老师每一堂上一般都需要一份教案课件，写好教案课件是每位老师必须具备的基本功。只有提前做好教案课件的工作计划，这样才不致于在实际教学中出现准备不足的情况。栏目小编根据您的需求承诺提供一篇符合您要求的“素描教案”，欢迎大家参阅本文并留下您的宝贵意见！
设计教学使美术教学中的一个分支，它也“自成一派”，成为专业性的教学。设计教学有艺术性的特点，所以依赖于灵感。但是同样也有着专业性的表现，所以需要专业性的教学和指导。在设计教学当中，素描和构成是其重要的部分，而这之间有着强烈的联系，无论是从教学上还是从设计的角度。素描是造型的基础，而构成又是造型的条件，所以构成和素描的关系也就不言而喻了。如此，纯粹的绘画素描是没有教学意义，设计专业必须要考虑“构成”思维的培养，使其前后的课程教学能够相辅相成。本文笔者从素描的教学方法入手，浅谈其中素描和构成的内在联系。
一、前言
“构成”的具体含义接近于“基础造型”，都是设计前的准备。构成在设计教学当中“担当重任”，甚至很多学校都为此开设了基础美学课程，进行素描和构成的教学。这样使得学生的美术基础更加扎实，创造性更容易引发，设计的东西不仅仅有新意，更具有实用性的意义。如何在教学中融合与体现“素描与构成”之间的内在联系，是艺术课的一项重要挑战。在笔者看来，从素描教学的“明暗描绘法、线条分析法以及抽象和联想分析方法”等几个方面去理解两者的教学关系，明确两者的内在联系，才能在教学中实现完美的结合和转化。
二、运用明暗描绘法，刺激视知觉构成
光产生了视觉，也造成了明暗，而在设计教学当中，明暗不仅仅是颜色，也不仅仅是一种对比。而是通过对比来体现立体，描绘空间形态;体现作者内心，描绘其作品意义。黑格尔对明暗手法给予了很高的肯定，而如今它也成为造型设计当中需要借用的表现方法之一。
在设计教学当中，老师可以让学生运用明暗描绘的素描方法来调节光影和明暗，从而使其处在无限变化的活动模式当中，并且将这种模式变成自己的意识，随着自己的心愿进行表达。无论是给自己，还是观看的人都能有强烈的视觉刺激，体现空间感和质感，表达节奏和情绪。更重要的是在明暗描绘法当中，要刺激学生的视知觉，从而进行高效的构成教学。因为在设计教学当中难点就是对物体形态的把握，对画面构造的设计。而素描中的明暗绘画法可以解决这一问题，从明暗的对比到明暗的'变化，将体积感、质感和空间感形象地表示出来，其明暗的变化也如同是音乐一般，演奏出韵律感和情趣。在设计教学中巧妙使用素描教学中的明暗绘画法，可以刺激视知觉的构成，有更加强烈的立体感，掌握画面构成。
三、运用线条分析法，分析构成形态
线条是最基本的设计元素，也是可以大体表达设计基本轮廓的元素，因此它对设计学习是非常重要的，也是素描中需要掌握的基本绘画方法。从我们的视觉本质上看，线条是最本质的语言要素，它是“点线面”三大要素之一，是构成形态的基本表达方式。在设计教学当中，素描中的线条分析法可以培养学生的构成感，能够在设计之初就先定下基本思路，有很强的目的性。在自然界中，没有纯粹的线，在我们的设计中，也没有单一的线条。它一般是用来通过各种造型构成空间关系，又或者是分割不同的空间，造成结构的不同。特别是它对画面不同程度和角度的切割，可以产生不同的空间效果，由此表达的情感和情绪也不相同。其实构成形态在素描当中就是一个基本的结构构图，就是给人的第一印象。运用素描当中的线条分析方法，对结构进行粗细、弯曲或者是划分，让结构一目了然，让构成形态表达更加形象。
而且从线条本身来讲，它在素描当中的作用和在构成之间的功效是相仿的，都不仅仅具有空间属性，更能表达情感，发挥意义。比如细线给人敏捷、锋利、迅速的感觉，而粗线则给人扎实、力量的感觉。直线简单直接、偏男性化，而曲线则是优美柔软的。这是这些意义，赋予了构成不一样的含义，似乎在冷冰冰的轮廓当中填充了充实的情感，赋予了生机与活力。简单来说，素描中的线条变化让构成充满未知性，又在充分表达着每个突出的特色，让构成清晰的同时又有神秘感，似乎其变化是无穷的，设计的理念是在一直创新变化的。
四、想象与联想的方法，让素描和构成都充满变化
设计是一门充满变化和神奇的艺术，它既体现了人性的可读性，又体现了人性的变化性，是难以捉摸，令人神往的学科。在素描方法的教学当中，抽象与联想是其中重要的一环，因为这一点能够唤醒学生内心的创造性，能够改变视觉的直观性，将想法冲破天际，变化无穷。抽象绘画的发现源自康定斯基观察一幅倒放的绘画作品，启发他要从不同的角度去欣赏美。从而各个角度的绘画，各个角度杂糅的绘画相继出现，抽象和联想也改变了素描写实的简单功能。
那么这一方法又是在构成当中起着怎样的作用呢，主要是指导构成的精髓。因为抽象与联想在素描当中表现为基本的色彩对比，或者是图像的各个角度观察。而运用到构成当中，就可以通过对图形的分析、拆分，或者是对图形的相继简化、概括或是提取等。让体现的主题更加现代性，更具抽象性，表达意义更加深刻，每个人欣赏的角度和所得都不相同，从而激发每个人心底的艺术性。这种素描的教学方法，能够给学生提供更加广阔的发挥空间，可以不受任何事物的限制，使得想象力和创造力充分融合。从而能够在构成思考当中，突破自我的思维枷锁，达到创新性造型的目的。
总之，在设计教学当中，素描的各种学习要素都和构成有很强的联系，老师可以引导和培养学生从素描学习中学习构成语言，形成自己的构成风格，或者是转变思维方式，突破自我。在设计的学习当中可以更加系统化，体系化，更容易激发灵感，设计出自己满意的作品。
参考文献：
[1]李晓林.艺术设计基础教学的时代特征.艺术设计专业基础教学研究，艺术与设计(理论).2007(4).
素描明暗是素描艺术的重要技法之一，通过明暗的对比来表现物体的形态和质感。明暗素描可以让作品更具有立体感和层次感，提高观赏性和艺术感染力。本文将以"素描明暗教案"为主题，探讨如何教授素描明暗技法以及如何运用明暗对比表现不同主题的范文。
一、素描明暗教案
素描明暗教案是一种教学方案，主要用于教授学生如何运用明暗对比表现物体的形态和质感。如下是一个素描明暗教案的范例：
