幼儿教师教育网小编非常喜欢这篇“李双双电影观后感”文章觉得非常值得我们一读，您是否对写作品名的观后感有所疑问呢？写观后感考察的是我们对作品的理解能力，本文内容旨在帮助您更好地解决问题成功实现您的目标！
电影《李双双》是由著名导演王家卫执导的一部经典之作。这部电影讲述了一个普通女孩李双双成长为独立自主的女性的故事。观看完这部电影后，我深受感动，下面我将通过标题来详细、具体且生动地描述我的观后感。
首先，我想说这部电影给我留下了深刻的印象。从首映至今已经过去了这么多年，然而，这部电影依然能够引起人们的共鸣，令我印象深刻。王家卫导演的拍摄手法独特而有力，通过流畅的镜头语言，让观众能够更好地理解和感受主人公的内心世界。同时，这部电影的剧情紧凑，扣人心弦，让我沉浸在故事中，无法自拔。
其次，我要说的是这部电影给我带来了很多思考。李双双这个角色是一个普通女孩的代表，她经历了人生的起起落落，但始终坚持自己的信念和追求。她不断地克服困难，努力追逐自己的梦想。看着她坚强而又坚持不懈的样子，我深受鼓舞。这让我开始思考，作为一个当代年轻人，我们是否也应该像李双双那样，勇敢地面对人生的挑战，不断追求自己的梦想呢？
再次，我要夸赞的是这部电影的出色演员阵容。赵薇饰演的李双双无疑是影片的灵魂，她用出色的演技演绎了这个角色。她成功地将李双双的成长历程展现在观众面前，让人为之动容。此外，梁朝伟、张曼玉等一众实力派演员的出色表演也为整部电影增色不少。他们每个人都用自己独特的演技饰演了一个个鲜活的角色，使整个故事更加丰满和感人。
最后，我想说的是这部电影给我留下了很多美好的回忆。从片头的开场到片尾的结束，每一帧都令我难忘。电影中的音乐配乐也非常出色，它们完美地融入到故事中，勾起了我对青春的回忆和对未来的期许。每当我听到那首插曲《时间都去哪儿了》时，我都会沉浸在音乐中，回想起电影中李双双的成长历程，体验到了电影给我带来的情感冲击。
综上所述，电影《李双双》是一部令人难以忘怀的作品。它用细腻的镜头、动人的故事和出色的演员表演打动了观众的心灵。通过观看这部电影，我不仅受到了感动，更获得了对人生的思考和对未来的期许。这部电影不仅是一部艺术作品，更是一部充满温暖和激励的作品，它将激励着我不断追寻我的梦想，坚持自己的信念。
作为一部以现代女性为主角的电影，《李双双》让人对当代女性的传统要求以及相应的社会认知得到了深刻的思考。该片以李双双的生活轨迹为主线，展示了她经历的爱情、婚姻、事业等各个方面的变迁。通过观影后的感受，让人不禁地感慨人生的无常与坎坷起伏，以及对于对待人生的态度和追求，应该是一个怎样的选择。
李双双这个角色跨越了四十年的时间线，这也让她承担了很多时代的转变。从80年代的时尚设计师到90年代初的妈妈，再到新时代的金融女强人，李双双的改变也让我们一同感受到历史的变革和社会的变迁。从观影中，我们不难发现，李双双时代变迁过程中的价值观和人生态度的转变，是她最为深刻的改变，也是道出了当代女性的心声和雄心。（高分范文网 m.977139.Com）
90年代的妈妈李双双，曾经有过一个成功的设计师事业和美满的家庭。当时的她像是任何一个火热奋斗着事业，一心想要翻盘出头的职场女性，同时也非常珍惜自己幸福的家庭。但在担任代孕母亲的过程中，她为了孩子将自己的事业和家庭快速抛在了身后。换来的却是丈夫和孩子的前后脚同时离开自己。一度困顿和迷茫的李双双，在新型互联网行业的崛起中认识并加入她们。凭借自己勤劳和聪明的才智，李双双重新创业，终于从一个普通职员成为了一家上市公司的老板。李双双的喜怒哀乐，从当代女性的角度而言，这是我们非常熟悉的生活场景。
影片对于当代社会女性接受观念上的转变非常敏感，爱情、婚姻、事业、家庭等等不同面向的处理方式，给观众们带来了一种避世的感觉，看各种大事小情的不同的人物端庄余韵，也给予了我们打开眼界，领略经典的美感。
电影《李双双》的拍摄吸引人之处，一部分得益于导演对于人物角色深入的掌握，给影片以内涵的导向。另一部分则来自于演员们细致，对角色的诠释更是让影片显得生动有力，更加感性有味。与此同时，影片的情感要素也恰到好处，将人物形象活灵活现地呈现在观众眼前，使得当代女性的关注点得到了提升，也增加了观众们的观看体验。
总体来讲，《李双双》影片对于观众们来说，是一块观念启发的琢磨之石。在情感和呈现上，显示电影有着非常出色的完成度和审美感性，能够帮助到人们对社会存在的变化和源头问题进行思考。通过影片人物的命运，自己也很容易获得更具深度和广度的体验，更好地理解自己的路程。而这也是《李双双》最为重要的战略价值之一。
《李双双电影观后感》
一直以来，李双双都是我心目中的偶像，她以她的才华和魅力征服了无数观众。然而，对于她的新电影，我却充满了期待和忐忑。就在几天前，我终于有机会观看了这部备受瞩目的电影。在影院里，我一方面紧张地期待着，一方面也希望能够见到一个更加成熟和出色的李双双。
影片一开始，我就被李双双所饰演的角色所吸引住了。她饰演的是一个坚强而又脆弱的女性，她面对着种种困难和挑战，却从不退缩。在她的身上，我看到了很多与现实生活中的我有相似之处，这令我对她的人物塑造更加产生共鸣。
片中的情节也异常精彩。李双双和男主角的爱情纠缠曲扣人心弦，令观众为之动容。片中的每一幕都充满了激情和转折，让人大呼过瘾。而最让我印象深刻的，莫过于李双双在片中的一场高潮戏。她毫不犹豫地投入到角色中，展现出了自己出色的演技和情感表达能力。她那种坚定而又温柔的眼神，深深地触动了我的心。
除此之外，影片中的摄影、剪辑和音效都极为出色。每一场镜头都将观众吸引进入故事的世界，让我们仿佛身临其境。音乐的运用也让电影更加生动有力，增强了观众的情绪共鸣。整个影片的布局和节奏都恰到好处，让我没有任何的厌烦和走神的感觉。
总的来说，这部电影给我留下了非常深刻的印象。不仅仅是因为我是李双双的粉丝，更因为这部电影真正地打动了我。它不仅仅是一部娱乐性的电影，更是一部充满情感和思考的作品。通过这部电影，我更加深刻地认识到了生活的不易和珍贵。
观看完这部电影后，我对李双双的喜爱更加深厚了。她以她的超凡演技和过人魅力，诠释了一个真正的好演员应有的素质。她不仅仅是一个演员，更是一种情感的寄托和代表。她的每次角色演绎都让我为之倾倒，为之动容。
综上所述，李双双电影给我留下了深刻的印象。她的才华和魅力在电影中得到了完美的展现。在影片中，她以她那优美的姿态和细腻的表演，征服了观众的心。我深信，只要李双双继续努力下去，她将会成为一位更加伟大的演员，并给大家带来更多的精彩和惊喜。我会一直支持她，期待着她更好的作品的呈现！
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以下是小编为您搜集的有关“电影观后感”的相关信息，你有过写观后感的经历吗？在观看时心中有想法不断涌现，久久难以忘怀。写观后感要立足于作品本身，同时不可脱离实际，想要写好观后感，首先要在作品中得到感悟，希望你在本页上看到一些新鲜的观点！
读后感六年级
读后感六年级
1.寒假里，我读了《城南旧事》这本书，读后感六年级。
这本书讲述了作者林-海音在成长中的点点滴滴。
林-海音小时候有很多很要好的朋友，最好的朋友是一个叫“妞儿”的同龄女孩和一个在大家眼里看起来疯癫癫的比作者大一点的女孩，名字叫做“秀贞”。
秀贞养过一个孩子，叫小桂子。可是当小桂子出身的时候，却把它给弄丢了，作者听她讲述了自己的经历后，便每天陪她一起玩，并商量则样寻找他的小桂子。虽然他们最终没有找到小桂子，可是他们从中地回到了生活的乐趣，也结成了最好的朋友。
虽然在我们的日常学习生活中，会遇到很多不尽人意的事情，但是一定要以一种乐观开朗积极的态度去看待。只要有快乐和友谊，还有自己的坚韧意志，就能克服重重难关，到达成功的彼岸。
后半部分，讲述了作者搬家之后，遇到的种种事情。当作者去草地里捡球的时候，意外发现了一个“神秘人物”。当时天真的作者竟和他结成了好朋友。后来作者无意得知，他的这位朋友竟是一个人们憎恨的小偷。一转眼，作者长大了，已经小学毕业了，可是，她的父亲去世了。
我明白了，在任何时候都要学会坚强，要用毅力去克服成长道路上的重重难关，读后感《读后感六年级》。 不能因为一个小小的波浪就被打垮。在哪里跌倒就在那里爬起来。永不轻言放弃自己的理想和追求。失败乃成功之母，没有失败，哪里来的雨后的云彩。
2.这本神奇的书，像一位绘画大师，缔造出了真实的人性世界，善恶、冷暖为我呈现了一出精彩绝伦的演出。合上此书的最后一页，房间里飘着一股淡淡的幽香，久久无法散去……
我一向对名著不太感兴趣，往往是看了半截便将其打入“冷宫”。《城南旧事》不同，淡淡的文字，悠悠的叙述将我领进二十世纪二十年代的老北京，在娓娓动人的真挚叙述中抒发了对童年的缅怀和对人间温暖的呼唤，不但写得亲切动人，而且每个故事都能令我思绪起伏，多种交集的感觉同时在心头涌现。
《城南旧事》中满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，恰似一首淡雅而含蓄的诗。 主人公英子的世界是单纯的，充满疑问的，她从不在自己的世界里上锁，总是任由人们进进出出。所以她和被人们认为是疯子的秀贞结下了友情，三天两头的往惠安馆里钻;她和“小偷”写下承诺，甚而认真地听着“小偷”的故事;她爱着自己的奶妈，望着她离去，英子伤心难过。透过英子童稚的双眼，我看到了大人世界的悲欢离合，虽然很天真，却道尽人世复杂的情感。
“惠安馆”、“骆驼队”、“兰姨娘”、“驴打滚”、“爸爸的花”，每一章节都饱含着朴素的气息，感人肺腑。但似乎这些故事的主角最终都离开了英子，他们的离去，让英子坚强了、也长大了。
这本神奇的书，像一位绘画大师，缔造出了真实的人性世界，善恶、冷暖为我呈现了一出精彩绝伦的演出。合上此书的最后一页，房间里飘着一股淡淡的幽香，久久无法散去……
电影《木乃伊》观后感
近日，我去电影院观看了一部备受瞩目的电影《木乃伊》，这是一部以独特的方式将古代埃及文化和现代恐怖元素相结合的电影。影片在视觉效果和故事情节上都给人留下了深刻的印象。在观影之后，我不禁产生了一系列观后感。
电影的视觉效果令人赞叹。在影片中，古老的金字塔、壮观的沙漠和象征埃及文化的神秘象征物体都清晰地展现在观众面前。尤其是木乃伊本身，通过逼真的特效和细腻的妆面，让人感觉到它们真实存在于我们的世界之中。影片中一些紧张刺激的场景更是给观众带来了震撼，例如在金字塔中追逐的场景，场景中恐怖的配乐和闪电效果让人血脉贲张，仿佛自己也置身其中。这些出色的视觉效果使得观众不仅仅是看电影，更像是亲身经历一次冒险旅程。
故事情节也是这部电影的一大亮点。电影讲述了主人公尼克和他的冒险团队在埃及的一次考古探险中发现了一个古老的木乃伊，而随之而来的各种怪事也接连发生。整个故事线索紧凑，扣人心弦，充满了悬疑与惊悚。逐步揭开尼克过去的秘密、木乃伊复活以及对人类的威胁等剧情，让整个影片始终保持着高度的紧张感。影片还融入了传统与现代的结合，通过将埃及文化与当代科技相结合，创造出了独特的恐怖氛围。这种结合不仅能够吸引古老文化的爱好者，也能够让年轻观众更容易接受和融入其中。
电影的演员表现也是值得称赞的。主演汤姆·克鲁斯将主人公尼克的角色演绎得栩栩如生，他勇敢无畏的形象恰如其分地符合了冒险主角的特质。索菲亚·波比特饰演的女主角珍妮弗则给观众留下了深刻的印象，她冷静、聪明的形象为整个剧情发展起到了关键的作用。其他演员如杰克·约翰逊、安娜贝拉·沃丽丝等也都塑造了独特的角色形象，使整个故事更加生动丰满。
小编认为，《木乃伊》是一部令人难忘的电影。它不仅带给观众惊险刺激的视觉享受，更为观众展现了埃及历史文化的深远意义。通过将古代文化与现代科技相结合，影片让观众在欣赏电影的同时，也对埃及文化有了更深入的了解。同时故事情节紧凑、耐人寻味，角色形象栩栩如生，让人们在观影的同时也享受了一场真正的冒险体验。
小编认为，《木乃伊》的观影体验让我感觉到无比刺激和兴奋。我对于导演和制作团队的用心可以感受到，他们在细节与特效上的精益求精，将埃及文化与现代恐怖元素完美结合。这部电影给我留下了深刻的印象，我相信它也会令其他观众愿意多次重温。
入伍仅八周的诺曼被部队随意地安插给中士（皮特饰）担任车长的坦克作副驾驶，由此以一个普通人的视角亲历了战争的残酷，在强烈的情感冲击中实现了自己的人格升华。影片中力求真实的战地场景，让观众直观地感受到了战争的残酷，从而打破了某些将战争浪漫化甚至喜剧化的作品的误导，相信观看过《狂怒》的人们再也不会轻易受某些人与势力的鼓动，而更加珍视和平，更加成熟而理智，我想这也是影片的初衷之一吧。影片主角中士要将战友们平安带离战场的坚定信念和队员们执着的勇气，充分表现出了正义必将战胜邪恶的强大正能量，正是这千千万万的普通士兵，凝成了战胜法西斯的正义之剑，从这个角度看，是不是很像一部主旋律影片啊。而从新兵诺曼的经历，我看到的是在极端残酷的战争环境中，人性所保留的温情一面，正是这种温情，展现了人性的光辉，使我们即使在最坏的处境中，仍能保持对新生活的向往与希望。
诺曼是一个身材单瘦的年轻人，入伍前的职业是打字员，他在没有经过系统军事训练的情况下，被强行塞到了一辆名叫“狂怒”的战车上，因为这辆战车的机枪手在之前的战斗中不幸阵亡了。中士是这辆战车的头，他和他的战友们从非洲一直杀到欧洲进而进军作为法西斯中心的德国，早已是久经沙场的兵油子了。面对诺曼这样一个什么都不懂的毛头小伙，他们虽然毫不掩饰失望之情，还是以一句“部队不会搞错的”就宽容地接纳了下来。战争的残酷显然大大超出了诺曼的想像，头一次随队出击，就因为他不愿向还是小孩的德军伏击队开枪，给自己的部队造成了严重的损失。暴怒的中士不得不强令诺曼射杀一名德军战俘以让他尽快进入战士的角色，但诺曼宁肯死也不愿杀人，逼得中士强按住他的手完成了射杀任务。看着诺曼杀人后倒在地上痛哭流涕，之前戏谑嘲讽的战友们瞬间都沉默了下来，也许这一刻让他们想到了自己的初次举枪杀戮，想到了战争的无奈和悲哀。
似乎是为了弥补自己的粗鲁行为，中士在占领小镇后带着诺曼闯入了一对德国姐妹的家中，让他享受了一次短暂的战地温情和“丰盛”晚宴。而其他战友显然也没有忘记诺曼，他们在潇洒快活之余，也给诺曼找了一个漂亮妞，到处喊着诺曼的名字。在他们粗俗凶恶的外表下，其实都有着一颗善良的心。但他们撞见队长和诺曼居然背着他们在享受浪漫晚餐时，自尊心受到了很大的伤害，在餐桌上极尽胡搅蛮缠之能事，逼得中士不得不再一次大发雷霆才震住了场面。这一幕体现了中士对身为弱者的诺曼的关照、队员们在觉得自己被战友背叛时的愤怒和作为车长的中士卓越的领导能力。而这样一个尴尬的场面，因为突然到来的军令才得以结束，而其中做得最出格的一个队友随后也寻机向诺曼道了歉，显然他在冷静下来后也明白了队长的良苦用心。
从这些细节可以看出，正是人性中善良的本质，使反法西斯队伍保持了高度的凝聚力和战斗力。而与此对应的法西斯的残暴本质，也使法西斯德国早已是人心背离、日薄西山了。也许，是非善恶本没有国界之分，正如最后关头诺曼匍匐在坦克车底，一个搜索的德军同样是一张稚气未脱的脸，他看到车底瑟瑟发抖的诺曼微微举起的双手，竟然露出了一个友善的笑容，随后就收起手电随队而去了一样。
在一个细雨霏霏的周末，在华灯初上的时候，爸爸带着我去银龙电影院看电影《无敌浩克》。我想先了解电影的内容，因为我不喜欢一些现实题材的电影。爸爸告诉我，这部电影是一部科幻片，我一下子就来劲了。科幻片是我的最爱。
进了电影院，我很快就被电影里精彩的故事迷住了，看得如痴如醉。
这部电影讲了一个平凡的人因为注射了一种非常神奇的植物针剂，就变成浑身发绿，高大无比、力大无穷的巨人。开始军人们以为他是一个外星人，所以把他逼进天桥，然后发射两颗催泪弹，想要捉住他。这个时侯他开始变身，变成了一个绿巨人。人们看见这个怪物，很吃惊很害怕。于是军人们和这个绿巨人展开了一场战争。军队使用了声波大炮等先进武器，可是伤不了绿巨人的半根毫毛。
一个平常做事不认真的军人，因为一次意外，被注射了一种黑色的针剂，变成了一个背上长刺的象脊背龙的黑巨人。他内心的邪恶，让他变成了一个光头而邪恶的巨人，四处破坏。给城市带来了巨大的灾难。
绿巨人浩克为了拯救面临灾难的城市，不顾一切，从几万米的高空纵身一跃，阻止黑巨人的破坏。正义和邪恶由此开始了搏斗。最后绿巨人打败并勒死了黑巨人，正义战胜了邪恶，取得了胜利。
看了这部电影之后，我了解到正义是多么的重要，但是光有正义感是没有用的，还必须要有本领才能让正义变得强大，才能最终打败邪恶取得胜利。我现在要多学习多掌握知识，才能有本领。
但凡吃过泰国菜的，冬荫功汤总是一道必点名菜，要不然就好似到了北京不曾吃烤鸭，到了无锡不曾吃酱排骨一般可惜。在泰语中，“冬荫”指酸辣，“功”即是虾，合起来就是酸辣虾汤了。此汤馥郁可口，辣度十足，酸味鲜美开胃，电影《冬荫功2》也如这世界十大名汤之一一般，让饕客影者直刺感官兴奋点，欲罢不能。
无需质疑《冬荫功2》是一部以泰拳为直观卖点的电影，故事情节简单直白的甚至不屑于用郎情妾意来点缀。故事的总结是：如果你不小心移动了泰拳大师的大象，那么你就会死。
《丹佛邮报》曾经评价主演托尼·贾和导演普拉奇亚合作的前作《冬荫功》是：“托尼·贾富有活力并擅于创新，导演普拉奇亚像在制作**游戏，两人对影片的故事情节都不太在意。”而《冬荫功2》也是一部继承了打着“无特技、无替身、无威亚”的旗号，宣扬“拳拳到肉、脚脚穿心”真功夫的电影。
而相较于前作，《冬荫功2》的另一大卖点则是逐渐成为当下电影潮流的３d技术，**引入的red 3d 摄影机正是彼得·杰克逊用以拍摄《金刚》、《魔戒三部曲》及《霍比特人》的看门**——用最先进的摄影器材来捕捉最犀利剽悍的拳脚功夫，托尼·贾试图在“无特技、无替身”之外寻求无损失真度呈现泰拳魅力的途径。
当然如今跃升为国际级武打明星的托尼·贾还是朝着好莱坞电影流水线的标准，给《冬荫功2》加入了爆米花电影所必备的佐料——譬如邀请来自好莱坞黑人明星rza（此君乃《铁拳》导演、主演，更是一位不折不扣的东方功夫片迷）客串加盟，还有泰国**美女雅亚莹给这部暴力阳刚的电影加入一抹亮色（尽管她在片中也是个狠角色），至于街头跑酷、高空吊索、火场烈焰、电极酷刑等值回电影票房的元素更是一个不少，更不用提有300辆摩托车城中极速追杀的壮观场面（让纳兰不合时宜的想起了摩托大军回家过年的场景，但也是一样的壮观呐魂淡）
与国内武术不同的是，杀伤力极大的泰拳以力量与敏捷著称，并不屑于花拳绣腿的招式，与国内早期一些动作很花哨的动作片有着极为强烈的对比。回想当初《杀破狼》横空出世之时，正是突破了以往香港动作片的风格，以简洁高效极具冲击力的动作场面折服了观众，竖起了一座香港动作片新的里程碑。而《冬荫功2》也试图以泰拳的近身肉搏对战飞***的高科技追索，打造影片最大的悬念。
《冬荫功2》：极限打斗展示泰拳魅力
文/木易孝敦
中国有中国功夫，泰国也有国技泰拳。
成龙和李连杰凭借着一身“中国功夫”在国际影坛享誉盛名，而托尼贾也凭借着一身专业泰拳，成为即成龙和李连杰之后又一位在国际上名声大噪的亚洲动作巨星。而且托尼贾并未沉溺于“打斗”带给他的荣耀，而是在如愿成为一名动作演员之后，开始自导自演，台前幕后双栖发展，经历了《拳霸2》和《拳霸3》自导自演差强人意之后，托尼贾再度跟曾共同合作过巅峰作《拳霸》的普拉奇亚·平克尧导演聚头。回到他作为动作演员的最佳位置，托尼贾发誓要通过3d摄像机展示泰拳的魅力。
托尼·贾在《冬荫功2：拳霸天下》中饰演一个喜爱拳术的乡村青年khma，十足的草根小人物形象。跟前作相同的是，在续集中大象依旧是陪伴他成长的最亲爱伙伴，而且大象此次不幸再次被盗走，不仅如此，鉴于对故事格局的要求，本次盗走大象竟然是恐怖集团，歹毒的****抢走大象当人肉炸药包，企图以此发动政变。
为了救他的小朋友，赫玛用他凶猛多变的古泰拳技艺，五关斩六将，直击敌人巢穴，上演了一场疯狂逆转的小人物。
托尼贾从不避讳对成龙的崇拜以及模仿，即使在《冬荫功2》中都让人看到诸多成龙早期喜剧电影的影子。比如“摩托车大战”桥段，很有成龙在《a计划》中胡同骑自行车的神韵，只不过，成龙的动作注重喜剧效果，观众看的时候经常是惊奇与欢乐并存，而托尼贾则偏重写实风格，他赋予打斗拳拳到肉的痛感，观众看时基本都是被惊险的动作场景震撼的大张着嘴的场景。
《冬荫功2》选择全程3d拍摄，尽管最终效果毁誉参半，不过这对于泰国电影业来说也是一次不错的尝试。本身选择用3d拍摄泰拳题材电影就颇为冒险，泰拳注重小范围短时间内将对方击倒，一个技术成熟的拳师，能运用自己全身身体的各个部分作为**于俄顷之间击倒对手。而3d制式却是对格局要求颇为严格，托尼贾跟普拉奇亚·平克尧导演需要做的就是将《冬荫功2》中泰拳的战斗格局不断扩大，无论是具体的某场战斗或者是故事的脉络走向，都必须以国际大片的形式完成。
因此，观众应该乐于看到一部全方位立体展示泰拳的电影。
《冬荫功2》作为泰国首部3d电影，阵容堪称强大，片方力邀两位人气急升的泰国一线动作明星杰佳·亚宁（《怒火凤凰》）、丹楚鹏（《拳霸2》）加盟，而曾与托尼·贾多次合作演出的谐星派特察泰·王卡姆劳也再度回归。影片阵容自然是吸引观众走进电影院的一大要素，不过对于动**好者来讲，只要有托尼贾，那么只需关注他究竟是否卖力打斗即可。而在《冬荫功2》中，可以肯定的说，托尼贾打的很卖力。
《冬荫功2:拳霸天下》：泰厉害的动作片
文/战台烽
《拳霸》系列，让泰国动作明星托尼贾，成为了国际动作巨星，而《冬荫功》系列，又让托尼贾完成了自己银幕形象的蜕变，即将在内地上映的《冬荫功2：拳霸天下》，看片名就感觉此片是集《拳霸》与《冬荫功》之大成而出，观影之后，果不其然，不仅托尼贾的凌厉动作在片中崭露无遗，而且剧情还安排了很多的飚车、跳楼、**戏，丰富了动作片的形式，也提升了影片的娱乐性。
托尼贾在泰国是神一样的存在，犹如成龙、李连杰在国内动作影迷中的声望，而且托尼贾也不负期待，将泰拳这一古老的武术形式，带到了全世界人民的面前。相对于中国的武术、日本的柔道、韩国的跆拳道等等功夫而言，泰国的泰拳其实是最具有神秘感的，但内行人又都知道，其实泰拳的肘部绝杀稳准狠，实战效果非凡。如果说《拳霸》可算得上泰拳的全方位展示，那么《冬荫功》则已经是将泰拳融合了更多的其他武林功夫，成为了一部异彩纷呈的动作大片。
在《冬荫功2拳霸天下》中，托尼贾饰演了一位隐居山林的泰拳高手坎，还有一头伴随着他的，象征着幸运的大象坤，看似平静的生活，却突然被国际犯罪集团所打扰，大象捕捉，成为了破坏泰国和平的工具，看似寻象的过程，最后也成了与国际黑暗势力的决斗，可谓从小处入眼，演变成国际惊天大案，再联想到近期泰国时局动荡，这部影片显得非常应景。
动作片最典型的套路，一般都离不开“杀关”的渐进方式，本片也不例外，坎一路过关斩将，不仅有狭小空间的近身格斗，也有街头巷尾的追逐大戏，特别是一帮骑摩托车的敢死小弟，不是被飞驰来的火车撞到，就是目瞪口呆的跌下大桥，**凶猛的背后，也给这部影片带来了许多的欢乐，让我们感知，这并不是一部极其严肃的动作片。
相对于众多头脑简单四肢发达的动作片，《冬荫功2拳霸天下》的剧情，已经算比较丰富了，先从敌方的阴谋论来讲，托尼贾是一步步被敌诱导深处，直到自己无法自拔，也渐渐看清了对方的真实面目，不仅包括力量通天的幕后，也包括潜伏在自己身边的所谓“好友”，人世险恶，没有底限。好在他相熟的警长大叔，还有功夫姐妹花，能逐渐明辨是非，看清真实面目，也算让剧情变得更加参差一些。
泰国是一个充满了神秘味道的国度，《冬荫功2拳霸天下》的故事主要发生在泰国首都曼谷，和旅游圣地普吉岛。曼谷是一座现代化程度颇高，但又与很多棚户区共存的国际大都市，所以我们在影片中可以看到，无论是大街小巷，还是大厦矮楼，处处风景不二，好似一部最泰式风情片，而普吉岛的故事，又都集中在和平签约仪式上，凸显了无限的海岛风光，当然，所有的一切，都离不开国宝级动作明星托尼贾的淋漓泰拳的陪衬，拳拳到肉的真功夫，一脚飞天的好身手，确实可称为李小龙之后，第二位体力超强，不断突破自我体能极限的功夫明星。
总的来说，《冬荫功2拳霸天下》已经不再仅仅是一部动作片，而是加诸了复杂的剧情，精美的特效，养眼的俊男美女，纠葛的恩怨情仇，在此种种的陪衬之作，令泰拳具有了更强的实战展示，武林中有一言：宁挨十拳，莫挨一肘。宁挨十腿，莫挨一膝。
泰拳深谙此道，招招非肘即膝，稳准迅速，致命狠毒，不是我们惯常所见的“花架子”功夫，因此通过该片，观众可以领教到更眼花缭乱的“泰”厉害真功夫，加上期待十年的“冬荫功”系列情结，以及更炫目的3d效果，成为今年暑假的首选之一。
王彩玲在小县城学校教授音乐，虽然貌不出众，但她却有一副好嗓音，对歌剧尤其着迷。然而，闭塞小县城的普通百姓对歌剧并不感冒，志不得意的王彩玲一心想要调到北京，在那里一展歌喉发挥自己的天才。小编为你整理了电影立春观后感，希望对你有所参考帮助。
故事从一个小城工人胖子的出现，引出钢厂工人的黄四宝，和音乐教师王彩玲。都是小 城里心比天高，自命不凡的的艺术青年。几乎短短的几句话就表现出小人物的清高和那个年 代特有的标签的健美裤。就像一道美丽而扭曲的风景，平凡而又无奈。在那个年代，小城的一 切就像是一个封闭的环境，让人压抑，清高的王彩玲就像别人理解成的那样，即将调入北京城， 可是现实就像她每一次奔波一样徒劳无功，充其量就是所谓的花钱买户口，那个时候户口就 像植入人们心底的烙印，你拥有了也就跳出了这个封闭的小城，就像黄四宝一次次的想考入 画院，又一次次的酒醉而归，用他的话来说，每一次看到别人带上行李，走向车站，他都羡慕， 多么扭曲的渴望，又多么希望出人头地，渴望成功，成名。，现实毕竟是现实，最后逃脱不了被 人四处追债的境地。
成为一个四处躲债现实的小混混当他在被人打破的车里给王彩玲察肩而 过时那种无奈又无望的眼神是多么的复杂又迷茫。。特别是王彩玲为爱情献身后，那种在教音 乐课时，得耐心，与神彩激扬，和演唱时的投入和融入的感情，那种陶醉，那种幸福的眼 神。和瞬间被黄四宝的叫喊声打破，直至被摔倒地上的那种屈辱，我不得不对蒋雯丽的演技而 折服，说淋漓尽致也不为过。当王彩玲遇到第二次爱情的时候，她的`表现就很主动，可是偏偏 遇到了这个小城的被称为"胰子"的舞蹈演员胡金泉，遇到了一个她不应该遇到的人。
两个人 都是小城得话题，每个人都有自己的思想，当胡金泉为了不被人说成” 胰子” 而宁愿冒强迫性行为的罪名证实自己的清白而走了极端。在监狱的时候为她还能跳天鹅湖的时候两个人心情又是何 等的复杂。运的归宿就是这样，我相信最后王彩玲还是幸福的，她抱养的一个兔唇的女孩，又 为她治好了病，带她到天安门广场，快乐的享受着天伦之乐，谁又能说她不幸福呢？。 王彩玲是个虚伪的女人。她会向别人炫耀自己在北京呆过，其实只是在北京进修。她 是个虚荣的女人，她会告诉别人她在这个小城呆不久了，她马上就要去北京了，其实她自己 都不知道能不能去成北京。她是个执着于梦想的女人。
她始终坚信自己的梦想，始终以为自 己会唱到巴黎。她是个善良的人，虽然她的善良是那么的卑微。她是个妥协的人，最后还是 平淡的生活。 其实，我相信并没有多少观众会与这种电影产生共鸣，不过都是在观赏他人梦碎的悲 剧，感叹一段时间之后便渐渐淡忘掉罢了；充其量，会有人在现实里如他们一般偏执，但现 实生活的磨砺估计也早已磨平了各种锋利的棱角， 就像有人说过的那样， 梦只是年轻的专利。 如此，电影不过也只勾起了关于年轻的情怀，对于梦想的沉淀，而这怀念的时间，仅仅温存 在电影结束之前。 导演在讲述这部电影片名的时候，说道“立春之时，春天却未至，天气依然寒冷，但 人们心中已经有了对春天和温暖的渴望” 。
我喜欢这句话，其实日子也便是这回事儿，追梦 寻梦，梦圆梦碎，现实怀揣梦想，梦想照进现实。就像有立春，年年日历翻至此处，春天的 梦早已在每个人心里孕育开来了；也就像人生虽有理想未达，现实会有改变，新的理想亦也 一定会再次出现。人人心里有个梦，就永远不会绝望。
想不到艾默里奇也能拍出这样的惊悚动作片，这绝对是一个你不熟悉的艾默里奇，没有外星人，没有怪兽，没有智能机器人，没有海啸或毁灭性灾难，就像一个天天泡在拉斯维加斯的大赌徒突然跑到唐人街的麻将馆打起了两块钱的麻将，多少让这些年只关注大阵仗的影迷们有些跳戏之感，但纵观全场，艾默里奇的大家风范并没丢，反而把故事玩得更轻快，文武戏搭配合适，从头到尾无冷场，足够娱乐。
作为美国最重要的政治标识，现实中的白宫肯定是牢不可破的，可是在电影里就完全不是一回事了，影片让好战分子攻陷了白宫，和黑人**直接短兵相接，如此颠覆现实的题材也只有在好莱坞才能随意施展。和《后天》《2012》相比，这个贴近现实又颠覆现实的《惊天危机》吸引的不再是科幻迷，而是军事迷和政治迷，反派武装是怎样攻进了固若金汤的白宫，又是怎样几进几出围捕**，绝对是影片的头号噱头。
前半小时，不仅是交待人物和铺设线索，还是一个关于白宫的科普片，这里有多少间房，多少扇窗，包括35个洗手间，可以防御一次原子弹的地下安保，都交待得一清二楚，影片是用一个保镖的视角来看白宫的，查宁-塔图姆作为一个有正事的父亲进入白宫，和影帝杰米福克斯饰演的黑人**成为一对标准的黑白配搭档，一个有个性的父亲，一个很有幽默感的**，很生动的形成了两个阶层，或许影片就是想用这样的方式给奥巴马拍一个马屁，表示美国只有两个阶层，一种是**，一种是平民，或者按另一种方式划分为黑人和白人，而两个阶层只要同心协力，就可以打败一切敌人。
导演的计算非常精密，影片在第30分钟的时候准时在白宫引爆了第一颗炸弹，从而把两大主角引入了惊险的局面，塔图姆除了要保护**，配合**完成拯救国家危难于水火的重任，还要救出可爱的女儿，国家和个人达成了共识。
影片《惊天危机》进入白宫内的室内枪战阶段时，因为场景——白宫的特殊性，得到了更强的戏剧效果，每一间屋子每一条通道的杀戮都有条不紊，活脱一部妙趣与惊险并存的美式地道战，这些枪战戏也处理得非常干净利落，几个训练有素的反派无论**还是手段都相当高明，从容不迫的**很快被内奸控制，故事进入到下一个阶段，白宫彻底失控。
**和保镖在白宫里只能东躲**，里面打得热火朝天，外面的电视台记者还在激情四射的现场直播，具有强烈的讽刺意味，杰米-福克斯把一个临危不乱的年轻的**演绎得十分可爱，查宁-塔图姆则充分展示了自己的运动天赋，在白宫里杀了个鬼哭狼嚎，加上导演的非凡调度能力，台前幕后齐心协心，打出了今年暑期最劲爆的一场动作战，爆米花指数甚至超过了被寄予厚望的《速度与激情6》。
电影《金山》观后感范文
在肯定这个大制作电影的巨大成功时
在演员出色的表演下，我们看到的这个
背景深刻，内容丰富的，主题凌乱的的电影。
故事很好，电影编剧不是太好，主线不明晰，两条主线时常混乱。
还掺杂另外的线路。资本家内部的勾心斗角，工人之间的情感等等....
两条主线虽然到达一个高潮，可是高潮也因为主线单独发展的关系，没有形成大高潮。
亲情和爱情不能同时表达。
故事要讲的东西太多反而降低故事的.渲染力，用电影表述这么个故事 太局促了，庞大的故事，这是个美国的中国的，内容涵盖太多。
有些因为电影情节紧凑的缘故没有说清。这个电影音乐很好，怀旧伤感。
影片末尾要表现一个中国工人的才智牵强的让故事走向大团圆。“点火”却没有让影片的高潮真正到来，这个只能是牵强的，一个大团圆的景象并不如管工赎罪般的死更能给人情感的冲击。
一个中国工人无奈的选择，旧金山的梦想。
我更不清楚为什么最后还要让一个中国工人的才智去
实现欧美资本家的贪婪愿望。
让人回忆起那段华工在美国的血泪历史。
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文明（或者说东西方文明）的抵触。电影中许大同的父亲的一句话最能阐明这个问题。他说，刮痧在我国现已几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢？其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同辩论父亲供认是自己给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等我国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何尝得到了解和认同。我国传统文明古国，有着丰厚的民族文明与民族传统，两千年儒家文明孕育下的华夏民族，忠孝礼仪家喻户晓。民族思维，爱国情趣，是每一个公民，愈加理性化。
美国现代文明国家，戋戋三百年前史，但时间短的前史恰恰使这个国家更容易接受新的思维，没有思维的负担。现代的国家，首要表现在他的法令之上。法理，深化到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个文明国家相撞时，又会产生怎样的故事呢？
我国，两千年的开展与延绵，社会每个方面，人们都具有他们先人的经历，人们的行为原则，更多的是来自于社会的默许，也便是一套自己人公认的行为规范。美国，时间短的前史，拒绝他有必要有一套自己人有必要供认的社会原则。而此要在时间短的时间里是完成，就有必要依托明文规定也便是法。
两个文明各自独立，没有好与坏，我国，你不能说他不可，由于他的民族依托这个几千年就没有走过消亡的路途。美国，你不能说他不可，由于他的现代民主，是美国走在了国际的前列，望尘莫及。
美国，法令深化到社会每一个视点，每件事都将法令，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个灵敏的论题，爸爸妈妈教育孩子，在我国人眼里，不移至理，家喻户晓，关于美国人来说，他们要维护孩子的合法权利，不允许他遭到不合理的待遇。在这个问题上的巨大不合，就要求有必要要沟通，才干处理互相的不合，才干防止一些不必要的费事，才干防止一些严重的过错。
《团圆电影观后感》
团圆电影一直以来都是我最喜欢的电影类型之一。它们通常描绘了家庭成员在一个特殊的时间聚在一起的故事，带给观众温暖、感人和思考。最近我观看了一部团圆电影，它给了我很多启示和感悟。
电影以一个家庭在重大节日时团聚为背景展开。家庭成员们各自生活在不同的城市，每个人都有着自己的忙碌和烦恼。正是因为如此，这次团聚显得更加珍贵和有意义。影片中，父母为了能够聚在一起，不惜做出了很多努力，早早地订好了车票，为孩子们准备了丰盛的晚餐。他们坚信，家庭团聚是一种无法取代的快乐和幸福。
在电影中，我看到了家庭成员之间的默契和互动。他们分享着彼此生活中的点滴，共同品味着家庭独特的乐趣。爷爷奶奶为孙辈们讲述了许多他们年轻时的故事，让他们感受到传承和家族的重要性。姐姐帮妹妹解决了一些学业上的问题，兄弟们一起组织了一场足球比赛，家庭成员们每个人都在力所能及的范围内关心和帮助着对方。这种彼此支持和关爱的氛围，使电影充满了温暖和欢乐。
影片中的一场晚餐场景，深深地触动了我。桌子上摆满了各种菜肴，每个成员都亲手准备了一道拿手菜。他们共同品味着美食，笑声和祝福在餐桌上弥漫开来。这个场景让我想起了自己的家庭，那么的熟悉而温暖。也常常在重大的节日里聚在一起，一起享用丰盛的晚餐，互相交流彼此的近况。这样的时刻总是让我感到幸福和满足。
通过观看这部团圆电影，我意识到家庭团聚的重要性。在现代社会，人们的生活节奏往往快得令人喘不过气。家庭成员之间的交流和互动变得越来越少，取而代之的是忙碌和疏离。团聚的时刻是宝贵的，它给予思考和反思的机会。应该珍惜和利用这些时刻，与家人共享快乐和悲伤，共同成长和回忆。
这部电影也给了我一个启示，家庭团圆并不仅限于特殊的节日。可以通过主动安排时间和家人见面，每个月至少安排一个团聚。这可以是一个简单的晚餐，一次户外活动，或者一个小型的聚会。重要的是，要有意识地保持联系，共同度过美好的时光。
家庭是一个重要的精神支持系统，需要家人的支持和关爱，特别是在困难和挫折的时候。他们给予力量和勇气，帮助重新坚定信心。团圆电影总是让我明白，无论遇到什么困难，家人永远是的避风港和安全岸。
观看团圆电影带给我很多思考和感悟。家庭团聚的重要性不容忽视，它是温暖和幸福的源泉。应该珍惜和利用这些时刻，与家人共同度过快乐的时光。无论是在特殊的节日，还是平凡的日子里，都应该保持联系，共同成长和回忆。只有这样，才能真正体验到家庭团聚的意义和美好。
我们会把自己的想法藏在笔尖，写进作文里。通过作文我们可以不断地提升自身的水平，其实作文首尾段都是可以背诵的，有很多通用语段可以仿写。你现在写作是否有清楚的思路呢？下面是小编精心为你整理的“电影无双观后感范本7篇”，希望对你的工作和生活有所帮助。
好久没有看到这么让我欢喜的港片了，曾经的香港古惑仔系列，警匪系列，江湖武侠系列都曾经让我热血沸腾，可惜后来同类型的电影总是感觉没有那么精彩，后来有一段时间我都是几乎不看电影的。甚至这一次，也没有报什么期待去看的，没想到最后惊艳了我，真的很高兴又看到这么一部精彩的电影。
男主角李问，临摹的画作无比逼真，但赝品始终是赝品，无人赏识一幅幅赝品，而自己的爱人女主阮文创造的画作被人们争相抢购，女主为了帮助男主一直将两人的作品一直捆绑在一起，女主为了将自己和男主捆绑在一起甚至多次和自己的代理人发生争吵，男主无意中听到二人的争吵，甚至自己仿制的赝品被女主挂在自己的展会上被观众贬的一文不值，心灰意冷之时被祖传假钞制作人“画家”拉拢，在“画家”的威逼利诱和现实的压力之下加入“假钞制作小组”，几人合作力求制作最完美的假钞。为了保证制作出来的假钞完全可以以假乱真，不择手段去获取一切原材料，“画家”为了获得原材料血腥地杀人，甚至为了报父仇直接端了仇人的老巢，整个基地几乎无人生还，“画家”的冷血和疯狂让男主李问萌生退意。后来，“假钞制作小组”老成员鑫叔因为破坏行规，使用假钞购买了一个古董钟，被“画家”知道之后按照行规处置，鑫叔当场枪杀，远在澳门毫不知情的吴家四美——老婆孩子一家四口死于非命，如此冷血残忍的“画家”让李问决定退出“假钞制作小组”。终于，在“画家”绑架了女主阮文及其未婚夫，握着李问的手枪杀了其未婚夫，使得李问当场反叛，联合曾经在基地救下的防伪专家秀清击毙了制作小组包括“画家”在内的所有成员。此后，李问和秀清隐居在此前“画家”为其购买的度假酒店中，李问无意中看到报纸上说阮文将会为其未婚夫举行追悼会。决心回香港参加追悼会，在等候机票的途中被警方抓获送到香港警局，阮文带着律师团队前去保释，李问以为香港警方提供“画家”身份说明的方式被保释。结果警方根据李问的描述，抓到的却是自己人。
实际上，李问就是“画家”。
甚至李问所招供的一切一切，大部分都不过是自己的臆想罢了，根本没有李问这个人，从始至终“画家”就是“画家”，而且李问所描述的女主阮文不过是“画家”在加拿大制作假钞基地旁边的邻居罢了，李问爱上了女主，并且时常偷窥女主，将自己代入到女主的生活中，在救了烧伤之后的秀清之后将对方整容成了阮文的面貌。后来来警局保释李问的，其实是秀清，在保释出李问之后，二人计划逃亡至菲律宾，秀清在将消息透露给警察之后二人在香港海域被包围，秀清选择引爆炸弹和李问同归于尽，实现自己两人“在一起”的愿望。
其实，我感觉编剧还是对男主比较仁慈，在最后“画家”落网之后，警察拿着照片去询问真正的阮文时，阮文居然认出了照片上的男人，自己曾经在加拿大的邻居。其实，可以更残忍一点，真正的阮文觉得照片中的男人眼熟，却不记得这个人曾经在哪里见过。这样，一切从头到尾不过是“画家”的一出独角戏，所谓的女主不过是由一张陌生人的脸所臆想出来的罢了，这个女主甚至记忆里都无法寻到这样一个疯狂的男人的存在。男主惨上加惨，悲上更悲，女主，则是完完全全地遭遇无妄之灾，被一个自己都不记得的人毁了人生，恩爱的未婚夫被杀，自己的形象被一个陌生人臆想，可怜至极。
李问可能是“画家”仅存的一点作为普通人的认知所分化出来的角色，亦或者，李问根本就不是“画家”，这些前后矛盾又看似流畅的情节不过是混淆警察的假象罢了，亦或者，最后逃亡的游艇爆炸，不过是为了终结李问和“画家”以及秀清这两个人罢了，毕竟死亡才是一个人的终结，是时候换一个新的身份活下去了。假的真不了，真的假不了，可是，真的其实不存在，存在的一直都是假的，那么，真真假假又该如何分辨?真假又有何意义?到底谁才是主角?谁才是配角?主角和配角是不同的人?还是同一个人?还是根本没有主配之分?
