老师在新授课程时，一般会准备教案课件，不过教案课件里知识点要设计好。教案是学生学习的指南和参考，大家在写教案课件前考虑哪些问题？欢迎阅读我为您准备的“美术教案”相关内容，如果您认为这篇文章对身边的朋友有帮助不妨分享给他们！
主备人：审核时间：总第（1）课时
【教学目标】
1.以教师节为契机，深化学生对老师的感情，同时，学生以自己最熟悉的老师为对象，通过记忆画的形式完成“老师您好”的命题画。
【教学重点】学会找到熟悉人物的特点，画一张半身人物像。
【教学难点】能掌握某一位老师的长相特征并表现出来。
【教学准备】教具：课件
学具：任何一种作画工具、白纸、课本
【教学过程】
一、激趣：
1.同学们，你们知道9月10日是个什么节日吗？
2.中国有一句古话：“一日为师，终身为父。”你明白这句话的意思吗？
3.你们每个人的生命中至少有12年的时光是在学校，老师成了与你相处最多，最熟悉的人。你有没有自己喜欢的老师呢？
4.学生自由回答，并说说喜欢的理由，进一步加深学生与老师之间的感情，并对学生进行必要的德育教育。
5.教师节快到了，你想用什么方式表达你对老师的感情呢？
（1）学生自由回答。
（2）同学们的想法真多，老师这里就有一位可爱的同学送给了我一份教师节的礼物，想不想知道是什么？
课件出示：学生画的老师画像。
二、体验、自主探究：
1.能不能向其他同学描述一下你喜欢的老师的样子？最好说出你印象
最深刻的一点。
学生自由描述，老师加以引导。
2.现在你能不能用最快的速度勾画出自己心目中老师的形象？
（1）学生尝试作画。
（2）老师选择几幅作品到讲台上进行观察和分析。
（3）为什么他们画得不那么好呢？
3.让我们一起来解决这个难题。
课件出示：不同的学生作品，画的都是自己学校老师的画像。
4.现在再来想一想你最喜欢的老师的特征，现在你可以找到了吗？
5.课件出示：欣赏不同的'学生作品，老师在色彩、服装、背景上稍加指点。
三、学生创作。
四、老师巡视指导。
五、作业点评
第二课时
主备人：审核时间：总第（2）课时
【教学目标】
1.加深学生对老师的了解，培养学生的尊师之情。
2.提高学生的绘画创作能力，选择一定的表现形式。
3.正确区别老师与学生之间外在的形象特征、神态。
【教学重点】表现学生在教师节中向老师献礼的场面和情意。
【教学难点】把握师生的形象特征与神态；主题明确，画面内容感人。
【教学准备】彩笔或水粉水彩画工具、作业纸
【教学过程】
一、导入
1.组织教学，教师巡视纪律与画具准备情况。
2.谈话导入
九月份有一个很特别的节日，那会是哪个节日呢？（教师节）
为什么要有个教师节？
二、说一说
1.在教师节来临之际，同学们想一想，你从哪些方面感受到了老师对你的关心和爱呢？
2.你想怎样来表达你心中的这份感谢之情呢？
教师启发学生，亲手做一件小礼物|：设计一个特别的贺卡、做一件手工艺品等等。
在这节美术课里，我们要用手中的五彩笔来描绘老师和学生之间的互爱之情。
三、想一想：怎样画？
1.构思。画面内容：人物（学生与老师的区别有哪些？）、场景
2.作品表现形式：彩色笔、蜡笔、水粉水彩画、国画、钢笔线描等。构图要饱满，有主次之分。
3.思考：可不可以借鉴一些画家的作画风格？
4.创作
四、欣赏教材图片
1.作者是怎样画出对老师的爱？
2.他们画出了老师的形象特征吗？
3.如何表现场景？
五、作业与作业展示、讲评
六、小结下课。
教学目标
1． 使学生掌握花边剪纸设计和制作的基本方法和技能。
2． 进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力。
3． 通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。
课前准备 长条形彩色纸每人三张；剪刀等。
教 学 流 程
一、 组织教学，检查学生所带用具情况。
二、 欣赏，导入 新课
1. 出示各种简单的对称花边，老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！
2. 原来老师把这些花边变成了剪纸花边，也就是我们今天要学的剪花边。
3.示范制作步骤。
边讲解边示范：
（1） 设计单位纹样，注意要对称；
（2） 将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；
（3） 将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂成灰色；
（4） 剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的地方剪断。展开既成。
提示：我们还可以设计一些什么样的'花边呢？我们可以把花边设计成：动物花边，植物花边，人物花边。
现在你们可以想象出比范图更美丽的花边来吗？
三、 学生作业 ，分大组竞赛
每人剪出几条不同的花边，将优秀作业 展示在黑板上。
四、 总结、评议
今天，我们剪出了这么多美丽的花边，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。
课后总结：
设计意图
幼儿美术教育活动是幼儿艺术活动中的一部分，是幼儿园教学工作中不可缺少的重要组成部分。是培养幼儿观察能力、思维能力、想象力、审美力以及创造性思维，使之得以全面发展的重要手段。绘画是幼儿表达行为的第二种语言。
幼儿美术是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。
教学目的
1、尝试表现田野的宽阔空间，秋天的田野上粮食丰收的景象。
2、大胆表现自己看到过的，所想的景象，学习用重叠的方法画景物，学会。
活动准备
丰收的图片和照片 ，水彩笔，蜡笔，白纸。
重点与难点
教幼儿能完整的完成一份作品。
大胆表现自己看到过的，所想的景象。学习用重叠的方法画景物。
过程设计
一、观察图片，回忆讨论
（1） 你在图片上看到了什么？这些人在干什么？
（2） 你看到过田野上丰收的景象吗？
（3） 你看到的景象是怎么样的？
二、讨论与分析
（1）如果让你在纸上来表现秋天田野上的丰收景象，你认为丰收是的景物是怎样的？田野上是一片怎样的景象？
（2）怎么来表示丰收？你认为可以画什么来表现粮食丰收的情景呢？（收割稻子，收割玉米… …）
（3）远处的`景物和近处的景物有什么不同？
三、幼儿创作，教师巡回指导
（1）要求远的景物画小，近的景物画大，排列有疏密
（2）注意颜色的合理选择搭配
（3）大胆创作，体现个性化
四、讲评，幼儿相互观看欣赏，自由讨论
结束部分
教师小结，表扬动手动脑、相互合作的小朋友。将幼儿的作品张贴在事先准备好的墙面上，让幼儿相互欣赏，也可请家长来参观。
延伸活动
可以将大米粒、小麦、玉米等混合，组织幼儿进行谷物分类，训练幼儿的注意力和持久力。
教学反思
