我们听了一场关于“蝶恋花课件”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面。老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。教案是评估学生学习效果的有效依据。
《蝶恋花》之柳永
蝶恋花·伫倚危楼风细细
柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
注释
1、伫倚危楼：长时间依靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。
2、望极：极目远望。
3、黯黯：迷蒙不明，形容心情沮丧忧愁。
4、生天际：从遥远无边的天际升起
5、烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。
6、会：理解。
7、阑：同“栏”。
8、拟把：打算。
9、疏狂：狂放不羁。
10、强（qiǎng）、乐：勉强欢笑。强，勉强。
11、衣带渐宽：指人逐渐消瘦。
12、消得：值得，能忍受得了。
译文
我伫立在高楼之上，细细的春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？
本想尽情放纵喝个一醉方休。当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。
赏析
词人柳永把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。
词的上片首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。”全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。
“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。而“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。至于那天际的春草，所牵动的词人的'“春愁”究竟是哪一种，词人却到此为止，不再多说。
“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。词人在这里闪烁其辞，让读者捉摸不定。
词的下片柳永把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧。“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。
至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。
这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，具有很强的感染力。
作者简介
柳永，宋代词人。字耆卿，原名三变，字景庄，崇安（今属福建）人。景祐元年（1034年）进士。官至屯田员外郎。排行第七，世称柳七或柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。善为乐章，长于慢词。其词多描绘城市风光与歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词风婉约，词作甚丰，是北宋第一个专力写词的词人。创作慢词独多，发展了铺叙手法，在词史上产生了较大的影响，特别是对北宋慢词的兴盛和发展有重要作用。词作流传极广，有“凡有井水饮处皆能歌柳词”之说。生平亦有诗作，惜传世不多。有《乐章集》。
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
①伫倚危楼：长时间依靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。
久久地倚靠着高楼的栏杆，在微风习习中极目远望，一缕春愁在天边黯然升起。残阳中苍茫的大地云霭缭绕，有谁能理解我凭栏远望的意思呢？ 想要放纵身心一醉方休，以酒当歌，排遣心中的愁苦，怎奈强作的欢颜终究索然无味。那么就让我无怨无悔地在相思中消瘦下去吧，为了你而憔悴老去也心甘情愿。
登高望远为春愁。
借酒消愁何时休，
“伫倚危楼风细细”。说登楼引起了“春愁”。全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。
“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。
“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的`色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。
至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
问题：
1、上阙中，词人通过 、 等凄美景物，渲染出一种凄凉的氛围。（2分）
A.“伫倚”写出主人公凭栏时间之久。
B．“黯黯”表现出日暮时光线之暗淡。
C．“无言”传递出主人公内心之孤独。
D. “不悔”表达了主人公态度的执着。
教学目标：
1、 披文入情，由辞体情。
2、 体味本词的写作特色。
课时：1节
教学方式：研习式
教学内容及过程：
一、导引：有这样一位词人，他擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽。他的《浣溪沙》中有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”（原诗：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。）二句，传诵颇广。知道这位词人是谁吗？对，他是晏殊。今天，我们来学习的他另一首颇负盛名的词作――《蝶恋花》。
二、文学常识
关于作者：
见教材P64注⑥。补充：谥元献。仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编有类书《类要》，今存残本。
三、文本研习：
1、起句描绘了怎样的景物？这些景物带有什么特点？
起句描写了晓庭圃中的景物：菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像在默默饮泣。｜兰和菊本就含有某种象征色彩（象征品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露“将它们人格化，将主观色彩移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。因此说，这些景物都染上了主观的色彩。
2、第二句中，写罗幕的“轻寒”，与“燕子双飞去”有必然关系吗？特别点出“双飞”有什么意味？
（先说这两句的大意：新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。）