教学目标：通过教学，学习者将能够掌握素描明暗的表现技法，运用明暗对比来表现物体的形态和质感。
教学步骤：
1. 理论讲解：首先向学生介绍素描明暗的概念、作用和表现技法，通过图示和实例展示明暗对比的效果。
2. 示范练习：教师现场进行素描明暗的示范，讲解过程中强调观察物体的光影和明暗分布，让学生理解如何通过素描来再现光与影的关系。
3. 学生练习：学生分组进行练习，可以选择各种主题，如水果、静物、人物等，要求学生观察物体的明暗分布并进行表达。
4. 教师指导：教师巡视和指导学生的练习，帮助他们理解和掌握明暗的表现技法，提供指导意见和个别辅导。
5. 作品展示和评价：学生完成练习后，进行作品展示和评价，相互交流和分享经验，提高学生的艺术鉴赏能力。
6. 总结归纳：教师对素描明暗教学过程进行总结，指出学生的优点和不足，提出进一步改进的建议。
二、范文
1. 静物明暗范文
题目：《鲜花瓶中的微光》
范文：通过对鲜花瓶中的微光进行描绘，展现了静物与光影之间的对比。整幅作品以暗调为主，主要表现了瓶子的质感和花朵的轮廓。瓶子的暗部运用了大量的交叠线条来描绘其形状和纹理，而花朵则是通过明暗的对比来表现其立体感和细节。在画面的右上方，光束透过窗户照射下来，投射在瓶子和花朵上，形成了一个微小的光斑，通过明暗的变化来表现光线的透射和反射效果。整幅作品通过明暗的对比，让观者感受到寂静中微光的温暖和生命的活力。
2. 人物明暗范文
题目：《夜行者》
范文：通过对夜行者的描绘，展现了夜晚中人物在明暗之间的神秘与力量。画面呈现出暗调，并运用强烈的明暗对比来凸显主题。夜行者的身体部分处于阴影中，只有脸部、手和脚部透出微光，通过明暗的对比表现夜行者的轮廓和形态。画面中，夜空透出一抹深蓝色，并点缀着星星，形成了一种低沉而神秘的氛围。通过明暗对比的运用，整幅作品成功地表达出夜行者的神秘力量和决心，引发观者对故事情节的想象和了解。
总结：素描明暗教案是一种帮助学生掌握素描技法的有效教学方案。通过理论讲解、示范练习、学生练习和作品评价等步骤的有机结合，学生能够掌握素描明暗的表现技法，并通过实践应用于不同主题的创作中。以上范文是对静物和人物进行明暗对比的范例，通过对形态和质感的表达，展现了明暗对比在素描艺术中的重要作用。
摘要：针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区，文章通过设计与基础素描的内在联系，阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养，是对专业设计有益的补充和引导。
基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科，以其科学的观察方法，严谨的造型规律，开拓性的思维拓展，在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面，已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论，也延续了近十年，在探讨基础素描的教学方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本质上推动了基础素描的发展。但是，随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展，一些院校进行基础素描课程的教学改革，且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分，没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的，其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。
自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础，而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步，它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察和理解。”早期的素描，作为收集素材和预想草图的辅助表现形式，没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇，通过素描为后人留下了大量的设计草图，记录了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立为标志，现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段，并在各个艺术领域飞速地发展，伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课，打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚，开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试，倡导基础素描为设计服务，培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。
“师以自然”，大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富，基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系，它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学，向能力培养型教学的全面发展，并通过与三大构成课程的优化组合，使设计教育体系的基础更为坚实，为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践，笔者归纳总结了以下三个方面的内容，目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点，两者的内在联系以及互补和制约关系，力求设计与基础素描之间的最优化。