这些，或许下次再看这部电影的时候，我会找到答案。但是下一次再看这部电影，还不知道是什么时候。
今天傍晚，我到了家旁的一个影院观看了电影《88995》，感触颇深。
故事讲的是在一所学校里，聪明好学的童童和富家子弟加威是一对好朋友。童童的爸爸是电脑专家，每天都在电脑里留一些智利题给童童做。而加威的爸爸妈妈是房地产大老板，每天都要出差，所以经常不在家。加威只有保姆来照顾他。在没有把马陪伴的日子里，加威觉得很孤独，就找好朋友童童去黑网吧玩网络游戏。加威把泡网吧、玩游戏当作排解寂寞的唯一方法。
加威很喜欢玩网络游戏，他浑然不知是网吧在暗地里提高了游戏的难度，所以每盘都会书，误入了网吧设下的圈套，以致后来负债累累。有一次，加威去网吧玩游戏，一玩就玩了三天三夜没有回家。等童童去找时，他没走几步晕倒在地。后来，网吧老板连次绑架了他们。第一次试加威报警，警察把黑网吧查封了。第二次，黑心的网吧老板为了报复，再次绑架了他们俩。
在危急时刻，童童灵机一动，让负责看守的“大虾”打开了爸爸为自己制作的网站，并在输入“88995”的密码后，拨通了童童爸爸的手机。原来，“88995”是爸爸和童童约定的遇险报警信号。最终他们化险为夷。
这部电影是一个十分平常的故事。片中多少令人深思的片断：加威玩电脑游戏上瘾并被引入了一大骗局，让我体会到了网络的弊端；童童报警解救加威让我体会到了友情的珍贵；老板骗钱、报复让我体会到了社会上一些人人性的丑陋；童童通过“88995”再一次就了连个人，然我体会到了网络的重要性……
我走在路上，举头凝望天空，想到：童童利用电脑进行学习、开发智力并利用它帮助二人成功逃脱了坏人的掌心；而加威却被网络游戏吸引，从而一蹶不振，掉入其深渊之中，为童童及家人添了很多麻烦。同样是网络，为什莫会产生完全不同的结果，而究竟我们应该怎么利用它呢？
我想：我们这些少年儿童，还未成年，有很多事还不能正确处理，经常会做一些令人无法理解的事，而这正是我们犯错的缘由。我认为：首先，我们一定要加强自制力，不要向加威一样玩物丧志。这样机会是家人担心也会荒废了宝贵的'少年时间，这样做是很不明智的。其次，我们现在主要任务是学习，现在如果不努力，长大之后就没有好日子过了。我们应建立良好的是非观念。接着，我希望有关部门能再下力度进行整顿，严打网吧让未成年人进入的现象，这样用社会强大的臂膀为未成年人撑起一片安静和谐的天空。最后，我向中国人的素质还有待提高。如果每个人都有了较高的认识，这类事情便不会发生，那个黑网吧老板也不会存在。我们一定要努力为提高人口素质，构建和谐社会出一份力，是中国成为一个民主、和谐的民族。
一部很有趣的片子，却被预告片生生地剪成了俗气的新年档，差点错过。这是我最喜欢的那种电影类型，不到最后一秒都不知道事实真相全貌，这才有意思。
看前面3/4，是李问（郭富城饰）向警察瞎编关于画家的故事里，李问表现出来的懦弱的鹌鹑样，和后面揭晓真相后那个偏执蛮横狡诈的模样形成鲜明对比，真是演技炸裂啊。仔细想想，在那段招供提到的懦弱却善良的李问，是现实中作恶的作家内心挣扎的隐喻象征，也是那些作恶的人惯有的为自己辩护、美化形象的手法。
例如，在假想部分，假画家（周润发饰）第二次怂恿李问将阮文追回来，说是买好了度假别墅可以让李问和阮文两人一辈子都随便画画了，所以可以光鲜正当地将阮文给追回来了，这表达了他本人最原始的愿望；随即李问难受且不屑地说，那又如何，那不也是贼给买回来的，这显示了他本人内心的挣扎和矛盾。
像这样的隐喻点有很多，例如在第一次登机时，假画家（周润发饰）对李问说，“放心，事成之后我会帮你把她追回来”，李问却说“不用你管。而且，难道我跟她说我在卖假钞吗？”。
这就像每个人内心的两个小人，一个是好我，一个是坏我，经常在互相质问。所以说前面这3/4的大篇幅，除了是作假证供、向观众交代故事历程，也是塑造和丰满主角的过程，兼备好坏才能打造骨肉丰满的角色。
影片的最后一幕，让我清楚了主角的性格该如何定义。警察找到真正的阮文，拿出李问的照片问她对他有没有印象，阮文点点头，但却不像是见到熟悉的故人那种反应，只是淡淡的反应。她说——“以前住我隔壁的”。
对方都不知道他的存在，自己就执拗了这么多年，为什么连追都不试试追呢，只有一种解释，就是他的内心极度自卑。于是，奔着男人成功了就能得到一切的预设前提，开始发狠地造假钞。所以，李问这个角色的性格，有着极端的'自卑和蛮横，而且极度偏执。
他在酒店和秀清的对话也可以体现这一点，他说假的也挺好的，毕竟人哪有福气得到真的，能得到替代的已经是安慰了，只要爱得真一点就好了，所以，可以假想，即使他已经有本钱可以去追阮文了，他也没有那个自信去把阮文追回来。
观影结束后，我问朋友，是否有想到是这样的反转，她说凭她的观影经验她已经猜到了。但我在想假如没有观影经验的话，导演是否有埋伏一些线索让观众可以捕捉到一些不合理的地方，从而对李问的供述产生质疑。可能我自己没有捕捉到吧，如果有的话请留言分享下哦。
所以或许导演可以设置一些巧妙的不合理之处，也就是那些乍听之下符合常理，细想却不合理的地方，增加观众的参与感。要知道，提早通过线索猜出，可是会让观众参与感十足，成就感满满的咧。
为人母后，深感孩子成长每一步的不易，以及做家长的责任。每次看到有关孩子失踪、遇难、受虐待的新闻，总能感同身受当事母亲的痛苦。所以，《亲爱的》这部根据真实事件改编的、反映打拐题材的电影，吸引我走进了电影院。
电影讲述的是一个叫田鹏的3岁小男孩失踪3年后被找回，对原家庭和收养家庭带来的影响。演田鹏亲爸田文军的黄渤，田鹏亲妈鲁晓娟的郝蕾，田鹏养母李红琴的赵薇，情感拿捏都相当到位，表演也非常自然，完全没有演的痕迹。
剧中的泪点很多。其中最触动我的有三个点。
第一个是鲁晓娟在万里寻亲会的分享上犹豫许久后首度承认田鹏的丢失和田鹏追赶自己的车有关，内疚得痛哭流涕，情绪崩溃的一幕。鲁晓娟和田文军离婚过上了衣食无忧的好日子，一周来看一次田鹏。田鹏丢失后，她一度把责任全部推给田文军，扇他耳光，骂他弄丢了孩子。但她知道真相，这种内疚压得她几乎抑郁成疾。一直到她这次痛哭，她才有了痊愈的希望，因为她终于敢面对现实了。
第二个点是田鹏找到后，田文军独自蹲下，抱紧自己，放声大哭。过去的3年里，他找不到田鹏心急如焚，各种尝试都没用，他没哭;他因为寻子遇到各种骗子，甚至差点丧命，他没哭;他道听途说各种田鹏可能的结局，又惊又怕，他没哭;田鹏找回来却不认识他，当他是坏人打他脸嚷着要找自己妈妈，他没哭……然而，他终于哭了。三年来，经过极度的内疚，各种寻子的努力，无数次的绝望，他终于见到历尽艰辛才抢回的孩子，他付出的一切终于有了回报，他终于可以看到孩子生龙活虎的在他面前，他终于可以补偿自己当年对孩子看管不力的过失，他终于有机会再好好的爱孩子一次……这是条汉子，一直坚强的'独自承受着一切。千万情感，只能宣泄在自己抱紧自己的痛哭中。比起鲁晓娟，他更勇敢，更能面对现实。在后来田鹏对他和鲁晓娟一直生疏敌视时，他也一直忍受着，做好自己该做的，用爱去融化孩子心头的冰块，心疼孩子遇到的一切，问鲁晓娟“鹏鹏当初被拐，过了多久才叫别人妈?”。
第三个泪点是李红琴偷偷去看田鹏，被田文军赶走时，李红琴说“他吃桃子过敏，别给他吃桃子。”在电影一开头田鹏丢失，田文军录寻子广告时就说过，请买了他的家庭不要给孩子吃桃子，因为田鹏吃桃子过敏。3年前田文军在视频里叮嘱的，和3年后李红琴在离开田鹏前叮嘱的，都是一样的话，都带着“虽然我不在孩子身边，但请照顾好孩子”的绝望，也带着父母对孩子深切的关注和爱。李红琴叮嘱这句时，田文军明显愣住了，他知道李红琴和自己当初一样，深爱着田鹏，但他不能让孩子留在过去的回忆里，所以还是赶走了李红琴。
可以咀嚼的情节有很多，泪点也远不止上面提到的3点。张译演的寻亲会的韩总，佟大为演的家有精神病母亲的失意律师，都很精彩。韩总寻子6年仍杳无音讯，终于决定放弃寻子，重新生孩子时，内心里感觉抛弃和背叛了丢失的孩子，但又无法承受寻之不得、无数次失望和煎熬的痛苦，在田鹏生日宴会上的一段戏，也非常催泪。
篇幅关系，就只说这么多了。总之，这部电影值得去电影院去看。珍惜我们拥有的一切，勇于面对发生的一切，用爱去化解一切隔阂与伤害……亲爱的，我爱你。
今晚去看了《孔子》，感觉和以前看的电影的感觉有点不一样。也许是被表演所打动?也许是被发哥所诠释的孔子内里的那种精神所触动?不知道!但是我想说，《孔子》虽说有些商业色彩，但是片子还是一部非常好的划时代的片子。
片子里所阐述和诠释的是一种很中国的哲学思想、价值观念，这和以前那些用中国皮、外国心的香蕉影片相比，是更加让人感到亲切的。包括季氏对孔子的排挤、卫公对南子的言听计从、鲁国大难临头对孔子势力的怀念、齐国君臣面对鲁国虚假部队到来而不得已的唱双簧，都把中国人的人性弱点和价值缺失表现的淋漓尽致!尤其是贯穿前半部的三桓勾结，把中国官场勾结与利用、信任和背叛的精髓表现的极其到位而又毫不突出!相比于今年看的《十月围城》《阿凡达》那些用西方价值诠释故事的影片，《孔子》的很中国至少很对我的胃口。因为不管这些价值观和思想好或不好，这些都是我们中国人几千年的精神家园!中国自古儒道不分家，两者是相对对立而又辩证统一的。孔子和老子的对话，不仅效果做的好，话题也选的好!对于中国人来说，用什么样的价值观来处理人生中遇到的种.种问题，是大多数人一辈子去苦思冥想的事情。孔子和老子各自所阐述的立场，正代表了中国人自古以来对于物质和人际世界的种.种困惑和应对的态度。于丹教授说过：“没个中国人的社会理想都是儒家的，人生理想都是道家的。”此语正好可以作为这段对话的注解。
我看了点影评，有的说本片对情节把握恰到好处，有的人说前重后轻、后半段没有重点。其实我以为，要想用那一百多分钟去诠释先贤孔子充满挫折波澜和苦难的一生是比较愚蠢的!孔子生时正逢中国历史上持续最长时间战乱的春秋战国时期，社会动荡、时局混乱，各种故事可以说自然是光怪陆离的，你想一一把握没有那个时间、也没有那个必要，表现了也只会让观众产生疲劳感，反而找不到重点了。颜回之死可以说是本片最大的悲剧，被孔子称为第一贤人的颜回最后在冰水中冻死。这个艺术加工虽然于历史不合，但是艺术加工的正是恰到好处;为保卫在那个时代极其珍贵的书籍，颜回不顾冰冷的河水抢救书籍，他的死在悲壮中透出了一种唯美——一种精神的丰碑建立起来了!假设：孔子晚年编写《春秋》，看到那些被颜回抢救回来的宝贵书籍，又怎能不百感丛生?!影片固然有一些瑕疵和不足，有的问题还是非常严重的!如将孔子儿子的名字孔鯉——拼写成了孔锂，这个错误之低级简直让人啼笑皆非!但这个是后期制作人员、包括导演的疏忽，不能就因此而否定这个一部片子!
最后的孔子死去的安详而又从容，如同童话中的一个仙人，代表了一种中国最古老而又最高的人生境界。那种唯美而又玄妙的境界，恐是只可意会不可言传的了!
最后一句话：为了中国这位大圣贤有更多的人能了解一点他的故事，请去看看他的故事吧!西方影片的画面固然漂亮，但对中国人来说——去纳鲁人的家园游历怎么能比到中国人的精神家园朝拜更重要!
每个人都想要上天堂，但没有人愿意死。
一个声音说：天堂是美好的，我应该上天堂；另一个声音说：生活是美好的，我不能死。
两个都是我们的真实想法，但是…只有死了才能上天堂。出现这样的矛盾是因为，我们的大脑里，并非只有一个自我。
赫拉利的《未来简史》中提到过一个细思极恐的实验。
一个小男孩患有癫痫，医生为了治疗切断左右脑之间的连接。脑科学家将这个小男孩作为实验对象。
我们知道，人的大脑分左右半球，各有分工：左脑控制右边的身体，右脑控制左边的身体；左脑主要负责语言逻辑等功能，右脑则主要负责形象思维相关的功能。
实验人员首先问这个小男孩，你长大了之后想做什么？小男孩（的左脑）回答说。
我想当制图员。
为什么说是小男孩的左脑在回答呢？因为右脑不会说话，而且左右脑之间的信息交流已经切断。制图员，是小男孩左脑的.理想。
之后实验人员问了同样的问题，但换了方式：
把问题写在一张字条上，并且遮住小男孩的右眼，让他用左眼看这个问题。然后给了他很多带字母的卡片，让他用卡片拼出自己的答案。这次他的答案是——
赛车手。
一个声音说：当制图员吧，工作稳定，没有危险；另一个声音说：当赛车手吧，又酷又刺激，多棒啊！
要知道他只是有癫痫，并没有什么精神疾病。这个实验说明，大脑中本来就不只有一个自我，只不过正常人的大脑中，信息可以充分交流，总有一个声音最终胜出，做出反应。
我们生活中也有这样的体会，面对一些重要选择，可能会纠结，可能会进退两难。但我们最终总会选择其一，做出决定。
那如果有一天，我们对这个选择，这个决定后悔了呢？如果我们对做出选择的那个自我，心生厌恶了呢？
这就是最近热映的电影《无双》想要探讨的问题。
电影里有一段台词是点睛之笔，正是为了说明这个道理——
想要得到什么东西，就必须付出代价；就算你现在说不想要了，也还是要付出！
我们的主角面临一系列的选择，换句话说，他需要付出一系列代价。
想要成功么，想要配得上你爱的人么？那就把你画的画卖出去，卖很多很多钱，成为世界闻名的画家。
没人买么？想要体验画画的快乐么？那就帮我作假，临摹大师的作品卖钱。
想要钱么？那就跟我们一起印假钞，一起干掉对手，一起枪林弹雨。
每一个获得都是那么诱人，让他憧憬，于是他做出了自己的选择；
但每一项成本又都是那么高昂，让他害怕，于是他在回过神后拒绝付出。
不，我是一个遵纪守法，有前途的艺术家。总有一天我会成功，会有很多人高价买我的画。我会住上大别墅，衣着光鲜，喝最名贵的红酒，在最有名的画廊办个人展览，我为什么要干违法的事？
什么？杀人？我这样的老实人，看到别人拿枪都会害怕，听到炸弹响都哆嗦，怎么可能会杀人！只有为了最爱的人，我才会鼓起勇气冲入险境。我不会为了赚钱冒这样的风险，就算有人拿枪指着我也不行！
什么？失去心爱的人，却拿别人当替身？不可能，我不是这样的人，我做不到。
可你分明都做了，一步一步地越陷越深，做的时候，你的脸上甚至还洋溢着满足的微笑。
不不不，这肯定是另外一个人！都是他拉我下水，都是他自作主张，都是他逼我、骗我、误导我……才会发生这么多可怕的事。
可你分明在羡慕他的敢爱敢恨，雷厉风行，你时刻都想要变成他。
不，我可以给他一个名字，一个身份，一张脸。
别傻了，他就是你自己，你所厌恶的那个自己。
这就是一个人内心的挣扎：人不总是理性的，总会在诱惑面前做自己清醒时不会做的事。可以一生小心谨慎不做这样的事（比如老实人），或者做了之后承担责任，又或干脆放弃良知（比如连环杀手），都能达到自洽和平衡。
但如果良心未泯，又不愿承担应有的代价，那就只好否定自我，想要把那个自我剥离出去，就要受到最深的煎熬。
这才是这部电影真正的核心，是珍珠。其他的印假钞、杀人、剧情反转，都不过是装珍珠的盒子。说来说去都是人性，演来演去都是内心戏。
有人说《无双》抄袭了《非常嫌疑犯》，我觉得算不上『抄袭』。
有一部电影叫《十二怒汉》，后来国内买了剧本的版权，又翻拍了一部电影《十二公民》，非常好看。
请允许我斗胆定义一个『剧情重合度』，最高为 10 ，最低为 0。如果一个电影和另一个电影的剧情像《十二公民》这样完全重合，而又没有购买版权，那就是完全的抄袭，重合度为10；如果一个电影和任何电影都没有任何相似之处，重合度为 0 ，完全『原创』（这样的电影是不存在的）。
如果你认同前面的定义，那我要说与《非常嫌疑犯》比对，《无双》的剧情重合度顶多是 1 ，不能算抄袭。
现在的电影都是在讲故事，天下的故事套路就只有那么多，有一点出彩的改动就很不容易了。如果你拍一部电影，全剧任何地方都和其他电影不同，那这个电影没人会喜欢。因为喜欢 = 熟悉 + 意外，更招人喜欢的是那种老戏新唱，在大家都熟悉的故事里加一点变化。
有人说《无双》的故事框架和《非常嫌疑犯》一样，这没错。但故事框架这个东西，就像饺子皮，故事怎么讲，人物怎么塑造才是饺子馅，决定了电影的水平。
《无双》这部剧重点是表现主角内心的冲突，《非常嫌疑犯》里没有。其实比起《非常嫌疑犯》，这部电影更像《搏击俱乐部》、《我是谁：没有绝对安全的系统》，最后一段甚至像《穆赫兰道》。
《非常嫌疑犯》里，整个犯罪团伙根本就不存在，只不过是嫌疑人的捏造；《我是谁》里，双重人格只是嫌疑犯脱罪的障眼法；《搏击俱乐部》里根本没有犯罪行为，也没有什么道德上的挣扎。他们和《无双》都不是一回事。
即便是采用同样的故事框架，也没有任何问题，不叫抄袭。越狱电影在《洞》、《芭比龙》、《胜利大逃亡》之后，还有《肖申克的救赎》；拳击电影《洛奇》之后，还有《铁拳男人》、《铁甲钢拳》、《百万美元宝贝》、《勇士》；篮球电影有《光荣之路》、《卡特教练》；他们都是在同一框架下讲了完全不同的精彩故事。
即便你看过前面提到的所有电影，《无双》还是值得看，它有自己独特的东西，他比《非常嫌疑犯》好看十倍。
我看过两本小说，都是讲有一块石头，吸天地之灵气日月之精华，通了灵气，去到人间了却前生恩怨。年少时冥顽不灵，稍有不如意就摔摔打打，还到处惹祸，经历一番世事磨练后，最终大彻大悟，皈依佛门。
是它们互相抄袭么？不是的，这两小说，一本叫《红楼梦》，一本叫《西游记》。
今天第三次回味香港动作悬疑片《无双》，这部近几年不可多得的好电影。
《无双》讲述一个造假集团大佬吴复生诱惑落魄画家李问一起制造“超级美钞”，两人从曾经的合作无间到最终的反目成仇，由此引发了一场激烈厮杀。
这部电影的剧情很引人入胜，同时有些台词我觉得很经典。
1、“只看到黑和白的人，永远都是失败者。”当画家说自己是搞艺术的，家中三代都是做伪钞，而且只搞批发不做零售，他做的超级美金是全世界最多人喜欢的像真画.... 李问表示黑也不会变成白，然后画家就说了出了上面这一句话。很多较真的人、有原则的人，总是希望凡事都能分个是非对错，但是这个世界从来都不是非黑即白。如果真的计较下去就吃亏了。
2、“所有能成大事的男人，都是为了女人。放弃爱情的男人，没一件事干得好。”这句话说的就是一个责任心的问题。连爱情都放弃的男人，一说明你没有责任心，二也是能力有所欠缺。所以，为了承担家庭的责任，男人可以勇往直前地去工作赚钱。
3、“任何事件，做到极致就是艺术。”经纪人说李问的画算不上艺术，但是画家的观点完全不同。《无双》中对于伪钞的制作过程展现的非常全面，其中涉及物理，化学，美术等方方面面。伪钞集团对于“作假”这个事情真的是做到了极致，所以整个过程看起来就像是艺术创作。任何事件，做到最好、做到极致就是艺术，这句话绝对是真理了!
4、“死性不改，怎么做大事。”画家带着李问和假钞集团成员去抢变色油墨，画家被一个埋伏的押运员打了一枪，然后一发火把押运员打死，连同把没搬下车的变色油墨打没了。鑫叔说了上面这句话。无论自己有惊天动地的能力，还是一般人，都要心存敬畏，都要控制好自己的情绪，否则冲动就是魔鬼，就会产生不良的后果。
5、“ - 你以为我真的没你不行? - 不是我以为，是真的没了我不行。”李问想带秀清逃离画家的魔爪，画家质问李问，然后就出现上面的对话。李问掌握了变色油墨的配方，画家是缺了李问的变色油墨配方的`确不行。所以说，人一定要有属于自己的一技之长傍身，特别是独门绝技，绝对不怕没工作，肯定是争着抢人。
6、“行规就是行规，没有对错。”因为鑫叔用自己制造的假钞买了一个古董钟表，被国际刑警盯上了，画家处决了鑫叔，同时把鑫叔的家人给灭口了。在真实世界里，李问处决了鑫叔及其家人也是泰国酒店集团乱斗的导火索。现在的各行各业就是缺少了契约精神，或者说是缺乏了行规的制约。行规就是行规，遵守了行规，特别是高危行业，才能在这个行业平平安安，甚至做得长长久久。
7、“拼命赚钱吧，赚到钱你怕没女人。”阮文是李问的邻居，李问在造假钞的过程中，喜欢上阮文这个邻居，鑫叔跟李问说了上面这句话。当自己和世界上所有人一样是观众、主角没自己份的时候，努力生活、努力赚钱才是硬道理。
8、“其实我们做师傅的，手艺好最重要，心平气和就不会惹祸上身。”上面这句话是鑫叔对刚入行的李问说的。不但是做师傅，做任何行当都一样，手艺好才能立足是绝对的真理，但是无论顺境还是逆境，最重要的是始终保持一颗平和的心态。
话说回来，到了电影的结尾，反转得令人措不及手，没想到李问就是画家，李问所描述的画家则是李问另一个的人格，而这个人格是像画家一样的人。无论是制假钞的专业展示和枪斗的场景，还是反转的结尾，这部电影真的经典。
好的作品可以与我们在心灵上产生更多共鸣。 让我们将这段经历写下，以便回忆，通过写观后感我们可以更加准确地表达自己对电影的看法和感受，你正准备写一篇作品名观后感吗？根据您的要求我找到了以下内容：“黑天鹅电影观后感”，欢迎您阅读本文希望能帮到您！
开始时舞台在梦境中，结束时舞台在现实里。
梦想变为现实的时候，仿佛一切仍是那样，还是梦里那件雪白蓬蓬裙，那双光滑绸面舞鞋，那曼妙撩人的舞步。区别在于现实中的蓬蓬裙被划裂，隐隐藏着个涔涔渗血的伤口，而那舞步的主人躺在血泊里。这或许就是梦想到现实的距离，这或许就是艺术的代价。
艺术，是一种高效的表达。但并不是努力就可以拥有这种高效表达的能力。当艺术达到一定高度时，技术的重要性开始递减，进入拼理解力和感悟力，拼个性和阅历的阶段。Nina面对的是两个同样高难度却黑白迥异的角色，这意味着她需要在内心安抚妥当两种相生相克的力量，让它们共存且达到高度和谐。镁光灯下的几分钟，被残忍放大的绝不仅是演员脸上的毛孔，更是她背后的生活和内心的世界。
于是，黑天鹅出现，Nina的一系列异常开始上演。比如一次重于一次的皮肤抓痕，比如在恐惧中不断看到另一个自己，比如同性性行为的幻象。幻觉和现实在电影中交叉重叠，却因导演并未留下判别线索而变得无从细究。虽然敏锐的人还是可以从配乐中得出一丝线索，但就整体而言，观影过后对于幻觉真相的重新判断显得意义不大。倒不如珍惜当下的体验，尾随那些大胆跟在Nina身后拍摄的镜头，感受她不安恐惧的内心。在这点上达伦展现了他制造吊诡气氛，安排紧密节奏的天分。暗示足够多，让人大呼过瘾，众多细节和意象都值得回头考究。配乐更是可圈可点无所挑剔，在看第二遍时我甚至将大部分感官倾斜于听觉。这在多大程度上是借了大师神力不好评说，由于大量使用柴可夫斯基的音乐，本片冲奥失败也在情理之中。
在绝妙音效的带领下，早已被训练出门道的观影者们轻车熟路地入戏，进入这类心理电影的痛苦和不安的体验。却在意外中发现此次体验未循老路，竟有几处都峰回路转地感到了庆幸，或许有时还会并不自知地长舒一口气。比如，当Nina发现了一些荒唐的事情原来是幻觉时，当演出完美谢幕时，我内心都有声音响起，还好不算糟。还好是幻觉还不算反叛过头，还好是幻觉至少不致伤人判罪。还好这最终的谢幕不是幻觉，终于把梦里牵绕多年的动人谢幕牢牢钉在了众人的眼里心中。
甚至当听到那句血泊中的“It’s perfect”时，我开始对悲感产生质疑，忽然觉得揪心或没太多必要。因为对于一个表演者，黑暗和极端并不能和悲剧轻易划上等号。完美一瞬的背后常常是深渊，以艺术的名义，将创造和毁灭无限拉近，便成了一场最天然的华丽秀。是的，是Nina自己召唤了黑天鹅，为了舞台上的一瞬，她宁愿与魔鬼共舞。这一切都完美地如苔原和峭壁上的盛开的雪莲花般，具有灼眼的刺人的美感。
在这一点上我欣赏达伦阿罗诺夫斯基阔绰的自信，纯恐惧容易制造，大可循点鬼片套路。难在不断给恐惧穿插转机，不断让它回暖的同时，却仍能增进惊悚的效果。难在让观众达到恐惧观感后惊觉，如果重来一次也并不愿让它的过程发生改变，似乎命中注定就该这样。
每个人的心中都有一只黑天鹅。对有的人来说，也许是只白天鹅。那只黑天鹅不只是代表释放激情，去诱惑。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。很多时候，我们游走在黑白之间。但黑与白的争斗不停的折磨着我们。白天鹅，小心翼翼的保护着自己，但躯体之下的黑天鹅却渴望着爆发。白天鹅是那么的脆弱，黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。致黑致白都是极端的，走向极致的道路也是痛苦的。也许，迷失在黑白之间或许是一个安全的选择。
《黑天鹅》是20xx年由达伦阿伦诺夫斯基执导的美国电影。娜塔莉波特曼，文森特卡索和米拉库妮丝等联袂出演。影片于20xx年9月1日在威尼斯电影节率先放映。
围绕娜塔莉波曼饰演的妮娜，一位纽约的芭蕾舞演员展开，她与母亲退休的芭蕾舞演员艾丽卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。好机会终于降临，当导演托马斯(文森特卡塞尔)决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人。不过，她还有一个竞争者，莉莉(米拉库妮丝)，托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈与淫荡。妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身，渐渐的，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态，妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面，这也将毁掉她。
整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典。
记得之前我写过这样一篇文章《追求完美就是追求完蛋》，有人评论说没有那么严重吧！于是，在《黑天鹅》中，这样的一句话在我的脑海中越来越深刻，追求完美的妮娜终于摆脱不了自己内心的纠缠与束缚，成功的一刻却也是自己生命终结的时候。“我是完美的！”这是她临终前最后的一句话。
在观看《黑天鹅》的整个过程中，可以说心情都是沉重的，有的时候还会让人无语凝噎，有时心跟着提到嗓子口……主人公的内心世界是复杂的，因为她承担着太大的压力：来自母亲，更多的是来自自己的内心，包括所有的幻觉，都是内心压力导致的。
一、父母，请给孩子足够的自由空间
在目睹妮娜悲惨的结局后，估计最伤心的还是她的妈妈，她唯一出现的亲人。但是，我们不得不说，这结局的出现很大一部分责任是来自她的母亲，这句话并不夸张。在心理学中，被誉为“精神分析之父”的佛洛伊德认为，人们很多……都可以归结到小的时候。然而，很多父母却认为，孩子就是自己生命的延续，于是，自己这辈子有什么遗憾，有什么地方觉得是走错了，或者是有什么愿望没有完成，都把希望寄托于我们的孩子。当有的父母说道：孩子，爸妈都是为你好，这样严格要求你，是希望你以后有出息……其实，归根结底他们不是为了孩子，而是为了自己。真正站在孩子的角度着想、尊重孩子意愿的父母，才是最值得尊敬的，他们的爱才是真正的父爱或者是母爱。
有这样一个故事：在青春的路口，曾经有那么一条小路若隐若现，召唤着我。母亲拦住我：“那条路走不得。”我不信。“我就是从那条路走过来的，你还有什么不信？”“既然你能从那条路走过来，我为什么不能？”“我不想让你走弯路。”
“但是我喜欢，而且我不怕。”母亲心疼地看了我好久，然后叹口气：“好吧，你这个倔强的孩子，那条路很难走，一路小心！”上路后，我发现母亲没有骗我，那的确是条弯路，我碰壁，摔跟头，有时碰得头破血流，但我不停地走，终于走过来。
坐下来喘息的时候，我看见一个朋友，自然很年轻，正站在我当年的路口，我忍不住喊：“那条路走不得”。
她不信。“我母亲就是从那条路走过来的，我也是。”“既然你们都可以从那条路走过来，我为什么不能？”
“我不想让你走同样的弯路。”“但是我喜欢。”我看了看她，看了看自己，然后一笑了：“一路小心。”我很感激她，她让我发现自己不在年轻，已经开始扮演“过来人”的角色，同时患有“过来人”常患的“拦路癖”。在人生的路上，有一条路每个人非走不可，那就是年轻时候的弯路。不摔跟头，不碰壁，不碰个头破血流，怎能练出钢筋铁骨，怎能长大呢？
看了这则故事之后，我的感受颇多，不知道读者感受如何？特别是已为人父母的读者们。
二、心理重担有时候也会压垮自己
可以说《黑天鹅》中的妮娜完全是用自己的心将自己压垮的。内心的压力有时候足以起到致命的作用，很多抑郁症患者自杀都是因为逃不开自己的内心。所以，当压力来临的时候，或者是感觉自己的身体亦或是心理已经完全承担不了负荷的时候，一定要想办法减压，适当的放松、休息很重要，哪怕是手中还有认为是多么重要的工作没有完成，不然的话最终将会被这些沉重的负担所压垮。一味地追求完美，就算是暂时得到了自己想要的东西，最终却连最近本的内心都控制不了，最终走向内心的深渊。当你认为给自己一小段休息时间就是奢侈、就是浪费的时候，当你一味的追求完美对自己太苛刻的时候，当你已经完全控制不了心灵那匹脱了缰的野马的时候，那么，就是悲剧来临的时刻。对自己好一点，偶尔对自己说声对不起，对不起自己劳累的身体，对不起自己已然疲惫的心，然后给自己一个微笑，明天好好爱自己，爱生活。
每个人的心中都有两只天鹅，一只黑的，一只白的；白的温驯、听话、善良，黑的野蛮、凶残，一定要训练好自己的白天鹅，同时更好能够驯服内心的黑天鹅，因为黑天鹅的魔力会将你的整个人生摧残。
重温黑天鹅，又是另一番感觉，关键词：多重人格，自我同一性，完美主义。注在本文末附百度来的影视简介。
好多感觉但没有头绪不知从何写起，那就从完美主义说起吧，完美主义的确是一种失败的人格学说，直接导致走火入魔丧心病狂，因为不风魔不成活，不只是戏，是所有的东西，只有把自己迷失其中，才能捷近完美。个人认为越是完美的东西牺牲越大。中国的中庸之道确有其道理，凡事有个度，适可而止。越度总会付出代价，小则伤心失望，大则极度崩溃，丧失生命。从她母亲这个角度上来看给我的启示是把孩子当做自己实现梦想的工具的家庭培养出来的孩子一定是非常非常懦弱无力的。在她那追求完美到几近病态的妈妈的“精心呵护”下，Nina的精神世界其实早已十分脆弱，充满了挣扎。其实儿孙自有儿孙福，吃哪碗饭就是吃哪碗饭，不要让你的爱成为孩子的负担，在伤害孩子身心健康的同时，也会伤了你历经世事沧桑的希望。
最近在翻看一些人的文章，无论大小人物，无论影视还是文学作品，有感而发的人越来越多，包括我自己，也不知道是世界开放了，还是我们大胆了，反正时代是进步了，言论自由了。
《黑天鹅》是由达伦·阿罗诺夫斯基执导的一部电影，讲述了女主角娜丽（南茜·吉尔）在芭蕾舞剧《天鹅湖》中饰演两个角色——白天鹅和黑天鹅，她为了能够完美地表现出黑天鹅的角色而经历了一个艰难的心理斗争过程。在观看这部电影之后，我产生了不少感悟和思考，下面我就分几个方面来谈一下我的观后感。
一、对自由的思考
在这部电影中，女主角娜丽为了更好地表现出黑天鹅这个反派角色，开始逐渐放纵自己的情感和行为，甚至到了有些过度的地步。她似乎找到了自己内心深处的某种自由，甚至因此失去了自己原本单纯、善良的样貌。而实际上，真正的自由不是指肆意妄为，而是在严格的规则和约束下，创造出真正属于自己的空间，从而达到真正意义上的自由。这种自由需要人们克服内心的恐惧、焦虑和不安全感，才能够真正拥有。
二、对表演的理解
表演艺术是一门高难度的艺术，需要演员在舞台上彻底放下自我，真正融入到角色当中去。在《黑天鹅》中，女主角娜丽为了能够完美地表现出黑天鹅这个角色，开始放下自己的束缚，融入到角色中去。她的从容、自信、优美和独特的舞蹈动作都让人赞叹不已。这启示我们，一个优秀的演员不仅要有非常扎实的演技功底和对角色的深入了解，还需要他们在舞台上完全释放自己，真正成为角色本身。
三、对人性的思索
这部电影最重要的一点就是，通过女主角娜丽的表演，描绘出了一些非常深刻的人性问题。比如，人们往往会陷入过度自我约束或者过度放任自己的状态，也会在长期的压力和磨练中逐渐失去自己本来的面目。而当一个人在经历变化和成长的时候，需要摆脱自己的过去、面对未来的挑战和机会。值得注意的是，在这个过程中，通过适当的支持和帮助，一个人总能够找到属于自己的道路。
综上所述，观看《黑天鹅》这部电影让我受益良多。我学到了许多有关艺术、自由、表演和人性等方面的真知灼见，也更加深刻地认识到自己的内心世界。无论是希望成为一名出色的表演者，还是意识到需要保持一定的自由和自由度的人，在这部电影中都能够获得很多的启发和帮助。
最近看了一些电影，《黑天鹅》给我的印象非常深刻，也产生无限联想。
影片讲的是一个芭蕾舞演员Nina的故事，她外表美丽、性格单纯，自幼练习芭蕾舞，在母亲的细心关照和期盼下，技艺不断提升。她们的剧团准备重拍《天鹅湖》，在《天鹅湖》中，有两只天鹅：一只是美丽单纯的白天鹅；另一只是外表和白天鹅一样美丽，但内心却充满邪恶的黑天鹅。剧团总监Thomas决定今年选出新的一个领舞者，并要求领舞者同时扮演黑天鹅和白天鹅。Nina非常希望自己能被选中，她也非常的努力，在选拔中，她的白天鹅表演的无可挑剔，总监非常满意，但她黑天鹅的把握却很理想，另总监失望，由于压力太大，她发现自己身体也出现了一些异常，她感到身心俱疲。后来，她一个人去找到总监，希望争取一下，总监向她强调黑天鹅的激情，并趁机亲吻她，却被她拒绝。但总监还是选定她为领舞者。队友们都怀疑她是靠出卖色相争取到这个角色。在酒会上，宣布这一结果时，前领舞Beth情绪激动，愤怒的离去。经过几次排练，总监对她的黑天鹅角色还是很不满意，因为她怎么也把握不好如何去诱惑男人，而且也找不到那种为达目的不择手段的邪恶感觉。总监想尽办法启发她，先是提示她唤醒自己内心的欲望，启发她要学着释放激情；后是诱惑她并使她产生欲望，但随后批评她说，现在是我在诱惑你！言外之意，你的黑天鹅角色应该是诱惑男人才对。尽管总监一再启发，她还是找不到感觉，并开始更加紧张，这种压力外加伤病，一直影响着她的发挥。这时，她还发现心机颇重的女友Lily是自己的强劲对手，Lily的黑天鹅演的比她好。在强大的心理暗示下，她开始连续产生幻觉，她的内心也开始发生变化，最后，她为了争取角色，在化装间杀死了女友Lily，成功的扮演了黑天鹅似，并获得观众的认可，等她回来换装间准备再次扮演白天鹅的时候，Lily却敲门来祝贺她，等Lily走后，她再去找之前杀死的Lily尸体，却不见了，原来，杀死Lily是她的幻觉，但她随后发现，在那场虚幻的搏斗中，真正受伤的其实是自己，但她还是换上白天鹅的服装，演完了精彩的最后一幕，当观众的掌声响起时，当总监激动的跑过来，领她去谢幕的时候，大家才发现，她已经在血泊中......