这节课的目标在于引导幼儿用重叠的方法制作秋天的果实。了解秋天是农作物成熟的季节，感受丰收的喜悦，并初步了解农民劳动辛苦，最重要的是培养幼儿尊重农民的情感，并养成懂得爱惜粮食的好习惯。
活动中，我结合实际季节引导这是秋天，转而引入秋天不仅是水果丰收的季节，也是农作物丰收的季节，导入主题，让幼儿看了很多收割图片。在活动中体验成功的乐趣。
在激发幼儿兴趣中，幼儿都表现出强烈的想要制作的欲望。在制作中，幼儿把作品完成后却说不好完整的一句介绍自己作品的汉话，我想在以后的制作中要加强强调，必进他们是幼儿，又是才接受双语课程的。以后我一定会加以强调，细心指导。
请幼儿们感受周围的艺术、文化气氛，参观大自然的美好景色，在生活中学会用美的眼光欣赏一切，感受生活和劳动传达出来的强烈的、炙热的感情。
课题：金色的浮雕
课时：1课时
课堂类型：设计应用
教学目标：
1、引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种可利用的锡纸材料。
2、引导学生发挥想象力，运用身边的各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕。
3、通过制作，培养学生对身边事物的观察、创新和再造能力。
教学重难点：
1、在制作中，培养学生的观察能力、创新和再造能力。
2、引导学生发挥想象，运用各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕。
教具学具：图片、锡纸、废旧电线、泡沫等
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：今天老师给同学们带来了一幅很独特的画，睁大你们的眼睛，发现了什么？（出示图片）
师：它与我们画的画有什么不同？
师：你猜猜它是用什么方法加工完成的？
平面作品与浮雕作品不同的特点。
2、新授：
（1）探索浮雕（出示浮雕作品）
a、这些作品表现了什么内容？
b、仔细观察这些作品用了哪些表现方法？
（2）看一看自己手中的材料，你有什么方法能让它有凹凸感？
（3）面对这些闪闪发亮的锡纸你认为可以打算用它来制作什么形象？
（4）作品欣赏
（5）锡纸与我们平时的纸有什么不同？
三、学生制作，教师辅导
1、构思完善
2、形象大胆．
四、小结：表扬优秀作业
五、课后拓展：今天我们尝试了锡纸制作的浮雕，其实制作浮雕的材料有很多种，观察你的身边，有没有可以用来制作的材料，并可以尝试着做一做。
【教材分析】
从古今中外的优秀绘画中，体会到劳动—人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。他们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过本课欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感，态度和正确的价值观念。
【教学目的】
1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不 同思想内涵。
2、提高学生对艺术作品的审美能力，分析能力，表达能力。
3、培养学生对劳动的正确情感，态度和价值观念。
【教学重点难点】
1、艺术作品体现的思想内涵。
2、如何表达欣赏作品后的感受。
【教学过程】
一、组织教学：
检查学生学习用具的准备情况，教科书是否带齐。
二、导入新课
1、首先请同学们来听一段音乐
播放音乐
提问：请同学们听听看，听到了什么样的声音？
学生回答，老师归纳：哎哟嘿~~~（纤夫在拉纤时发出的声音）
2、在音乐中是通过这种节奏来表现劳动的，那么今天我们来了解艺术家是如何
表现劳动场面的，怎样表达劳动情感的，让我们一起来学习。
三、教授新课
（一）提出课题：劳动—人类创造力的源泉
（二）欣赏作品
1、出示作品《在激流中前进》
提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解
学生回答，老师补充：
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到三西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活、搜集创作素材。
作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的.激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现出的惊人力量和百折不饶的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水和船工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
2、请同学们再看书上另一幅也是表现劳动人民在船上的画面《清明上河图》
（1）提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解
学生回答，老师补充：
《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分的是三段，教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张的控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全的通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥下众多的行人。他们都在聚精会神的地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，组件画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功底。
（2）出示《清明上河图》全图
老师讲解：
开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。它是中国十大传世名画之一。
（3）出示作品，用作品《在激流中前进》与《清明上河图》作比较
学生讨论：1、从画面描写的环境，人物的动作表情上来比较，这两幅作品 带给我们的感受是否相同？
2、从画面的安排与表现手法来比较这两幅画分别是怎样来表现 主题的？
教师归纳，补充
（三）欣赏作品
1、出示作品《牛耕》
思考：这幅作品反映的是什么时代的劳动？给你留下怎样的影响？ 学生回答，老师归纳：
2、下面我们再来看看这幅作品，出示作品《捣练图》
老师讲解《捣练图》全图