这两种现象间本不一定存在着联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感地主人公眼里，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去地。这里与其说是燕子地感觉，倒不如是写帘中人地感觉――不只是在生理上感到初秋地轻寒，而且在心理上也荡漾着孤孑凄清而引起地寒意。｜燕子地双飞，更反衬出主人公地孤独。
这两句表面上是只写客观景物，实则暗含着浓浓地情感色彩。真乃“一切景语皆情语”。
3、第三句“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户”点明了什么？有没有别的信息？
这句在时间上由“今晨”回到“昨夜”。有两点变化。一是点明了幽怨、哀愁就是因为“离别”，二是“怨”由隐微转为强烈――怨恨月亮不解人意。｜明月本无知无情，它只顾光照朱户，原非常自然；既如此，似乎不该怨恨它。但却偏要怨。这种仿佛无理的埋怨，却正有力地表现了女主人公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景及外界事物所引起的触动。这与苏轼《水调歌头》“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆？”机杼相类。
4、看第四、五句――“昨夜西风凋碧树”“独上高楼，望尽天涯路”，问：
⑴词句中哪些词与上面照应？
“昨夜”承上“到晓”，折回写今晨登高望远；“独上”应上“离恨”，反照“双飞”；“望尽天涯路”正从上文的一夜无眠生出。
⑵“昨夜西风凋碧树”只是眼前所见之景吗？“凋”字如何理解？
“昨夜西风凋树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风飘落树叶情景的回忆。｜碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲肃杀，“凋”字正传出这一自然界的变化给予主人公的强烈感受。故“凋”字既写出了景，又道出了情。
⑶“独上高楼，望尽天涯路”与上文有何关系？这句所写的境界有什么特别处？
既然主人公有着浓郁的离愁别恨，就要想法排遣，于是，她“便独上高楼”。｜以上抒写的只是忧伤低迴之音，这里却出人意料地展现出一片无限寥廓的境界――“独上高楼，望尽天涯路。”有人说，这里固然有凭高望远的苍茫百感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望。所以，这几句尽管包含望而不见的伤离情绪，但感情就是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也冼尽铅华，纯用白描。气象阔大，境界高远，成为全词的警句。
5、看最后一句。分析本句与上句的联系，两个分句之间怎样的关系？这句与上一句有某些共同点吗？
这句与上句亦有一定的因果关系。由于高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”｜两个分句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书难抵的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就在这渺茫无着落的怅惘中结束。｜“山长水阔”与“望尽天涯路”照应，“知何处”的感叹更增添了全词悠远辽阔的意境和令人思之不尽的情致。
四、体味本词的艺术特色。
1、本词与晏殊的其它词作相比，它的上、下片之间，在境界、风格上是稍有区别的。上片取境较狭，风格偏于柔婉；下片却境界开阔，风格近乎悲壮。
2、词中，作者用了烘托与反衬的手法写女主人公内心的悲苦。前者如“槛菊愁烟兰泣露”，是以悲景写愁，与词中人物同病相怜。后者如“燕子双飞”、“明月穿户”，都以乐景写悲，以双燕、月光无情反衬女子有情。
五、课后作业：
1、 有感情地背诵此词。
2、 做“学习与评价”是的有关练习。
教学目标：
知识与技能目标：
在理解文意的基础上，掌握作者从闺妇写离愁的方法。
过程与方法目标：
对诗歌中佳妙的`炼字进行鉴赏。
情感态度价值观：
了解欧阳修词风，赏析词中的意境。
教学重难点：
1、掌握作者从闺妇写离愁的方法。
2、能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。
教学方法：
诵读探究法
教时安排：
一课时
教学过程：
一、作者介绍：
欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁、六一居士，谥号“文忠”。汉族，吉安永丰（今属江西）人，北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。与韩愈、柳宗元、宋王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。回忆和欧阳修有关文章及有关重要文句。
二、总体把握：
1、朗读全词，说说这首词写了什么内容？（从时间、地点、人物方面引导学生回答）
此词写暮春闺怨，是闺怨词。
2、这首词上下片在表达方式上是如何分工的？
上片重在写景，下片重在抒情。
3、上下片所写时间有何变化？
上片写早晨，下片写黄昏。
三、具体分析：
“庭院深深深几许。”李清照《词序》：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。”
李清照本人是叠词高手，故酷爱这句。（声声慢[李清照]寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，最伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。）
赏析“深深深”三字有什么妙处？
“深深”二叠字本已写出庭院的幽深、空旷，再用一个“深”字，让庭院的“深”“旷”更加深入和强化。暗示女主人公孤身独处的深沉心事和怨恨莫诉之情。借景抒情，情景交融。
总结：前人尝叹这首词叠字之工，是这首词特色之所在，我们不妨说这首词景写的深，情写得深，意境也写得深。
（板书：景深情深意境深）
（我们先来看看景写的深）
“杨柳堆烟，帘幕无重数。”
词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居所作了精心的安排。庭院幽深、空旷，现在讲到了院中景，“杨柳堆烟”说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。这一个“堆”字，好在哪里？
写出了杨柳之密，雾气之浓，阻碍了女主人公远望丈夫的视线，传达出深居闺中的孤独凄苦之情。
（词人又将镜头摇向了帘幕，这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重，这一个“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深）