每个人的内心中都包含着不同的潜质和侧面，环境使我们内心不同的侧面被唤醒并开发，多数人都会定格为稳定的性格取向，因为一个身体里很难容纳太多互相矛盾的精神和信念，那很容易使人陷入精神的分裂。但是，对于一个具有更高目标的人来说，却要求具有这种容纳的能力。
拿一个演员来说，要扮演一个本真的角色并不困难，困难的是去扮演一个和自己性格完全不同的人，因为扮演和自己内在人格相似的角色时，她只要展现出她本来的样子就可以了。但扮演一个与自己内心人格完全不同的人物时，本来的自我和扮演的角色之间就会发生冲突，只有把自我忘记，将自己的灵魂完全置身于所扮演的角色中去，才能真正展现出角色本身的风格，否则，就会失去所扮演角色的灵魂。
其实，扮演背离自己人格的角色还不算最难，最难的是在同一个剧情中同时扮演好两个性格截然相反的角色。就好象本片中的白天鹅与黑天鹅一样，一个是善，一个是恶，能将这两个灵魂统一到一个身体里是最难的，而优秀的演员就必须具备这样的能力。
其实，不只是演员，那些改变历史的政治家，也往往具备这种能力。他们在公众面前，不断展现善良和仁慈的一面，但私下里，却对自己的竞争对手采取非常残忍的打击。远的不说，如果我们仔细观察一下身边那些风光无限的人物，也很容易在他们身上发现类似的特征。如果一个思想单纯的人，想在这个复杂的社会，取得卓越的成绩，也经常要面对角色与自我的背离问题。
尼采在《曙光》和《超越善恶》中，都提到真正的伟人要超越世俗的善与恶。我猜想，希特勒之所以看了尼采的书就爱不释手，并整天放在枕头边翻看，鼓励自己，把书中的思想作为自己的精神支柱，可能就是出于这个原因。
马基雅维里在《君主论》中，也提到伟大的君王必须同时具有狮子的勇猛和狐狸的智慧。他说：“君主必须是一头狐狸以便认识陷阱，同时又必须是一头狮子，以便使豺狼惊骇。”
可见，把分裂的人格统一到一个身体里，的确是一种稀有的特殊才能，我们多数人之所以一生都注定是一个小人物，可能就是因为我们不具备这种超越善恶的能力。
应该说，所有的人，都在本性中或多或少具有某些这方面的潜能，但为什么多数人发挥不出来呢？我想，一是环境因素，也就是历史机遇；二是价值取向，也就是人生观问题，即：你看重的是什么？；三就是潜质和运气了，说白了：你是那块料，也要有那个运气。
不同的价值取向决定我们采取不同的选择，不同的选择决定了我们不同的人生命运。在价值判断中，有一个重要因素就是的对风险的态度，想超越善恶就必须面对很多的风险，这个风险，一方面来自外部；另一方面来自内心。从外部看，当你的行为超出一般人的道德观念时，就要面临很多的风险，各种不确定的压力和打击可能随时光临。从内在讲，历史上，邯郸学步，画虎不成反类犬的故事很多，如影片中展现的，人格的分裂是最大的风险。
所以，无论我们做出什么选择，都会有不同的得失。做一个普通人，我们就失去了许多创造辉煌的机会，但也避免了很多精神的煎熬与折磨。生活中，虽然我们也要扮演很多角色，但能够以本真的自我坦然的面对人生，确实不失为一种幸福。
看完鹰之重生的视频，我不禁想到的与之类似的凤凰涅。凤凰的神话更显神秘、遥远；而鹰的真实事例，更能和我们产生共鸣。
鹰，是天空之子，它盘旋天宇，俯瞰着大地的芸芸众生，它拥有者骄傲的资本，它是大自然的王者，是人们值得学习的生灵。我惊叹，一只大鸟居然能够活七十年，我钦佩，它的一切。
鹰的大脑只有人的几十分之一大，所以它没有人们复杂的私念，鹰的思想可能一直都是很单纯的，一心一意地翱翔，专心致志地捕猎。一生之中，也就只有在三十岁的时候，它才会面临一个，在外人看来很严峻的一个抉择――死亡或者重生。
在鹰的面前，它似乎并不会犹豫，它仍然只有一个年头：在痛苦中重生。
人类有着发达的大脑，也无时不刻的面临只多条岔路。有时候，我们会因为一件小事儿犹豫不决，浪费大量的时间和感情。如果我们学着像鹰一样的单纯，凭着自己的信念去选择，那么生活就会变得简单、轻松。
而在重大抉择面前，我们需要慎重。把自己的喙、爪、翼去除比起安逸地死去，确实困难得许多。但当新的装备出现在自己的身体上，重新能够披靡上阵、笑傲蓝天的时候，那感觉又是别样的酣畅淋漓。重生，是一个理智的选择、是一个伟大的抉择。
鹰能够在自己的拼搏下，获得重生，是令人羡慕的。每个现在身处低落的人都希望自己改变现状，改变自己。也许，是时候对自己大刀阔斧了。用比较官方的话说，叫做辩证的否定，我们要自己否定自己，自己发展自己。那些曾经使你暂时快乐的懒惰，我们要鹰拔去羽毛般，对自己狠一点・・・・・・
重生不是一蹴而就的，鹰需要五个月。人，需要的时间也许更加漫长。
我们必须足够耐心，事物的发展是光明的，对未来，要充满信心。同时也要做好思想准备，鼓足勇气，迎接蜕变道路上的挫折。化蝶，每个人都是渴望的、可能的。
抉择，重生。
电影《黑天鹅》讲述的是一个残酷的故事。一个因为意外怀孕而终止了芭蕾生命的母亲，将人生剩余的希望都寄托在女儿nina身上。多年严苛的教养和霸道的宠爱使nina成为一个简单、纯洁、胆怯、纤弱的姑娘，如同一个美丽的瓷娃娃。作为一个芭蕾舞演员，最大的梦想莫过于成为场上的主角，所以，当公司新拍的《天鹅湖》宣布女主角要换人时，nina认为她的机会到了。然而，该剧要求白天鹅和黑天鹅必须由同一个女演员完成。nina是白天鹅的不二人选，却无法成功演绎野性、性感的黑天鹅。随着演出的临近，总监Thomas对nina一边启发，一边施压，nina的双重人格逐渐被释放出来，经历了一场奇怪的蜕变，并在错乱中被自己的二重身杀死。
“Doppelganger”在德语中的意思是“两人同行”，在这里是指隐藏在每个人心灵中的另一个看不见的自我。从理论上讲，只有自己才能看见自己的二重身，不过这一般对于人的肉眼来说是无法捕捉到的（看见自己的二重身是不祥的征兆，据说英国女王伊丽莎白一世在临终前称自己看到了另一个自己，说完后就死了），当然也曾出现过目击他人二重身现身的报道,只有小猫小狗才能看见它的存在。二重身在镜子里不会留下任何映像，也不会投下影子，但它每时每刻都站在人的身后，监视着人的一举一动，并将自己的建议灌入人的脑中或渗透入人的心里，从而形成思想。
二重身是心理学上的一种现象，指在现实生活中自己看见自己。出现二重身的人，往往有很严重的心理疾病，都会以死亡告终。一些情况下二重身也会提出一些很有价值的预言和警告.也曾有报道表明二重身现体杀死本体的事件。
或许nina本来就是一只天鹅，一只黑天鹅，被困在了一个单纯的女孩子的身体里。毫无疑问，nina已经爱了总监很久了。正是这份爱，而非对艺术的执着使她成为了黑天鹅，成为了他希望的样子。为了母亲而成为白天鹅，为了爱情而成为黑天鹅，nina自身呢？没人知道。只怕连她自己也不知道。
总监Thomas是一个粗鲁而缺乏教养的人，他将nina深夜带回家，只是为了了解她的性经验，以试图从中启发nina的激情。在我所了解的有限的西方文化中，一个成年男子将一个女人深夜带回家，是对其有爱慕之心和征服欲望的，但是Thomas只是在问了nina这些让她难堪的问题后，命令其离开。Thomas对nina并不感兴趣，他对Beth也一定没有感过兴趣，他爱的是舞台上的天鹅，爱的是艺术本身。是的，Thomas就是魔法师，他最终成就和释放了黑天鹅。总监Thomas应该是法国人，他有法国人的傲慢，法国人的奔放随意，法式亲吻礼，他的名字Thomas的发音听上去也是法语的发音。（Thomas的扮演者卡索本身也是一位法国演员。）他以法国人的浪漫和激情打动了不止一个美国姑娘的心，却未曾真心在意过她们中间的任何一个。她们对于他，只是美丽的芭蕾舞皇后而已。随着年龄增长，必然被新演员淘汰。
于是，nina是她的妈妈和Thomas两个人梦想的牺牲品。
真实与幻境中，nina的身体向一只天鹅蜕变。她人的皮肤在变成天鹅的皮肤，长出天鹅的羽毛，她的脚长出鸟类的蹼，她的腿像天鹅一样弯曲。她就是天鹅。
我们都知道那个故事，纯洁可爱的小女孩，被天鹅的躯体束缚，她寻找自由，但只有真爱才能让她获得自由。她的愿望就要实现的时候，和王子相爱，但是就在她表白爱意之前，同胞姐妹黑天鹅却勾引了那个男人，留下白天鹅一人，她选择了自杀，在死亡后终获自由。
曾有多名优秀演员过于入戏患抑郁症去世。当演技到人戏不分之时，谁还说得清楚到底是谁被困在了谁的身体里面？
芭蕾是世界上最美的舞蹈，恐怕再也没有一种舞蹈能像芭蕾一样让人着迷，让人疯狂。有人说，珍珠之所以比最璀璨绚烂的宝石更加珍贵，因为它是一种生命在经历了无数痛苦之后生成的。芭蕾是人类艺术的奇迹，它挑战着人类的极限，如此美丽，让人欲罢不能，让多少演员视它为生命，但她们无法打败时间——舞蹈艺术的终结者。无论她们曾经多么美丽和优秀，她们总有一天会老去。画肖像、掌控女儿，nina的母亲以一种让人窒息的方式祭奠着自己失去的青春。而Beth祭奠的方式是自杀。nina不同，她死在了舞台上，所以她永远不会被淘汰，永远是完美。
在Z的推荐下去看了电影《黑天鹅》，想来写写感想之类的东西曾经是语文老师那么津津乐道于布置的回家作业，今天我也忽然来了兴致，想提起笔写点什么了。
女主角妮娜二十八岁了，是一名普通的舞蹈演员，她勤奋刻苦，她的梦想是有一天站在舞台的中央当一次主角。一年一度的选角又开始了，主角的重任需要分饰两角，至善的白天鹅和充满诱惑的黑天鹅。老艺人的退出和新同事莉莉的到来都让妮娜措手不及。面对老师“你没有激情”的苛责，面对和她个性截然相反的竟争对手奔放的莉莉，面对视她为浮木极力想抓住她的母亲，胆怯、脆弱、爱哭的妮娜能否完成她华丽的蜕变呢？
很庆幸的是故事的结尾我们看到了白天鹅的委婉与凄美也同样看到了黑天鹅的诱惑与邪恶。然而这并不是一部简单的励志电影，当看到主角最后用生命舞动眼里散开病态的光芒，当看到奄奄一息的她却又无限满足的一句我曾经完美过，我的心里一片唏嘘，对我来说，这个过程太凝重，这个代价太惨烈。
是的，就像Z推荐时说的，影片带一点惊悚，带一点激情，然后Z为了推荐我去看还特地加了句，不要紧的呀，这个是追求艺术呀。而我却笑而不语，我的心里却不喜欢这样的追求方式，我和所有的观众一样，希望妮娜能站在人生的舞台上绽放光芒，但我更羡慕莉莉，舞技一般，长相一般，却如此轻舞飞扬，将人生洒脱地淋漓尽致。所以，当妮娜精致的脸庞挣狞地出现在镜中，当现实与虚幻不分，她被各式各样的恶魔追逐，当故事结尾时，她后背普通的泡疹被抓出了黑色的羽翼，让我来告诉你，她已经疯了。
不过，不管怎么说，《黑天鹅》还是不失为一部好电影，女主角华丽丽地蜕变，而我也在些些的小惊恐中淡定了下来。突然就想轻轻地哼哼一声：活着其实很好，请再吃一颗苹果…
这是几乎由娜塔莉。这部由波特曼个人表演支持的电影，由娜塔莉饰演的尼娜经过激烈的心理斗争，从内心的压抑中解脱出来，表演出最完美的黑天鹅，同时又舞动着自己的白天鹅之死。
美丽、脆弱、略带恐惧，凡事追求完美的乖巧女孩儿nina无疑是白天鹅的候选者，而在导演thomas和竞争对手lily的刺激下，nina内心的黑天鹅一点一点苏醒，欲望、嫉妒、憎恨和猜疑一点点腐蚀着nina内心的防护墙。蜕变彻底完成前的极端的不确定和不自信给nina带来极大的压力和恐惧，nina临近崩溃。
终于，表演当天，在化妆间，nina与lily发生冲突，并用玻璃碎片扎进“lily”的身体的时候，她其实杀死的是原来的那个自己。这时，尼娜终于实现了失控，让黑天鹅完全占据了她的灵魂。在最后的表演中，黑天鹅充满**和杀气的眼神让人叹为观止，尼娜身上的骄傲和傲慢让我们完全找不到之前甜心的影子。
灵魂的煎熬是痛苦的，可一旦善或恶的一面发泄而出，体内就会有如释重负的快感。只是它所造成的结果却是截然不同的，善的结果是幸福，恶的结果是悲剧。所以，虽然nina最终领略了“完美”，但或许连她自己都不能接受改变后的自己，而原来的那只白天鹅已经被杀死，再也活不过来，nina只能用生命结束这“完美”的蜕变。
是否可以说是nina自己锁住了自己。
这是一个成长故事，而且不是特例，是很具典型性的成长故事，白天鹅向黑天鹅的蜕变正是nina被动寻找和挖掘自我的过程，但渴望和现实的巨大差距，让这一过程变得格外痛苦和极端。试想，如果尼娜的母亲没有过度保护她，尼娜会不会像水晶一样纯洁，欲望和野心不会在压抑中无限放大？如果托马斯导演没有使用一种充满**的指导方法，尼娜的愿望会不会被启发？
如果尼娜在寻找黑天鹅气质时遇到的不是贝丝和莉莉，她就不会感到压力和恐惧，也不会不自觉地把他们当作榜样，去寻找黑天鹅危险而迷人的气质？
也许这些都不是根本原因，哪个母亲的控制和溺爱不是出于无私的母爱（世上最不容置疑的真理）？！我们怎么能埋怨一颗如此善良伟大的心！身边的导演、贝丝、lily难道不是真实存在的吗！
碰见什么样的人不是我们能掌控的，大千世界，本就有形形色色的人，指责和逃避都不能避免我们会接触花花世界，只要处在社会中就会碰到好的不好的人和事，而每个人的价值观不同，对好和坏的定义又有很大区别。
也许是nina蜕变的时间或环境错了。埃里克森说，12到18岁的青少年是自我认同形成的最佳时期。在这一时期，青少年处于一个安全的环境中，寻求内在自我与外在自我的平衡，最终成为一个真正同一的自我。否则，很容易出现性格混乱，矛盾总会萦绕心头，直到我们找到自我认同，我们才会过上幸福而充实的生活。
记得有一次跟半仙聊天，半仙说“我们都是我”。如果尼娜在接触黑天鹅之前接受了内在和外在的自我，她会不会被动地寻找黑天鹅的气质，也不会释放自我却无法接受自己的蜕变，而只会用自己的生命来展示自己的地位？
认认真真看完了电影《黑天鹅》，实在让我震撼，疯狂完美的舞者，黑白交替的人性，压抑束缚的欲望，真真假假的梦想，自我毁灭还是自我救赎？人格分裂、自我扭曲后的完美诀别，该嗟叹还是赞美？
正如影评人士所说：白天鹅代表着日神精神，强调适度、节制、美德和优雅；黑天鹅所代表的酒神精神则更为原始、更为蛮夷，却也更逼近本质，它追求的是忘我之境，致力于摧毁日神式的清规戒律，是生命与其本质的全面融合。每个人的心中都有一只黑天鹅。那只黑天鹅代表释放激情，也是人性中诡谲狡诈的阴暗面。白天鹅，脆弱、敏感，自我保护和自我封闭意识强，但潜藏的黑天鹅却渴望着爆发，在欲望的觉醒中蠢蠢欲动。白天鹅是那么的脆弱，黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。
很多时候，我们游走在黑白之间，即所谓的灰色地带。黑与白的争斗不停的折磨着我们。致黑致白都是极端的，走向极致的道路是痛苦的。追求极致的代价也是巨大的，或成魔，或成神，结果也是极致的。也许，游走在黑白之间或许是一个安全的选择，张敛兼具，在矛盾中的挣扎的点点滴滴成就一个人最终的个性，决定人生的胜负。
黑天鹅易让人迷失，稍不慎则陷入其中无法自拔，迷失自我，虽能释放欲望，但纵欲也是危险的。而白天鹅相对安全，老老实实，本本分分，虽然生活无法充满激情，如一潭死水，却也不至于淹没自我，只是生命无法到达更高境界，或无聊之至的生活令人厌倦而毫无生气，压抑久了也会疯狂。穿越酒神式的迷狂挣脱日神式的压抑，生命便可达至一种随心随性的境界。
而这个境界，尼娜最终达到了——付出生命为代价，却没来得及享受。白天鹅是她成为一个完整的舞者，黑天鹅的出现却让她释放激情，成为一个完美的艺术家。代价是惨重的，这种追求完美的方式过于残酷急促，以至于没有时间去接受以及享受。
生活中，作为我们自己，我们会为我们的追求或是说以父母的期望作为唯一生存目的吗，不论付出什么代价？是偏执还是坚持？追求完美，方式真的需要如此极致？女主角尼娜是达到艺术的完美，但她的 人生确实一塌糊涂，生活与梦想，孰轻孰重？也许，梦想就是他的全部生活，那么太过于苍白可悲以及脆弱。
还是游走于黑白之间，呆在灰色地带最为安全。 观后感》
由张译、赵子琪、张昊唯等主演的网剧《重生》“又一次”来到了大结局，相信不少观众也已经看完这整部剧，不知道对于这大结局大家可还满意？个人感觉这个结局虽略显仓促，一些悬念都还没揭开就完结了，但是这个尾收得还是不错的，至少能圆的剧情都圆回来了。
特别是最后一集里秦驰在串串店的那段戏十分精彩，虽然最后没有交代清楚他是否领便当了，但是这角色的剧情定格在那个瞬间，给我的感觉很圆满！说到这里，又想夸夸张译的演技，以前都知道他的演技好，但是这一次他把秦驰这角色塑造得十分生动，确实为整部剧加了不少分。
回头看看《重生》这部剧，虽然已经大结局了，但也确实留下了不少谜题，而它们可能已经没有答案了。除此之外，有一些剧情明明已经讲得挺清楚了，但是不少观众依旧“天马行空”，总觉得这些剧情的背后还有反转，比如说陈夕的身份，其实后半段已经解释得蛮清楚了，但是大家对此还是颇为执着，这是为何？
客观说，在一开始追《重生》的时候，因为关于陈夕的片段很少，有他的画面都是那场枪战，除此之外就是在其他角色的台词里出现了，所以大家对于这个角色很感兴趣，都在猜他会不会是卧底之类的？毕竟类似的剧情，在《白夜追凶》其实也有过，而且，这部剧赵今麦饰演的陈蕊戏份颇多，明明这角色作用不大，但导演依旧给到这么多的镜头，会让观众觉得这是在为陈夕的身份反转做铺垫！
不过，随着剧情的发展，有关陈夕的片段越来越多，从九年前体育馆那案子，再到714案件还原，这些片段都能看出来，陈夕肯定不是卧底，充其量是个线人之类的设定。所以，看完大结局后，应该可以确定陈夕这角色本身就是坏人，只是因为陈蕊的缘故，让大家觉得他可能是好人！
其实，在一部悬疑剧里，剧情反转是很常见的事，所以一开始大家猜陈夕是不是卧底是很正常的，但是如果剧情已经交代得蛮清楚了，还去想会不会有反转的之类的，感觉就有些多了，毕竟强行来个反转的话，剧情本身也会有硬伤。
当然，《重生》本身确实有一些剧情衔接做得不是很到位，可能是剧本改过，也可能是剪辑的考虑之类的，所以观众对于陈夕这角色的理解会有几个不同的版本，不知道你觉得他是好是坏呢？
《黑天鹅》涉及数学、金融、投资等多方面问题，初看上去可以算作经济类书籍，但此书的精神实质属于哲学范畴，从这里，可以看到现代西方哲学流派中不可知论的影响。
作者将世界划分为极端斯坦和平坦斯坦两个世界，并将大部分归于极端斯坦。因为黑天鹅事件影响非常巨大，却又几乎无法预测，所以会导致不可预知的未来。在这里，现行统计学、经济预测和数学模型的作用几乎被全盘否定。由于不可预测因素的存在，所以学术和真理成为一种虚假理论。只是一堆互相引用、欺世盗名的论文，只有传染性，没有真实性，是人云亦云的迷信行为。黑天鹅的极端表述非常容易吸引眼球，但对于如何对待黑天鹅，作者并未给出太多建议，书中唯一具体建议是以保守方式放置80%的资金（如储蓄），其余20%资金以风险方式放置（如期权）。从这里我们看到，在金融危机、经济泡沫、股灾冲击下，世界新秩序构建过程中出现的极度不安全感。因为无法从过去的经验判断现在，更无法以此判断未来，于是，我们连明天太阳是否还会升起这样的问题，都已经无法回答，陷入彻底失语的尴尬境地。从这里，我们又看到了一个彻底的不可知论者。
不可知论断言，人类认识能力不能超出感觉经验及现象范围，无法认识事物本质和发展规律，用人类认识界限的相对性论证人类认识能力的绝对界限，是对马克思主义哲学关于必然性和偶然性对立统一关系基本认识的一种挑战。自然科学和辩证唯物主义的发展不断证明，人的认识是在不断发展的，认识能力的增长是无限的，人的认识是可以与客观实际相符的，世界上只有尚未被认识的事物，而不存在不可认识的领域。黑天鹅无法否定科学真理的客观性，否定认识世界的可能性。今天，地球人不是已
经知道黑天鹅的存在了么？黑天鹅也无法否定基本的抽象思维规律。当然，“我们不知道我们不知道的”，但是，我们还是知道“我们不知道我们不知道的”的，我们可以努力把握必然性，并一路小心地等待必然到来的偶然性。
作者一生研究运气、不确定性、概率，但最终发现，眼中的世界变得比前一天更具随机性，人类每天都比前一天受到更大的愚弄。书中讲，无论在文艺、经济和科学等多个领域，由于最初的微弱优势，由于随机事件，一个人意外地稍稍领先其他人。由于人们蜂拥而上地盲目模仿和互相引用，从而反复强化形成累积优势，发达的现代信息加剧累积优势，成功集中度不断提高，成为社会学中的马太效应。不过在我看来，世界当然不公平，但果真已经到了“令人厌恶”的程度了么？就算一个赢者通吃，但模仿者不可能全部成为赢者，马太效应的泡沫必定破灭。
作文是很重要的一项技能，写作文可以巩固我们的专注力。一篇优秀的作文一定是非常赏心悦目的，在写作中我们需要重点关注什么？小编花时间专门编辑了好电影观后感推荐，供你参考，希望能帮到你。
秋季档现实主义霸屏，古装题材近百日绝迹。此次《庆余年》的播出，似乎为囤货较多的平台带来播出的希望。
《庆余年》在杀青一年多后，宣布11月26日与观众见面。虽然“零宣发”定档，但剧粉的热情并没有被抹杀，甚至有观众直言“期待已久!能播就是胜利了”。
这并非近期突袭上线的唯一一部古装剧。11月11日，《从前有座灵剑山》宣布12日播出。
古装剧播出“难”，在市场中从未停息;20秋季档现实主义霸屏，古装题材近百日绝迹。此次《庆余年》的播出，似乎为囤货较多的平台带来播出的希望。
年8月起国家广电总局电视剧司开始下发通知，部署“优秀电视剧百日展播”工作。据悉，该展播于8月25日启动，展播活动遴选了86部剧目供全国各级电视台自8月起选购播出。此外，通知要求全国各级电视台严把选剧关、内容关、播出关，展播期间不得播出娱乐性较强的古装剧、偶像剧，确保播出剧目与宣传期整体氛围相协调。
对此，各大卫视积极响应，《在远方》《光荣时代》《外交风云》等现实主义献礼剧陆续登陆秋季档。据新京报记者观察，自8月起，包括视频网站在内的所有平台，确实暂停了古装剧的排播。张震[微博]、倪妮[微博]主演的《宸汐缘》于8月16日在爱奇艺收官;几经定、撤档的《九州缥缈录》于7月16日在优酷、腾讯视频开播，8月27日正式收官。而雷佳音[微博]、易烊千玺[微博]主演的口碑之作《长安十二时辰》原定于8月底收官，但却在7月15日起由之前的每周更新4集改为更新6集，于8月中提前迎来大结局。
若以8月25日“百日展播”启动开始计算，该活动预计将于12月3日左右落幕。自此，古装剧、偶像剧或有望陆续回归大众视野。而与电视台专注现实题材不同，早在10月底部分古装剧便开始在视频网站“试水”放出，大部分选择了口碑预期较好，或剧情较为简单，播出风险较低的作品。其中，由罗晋、李一桐主演的“仿宋剧”《鹤唳华亭》不仅角色和故事扎实，其服化道、美术风格等深刻地体现了宋朝美;而《恋恋江湖》《从前有座灵剑山》虽然故事融入玩梗、吐槽、撒糖等娱乐性元素，风格也更偏网感，但制作体量不大，故事情节简单但也满足年轻人的审美需求。
从播出效果来看，古装剧热度不错，其中《鹤唳华亭》有近1.5万人评分，得分7.5;《从前有座灵剑山》微博话题阅读量高达30.3亿。
古装剧陆续被平台“释放”，是否代表古装剧“回春”?对此，某电视剧宣发人员并不这么认为。她表示，目前剧方或者平台对于古装剧的宣传仍十分谨慎且低调;而这类作品定档的时间同样“变数极大”，“什么时候能播，我们还都是静等通知。”
新金牌娱乐观察家知道，最近不少人都在看电视剧《庆余年》，之前一直以为是个正经的古装剧，直到打开才发现，好像打开的方式有点不对?这片子有了郭麒麟的加盟，似乎成了一部搞笑片，郭麒麟几乎承包了这片子所有的笑点啊。
一、
你们也知道，现在流行明星跨界，说相声的去演戏，演戏的人去唱歌，唱歌的人去上综艺，反正大家都挺忙。郭麒麟在德云社人家地位特殊，原因就不说了，反正你们心里明白。既然是德云社少班主，以后肯定要继承大业，怎么把德云社发扬光大?
如果只是说相声，总是有天花板的啊，必须开拓创新。郭麒麟选择了演戏，把德云社开到剧组里。之前郭德纲也拍过好几次电影，但是不知为啥，效果就是不好。郭麒麟这次没有带其他人，就是单枪匹马去拍戏，靠一己之力，扭转剧组的气质。
二、
新金牌娱乐观察家看了好几集庆余年，觉得郭麒麟演的范思辙简直太可爱了，笑得我肚子都痛了。俗话说得好，不会撒娇的相声演员不是好富二代。郭麒麟的演技浑然天成，别看人家没上过中戏、没上过北电，可是范思辙这张嘴叭叭叭的，让人根本停不下来。
你们想啊，相声也是一种表演艺术，相声演员也是演员，本质是一样的，郭麒麟几乎把庆余年演成单口相声了。要是按照这个路数来，明星真的没必要争番位，你看，郭麒麟演得虽然不是男一号，可是这抢戏程度完全不逊色啊。
最搞笑的是，郭麒麟演的角色叫范思辙，这名字是认真的吗?一看就是小财迷，别说，还真贴切呢，编剧太有才了。
古代传奇剧《庆余年》于11月26日晚8点首播。该剧一经播出，便凭借跌宕起伏的反转剧情、幽默诙谐的台词画风和丰盈饱满的人物形象引发强烈的市场反响和讨论热度，“庆余年开播”等剧集热搜关键词一路攀升，展现出年度人气大剧的气质。
《庆余年》是首发于起点中文网的一部小说，是阅文集团白金作家猫腻的早期作品，也是其成名作。电视剧《庆余年》由王倦任编剧，孙皓执导，故事讲述了某大学文学史专业的学生张庆熟读古典名著，为了让叶教授认可其用现代观念剖析古代文学史的论文命题，通过写小说的方式，进一步阐述自己想要表达的观点。而他的小说主要呈现一个身世神秘的少年范闲，历经家族、江湖、庙堂的种.种考验与锤炼，书写出一段不同寻常又酣畅淋漓的人生传奇。在昨晚播出的剧情中，范闲(张若昀饰)初入京都探寻澹州刺杀案真相，而另一边其与林婉儿(李沁饰)‘鸡腿定情’的名场面上演，也吸引了众多网友热议讨论。
电视剧《庆余年》首播大获好评，不仅登上各大平台热度榜单，而且#庆余年开播# #庆余年角色名#等相关话题词接连登上热搜榜高位，剧集热度全面开花。此外，剧集汇聚国内老中青三代演员阵容，随着高能烧脑剧情的不断释出，剧中各演员之间的人物对垒也一一精彩上演，超豪华阵容下的视觉盛宴，收获大批网友点赞好评：“节奏紧凑剧情精彩，生怕错过一个细节”、“陈道明演技真的稳”、“每个人物都好有戏”。
昨晚剧情中，自带现代思维的少年范闲登场，将这场风云变幻的传奇故事缓缓掀开。少年范闲为在澹州刺杀案和母亲叶轻眉的谜团，决定直入京都。但进京都后范闲接连面临一系列考验：朝堂之上，有围绕内库财权的多方博弈，以及庆帝(陈道明饰)对其态度不明的审视;范府里，要应付弟弟范思辙(郭麒麟饰)、姨娘柳如玉(赵珂饰)的刁难;原本明朗的澹州刺杀案，也因柳如玉的否认愈加扑朔迷离，让范闲初入京都便见识到了人情冷暖与世事复杂。除了悬念不断的庙堂纷争，范闲与林婉儿(李沁饰)的感情线更可谓跌宕起伏。两人在庆庙因为一只鸡腿而心动结缘，殊不知对方与自己早已订下婚约，范闲一心寻觅自己的“鸡腿姑娘”，却又因为两人相互隐瞒身份而屡屡遗憾错过，引发不少网友留言表示“跪求‘鸡腿夫妇’早日相认”、“这份鸡腿定情我慕了”，两人的感情走向将如何发展令人好奇。
今日官方还发布一组新剧照，个性鲜明、浓郁厚重的豪杰人物齐亮相，将一场荡气回肠群像故事淋漓尽致呈现。剧照中，范闲侧身探出车外凝视远处，似有什么重大发现;林婉儿手握鸡腿，凸显少女温婉柔弱又不失灵动俏皮的反差性格;庆帝身着黑金长袍，一面手端馄钝一面随性对话，举手投足间透露着威严;吴刚饰演的陈萍萍双手交叠，垂眸深思，尽显深情。雍容华贵的长公主(李小冉饰)手持神秘纸条，不知在运筹何事;宋轶饰演的范若若身着粉黛衣裳，彰显人物的天真烂漫。而用毒高手费介(刘桦饰)的怡然自得;王启年(田雨饰)的认真严肃、滕梓荆(王阳饰)的威武英气……风格迥异的人物让人不禁开始想象故事背后的波澜壮阔。
值得一提的是，此次实力派演员袁泉亦惊喜亮相，她饰演的叶教授为这场传奇故事带来惊喜的开端。
此外，《庆余年》在气势磅礴的跌宕情节中，将“反转”效果与“喜剧”元素相融合，进一步增强提升剧情精彩度。昨晚剧情中，无论是滕梓荆接受密令刺杀范闲却发现密令有假，亦或是长公主试图毁坏范闲名声却早已被庆帝洞悉，该剧通过强密集的反转设定使得故事走向更加变化莫测。而反转之下，剧中加入的喜剧元素让不少观众印象深刻。主人公范闲从出生起就自带现代的思维和知识储备，他的与众不同跟古代时空的人和事引发一连串的精彩碰撞：学习解剖时向费介介绍手术手套、入范府时与范思辙的巧舌辩论等一系列诙谐幽默的设定引发诸多笑点，有网友评价“剧情太有意思了!终于看到有脑洞的东西了，我感觉像给自己换了血一样”、“庆余年的画风我爱了”“我是不是看错剧了，第一集快把我笑死了”。而对于剧集的新颖改编，也有网友称赞“男频保卫战，终于还是被《庆余年》守住了”、“戏中戏中戏，新颖又自然”。
《庆余年》打破一贯沉闷厚重的古装剧集套路，在反转剧情中穿插幽默元素，为观众们开启全新的追剧体验，同时也为创作者们提供古装剧类型新的创作思路，值得关注。
国产剧里的穿越戏码并不少，不过最近越来越有点要被玩坏的趋势。
11月上线的《从前有座灵剑山》主角王陆就是一个穿越到古代的现代人，他带着现代思维踏上修仙之路。
在剧中频爆“金句”，各种现代网络词汇脱口而出，令人爆笑连连。
古代背景与现代思维之间的碰撞已然成为了一个热门领域，这种时空的交错感让观众眼前一亮。
也使得古装剧摆脱了固有的严肃刻板模式，变得轻松诙谐，符合现代观众的口味。
而有那么一部剧，它既玩着穿越梗，又披上了一件与众不同的外衣——
古代传奇剧《庆余年》正在全网热播。自11月26日上线2天以来，该剧热度持续攀升，#庆余年##庆余年为美好而活##庆余年角色名##范闲婉儿鸡腿定情##郭麒麟承包庆余年的笑点##王倦##小范闲是冬冬#等相关话题词登上微博热搜榜前列，#庆余年神仙阵容#登上抖音热点榜第五，#电视剧庆余年#剧集话题阅读量达5.2亿，豆瓣评分达7.9分，跻身国产剧集年度口碑佳作之列。在昨晚播出的剧情中，朝堂之上多方交锋，风云四起;范府之内张若昀和郭麒麟“怼”出兄弟情谊，笑料频出，引得追剧观众直呼“画风新奇，根本看不够!”。
《庆余年》是20首发于起点中文网的一部小说，是阅文集团白金作家猫腻的早期作品，也是其成名作。电视剧《庆余年》由王倦任编剧，孙皓执导，故事讲述了某大学文学史专业的学生张庆熟读古典名著，为了让叶教授认可其用现代观念剖析古代文学史的论文命题，通过写小说的方式，进一步阐述自己想要表达的观点。而他的小说主要呈现一个身世神秘的少年范闲，历经家族、江湖、庙堂的种.种考验与锤炼，书写出一段不同寻常又酣畅淋漓的人生传奇。剧作既根植于传统文化，又超脱于传统历史小说，是一部极具东方古典气韵和现代意识的力作，致力弘扬珍惜当下美好，不忘初心的中华传统价值美德。
张若昀郭麒麟化身“搞笑担当”
昨晚播出的剧情中，多线剧情层层铺陈，而一张以主人公范闲(张若昀饰)为中心的人物关系网也渐次展开，令人大开眼界。范闲化身“小范大人”进入鉴查院，却意外遇见王启年(田雨饰)，并获知澹州刺杀行动的线索，案件进入新进展。另一边，朝堂中的博弈渐露锋芒：靖王世子李弘成(刘润南饰)邀请范闲参加诗会，实则是二皇子(刘端端饰)在背后授意拉拢范闲;太子(张昊唯饰)为破坏范闲与宰相林若甫(于洋饰)之女林婉儿(李沁饰)的联姻，与郭保坤(贾景晖饰)暗中合计破坏范闲的人品名声。另一方面，看似超然事外的庆帝(陈道明饰)实则洞悉一切，通过坐观两方动作频频，希望试探出林若甫的真实立场，人物心思深不可测。《庆余年》剧情跌宕起伏，环环相扣，令人眼花缭乱的高手过招之下，将这场风云变幻的传奇故事生动呈现，不少观众留言表示“每个角色都双商在线，每个演员都演技爆表!”、“剧情缜密节奏轻快，爱了!”
除了人物对垒，昨晚高密度释出的笑点也掀起热议高潮。范思辙(郭麒麟饰)以请客之名，命人埋伏路中想要“教训”范闲，谁料被其轻松化解，范思辙一秒“戏精”上线撇清关系。而当发现风靡一时的奇书是范闲所写后，他不仅立即开启口算小达人模式，而且百般讨好，游说范闲出书赚钱，“打脸”速度令人捧腹，不少网友直呼“范思辙一开口就想笑”、“看个剧看出了相声专场的感觉”。此外，范闲在剧中频频飚出的现代语言也是笑料不断。其上一秒调侃王启年“要垄断文化产业”，下一秒会恨铁不成钢地说范若若(宋轶饰)是“智商盆地”，可谓行走的“搞笑担当”，吸引大批观众留言表示“没想到你是这样的《庆余年》”、“正剧的结构喜剧的节奏，承包了我的笑点”。而下周剧情中，范闲诗会寻找“鸡腿姑娘”，滕梓荆(王阳饰)欲向郭保坤复仇，更多精彩剧情即将上演。
今日官方还发布了一组新剧照，风格鲜明的人物形象令故事愈加鲜活有力。剧照中，范思辙身着花纹服饰，随性摊手尽显张扬顽皮的性格;南庆户部尚书范建(高曙光饰)神情凝重，虽持书阅读但似乎满腹心事;武艺高强的蒙眼少年五竹(佟梦实饰)身背竹篓，一身戒备状态，仿佛要完成什么神秘任务;太子看似温润儒雅，但背手聆听的姿势似在别有盘算;范建之母范老太太(曹翠芬饰)手剪窗花，淡然神色中彰显慈祥温情;小少年范闲(韩昊霖饰)端坐桌前眼神灵动，流露出不羁的脾性;范闲姨娘柳如玉(赵柯饰)目光凌厉，凸显人物的不简单;南庆大内侍卫副统领宫典(崔鹏饰)恭敬行礼，皱眉中有着几分慌乱紧张;范府周管家(李洪权饰)弯腰打量，心机彰显。《庆余年》里每个人物的性格都鲜明立体，有棱有角，配以快节奏剧情，让观众深切感受这场传奇群像故事的细腻与张力。
《庆余年》通过少年视角弘扬宏大主题内核，极具深意。昨晚剧情中，范闲首次看见母亲叶轻眉鼓励庆国子民追求光明、掌握命运的“大义碑文”，让范闲开始真正思考自己置身于古代时空的人生意义与使命，引发不少观众共情思考，有网友评价“《庆余年》这个故事还是挺温暖的”、“三观很正的古装剧”“影视化不可避免地会削弱文学，饶是这样，《庆余年》也已经在努力消解、建构中为没有读过原著的我创造一个值得期待的审美对象”。在风云变幻的故事中，《庆余年》透过少年通透纯真的视角，向观众传达平等、自由、向美好而生的正能量，弘扬真善美的价值观。
目前，电视剧《庆余年》正在持续热播中。
内容介绍一个都市时尙的妈妈和一个e世代的小朋友来到山区的外婆家过暑假，而且外婆是聋哑人士，对外婆一连串令人无法认同的无理和不孝。但在外婆毫无怒言的付出下，小男孩渐渐感受到那一份无法言语道出，而是用心体会来传达子孙的故事。
文明的社会，造就e世代的小孩，眼中只有电玩时髦的玩具，丝毫没有气质、无知、目中无人、我行我素，想要什么就要有什么的个性。片中的小武开始也是不懂与人相处、不知道尊重别人，更别说体贴他人。以“自我”为中心、做错事，都不在乎的调调，连最基本的“对不起”也不会说。这个角色不也反映新世代孩子的写照吗?生活教育、人格教育在哪?或许是大环境使然，我们是不是应该反躬自省呢?
父母给下一代什么?下一代就是什么!像前些日子一则社会新闻：一个小六生家境富裕，父母给予零用钱，无限上网，在宠弱之余，无形中抹杀了子女的机会教育。
影片中的外婆生活清苦俭朴，不能言语又是驼背，不管外孙小武如何做怪、如何不领情、破坏东西，她的表情始终如一。“如天地行不言无为之杀”，最后虏获外孙的心，这是身教的最佳范例。
物质进步，伴随精神文明及生活素质的提升。偏重物质，只会增加我们的贪婪、无知、傲慢。我们只有“返璞”才能”归真”。充斥着不好习惯的“小武”，都能改头换面，回归感恩惜福的本位。
环境因素改变一个人的思想、作为，小武能我们为什么不能?看过这部影片的人，应该懂得感恩、惜福。
亲情，是这世间最真挚、最珍贵的感情，在亲情面前，我们的内心总是变得很柔软，贾玲借影片缅怀已逝的母亲，追忆亲情，打动了大多数观影人心中那处柔软的地方，也许就是电影《你好，李焕英》得到极高评价的原因。
本不太愿去看这部电影，贾玲呼唤母亲回来的嘶喊声让自己无法不去想同样已逝的父亲，久埋心底的思念无处发泄，亲情不可及徒增伤悲。当年，父亲的离去对全家人打击都非常大，他走后好长一段时间，我母亲不再有笑容，见过肖全为三毛拍于成都的一幅黑白照，镜头里三毛那生无可恋的表情，就是我母亲当时的写照。但时间也的确是最好的愈合剂，南方女子大多性格坚强独立，我母亲就是，在我们姐妹的陪伴下，她慢慢恢复了平日里的乐观，有了笑容。不同于影片中李焕英北方女子爽朗的笑，母亲的笑容很含蓄，笑时眼睛像一轮弯月，笑不露齿。
影片是喜剧，看到舞台上表演的那段，片中的贾晓玲和沈腾为了得到各自父母的认可卖力表现时，俩人可笑的妆容、夸张的表情、拙劣的二人转动作让观众忍不住大笑，笑声中有多少嘲讽和鄙夷，两人并不介意，晓玲只介意李焕英是否开心，她紧张的盯着前方，镜头转向观众席，李焕英笑得那么开心、那么开心，此时此刻，为人父母和为人子女互相成就的亲情流露，感染了我和在场的每个观影人，我也被逗笑了，可笑着笑着，不知什么时候，泪却淌了满面，晓玲不见了，沈腾不见了，开心大笑的李焕英也不见了，我的眼前只有我母亲的模样，温柔，眼似一轮弯月，笑不露齿。
愿天下所有父母，都被时光温柔以待。
愿我七老八十时的记忆里，母亲仍是中年模样。
午时和同事去电影院观看了电影《老师好》。题目很吸引人，让身在其位的我们也更加好奇，于是买了两张电影票，坐在最终一排，本打算以“喜剧”之名缓解压力，以“调侃”之心诠释不易，但最终换来的不是这份职业给予心底脆弱的悲伤自嘲，而是泪流满面的肃然起敬与寂默不语……影院的.灯亮了，工作人员来了，大家久久不愿离去，影片结束，没有七嘴八舌的点评，也没有立刻走人的冲动，坐在那里，沉浸其中……我在片尾的音乐声里听到了控制不住地抽泣，我想，这些，应当是最好的点评吧。
1985年的南宿一中，苗宛秋老师推自行车昂首走在学校，理解着人们艳羡的目光和纷至沓来的恭维。桀傲不驯的洛小乙、温婉可人的安静、新潮前卫的关婷婷、大智若愚的脑袋、舞痴兄弟礼貌建设、八婆海燕、奸商耗子……三班是一个永远也不缺故事的团体。苗宛秋怎样也不会想到，他即将走进的这个三班将会成为他以及他身边这辆自行车的噩梦。三班的同学也没有想到，这位新来的老师改变了他们的一生。
与以往多塑造的众多喜剧形象不一样，于谦饰演的老师苗宛秋戴着一副黑框眼镜，身着朴素的白衬衫，手腕上带着手表，一身复古装扮完整还原了八十年代老师们的形象。在性格上，苗宛秋在课堂上正言厉色，私下却展现了慈祥、和蔼的一面。人物丰富细腻的情感在于谦的演绎之下流淌出极度煽情的力量，不少现场观众悄悄拭泪，直言于谦是“被相声耽误的影帝”!