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝制品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组秒下两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把连拉直，另一妇女再用熨斗熨平，在她对面有一女孩拉着正在被熨平的白练。另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一个小
女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。
3、出示作品《捣练图》与《牛耕》作比较
学生讨论：1、这两幅作品中的人物是否属于同一阶层？从哪些地方可以看出？
2、这两幅作品所用的手法是否相同？从哪些地方可以看出？ 教师归纳，并补充砖画的作用
《牛耕》：这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的好。再如，画扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
《捣练图》：既符合生活的真实，有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细而又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
墓砖画：就是在墓碑前用颜料在砖头上面画画，再经过烧制后，它就不容易褪色了，它的作用是用来陪葬的。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行，流行在墓碑前画一些劳动人民从事各种生产劳动的场面，墓主是为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役。
四、复习巩固
通过以上作品的欣赏和分析，我们都知道这些作品都反映了一个主题—劳动。那老师要问一下同学们，为什么历代艺术家都选择“劳动”作为自己的创作素材呢？
学生回答，教师归纳
出示作品《钢水 汗水》和照片，最后请同学们想一想：艺术作品中的劳动与现实生活中的劳动有什么不同？
五、课后小结
今天我们通过对作品的欣赏，分析，对比，你觉得这堂课给你最大的感受是什么？
劳动是人类生活的主旋律，是人类创造力的源泉。美术作品是在现实基础上加以提炼，加入画家的主观情感表现而成。那现实生活中，我们又应该怎么做呢？所以，同学们让我们热爱生活，热爱劳动，认真观察，勤于表现，用我们的双手描绘美好的生活。
教学目标：
1、充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，并学习吹塑纸版画的方法。
2、集体想象，思维碰撞，构思新形象。
3、激活思维，感受乐趣
教学重难点：
运用夸张的方法表现大嘴巴特点。
教学准备：
各种动物图片、吹塑纸、油墨、拓片、范作等。
教学过程：
一、激发思维，设想大嘴怪。
１、板画一个嘴巴的大致形状：猜猜是什么？
２、添画完成一个动物形象，形状变成动物的大嘴巴：这是个什么动物？长得有什么特点？为什么会长这么大一个嘴巴？它的大嘴巴有什么用？编一个有它的大嘴巴的故事？
３、这个大嘴巴如果长在别的动物脸上，会怎么样？还会发生怎样的故事？（小组讨论并在全班交流）
二、抓住特征，学习夸张表现。
１、你能简单的把这个大嘴巴动物画下来吗？比一比？（每人一张白纸，做练习用）
２、讲评：谁画的嘴巴最大？怎样能画出大的效果？
嘴巴在脸上所占的比例要大、可以运用对比的方法，把嘴巴画大，其余画小画挤，以比例和线条的疏密来增加效果。（可以修改部分学生的作业增强感觉）
３、修改自己的草图，比较效果。
４、欣赏教材学生作品：看看别人表现的大嘴怪，你能读懂这些大嘴巴怪的本领吗？说一说？（欣赏评述）
５、出示已经刻好线条的吹塑纸，你看见了什么？（看不清）老师来想一个办法让谁都能看清。
６、实物投影演示：滚油墨，拓印。展示效果。你想学习这一种表现方法吗？——揭示方法名称——吹塑纸刻印版画
７、回忆刚才所看到的，是怎么做的？构图、刻线、滚油墨、拓印
８、强调每一个步骤的操作要点
三、学生创作活动。
１、要求：构图要注意主题突出;
形象夸张;
要表现有有趣故事情节的画面;
效果清晰;
２、辅导.
四、展评。
互相介绍自己作品。
互相评价。
教师点评有特色作品。
五、小结。（略）
教学后记：
“大嘴怪”是一个很有趣的名词。“大嘴”是一种夸张的指向，“怪”能启发学生自由大胆的想象。在本课教学中，我紧紧抓住了这两个要点启发学生思维，激发创作灵感。吹塑纸刻印版画制作简单，效果突出，制作过程中有较强的随意性和自由度，学生在此过程中比较容易获得成功的体验。在此教学环节中，只要在构图、线条的疏密上稍做指导就可以帮助学生获得较好的绘画效果。
先秦以前设计艺术
夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。
商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。
周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。
这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。
春秋战国是一个大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。
学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。 重点之一：青铜器
大约在公元前20xx年左右，我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。
（1）青铜器的型制：武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器：钲、铙、钟、鼓
生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
（2）青铜器的制造工艺：
陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。
陶范：铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。
鎏金：是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。
失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。
（3）商代青铜器
是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
（4）西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。