（前三句描绘了一幅深闺独处图，意境孤寂凄冷，运用烘托渲染的手法，将女主人公内心的孤独寂寞与独处的怨恨之情寄寓居处的幽深之中。着一“怨”字。）
（板书：情深：怨）
（女主人公孤寂凄苦的原因何在呢？）“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”
原来丈夫正乘坐着豪华的车骑，在温柔富贵乡里尽情享乐呢。词人没有让你立刻看到深闺的女子，而是把你的视线转到她丈夫那里。这里丈夫的享乐与闺妇的处境形成对比，既点出了女子怨恨的原因，也传达出“楼高不见章台路”的怨恨之情。这里也运用了欲扬先抑的手法，造足了悬念，然后让人物出场。
着一“恨”字。
（板书：恨）
下片写情，请通常也是和景结合的，即景中有情，情中有景。“雨横（hèng）风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”
“春”字如何理解？
“春”字语意双关，表明上指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。
雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年，她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。这句话表达了女主人公怎样的情感？
着一“伤”字。
（板书：伤）（既感伤春天留不住，也感伤自己青春易逝，容颜不再）
于是她感到无奈只好把情感寄托在和她同命相连的的花。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这两句包含了无限的伤春之感。
清人毛先舒评曰：“词家意欲层深，语欲浑成。作词者大抵意曾深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。此可谓层深而浑成。”
（板书：层深而浑成）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧阳修词的这两句却把它统一起来了。所谓“意欲层深”，就是人物的思想感情要层层深入，步步开掘。
1、“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴，说说有哪几层意蕴？
采用层深手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。第一层女主人公因话而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台的丈夫，可是望而不可见，眼中只有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。累因愁苦而至，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿竟一旁缄默，无言以对。是不理解他的意思呢，还是不肯给予同情，令人纳闷。第四层花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。
总结：词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开。在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情，这又是本片的一大特色。
2、结句是触景生情还是借景抒情？
把自己激动的心情加到客观的景物里去，缘情造景，这就是有我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”中“泪眼”表明词里女主人公自己心情已经非常激动，把自己的感情附着到“乱红”之上，这应该是借景抒情。
3、词中写了景，写了情，而景和情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完美的意境，最后我们一起来感受这首词的意境深。从环境、时间这两点分别怎样体现意境深的？
从环境来说，由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。
近人俞平伯评曰：“三月暮”点季节，“风雨”点气候，“黄昏”点时刻，三层渲染，才逼出“无计留春住”。
四、扩展延伸：
探究北宋早期婉约词词的特点，评价其在词的发展过程中的地位影响
1、内容：同学们在预习时比较集中地问到三首词的作者与词中抒情主体的关系，明明是男子，却以女性主体出现。三首词基本上都是以第三人称来写。作者尽量淡出抒情主体的角色，这是当时的词风所决定的。以词为“诗余”，走的是五代、南唐词人艳词的老路，在题材上仍以传统的红粉佳人为主，明显受到唐五代“诗庄词媚”思维定式的影响。北宋早期词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。北宋早期词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活的真实描写，是无遮掩性情的流露。
晏欧词也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》（燕子来时新社），由传统的红粉佳人写到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象生动传神，脂粉气淡了几分，给词坛带来自然清新的气息。如欧阳修《踏莎行》里男性开始悄悄成为主体。
这就体现出本课课题《“格高韵远”的北宋词（一）》中的“格高韵远”，初步显示出不同于唐五代艳词的特点。
2、艺术形式：
对仗：《破阵子》三组工整的对偶句，《踏莎行》两组精巧的对偶句，还有句中的对偶，如“草熏风暖”“雨横风狂”等，加上散句，既具有对称和谐之美，也具有袅娜多姿之态。
风格：柔媚婉约，细腻别致。
声韵：平缓舒徐的节奏，丰富多彩的韵脚，精严多样的字声配合，别具一种雍容富贵的气度。雅致文丽的语言，使词向典雅净洁的方向迈进一步。
词的形式更加成熟，味道更加隽永，与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。
结论：以晏殊、欧阳修为代表的北宋早期词艺术手法胜于思想内容，令词的形式丰富多彩，声韵格律变化繁多而又规范整饰，创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。是宋词走向成熟、走向巅峰的重要发展阶段。
五、板书设计：
景深
情深：怨—恨—伤—苦
意境深
六、布置作业：
背诵《蝶恋花》
七、教学反思：
开头问学生这首词讲什么内容，学生很难一下子回答出来，所以可以从时间、地点、人物三方面引导学生从原文中找出相关语句。
《蝶恋花》优秀教案
双调蝶恋花
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蝶恋花，商调曲;原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名，《蝶恋花》词牌一般以抒写缠绵悱恻之情为多。以下是小编整理的蝶恋花高二下册语文教案，欢迎大家借鉴与参考!