现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业，基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达，以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力，力求精准，培养观察表现能力为首要目标，为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说，基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了，以美的侧面去把握形态的特征，去提炼概括，以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确，是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。
基础素描训练从属于某一学科专业，是造型训练的要求，而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区，从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性，通过基础素描的教学过程，去分析研究与艺术设计相关的内容。比如，光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等，有目的加强这方面的训练，具体的实践操作可以通过以单元教学的方式，分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结，并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解，达到艺术设计与基础素描的完美互动。
人类任何一种行为和思想要被他人接受，必须通过一定方式加以表达，现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的，而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力：一是表示；另一个是表现。所谓设计中的“表示”，是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧，又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图，制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”，也就是造型的形式，在设计中，造型行为是以服务于功能和实用为目的的，在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图，视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力，必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调，完成所要表达的对象，基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。
设计与基础素描的最优化教学研究，实质上是对创造性思维结构中聚合思维（归纳）和扩散思维（概括）的研究。系统论原理告诉我们，基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统，反过来就是设计原理中，我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识，为探索设计与基础素描之间的优化关系，提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善，并以运动和发展的眼光去理解两者的关系，抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识，还原基础素描的本质功能，去适应和服务现代设计的多元化和个性化，实事求是地促进现代设计的教育教学。
素养目标：
图像识读:
认识什么是绘画，什么是素描。
美术表现:运用传统的技术与现代的媒材，通过学习，掌握一定的美术表现方式，来解决学习、生活中的问题。
审美判断：
通过讲授法和示范法，学会感知、分析、比较、诠释美术素描作品中所隐含各种美的因素。
创意实践：
运用联想、想象和变通的方式进行素描的构想。
文化理解：
学习素描知识，分析理解并学会尊重不同国家和民族的文化内涵。
重、难点：
重点：结构教学所包含的理论知识。
难点：解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构。
课时：4课时
教学过程：
一、揭示教学目标
在整个素描的学习过程中，结构素描和调子（明暗或全因素）素描练习的目的有所不同，要在不同的阶段分别进行训练。如果说调子素描是我们直观观察到的表象，那么结构素描就是研究物体的构成、结构转折、虚实变化等，是准确塑造物体形体的关键。
二、知识点讲解
结构素描包含的内容很多，具体分为解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构等几点。我们把素描学习的'过程拆解，更容易了解物体在表现过程中的呈现方式。
1、解剖结构：通过解剖结构了解物体内部结构，能够清楚的看到物体的横、竖边缘轮廓线的变化。对于理解内外结构变化，塑造形体有很大的帮助。
2、形体结构：生活中几乎所有的物体都可以概括为几何体或者几何体组合，对于了解物体的形体构成，塑造物体体积有很大的帮助。