（5）春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。
春秋时期的“莲鹤方壶”、战国时期的“宴乐水陆攻战铜壶”为其代表。 重点之二：陶瓷工艺
（1）商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导。
（2）周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。
（3）这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。
重点之三：雕刻工艺
《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。 商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。
周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。 玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。
春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。
琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。
重点之四：染织工艺
西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。 当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。 春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。 而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。
漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》 用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。
1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。
2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。
3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。
4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。
周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。
春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。
二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。
三、重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。
四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。
掌握概念：
玉琮 玉器礼制 冕服十二章 考工记 深衣 大路越席 钟鸣鼎食
秦汉时期的工艺美术
一、概述
公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出 大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中国民族风格的基点。
秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。
秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。
湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。
而秦代最有特色的'是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。
秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。
汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。
另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。
汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。
汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。
最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。
汉代的陶瓷，有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。
汉代的丝织主要产于齐、蜀。品种有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨及织成等。汉代的锦为“经锦”，经丝彩色显花，同一图案，同一色彩，形成直行排列。汉代丝织的装饰划纹有云气纹、动物纹、花卉纹和几何纹，以及文字装饰。汉代的印染工艺有
涂染：直接将色素涂于被染物。
浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。
套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。
媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。
汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。
汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。
玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。
掌握概念：
长信宫灯 瓦当 画像砖 丝绸之路 曲裾深衣
六朝时期的工艺美术
汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。
在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。