整部电影平淡真实地再现了一个个真实存在的人，从而赋予了电影一种润物细无声的力量，好看而不俗套，走心而有力量。
对师生情谊的刻画，对真正好老师的反思方面《老师·好》做出了大有裨益的尝试。难以磨灭的师生情最终成为彼此最珍视的回忆。
“不是在最好的时光中遇见了你们，而是遇见了你们才给了我这段最好的时光”，不仅仅是苗老师的心声，同样也是学生们的心声。
真正打动人心的青春片，不仅仅是遗憾和怀旧，也不单单是仅有“青春”一种元素，而应当是让人看了之后，对生命产生一种理解和开悟，并找寻到人生中新的可能。《老师·好》对现实生活中师生情恰如其分的深刻反思，直击人心，它没有去刻意迎合观众，而是用最大的诚意尊重了观众。
“老师好”，这三个字，简单、平凡，没有那么多繁文缛节的绚烂与奢华，我每一天都会听见学生对我说无数遍，但我从来没有像今日这样觉得它是如此神圣与高级。
“老师好”，这三个字，不仅仅是学生对老师的一种礼貌和一声问候，更是一个老师付出毕生心血和代价之后赢得的尊重与殊荣。
一支粉笔两袖清风三尺讲台谱写生命乐章，
四季耕耘无微不至留名青史铸就中华辉煌。
因为自我是老师，所以对影片里的剧情感同身受，因为看到班主任默默耕耘，所以触景生情感动到泪流满面!
一日为师终身为父。无论何时，我们都不能忘记老师对我们的悉心教导，不能忘记老师的良苦用心，更不能忘记老师对我们的陪伴成长。不做老师，不会明白老师声嘶力竭背后的期望;不做老师，不会懂得老师严厉要求背后的梦想。
当影片里的插曲《让世界充满爱》和《谁》响起的一刹那，我瞬间热泪盈眶……当看到苗老师临走时在黑板上写下“不是在最好的时光中遇见了你们，而是遇见了你们才给了我这段最好的时光”，我控制不住泪如雨下……
如果把这两首插曲合起来就是，“谁，让世界充满爱”是老师。它赋予了老师的职责，也体现了老师的伟大。
观看《老师好》这部电影，看完之后感觉经历了一场心理上的洗涤。
整个影片从搞笑到感动这样的情节安排，在一开始的搞笑影片中，让大家回忆读书期间更多的是很多值得留恋的地方，有同学一齐学习的时光，也有和同学一齐嬉戏打闹的时光，也有让老师生气的时光等等。回忆这些时光此刻想想真的还是蛮搞笑的，回忆自我上学期间那么多完美的回忆真的是一种幸福。
青春在别人眼里是生机勃勃，满眼的春色，可是一旦逝去就追悔莫及的宝贵。总之，就是人生最完美的东西。影片中老师不想放弃任何一个孩子，不想让孩子浪费时间，只想孩子们能考上最好的学校，虽然老师对孩子有严格要求，可是都是为了孩子的将来。
当孩子不想读书走上社会后，这位老师骑着自行车去找孩子，这样的情节真的让大家很感动。作为老师应当怎样样去教育一个孩子，怎样样使孩子能奋发图强，怎样样使孩子能利用课余时间好好复习考上自我梦想的大学。
当最终的影片出来，看见苗宛秋老师的一刹那，相信很多人都留下的眼泪，当老师站在门外的同时看到的不仅仅是岁月留在老师身上的苍老，更是一种难以表达的情怀。
最终，用片中文字，向这部给予大家心理洗涤的电影致敬。
前天和小孙一齐去电影院看了《老师好》。之所以翘课是因为那天是她脱单的第一天，她兴奋着，我也兴奋着，于是前一夜双双失眠。她兴奋是因为结束了母胎solo，我兴奋是为什么我也不明白。
第二天一早我们坐在寝室头晕，揉着脑袋想该干点儿什么好。窗外春光明媚，我们决定外出，于是点开最近的电影边选边讨论一会儿是吃嫩牛五方还是火锅。
电影院没什么人，我们捧着嫩牛五方笑的颠三倒四，虽然故事发生在遥远的1985，可是并没有太大的陌生感。小孙一边说这个事儿她干过，我一边笑这个人跟我高二一模一样，代入感极强。可是笑着笑着我们渐渐安静了，抽出了纸巾，连烤翅也不想吃了，抹起了眼泪。剧情本身并没有太大的起伏，可是难得的代入感让我们各自想到了高中时代。我们也一样经历过不达目的不罢休，经历了与老师斗智斗勇，经历了对某个人的眼神念念不忘，经历了眼泪与绝望，最重要的是，经历了那段晦涩艰苦却熠熠生辉的日子。于是在那样一个放松的时刻，对于猛然回忆起的压迫与紧张，我只好用眼泪表达自我的情绪。
于谦老师的京腔掷地有声。“而是因为遇见了你们，我才拥有了这最好的时光。”我在高中遇到了许多人，有的人让我永远怀念，让我对生活燃起了期望，但我同时挺细心眼的，所以也有的人让我永远记仇。我最好的时光可能不在高中，但我在高中遇到了最弥足珍贵的呵护。
我总是说活在当下，及时行乐。但随着步入二十岁的大门，发现及时行乐的后遗症就是容易后悔。心境在愈加成熟，记忆却借以某个时机点发作，让许多从前不明白不在意的情绪和事件轰然明朗起来，才顿觉自我失去了许许多多。后悔这种情绪一旦滋生便一发不可收拾，在每个失眠的夜晚细碎的折磨着我，却不留下任何疑点。
高中的我过于沉浸自我的世界观，偏执的认为自我的准则才是正确的，忽略了多变性和复杂性，“一刀切式”幼稚的处事态度让我对生活望而却步。幸好世界上有那么多好电影和好书，它们在温柔的帮我成长，幸亏我身边有最好的朋友，永远包容，永远有爱，也幸亏生活对我的敲打从不止步，让我从忧虑烦恼到接纳烦恼，让我从难以理解失去到坦然应对失去，让我明白宇宙的守恒规律，向每一个过客再见。
生活不会因为我的念念不忘给予我特殊奖励，所以无论是在炎炎夏日里怀念寒冬，还是在冰天雪地里回忆大汗淋漓，都是没有必要的，对季节应当如此，对人也应当如此。岁月蹁跹，我一路拥有，一路失去，我还是常常后悔，却再也不固执，因为人生的每一刻都有遗憾。
每个人，都只是经过。
一辆永久牌自行车，一个军绿色的书包，一个贴着“奖”字的搪瓷杯，一根根背在背上卖的老冰棍儿，一台昂贵的录音机，一墙工整的黑板报，一件花格子衬衫，一条大喇叭裤，一副蛤蟆镜，橘子味的汽水，无花果丝，这些八十年代的背景，给我们留下了太多的回忆。
于谦主演的《老师好》这部电影，体现了三代老师的故事，苗宛秋在他老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中师生之间的情感内核却没有改变。
片中苗老师一出场就展示了一个严师的形象。痛斥化妆、烫发的学生，与问题学生正面刚，一言不合就没收……这怕是每个学生都似曾相识的场景。影片以这样一个说一不二的形象为矛盾的起点，讲述了一个毕业班的学生三年来与这位班主任间发生的往事。
影片的进行中，我很少笑，更多的却是哭。这不是我的故事，但这却是每一个学生都曾经历过的故事。为困难的同学捐款、在繁重的学业之余参加艺术节、争分夺秒的读书、偷偷摸摸的参加补习……每一个点都能戳出一堆泪流满面的往事。原来，无论哪个时代的学生都有着同样被幸福包裹着的回忆。
这个故事最厉害的地方就在于能让所有的观者于岁月的不同时点产生共情，于别人的故事中完整自己的过往。正如故事的最后回忆了苗老师身为学生时的场景，师生情是一代传于一代的，时代会变、故事会变，但那份无以为报的情分却生生世世不曾有变。
霹雳舞曲《吉米吉米阿加阿加》，《我们是共产主义接班人》《冬天里的一把火》，那个年代独有的画风，这一个个潸然泪下的场景，诉说着每个人青春的美好。那一瞬间，我突然觉得每日回荡在我们每一堂课上的“老师好”，那些稚嫩而响亮的声音，便是人世间最美的天籁。
这是一部以1985年为故事背景，以苗宛秋老师为核心人物，以苗老师与学生们的“斗智斗勇”的校园日常为线索，再现八十年代的师生百态的怀旧校园喜剧片。
电影讲述了苗老师(学生送外号苗霸天)与三班孩子从高一到高三，三年间普通、平凡的故事。学生高一刚接触苗老师时对他是怕，后来受不了他的专制管理，开启了八十年代特有的师生大战，大战以苗老师的自行车为线索展开，发生了一系列令人捧腹，又感人至深的故事。
随着时间的推移，交往的加深，学生渐渐理解了老师。知道他是当年的高考状元，却因时代原因与北大失之交臂。在自己语文老师的鼓励下，他报考师范，成为一名语文老师，并被分配到县城任教。这些经历，也成了学生们努力的动力，三班的班长安静就发誓非北大不考。但命运常常不如人愿，安静为了帮因给学生补课被停职的苗老师说情，归途中出车祸，没法参加当年的高考，之后连续两年去考，也没考好。
如果用一两个关键词概括观影人的表现，大概是笑和泪比较合适。整部影片充满了喜剧色彩，苗老师的严厉、与学生间斗智斗勇，学生捉弄、报复老师等情节都是以诙谐、幽默、搞笑的方式呈现的。因此，观影现场爆发出阵阵笑声。笑声结束，时不时又会传来抽泣声。是的，是影片中的师生情、同学情深深感动着我们。
这部影片选材校园生活，关注师生关系，思考什么样的老师是优秀老师。高三毕业之际，苗老师悄然离开，应该是当下对那个年代教师的一种反思。他究竟算不算是个优秀教师?算吗，似乎不对，他将当年自己没实现的梦想强加到学生头上，逼着学生去实现。可这难道又错了吗?他爱学生，为班里长脑瘤的学生捐了一个月工资，到处找回混混队伍中的男一号。他悲伤着学生的悲伤，快乐着学生的快乐，时时督促学生争分夺秒的学习。这样的老师难道不优秀吗?可他没有私心吗?当然有，学生的好成绩能给他好声誉。但他不收补课费，免费给学生补课，又说明了什么?
这些只能说明，这部影片中的苗老师是立体的、多元的、复杂的。现实中的老师又何尝不是如此。影片结尾，三十年后，白发苍苍、颤巍巍的苗老师拄着拐杖去看截肢的安静，也许是发现了把自己的意志强加给学生，那是不合理的。他当年的离开是反思，三十年后的看望是愧疚，是忏悔!
身为老师，影片中的许多镜头在我的育人历程中也真实出现过，我与学生间也发生过“自行车”故事，我也有过如苗霸天般的强势、专制，也凭借一己之力努力为贫困生拉资助，也与学生上演过聚聚散散的故事。这些，不是一两个词，就可以平面化概括的。
影片是首尾呼应的。以“每个人的人生都因相聚而幸福，当然也有离别的痛苦......”(大意如此，记不准了)开头、结尾。
影片最让我感动之处，是片尾将所有参演人员名字都打出了，包括没有一句台词的演员。这应该是对每一个劳动者的尊重。
影片另一亮点是吴京、张国立等众多实力派演员的加盟。这些明星加入，除了商业考虑外，还有对教师这一群体的尊重吧。正如影片所传达的：不是幸运遇到好学生，而是与学生相遇，让彼此美好。如果师生的每一个相遇，都是幸福的，那么当老师，真好!
今天，学校为我们过儿童节。看完精彩绝伦的表演，老师就给我们看了《老师好》这部电影，我们十分高兴。
这部电影主讲了一个乡村教师苗老师在育才一中教着一群调皮捣蛋的人。与苗老师“斗智斗勇”了两年，最后一年才开始认真学习。其中在与苗老师在“斗智斗勇”中也结交了浓厚的师生情
看完了以后，我收获颇多。老师在背后默默的付出着，为我们的学习操心劳累，而我们却毫不在意，甚至有时认为老师对我们不好，针对我们。
每个老师都有每个老师的风格，他们教的方式可能有所不同。她们有时也会骂的我们狗血淋头，也会告诉家长，让我们痛苦不堪，也会罚跑罚的满身大汗，但他们至始至终都是爱我们的，他们都是为了我们的未来着想。为了我们成绩能够有所提高，为了我们品德高尚，为了我们出了学校，走向社会能够出人头地。
周二学校组织观看由于谦主演的电影《老师好》，电影中的苗宛秋老师，似曾相识的情景，想起自己高中时光，但更多的是想起现在的时光。因为自己是老师，对电影中的情节感同身受，在观看过程中，我一边看一边回忆，看到苗老师的默默耕耘，和学生们斗智斗勇，我也是一边看，一边流泪。
当电影一开始，霸气的苗老师批评化妆，烫发，与一些调皮的学生斗智斗勇，互不相让。每一位曾经的学生的经历都那么熟悉，会心一笑。洛小乙的出场，让苗老师颇感吃力，这个充满狠劲一根筋的学生，确实很厉害，天不怕，地不怕，又不爱好学习，又没有父母的庇荫……
洛小乙的性格和我班的郑泽城很像，那种不管不顾的执拗，略带幼稚的自以为是，以及不顾一切的狠劲，尤其是打架的那种气势，确实有一夫当关万夫莫挡的气魄。而郑泽城脾气有很大的转变，变成现在比较温顺，是因为我们班新来的宋老师，那一次他肚子很痛，打电话叫他的爸爸妈妈来接他去医院，他的爸爸妈妈却来不了，而我们学校医疗设备和药物极其简陋，治不了。是宋老师一直抱着他，给他按摩，用艾灸的方法，让他的小肚子暖起来，他痛得一边哭一边流汗，也是宋老师默默地在旁边给他擦汗，擦眼泪。在他最无助的时候，是宋老师一直陪着他，抱着他。
从那次以后，郑泽城对宋老师有了不一样的感情，特别喜欢粘着宋老师，宋老师长，宋老师短。而且，遇到问题也愿意说出来，会听从老师的建议。眼中的少了一些恨意，多了一些温柔。而且，学习也开始越来越好，遇到不懂的知识点，现在都开始经常主动问我。
还有，王海调皮捣蛋又聪明，特别像我班的曹珺婷。原来的珺婷是上课经常和老师顶嘴，下课和同学吵架，经常喜欢和一群男生吵架和发生矛盾。而她现在变得温柔多了，经常会去关心同学，对同学充满爱心。我班现在来了一位新同学梁博超，因为他的肤色是黑色，同学排斥他，没人愿意和他坐，而曹珺婷第一个站出来，当梁博超的同桌……这些学生的转变，是我在教师的这条路上继续前行的动力。
用电影里的一句话来表达我对学生的感激之情：不是幸运遇到好学生，而是与学生相遇，让彼此美好。
今天，学校组织观看了电影《老师好》，这是一个非常有教育意义的影片。
影片《老师好》体现了三代老师的故事，苗宛秋在他老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中师生之间的情感内核却没有改变。
不过当八十年代我们的物质条件还没有那么丰富的时候，师生之间这种纯粹真挚的情感就显得尤为突出，而这也正是打动于谦老师并使他最终成为该片主演及监制的主要原因：“我们那个年代，大部分老师都和苗宛秋老师一样，把传道授业解惑、教学生做一个对社会有用的人为第一要义。”
这部电影真的是笑点与泪点同在，真的是一种值得，我不知道什么技术，什么情节，我只知道自己仿佛已经参与进去，不枉我丢弃实验来看一场。演员虽然都是新的，但是演技都挺在线的，不俗的青春片，感受到了爱。
老师的望其成才，学生的稚嫩抵抗，老师的求而不得，学生的为其努力，付出，感动，回报，并非刻意去想要得到回报，但是却随之而来，你可以说赠人玫瑰手有余香，也可以说，这才是人本来的样子。
看完电影，我深深体会到当一个好老师的不易，他们的离别，让我也仿佛看到了我实习结束后和学生的离别，我的泪便不知不觉落了下来。我会珍惜在这里的日子，努力做一个更好的老师!
今日去看了《老师好》这部电影，感触颇深，一下又把人带回到了学生时代，那段难忘的时光。
其实我觉得，对于宛老师的不告而别是最好的归宿，他回到了他来时的地方，依然平凡地做一名教师。有的人虽然走了，实则却不曾离去，那时一切不舍、欢快、痛苦都在一瞬间交织，成了最纯朴的情感，而我们却要面临不断的告别，又会不会偶然遇见，因为一首熟悉的歌曲而勾起了某段记忆?告别，只是为了更好的遇见，想起了高中三年，我们争吵过，喜悦过、伤心过，在这一刻却都已经释怀了，只有经历过故事的青春，才算得上是真正的难忘罢。
同时令我感慨的是那时的教师，非常负责，把学生的事情当做自己的事，学生有困难了会主动给他关怀和安慰，最关键的是质朴的品格，不像现在有的教师在学校教书，为了物质的金钱利益还在外办辅导班，给学生补习，这种不良风气仍然存在，这类教师却没有做到为人师表，在品质上就存在着问题。
教师应该是育人子弟，应该先教会学生做人，而不仅仅是重书本、重成绩这种肤浅的思想观念，培养出来的应该是一批对社会有贡献的优秀人才，而不是书呆子，这种教育方式和教师本身的师德师风问题也是我们当今社会应该思考的，我们真的应该去关注这个问题，否则会把学生的观念也教偏，把学生带入歧途。
“看我干吗?我脸上有字吗?看书!”“你们真是我带过的最差的学生!”这样的声音时常萦绕在我门耳边，《老师好》这部电影仿佛又让我们重返童年，这些话语在我们耳边，变得温馨而又可爱。
影片中有一句话：不是我在最好的时光遇见了你们，而是遇见了你们才是我最美好的时光。这句话出现在影前和结影，为我们开启了下面的故事，也为故事画上了圆满的句号。影片中的老师，看似遥不可及，实际上，他就是我们身边，那个可爱的老师不正是我们的老师吗?在课上是我们的监管;课下是我们的朋友。影片的前一半，演的是严厉老师和学生斗智斗勇的，调皮的学生和老师的关系非常的僵硬，但结尾，老师和同学们建立了深厚的友谊。那个经常被同学们破坏的老师的自行车，也成了师生之间牢不可破的“防线”，所有的同学，都在不同时间对苗老师说了句“苗老师，谢谢您!”
看完电影我不禁想到我那群可爱迷人的老师们。数学老师在课堂上让人畏惧，在课下却像我们的第二个母亲。英语老师在课上十分严肃，课下却待我们如弟弟妹妹，语文老师、体育老师、政治老师、历史老师等等。
老师一个无比威严而又亲切的称呼，如今仍在我们身边回荡，无限的童年永远是老师在陪伴我们，他教会了我们知识，教我们做人的道理，让我们变得坚强，他永远不会肆意放纵我们，但他们给予我们的爱，永远不会比父母少。
《老师好》献给我们永远美丽的老师。
今天晚上，我观看了《老师好》这部电影，这部电影讲述的是八十年代的师生情，但是把许多人都带入了自己的学生时代。每个人都从苗宛秋老师的身上，看到了原来曾经管教自己的老师。
这部影片讲述了1985年的南宿一中，苗宛秋老师推着自行车昂首走在校园，接受着人们艳羡的目光和纷至踏来的恭维。桀骜不驯的洛小乙，温婉可人的安静，新潮前卫的关婷婷，大智若愚的脑袋，舞痴兄弟文明、建设，八婆海燕，奸商耗子……同学们没有想到这个老师改变了他们的一生。
看完这部电影，我想了很多。确实如此，作为一名人民教师，当你站在讲台上的那一刻，肩上背的是一整个班孩子背后无数个家庭的希望。每个老师都有“教书育人”的使命。老师在教书的同时，更要懂得的怎样育人，在传授知识的同时，还要给予孩子们真正的理解和关怀。当个好老师，不追求完美，只求教好孩子们的品质。
“我不是在最好的时光遇见了你们，而是遇见你们我才有了这段最好的时光”。每个老师都不一定是完美的，但每个老师都想要学生上进，那个为学生好的心，一定是真的。
之前我听过这样一句话：老师，是这个世界上唯一一个与你的孩子没有血缘关系确愿意因你的孩子进步而高兴，退步而着急的一个“外人”。
昨晚和家人一起看了《你好，李焕英》。早就看到“在电影院哭成泪人”的网评如潮，自己带的一大包纸巾却没怎么用上。可能在我的心目中，电影的搞笑元素会大于感动的。所以我最开始的眼泪，是笑出来的。电影的最后，有温热的液体在眼中涌动，在主演豆大的泪珠一颗颗往下掉的时候也被带出来一两行。但随着散场灯光的亮起，本就不那么强烈的感动很快消散。
电影中的两个主要角色，母亲和女儿。母亲自始至终所希望的，不过是孩子健康快乐。所以再选一次，她还是会选择虽然辛苦但因为生下女儿而觉得幸福的人生。女儿一直觉得因为自己的不够优秀，从来没有让母亲高兴过。忽然发现其实母亲最幸福的事，就是看见自己健康快乐地活着。但当有一天女儿真的有能力让母亲过上好日子了，却来不及了。
表达的是最普遍共通的情感，所以能引起大多数人的共鸣。事后想了想自己没有那么感动的原因，可能有两个：1.事先大概知道后面的反转，而之前接触到的类似题材或主题的影视创作比较多，有很多比这部电影更好的诠释与表达，所以它没有一下子击中我的感觉；2.我自己对于“母亲自己的人生”、“母亲对孩子的期望”和“母亲沉默的付出”的体会在这之前已足够深，与母亲的情感联结已足够满，所以电影并没有突然唤醒我的感知。但也还是有觉得感动的地方，因为我正拥有，所以感到幸福；因为我正拥有，所以也怕失去，还恐惧“子欲养而亲不待”的来不及。
我们每个人都有自己的故事，在电影中哭的人和在电影外哭的人，都有自己的真情。所以我想这部电影对于我们来说的更好的意义是，我们都能在自己的故事中，少留遗憾。
不如就从今晚，在睡前温柔地跟妈妈说句“晚安”开始。
由赵本山和闫妮主演，还有许多明星客串过。说实话、对这些类似电影不感兴趣、不愿意看。但我觉得这个名字起的好《过年好》有恰逢春节期间。所以，想看看过年好主要演的什么呢?
电影开篇就是李羊朵(闫妮)和合伙人投资话剧、因为经营问题散伙、合伙人要求撤回投资;而李羊朵此刻赶去机场接美国回来的闺女朱莉。接上闺女后，没有想回家过年，而是约这个约哪个给自己事业有帮助的人打电话安排吃饭;所有安排因她的一个同学沈强电话告知家中父亲生病了，转而推掉其他应酬、不得不赶回老家。因为不想让老父亲挂念，他和丈夫朱和平已离婚而隐瞒了。
回家过年本是高兴的事情，却因为闺女不听话、和前夫离婚的事情不小心让父亲听到，又突遭女儿怀孕还不知是谁的孩子问题;李羊朵与父亲大吵一架;埋怨父亲一直在她的成长过程中参与她的学业选择、工作安排、婚姻包办……埋怨闺女的不听话，答应自己大学不谈恋爱，现在居然怀孕;闺女对怀孕一事竟然不认为是歌事情。于是母女上演开撕大战;闺女把对她的不满发泄淋漓尽致;抱怨她眼里只有钱、只知道赚钱、很自私;而不考虑今天是过年，是回来陪姥爷过年的，为什么不能好好陪姥爷吃完团圆饭，明天再说呢?
因为争吵，团圆饭一家人没有吃下去，各回房间了，姥爷选择出门了等到李羊朵哭完，情绪平静后，走出房间找不到爸爸了。这个时候所有人都慌了，他们左邻右舍问，打电话寻求帮助。朋友圈微信微博转发;电视台报道寻人启事………这个过程中李羊朵得到了她的同学和姑娘及朋友以及是不相识的陌生人的帮助，最后闺女那里传来消息，姥爷在火车站呢?一家人直奔火车站。(看到这里，我哭了，世界还是好人多，只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的明天)。
我感触最深的是，孩子的成长离不开父母的陪伴和引导;父母离异肯定给孩子带来了心理阴影、创伤。这个时候，妈妈应该给予闺女更多的理解、沟通和孩子做朋友。当然、工作很重要，但闺女更重要，一旦错过就真的错过了。说实话，每每看这种女孩特别不听话、或者不自爱的，我心里真的拒绝生姑娘，怕这个社会缺失正能量，怕自己妈妈做的不够好。所以，当我们的孩子出现问题的时候，我们一定是反思自己，那里做得不够好、向内看自己做的如何，然后再去要求孩子。
其实，影中孩子也不是没有可取之处;可能因为很多她认为很简单的要求没有得到满足，在妈妈眼里看到的净是不懂事、叛逆、不可理喻吧。但我觉得孩子有一点很好，她对于出现的问题用于面对、而不是逃避现实;不像我们成人、有时面对问题、避而不谈。这是孩子的勇气和童真。
当然，结局很圆满;闺女儿子一家人大团圆了。是想我们现在的生活，有多少人因为经济问题工作问题、或者种.种原因，春节不能与家人团聚的;但父母真的很希望我们回家呀;他不求我们挣多少钱，给他们买多少东西;而是回家陪他们一起包饺子、拉拉家常话，和她们絮叨一下工作趣事;他们应该就非常开心了。所以、有钱没钱，回家过年!是走是留，都问一声“过年好”!愿我们的现实生活和电影一样，都有一个圆满的结局。
恭祝大家“过年好”!
“世上只有妈妈好……”在一个安静的午后，我与姐姐一边默默的流泪一边观看了一部十分感人的电影——《你好，李焕英》。
这部电影的主角贾晓玲她的母亲在一次意外中受伤了，突然，贾晓玲穿越到了1981年（她还没出生）。
贾晓玲小时候把裤子弄成这一个洞那一个孔的，但李焕英（她的母亲）并不生气，耐心地在裤子上缝好破洞并加上一些图案；初中时上课不认真，妈妈又要被老师说；之后办了个假的“省艺校毕业证”，但焕英相信贾晓玲以后一定会有出息。
贾晓玲认为自己从来没有做过一件让母亲高兴的事，于是在穿越时空后自称是焕英的表妹（那时婚姻还很年轻），也时时努力，让“表姐”高兴一下：在卖电视机的商店内，扮演成一个早年失明的姑娘用焕英的票购买了最后一台电视机并也让焕英成为厂里第一个拥有电视机的人。
第二回，贾晓玲因为记得在穿越时空前妈妈的一位朋友说，要是当年李焕英参加了排球比赛，那大好事就是焕英的了！于是一边帮大伙儿干完手中的活一边请求队员们参赛。最终，虽然输了比赛，但厂长看李焕英有一种不服输、努力拼搏的精神，于是是安排他与自己的儿子（沈光林）相亲。贾晓玲心想：如果当初母亲生的不是自己，那一定会比现在幸福。在得知新结识的朋友冷特也是同样的想法，但不是认为别人，而是自己后，他又做了一个决定：让李焕英与沈光林在一起！可由于贾晓玲的大意，每次都没成功。
电影结尾，贾晓玲回忆起以前妈妈和自己一起生活、谈话的情景，流下了泪水……
是呀，每一个平凡而伟大的母亲都深爱着自己的孩子……
用爱心点亮学生的心灵
——观《老师·好》影片有感
最近，我们西关中学弘毅和扬帆班主任工作室的老师们观看了电影《老师·好》，它是由张栾执导，由于谦、汤梦佳、王广源等主演的电影，是一部叙述教育故事的电影。多年来，对教育有很多的不一样的看法、声音，似乎任何人都有理由也有权利点评一二，但对我们老师来说，自己的学生能在未来的道路上有个正确的选择，那才是最最幸福的。
起初看到海报及简介，知道主演是于谦，就以为是个喜剧片，因为他是相声演员，但没想到于老师扮演的苗宛秋老师，让很多人想起了学生时代朴素的时光，触动了内心深处柔软的、美好的记忆，这就叫共鸣吧。
电影以苗宛秋老师为核心人物，聚焦苗老师与学生们的“斗智斗勇”，再现八十年代的师生故事及纯真情感。学生有积极好事、新潮前卫的“关婷婷”，品学兼优、温婉可人的班长“安静”，有一位家境困难、身患重病的“刘浩”，有桀骜不驯、迷途知返的“洛小乙”，还有舞痴兄弟“文明”、“建设”、等。办公室跳disco，背着军挎包喝水，五十元的二手录音机，一双昂贵的旅游鞋，精彩的学生节目表演……都还原了那个年代的真实生活，青春时期的春心萌动、兄弟情、闺蜜情都有较好的展示。
“爱”是教育的灵魂，没有“爱”就没有教育。苗宛秋老师看似霸道古板，实则认真负责关爱学生，对扰乱课堂纪律的学生毫不手软，面对学生们找回自己的自行车，他却吼着“快去学习”，背后却是免费给学生补习，拿出积蓄给生病的学生，时刻关注学生的成长。高一高二学生的调皮捣蛋、稚嫩抵抗，高三学生的感动回报，这是一个漫长的教育过程。苗老师付出真爱，无私奉献，望其成才，学生们为之感动，迷途知返，学习回报。苗老师的宝贝自行车丢失后，上晚自习时，同学们每人一只手电筒，分散开找自行车，这就是学生幼稚的纯真的回报。学生洛小乙，原先和街上的“小混混”有来往，他追求上进，积极要求加入共青团，受到挫折后，学也不上了，和“哥们”混起社会，苗老师不顾个人安危，进入酒店找回洛小乙，挽救了走入歧途的学生。他做的一切都是源于对学生的“伟大的爱”，老师的职责是“教书育人”，学生将来要走什么样的道路？怎样才能走好？这是我们老师要关注的，我们可以从苗老师身上学到很多。
本影片刻画了师生真挚纯粹的情谊，在那个物质贫乏年代，难以磨灭的师生情最终成为彼此最珍视的回忆。“不是在最好的时光中遇见了你们，而是遇见了你们才给了我这段最好的时光”，这不仅是苗老师的心声，同样也是学生们的心声。只有爱学生，学生才能爱老师，怎样才能教育好学生呢？和谐、健康的师生关系是教育的基础，我们老师都要把这句话理解体会，这样心态才是最棒的。
影片《老师·好》讲述了三代老师的故事，苗宛秋本来考上北京大学，却因为家庭成分不能去读。他的老师送给他一句话:“士不可不弘毅，任重而道远”，在他老师的引导下苗宛秋走上了教书育人的道路，多年后他又熏陶影响着调皮学生王海，王海也考上师范大学。年代虽然久远，但一代代教师的承前启后和师生之间的情感育人令人感动。
结束语——“老师好”这三个字，不仅是学生对老师的一种礼貌问候，更是一个老师付出毕生心血和代价之后赢得的尊重与殊荣。
今天中午我在办公室观看了《寻找最美乡村教师颁奖典礼》视频，看到那一幕幕的画面，100分钟的观看中我的眼泪不停再流，当主人公出现时全场起立叫一声老师好，曾经的我觉得这一声过于形式化，而今天的这一声到现在一直回荡在我的脑海里，就这一声让我感到了做教师的意义，就这一声震撼、洗涤了我的心灵.....看着看着我觉得自己如此的渺小，虽然我们都有共同的职业;看着看着我能做为一名城市教师感到如此的幸福。
曾经的我是如此迷茫，会抱怨工作种种不快，会觉得自己是大材小用了，会对自己工作的意义产生怀疑：做为教师的我存在的意义是什么?当我看完这段视频的时候我也许已经找到了答案。我跟音大姐聊天的时候我说，做为一名最前线的工作教育者，我们的最价值的是当我们老去躺在床上的时候，我们能问心无愧的说我没有糊过一节课，没有放弃过一个学生。也许我们的能力有限，但是至少我们尽力了，这也许是我这种觉悟低的人才有的感慨吧，与他们相比我就是一粒尘土。
记得暑假看书的时候有这么一段话当一只玻璃杯中装满牛奶的时候，人们会说这是牛奶;当改装菜油的时候，人们会说这是菜油。只有当杯子空置时，人们才看到杯子，说这是一只杯子。同样，当我们心中装满成见、财富、权势的时候，就已经不是自己了;人往往热衷拥有很多，却往往难以真正的拥有自己这也与晚会颁奖嘉宾严肃老师说的：他们是最纯净的人不谋而合。
突然之间似乎我顿悟了，我该做一名什么样的教育工作者，拥有什么样的人生!我终于明白为什么那一声老师好在看完视频之后还依然那么响亮，因为我们每个人的心中都充满爱，都向往美好，只是在不经意间丢失了，或者不知道用什么方式呈现罢了。很感谢那些最美乡村教师，是你们给我上了这么美好感人的一课，谢谢!
《你好，李焕英》是贾玲导演为纪念她已故的母亲而拍的电影。主要讲了贾晓玲是一个不让人省心的孩子，但她妈妈从来都很宽容她，她为了让她妈妈开心，办了假证。后来在宴席上被人拆穿了，妈妈带她回家时，车祸意外死亡。贾晓玲穿越回了1981年，她为了让她妈妈开心，就帮她妈妈买了第一台电视，又让妈妈和她一起打排球，还让她妈和厂长的儿子沈光明认识，但她妈妈最终还是走了原路。有一天穿越的她也出人头地了，可是她妈妈已经不在了。
我觉得贾玲的这部电影之所以会成功，贾玲成功演绎了母女之间的动情画面，母亲温柔贤淑，永远相信自己的女儿；女儿满怀愧疚，想要报答母亲。且情节设置又有许多笑点和一点一点渗入内心的泪点。也许这就是大多数人说的，让我笑着笑着就哭了。
这部电影让我想起，日常生活中，妈妈也很宽容我。记得去年期末考试，我数学只考了70多分，心里很是不舒服，也怕妈妈批评。但回到家，妈妈却心平气和的说：＂这次没考好没关系，只要平时能认真学习，相信你下次会考好的。＂接着，妈妈把我试卷上的每一道错的题都给我讲了一遍，直到我会了为止。回想起她给我讲题时，细致、耐心的样子我的眼眶湿润了，我仿佛看到头妈妈头上的白发又多了几根。
可是我平时经常不听妈妈的话，有时和她顶嘴，她让我去东边，我非要去西边，她让我去西边，我非要去东边。这是多么的令我自责和内疚呀！
在这里我郑重的向妈妈说声“对不起”！相信我，会做你懂事且骄傲的女儿！
在本篇推荐文章中，编辑将与“电影观后感”主题相关的观后感写作进行介绍。或许你也在思考着应该从何处开始为观后感取一个好标题呢？每当我们观看电影或读完一本书时，内心往往会涌现出各种情绪和思考。一本好书读完后会给我们带来许多感动，这些感动都可以写入观后感中。观后感应该分析材料并明确基本观点，能够联系实际并且拓展思路，最后对整篇文章做一个总结。需要注意的是，本文仅供参考，严禁抄袭或用于商业目的！
电影《蓝》是由波兰导演克日什托夫基耶斯洛夫斯基执导，红、蓝、白三部曲中的一部，虽然在很早以前就看过这部片子，但这次在郭慧荣教授的带领下重温这部影片时，借由郭老师的解读，又带给了我一些新的启发和触动。
《蓝》讲述的是女主角朱莉原来拥有让世人羡慕的生活，丈夫是名作曲家，自己照顾女儿并一直默默支持丈夫的创作事业，但平静的生活由一场车祸打破。丈夫和女儿不幸离世，朱莉悲痛万分，陷入到一种深深的抑郁状态中。她曾经想一死了之，从医院出院后又生归隐之心，她把丈夫的曲谱付之一炬，卖掉原来的生活用品，搬离过去的房子，想跟过去一刀两断。然而，现实却防不胜防地进入她的生活，生命中出现了新的人和事物让她开始思考自己对待生活的态度。她去探望老年痴呆的母亲，在新的住处结识了做妓女的女邻居，看到吹笛子的街头艺人，以及尽力把饮料瓶扔进垃圾箱的老妇人..同时，丈夫的朋友把丈夫留下的残稿发表在媒体上，声称要为这首曲续完。一张亲密的照片意外地让朱莉得知丈夫长达数年的婚外情在经历着一个个困境的同时，朱莉渐渐梳理着自己，电影最后朱莉终于获得了心灵的自由，有勇气迎接新的生活和新的感情。
影片中的很多情节都让我很感动，也有很多地方都有着很深的心理学意义上的解读。婚姻中的朱莉处于的是一种类似母婴共生阶段的状态，意外的车祸把朱莉从那个状态中强行的拖出来，如何摆脱旧的生活面对新的生活状态，就像如何从融合状态中脱离，找到自我、获得心灵上的自由一样，朱莉一直在做着各种尝试，从开始的回避，到慢慢的面对，也许这只是一个过程，没有终点。
这次影片中的一些细节也给我留下了深刻的印象：当每次朱莉面临困境她总会把自己投入到泳池中，泳池就像妈妈的子宫一样，她接纳了朱莉，包容了朱莉，让朱莉在这里得到了暂时的休息和调整，也让朱莉暂时回避了那个冲突。也许泳池某些程度上就像朱莉曾经的家，在给与她滋养的同时也牵绊着她，让她失去了一些自己的独立和自由..
电影开始的那个滑板少年，正百无聊赖的玩着一个单调的游戏，也许他的人生此刻也经历着一些迷茫。而目睹了朱莉一家的车祸，也许还参与了其中的救援，让他和朱莉的生活有了一个交叉，这才有了后来去送还项链的情节。少年最后自己带上了那个项链，虽然少年的眼中依然有着不解和迷茫，但已经不是那个开始那个空洞无聊的状态，可以肯定的是与朱莉的交集一定会给他的生命故事带来一些扰动和思考，也许那将是一个新的开始也未尝可知..
也许我们每个人的生活中都充满着这样的不期而遇
他也许是一场电影，一本书
或者一个人
也许生活的本身就是一种不可抗拒的力量
循环往复永不息止..