《蝶恋花》教案
教学目标：
1、 披文入情，由辞体情。
2、 体味本词的写作特色。
课时：1节
教学方式：研习式
教学内容及过程：
一、导引：有这样一位词人，他擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽。他的《浣溪沙》中有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”(原诗：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。)二句，传诵颇广。知道这位词人是谁吗?对，他就是晏殊。今天，我们来学习的他另一首颇负盛名的词作――《蝶恋花》。
二、文学常识
关于作者：
见教材P64注⑥。补充：谥元献。仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编有类书《类要》，今存残本。
三、文本研习：
1、起句描绘了怎样的景物?这些景物带有什么特点?
：起句描写了晓庭圃中的景物：菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁;兰花上沾有露珠，看起来又像在默默饮泣。|兰和菊本就含有某种象征色彩(象征品格的幽洁)，这里用“愁烟”、“泣露“将它们人格化，将主观色彩移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。因此说，这些景物都染上了主观的色彩。
2、第二句中，写罗幕的“轻寒”，与“燕子双飞去”有必然关系吗?特别点出“双飞”有什么意味?
：(先说这两句的大意：新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。)
这两种现象间本不一定存在着联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼里，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去的。这里与其说是燕子的感觉，倒不如是写帘中人的感觉――不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着孤孑凄清而引起的寒意。|燕子的双飞，更反衬出主人公的孤独。
这两句表面上是只写客观景物，实则暗含着浓浓的情感色彩。真乃“一切景语皆情语”。
3、第三句“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户”点明了什么?有没有别的信息?
：这句在时间上由“今晨”回到“昨夜”。有两点变化。一是点明了幽怨、哀愁是因为“离别”，二是“怨”由隐微转为强烈――怨恨月亮不解人意。|明月本无知无情，它只顾光照朱户，原很自然;既如此，似乎不该怨恨它。但却偏要怨。这种仿佛无理的埋怨，却正有力地表现了女主人公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景及外界事物所引起的触动。这与苏轼《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆?”机杼相类。
4、看第四、五句――“昨夜西风凋碧树”“独上高楼，望尽天涯路”，问：
⑴词句中哪些词与上面照应?
：“昨夜”承上“到晓”，折回写今晨登高望远;“独上”应上“离恨”，反照“双飞”;“望尽天涯路”正从上文的一夜无眠生出。
⑵“昨夜西风凋碧树”只是眼前所见之景吗?“凋”字如何理解?
：“昨夜西风凋树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风飘落树叶情景的回忆。|碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲肃杀，“凋”字正传出这一自然界的变化给予主人公的强烈感受。故“凋”字既写出了景，又道出了情。
⑶“独上高楼，望尽天涯路”与上文有何关系?这句所写的境界有什么特别处?
：既然主人公有着浓郁的离愁别恨，就要想法排遣，于是，她“便独上高楼”。|以上抒写的只是忧伤低迴之音，这里却出人意料地展现出一片无限寥廓的境界――“独上高楼，望尽天涯路。”有人说，这里固然有凭高望远的苍茫百感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望。所以，这几句尽管包含望而不见的伤离情绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息;语言也冼尽铅华，纯用白描。气象阔大，境界高远，成为全词的警句。
5、看最后一句。分析本句与上句的联系，两个分句之间怎样的关系?这句与上一句有某些共同点吗?