3、构成结构：构成结构把物体的构成元素进行分解，考察学生对物体每个部位的形体了解。对于把握形体之间的关系有很大帮助。
4、透视结构：抛开光影对物体的影响，只用线条进行表现，着重突出物体的结构特征。以理解和表达物体本质为目的。
5、光影结构：
三、范画、视频学习
四、学生当堂训练，教师随堂辅导
五、讲解点评
需要注意结构的三线：
1、轮廓线：分为外轮廓线和内轮廓线。形体的朝向面转折看不到的时候就会形成一条宽窄、深浅、曲直、虚实不同的线。
2、转折线：连接形体的不同面与面的交界线，分高转折和低转折。根据转折程度的大小又可以分为锐转折和顿转折
3、投影线：即投影的边缘线。既要体现对象本身的形态，又要表现出投影所附着物的起伏。
六、小结
课后作业：
它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。
素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。
从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。
它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。
学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。
学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。
结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式;
明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式 ;
根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。
构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。
构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。
素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。
要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。
那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢?再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。
物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。
平行透视(一点透视)：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉(视平线：与画者眼睛平行的水平线)。
成角透视(两点透视)：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视(这种透视的特点：能使构图较有变化。)
散点透视(一般用不到，不在讲解)。
画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条.
只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成.
素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等;
画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同)，平涂(一条线挨一条线，成块)，弧线(半月牙形状，成组)，回环线练习(一笔连续，成组)，还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。
1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，
2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，
3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。
一、教学目标：
1.让学生认识明暗三大面、五大调子，巩固结构造型特点
2.要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。
3.通过欣赏优秀明暗素描作品，体会明暗关系塑造的体积感之美。
二、重点：
物体光影的表现与五大调子的掌握
三、难点：
对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏”
四、教学方法：
理论讲授与实践指导
五、教学内容：
1.“欣赏两组素描作品，同学们能看出二者之间的区别吗？”
（1）结构素描
（2）明暗素描：
2.物体明暗变化的三大面
（1）亮面
（2）暗面
（3）灰面
让学生指出实物中的黑、白、灰三大面分布情况。
3.物体明暗变化的五大调子
a.亮调
亮调是物体的主要受光部分，也是物体色调最浅的'部分。
b.灰调
灰调是物体的次要受光部分，是由亮调到明暗交界线过渡的部分。
c.明暗交界线
明暗交界线属于背光面，处于三大面中亮面和暗面的交界地方，是物体的最暗部。d.暗调和反光
暗调属物体的背光面，是明暗交界线到反光部分的过渡地带，有较丰富的层次变化;物体表面质地光滑明度较浅，反光就清晰。
e.投影
在光照条件下，物体的投影和物体本来就密不可分,靠近物体边缘部分投影较清晰坚实，离物体远的投影边缘部分较浅模糊.4.优秀作品赏析
5.训练步骤介绍及随堂训练
6.小结
7.布置作业
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