单位组织观看《铁人》，影院里多数都是这种情况，不少人在影片开始后才来，遮挡荧幕，影片还未结束就走，心静不得。不是自己想看的，自不知珍惜。乱哄哄地看完了这部片子。
这部片子尹力还是用心了，吴刚为自己打蒸蒸腾腾地干成了。时时处处都有悲壮的击打，他们真的是把命给了国家，心无杂糅把自己的所有拿出来。胸腔中充满对国家的热爱、对工作的激情，有十份力能使出十二分，时刻处在绷紧、欲断的边缘，但对国家、对事业的爱又一再地将这种边缘推远，将内在的能量汩汩爆发。
铁人没有处理成高大全、满口大话、套话的形象，粗鄙化可信化，浑不吝化可爱化。他梗着脖子说：“我骂行，你骂就不行。”他责任一肩担嘻笑说：“你说是你干的，别人不信；我说是我干的谁都信。”他就是那么个生猛的骂咧咧的真实汉子，通过骂表达他的亲热，传递他的热量。喊号子时候骂，在大会上发言骂，真情洋溢的狠狠骂，他不是念领导的文，不是传达领导的意思，这就是他的粑粑地瓜话，没有掺一点杂的肝腑话。真真切切、坦坦实实，把内心的火燃烧起来，把大家内心的心燃烧起来，连成一片，有这片火就能驱走季节的严冬、国家的严冬。人不能贫血，国不能贫油，就这么浅显的国家需要，就这么浅显的人民给予。那么个破嗓子那么个破话，却比所有修饰过的美丽的话更有震撼更有力量，象他们亲手打下的喷薄的油田。追随在这样人的身边，你会超越自己，感觉自己无比的有气节有骨气，顶天立地，无坚不摧。就象那个时候的中国，尽管啥都没有，但有一颗红亮的心。这心就能带来一切，改变一切，建设一切。
零下三十多度，砸坏了的腿，跳进泥浆中充当人体搅拌机。在国家这个大机器中，他们是心甘情愿的螺丝钉，哪怕在旋转的过程中粉了自己的身碎了自己的骨，只要能成就国家的运转，他们心里也是乐呵呵。真的，他们什么都不要，什么都不向国家求索，他们心里面有扎实实的爱，是大爱推动他们这样做，不需要招呼，不需要回报。
这么些年，他们的可敬可爱，被铺天盖地的宣传学习弄得越来越假，越来越堂皇，被组织观看群体行动弄得越来越反感，越来越抵触，遮盖了他们其实的很本真、很纯粹。他们并不愿意到台上来让你看，他们并不愿意逼着你怎样怎样，他们就是那样普普通通、简简单单，来源于实在，创造着实在。他们的创造力感染了身边的人，一时幅射不到我们这里，组织的强拉硬拽让自然的心意行为变了形。
冰梭梭老么长的天，破棉烂袄的寒冷不可怕；全国性的饥荒，一天五两饭吃不上的饥饿，还要干重体力活。一天行，老这么干，刘文瑞吃不消，实在可以理解。并不是每个人都能有铁人的精神和承受力，并不是每个人都能在严寒的豁口处坐着睡，火车上逃跑的刘文瑞很窝囊、自惭地大哭着，那个年代似乎不允许有个人情况有特殊情况，没有劳保意识，他们在一片的红亮下暗淡地羞愧地悲情地活着。这个时候的铁人也哭，哭队伍里少了一份知识，哭没有能力让徒弟活得好点、身上有力量，他鼻子下有冻上的鼻涕，傻乎乎地让我哭。
铁人一辈儿活得有劲，心里有坚定不移的目标。
相形下年轻一辈儿有些茫然，刘思成的铁人标兵还停留在多干活上，不分份内份外上。在今天的时代，物质条件已经具备，吃能吃饱，穿能穿暖，似乎没有理由不使劲干，即使偶尔地到沙漠一趟，不喝水干得浑身冒火，过后自有营养补充，无断线之虞。但，刘思成的这种单纯干，已经不适应新时代的要求，自己的不被自己理解，不被同事接受，他成了一个心理病患者。他需要解开自己的迷茫，需要给自己给同行树立一个新的目标，建设新时代的火热核心。
这火热核心，可以是勘探学的探索，可以是技术创新，可以是油质滤析，可以用头脑进行新的石油会战，可以将小青年多余的能量集中到事业中去。老一辈人靠蛮力，靠激情，新一辈人要靠头脑、靠知识，靠领先于别人的意识和视野。铁人精神，绝不是靠一次沙漠救人来简单传承的。毕竟沙漠救人是偶然化的，工作进程是时时化的。在工作中如何体现铁人教育，铁人精神，不是靠一面铁人遗物墙就可以说明的。
彩色的片段，尹力导演得无神无力。
还是要从心里面，从工作中来，铁人很可爱，别糟蹋了，别形式化。别要求学，请理解就可以了。
寒假电影的读后感范文
最近，我迷上一部武侠片——《仙剑奇侠传》。本来我是不喜欢看这些武侠片的，可在同伴们极力的推荐下，我还是情不自禁地看了俩集，刚开始时，觉得很没意思，到了后来，我好像着了魔似的，爱上了这部武侠片。
这部武侠片讲述的是一位普通的当铺伙计相当大侠并稀里糊涂的成为救世主与他的伙伴徐道士的一场动人心魄的就是故事。
我觉得这部武侠片最无聊的部分乃本部结尾的高-潮与妖怪拼杀的场景，很无趣，因为那些武打跟奥特曼大战怪兽没什么区别，也就是帅气的发俩下“激光”，凶猛的'劈上几剑，看上几刀，最后来个鱼死网破来收这场拼杀的结尾，最后再变回原来的样子，死去的人重新复活，好让观看者们不至于觉得凄凉，而觉得欢快，这样的结尾实在是不如战争片结尾的场面浩大，俩军士兵浩浩荡荡地展开厮杀，那场面才叫雄伟壮观。
我认为本部武侠片最精彩的部分是“‘抽券雷灵珠”。因为这一小段夹杂着许多人的情感呀和兄弟情谊呀什么的。如果把这部武侠片比作一篇文章，那么这么一小段就是起着承上启下的作用。为什么这样说呢?因为上段结束时无法续集，于是就一本段加了一个因生气而出走的情景，引同伴寻找，然后不知不觉中找大“雷灵珠”的过程，最后再以一场离奇失踪的小故事，引领同伴再次寻早，进而出现下面的情节。
这部武侠片的主人公当铺伙计以一身忠肝义胆，不为艰难险阻，重视友情，和拯救天下的壮志豪情集于一身的英雄人物。如果我们当今社会的每一位成员都具有这样的一些品质等，那我们的世界是多么和谐，世界将多么繁荣昌盛!
我们不能抱着对游戏的情绪去品味电视剧，因为电视剧永远不能取代游戏，游戏也不能通过演员的演绎完美地表现出来。电视剧不等于游戏，因为它是翻拍，如果我们因为对游戏的热爱而完全否定电视剧，那我们完全可以不去看电视剧，只需要好好品味游戏就好了。如果我们完全没有玩过仙剑3，而直接去看电视剧，或许我们会对它有完全相反的评价。
其实，电视剧对游戏的改变也不是完全不好的。比如：戏中的徐长卿与游戏中的徐长卿有着天壤之别，一个为了正道宁愿牺牲紫萱，一个为了紫萱而放弃正道，这样的一个徐长卿不是更有人情味吗?虽然长卿成为了蜀山掌门，成为了神，但神也是人变得，他一样有七情六欲，在仙剑3问情篇中长卿不是一样思念紫萱吗?所以适当的改变可以更加完美地表现人物的情与爱(只要不过分)，但网上流行的李逍遥超时空到仙剑3就需要紫珊大仙来说明了。
影片像是一篇中规中矩的命题作文，完成度较高。选角非常值得称道，扮演老年启功的马恩然戴着那顶小帽，与先生的形象惊人相似。老年、中年、青年和少年的演员形象连贯性极佳，完全能脱离演员本身的话题和形象。
剧情完整展现了启功先生的生平，几乎所有剧情均有出处，就连很多细节，比如唤妻子姐姐，向妻子磕头，与妻子打赌等等都出自先生亲笔。
启功先生与陈垣先生的师生情谊十分动人，也是片子浓墨重彩渲染的。青年相知提携，暮年拜寿，晚年以陈垣先生书斋命名奖学金，足见师道传承，也颇为契合教师节的主题。
可能是为了更多的展现先生的生平细节，参与创作者也多为先生的学生，影片几乎没有演绎的成分，叙事方式多少有些老套且流水账。纯粹为致敬是足够了，但作为传记电影，稍欠火候。
启功先生常说，书法绘画都是副业，教师才是自己的主业，他用一生践行了学为人师，行为世范。三星给中规中矩的作品，一星敬高山仰止的先生。
电影《2012》观后感
这已经是我第三次看电影2012了，每次看都会更加注重影片中的细节部分，都会有更新的感触。首先，影片给人带来了强烈的视觉震撼，其中天翻地覆的灾难场景震撼人心，当那一排排的高楼轰然倒塌，当一座座山峰瞬时被巨浪吞没，真的禁不住尖叫，令人惊心动魄。影片涵盖面广泛，涉及了整个人类和地球上许多国家，其中诺亚方舟是在中国西藏建造，好莱坞大片中出现中国内陆是很少见的，并且描述了许多包括藏族同胞在内的许多中国人的画面。更值得人们深思的是影片所表达的思想，在灾难来临时父母不顾一切救自己的孩子，孩子们坚定的等待父亲和家庭团圆，孙子们为爷爷奶奶争取登船的机会，年轻人为了爱人而奉献，总统和老百姓共同面对灾难，即使是毫不相识也会挽救他人，反映了人类在灾难面前团结一致，抵抗困难的大无畏精神。
美国政府早已预料到2012年地球会出现大的灾难，所以各国政府联合在研制秘密计划，也就是诺言方舟计划，但是这一切民众还都蒙在鼓里。当灾难真正来临时，美国政府官员首先想到的是怎样将政府官员转移走，完全置公众的知情权不顾。这引起了美国首席地质学家艾德里安的不满，他认为民众应该被告知真相，然而总统顾问处于安全考虑极力反对，但是总统最终决定留下来告诉人们真相，让人们有时间和亲友告别，并且与美国民众同甘共苦，一起面对灾难。影片塑造了美国总统伟大的形象，体现了人权和政府的责任。
诺亚方舟计划只是为政府官员和亿万富豪准备的，普通民众根本买不起10亿欧元一张的船票，所以基本上没有登上方舟的权利，这体现了在生存的机会面前普通民众和强势群体之间的不平等。然而杰克逊一家却意外的登上了诺亚方舟，杰克逊也是一个普通民众，但是他为了儿子、女儿和前妻将自己的生死置之度外，尽最大的努力希望他们能够活下去，心甘情愿的奉献自己的一切，其中家庭之间的亲情以及杰克逊与前妻之间的爱情让人着实感动。就连贪得无厌的奸商为了女儿能上船也甘愿牺牲自己。影片的结尾部分海啸来了，美国总统和意大利总统为自己的国家和民众祈祷，平静的面对死亡。艾德里安发现方舟其实可以载更多的人，然而这些政府官员却下令将闸门关闭，眼睁睁地看着普通百姓死去，包括许多建造建造诺亚方舟的工人都没机会上船，贵妇上船时手里却还抱着宠物狗，这形成了鲜明的对比，难道老百姓连贵族的一只狗都不如？最终在艾德里安的深情劝说下，各国总统同意开启闸门让百姓登船。灾难来临时人们互相牵手，相互拥抱，相互鼓励，共同面对。
最终人们同心协力战胜了灾难，又看到了新一天的阳光，他们将继续建设人类的家园，延续人类的物种，为了美好的明天而奋斗。
自己一直都不是很喜欢韩剧，觉得太长，太慢。好几年前，妈妈到我家来的时候，陪她看过一部《金顺，加油！》，就再也没有看过任何韩剧了！
在周末，一个好朋友说电影频道在放的韩国电影《诗》里的主角和我有些相像，所以，昨晚，吃完饭，浇完花，冲完凉，就在电脑边看上了这部电影。
电影的主角一出场，她优雅的姿态就把我吸引住了，都66岁的老人了，还是那么在意自己的衣着打扮。戴着帽子，漂亮的衬衣配着长裙，还有一条围巾绕到脖间，脚上是一双中跟凉鞋。整部片子时长139分钟，老太太的衣着都是这样的系列。其实老太太的生活并不宽裕，和外孙居住在简陋的屋子里，领着养老金，还去一个会长家做着钟点工。女儿在另一个地方工作，也不经常寄儿子的生活费回家。就是这样的状态，老太太依然是满脸的恬静，心中依然有写诗的欲望。但是这样的状态都不能让她安享，外孙出事了，需要500万的韩元去了清，手头没钱，借都没处借。
她每天衣着优雅，妆容得体地出现在我们面前，她会静静地观察花朵，聆听大自然的声音，她会随手记下蹦出脑海的有意义的句子，她关心路上随便遇到的每一个人，她能感受到医院里偶遇的失去女儿的农妇的绝望，她能听懂诗歌老师说出的每一句关于诗的含义，她自然而热烈地向身边的人们表达自己那美好的情怀，并且根本不管人家是否听得懂。她想把自己蕴含在诗里,然后希望能像诗一样活着。当这种纯粹的诗性被破坏,她选择了像摁灭烟头那样,将自己抛向生命那头。每个人的内心都是一座孤岛,始终,我们选择倾诉和聆听的,都只是我们内心的独白。
在现实生活的洪流里，要么升华，要么毁灭，全凭自己的内心选择。命运之神把你放置在这样一个新旧交替的充满尴尬的时代，而恰好你又天生是这样的一种人，那么你别无他选，要感受作为人的幸福和温柔，体验到生命的活力和意义，你就需要做出选择：要么一半理想一半现实地活着，学习生活要求你掌握的能力，学习与周围环境周旋的各种技能，学会妥协，学会伸张自如，接受生活的现状；要么纯粹按照内心的自我去生活，随心而动，成为内心镜像里一直呼唤你的那个样子，但你需要有强大的内心力量去承担这个决定（或者最好有一位灵魂伴侣不离不弃地支持和陪伴你），否则就得接受有一天你会无法继续前行，自我毁灭的欲望无法控制虽然我个人认为那毁灭，也是一种美，相信会做出这个选择的人，亦是如此认为。（转别人的影评，说出了我说不出来的东西！）
安妮是个14岁的女孩，很自然地，她通过父亲送的电脑接触到了网聊这一项娱乐，并结识了查理，接下来的剧情，就如所有我们知晓的网络聊天导致的危险那样发展了下去。
作为一个青少年，我从安妮身上发现了不少自己与身边青少年们的共同点。
安妮被赛琳娜邀请参加她举办的派对，在派对上，安妮看见那些坏女孩们的疯狂举动和言辞，感到厌恶，然而，她还是与她们成为了朋友，因为处在青春期的孩子们，最害怕的事就是被人孤立，他们需要找到组织，得到别人的认同。其实不仅是青少年会有这样的心理，成年人也一样，一旦被一人否定，就会去寻找下一个认同者，不停地寻找，如若没有一个人能理解自己的想法，那么就会有像世界末日般可怕的感觉。
最近在研读菲利蒲．津巴多的著作《路西法效应》，这一效应说明了人格极易被环境所影响，世界上许多著名的屠杀事件都可以被路西法效应解释。安妮被性侵后，她告诉妈妈说，她所在的排球队中，有一半的队员都已非处，她认为失去贞洁这件事没什么大不了。这让我想起了一直以来我的一些很大的困惑，为何身边的同学都在谈恋爱？他们为何能如此轻易地就在一起了？难道那些小说中描写的懵懂的感情和害羞的心理在现实中是稀有的？他们又是如何像换衣那样勤快地换恋人的？从青春期开始，我就没搞懂过这些现象背后的原因，同时也有了要跟风的念头，安妮也一样，她觉得身边的同学都有了这样的体验，自己凭什么不能有？可见环境因素对人的成长的影响是非常之大的，孟母懂得避免孟子学坏而三迁的行为亦是智慧的体现。
安妮这个女孩令我感到奇怪，因为她的确是遭到侵犯，并且她一定遭受到了巨大的痛苦。可当她的父亲和FBI在追踪查理，要将他绳之以法时，她却有着抵触情绪，安妮的父亲跟她谈心时，她为查理百般辩护，她的父亲喊出了我的想法：为什么？！你明明是受害者，可是你却这样保护他？！安妮嘶哑地吼：我没有被侵犯！看到这里我认为也许安妮很傲娇（当然也不排除受了过大的刺激而启动了逃避现实的心理保护机制），后来，安妮的父亲给她看了几个同样被查理侵犯了的女孩的照片，安妮颤抖着翻阅完后，崩溃了般地跑到心理咨询师那儿，哭喊道：他还有过别的女孩，他欺骗了我。心理咨询师显然有些听不懂：你是说还有别的受害者（从这里可以看出，心理医生比安妮客观理性多了）？那些女孩甚至相貌平平，他说过我是那么漂亮，他说只爱我一个的此时我才恍然大悟，原来安妮是陷入了爱情的泥潭，变成了一个智商为负的傻瓜。恋爱能使人变笨这句话可真不是瞎说的。有许多人，在被恋人抛弃后，无法接受对方已经不爱他的事实，依旧用各种各样的手段想挽回，真的很可笑，因为他们不知道，此时对方可巴不得他们死了呢，这样就能耳根清净了。
每每看这种与青春期有关的电影的时候，总会为影片中的父母叹息，可怜天下父母心，同时也暗暗责备片中的孩子，然而，当我们作为当局者的时候，却没有那么清了，我们也顶撞父母，懊恼他们不理解自己，啰嗦。所以我们如果能跳出情境，赋予自身旁观者的角色，那我们就成长了。
其实在影片快结束时，我都无法理解为何片名为信任，直到影片结尾，安妮的父亲讲了她小时候的事，安妮的哥哥学游泳的时候很害怕，而她第一次进入游泳池就笑了，因为她有一种与生俱来的信任，对世界的、对人的、对事物的信任，她总是无所畏惧。然而作为父亲，他却辜负了安妮的信任。从另一个角度来说，我们经历着信任危机，我们再也无法像在大同之世时那样，夜里开着门睡觉也不会遇上危险，现代的我们要防网友，防行人，防老师校长，以及倒在街边的老人。
最近看了一部电影，《杀生》，感觉很不错，是近几年看过的国产片里最好的一部了。
《杀生》，根据陈铁军的**《设计杀人》改编而成。《设计杀人》我读过，应该是发表于1999年的作品。故事情节很简单，说的是在一个城郊结合部，有个典型的泼皮牛结实，干了很多很多坏事，譬如去饭馆吃饭从不给钱，总是赊账，人家要不卖给他吃，就在人家饭馆外边拉屎，搞得饭馆像厕所，生意也做不起走；村上有个外来妹，妓女，牛结实**人家不说，还抢了人家的血汗钱；村上有个闺女长得俊，牛结实一定要这个女孩嫁给他。
如果不嫁给他，就在她家门上吊死。女孩的父亲别无选择，只好用硫酸等腐蚀女儿的脸。用**中的语言来形容，就是吃馆子赖账，借人钱不还，对癞子骂疮，对秃子骂光，拆人一座屋，自得一条梁，夜踢寡妇门，日扒绝户坟，总之凡是人所不齿的事情没有他不干的，久而久之全村人见了他没有一个不躲着走。
全村人都很恨牛朔。后来，一个在城里工作的年轻人牛医生想出了一个办法，设计了一种杀人方法，让牛硕最终死去。这个办法就是暗示杀人。先是每个人见到牛结实都很惊奇地告诉他，他脸色不好，恐怕是得了什么病哦。
说的人多了，牛结实也开始怀疑起来，感觉自己哪儿不对头。终于有一天，牛帅呕吐腹泻，高烧昏迷，被送到医院检查，结果发现自己得了肝癌。其实那张**是牛医生故意放的，那是一个真正患了肝癌的病人的**。
就这样，牛结死里逃生，开始忏悔自己以前的行为，说了很多好的死话。牛朔之死真相的出现，与一个所谓的艺术家有关。他需要一个头，或者更确切地说是一具骷髅，来制造他所谓的艺术。
而为了一百块钱，一个拾荒匠黑夜里去树林里割了牛结实的脑袋。在艺术家把牛结实的脑袋煮在锅里的时候，被人发现了。警察介入，通过层层调查，牛结实身体倍棒，嘛毛病没有，才二十八岁就死了。
一个很荒诞的故事于是就产生了。
个人认为，电影《杀生》，改编的更成功一些，对于人物形象的塑造，也更丰满一些。
影片中，导演管虎采用了罗生门的叙事风格，闪回和插曲随处可见。时间和地点也做了很大改动。时间是20世纪40年代，地点是西南边陲偏远的长寿镇。
长寿镇这个地方，有着很多陋习，也有很多禁锢人性的封建残余。牛朔住在这个小镇上。环境也很有趣。有点荒谬和原始。人们生活在古老的羌族寨子里，飞舞在屋檐和墙壁上，穿着奇装异服。
每个人都是那么丑陋，一种原始单纯的丑陋。可以说，这样一群人，生活在这样一个地方，真的有一种让人感觉不一样的感觉。这样的地方也有清澈的河流和荒凉的山脉。荒诞与美丽并存，这很有趣。
牛结实在电影中，几乎维持了**里的形象，一副泼皮无赖的形象，但是他身上更有一种率真和善良的本性表现。这些表现在牛结实的身上的闪光点，很多时候让人想到孩子气，顽皮而又不失率真。那个白发老祖，一百多岁了，一生之中，喝酒是他最大的享受了。
因为生病，无法喝酒，牛结实让他喝酒，也许这个才是老祖的本意，结果老祖死了。死后，水葬的仪式很美。一群身穿黑袍的人排起了长队。葬礼仪式庄严而又趣。
一只木筏，躺着死去的祖先，像一个埋葬的白马寡妇，坐在木筏上。清澈的水面，白色的木筏漂然而去，映衬着群山，多么美丽的镜色，也让人感觉很沉重。作为美丽的象征，这位年轻的马寡妇在她一百岁的时候必须和这样一位老人一起下葬。美丑对比强烈，让人感觉越来越沉重。
牛结实也许是出于好玩，也许是出于同情马寡妇，他居然救起了马寡妇。这违反了长寿镇的所谓规矩，打破了人们赖以生存的精神世界。但正是这种休息让我们看到了一头强壮的母牛身上闪耀的光芒。
还有三阿姨和眼镜三舅舅的过程，很搞笑，而牛的强悍和捣乱也让人们从另一个层面看到了人性的执拗。
电影的前半部，几乎都是讲牛结实如何捣乱的，很荒诞不羁的镜头，也有一种原始的美丽。后半部和**很类似，就是如何被杀死的过程，靠语言的暗示作用和心理的自我暗示，让牛结实在荒诞里死去了。然而，在牛枣的死亡过程中，人物身上的闪光点逐渐聚焦，形象越来越丰满，积极的东西越来越多，最终成为一个有同情心的人物。
(观后感 你看，把偷过的东西都还给了人家，为自己的孩子给大家求情，请求大家的原谅。牛朔的形象转变，就像一个天真的孩子突然长大懂事。有点感人也有点搞笑。寡妇生儿育女，使得长寿镇的所谓规矩再次遭到嘲笑和颠覆。
新生婴儿代表着一个新时代的到来，长寿镇的许多陋习终将被历史的车轮碾过。任达华饰演的外来者，与牛结实这样一个不按牌理出牌，看似无赖泼皮，其实深层喻意是打破一潭死水的内部力量，两者相结合，终于以自己的方式，从某种程度上终结了如同一潭死水般的长寿文化。象征性小马的诞生、孩子的微笑等，承载着导演和观众的美好愿望，但现实生活众的残酷依然存在。
电影《妈妈去哪儿》名字起的很巧妙很有吸力，母亲的概念对于任何人，都是十分重要的和随时能够倾向关注的。刘桂香是《妈妈去哪儿》中的主人公，作为年轻母亲，为了给患小儿麻痹的儿子治病，穷尽自己所能，给人哭丧，嫁给能支付他三万块钱的好人老满，和老满并没过上安慰的日子，老满就在事故中离去。她承诺带着老满的女儿臭儿找到亲妈，臭儿的亲妈在不知什么地方，寻找中的情节波澜起伏，抓住人的心往下看，几经周折，终于让臭儿见到了亲生母亲。臭儿的母亲也是母亲，她落魄并缺乏对亲生女儿的爱心，她的状况在故事发展中已给人启示交代，她可能做着并不怎么光彩的事情，最后看到她和一个年老的男人生活在一起，她已麻木。当得知收下臭儿将得到三四十万元钱的时候，她不再往外推自己的女儿。可是，可怜的臭儿已看透自己千辛万苦跟着刘桂香找到的妈妈，竟这样疏远她嫌弃她，臭儿伤心的离开她日思夜想的心中的母亲。她要跟着刘桂香“治好弟弟的病”，她体会出，刘桂香才是个好妈妈。
妈妈去哪儿？妈妈在挣钱，在为生计付出，妈妈所付出的不寻常，甚至难以启齿。可是这样的妈妈很真实，为着生存，因为贫穷，妈妈们很苦，刘桂香这样的妈妈很难能可贵。钱的诱因是影片中未加掩饰和并没刻意绕过的话题，相反却成为主人公人生经历的深层动因，直接的作为她选择行动的目标。这是对当下一些人的理念、取舍、追求、生存现状的折射。善于恶，高尚和低俗猥琐，一起反映在影片中，令人一看到底，嘘唏感叹！
影片脉络统一，人物塑造力度逐渐加大，一个清纯可爱的当代好妈妈刘桂香的形象，已经进入心头眼底，不会忘掉。
祝贺李铭老师这部力作搬上银幕，《妈妈去哪儿》给我的感触是多方面的，我感受到了影片之外的东西。评论家们在诠释海明威作品的特点时，用“冰山一角”来形容，海明威的小说，有他文字中并未言尽和表达的东西，但文字背后，却有着深深的内涵，我觉得李铭老师《妈妈去哪儿》电影中的蕴意，即有这样的饱含。
《妈妈去哪儿》这一声问，问的很蹊跷，很惆怅，很心酸，很令人回味。
今天，我**了《极速蜗牛》的3d**。影片讲述了一只名叫turbo的菜园蜗牛，他雄心勃勃地想成为世界上最伟大的赛车手，他的梦想遭到蜗牛社区的嘲笑和拒绝。在一次奇怪的事故中，turbo获得了非凡的能力，开始了一次不可思议的冒险，并逐渐接近了他无法企及的梦想：
turbo参加了“印第500”赛车比赛，并最终取得了冠军。
影片中一句经典台词让我久久回味。“no dream is too big, and no dreamer is too **all.”梦想再大也不嫌大，追梦的人再小也不嫌小。
意思是说，如果一个人有梦想，如果梦想离你很远，那就什么都不是了。如果敢于追求梦想的人是卑微和渺小的，那也很棒。只有当一个人有梦想时，他才有动力。一个崇高的梦想可以激发一个人生活中的所有潜能。勇敢地战斗，奇迹就会发生在你身上。有梦想才有希望，有希望才会飞翔。
影片中的涡轮是一只非常可爱和乐观的小蜗牛。它有很多值得学习的地方。例如，当游戏即将结束时，即使失去超级能力，turbo仍然坚持完成游戏。我想，在未来遇到困难和挫折的时候，我永远不会轻易放弃，努力实现人生的大大小小梦想。
电影《哈利波特》的读后感范文600字
也许有人会觉得这样说《哈利波特》有点夸张但它真的有魔力否则为何会如此轰动全球令这么多读者为它疯狂。而我也是其中一个中了它的魔法的人。记得第一次接触《哈利波特》是学校组织我们去看电影。
我承认那时我真的落伍了同学们都不知道把这部电影看了几遍了而我却才看第一遍。电影散场后我赶忙拖着死党冲向了书店。那时不知是从哪儿来的动力让我如此坚决地去买书。一进书店我毫不犹豫的从书堆里抓出那本《哈利波特与密室》气势汹汹地走向帐台去结账。搞得在旁的死党一头雾水。打从那以后我开始爱上了看《哈利波特》向往着那个神秘的霍格沃茨魔法学校喜欢书中出现的每一个人物每一种神奇的生物；喜欢书中的每一段情节每一句话；喜欢畅游在这个由罗琳阿姨所创造的魔法世界。这一切的一切都使我由衷的佩服罗琳阿姨的写作才华她那丰富的想象力巧妙的构思方法有点儿让读者摸不着头脑的小细节。特别是故事的`高潮部分和它那令人实在意想不到的结局总能让人眼睛一亮使读者回味无穷。更值得一提的是书中的人物每一个仿佛都是从罗琳阿姨的手中活生生的蹦出来一样。勇敢的哈利热心却总是闹出一堆笑话的罗恩还有机智多谋的赫敏等等等等许许多多可圈可点的人物。
虽然他们会魔法但却又是如此的贴近生活。就是因为这些各有特色的人物组成了这本有特色的书。当你手捧着它时你的情绪会跟着故事情节的变化而变化你整个人会渐渐地融入其中让你不得不感叹它的神奇！所以每每读这套书我总会忘了吃饭忘了时间视线总不愿离开它。用我妈的话就是"走火入魔"！至于原因我想这就是《哈利波特》——这本轰动全球的书的魔力吧！就是别人想学也学不到的魔法！
影片讲述了威尔顿预备学校新来的一位文学老师基廷先生带领一群17岁左右充满活力，梦想和激情的男孩们勇敢追梦的故事。基廷先生是一位特立独行的老师。他有着自己独特的教学理念及活泼大胆的教学方式，积极引导学生们去思考什么是他们自己真正想要的。他鼓励着每个人追求自己的梦想。但他所做的一切却与当时的时代背景格格不入。这就导致了最终基廷先生的离开。
这部电影虽然长达两个多小时，但一点都不乏味。“船长，我的船长。”，“及时行乐，孩子们，让你们的生命超凡脱俗。”，“我站到讲台上是想提醒我自己，我们必须时刻用不同的眼光来看待事物。”，“希望你们也找到自己的路，找到自己的步伐，步调，任何方向，任何东西都行，不管是自负也好，愚蠢也好，什么都行。”等经典台词，无一不引起我对教育的反思。其中让我感触最深的有以下几点。
第一，教育受到其所处时代背景的制约。生产力的发展水平制约着人才的培养规格和教育结构。学校教
育结构必须反映经济的技术结构与产业结构的发展变革。故事发生的背景在美国的五六十年代，二战结束不久之后。因为苏联第一枚人造卫星的发射成功，使得美国认为他们落后的原因在于教育。因此当时的美国特别重视对数学，自然科学和现代外语的教育，同时提倡天才教育，致力于发展精
英教育。这种提倡尊重传统，遵守纪律的“科学主义教育”，必然会压抑人的个性，使得学生在某些方面形成缺失。提倡“传统，纪律，荣誉，卓越”的威尔顿预备学校就象征着当时美国社会的教育主流。而提倡“诗歌，美丽，浪漫，爱情才是生活的意义”的基廷老师必然与当时的教育主流相悖，这也最终导致了他被迫离开。
第二，教育最主要的目的在于使学生学会自我思考，促进学生的全面发展。马克思，恩格斯指出人的发展，实际上是指在人的劳动能力全面发展的基础上包括人的社会关系，道德精神面貌，意志，情感，个性及审美意识和能力上的和谐统一发展。
在欣赏诗歌时，为了引导学生用自己的思想去判断一首诗歌的好坏，基廷先生刻意“煽动”所有学生把《英语诗歌五百年》的序言全部撕掉。学生们集体撕书那混乱不堪的画面至今还让我记忆犹新。学生们在撕碎书本这种实物的同时，获得了精神上的超越，解放，那是对传统，权威的粉碎。威尔顿预备学校向来在对学生的教育上注重对传统，对权威的把握，他们要的只是学生认真学习课本，获得进入名牌大学的机会，至于学生的独立思考的能力，学生内心的真正诉求根本不在他们考虑的范围之内。基廷先生的到来使得这群内心长久被压抑的孩子看到了一个不一样的世界。在基廷先生这个“精神领袖”的带领下，他们积极探索内心的真正想法。因为基廷先生的引导，他们迈出了自我思考的第一步。 第三，教育必须符合个体的客观诉求，即教育必须尊重个体的能动性。人是在以自己的活动为中介同环境相互作用过程中，接受着环境的影响，同时也改造着环境，并在改造环境过程中改造着自己。若是环境极度压抑并极力阻碍人的发展，那么最终导致的结果只能是人的极度压抑甚至崩溃。电影中尼尔的死正是对这一点的最好诠释。尼尔一心只想演戏，而他的父亲却已经规定好了他只能是一名医生。听从父亲的话，还是听从自己内心的声音，他曾一度很犹豫。但最终在自我思考之后，他选择听从自己的内心，为自己的梦想奋力一搏。尼尔冒充父亲写信给诺兰同意他参演《仲夏夜之梦》，他终于如愿走上了舞台。但同时，他这一举动也加剧了他与父亲之间的矛盾。这个矛盾的不断加剧，最终使得尼尔持枪，为了捍卫自己的梦想而自杀。倘若尼尔的父亲能站在尼尔的角度，想想尼尔最需要的是什么，那么可能这个惨剧就不会发生了。
《死亡诗社》这部电影还使得我想到了很多很多。我想要是我们能积极运用里面的理念，对我们现有的教育体制，教育方法进行改良，使得我们的教育真正为学生所服务，并使学生成为真正受益者，那样的教育才可谓是真正的教育！才可谓是成功的教育！
初夏，本就不暖的天气突降大雨，整个下午的风狂雨暴让人顿时打消了外出的想法，捧着买来很久的格子间的女人消磨时间，一看就是一整天，内心的烦恼却也消散不少，自己为难自己的执着稍稍弱了气势。
最近，我爱上了一个人跑步，一个人吃饭，一个人按照自己的天性行事，我想去**，不看别人的时间，不牵强地照顾别人的心情，这是很自由的。当然，自由也意味着孤单，偶尔想呼朋引伴，但想想所谓朋友们脸上的挑剔、情绪，瞬间消除这些想法，我最近真的很累了，再不愿耐着性子询问别人意见，再不愿看着别人脸色影响自己心情，宁愿一个人说走就走，宁愿形单影只，也不愿意勉强自己迎合他人。绅士之间的友谊如水一般淡。然而，这样一个古老的哲学曾经不愿意相信它。我想我是那种要么看透凡人世界要么坚持到底的人。这种人没有中间路线，但最终很难成为自己，所以必须改变。
直到黄昏，雨终于停了，虽然天还黑，但窝了一天，决定出去转转。几天前，我听说老谋发行了一部新电影。百度影评人发现评价很高，于是就去了电影院。道路匆匆向前，刚刚被雨水冲刷过的街道非常清新，两边的梧桐叶也很绿，在风中沙沙作响。
总是像这样的时候，山雨来了，风吹得整栋楼都是，空气凉爽清爽，乌云压在环境上，树叶比它还绿。匆匆买了票后，又买了几串关东煮一杯奶茶，狼吞虎咽之中记起匆匆出来没带包，包里的纸巾也同样落下，只好又赶到超市买了袋湿巾。
每次觉得要迟到的时候往往提前好久，焦急中等待了很久的样子，影片才开始。《归来》片中色调一如老谋以往的作品，陈旧低调，是的，依然是老谋一贯的年代戏。不过，这一次我并没有太累，因为不到20分钟，这部电影就刺痛了我的眼泪。
因为上山下乡和*****被生生分开的夫妻俩，年轻好强的女儿因为一个舞蹈角色而大义灭亲，这些都让人唏嘘，却又真实地谁也无法怪罪，只能说时代的阴差阳错。而追溯丹丹犯的这样小的一个错误，也许就是因为小孩子一时意气和虚荣，而这些情绪我们曾都有过，可她的一个小差错却让父亲被抓住，让母亲伤心欲绝不再原谅她，让母亲与父亲终没能再次相认，这于她而言，也是那样不公平。
光阴似箭，现在党已经历史意义又极其深远的一幕幕。在“数星星”的同时，我被北大“新文化与旧文化”的激辩场景所感染，被“五四运动”的宏大场面深深震撼，甚至热血沸腾，在走出影院后，情不自禁去翻阅党史，读后感《革命电影读后感》。作为年轻一代，我们需要重新走进历史，重新在历史中汲取力量的源泉。从重大历史事件中寻找自己的坐标系，激励自己，寻找自己的青春动力。我看电影很少流眼泪，可是这部片子，却总让我的眼睛湿湿的，最后当12位共产党人一起低声唱着《国际歌》的时候，我的眼泪终于夺眶而出。通过这部电影，我们真实的看到了那些革命先烈是怎么一步步艰难的走过来的，也清楚的了解了我们的党是怎么从稚嫩一步步走向成熟的，让我们对中国共产党的历史有了全新以及直观的了解，每一个真实的历史人物都被演员活生生的演绎出来，他们的精神和信念感动着我们，一种久违了的青春的冲动澎湃在我的胸中。真的很感谢这部电影，让我们体内的热血又沸腾了，让我们对信仰又有了更深刻的理解，是的，为了心中的信仰，革命先烈不惜抛头颅洒热血，他们不怕流血牺牲，为了建立新中国，他们甘愿赴汤蹈火！真的很感谢先辈们冒着生命危险为我们建立新中国！真的很感动先辈们与国家同呼吸共命运的这种大无畏的精神！ 这部青春热血电影，让我激情万丈，也让我为之沸腾了！我想发自肺腑的喊出来：中国共产党万岁！
随着信息时代、民主制度的降临，政治不再是少数人的事业，大多数人的参与成为了主流，哪怕你做的仅仅只是投一张票。因此在这个时代进行政变，需要花费更大的功夫，过去只需征服统治阶级，而今天需要征服全国人民。于是屠杀的氛围扩大了，政变也不再是普通人的饭后谈资，而可能是发生在身边的腥风血雨，而《失踪》这部电影所展现的就是现象。
以前读过伊莎贝尔阿连德的《幽灵之家》，小说里面也对军政府的暴力展开了描写，其中主人公的儿子海梅就受尽酷刑（印象深刻的是用烟头之类的烫睾丸）而被处死。作者笔触充满控诉，后来才发现其叔叔正是智利政变中死去的萨尔瓦多阿连德，而这正式《失踪》里面的政变背景。
影片中主要的暴力是静止的，如听觉上有不断响起的枪声，视觉上有尸横遍野场面（体育馆里面堆成山的尸体），正面展示的暴力场面则几乎没有，因此我们只能通过想象去了解隐藏在镜头外的暴力场面。但纯粹的暴力过于功能性，而冷暴力便成为了影片的主体。街头上的军人、冷漠的表情、政府的消极态度都让人感受到个人面对体制的无力。或许电影意在控诉，但对我个人来说，那种阴暗无望的阴冷氛围让人无助。
经常梦见或想象自己面对暴力的场景，一般这种情况还是一死了之最轻松，毕竟跟眼睁睁承受暴力相比，死亡是一种彻底解脱。中国古代的种种酷刑，都是为了在对方死亡之前最大程度地折磨对方，凌迟处死最具有代表性，十分考验处刑人的刀工；利比里亚的前总统塞缪尔多伊在被处决前也是被割掉手指脚趾和生殖器；另外还有萨达姆折磨或来自文明的落后性，或来自人本身的动物残暴性，无论如何，都让人向往文明。文明之所以让人向往，最起码可以保证死的轻松痛快，但在欲望支配的人类社会，文明只能对细节进行包装，而对于社会本质而言，文明永远只是一个乌托邦。
有哪些关于作品名的观后感知识值得分享呢？观赏作品时内心的感想总是不断发生改变的。观后感需要说明评价标准避免评价混乱，观影可以提高我们写作的能力水平，这篇“电影观后感”是幼儿教师教育网为大家细心搜集整理的，我们希望阅读本文后您能够更加积极地面对生活和工作！
今天公司组织观看了电影《远山》，这部电影是由河南省舞钢市检察院反贪局原检察员霍新泰的先进事迹改编，作文之观后感:。《远山》是一部讴歌当代人民检察官生平事迹的具有教育意义的写实电影。它记录了一个普通检察官在平凡的岗位上做了不平凡的事情，用自己宝贵的生命为人民谱写了一首歌。
《远山》一剧共有二个主要人物：男主人公检察员老霍，女主人公山村乡长英子。影片以河南省舞钢市一个偏远山村拨付的98万元救灾资金为线索。通过对老火的细腻刻画，构成了唤醒无限爱的美丽乐章。
老霍一出场，就是个铁面无私，刚正不阿的正义形象。他以人民检察院检察员的身份，不顾重症在床的妻子，大义灭亲，亲手把将自己师父的女儿英子，送进了高墙。
一段伟大却又平凡的事迹，似乎从“远山”传来，离得很遥远，又仿佛就在我们身边，给我们内心莫大的震撼和由衷的敬意。一位普通检察官在法与亲情、法与权势、法与利诱等方面发生冲突时，毅然选择了用正义，用行动捍卫法律的尊严，直至为检察事业献出自己的生命，这是一段多么感人的人生历程呀！与此同时。
也充分展现了一位新时期检察官公正执法、一心为民淡泊名利的光辉形象，正如因贪污被判入狱十年的英子在看守所内面对前来探监的老霍说的一番话：“我佩服你，佩服像你这样对正义充满着信念的人！”
一段伟大却又平凡的事迹，似乎感觉就在身边一样，而这就是《远山》给我带来的最深感触：讲述的不仅仅只是个感人的故事，更是讲述如何担当起一个做人的责任。虽然结局很遗憾，但至少随着电影的进步，我们都为之感动，对主人公的正义和奉献充满了敬意。
他的离去是突然的，但我们的心却永远铭刻着他还活着。
霍新泰生前是舞钢市人民检察院的一名普通检察官。他在平凡的岗位上做了不平凡的事情，用宝贵的生命为人民谱写了一首歌。他生前多次被舞钢市人民检察院评为“优秀检察官”、“优秀共产党员”，被平顶山市人民检察院评为“优秀检察干警”，被平顶山市委政法委评为“优秀政法工作者”。影片中 “检察事业重于泰山”这八个大字，格外的醒目与独特，对我们所有的党员感触很深，这是提升我们党员思想政治水平的一部很好的片子。
霍新泰坚信法律的公正，最后把自己最亲爱的妹妹送进了监狱，这对普通人来说是很难做到的。他也是在艰难的抉择后才这样做的，展现了新时期检察官公正执法、淡泊名利为民的鲜明形象。但因工作劳累过度，心脏病突发，49岁的他英年早逝。很可惜呀，由此我深有感触：
希望大家在做好工作的同时，注意身体和劳逸结合，让我们能为人民多做点事，把工作做好。
电影《皮鞋》是一部情感十分真挚的影片，它讲述了一个小故事，在故事的深处，却潜藏着深刻的含义。
影片以一个夜店的场景开始，四个人在跳舞，其中一个女孩的皮鞋丢了，围观的人却不愿帮忙，只有主人公铁道工阿虎（甄子丹饰）勇敢地追着女孩为她拾起皮鞋。这个场景暗示着人类与社会之间的关系。在日常生活中，我们常常会遇到类似的困境，当我们需要帮助的时候，周围的人们可能会选择漠视我们。在这个社会里，人与人之间的关系变得越来越冷漠，而《皮鞋》用这个小场景提示我们，不要失去对别人的温情和关爱。
接下来的剧情中，阿虎和女孩的命运在一次事故中交错了。女孩坠入了铁路隧道，而阿虎用自己的身体将火车拦下，并用自己的勇气和智慧最终救出了女孩。这个过程中，体现了主人公阿虎的人格魅力以及他详尽的铁道知识。同时，这也向我们揭示了人与人之间真正的关系。
人类的社会是相对独立的，但是这些独立的个体却相互联系，一个个人小小的行为会汇聚成人类的伟大成就。《皮鞋》所渲染的观念就是这样的，影片中每个小细节都充分呈现出了这种观点。
这部影片既真实，又有力量，它让我们看到人性的善良。每一个人都应该像阿虎一样，温暖善良地对待身边的每一个人，相互扶持，相互帮助，这才是一个真正和谐的社会。
《皮鞋》的结局告诉我们，即使在最黑暗的时刻，我们必须坚持善良之心，无论何时，都要信仰人性的强大。这部电影拍摄真实、深刻，悲天悯人却不失温馨，从而激发了我们的思考，引发了我们的共鸣。我们也可以从影片中认识到，真正能够成全人生的，始终是那些令人感动的小细节。
禁毒电影观后感1**禁毒**观后感今天，老师**了一个有关“禁毒”的短片。看完之后，我的心情久久不能平静，看着那一幕幕触目惊心的情景，我的心都颤抖了......然而，有些事情是不可以做错的，因为做错后是没有了一个重生的机会，等于陷入了一个深不见底的泥潭，不可能再有一个重见天日的机会。
俗话说得好：一失足成千古恨。这是一个深刻的事实，毒品是杀人的对象。
它呈白色粉末状，吸入它会使人走火入魔般无法自拔。毒品会使人失去理智，扭曲人格，变得贪婪堕落，给社会带来诸多不稳定因素，给和谐社会蒙上灰色阴影，使千家万户破碎。染上毒瘾的人在毒瘾发作前，怎莫看都像一个正常人，但当他们的毒瘾上来时，就会不顾一切代价，去买毒品来止住毒瘾。
没钱的时候会去偷钱、杀人。其中的原因只为得到一小包白的粉末状的毒品，这幕情景多么令人心痛啊！毒品影响全世界，每年有5000人死于这里。
其中20~30岁的男女占85%。因为毒品，他们失去了年轻而短暂的生命、失去了美好的青春年华，而将最终等待他们的却是一副冰冷的手铐，一座改过自新的牢笼我曾看过一篇报道，那是一个正值当年的我小伙子，因为他的吸毒，他的老婆、孩子也跟着他一起吸毒。看到这一幕，我流泪了！
这就是这万恶的的毒品带给我们的“快乐”！一个人的一生只有一次。那时候的生活是无价的，珍贵的，纯洁的。我们不能在它纯净的身体上留下任何黑点。那美好的生活，毒品没有权利出现在我们的生活中，导致对我们未来的影响，危及我们的生命。
用洁净的星心灵去感化他人，将会是一个高潮的开始。因为，远离毒品，生活依然会多姿多彩，未来更是一片光明！让我们永远记住这句话——珍惜生命，拒绝毒品！
禁毒电影观后感2我们在今天下午**“禁毒”影片。即使我已经把整部看完了，但我心中还是波澜起伏，久久不能平息。
影片的主人公因受好奇心驱使走进一家网吧，结识了一个不良少年，自从不良少年给他服下一粒药丸后，他仿佛变了一个人，成绩、视力和体力一落千丈，为了买毒品，撒谎、偷钱、逃课……后来，在警察和父母等人的帮助下，终于变回一个好学生。
吸毒是个人的深渊，是家庭的灾难，是社会的罪恶，是人类的天敌。
从这一部电影中，我深深地感受到毒品的危害——一个人一般被**，懵懵懂懂的踏出一步，就这一步，竟足以让一个优等生沦落为人人厌恶的吸毒犯！毒品就像一个张大嘴的魔鬼，等着那些自控力弱的人掉进嘴里，从此一去不反，让吸毒人的一生在吸毒的快意中比普通人提早结束一生……我终于明白了家人、老师的“金玉良言”是多么重要，我切记，一定要远离毒品！
曾经看过这样的新闻：一人因吸毒而产生幻觉，抡起大刀上街乱砍人，导致自己家破人亡，大好前途毁于一旦。所以我们不要让这个“无底深渊”吞噬自己的豆莞年华。
从今以后，我会积极劝告身边吸烟的人，想办法帮助他。我一定要参加拒绝毒品的宣传活动，和志愿者们一起到各个地方，向吸毒者说“回头是岸”；向单纯的初中生说“悬崖勒马”；向世界各地的人大声说“生命是我们的，我们不要让毒品剥削我们的生命！
古人云：”万恶毒为首“，身为祖国明天的我们更有责任担当起拒绝毒品的重任!