：这句与上句亦有一定的因果关系。由于高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处!”|两个分句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书难抵的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就在这渺茫无着落的怅惘中结束。|“山长水阔”与“望尽天涯路”照应，“知何处”的感叹更增添了全词悠远辽阔的意境和令人思之不尽的情致。
四、体味本词的艺术特色。
：1、本词与晏殊的其它词作相比，它的上、下片之间，在境界、风格上是稍有区别的。上片取境较狭，风格偏于柔婉;下片却境界开阔，风格近乎悲壮。
2、词中，作者用了烘托与反衬的手法写女主人公内心的悲苦。前者如“槛菊愁烟兰泣露”，是以悲景写愁，与词中人物同病相怜。后者如“燕子双飞”、“明月穿户”，都以乐景写悲，以双燕、月光无情反衬女子有情。
五、课后作业：
1、 有感情地背诵此词。
2、 做“学习与评价”是的有关练习。
《蝶恋花》诗词鉴赏
宋·晏殊作
蝶恋花
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
析晏殊的这首《蝶恋花》，可着一“愁”字，这是一种什么样的愁?词中已明确告诉我们了，是离别之愁。古今写离愁的诗词多如牛毛，那此词有何独到之处，以致能脍炙人口。因为它能融细腻与宏阔为一体，不仅写出愁之真、之深，而且写出愁之变、之动。本词中所写之愁，不管是意蕴内涵，还是其呈现方式，均在不断流动变化着，对比分析词的上下片，这种变化体现得很明显。如果说词的上片对愁的刻画是内倾的幽深的，那么词的下片对愁的展现则是外向的悲壮的，这种格调变化有力地提升了词的品质内涵而区别于一般写离愁别恨的诗词。
词的上片，作者寄愁于景，通过槛菊、兰花、月光等意象渲染离愁之苦，这种情感呈现方式是含蓄的，幽微的，非常的真切。“槛菊愁烟兰泣露”，传神在“愁”、“泣”二字，用拟人化手法隐约透露主人公内心情感。试着将这二字改成“绕”和“滴”，就韵味全无了。“燕子双飞去”、“月光穿朱户”，这些景象触动抒情主人公的内心隐秘处，使其内心愁绪弥漫扩散，彻夜难眠。
内心之愁实在无法装盛了，那就只好设法排解，于是很自然地有下片“独上高楼”的举动和“欲寄彩笺兼尺素”的愿望。“望尽天涯路”似乎为情感宣泄找到了一个突破口，但天涯路的尽头是什么呢?除了虚空还是虚空，这使主人公内心之愁更深更浓了。欲寄书信，却又是山长水阔，无处可达，更使内心之愁带上一点悲凉甚至悲壮的色彩了。
“曲尽幽微，富于变化，境界宏阔，格调高远”是晏殊这首《蝶恋花》的过人之处。
附词话三则：
1、词人须忠实，不独对人事宜然，即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也。——王国维《人间词话》
2、诗词鸣不平。古诗云：“谁能思不歌?谁能饥不食”。诗词者，物之不得其平而鸣之者也。故欢愉之辞难工，愁苦之言易巧。——王国维《人间词话》
3、大家诗词脱口而出。大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无娇柔装束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。
《蝶恋花》阅读练习及答案
阅读下面这首宋词，然后回答问题。
蝶恋花
晏殊
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒,燕子双飞去。 明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。 欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
(1)“槛菊愁烟兰泣露”一句中用了哪种修辞手法?渲染了什么样的氛围?(2分)
(2)“昨夜西风凋碧树”一句“景中含情”历来为人称道，请简要赏析。(4分)
(3)词中刻画了一位什么样的主人公形象? 请简要分析。(4分)
答案：
(1)①拟人;(1分)②清冷(哀愁)。(1分)
(2) ① 碧树因一夜西风而尽凋，景色萧索;(1分)②暗示主人公昨夜通宵不寐卧听西风落叶的愁苦心境;(1分)萧索之景含有强烈的孤独之情。(2分)
(3)主人公因离别之苦而一夜未眠，次日所见庭院之景更感孤独凄清;(1分)登高望远不见所思，满腹离愁更无处可寄。(1分)刻画了一位满腹离愁、孤独(怅惘)的女主人公形象。(2分)
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！
鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事，始见欧阳修词。
纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
彩云显露着自己的`乖巧，流星传递着牛女的愁恨。