六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。
自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。
陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200 °c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。 最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。
鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。 另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。
三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。
小班美术教案：彩色的雨
一、设计依据
《纲要》提出：在美术活动中，教师应尽可能通过画线、玩色、粘贴、撕纸、玩泥等游戏活动，让幼儿接触各种易于使用的美术材料，使幼儿喜欢操作这些美术材料，逐步掌握它们的用法，从而进行自我表现。小班幼儿开始了解各种材料的使用方法，结合本班幼儿的年龄发展特点和现有的发展水平，我设计了本次美术活动：《彩色的雨》。
一、 活动目标
（一） 引导幼儿点出多变的小雨点，及线条、
（二） 激发幼儿对颜色的兴趣，积极参与绘画活动。
（三） 培养幼儿对抽象事物的想象力。
三、活动准备
（一）知识经验准备：幼儿们已经用蜡笔表现过自由的雨滴，有构图基础。
（二）物质资料准备：白纸、十二色水粉颜色一盒、调色板一个，棉签25支、下雨的图片。
四、重难点
（一）重点：引发幼儿对绘画及颜色的兴趣。
（二）难点：幼儿能点出多变的'小雨点，对线条、点有初步认识。
五、活动过程
（一）开始部分
1．给幼儿讲《下雨了》的故事。
2．出示下雨时的图片，让幼儿观察雨点的特征。
3．引发幼儿认识下雨天气，并让幼儿思考雨天出门要使用什么工具。
（二）基本部分
1、用提问小朋友的方式，让孩子们感受发现更多的颜色。
教师：“小朋友你们都见过雨吗？雨是什么样子的？你们平时都最喜欢什么颜色呢？你们看老师手里有张彩色的雨的图画，你们觉得好看吗？小朋友，
彩色的雨这堂课就是让小朋友把自己最喜欢的颜色变成雨滴，留到自己的作品上”
2、教师示范讲解各种颜色的使用。
教师：拿出红色，蓝色，黄色请小朋友一起说出颜色，并且告诉小朋友本堂课就是要利用这三个颜色的变化画出好看的彩色的雨滴。
棉签：可以用棉签蘸颜色向画纸上点上雨滴。
3、幼儿开始正式创作色彩雨滴，教师辅导。
（1）创作开始，鼓励所有幼儿大胆使用双色调色。
（2）对操作困难的幼儿，教师可以进行辅导。
（三）结束部分
1、展示幼儿作品
2、 让每个小朋友将自己的作品贴到展示区。
3、回到家，可以问问爸爸妈妈下大雨时雨点是什么样的？下小雨时雨点是什么样的？与爸爸妈妈可以在雨天观察一下。
一、教学目标：
1、探访老街的历史和文化
2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘
3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。
二、教学重难点：
1、重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。
2、难点：运用不同的美术形式表现老街。
三、教学课时：2课时
四、课前准备：（学生）常规绘画工具、相机等材料
（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料
五、教学设计：
第一课时
1、欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》
2、说说自己家乡的老街的历史和故事
3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的`摄影作品，感受老街上的自然风光。
4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。
5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。
6、学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。
第二课时
1、观看老街视频，揭示课题
2、交流：和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时，有什么困难？又有什么趣味发现？
3、写生创作指导
（1）欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品
（2）教师讲解并演示创作写生的方法
4、同龄人作品欣赏
5、学习建议：通过写生或记忆画的形式表现老街
6、展示评价
7、拓展：不同美术形式表现的悠悠老街
2、传统门饰
一、教学目标：
1、中国传统门的类别、装饰特点
2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门
3、培养热爱中国优秀文化传统的品质
二、教学重难点：
1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰
2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔（教师）多媒体课件
一、教学目标：
1、感受和熟悉工具和材料，采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的浮雕造型创作。
2、通过太阳五官及光芒的多种设计和表现，强调培养学生的个性和创新精神。
二、教学重点：
学习用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。
三、教学难点：
太阳五官及光芒的多种造型及富于个性的色彩变化。
四、教学准备：
教师：图片、彩泥
学生：彩色笔和彩泥
五、教学过程：
1、组织教学：安定情绪，检查用具。
2、导入：出示《后羿射日》的故事，让学生欣赏及讲述。
3、想象：请学生在画好的圆形上用线描的方法表现不同的太阳。
4、欣赏：欣赏课本上的彩泥作品，讨论、探究浮雕太阳的'制作方法。
5、表现：用彩泥创作一件浮雕太阳的形象，注意五官和光芒的不同制作方法，注意色彩的对比。
6、展示：说说自己和别人的太阳。
7、延伸：展示自然界中的太阳、神话中的太阳形象、以及生活中的太阳图案。
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