爱就是，把别人看得比自己还重要
秉承迪士尼一贯作风，《冰雪奇缘2》仍采用故事加歌曲来贯彻剧情。虽然这回它的主题曲没有像《let it go》那样大热，但放在剧情里仍是无可挑剔的。
本剧开头延续了艾莎和安娜在第一部中父母的生死之谜，并在一定程度上以歌曲《into the unknown》贯穿，从而将整部剧展开，经历了太多，不想再经历磨难。但是正如我们生活中也是如此，很多人也是如同剧初的艾莎，不敢去面对未来的艰难困苦，不敢去走出他们的comfortable zone（舒适圈）。但整天听见远方传来的歌声的艾莎决定迈出这一步“into the unknown（去探索未知的世界）”，于是她决定用歌声与自然之灵对话，以探索未知的阿伦黛尔。去找到声音的源头，那里也许会有答案。
“爱就是，把别人看得比自己还重要”这是《冰雪奇缘2》里的一句经典台词，全剧更是始终贯彻这一概念。当艾莎遇到火灵大火包围时，作为妹妹且不会魔法的安娜毫不犹豫冲向了大火中去救她的姐姐。
艾莎：“你不能跟着我冲进火里。”
安娜：“那你自己就别往火里冲。”
艾莎：“如果没有了你，我该怎么办？”
安娜：“我会一直陪着你。”
爱就是比任何人都相信你。当安娜去吸引石头巨人冲向大坝时，她的爱人克斯托夫便赶紧冲向了安娜，对安娜说道：“我来了，你需要我为你做些什么？”
安娜：“冲向大坝！”
他居然毫不犹豫地带着安娜冲向了大坝，这也正是“爱就是，把别人看得比自己更重要”的体现，同时也表现了恋人间的彼此信任。
在剧的末尾，安娜成为了阿伦戴尔的女王，艾莎成为了连接着四种元素的核心元素，成为了自然的掌控者。困在森林里的`人们也重见天日，看到了他们久违的阳光，两族曾经由于利益而破裂斗争的人民，也重归友好，和睦相处。虽然处于意料之中，但看到这一幕幕皆大欢喜的场景也实属感动。
爱可以很大，大到跨越种族，亦可以很小，小到一句“我相信你”，愿你我无论经历什么，身边总会有这样一个人，陪你爱你，与你一起享尽人世的繁华 。即使当冰雪融化的时候，也有人陪在你身边。
《1776》是一部以美国独立战争为背景的历史剧，我最近有幸观看了这部影片，深受其影响。电影所描绘的那段历史时期对于塑造了美国的基石，也对整个世界的历史产生了深远的影响。以下是我对这部电影的观后感。
首先，电影通过精彩的剧情和优秀的演员，生动地再现了那个时代的历史背景。观众能够亲眼目睹美国建国之初的种种困难和挑战，深刻感受到当时那种为自由而战的决心和勇气。尤其是主人公们对于国家独立的追求和权利斗争，让人们重新思考自由的真正含义。电影以幽默而轻松的方式，又不乏深沉的地方，一度让我想笑又想哭。
其次，电影中的角色形象鲜明，扮演他们的演员们演技出众。特别是约翰·亚当斯以及本杰明·富兰克林的扮演者，通过精湛的演技，将人物的个性和特征展现得淋漓尽致。他们的互动和对话充满着智慧和幽默，使得观众很容易被他们所吸引。此外，就算是配角也都各具特色，为整个故事增添了丰富的层次。
影片的音乐也是非常出色的。歌曲不仅旋律动人，更是通过歌词表达了人物和时代的思想。《独立的思想》这首歌曲尤为出彩，歌词充满了奋斗的激情和对自由的渴望。每当角色们高唱这首歌时，我都能感受到他们心中燃烧的热情和坚定的信念，仿佛他们的声音穿越了时空，触动着每一个观众的心灵。
通过观看这部电影，我也更加深入地了解到了美国独立战争的艰辛和意义。当时的美国是一个殖民地，被英国殖民者严重压迫和剥削。经过多年的斗争和思考，美国人民开始反抗。《1776》将这场斗争以戏剧的形式呈现给观众，使我真实地感受到了那个时代人民的痛苦和奋斗。他们如何为自由而战、如何努力争取权利，这些都深深地触动了我的内心。
最后，电影通过展现历史，给我留下了深刻的启示。1776年的美国是一个年轻的国家，许多问题和困难都摆在面前。通过各个角色的努力和智慧，美国最终取得了独立。作为观众，我感受到了自己作为一个人，作为一个公民的责任和使命，要积极参与社会事务，为自由和正义而战。
总的来说，《1776》这部电影具有很高的艺术价值和教育意义。通过展现历史，描绘人物形象，以及优秀的音乐编排，这部影片为观众呈现了一个真实而动人的历史画卷。观影后，我对于历史和自由的理解有了更加深入的认识，也更加意识到了自己作为一个公民的责任。这是一部值得我们观看和思考的经典之作。
这部《一句顶一万句》中，所呈现的感觉有些不一样。电影的主题基调其实就是两个字：冷静。不仅仅是对于电影的整体风格，也是对于电影的主角的心态。
作为一部生活气息很浓厚的作品，个人认为，生活类电影，在这个市场上必须要有一定的话题性作为立足点，不但可以突出话题之下的生活质感，也能吸引观众眼球。如《一年到头》中的春运、《无形杀》中的网络暴力、《我是植物人》中的医疗黑幕等等，就连同期的《盛先生的花儿》也是因单身女子意外怀孕而引发的事件。
《一句顶一万句》的话题，是老婆出轨。很有噱头，有意无意间，也贴合了当下炒得正热的明星事件。
一个老实巴交的丈夫，一个颇有姿色的妻子。三口之家，七年之痒，红杏出墙。加之电影中其余角色出场，构架了一个中国社会维系人与人之间关系的一根纽带——交谈。这就是电影所要呈现的主题。
中国讲究“酒逢知己千杯少, 话不投机半句多”。在中国，语言是维系关系中里最厚重的东西。语言这个东西的顺畅流淌很玄妙，不能靠血缘，不能靠爱情，不能靠道德，不能靠等级划分，甚至连机缘也靠不上。就像《一声叹息》里，爱情在多年之后，变成了“左手拉右手”，而夫妻之间的情感，在多年之后，也变成了语言之间的维系。
电影中将故事主题呈现在台面上的，正是对于若干人物形象成功的点染与塑造。牛爱国、牛爱香姐弟俩之间的对比，用大量生活化的细节所表现出来。姐姐无数次的相亲，每次都是话不投机，而与她话最多的，还是范伟饰演的宋解放。用姐姐的故事衬托牛爱国这个老实巴交的丈夫。而将他们拧成一股绳的就是，现实生活所交织的网。
伴随着牛爱国三番几次的打算反抗，打算“行凶”，甚至找到了齐溪打算“借刀杀人”，但最终还是计划赶不上变化。有的时候，观众可能跟我一样，觉得这个角色很窝囊，活得很憋屈。但随着后半段，牛爱香与宋解放结婚之后的状态，牛爱国出行之后，遇到的老同学，以及最后夫妻俩在车站相遇的那一番对话，电影一步一步的阐明所要表达的主题。
在这个市井的普通人生活世界中，人与人之间的关系构成了一张难以挣脱的网。生活于其间的人物面对强大的“环境”压力，对命运有不可知的宿命感，牛爱国如此，姐姐牛爱香也是如此。所有的角色在面对这张网挣扎的同时，又在适应这一生存环境。
在这老实人牛爱国的故事里，看到了顺服开始，到反抗、挣扎、再到克制，最后不得不选择适应。其实，姐姐的故事，就是在隐喻牛爱国的未来，她用自己的生活和遭遇，告诉牛爱国，这就是生活。
回到开篇，理智是罗盘，情感是大风，在风浪中寻找到属于自己的生活方向，依靠的是自己的理智。而让维系理智与情感之间平衡的，有多种多样，在《一句顶一万句》，正是“语言交流”这根纽带。
不如补一些往日未看的电影吧。无意间翻到比较欣赏的安东尼?霍普金斯的电影。驱魔题材的影片在立意上有了深度，家闲来无事。不过也减少了一些娱乐成分，致使影片不叫座的原因大概也出于此。非常现实严酷的社会现状，人性和需求的矛盾，贫富差异的拉大，信仰与现实之间的抵触。尽管他年龄不同，参与的电影类型各异，但在这部影片中均有不俗表现。
安东尼?霍普金斯出演的一部电影《仪式》曾受到很广泛的关注，年初的时候。但是这部影片却在上映后反响平平。驱魔题材一直受到西方电影市场的青睐，一来恐怖片向来是年轻人们最爱，二来此类题材可深可浅，商业、文艺的角度可以自由选择，三来此类影片对于演员来说既能聚集人气，又相对容易赢得口碑。有的人觉得题材不够新颖，作品又没超越经典。有的人认为电影缺乏亮点，表示平平.但是这部影片整体表示还是值回票价的不过，近年来驱魔题材的影片拍摄角度有所改变，除了保管影片特有的一些特点，如惊悚、悬念以外，导演或编剧开始在作品中或多或少加入对社会价值的评判。出演《庇护》演员是可谓是清一色的实力派，朱利安?摩尔、乔纳斯?莱森?梅耶斯、弗兰西丝?康罗伊、布鲁克琳?普劳克斯都是演技精湛的演员。
安东尼?霍普金斯在本片中的表示都不俗;首先。虽然剧情中惊悚不足，视效比不上大片，但是整体表示还是不赖的如果非要说这部影片的内容有些生涩，这倒可以理解。西方宗教思想和观念并非我辈能够全面理解的驱魔这件事情未必能获得认知上的共鸣。对于导演和演员来说，何乐而不为呢?有的人有信仰，但是信仰的巫师;有的人没信仰，因为只相信这个世界上最能说明问题和解决问题的科学。特别需要提到被巫术夺走灵魂的牧师，为了维护没有信仰的灵魂，反而将人类个体毁灭，再以一个躯壳来维护这些灵魂。
最早关注此类话题的影片也无法即刻考证，仪式》并非探讨深度话题的驱魔影片先驱。但是去年另一部影片《庇护》却值得探讨。相比《仪式》来说，这部影片没有更多的娱乐价值，对于信仰的讨论更加严肃，而表达方式也更加生涩。例如，对宗教仪式的探讨，对神鬼说的质疑，对信仰的焦虑等等。信仰各种宗教的西方国家，这些教派的信徒以教义来约束自己的行为，表达对主或最高领导人的虔诚。
高素质演员的态度
也有态度是而非的人，当然。对信仰和宗教的不同理解，正是导演想利用电影寻找答案的各种线索。而这部影片中，值得称道的正是演员对主题思想的深刻理解。但是此类话题过于严肃，惊悚表达的时候缺乏了娱乐的质感和视觉的冲击，导致观众对影片的印象不深，或者无法从中了解导演的意图。
信仰什么宗教不是本片关注的但是诠释角色时，演员们自身是否有信仰。对于宗教认识的深度，对于信仰的理解水平确实能看到基础的局部。演员的发展之路有多长，除了技巧、脸蛋意外，自身修养也是一个重要环节。表示的不俗不只在扮演的技巧和人物心理的掌握方面，这部影片中不同的人物对信仰或宗教均持有不同的态度。
主题立意与实际效果
以达到吸引更多观众的目的以此来看，庇护》反思的人类日趋严重的信仰缺失问题。本片企图以恐怖片的形式来诠释信仰缺失危机的内核。本片算不上一部成功的作品。
达到反省与净化思想的一种高级艺术。电影的开始，电影在某种意义上应该就是客观纪录现实的影象。卢氏兄弟的火车进站》水浇园丁》等也都是从描写现实生活起步，现实对于电影来说是回避不开的作为电影人，更应该把心思放在如何更好地表现电影之上，而不是追求虚无的浮华。
后话
一群以科学为真理的专家、教授在试图以科学的方法揭开某个难题的时候，庇护》创意其实很新颖。始终不接受神魔的说法。而讽刺的最后夺走他灵魂的确实一具不能以正义或邪恶看待的奇异躯壳。导致影片不能被大众所接受。影片的情节因为心理学实践的枯燥与惊悚实践的不相匹配，可惜这样的创意并没有得到很好的发挥。造成电影过于平缓、枯燥的问题。没有跌宕起伏的过程，要让观众接受也自然是不可能的事情。
这样过去抽象又阴森的表达方式，似乎看不出其引导或者说教育的意义。就像团购了一堆杂七杂八的东西。
电影的表示形式有很多种，说到底。关键看导演如何运用。这部影片不缺乏导演的思想，但是却在严肃与娱乐之间摇摆，没能最终取得期望的效果。时值今日，科学技术的发展导致越来越多的人对这些充溢玄学思想的宗教或者信仰发生质疑，其行为不再受到宗教思想的制约，随之而来的社会问题也越来越多。
大饱眼福了一番。但有点有点小失望。
妈妈是出生在上世纪30年代民国时期的知识分子，她身上的标签是热爱看书、看电影、饮食讲究、穿着优雅、过目不忘的记忆力、顽皮、叛逆、自由自在，85岁依然活成了有情调的老小孩形象。
女儿是出生在同共和国一起成长起来的知识分子，他们那个年代的知识青年都经历过上山下乡的特殊时期，由于特殊的时代背景父亲跳湖含冤致死，女儿一直因为父亲的死背负着罪人的身份存活着，她的人生底色没有一丝丝自我，一直活在对父亲的愧疚和不配爱母亲的影子里：她对自己要求极其严格，苦行僧般的日常修行，吃素、生活朴素（从来没有穿过裙子）、热衷于做义工、资助从小学到大学的姐弟学生、救赎偷盗的周夏。在女儿的认知里她认为自己是杀死父亲的刽子手，断送母亲后半生幸福的刽子手，对过世的父亲她选择过清教徒般的生活，洁癖，吃素，衣着朴素内敛，面无喜色，生活过压抑，爱做义工这样的生活方式，而对于母亲她认为自己不配爱母亲，从来不敢与母亲袒露心声、同床共枕，母女二人的交流通常都是通过暗号和纸笔沟通的，有的只是对母亲默默的关怀、付出。常年活在对父母亲的愧疚之中的她，由于压抑的情感没有得到释放出口，日积月累的病态生活方式导致她最后患上了阿尔兹海默病。
母女二人生活方式的转换是由母亲得知女儿患病开始的，母亲退休的20年间，都是由女儿悉心照料的，而后她得知女儿患病之后母亲的本色上身，保护幼崽的天性被激活。
奚美娟老师克制的演绎将一个阿尔兹海默病人的患病过程演绎的惟妙惟肖，观影过程中你不觉得是在看电影而就是在经历现实生活，从最初的记忆消退，忘记母亲周三的食谱、忘关水龙头、做环卫产生眩晕、找不到回家的路得知自己患病的过程中这些情节之中几乎都没有台词，没有过多的台词衬托，全靠演技演绎。患病之后她病态的状态下情绪反而得到释放反驳母亲、脾气暴躁、孩子般的哭泣、吃红烧肉的情境、忘记自己名字的反应，雨天叛逆的孩子的形象时时刻刻都体现着阿尔兹患者的特征。
吴彦姝妈妈的演绎患病前的知性、优雅、顽皮、收留流浪猫、爬高的老小孩形象到得知女儿患病后的冷静、从容、顽强、乐观、对生活有态度、体面有尊严。
当看到女孩时，脑海里立即浮现的是自己临床工作的对象。懂事、防御、恐惧、退缩、封闭。当现实的打击被归因为自己的错误，不断向内攻击，情绪没有出口，抑郁或许是最后的策略。
当分离的创伤，以恐怖的形象出现在梦的世界时，一段不得不经历的阶段开始了。
深海中寻找海洋之心的旅程，意味着自性化。深海本身象征着无意识的深渊。海精灵是阴影、男主是阿尼姆斯、船员是本能或子人格、红色怪物是死亡恐惧、海上大饭店是自我、海洋之心是自性。
内心的旅程是通过面对自己的阴影（阴暗面）开始的。在阴影的指引下，会看到内心深处异性的部分。在自我觉知大船容纳或者整合一切力量的基础上，可以直面死亡恐惧，以此找到真实的`自己（自性）。
其中理性的对抗和克服是影视的视觉表达，是自性化的一个阶段，以东方人，面对死亡真正的方式是理清与顺应以找到恐惧的节奏，终归于自然与人合一的目的。
最后的旁白与叙事，是点睛也是枷锁。点睛在于帮观众串联起影片的逻辑线，让每个人都明确自己看懂了。枷锁在于给予了一个特定的解释，一切的冲突、痛苦、恐惧只是在绝境下的幻想而已，内在世界不是现实，只是投射。
冲着n年以前看哥斯拉的那份感情，在一个周二的晚上，我买了电影票进了影院，**了新版哥斯拉，总的感想是：一只比生命力小强还牛的怪兽，把挑战它武林排行榜第一地位的蝙蝠精和蜘蛛精给ko了，而且成了拯救美国城市的英雄，趾高气昂的返回了大海。
剧情太狗血了，简直就是一部闹剧。
影片一开始，一位年轻的核科学家和他的妻子在日本的一座岛屿核电站工作。他们还有一个淘气的儿子。一场突如其来的海啸摧毁了核电站，丈夫在关键时刻关闭了逃生门，眼睁睁地看着妻子因**而死，并遭受重大精神打击，数十年来一直在寻找海啸的原因。儿子长大后加入了美**队，但他不明白父亲的奇怪行为。一天晚上，父亲说服儿子在岛上搜索儿子留下的资料，被一群带头盔的人绑架到一家工厂。
工厂里秘密的藏着一个怪物的卵，而且用巨大的能量保持卵的活性，但没说留下这个卵的原因。结果，怪物蛋在当晚孵化出一个怪物（蝙蝠精），这让工厂陷入了一片混乱。科学家在事故中被倒塌的塔压死，但怪物飞走了。同时军方发现了海里有另外一个怪物也出来活动，经过推断就是哥斯拉（主角出来的好晚，戏份都没了）。
在美国的另外一个基地也有一个怪物（蜘蛛精）也逃了（什么来历不明），蝙蝠精和蜘蛛精因为发情期到了跑到美国的洛杉矶捣乱，还生下一堆恶心的卵，搞得热闹的时候，哥斯拉登陆了，于是小怪兽单挑两妖怪，就差没有奥特曼现身了。打了半天，哥斯拉把2怪兽给干掉了，倒在地上一动不动。正当人们以为三个怪物一起死去时，哥斯拉复活了，成了美国的英雄。
整部电影是一个大脑受损的编剧写的大脑受损的电影。电影开始时的科学家们发现，预兆并没有起到重要作用。主角似乎是哥斯拉，但这出戏并不如蝙蝠精。**科学家们似乎发现了一些奇怪的信号，但事实上，这些信号来自于蝙蝠的精子卵，而不是隐藏的东西。对比《独立日》里面bill pullman发现的外星人的病毒，从而破解了外星人的防御**，这里的发现显得可有可无。
怪物打斗的电脑cg做的还可以，再怎么也比奥特曼要强太多，但怪物的造型太简单，哥斯拉似乎是安分守己起来了，除非有更强大的怪物，至少这几年它不会再出来了，观众也不会再买帐了。
湄公河电影观后感(一)xx年10月5日，“华平号”和“玉兴8号”两艘货船在湄公河金三角水域遭劫持和袭击， 13名中国船员不幸全部遇害，这就是震惊全国的湄公河**。在湄公河105起案件发生时，我还是高中二年级的学生。我只知道当时被各大政党报道后，在全国引起轰动，但对整个事件我还是不太了解。说实话，我一开始没有从百度上查到这部电影的任何信息，也根本没有把这部电影和当年的**联系起来。
原本是把它当作一部普通电影，原本是怀着放松的心情去**，但其惊心动魄的剧情让我一刻也无法放松。
片中有很多画面令人无法忘记，尤其是当镜头切换到那群被毒枭利用和控制的娃娃兵的时候。那些无知的孩子被毒枭抓走当娃娃兵，利用毒品控制，给他们灌输血腥和暴力，成为一群亡命之徒。他们满眼都是毒品，肩上扛着枪，在老巢的树林里站岗。
我清楚的记得在专案组伪装成买家却被敌人识破后**的画面。当我看到一个小男孩拿出扫射队员把他打成筛子时，他的身体禁不住发抖。他本可以躲开，但是当他看到那个孩子出现在他面前时，保留着对孩子的天真无邪的传统观念，他愣住了，这才让小孩子有机可乘。
电影里还有一个情节，就是小士兵在老巢里玩俄罗斯轮盘赌。这是一场生死攸关的游戏，幸存的人在尸体旁边欢呼并获胜。虽然这些都是电影情节，但在世界的某个黑暗角落里，肯定有这样的事情，更可怕。
贯穿整部电影的，是专案组为破解案件做出的努力与牺牲。虽然影片希望达到视觉效果，但特例组在现实中所面临的困难和危险并不亚于特例组，观众在感受到视觉满足感时，无法感受到眼前的障碍。在网上看到这样一句话：
我们之所以看不见黑暗，是因为有人正竭尽全力，把黑暗挡在我们看不见的地方。我们可能看不到吸毒和贩毒对我们普通人的生活有多大影响，仅仅因为有人把吸毒和贩毒与我们普通人的生活隔离开来。这些人还在湄公河事件中找回了13名无辜中国公民的清白。
最后，我要向禁毒警察致敬，他们为我们挡住了黑暗。
湄公河电影观后感(二)林超贤导演的《湄公河行动》是一部典型的主旋律正能量影片，概念明晰，与吴京的《战狼》有异曲同工之妙。后者是犯我中华者，虽远必诛。前者略显低调，欺负俺们中国老百姓的，肯定拿俺们的缉毒精英收拾他们!
而相比《战狼》，我觉得《湄公河行动》的火力更猛，最后半小时的金三角大战，精彩程度，丝毫不输近期的任何热**电影，比肩好莱坞是不夸张的。而后半段的战斗，更像是近期的《我的战争》，火力全开，也不用什么战略战术，直接拿硬火力过去招呼，我们的队伍像太阳，我们的战士都是钢铁般的打不死!张涵予饰演的主人公，正是这样一位打不死、敢拼命的硬汉子。
有这样的战士保卫我们，我们更安心了。这便是电影传达出来的主旋律和正能量。
而电影的前半段，则有《百团大战》的味道。金三角的毒枭，便是当代的日寇。虽然多方围剿，各方力量都很强大，甚至于比我方强大，我方只能用敌后武工队对付他们，但我们的战士各个都是保尔柯察金，有打不死的战斗力，更能跟地方斗智斗勇!
看《百团大战》，国家自豪感油然而生，敌强我弱友军不给力的前提下，我方力挽狂澜。看《湄公河行动》依旧气壮山河，我们三五硬汉，就把金三角大毒枭打到哭爹喊娘，大快人心，看谁还敢欺负咱中国老百姓。
《湄公河行动》所谓的问题，也有那么一丁点，但与伟大的战斗精神和爱国热情相比，只是毛毛雨前半段顺藤摸瓜式的编剧手法，略显过时。不过，《使徒行者》、《反贪风暴2》都是顺藤摸瓜，谁能说真个落伍呢?若能在此剧本基础上更注重一些故事的跌宕，必然锦上添花。
当然，电影是根据真实案例还原而来，本身不够跌宕，是因为这不是拍电影呢，看到我朝在外边也这么威武，老百姓就放心了。
不过，片中有些情节，我暂时没有看懂。快艇追杀张涵予的宋先生团伙又是何人?为何除了宋先生，其它杀手全面蒙面，连言语都没有，是美帝特种兵不成?
宋先生姓什么？是不是中国宋朝的移民，赵匡胤的后代没有跳入大海？我对这段历史不熟悉，也不知道编剧为什么要这样设置。
但最终宋先生的反动势力是否同时消灭，还没有得到解释。这是一点遗憾。不知真实的案例中，我们的特种兵是否再次深入敌后，给这群坏蛋来个百团大战。
正义终将战胜**，看张涵予和彭于晏秀肌肉，我们丝毫不必为他们的姓名担忧，因为，他们正在为国家荣誉而战，生的伟大，死的光荣!而且，主角光环，张涵予必定光荣归来!
看到张涵予的领导深入到战斗一线，去亲自指挥，并遭遇恐怖孩子袭击，免不得为领导安全担忧!我们的队伍之所以战斗力强大，不正是领导指挥与教导有方吗?影片末尾，威武的人民军队，踢着正步走下飞机，押解金三角大毒枭回国，心中自豪，油然而生!
湄公河航运安全，有这样的子弟兵，还用担心吗?
林超贤导演的这部《湄公河行动》，是典型的主旋律正能量，在**激烈战斗的同时，教育人民，为国家力量骄傲自豪。如果这部电影能在世界同步上映，让世界人民看到张涵予和彭于晏的肌肉，那它一定会超越好莱坞，吞下欧美，笑掉日韩。
这样的鼓舞振奋人心的电影，如何让人写影评，如何才能不激动?唯有唱一首赞歌，表达对革命战士的敬佩之情!
湄公河电影观后感(三)有一百个观影者便有一百个湄公河。
我所看到的也仅限于湄公河。最让我感慨的，不仅是对那些用意志和生命保护人民的战士们的敬礼，更是对世代生活在湄公河上的人民的哀思。
整个湄公河都蔓延着毒品的味道，大人、小孩亦如此。看着小孩玩着轮流一颗子弹的游戏，看着对方被活活打死，却大笑的场景;看着有着小孩般可爱面容，却能眼都不眨一下的杀人、自曝;不知道他们的生活中还会有什么?眼神中又会有着什么?
想摆脱这样生活的人会受到严离的惩罚，每个人都不健全，这让更多想逃避的人看到了现实，他们摆脱不了。
正如前段时间有这样一则新闻：一位母亲毒害了自己4个孩子然后服毒自杀。而她的丈夫也选择了这样的方式，在处理完这些事情后死去。
他们为何会选择这样的方式离世?
我是来自贫困农村的孩子，我想我也能微微的体会到这样的感受，看到同村的许多孩子都在小学毕业后便外出打工了，与我一起上学的同村同学，到高中的便只剩下寥寥几人，其他的基本都跟着大人们外出打工。
我想是山外的世界太吸引农村的孩子，他们不像城市里的孩子，从小便看着这些繁华长大，一切都觉得理所当然也稀松平常。
但是对于还未真正有自己控制理性的孩子来说，这些都是**，而他们也只会分清喜欢，只会跟着喜好走的孩子而已。于是他们选择了内心的向往，早早的进入到这个盛世中。
于是一代代这样循环着，日复一日，年复一年，代复一代，直到毫无希望。
湄公河行动最后，彭于晏说：走了一个糯康，又会来下一个糯康”。
我想这便是湄公河的命运。他们无法改变。湄公河的每个角落，每个小孩都可能是糯康的继承者，因为他们本就是。
这样的命运又该如何改变?又让人有多大的期待?纵使景色如此怡人，但生活的人们却未能感受到美好，有的只是那暗淡无光、毫无希望的机械的活着。
而小孩呐?在他们的眼里看不到小孩的纯真与善良，只有恐惧，看着这样的眼神，让人不寒而栗。
忽然在内心深处有些庆幸，与他们相比，自己无疑是幸运的，我们都是幸运的。
而这样的盛世是祖国给的，因为我们身后有祖国给我们撑腰;是那些奋斗在前线的军人给的，因为我们身后有挺立的胸膛可以依靠;是挺身而出的警察给的，因为我们身前有宽阔的背影挡着前方的袭击;是每个人自己给的，因为我们本身便是祖国的部位。
虽然懂得，但还是希望湄公河的人们能少一些糯康，多一些平静与和平。能安稳睡一觉;能安心的走在这样的森林中，舒心的呼吸一下这样的大自然;有些希望的活着，我想这便是他们最需要的生活吧。
看完这部**脑海中回荡着一首歌：“我不想我不想长大”，这**有一种毁人生观的感觉。
首先是一种反差，在我们心目中的泰迪熊一般都是比较萌，但是这部电影却成功的塑造出了一个满口脏话，喜欢抽**的流氓熊，所以长大的熊一出现，所有人都忍俊不禁。每个人都有一只泰迪熊。他不抽象。他其实是个很实际的人。
每个人年轻的时候都会孤独，在这个时候，总会有一些东西，也许是一列小火车，也许是一个小机器人，但是当他们年轻的时候，他们就是我的一切。其实久而久之，那些替代品就变成了我们自己。。
我们的身体里总是有两个自我。事实上，他们都是我们自己。每个人都有泰迪熊，每个人都有童年，每个人都有一个和你一起成长的人。
成长是一件非常痛苦的事情，所以我们内心的一角在呼唤我们，拒绝成长。既然我们无法忍受这种痛苦，生活似乎是一个很好的解决办法。这种状态叫做逃避，心中永远对我们友好的泰迪熊成为我们拒绝成长的借口。
可是我们永远无法战胜的是自己，那些**永远在那里，长大和不长大的区别就在于，不长大的我们可以听取别人的意见，谁让我们干什么，我们就干什么，也不会有什么太大的责难，但是长大，我们就必须学会如何控制自己。
成长是失去自我的过程，是学会控制自己的过程。所以，那些童年终将变老，那些记忆终将消失。只是泰迪熊没有死，所以我们有机会重新开始。
科技电影观后感
随着时代的不断发展，科技已经成为我们生活中不可或缺的一部分。科技是人类进步和创新的推动力量，它不断地改变着我们的生活方式和思维方式。电影作为一种娱乐方式，也在逐渐地把科技和人类的生活联系在一起。那么，科技电影对我们的生活有什么意义呢？
科技电影并不是简单的展示科技的发展和应用，更重要的是在探讨人类与科技之间的关系。电影制作人利用影像、特效和剧情来深刻地表达他们对未来的探寻和思考，带给人们更深层次的思考和启示。
科技电影中最具有代表性的应该是《2001：太空漫游》。这部电影描述了人类向太空迈进的历程，通过高科技的手段将人类送上了最后的宇宙航行，在人类和天外生物之间呈现出细腻的情感交错，探讨了人类和科技之间的关系。观看这部电影给我留下了深刻的印象，让我对未来有了更为深刻的思考。
科技电影对于我们的生活有着显著的推动作用。通过电影，人们可以了解到更加先进的科技成果和应用方式，进而激发自己的创新能力和创造力。科技电影也推动了科技的发展，让人们更加积极地投入到科技的研发和创新中。
除此之外，科技电影还有让我们对于未来的展望。通过电影中展现的科技成果和未来可能的应用方式，我们可以了解到未来的生活和科技理念，并且在思想层面上准备好未来的到来。这种预期和展望也有助于人们更有前瞻性地规划和规划自己的未来生活。
在科技电影中，我们也可以认清人类与科学技术的剪不断、理还乱的联系。科技电影描绘的未来世界中，在深刻揭示了科技进步对于人类社会带来的影响和危机的同时，也反映了科技对于人类文明发展的举足轻重的作用。科技与人类之间不再是矛盾的两个概念，而是相互促进、相互依存的两个重要元素。
总之，科技电影作为一种特别类型的电影，通过对科技和未来的探寻，让我们对于未来充满期待和希望，并且让我们更加深刻地理解了人类与科技之间的联系和紧密关系。电影可以唤起我们的思考和想象力，让我们更加积极地面对未来的挑战。科技电影为我们打开了一扇思考的窗口，让我们可以更好地探索未来的方向和道路。
写作算是最综合的能力素质了，通过写作文可以让自己在深度思考中不断进步。一篇好作文能够让阅读之人感受作者当时的心情。你感觉对写作文毫无头绪吗？为满足你的需求，小编特地编辑了“双城记读后感推荐13篇”，供您参考，并请收藏本页！
在读《双城记》的时候明白一个道理，原来贵族对穷人的优越感是不分时间和空间的界限的，无论是在欧洲还是在古老的中国：高贵者高高在上的践踏着位卑者的一切。有时候自己会可悲的想一想：历史的钟摆来回的摆动，是为了前进，还是一次又一次的轮回?贵族和穷人的对立，仇恨在日复一日的苦难中累积，然后变成黑夜里最桀骜最狂暴的烈焰，肆虐一切，火与血，骨与泪，留下一片灰烬。狄更斯是公平的，他写出了贵族令人发指的暴行，他也写出了被压迫和仇恨扭曲了的穷人的愚昧和麻木不仁。不管是少数人的专制还是多数人的“民主”暴力，都是人类身上显露的令人惧怖的劣根性，只不过前者的温床是财富，后者的培养皿是贫穷。
“仇恨”这一主题贯穿了《双城记》的全文，然而文章两条线索中的人物对待仇恨的方式是截然不同。德法奇太太是那些早早就被贵族的暴行毁掉现实的肉、被自己的仇恨毁掉心中的灵的穷人的典型代表。她憎恶贵族草菅人命、憎恶贵族使得她家破人亡的一切所为，可是最后，当她拥有了权和力，她变成了和他们一样的人：明知道曼内特医生一家的无辜，仍然停不下复仇的渴望，期待着能够如愿的用权与力去碾压其他人的生命。而曼内特医生则是经受过巨大的苦难后，依然保持着自己的良知，并且因为对于女儿的爱，放下了心中的仇恨。最终重拾对生活的信心。他代表的是那些身陷苦难，却拥有着伟大人格的穷人。
仇恨带来的是毁灭和虚无，爱带来的却是新生。
《双城记》是狄更斯最重要的代表作之一，由狄更斯发表的作品，是他迟暮之年的巅峰之作。
我同我的孩子们和朋友们演出威尔基·柯林斯先生的戏剧《冰海深处》的时候，第一次构思了这部小说的主要想法。那时候，我产生了一种强烈的愿望，想亲自把这种想法体现出来；于是我驰骋想象，刻意精心而且兴趣盎然的追踪一个敏锐细致的旁观者非表现出来不可的那种心情感受。
我对这个想法越来越熟悉，同时它也就随之逐渐形成了目前这种形式。在整个写作过程中，我的心神意志完全为它所控制而贯注其中；迄今，我已经证实无误，这些卷页中的所作所为和所遭所受，宛如确实都是我自己亲身的所作所为和所遭所受的一样。
无论何时在书中提及（即令是仅仅略为涉及）法国人在革命以前或革命期间的情况，都是在对最可信赖的目击者确信无疑的情况下如实引述的。我的希望之一始终都是想多少增添一点点大家欢迎而且生动的方式，用来了解那个惊心动魄的时代，固然，要想给卡莱尔先生的'那本令人惊叹之作所包含的哲理，增添任何一点点东西，则是谁也不能奢望的。
《双城记》这部历史小说的创作动机在于借古讽今，以法国大革命的历史经验为借鉴，给英国统治阶级敲响警钟。
A tale of two cities is one of Dickens's most important representative works. The novel profoundly exposed the society contradiction before the French Revolution，and it deeply attacks the aristocratic social class is dissolute and cruel，and sincerely sympathizes with the depressed classes. The novel also described many magnificent scenes like the revolt people holding on attacking Bastille and so on，which displayed people's great strength，belief and perseverance.
The novel has described many different people. Doctor Manette is honest and kind but suffers the persecution actually. He has to be in the prison because he had got some proof about the dissolute and cruel life of the aristocratic social class. Lucie is beautiful and gentle，Charles is of great grace and has a warm hart. Lorry is upright and honest，Sydney is semblance of indifferent，innermost feelings of warm，unconventional but also selfless and lofty，Miss Pross is frank and loyal，Evremonde brothers are cruel and sinister.The plex hatred is hard to solve，the cruel revenge has made more hatreds from depressed classes.
Dickens is an outstanding writer. So it is necessary to tell about the language skill in his work. Each kind of rhetoric technique，like the analogy，the exaggeration，the contrast，the humorous，and the taunt are handled，excellent，skillfully，and the artistry of the work is also delivered the peak. A tale of two cities has its difference with the general historical novel，its character and the main plot are all fictionalizes. With the broad real background of the French Revolution，the author take the fictional character Doctor Manette's experience as the main clue，mix up the unfair charge，love and revenge three independent things but also incident cross-correlation stories together，the plot is criss-crossed，and the line of the novel is plex. The author use descriptions，foreshadowing，and so many other writing skills，causes the structure plete and strictness，the plot winding to be interesting，exciting and anxious. it’s ri ch of theatrical nature，it displayed the u
nmon artistic skill. Although it doesn’t has a tragedy story，the style A tale of two cities is solemnity and melancholy，fills indignation，but needs the humor of the works.
This novel told me that the society may be really unfair，and maybe I will have met a lot of unjust things in my life. I’d better let my indignation be my power. And I should be more perseverant and strong-willed，be optimistic enough，and take my courage in both hands to be the best one.
《双城记》(英）狄更斯著。这部小说以对法国大革命的出色描写而著称于世。“这是最好的时代，这是最坏的时代”。故事的开篇就交代了这个特殊的时代特征。故事发生在法国大革命时期，贵族阶级和平民阶级的矛盾最为尖锐的时候。在那个动荡不安的年代，发生了一段扣人心弦的故事。
《双城记》讲述的是发生在伦敦和巴黎两个城市的故事。小说分为三部。梅尼特医生目睹了贵族兄弟对一个平民家庭的迫害，写信告发却被关入巴士底狱。18年后，他的女儿露西在他的朋友劳雷先生的带领下，从英国前往巴黎接医生出狱，并一起返回伦敦生活。后来露西与法国青年达雷相爱，医生虽已察觉达雷是当年贵族兄弟的后代，但仍同意他们结婚。法国大革命爆发，当年平民家庭的幸存者立誓复仇，将达雷送上断头台。绝望之时，单恋露西又貌似达雷的卡顿，混入狱中救出达雷，并从容赴死。医生一家逃往英国。
狄更斯真实再现了法国大革命的场景。小说细致描绘了下层人民的苦难和贵族的骄奢淫逸，形成强烈的对比，阶级矛盾逐渐尖锐，法国大革命的爆发也是大势所趋。作者以梅尼特医生的经历为主要情节，其中虽揭示了社会的黑暗，但仍有爱的力量贯穿其中。医生的女儿露西是博爱的化身，她身上的善良和温暖感染着身边的每一个人，她让父亲“复活”，让颓废的卡顿重燃希望，让普洛斯太太变得温和。正是因为心中有爱，即使深陷黑暗社会，仍然有光能照射进心中，温暖自己和身边的人。
卡顿是我最喜欢的角色。作者对他的介绍十分有限，看上去只是一个不起眼的配角。文中是这样描写他的：“西德尼·卡顿，最懒惰和最没出息的人”。作文他悲观，颓废，对任何事都毫不关心。但事实上，他能力出众，是史曲孚先生最得力的助手。他对这个黑暗社会充满厌恶却无力改变。后来遇到露西，她的善良点燃了他生活的希望。他无私的，不求回报爱着露西，并做好了随时为她献出生命的准备。这也为他代替达雷走上断头台埋下了伏笔。走上断头台的那一刻，他微笑着，从容赴死。“那一夜街头巷尾无处不在议论他，说他的相貌是所有犯人中最平静的。许多人还说他仿佛是卓越的先知者。”
《双城记》中，每一个人物都有鲜明的个性特点。他们生活在艰难和黑暗的时代，但他们心中有爱，有温暖和宽容，照亮了自己和身边的人。法国大革命的出现并没有解决矛盾，因此暴力不是解决问题的方法，唯有爱才能化解仇恨，温暖他人，重燃希望。即使社会黑暗，生活无望，却更体现出爱的弥足珍贵和巨大力量。因此，“这是最坏的时代，这是最好的时代”。
狄更斯是一个“讲故事”的天才，《双城记》体现了他对题材娴熟的驾驭能力和调配读者情感的能力。
今天,终于读完了大文豪狄更斯的《双城记》，第一次看到这个书的名字就深深的吸引主了我的实现和好奇心,, 不敢轻易去尝试，它是那么神秘，那么厚重……不过，我现在还是鼓足勇气读完了。
《双城记》讲述的是1775--1785年这一混乱时期发生在哪是世界上最繁华和最混乱，最肮脏的英国和法国，这两个我一直向往的国度，整篇小说主要展现Lucy的家人及其朋友间伟大的友谊，伟大的爱。露西是一个法国医生马内特的女儿。她温柔，美丽，善良赢得许多男士的倾心，其中包括她后来的丈夫达雷，还有最后为她的幸福而代她丈夫被送上断头台的卡顿。他们之间的爱是真诚的，是伟大的，当然还有一个最善良，最仁慈的人一直帮助他们一家，是当时动乱中仅存的一点光亮，他就是罗端，他时时地关心露西和她的家人，把他毕生的爱倾注在这一家人身上，爱他们远胜爱自己。
同时，他又是一位兢兢业业的商人，他是少许有良知，善良的人们的一个缩影，一个精华，露西的丈夫达雷是法国以贵族的后人，由于认清了他的家族的罪恶，自动放弃侯爵头衔和继承权，独自到英国自食其力，他为人谦和，待人诚恳，和罗端一样是一位真正的绅士。他把他的财产分给法国人民，然他的善心并没有得到好报，再1778年巴士底狱被攻占后，他因一忠实奴仆的来信恳求，回到久违的法国开始他的营救工作，然而在他刚踏上法国领土时就被抓进了福斯狱，以逃亡贵族的罪名罪名将她送上审判台。马内特医生，露西也纷纷来到法国拯救他，罗端刚好在法国，利用马内特蹲过巴士底狱地影响将他救出，然而，命运总会让善良的人们多灾多难。就在他被释放的当天晚上又被抓起来，这次是马内特在狱中的手稿被小人所利用，将自己的女婿送上了断头台，这时一直在暗中保护着一家的卡顿发挥了他过人的律师职能，最终用自己的生命，换的露西一家的幸福，在露西心目中树立起一个永远高大的形象，这是伟大的爱与被爱。
卡顿是一个有头脑，非常聪明，洞察力非常强的职业律师，倘若在今天，他一定可以称法律界的名流，而在那时却英雄无用武之地，因此，他只能用酒来浇灌所有的烦恼，以及生不逢时给他带来的巨大创伤。在别人眼中他总是懒散的，堕落的，当然除了露西。
此外，还有普洛斯小姐，露西的忠诚的佣人和朋友，杰端这由坏到好的人物，给人们带来了希望。
原来我一直为止倾叹的法国人民并非我想象中那么完美，在这本书中更多地展现了他们革命时的邪恶的本性。
《双城记》文中人性的思想最令我受触动，比如说狄更斯写的查尔斯吧，他为了他那“神圣的目标”而放弃了地位和财产，这和《复活》中的夏赫留朵夫没什么两样，都一样崇高;为了救人他进入明知有着异常危险的牢狱，他这种“明知山有虎，偏向虎山行”的崇高精神值得我们学习，不畏艰苦，不屈服恶势力，为了真理，竟不顾生命危险去救人，我实在佩服他。
在这本普普通通的小说里，我仿佛看见了许多不同的人，正直善良的马泰特医生、美丽大方的露西、优雅高尚的查尔斯、忠厚老实的洛瑞、扭曲了人生的德发奇太太、外表冷漠，内心热情的西德尼、豪爽的普洛士小姐、残忍的阴险的埃瑞豪兄弟。
主要表现了关爱和行善、反映善恶博斗，爱恨交锋，最后作者所说：“爱总能战胜恨”。恶往往都是昙花一现，都要和作恶者一同死亡，而善则永世长存。
全面地揭示了英国的社会面貌;议会政治的黑暗，统治机构的昏聩、金钱社会的罪恶、人民大众的贫穷。
前些日子借了一本超厚的世界名著《双城记》，看了几章后，我决定还了它，实在没意思，而且又看不懂，今天我借了它的减肥版，总算看完它了。书中人物其实很多，但人物的各种关系又是那么的令我意想不到，主人公是一个曾在巴士底狱当了18年的囚徒马内特医生，她的女儿露茜，他的女婿查尔斯…
英国和法国就是所谓的双城，小说的背景也就是法国大革命，我是学历史的，关于法国大革命我是清楚的，联系到小说中，我真想问一下，是真的吗?小说嘛，多半是虚构的，看完之后，给我的印象是：狠毒的得法热夫人，无辜的查尔斯，好得无话可说的西得尼`卡登先生，忠心的女仆人普罗斯姑娘，热心肠的贾维斯·劳里先生…
我对好人总有一种好感，对坏人总有一种厌恶感，不奇怪啊，每个人都这样，除非他是超级好人，对坏人存有仁慈的心，或者他是超级大坏蛋，对好人总有一种感觉，“他们好虚伪啊!”其实这也不奇怪的，事实就是如此嘛!一群虚伪的家伙。得法热夫妇去找露茜，原以为要帮她的丈夫查尔斯，其实是害了她的丈夫再次入狱，并且最终导致卡登先生的死。我本人觉得卡登先生很讲义气，重感情，他第一次见露茜就爱上她，虽然表白遭到拒绝，但对她的爱仍不改变，最后为了露茜能和她丈夫团聚，为了露茜不再伤心流泪，他去监狱和查尔斯调包了，用自己的命换了露茜的幸福，不能不说他是令我最受感动的一个人物。
所以说《双城记》不愧被誉为描写法国大革命的最杰出的代表作，确实与其他小说有很大的不同，让我从中明白很多在学校学习不到的知识。
《双城记》是英国最伟大的作家之一查尔斯狄更斯写的。他18xx出生于普茨茅斯，1870年去世。他出身贫寒，但是在不幸的童年过后，他很快便变得富有和成功。他还写过好多著名小说，如：《雾都孤儿》。《远大前程》等等。
《双城记》主要是记载了1775年，在巴黎的一家酒馆的楼上的一间屋子里坐着一位白发男人，他正忙着做鞋。他曾经在巴士底狱当了xx的囚徒。现在他已是一个自由人了，然而他却不知道自己的名字，也人不吃他的朋友。他所知道的就是他必须继续做鞋。
在一辆去巴黎的车上坐着路茜，这是她从未见过面的女儿。路茜把她父亲带回了伦敦，在女儿的爱心和照料之下，他忘掉了过去并学会了冲向一个自由人那样去生活。
然而在法国大革命的暴风雨年代，过去既没有消失也没有被忘记。于是不久的危险秘密地把路茜和她所爱的人们带回了巴黎那儿恐怖的死亡机器断头台正饥饿的等待着法兰西的敌人们。
这里的主人公很显然就是揭穿了当时社会的黑暗和腐败。一个原来当了xx的囚徒，什么也不记得的男人，最后又是被自己从未见过面的女儿路茜带回了伦敦，开始了一个自由人的生活，但最终他的女儿和她所爱的人们都回到了黑暗的巴黎，被法兰西的敌人们处死了!
故事是这样的，埃瑞弗蒙德侯爵蹂躏农家妇女，她的哥哥知道了，于是跟侯爵干了一仗，以失败告终。而且他还受了重伤。可能侯爵也不想把事搞大了，不想弄出人命吧。就请了一个医生，这就是另外一个重要的人物马奈特医生。而这可怜的马奈特医生也由于知道了内情而被侯爵送进了巴士底监狱。十八年后终于重见天日……
故事里我看到了很多很多不同的人。正直善良的马奈特医生，美丽温柔的露西，优雅高尚的查尔斯，忠厚老实的洛瑞，外表冷漠、内心热情，放荡不羁而又无私崇高的西德尼，扭曲了人性的德发日太太，豪爽忠诚的普洛斯小姐，残忍阴险的埃佛瑞蒙兄弟……
而这个查尔斯来头不小，是埃斯瑞弗蒙德侯爵的侄子，但是他不接受爵位，离开法国到英国去。他在伦敦靠自己当上了法文老师。
还有一个人叫西德尼·卡顿，他从一开始的法庭上若无其事地望着天花板但他的一张纸条就揭穿了原告的阴谋。他很容易给人一种邋遢、消沉、贪杯的印象，但他在危急时刻，通过一个狱卒来到查尔斯的监狱里与查尔斯换了衣服。后果可想而知，查尔斯被送出了法国，而卡顿却被送上了断头台，他在死前说了一句话：我现在做的是我一生中做过的最好、最最好的事情；我即将得到的，是我一生中过的最宁静、最最宁静的休息。
在革命成功后，革命者们大多都失去了理智，滥杀无辜的人，而查尔斯为了解救以前的仆人，挺而走险，来到法国，结果却被革命者以逃亡贵族的身份给关了起来，露西及她父亲马奈特医生连忙赶到法国，由于他在巴士底狱给关了十八年，被人们称做英雄，从而有特权把他的女婿─查尔斯提供了很好的条件。但是德发日太太就是那对兄妹中的妹妹，她一直都恨着埃瑞弗蒙德侯爵家的人。查尔斯又是埃瑞弗蒙德侯爵的侄子，所以她想尽办法得想要害查尔斯。但到头来却死在自己的qiāng口中。
这部小说虽然后来是以“大团圆”结束，但是当我读到卡顿为了露西而代替查尔斯上刑场时，我的心里充满了辛酸。
The tale of two cities is a historical story， one of Dickens’ long fictions。The background to the novel is the revolution of France 。It portrayed a brutal and bloody story ， but it also contained love and friendship。搞笑说说大全
In the novel， Dickens sarcastically described a typical cruel nobleman―marquis of Evermonde 。 When he was young he and his brother stole a countrywoman by force and killed her family 。What’s worse ， he used his power to imprison Dr Manette ， a kind and honest man who knew all the things they had done and wanted to disclose their crimes 。 In order to hide their crimes。 Marquis of Evermonde and his brother threw Doctor Manette into prison for 18 years 。 During these 18 years，Doctor Manette lost his freedom and suffer a great in spirit 。
I felt unthinkable that Marquis of Evermonde and his brother killed people just as easily as they killed chickens。 They deprived other people’s freedom as they liked and they thought it was normal and unremarkable。 They had never realized that they had done something wrong or something improper。 Because their nature was cruel and evil， like demons。 There is an old saying which means: People who mit too many crimes will kill themselves。 After all， there is justice in the world。 The demons can’t be rampant forever。 Because the world will not forgive them。 They will pay their lives for their crimes。 Let’s see the consequence of the Marquis，’’He lay there like a stone with a knife pushed into his heart。” I think it was just what he ought to gain and it is a real exciting scene。
The Marquis’ death was just the beginning of people’s resistance to the nobleman。 Gradually more and more people joined in the revolution。 One after another nobleman were sentenced to death and their heads were cut down 。 However， some innocent people were implicated in the revolution。 Charles Darney was one of them He was the nephew of Marquis of Evermonde。 To the opposite of his uncle， Darney was a kind and independent young man。
这个寒假我拜读了狄更斯《双城记》的作品，以下就是我的感想。
故事是这样的，埃瑞弗蒙德侯爵蹂躏农家妇女，她的哥哥知道了，于是跟侯爵干了一仗，以失败告终。而且他还受了重伤。可能侯爵也不想把事搞大了，不想弄出人命吧。就请了一个医生，这就是另外一个重要的人物马奈特医生。而这可怜的`马奈特医生也由于知道了内情而被侯爵送进了巴士底监狱。十八年后终于重见天日……
故事里我看到了很多很多不同的人。正直善良的马奈特医生，美丽温柔的露西，优雅高尚的查尔斯，忠厚老实的洛瑞，外表冷漠、内心热情，放荡不羁而又无私崇高的西德尼，扭曲了人性的德发日太太，豪爽忠诚的普洛斯小姐，残忍阴险的埃佛瑞蒙兄弟……
而这个查尔斯来头不小，是埃斯瑞弗蒙德侯爵的侄子，但是他不接受爵位，离开法国到英国去。他在伦敦靠自己当上了法文老师。
还有一个人叫西德尼·卡顿，他从一开始的法庭上若无其事地望着天花板但他的一张纸条就揭穿了原告的阴谋。他很容易给人一种邋遢、消沉、贪杯的印象，但他在危急时刻，通过一个狱卒来到查尔斯的监狱里与查尔斯换了衣服。后果可想而知，查尔斯被送出了法国，而卡顿却被送上了断头台，他在死前说了一句话：我现在做的是我一生中做过的最好、最最好的事情;我即将得到的，是我一生中过的最宁静、最最宁静的休息。
在革命成功后，革命者们大多都失去了理智，滥杀无辜的人，而查尔斯为了解救以前的仆人，挺而走险，来到法国，结果却被革命者以逃亡贵族的身份给关了起来，露西及她父亲马奈特医生连忙赶到法国，由于他在巴士底狱给关了十八年，被人们称做英雄，从而有特把他的女婿—查尔斯提供了很好的条件。但是德发日太太就是那对兄妹中的妹妹，她一直都恨着埃瑞弗蒙德侯爵家的人。查尔斯又是埃瑞弗蒙德侯爵的侄子，所以她想尽办法得想要害查尔斯。但到头来却死在自己的枪口中。
以上是网小编精心整理的双城记读书心得体会精选3篇，仅供参考。
《双城记》是狄更斯最重要的作品之一。早在《双城记》出版之前，狄更斯就十分关注法国大革命，曾多次研究过英国历史学家卡莱尔等人的法国大革命史。他对法国革命的浓厚兴趣始于对当时英国潜伏的严重社会危机的关注。到1854年底，他说：“我相信，不满烟比火这样的差多了，特别是在法国的第一次 革命爆发前的公众心理，这是危险的，因为成千上万的理由专横无能--如收成不好，本已紧张的局势的贵族最后一步，海外战争和国内--从未见过变成了一个可怕的火灾事故的损失。”因此，“双城”这一历史小说的创作动机是借古讽今，经验借鉴法国大革命的历史，并敲响了警钟；同时，通过对极端恐怖的革命，希望暴力侵害民众的暴政警告，找到一种方法来幻想社会矛盾日益增长的英国地位。
小说中的主人公性格非常鲜明，每个人都有一种纯真的情感。小说的主人公是一名医生，他是一个爱女儿的父亲，经过痛苦的磨难，他依然把自己心爱的女儿嫁给了敌人的儿子。露西是典型的温柔，作为一个善解人意的妻子和慈爱的母亲。达尔在正直、豁达的社会中是一个难得的贵族，他热爱自己的“神圣目标”和真诚，放弃了头衔和财产；为了拯救老管家而搬回法国到处冒着危险的迹象。这部小说还有一个特点，那就可怕、凶狠和冷酷无情的德发日太太。但她非常悲惨，悲惨的经历使她失去了亲人，在她看来，生命的意义是为了亲人报仇，但等到了革命的胜利，她希望多年来报复而失去了她愤怒的深的对象。可以想见的是，为了发泄被压抑的怒火，她把儿子和家人都带到马奎斯兄弟那里，她走上了一条伪贵族道路和残酷的道路，她的行为使她失去了读者的同情和理解。和小说的戏剧化特征，泰瑞斯吉布森结束了她积极的生活因为手枪射击，也许这是她最好的结局。
同时这部小说也指出，人民的忍耐是有限的。在贵族的残酷统治下，人民被迫反抗生活的必要性。这种抵抗是正义的。小说还描写了人民起义攻占巴士底狱等壮观场面，显示了人民的巨大力量。但是，作者站在资产阶级的人道主义立场上，即反对人民残酷压迫的暴政，反对革命人民反对暴政的暴力。在狄更斯的著作中，整个革命被描述为一场毁灭一切的大灾难。它无情地惩罚了贵族阶级的邪恶，也无辜地杀害了无辜的人民。
总之，《双城记》给我们带来了太多的思想和见解。关于爱，关于仇恨，关于复仇，关于重生。当新的尾部卡顿看到希望的时候，我可以从整本书有些阴郁的心情看星星。因此，卡顿的存在不仅是爱作者的渲染，但狄更斯对未来的信心。是的，当人们之间没有仇恨，当所有的仇恨升华到爱，没有复仇，没有血腥，有的只会是快乐的笑声和灿烂的阳光。
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“国家破碎之际，以军人之身报效先人”。——题记
前几天观看了一场惊心动魄的爱国电影——《八佰》，生动形象地再现了中日激战时那仅存的400名军人对抗3万日军时的英勇无畏。现在闭上眼，一幕幕震撼人心的场面至今还历历在目。
1937年淞沪会战未期，中日双方激战持续三个月，上海濒临沦陷。谢晋元带领400人的军队在四行仓库进行反击，作为最后的据点，仓库内有煤油等工业燃料，导致日军不敢使用大型杀伤力武器。仅一河之隔的租界有英国人，日方不能攻击，租界的人共同观看对面的场景，这就是一个天堂，一个地狱啊！但最令我敬佩的片段就属于一个个士兵身上绑满手榴弹，从四行仓库跳下炸死楼下的日军。那一个个名字，至今我难以忘怀。“俺叫王振兴！”“俺叫李救国”。“爸，妈，俺来生再来孝敬您！……”。
为了在全国会议上维护中国的发言权，他们用自己的身躯堆叠在一起，树立起了中国国旗。
影片早已结束，但我迟迟没有离开观影厅，为的是记住那些烈士的名字。我心中的波澜汹涌，思绪往前，一定要为国争光，做祖国将来的栋梁！
蝼蚁尚且贪生，在战争的巨大威胁下，老鼠也要求一个生。正如预告片中，闸北的大批难民正在涌向灯火辉煌的租界。
有人求生，有人却在赴死。
上海郊外的田野中，一群军人正在艰难地行军，操着湖北口音问离上海还有多远。这个细节很带感，因为该团其实之前已经打残，一半士兵是从湖北保安团补充的。
而远处的上海城，已经在连番战斗之后遍地烽烟、残垣断壁。
一座仓库，四百多人，四天四夜，淞沪战场的血肉磨盘，已经将整个城市化为废墟。当谢晋元站在楼顶远望南岸，那一片灯红酒绿的繁华气象，越发衬托得北岸宛如地狱。
预告片有一点非常有趣，至今没有出现任何一位主演的正脸，但这或许就是电影的本意：没有个人命运，只有家国;没有个人生死，只有八佰。
电影的历史考据也做得很好。因为怕重武器打到对岸的租界引起国际冲突，当时的日军也只能用轻型坦克和步枪攻击四行仓库，双方大多数时候都是短兵相接，而预告片里短兵相接的镜头，可以说是惊心动魄。
包括后面，几名战士在楼顶牢牢抓住一杆千疮百孔的战旗，这应该就是四行仓库战斗著名的护旗之战。电影中将如何呈现，非常值得期待。
从预告片来看，管虎导演一贯的手持写实画风和快节奏叙事依然得以延续，电影可看性极强。那种血火之间的残酷与忠诚，得以一览无余地表达。
对应片头的偷生老鼠，预告片结尾也是动物，一匹雄壮的白马从残破的战场中一跃而起，飒沓飞驰，其中的隐喻意味令人无比亢奋。
对于我们而言，什么样的人算英雄呢？大概是那些明明可以逃避可以安稳却甘愿踏出舒适区，去像笨蛋像傻瓜一样不顾一切的追逐自己的信念、追逐自我的人吧。电影《八佰》故事的开头便是给了我们这样的感慨，四行仓库的背后拥挤着无数的上海市民，灯火阑珊，而四行仓库的正前方，借谢团长的话来说，前方便是地狱。
160分钟左右的时间内，置身于82年前那个特殊战场，苏州河两岸，一边是繁华的英美租界，一边是四百多名士兵浴血奋战的四行仓库。用最简洁的空间重建，即实现了对整场战役的全方位还原，解决了战争片最困难的微观战场与宏大叙事之间的矛盾。这样举重若轻的结构，甚至连《敦刻尔克》也无法做到。
影片最后一匹白马从废墟中走出来，这代表着人们对美好生活就像看了影片之后你明白了今天的新中国。今天的美好生活，是由战士们的鲜血渲染出来的。美好生活来之不易，我们要懂得珍惜，天下兴亡，匹夫有责。所以我们更要好好学习，将来做一个能为社会为国家有贡献的人。
怀着激动的心情，我和烧结厂的同事们一起观看了《八佰》，感谢公司，感谢阚总给予我们这次特殊的观影机会。
电影刚开始的几分钟，感觉很压抑，透不过气。同事说我，这是最基础的战争题材，你连这个都看不了？看完整部电影，在我看来这不是战争题材，这是一部民族主义历史沉淀片。引起了我们强烈的共情：当他们在自己身上绑上炸药喊出自己的名字义无反顾的跳下去的时候，当他们说来生再见的时候......
四行仓库与租界隔河而望，形成了鲜烈的对比，一线天堂，一线地狱。连接租界和四行仓库的桥叫浙江路桥，也叫老垃圾桥，长59.741米。影片的最后是生的希望，而这生的希望就是穿越这59.741米，许多人留在了这59.741米上。
观影后觉得我们现在的幸福生活实在是来之不易，我们要珍惜现在的幸福生活。当下每个人都有不同的压力。许多人在夜晚跨越白昼的时间无法自处。或许这是社会现状，形成这样的原因是我们不够强大，对社会的认知不够多。和《八佰》里面的战士一样，有了民族信仰，有了对自由的向往，就不会再有崩溃的时刻。
我们没有生在战争时代，我们的今天是祖祖辈辈为我们创造的。当我们有了梦想，有了要努力的方向，就要去拼搏。为我们美丽的特钢，我们的德龙集团贡献出一份力量！要把每一分每一秒都用在努力上，学习上。努力学习自己没有接触过的知识，学之所用在阚总的带领下会建设出一个更美好的新特钢！在厂领导的推动与鼓舞下我们会更出色的完成每一项任务，努力向上！
今天在学校的组织下，我们观看了电影《八佰》。在这之前，听朋友们谈论说这部电影很精彩，当我在影院坐了两个多小时从头到尾看完后，内心更是久久不能平静。
电影讲述的是1937年淞沪会战末期的历史，继东北沦陷、华北沦陷后，国民党军队大规模撤退时，谢晋元团长率领的国民革命军第88师524军团却坚决地留守上海四行仓库，孤军奋战杀敌，用鲜血和生命诠释了中国军人的骨气和血性！
留守的人中还有一部分是来自其他县市支援的人，有的人意志不坚定，有的人想回家娶妻生子，有的只是想看看大上海的繁华……他们却不知，覆巢之下，安有完卵？整个中华大地，硝烟四起，山河破碎，民不聊生，日军的铁蹄践踏着祖国母亲的每一寸身体，落后就要挨打，这是人类数千年历史长河中的不变法则！
“待我成尘时，你将见我的微笑”，这是怎样的家国情怀，当国民党军队都在撤退时，这群人却是当时的逆行者！没有先进的武器装备，没有充足的粮食储备，却有让全世界都敬畏的信念，那些浑身捆绑手榴弹，纵身跳入敌人钢板阵中的一个个“陈树生”，早已抱着必死的决心投入这场敌我力量悬殊的决战，国难当头，他们用血肉之躯，铸就了中华民族不屈不挠的不朽丰碑！
在战斗之初，生活在依旧歌舞升平的租界里的同胞，似乎还觉得此次战斗与己无关，但看到壮士们一个接一个跳入敌阵，与敌人同归于尽后，中华儿女骨子里最深沉的民族精神被激发了出来，捐款、捐物……每个人都以自己的方式积极支持前线的战士们！爱国是需要传承的，涓涓细流汇聚成江海，星星之火可以燎原，正是无数先辈们前赴后继的奉献才有了如今的太平盛世！
电影中令人感动的地方很多，看完后我的内心很受触动，被那个年代的人们所感动，从来没有什么岁月静好，只是有人在替我们负重前行，我们的幸福生活来之不易，愿我们珍惜幸福生活，愿我们的祖国繁荣昌盛，愿世界没有战争。
1937年8月13日，日军大举进攻上海（八一三事变）。
10月26日晚，国民革命军陆军第88师第524团400余人（报界宣传称“八百壮士”），在副团长谢晋元指挥下，奉命据守苏州河北岸的四行仓库。
这是一项死亡任务。
当时，大势溃败，为了保住大部队撤退，留下了这400余人，他们都是乱世中的小人物，也是日后无名的英雄。
指挥官谢晋元接到的命令是：死守上海最后一块阵地！
最后的阵地，便是后来的文具市场，曾经的四行仓库。
四行仓库，始建于1931年，五层楼高，曾是4家银行共用的仓库，毗邻苏州河，河的另一边是租界。
站在最高处，可以看见国际饭店。
1936年3月初，卓别林携带新婚妻子宝莲·高黛等一行四人到亚洲蜜月旅行，与梅兰芳和电影明星胡蝶等100多位上海文艺界人士就在那座国际饭店谈笑风生。
没成想，一年后的上海，已陷入硝烟之中。
1937年10月，上级对谢晋元说：你们是孤军，没有后援。
这句话，等于间接的判了他们死刑。谢晋元带着400多名士兵在四行仓库里宣誓：此地就是我们埋骨之处！
10月27日，日军开始进攻四行仓库，但毗邻租界，日本人不敢使用重型武器疯狂轰炸。
悲壮的一幕出现了，对岸的上海市民隔着苏州河亲眼目睹了这场战争，成群结队的人站在那里为对岸的将士们呐喊、助威。
有人举着大黑板高呼，告诉将士们日军的行动，当一个日本兵被击毙后，岸那边就会响起阵阵欢呼声。
这是历史上少有的一幕悲怆，多年后，每当听到上海的老人提起，那眼神里除了泛着泪花，还有一种坚定且无法言说的力量。
往事藏着吾辈之气节和精神图腾。
整个影片呈现出一种灰暗的色调，黑白肃杀，唯一的颜色的就是鲜红的血，随着一颗颗子弹射进人体后喷涌而出，在屏幕上渲染出一种触目惊心的感觉，《八佰》就是这样带我进入了这段惨烈的岁月当中。
1937年10月，上海淞沪会战的最后一役，国民党第八十八师524团团长谢晋元率领四百二十余人坚守在四行仓库，与上万名日军对抗四天四夜，向全世界展示了中华民族自强不息，永不屈服，与日军抗战到底的决心。
片段一，上海法租界入口，灰暗的背景之下，雨未停，大桥之上，众人打着雨伞等待进入法租界，偶尔传来几声枪响，让人群更加躁动，上海大部分地区已经沦陷，只剩下法租界这边是安全的，一条河之隔，这边是流光溢彩，歌舞升平，那边是硝烟四起，断壁残垣，泥泞的道路，还有随处可见的战壕，暗红色的血迹，一副人间炼狱景象。
片段二，日军来犯，坚守四行仓库的士兵们立即开始拦截阻击，一颗颗子弹挟裹着收割生命的戾气快速的飞过来，那些无畏的战士冒着枪林弹雨守护着四行仓库不被敌人攻陷，自己的兄弟倒下去了，旁边的人赶紧补上，子弹打入人的身体，有的来不及挣扎，瞬间毙命，生死只在刹那。
片段三，日军被打退，终于可以歇口气的兵士们，趴在窗户那里，看着对岸的歌舞升平，那里有戏台、有热气腾腾的包子铺、有人来人往的赌场、有穿着旗袍的美女在窗边远眺，那边才是他们向往的生活，可是作为一名军人，他们的职责是保家卫国，他们要保护那些平民，保护他们安宁祥和的生活不被敌人侵犯，为此，他们抛头颅、洒热血也在所不惜。
片段四，敌人再次进攻，重炮攻击，眼看四行仓库被炸的满目疮痍，更多的士兵倒了下去，敌人又拿着钢盔甲护住下面的工兵对墙体进行凿破，埋入炸药，如此猛烈的炸药，一旦爆炸，后果不堪设想。守护在上面的士兵扔手榴弹，想炸开他们的防护，可是钢板太厚，一点作用都没有，如此危急的时刻，他们的士兵站了出来，身负炸药，义无反顾的跳了下去，顿时，一声巨响，火光冲天，一条鲜活的生命就此逝去，但是敌人并没有退缩，我们的士兵身上绑缚炸药，排成一行，前赴后继，他们站在那个洞口前，高喊着自己的名字和籍贯，挨个跳了下去。对岸的人们听着那边的爆炸声和士兵们最后的呐喊，都眼含热泪，深深的鞠躬。
片段五，为了给对岸的八十八师的勇士们送电话线，法租界这边的人们纷纷过来报名，只是当他们踏上那座桥的时候，日军埋伏在不远处的狙击手顿时将他们射杀，可是这边的人们还是义无反顾，哪怕在这座桥上走不到两步路，就倒下去了，最终将电话线送到军人身边的是那位看似冷漠的开赌场的痞子青年小刀，当他忍着剧痛，将电话线扔到接应他的士兵身边时，他终于如释重负，倒在血泊之中。
片段六，爱国女青年从水里游到对岸，冒死将一面国民党的旗帜送到留守的军人那里，当他们在大厅内商议，这面旗帜到底要不要升起，上面的命令是让他们再坚守两天，如果不升这面旗帜的话，他们咬紧牙拼一下还能完成任务，但是如果这面旗帜升起来，就是对日军的挑衅，那么日军将会发动更猛烈的攻击，那么他们估计一个上午就难坚持。最终他们决定升起这面旗帜，因为这里面不仅仅包含了他们的意志和信仰，也包含了他们奋战到底的决心。当在四行仓库顶楼升起了这面旗帜之后，对岸的人都沸腾了，还有英法等外国人，他们看到的是一个永不屈服的民族，哪怕流尽身体里的最后一滴血，也要和敌人抗战到底。他们宁可站着死，也不跪着活。
片段七，坚守在四行仓库里面的军人接到新的命令，让他们离开四行仓库，从那座桥撤回法租界，哪怕谢晋元团长据理力争，想要留守在这里，继续和日军抗战，但是为了大局着想，他不得不下命令，让他的战士们收拾行囊，重整军容军纪，以尊严、守纪的队伍从四行仓库撤离到法租界。日军自然不会放过此等机会，八十八师的士兵们分成一支支小队分批通过，团长下令，哪怕爬也要让他们爬到对岸去，为他们以后的抗战积攒力量。
谢晋元带头冲了出去，他们这一支队伍几乎全部牺牲，他已经冲了过去，但是看到后面受伤的士兵，他又折返了回去，当一支支队伍冲过来的时候，牺牲的战士也越来越多，看到此刻，对岸的女人和孩子们自发的将挡在桥上的栅栏掀开，嘴里喊着，你们快点啊，快点，那一只只手往前伸着，想拉住她们最可爱的战士们，此时镜头定格在这里，全片结束。
其实从《八佰》首映，引发的热论都不减，他们都说，看过此片，心中热血沸腾，感动的热泪盈眶。前两天，看新闻，一位老兵看完此部电影，在电影院里久久不肯离去，一位七八十岁的老人家，哭的不能自已，我实在是不敢想象自己看过这部电影会是什么感觉。
同事提议去看电影，我稍微有些犹豫，但是从她口中说出《八佰》，我顿时有一种强烈的欲望，一定要去看，走之前，带了一包纸巾，因为，真的怕自己忍不住会落泪。
果然，当看到那些军人们不顾生死，坚守在四行仓库，在日军的攻击之下，他们一个接一个的倒下去，有一个士兵临死之前，拼着最后一丝力气向老算盘拜托道，求求你，顶替我的位置，守护住这里，不要让敌人攻进来，我瞬间眼泪止不住流下来了。
当看到那些士兵身负炸药，从楼上跳下来的时候，电影院里的人们几乎都屏住了呼吸，我们呆呆的看着眼前的一帧帧镜头晃过，这虽然只是电影，但是在过去的那个年代里，战争只会更加的惨烈。
电影定格在最后一幕的时候，音乐停止了，影院里一片寂静，在那长达十几秒的时间里，没有人动，也没有人发出异常的声音，这种寂静没有人敢打破，灵魂被深深的震撼，那一刻，是无法用言语来表达的，我想他们也和我的心情是一样的吧。
我们都生活在和平年代，没有经历过那么悲壮、那么残酷的战争，但是对于这段历史我们永远都不敢忘，也不能忘，因为正是他们的牺牲才换来我们今天来之不易的和平生活，对那些革命先烈，我们会永远怀念他们，他们的民族大义，他们的自强不息的精神将会代代相传，而我们也会接过他们的传力棒，将我们国家建设的更加强大，让整个世界都为之惊叹，让那些不怀好意的国家望之却步，永远不敢再生出侵略我们的不轨之心。
电影里那些演员，我几乎都没有认出来，除了欧豪，是不是得夸赞一下他们的演技!
虽然没有看豆瓣评分，但是我相信这部电影的得分应该不会差，抛开那些影评人吹毛求疵的各种找茬，我觉得我能给它90分。
因为，和我一起观看电影的人们，都被感动了。
电影《八佰》“轰炸式”的宣传让我的心蠢蠢欲动，昨日，我和妈妈终于一起去看了这部最近很火的国产抗日片，看完后心里对那些抗日牺牲的英雄们有了更加深刻的认识和敬佩。
这部影片是从1937年10月底“淞沪会战”的尾声战役改编而成的，主要讲了“八佰壮士”奉命坚守上海四行仓库，以少敌多顽强抵抗四天四夜，最后成功突围到租界的故事，场面非常的震撼。
当然影片中也有很多让人泪崩的地方，触动我的泪点是一位战士把炸弹绑在身上，然后拉开引线往楼下跳，因为当时日军要用炸弹炸楼，如果一旦成功爆炸，那么四行仓库就全没了，然而日军他们有盾牌举在上面，手榴弹根本扔不下去，所以战士们只能这样从高空跳下去，一个、两个、三个，越来越多的战士牺牲，且在跳楼前还报了自己的名字，一句“娘，孩儿不孝了！”彻底让我忍不住了大哭了起来，他们也是有爸有妈的孩子啊！但是为了国家，为了人民，他们奋不顾身献出了宝贵的生命。
这部电影淋漓尽致地诠释了中国军人的精神，我为生活在这样一个国家感到自豪，虽然我们现在已经是和平年代，但我们那份爱国的精神和那颗爱国心是一成不变，是一直长存的。同时，我们更不要忘记那些为国捐躯的先烈们，是他们用鲜血换来了现在繁荣昌盛的祖国！
看完这影片，我的眼睛哭肿了，迟迟都缓不过来，能让我哭得这么厉害的电影，这是第一部，等长大了我一定要去四行仓库看看，一定要记住这些先烈们，勿忘国耻！
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这座城市笼罩在灰蒙蒙的烟雾中，高耸而冰冷的建筑，以及机器的轰鸣声，诉说着工业文明时代的故事。巨大的客轮弗吉尼亚号载着一批又一批为追逐利益的过客往返于大西洋间，谁也不会为谁停留。只有一个人，在这艘船上漂流了一辈子，用钢琴在生命的海洋中表达他的故事。
他是个自幼被遗弃在弗吉尼亚号上的婴儿，是那个无数人都在做着“美国梦”的年代中的钢琴奇才。他的名字叫1900——纪念他在这一年出生。他一生漂泊在海上，从不踏上陆地，直到和弗吉尼亚号一起沉没。
他精湛的钢琴演奏技巧，演绎了每一个隐藏在船上的过路人的故事、跳跃的音符，恰似自己跌宕起伏的人生经历和复杂矛盾的思想。后来，他遇到了他生命中唯一的知己——吹小号的麦克斯。麦克斯不能永远陪1900在那艘大船上。他是个陆上人。他终究会回到凡人的世界，忙碌起来。
而在无边无际的大海度过年年岁岁却是1900一生的宿命。
直到有一天，在蔚蓝的海面上，清新的海风吹拂着甲板上女孩苍白的长发。女孩站在风中，他透过玻璃窗看到她，他们的目光相遇，温柔的**从他的指尖滑过。这是他见到她时为她写的歌。它讲述了他与她相遇的故事——一个充满宿命论的会面，一个上帝不经意的安排。
他做出了一个大胆的决定，去那片土地上寻找那个从他身边经过的女孩。他穿着max送给他的新大衣，戴着黑色的礼帽，一步步缓缓走下舷梯。
然而——他停住了——在舷梯的正中停住了。此时此刻，广阔的天地间仿佛只有他一个孤单的身影。他双眼迷茫地望着眼前这个陌生的世界——雾霭笼罩的城市，离群的鸟在高楼间盘旋，交错纵横的街道，永无止境地延伸，远远望不到城市的边缘……他像一个孩子一样无助，始终不能再下一个阶梯。
他的脑海中做着复杂的斗争，何去何从，彷徨无措。最后他把头上的礼貌摘下，奋力扔出——他似乎在玩一个决定命运的游戏——帽子稳稳地落在了海面上——他最终要留在海上。生于海，死于海。
生命的时光对1900来说就像为少女演奏的那首曲子，舒缓，轻柔，深邃。在那金迷纸醉，物欲横流的年代里，唯独他找到了自己的世外桃源，他用八十八个琴键演奏生命的绝唱。他是一个优雅而孤独的人，也是在大海中了解生活，看到世界繁荣而荒凉的钢琴家——虽然他从未踏上陆地，但他通过自寂的**和敏锐的洞察力体会到了生活的味道。
我一直坚信，正是这艘距离太远的船，禁锢了他的思想。他从不想踏上陆地，因为他害怕，他迷路了，他看不到自己的未来。后来，我终于明白，这不是他的懦弱，但他的意识太高。
当他要和船一起永远消失在海里时，他对麦克斯说：钢琴键有一个开始和一个结束，不是无限的，而是无限的。你能在钥匙上做的是无限的。我喜欢。我能很容易地处理它。
而现在你让我去城里，等我的是一把永无止境的钢琴钥匙，我怎么能再弹上这样的钥匙呢？那是上帝的钥匙
面对无法用固执来形容的1900年，麦克斯走下了那艘即将含泪**的破船。
hi!max!1900带着俏皮的口吻与他诀别。
那一刻，我几乎忍不住泪水——生死契阔，会和无际。我看见最后的1900缓缓抬起手，在虚无的空气中弹奏，那首喂少女而作的曲子仿佛再一次从他的指尖汨汨而过。他抬头看了看山顶——这时，海上一艘破碎的船发出了轰鸣声
破碎的唱片上，少女的曲子嘶哑地演奏着;古玩店里，max将要卖掉曾与他一起合奏的小号，他向店主讲述了这个故事;天堂里，1900，但愿他成为上帝的乐师，永远舞蹈在八十八个琴键上。
陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的迟到，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停地四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——面对这一切，那个叫1900的钢琴师会淡淡地说：
“我不羡慕。”
电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。英雄的名字是1900。他是一个孤儿，被遗弃在蒸汽船上，被船上一位好心的炉工收养。然而，这位熔炉工人在英雄8岁是一外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。
尽管他遇到了一个一见钟情的女孩，但他三思而后行，放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远留在船上。即使在最后一天，马克，他唯一的好朋友，警告他船要被炸了，他不会离开。所以1900年，从出生起就没有离开过弗吉尼亚，最终和船一起被埋在海底。
1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了——让我们常常思念他，但再也找不到他。
如果他放弃那无谓的坚持，那他的人生不是会有另一番风景吗?
是的，一个真正会生活的人，一个真正热爱生活的人，就应该与命运抗争，离开井底，去往更开阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，对世间绝望。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的爱情，有那么光明的未来。那次，马克斯都已成功劝说他下船了，甚至他都要走下船了，但当他看着纽约这座城市时，感到非常陌生和恐惧，便又放弃下船了。
他最终还是与世界失之交臂。
1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!
完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?
我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。根本就没有尽头。
我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。
原本，他的过人天赋，他的美满爱情应该都是他面对世界的动力。他却抛弃这些，宁愿放弃自己的生命来逃避这个他恐惧的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的**。
他已丧失了生命的意识了。
他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。的确，世界没有尽头，真正的尽头在自己的心里，只要你经历过，活过，就一定能看到真正的尽头——你生命的价值。而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。
当无限的世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗?他看到天赋对于他的意义了吗?
他听到世界对他的召唤了吗?他感到爱情的真谛了吗?没有。
蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者，就应该积极入世，经历世事，认知世界。虽然我们改变不了世界，但我们可以改变自己，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自己的命运交响曲。
我想——海上，其实应该是钢琴师起步的地方。
今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的
海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。
即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身***，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?
到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界
当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。
这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的**创作灵感，只有船上才有清净的**。这是他的世界。
感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”
“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”
“毅然决然，再不后悔。”人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生
每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公
世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间!
海上，有一个钢琴师浙江省诸暨市草塔中学逸园文学社张楼洁陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的迟到，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停地四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方--面对这一切，那个叫1900的钢琴师会淡淡地说：
"我不羡慕。"电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。这位英雄名叫1900。他是一个被遗弃在汽船上的孤儿，被船上一个好消防员收养。然而，这位消防员在英雄8岁是一外死亡。
过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。尽管他遇到了一个一见钟情的年轻女孩，但他三思而后行，放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远留在船上。即使在最后一天，马克，他唯一的好朋友，警告他船要被炸了，他不会离开。所以1900年，从出生起就没有离开过弗吉尼亚，最终和船一起被埋在海底。
1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了--让我们常常思念他，但再也找不到他。如果他放弃了那毫无意义的坚持，他的生活难道就不会有另一个风景吗？是的，一个真正能够生活的人，一个真正热爱生活的人，应该与命运抗争，离开井底，走向更广阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，绝望世界。
1900年有着如此难得的天赋，如此完美的爱情和如此光明的未来。当时，麦克斯成功地说服他下船，甚至他也即将下船。但当他看着纽约市时，他感到非常奇怪和害怕，于是放弃下船。他最终还是与世界失之交臂。
1900曾说："我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！
完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？
我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。根本就没有尽头。
我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。“是的，世界的尽头，生命的尽头，那里应该有回忆，那里就没有尽头，因为他没有真正活着。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。
原来，他的才华出众，他的完美爱情应该是他面对世界的动力。他宁愿放弃自己的生命来逃离他所害怕的世界。他认为"陆地"对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。
他已丧失了生命的意识了。他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。事实上，世界没有尽头。真正的结局在你心里。只要你经历并生活过，你一定会看到真正的结局——你生命的价值。
而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。当无限世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗？
他看到天赋对于他的意义了吗？他听到世界对他的召唤了吗？他感到爱情的真谛了吗？
没有。蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的......可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。
但我们，未来的玩家，应该积极地生活、体验和人世这个世界。虽然我们不能改变世界，但我们可以改变自己，拥有一颗坚强的心，去适应世界，去追求未来，演奏自己命运的交响乐。我想--海上，其实应该是钢琴师起步的地方。
时隔21年，电影《海上钢琴师》以4K修复版的形式于11月15日登陆全国院线，在中国实现“首映”。“弗吉尼亚号”重新响起航行的汽笛，“1900”再次手抚琴键开始了他的永恒表演。这部公认的影史传奇，在技术修复后重新焕发出了光彩。上映以来，《海上钢琴师》展示出了其作为经典的魅力。目前累计票房近5000万元。
上映前影片发布了中国区纪念版海报，由著名海报设计师黄海亲自操刀制作。这不由让人联想起去年年末《龙猫》、今年暑期《千与千寻》上映前的“操作”，黄海也曾为这两部电影设计了中国版海报。虽然类型、国别不同，这3部影片还有一个共同特点：它们都位列豆瓣评分Top50阵营，是中国观众心目中的“经典影片”。
三部电影的号召力大的惊人，去年12月《龙猫》30周年重映取得了亿的票房成绩，取得20XX年动画电影第7的好成绩;今年6月的《千与千寻》更是狂揽亿的惊人票房，暂时位列20XX年进口动画票房第一;而从淘票票点映分的成绩来看，《海上钢琴师》的内地票房至少也是1亿起。
近年来，随着数字修复和3D影像技术的发展，重映影片数量不断增加。电影重映到底是“捞金”行为还是“情怀”使然，值得鼓励还是应当规避呢?
电影重映的低成本
影片修复成本从几十万元到上千万元不等，票房却在几百万元到近2亿元的较大范围内浮动。首先它没有从头至尾的拍摄和制作费用，而是需要版权费、影片修复费以及宣发费。修复分为2D和3D版本两种，前者有2K、4K修复，随着技术日趋成熟，修复费用逐渐降低，加上宣发费用基本控制在200-500万之间;后者即为2D转制3D版本，费用相对较高，大型的《泰坦尼克号》《功夫》等高标准3D转制成本超过千万甚至更高。
一部重映的影片，票房达到1000万基本上就有望盈利了，其利润空间甚至超过了许多新片。所以在较低成本下，即使票房不高，小投资也能获得高回报。
无论中外，重映都是一门好生意
早在1987年，北美就重映了迪士尼动画《白雪公主和四个小矮人》，拿下4659万美元的票房。而中国，自20XX年重映《东邪西毒：终极版》后，便开启了电影消费的情怀经济。《新龙门客栈》《大话西游》《红高粱》等经典电影，收获在300万到4000多万不等。最为亮眼的要数20XX年重映的《大话西游之大圣娶亲》，票房最终达到亿，但这一数据在如今的电影市场，也并不出众。
从近年重映的海外电影看，大多是来自美国和日本的经典佳片，在中国市场的表现可圈可点。20XX年适逢泰坦尼克号沉船100周年，3D版《泰坦尼克号》在全球重映，影片最终收获亿的票房。20XX年上映的《侏罗纪公园》3D版延续了《泰坦尼克号》的辉煌，拿下亿票房。
情怀撬动市场
情怀，是修复重映片的主打元素。经典影片重映天然具有情怀优势。不论是《红高粱》还是《英雄本色》《大话西游之大圣娶亲》等，修复重映的影片，多为20世纪80、90年代风靡一时的高质量影片，这类经典影片由于距离当下时间较近，胶片素材保存较为完好，修复成功率高。加之当年的拥趸犹在，他们被经典原作勾起回忆走进影院，情怀效应明显。
营销层面，重映片的宣传策略以借助经典IP打情怀牌为基础，重点在于吸引新的观影群体。90后、00后观众已经占据重映片观影群体的主力。
体验引领市场
重映电影可以视为一种再加工的体验经济。一部电影的重映，往往只需花费版权费、修复费和宣发费用，这与动则上千万的制作费用相比可算是小巫见大巫了。因而重映市场存在着一定的利润空间，出品方能以小搏大，何乐不为呢?对于媒介时代的受众而言，经典电影虽然质量上乘，但感官体验往往不佳。重映能够通过技术手段修复，呈现更加精致的内容、精美的画面和立体的视听效果，激发老电影的新生命，带给不同代际的观众一种现代化的再生体验。
重映它根植于人的怀旧情感，不仅焕发了经典的色彩，延续品牌价值的法门，也是一场燃烧粉丝情怀，弥补市场空缺，争夺最大利益的生意经。不过，如果重映片数量过多，亦会过度消费观影情怀。行业发展最终还是需要不断创造新作品。
他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。
他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。
他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。
孤独的寂寞与他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。
周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。
“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
在陆地上，他掌握不了自已的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。
他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的?最起码，他选择了自已的路，为自已而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。
友情是世间赐予他的唯一的温暖
自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。
还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。
这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。
当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。
你为什么晕船浪?这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。
胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。
吸引你眼球的影片灵魂
整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。
他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。
在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。
海上钢琴师电影观后感
1、我已经与这个世界擦肩而过了。
2、的世界是88个琴键，是2000个乘客，是从船头到船尾，这世界对他来说，没有尽头，也没有人曾教过他怎样面对…
3、最后我看见小小的1900趴在船底的窗户看大海；最后我看见1900偷了一块白色的蛋糕；最后我看见丹尼尔在大笑好久后去世了；最后我看见8岁的1900在消失一周后，坐在钢琴前弹出了美妙的乐曲；最后我看见1900偷偷地拨打了两个陌生电话；最后我看见1900坐在三等舱的钢琴前弹奏自己喜欢的音乐；最后我看见1900大汗淋漓地对决；最后我看见1900从窗户里凝视那个姑娘；最后我看见1900偷偷跑去吻了那个姑娘一下；最后我看见1900穿着马克斯的大衣下船了；最后我看见1900返回了船上；最后我看见1900被炸药掩盖。最后的最后，我想问一句：“你有梦想吗？如果没有，那你很快就会被送进监狱。”我说每看完一本小说我都会有生命已经走到尽头的感觉，这一刻无关其他，我只想在离开前郑重地回想一下从前，真希望我曾经能是这个世界的小小坚持。2019年2月9日，我做梦时脑子里闪烁着“望风”两个字，2019年2月11日17:16我想给自己取个笔名，叫做“望风”，我能做的不过是望风归去，望风来。
4、《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。该片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。此外我觉得海上钢琴师还想揭露的是：每个人的痛苦和幸福都没有什么区别的。而我们也在不断重复，千篇一律。
5、生命起始于船上，生命终止于船上；
6、人们总是喜欢问为什么，夏天刚来就开始问冬天，冬天还没到就开始关心夏天，人们总是喜欢追寻不属于自己的一年四季。
7、如果你不会开玩笑，我不会认为你这个人情商低，我只会认为你这个人不够善良，大多数人的玩笑是建立在别人的痛点和尬点之上的，人们总是喜欢用开玩笑来缓解尴尬气氛。最近微博上出现一篇文章《过年期间如何毁掉一个孩子》，大人总是喜欢从孩子身上取乐，让孩子惶惶不安却又无计可施，孩子足够天真，所以父母总是能够得逞，然后和周围人谈论孩子被骗时的小脾气。开玩笑这个词语没什么实际意义，真心实意和笑里藏刀更加贴切。
8、天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。
9、我毕业以后唯一保留的上学时的习惯就是，假期永远不会是悠然自在的，总要做些什么才不会让我觉得我又在荒废时间，尽管这是一种心理安慰，春节假期倒数第三天晚上我开始暗下决心，“明天我必须做点什么了，比如我要制定一个日常规划，比如我要看一本书，比如我要开始做事业编的题目，比如我要写微信公众号，比如……”最后我只认真地做完了一件事，看《海上钢琴师》，我正被温水煮青蛙似的生活一点点腐蚀，从前是得过且过空谈理想，现在是生活，生下来活下去。看完这部电影，至少我心里卑微的诉求得到了回应，我假期也算做了一件有意义的事情。
10、反正世间没人记得我。
11、电影从始至终，以马克斯的视角了解1900的一生，更感动于他们的友情。马克斯坚信1900还在船上，用留声机在船上各个地方播放唱片寻找他，他们的对话那么深刻那么心疼，马克斯的哭泣，1900玩笑似的调侃天国境遇，多么温柔的1900，以这样的方式安慰好友。
12、ET很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是ET。最后总结为一句话就是：生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。
13、他孤独的可怕而伟大，2019年2月9日凌晨一点整，看完了这部2小时49分的电影，在34分钟的时候，我开始想要拼命地记住这个名字“丹尼·布德曼·TD莱蒙·1900”
14、我看到过N多电影榜单推荐这部电影，但一直没勾起我的好奇心，我心里有一种强烈的意识“这是一部苦大仇深的电影，我此刻的心情不适合看这样的电影”，当然有时我的心情是适合这样的电影的，但我会忘了它的存在，终于在一个心情十分平静，谈不上任何动机、任何兴趣的晚上我就看完了。电影的开头是一群人欢呼，从第一个人的眼睛里闪烁出耀眼的光芒，印在眸子里的是朦胧却又无比清晰的美国自由女神像，人们都在大喊“纽约”，我不理解那时的美国，只是感觉那里闪闪发光，这座城市有林立的高楼有无数的街道，壮观的背后却是无限，正是这种无限让1900感到害怕，想想这真是可怕，在偌大的城市里，你只能选择一个人成为你的伴侣、只能做着一种工作，只能住在一条街道的某座房子里，而这种选择却是无限的，1900第一次准备下船时认真地看了一遍这个城市，然后决心返回船上，做永远的海上钢琴师，那时人们都在好奇，他究竟看到了什么，他离开时所有人都以为他是为了那个姑娘，爱情的力量终于让这个孤独的男人有了见识这个世界的勇气。我的潜意识里不认同这种观点，我想起电影中1900为数不多的几次哭泣，第一次是小时候他的养父丹尼尔去世，第二次就是他和那个著名钢琴家和他对决的时候，那是他第一次听到外来的音乐，他流着泪告诉马克斯他赌那位黑人钢琴家赢，因为他弹的太好了。这种来自外在世界的神秘力量第一次清晰地触动他的心灵，那位姑娘的到来第二触动了他对外在世界的渴望，他出去时告诉马克斯：“我想去听听大海的声音，听听它的咆哮，不是在海上，而是在陆地，在别的地方”，他走下船的那一刻抱着一种听到新的声音，找寻新的音乐的愿望。可当他站在楼梯看这个城市时，没有其他人闪烁的眼神，有的只是忧郁，他明白这种无限的神秘并不会带他创造新的音乐，反而会不断腐蚀他所固有的领地。那个自以为是的黑人音乐家便是最好的印证，他发迹于红灯区，创造出了独特的音乐风格，可是在那场对决中，他过分地想要表现自己，并没有用自己擅长的音乐，他迷失了，被他的狂妄自大装扮成了一个所谓的爵士乐发明人。最近读到最感动的话是“我也想成为某个人的坚持之一”，坚持这个词负担太重，不是只有做到一半放弃的才叫半途而废，所有只差一秒的坚持也是半途而废，坚持的结果应该是以死亡为终点。就像1900那样，在装满6吨多炸药的船上，用手指演奏自己的坚持，然后随着炸药和音乐飘零四散。终于他可以被叫做唯一的“海上钢琴师”。
15、虽然我们互相笑着说着“回头见”，但我们都已心知肚明“不会再见了”。
16、空手弹钢琴的画面，眼泪彻底决堤，养父、女孩、朋友，最终与他相伴的只有无限音符。
17、善良的人最会开玩笑
18、强行开始的故事
19、这些年来，仿佛你一直在身旁，爱的越深，就好像没有爱一样。
20、电影里我最感动的玩笑来自两个人，丹尼尔和乐器店老板。丹尼尔发现那个躺在钢琴上的孩子，和工友给孩子取名时，一直坚持要加上TD,因为他坚信摇篮上的TD就是“ThanksDaniel”,他成为了1900八年的父亲，电影中有一段是丹尼尔教1900识字，1900问丹尼尔：“什么是孤儿院”，丹尼尔说：“孤儿院就是给那些没有孩子的大人住的，如果你没有孩子，你就会被送到孤儿院。”这是一种开玩笑但却很真诚的说法，在1900心里，正是因为有了他，丹尼尔才没被送到孤儿院去。所以1900在第一次见到马克斯时就问他有孩子吗，马克斯说没有，1900以一种孩子气却郑重地语气告诉他：“那你很快就会被送到孤儿院去的”。孤儿院这个词在丹尼尔这有了新的解释，一个人生命的长度是由孩子来延续的，抛弃孩子的父母才是这个世界的孤儿。看到很多影评说丹尼尔没有什么学问，给了1900很多坏的影响，其中列举的例子就是丹尼尔将孤儿院解释成“关没有孩子的大人的监狱”把妈妈解释成“赛马”，我不知道是我的三观有问题还是我的理解力有问题，我很喜欢这样的解释。电影里说1900有时很像他的父亲丹尼尔，那么的倔强和出人意料，从丹尼尔把1900抱起来那刻，这个世界少了两个孤儿。第二个玩笑是电影中的第三视角乐器店老板，这是一个精打细算却爱惜音乐的老头，有时会觉得他怒气冲冲、不怀好意，有时又觉得他很是可爱。他收购乐器时会和马克斯讨价还价，完全不尊重他的音乐梦想，会用长枪指着马克斯，愤怒的咆哮。他也会认真得倾听马克斯的故事，将唱片借给马克斯去找1900，他还会说：“你也不是一个一无是处的人，你有一个很好的故事”。第一次说这句话的人是1900，他告诉马克斯：“只要你还有一个好故事和一个倾听者，你就不算真的完蛋”，马克斯在最落魄的时候再一次听到了这句话，他凭着这个好故事和倾听者重新获得了他的小号，那一刻他不再是一个一无是处的人。
21、海上钢琴师：琴键有限，人生无限
22、我担心上帝的名单那里没有我的名字
23、其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个ET。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是ET的。
24、朋友，原谅我，我不下船了。
25、中间过程
26、《海上钢琴师》是一部很经典的电影，这是一部不得不看的电影。结局的深意应该是坚持，只要你努力坚持，就有所得。如果知道心中所想，那就坚持吧，无论结局如何，因为所有的故事，都有一个结局。踏踏实实的做事情，就能有所收获。电影本身张力十足，有动人的音乐、有唯美的画面、有富有深意的长镜头、也有充满猜想的留白。更重要的是，电影本身充斥着对音乐的热情、对爱情的向往、对知己的珍惜。所有情感的宣泄饱满而不造作，通过演员的眼神和肢体语言，通过背景音乐的互动，如细水般柔和地传达给观众，没有攻击性，却充满视觉和听觉的双重享受。这部电影经典之处还在于这里边对于人生价值、社会内涵的一种体现。其实看完这部电影，你就会有体会，象征着我们人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观，就是不就追求过分的欲望。这个船象征着我们理想当中淳朴的人生观。陆地象征着无边无际的欲望。1900坚守着自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。
《海上钢琴师(the legend of 1900)》讲述了一个“凄美”的故事，里面的**，诚然使人动容；主人公的命运，更是令人叹息！一代**奇才，最后也没能战胜心中的“恐惧”，和他的“舞台”一起，永远留在了海上，留在了别人的记忆里......
纵观主人公1900的一生，有过无数次“下船”的机会，最接近“成功”一次，是为了一个女人，为了“爱情”，为了“有个家”。那一次，他放弃了，就再也不可能有勇气“上岸”！他后来说：
“并非是我看见的，让我停住了脚步。而是我所看不见的......陆地？
对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的**”。
其实，我们很多人都会像他一样，害怕！！！害怕驾驭不了的船，害怕征服不了的女人，害怕看不到终点的旅行.....归根到底，我们是害怕“失败”！
可是，“什么是失败？失败就是太害怕失败，怕得要死，以至于连试一下的勇气都没有了”!我们总是止步于自己的“舒适区域（***fort zone）”，畏惧“改变”，错过了生命中一次又一次的机遇。
慢慢慢慢，变成了庸庸碌碌的“行尸走肉”，“活着”和“死了”已经没有了太大的区别。
有些人可能不同意我的看法。他们温柔地认为他是一位有尊严的艺术家。他拒绝下船，因为他不愿意被金钱、名望、家庭和无尽的欲望深渊束缚，失去了真正的自我。那又怎样？
再好听、再高尚的理由，也不过是自欺欺人罢了。终究还是因为害怕！还是因为没自信！
“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。不管最后是什么结果，我们总要试一试......
有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何整理的。《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的电影。也许多年之后，人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗，会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号，会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯最后的对白，眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔，始终会出没在心底，带来生息。
这个故事的开头到结尾，始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。所以，有人说，迈克斯和1900其实就是“一个人”，因为除了迈克斯，没有人能作证，我们并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某种境界，是和外界纷扰不一样的存在状态。
对于这样的结尾，我一开始感到的是惋惜和同情：为什么不能试着上岸迎接新的人生呢?为什么不能在喧嚣繁闹的世界中找到另外的一面美好呢?为什么非要以死来结束自己的生命捍卫一生的梦想呢?
对于这部电影，有很多不同的角度和主题。当然，如果一部电影只能从一个角度来分析，那它就不是经典。
从追求梦想的角度看，当时的人们为实现美国梦而努力。这个世界充满了欲望、利益和关系的冲突。甚至很多人奋斗了多年，仍然没有达到预期的成功，最后还是走到了尽头。迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想;而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。
不完美是生活的正常状态。如果最后没有这样的悲剧场面，电影就没有升华的价值。在我看来，它反映了很多现实世界和理想主义。如果1900走出了船，拥有了和普通人一样的家庭和财富，也许他就不能在船上扮演纯洁自然的**。因此，在某种程度上，电影也歌颂了远离世俗喧嚣的纯真梦想。
《海上钢琴师》观后感2
电影是我闲暇时间不可缺少的伙伴。一部好电影不仅能陪你度过时光，还能给你灵感。曾经朋友给我推荐了《海上钢琴师》这部电影，但因无暇一直未看，昨天晚上终于有空闲，坐下来好好欣赏了这部电影。
影片全部内容是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以“1900”就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是人们就叫他1900。从此后，他留在弗吉尼亚号，一辈子都没有离开过。不是他不愿意追求自己的梦想，而是这艘船是他生命的锚，是他生命的航母，也是他的安全港，所以他一次又一次地放弃了所有的登陆机会。
他八岁时，船上的人无意中听到一段美妙的乐章，那是1900年演奏的。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则、标准之类的东西，但是他有惊人的**天赋，那是一种超忽常规的能量，以超强的观察力去审视这个世界，用自己的内心去感悟人生百态，可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。
从另一个角度看，海洋钢琴家是我们周围生活在我们自己空间里的人们的缩影。他们熟识于一如既往的生活圈，热衷于弹奏属于自己的**，一旦环境有变，就会感到无所适从，与周遭的一切格格不入，他们需要时间、精力来重新适应，或者无法适应。在自我封闭中，他们要么颓废无用，要么创造奇迹，用自己的方式去排解孤独和寂寞，在心中展示自己一直向往的世界。
试想，如果1900放弃所谓的坚持，那他的人生是否会是另外一番景象呢?当然，一个真正热爱生命、热爱生活的人，一定会选择与命运抗争，走向更广阔的天地，而不是选择逃避，放弃生命，走向绝望。
人生的旅程很短。它和跳音一样短。转瞬即逝。只有敞开心扉，拥抱一切，努力适应一切，才能演奏出美妙的**。
《海上钢琴师》观后感3
“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天担心夏天的姗姗来迟，夏天担心冬天的来临，所以他们一直在四处游荡，寻找一个四季如夏的遥不可及的地方——我不羡慕。”
一个人，一艘船，一架钢琴，一辈子，一个传奇故事。“只要你还有个好故事，你就永远不会完蛋!”。
到目前为止，我在海上的经验还很短。我一只希望能登上一艘游轮，在海上航行几天。我不在乎目的地，只希望体验一下在海上的感觉。一艘船孤独的航行，陌生的人群，陌生的环境，如果没有阳光和星空，四周几乎没有分别，可以学着放松，让晃动的船体带我回到婴儿时代，感受对周围的未知，对目的地的迷茫，以及每天的无所事事。也许在最初的几天里，我会四处走走，保持兴奋和好奇。
但是也许十天，也许二十天，当这种新的感觉一天一天消散，无聊，疲劳，无聊，焦虑，愤怒，恐惧！
1900年的生活很悲伤，也很幸运！悲伤是站在世界的角度，不知道自己的生活经历，必须与孤独相处很长一段时间。幸运的是，在我看来，他有足够的是间和空间与自己交流。船上的旅客给了他多种感官体验。住在熟悉的船上，安全的背景给了他无畏的生活力量。
他对人和生活的细致观察和思考，也为他的表演注入了灵魂。技能是可以模仿和学习的，但思想是自私的，独特的，不能被任何人夺走！人的伟大在于我们打开了独立意识的模式，善于用意识创造和体验生命。
我们工作、生活、旅行和学习行为模式的意义在于打开我们的意识框架：用我们所看到的去思考更多看不见的东西；用我们所经历的去创造更多的体验。1900年不需要下船，所以他从未预料到目的地的到来。航行的那一刻，他为同行的旅客开了一个宴会，以驱散陆地上的雾。
没有分别心，却更愿意在有梦想的人群中抒发自己的梦想，没有评判心，更纯粹的倾听和接受不同的信念，通过思考把感受融入灵魂，融入梦想。
三十年，生活在船上，身体可以说被囚禁在船上，但这并不影响他在宇宙中飞翔的心灵。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到没有瑕疵，生于船上，死于船上，短短人生所有传奇也都在船上创造，而他的**，却拥有法式爱情的浪漫，英式深沉的诉说，美式激荡的呐喊……
他用意识走遍了千山万水，他用心去感受周围的一切，名利对于他的**执著，对于他的创造守护，卑微而肤浅。生命的意义!深奥的话题，却有着无数简单的回答，可谁也说不清哪个更为贴切……我愿意用一生去享受探索生命意义的过程，也许这也是生命的意义所在!
《海上钢琴师》观后感4
初看完影片之后，唯一的感受是孤独，透彻心扉的孤独。他来到这个世界还未来得及张开眼看父母一眼就被遗弃于邮轮之上，幸运的是被豪放的锅炉工丹尼收养，并给他起了个长而古怪的名字——丹尼·伯特曼·t·d·林蒙·1900。于是，1900在这艘邮轮的传奇故事缓缓拉开了序幕，他渐渐开始融入这个世界，一种叫**的东西触动了他的心弦。
然而奈何造化弄人，几年内再度成为孤儿的他终于获得了他一生不会抛弃，也不会抛弃于他的钢琴。此后，他伴随着邮轮在世界游历却从未下过维吉尼亚号半步。期间面对着名利的**，外界的挑衅，哪怕一段从未结束，也从未开始的的爱情也只是让他心潮更澎湃了些，挣扎更剧烈了些，他还是选择了大海，还是选择了那台伴其一生的钢琴。
在一声巨响中，他消失了，永远地消失在海上，永远地消失在每一个观影者的眼泪中。
也许有人会讲，这是一种消极的人生，这是一种懦弱的态度，这是一种逃避的借口。但我们清晰的看到他随着钢琴在海浪起伏摇摆的船舱内肆意滑行，听着他为心爱的姑娘弹奏出海上钢琴师的内心独白，用“****theregulation”轻轻地回答了船长的指责……这些画面无一不告诉我们，他不是一个没有自我的人。他生活于他自己构建的灵性殿堂，那个殿堂无人可攀。
他不属于任何一种生活，他被上帝隐秘的藏起，被海洋保管，被一个多情的导演，用戏剧把他的所有一一遮盖……
暗自思忖，其实我们才是孤独的大多数吧。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，藏在那座海上浮城中，躲在自己的内心世界里孤独的活着，然后死去。而我们呢?
这个世界再繁华再喧闹我们都仿佛一个座离岛，我们没有一座属于自己的城让我们逃避所不喜欢的一切。我们所栖居的城市越来越鄙弃孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。渐渐地，生活，让我们疏远了亲情;功利，让我们世俗了友情;欲望，让我们背叛了爱情，我们丢了个性却换来了共鸣。
可扪心自问，这一切的情感的告别换来的真的是我们曾经梦想过的真正的幸福么?
后来渐渐明白了为何1900终其一生也不愿走下弗吉尼亚号半步，因为我们的陆地就是他的海洋，无人愿意一生漂泊。我们这些“陆地”上的人，学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样漫长。然而在闭上眼的那一瞬还是会含笑着想起，自己曾和挚友在毕业之际把酒言欢;会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，许下一屋两人三餐四季的誓言;会含笑着想起更久远的从前，父母望着刚来到世间的你满脸尽是疼爱……会想起那些曾无数次温暖过你的点点滴滴，然后默默告诉自己，这是很长、很好的一生。
正因为我们一直生活在“陆地”上，清楚地看见它的混乱与残酷，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。或许，我们从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故。
但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个花花世界，在这架上帝给予的巨大钢琴上，演绎出属于自己的那一篇华美乐章。
这是一场不是悲剧的悲剧，世间的繁华与喧闹，我们永远无法做1900，但1900的故事是一场让人沉迷的孤独，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。我们都不愿面对孤独，我们很难为一件事献上自己的一生，我们索取的只是“琴键”，而不是“**”。其实，每个人的本质都是孤独。
但，1900是直面孤独的，超越孤独的。如果一个人一生只钟爱一件事，一个人，只过自己想过的生活，真的是很酷的事情，孤独又有什么好在意的!
《海上钢琴师》观后感5
本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1900年，virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。
爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界?
但这一切却在1900看到城市后都变成了幻想，他又回到船上，直到工程队用600吨炸药将巨轮炸毁，他也没上大陆一步。
影片中有几个镜头让我十分影响深刻。第一个镜头，当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，画面选择了一种处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。
很特别的表现手法，当影片行进到最后，max问及1900为何不愿意离开virginian的那一瞬间，我们就不难理解1900的答案了——琴键太大，**无从而生;城市太大，我们无从而生……
第二个镜头:当1900与max分离时，二人拥抱时，这里用了一个十分经典的仰拍镜头，在这一刻，我看到了三层意思，第一层，人格的高大。1900的人格在这一刻无疑是高大的，他拥有一个对**十分虔诚的灵魂，他不想下船的原因几乎全部都是从自己的**里悟出的，所以说，用一个仰拍来突出一个虔诚的灵魂;第二层是max,他对1900的成全与尊重。
自己的朋友选择了死亡，他并没有选择强行带走，而是尊重与理解，这是，仰拍镜头将这种高尚的做法表现出来;第三层，是两个人的友谊。max一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻拦也执意上船，说明二人的友谊已经是另一种高度，并且，max作为1900口中的少数人，说明，max少有能懂1900的人，所以说，用一个仰拍镜头，将二人的友谊体现的十分高大。
最后一个镜头，在virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景**是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着**时，心里自然而然的散溢出的柔情。
1900是个天才，他从小就会弹出美妙的音符，但他又是个孤独的人，特别是在一艘巨轮上的天才，船上的旅客来来往往，1900群看到的永远都是陌生的新面孔。他们怀揣着对美国生活的向往，前往美国，再美好的**也会因为那一声“america”抢去关注点，只留下1900那落寞孤独的身影。
《海上钢琴师》观后感6
一直以为《海上钢琴师》是一部爱情片，美若天仙的少女，恍若仙乐的钢琴曲，缠绵悱恻的爱情故事，发生在浩渺无际的大海上!几次要看都没有看成。终于，一个闲适的周末午后，怀着愉快的心情，要完成这一直来的愿望了。
《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的作品。故事发生在本世纪初，一艘往返于欧洲和美国的名叫弗吉尼亚号的游轮上，无穷无尽的寻梦者，乘坐这艘游轮，来到美国。我们的男主角，“1900”，一个具有钢琴天赋的初生婴儿，被遗弃在这艘游轮上，被锅炉工收养，开始他在大海上从生到死的独特人生。
“1900”在船上演奏钢琴，经历了朋友离别、经济萧条和两次战争，最后，这艘游轮停止了航运，将被炸毁。他的朋友麦克斯，坚信他仍在船上，千辛万苦找到他，劝说他。“1900”最终没有离开“维吉尼亚号”：
最后，他纤细的双手在空中象征性地演奏了最后一曲，在一片火光中，伴着巨大的声响和巨轮一起在海上沉没，和来时一样，钢琴师在无人知晓的情况下永远消失在这个世界上。
我没有想到“1900”这么决绝，哪怕失去生命，他仍然不肯下船，选择和他的**，永远留在船上，消失在海上。
钢琴师的故事完结了，我却不由陷入深思中。
从个体的角度看，“1900”的抉择，与他独特的经历和纯粹的个性有关。正如“1900”回忆起当年站在跳板中间的情景时所说：“我停下来不是因为所见，而是因为所不见……连绵不绝的城市什么都有，除了尽头……拿钢琴来说，键盘有始，也有终，并不是无限的，但**是无限的。
在有限的键盘上奏出无限的**，我应付的来;但走过跳板，前面无数的琴键，无限大的键盘如何奏地出**来……上了岸又何去何从?爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条路。太多选择我无所适从……我宁愿舍弃我的生命。
”“1900”对自己很清醒，他生于海上，长于海上，“弗吉尼亚号”轮游就是他的家，钢琴和**就是他的世界。童年的经历、锅炉工的警告，还有他和陆地有限的几次交集带来的不愉快经验，在他，陆地，从来就不是一个美好和值得向往的地方，也不是自己能够把握和想拥有的地方。他坚守自己的生活，爱情可以放弃，其它财富和权势，更不在话下。
对于一个如此纯粹的人，做出与**和游轮共存亡，一点也不奇怪了。
可是，如果换一个角度，从一个特殊人的立场对工业时代进行反思，我更多体会到的是，一个时代的悲哀。
片中我们看到，当自由女神从海上的迷雾中出现时，游轮上人人欢呼，人人心向往之;但我们也看到，这个人人向往、人人奔赴的地方，有冷漠，有战争，有无止境的欲望和追求;这个地方，只能进入，只能前行，按照它的方式;当你无法融入的时候，最终只能灭亡。这就是一个时代的悲哀了。
每一个个体，都有其独特的人生经历和性格个性，对于生活，也都有不同的理解和选择。有人追求卓越，有人甘于平淡;有人执守“采菊东篱下,悠然见南山”的田园生活，有人更渴望“挥斥方遒，指点江山”，成就一番伟业。
一个和谐美好的社会，应该是人人都能追求自我梦想，人人都能拥有梦想生活的社会，而不是只有一条路径，就像游轮通向陆地的踏板，只有唯一的一条;也不是只有一个标准，只能追求世俗的名利和成功，才是幸福。在这里，人们各尽其能、各得其所而又和谐相处，这才是人类社会的最高境界，也是我们追求的终极所在。
《海上钢琴师》观后感7
《海上钢琴师》，反复看了三遍，每一遍的感受都格外深刻，我是在假期朋友之口中了解到这部影片，她看完后极力向我推荐，说这是一段旷世奇才的隐秘传说，还一边眼泪汪汪地向我描述这部影片那些打动她的点。
这个学期开学，挑了一个闲暇的下午，我开始走入这段回忆式叙述的影片。
故事里的主人公出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，而名字是一个年代，1900。幼年他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。
他在偶然的一次，悄悄爱上一个女孩，静默且深情，曾令人揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。
然而他最后选择的仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。是因为这样吗?
我记得影片中1900说的一段话，“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。”
有人说，1900代表着的是一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。
我们为什么不会像1900一样，永远待在船上，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?
因为，大多数的我们，一直生活在这个“外面的世界”，虽然清楚地看见它的混乱，却也会因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。对我而言，这种“外面的世界”若是自己真的所爱所选，这也未尝不是一种好的选择。
也有人说，这部影片是讲述内向型人才在快节奏社会中倔强却无奈的低吟、是每个人在信息时代下打不开的内心和没有安全感的茫然。
我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从单纯和执拗开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。凡人的选择是无论如何先活下去再说，\"活着\"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。
对很多人而言，这也许是悲剧，但是我却认为这是1900的一种自我追求，他热爱船上的生活到达一种极致、高于一切，那里是他的整个世界，离开这里，他可能再也不能继续他所爱的这种生活。
有人问，这部影片既然这么有深意，为什么没有像《绿皮书》一样拿奥斯卡奖呢?很多人都觉得导演用错了力气，或者不明白他到底想要表达什么。只是这个世界浮躁的人太多。
他想传达的东西，不是你为了写影评翻来覆去看了好多遍发现找不到可以作为主旨的东西。导演是有野心，他想讲述一个人的一生，想映射一个时代。这部电影根本不是在讲故事，而是在给每个看官照镜子，主角就是你自己。
还记得当virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景**是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，干净而轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着**时，心里自然而然的散溢出的柔情。
海上钢琴师讲的不仅仅是一个钢琴师的诗意史诗，它的意义在于让我们意会生活，在于让我们了解天才，在于让我们看见自己让我们看清自我存在的意义!
《海上钢琴师》观后感8
《海上钢琴师》的男主人公1900，从出生到离开这个世界都没有离开过大海，他简直是一个天才，没有人知道他高超的技艺师出何人，他的曲子是那么纯粹，根本不需要用大海外面的世界所证明，他从未踏足陆地，他的眼睛与思绪好像走了全世界，对于陆地世界的一切风土***了如指掌，简直是一件神奇的事!
他的双手生来注定会为世界**史留下一笔，即使不曾拥有认可的姓名，官方数据甚至没有登记过他的存在。而他也并没有为此不公所辩解和证明什么，不需要所谓的巡演让自己大紫大红，给有幸乘坐此船的乘客进行演奏，效果便足以说明他不俗的成就了，况且他也没有真正在乎过这些虚无缥缈的东西。在大海上，他从不会吝啬自己的曲子，战乱中同样不安稳的大海，是他用自己的曲子抚慰那些受到创伤的人们，陪伴他们最后一程。
才华但却没有名垂青史的记载，仿佛从未出现在这个世界上。悲哀吗?可惜吗?
我想结果都不重要了吧!重要的从来不是他人的看法和结果的好坏，关键在于这个事本身，当事人的选择最重要。或许他并不属于这里，他只不过是换了一种方式回到了他应该去的地方，那里也有大海，钢琴，挚友与喝彩的观众。
想想给我一个陆地生活的人的一点小小启示：便是专注于自己，专注做事，不要让欲望和这个世界的喧嚣扰乱本心吧!没有人不想纯粹，但纯粹始终如一却很难。
《海上钢琴师》观后感9
《海上钢琴师》它没有恢弘磅礴的气势，没有曲折迷离的情节，没有撕心裂肺的呐喊，但它却是一部关于内心深处最微妙弦动的灵歌。
影片的主人公1900说过这样几句话：“城市那么大，看不到尽头。在**?
我能看到吗?就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块土地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断，难道你不怕精神崩溃吗?
陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”
很多观片人认为1900是命运悲剧与性格悲剧交织的受害者，他接受了自我毁灭的结局，从而也就没有以严肃的态度来对待人生，反而从中产生了荒诞感、孤独感、恐惧感和绝望感，缺乏了与命运抗争的尊严和信心。这种观点我不予否认，但我却不赞同。
有一句话是这样说的：“这个世界唯一一尘不变的就是它不停的在改变。”我们的世界时刻在改变，科技、文化正飞速发展，我们的步伐也在喧嚣浮躁中驱驰，渐渐地我们的灵魂跟不上脚步，只是一身肉体匆匆来往。
在这个大多数人都疯狂追逐“钱和权”的时代，亲情、友情、爱情渐渐变了质，甚至对某件物品、事物的喜欢，也是基于某些目的。而1900他就像一个孩子，一张白纸，它执着而单纯的喜爱着钢琴，美妙的旋律只取悦自己或是献给心爱的人，他知道他能拥有什么，不去渴望那些不能，或者根本没有必要拥有的东西;它知道它不了解什么，也不去让自己陷入无尽的迷惘。若是他走下船，他或许可以在陆地收获名利，却只能以遗失本真来作为代价。
最终，他选择与巨轮一同消失在天际，不是懦弱，而是遵从自己罢了，因为生命的最后一刻，他是如此平静。1900，一位驻守在我心中的美丽。
《海上钢琴师》观后感10
在《海上钢琴师》中，朱赛普叙述了一个凄美故事。“1900”是这部电影的主角，他是维吉尼亚号上的一名弃婴，由该船上的工人丹尼抚养长大。在他很小的时候，养父丹尼就离世了。
在养父离世后的一个夜晚，他被美妙的琴声吸引而来到了维吉尼亚号的演奏厅。此后不久，优美的琴声阵阵从演奏间传来，船上的乘客因好奇循声而往，发现竟是1900正在用钢琴演奏。不过，没有人能够说清楚他的琴技是从何学来的，仿佛这些**就存在他的血液之中。
自此，他成为了维吉尼亚号上的钢琴师，年纪渐增，他的琴技与天赋也远播于外，但他始终没有离开过维吉尼亚号一步。
影片所塑造的不是1900一个人，而是以小见大，通过塑造1900这个人物来展现二十世纪初这个新世纪背景下人们的生活。城市是工业文明和人类无限欲望的象征，而轮船则象征着一片充满理想的“净土”，但轮船是漂泊不定的。理想在现实面前其实是渺茫的，在欲望地刺激下，大多数人会奔向那片充满物质的“陆地”。
影片中众多人纷纷踏上去往美国的轮船，去追求那工业化的生活方式来满足自己所有的欲望。在众人看到自由女神像时都欢呼雀跃地呼喊着“american”时，唯独1900一个人俯视着那群人，凸显出了他的独特性。而1900也曾彷徨，当他准备下船时，他看到了无尽头的城市，满眼喧嚣的城市让他迷茫恐惧，没有尽头的城市既是工业文明和物质社会的象征，也是人类欲望的不断延伸，1900站在台阶上，满眼全是现代世界的喧闹，没有艺术，没有**。
相比之下，轮船这个小小的世界，更能给他“家”的感觉，让他在这有限的空间里保持初心，无所谓欲望，更好地追求精神的自由，去坚守自己的钢琴梦。
在《海上钢琴师》这部影片中，导演以迈克斯旁观者的身份将这个悲剧的故事缓缓叙述给观众，给观众真实感代入感。导演通过塑造1900这个追求精神自由而抗拒现实物质世界的人物形象，来向观众传达一种在用生命来坚守内心纯真的情感，而他最后的悲情抉择实则是他对整个现代社会的拒绝。《海上钢琴师》强调了对精神领域的追求与精神上自由的把握，在有限的时空中让自我的梦想和心灵获取完全的自由，唤起了人们对人生和生活的深思，让人们重新去窥探自己深藏已久的真实灵魂。
艺术是有生命的，这句话在《海上钢琴师》这部电影中被表现得淋漓尽致。
《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“三部曲”之一。讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上的传奇一生。电影是由1994年的剧场文本《1900：
独白》所改编而成。
这部电影里，**的运用很能够打动观众，给人留下最深刻印象的还是那个带有悲剧和传奇色彩的1900。
在剧中，最让我感动的是1900年踏上了下船的船，但最终还是回到了他一生居住的地方——弗吉尼亚号邮轮。在这艘船上，密集着形形色色的人，唯独有一个人，他对大海，有着始终如一的钟情。对名利，他从来没有动过心。
对**，他是在用自己的生命在演奏。他说“拿钢琴来说，键盘有始，也有终。有88个键不能错，不是无限的，但是**是无限的。在键盘上，**无限**。
我喜欢，我应付得来。走过跳板，前面有无数的键盘。事实如此，无穷无尽，键盘无限大。
无限大的键盘，怎么奏得出**？那是上帝的钢琴，我弹奏不来。”他说：
“只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一个房间，买一块地，看一个场景，走一条死路。
太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过？”有时候，我们在尘世中感到痛苦，并不是因为我们得不到某些东西而痛苦，而是因为我们不知道该如何舍弃而痛苦。
有太多的选择，会有太多的干扰，这往往会让我们忘记我们想要的。在1900年的心中，他只爱大海，只爱双手在琴键上翩翩起舞。**他是一体的，在那艘船上，只要有**伴着大海，他的灵魂就会找到一个栖身之地。
1900用他的一生守护着大海，热爱着**。他对自由最好的诠释是发自内心，真正的爱是恒心的长流，是坚如磐石的信念。
之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了一些思考的。整部片子都是在托尼讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。
隐隐地感觉到影片传达出主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。
整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。
1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的.心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。
让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。
这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。
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