纵然那迢迢银河宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。
团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。
莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。
莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。
只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。
这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”,则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。 借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者 的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
《鹊桥仙》是选自高中新课标语文读本中的一首词作，这首词将抒情、写景、议论融为一体。叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了唯美的爱情。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。 “金风玉露一相逢，便胜却人间无数”、 “两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，扫古来悲吟寻恨之腐朽，显豁达理性之神奇，呈现了词人对人生的哲理性思考。同时，这首词闪现了一种亮丽的文化色彩，可以说是一部文化的经典之作。
词作比较短，词的内容理解起来难度不大，学生对词作里面的一些重要词句熟记成诵。而各类教参中对这首词作的解读角度基本一致。如何打破传统的教学思路，寻找到新的角度，是鉴赏这首词作的关键。
引导学生从词作的“美”入手，挖掘“美”的具体内容以及内涵;
知人论世，感受词人的“不圆” 与“圆”，获取更深层次的审美体验和人生体悟。
十多年前，和你们一样，坐在这样端正的课堂，却痴迷着抽屉里满是风花雪月的诗词，因为里面有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的离愁别恨，有“相见时难别亦难”的悲欢离合，我为她而喜，为她而悲。浪漫的爱情和经典的诗词一结合，便仿佛有了一种魔力，可以让人深陷其中，魂牵梦萦。这种感觉或许能在今天这节课上和同学们产生共鸣。下面，我们一起来欣赏北宋婉约词人秦观的一首《鹊桥仙》
学生读 先读顺(扫字词障碍)，再读懂意思(扫词句障碍)，把握词的内容
设问： 词作里面有故事，写了一个什么故事?(可以提示：抓写事情的词语：暗度;归)
哪几句是写相会的情景的?(景：纤云弄巧，飞星传恨 银汉迢迢;情：柔情似水)
词人对牛郎织女的相会发出了怎样的感慨和评价?
(金风玉露一相逢，便胜却人间无数;两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮)
学生在读懂句子的基础上再读一遍，然后思考问题：词人说牛郎织女“一相逢”，“便胜却人间无数” 你觉得他们的“一相逢”，“胜”在哪呢?(提示学生上一步的板书中切入，即抓住写景和写情的诗句分析)
预设生成：
“纤云弄巧” ：“纤”，言云之轻柔;“弄”，言云之变幻多姿态。轻柔多姿的云彩，变幻出许多优美巧妙的图案。
衬托了人物：衬托了织女的美好巧慧，她似乎在为爱人的到来作着精心的'准备，她沉浸在爱的甜蜜中， 欢愉的心情了然可见。
“飞星传恨”：飞星可以解为流星，流星划过夜空，不时闪过长长的白亮的光芒，和前面“纤云弄巧”，星月相映，流光溢彩
衬托了情感：“传恨”，原本是流星下落的天体现象，词人赋之以情感，写出了相会的牛郎织女相思之苦，相盼之切。
“银汉迢迢暗度”：银河之宽阔，相隔之遥远，暗衬相思之苦，相见之难
赋寒凉季节以吉祥的喜庆(举例贾宝玉和薛宝钗的金玉良缘，吉庆，祥和)
“忍顾鹊桥归路”：这真像柳永雨铃霖中“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎”，真是相见时难别亦难啊!
结语：鹊桥上的相逢，我们看到的是温馨浪漫，流光溢彩，相爱的人情深意长，景美，人美、情美，成
(感受这样的唯美，我们一起在上一次鹊桥，感受他们的爱情吧，诵读。)
这首词作写于北宋年间，到现在已千年，为什么会流传这么久，仅仅是它里面有美丽的爱情吗?
(描绘美丽的爱情故事的确是《鹊桥仙》这首词流传的一个原因，但不是最根本的原因)。
明人沈际飞评“(世人咏)七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词……化腐朽为神奇!”
“迢迢牵牛星,皎皎河汉女。纤纤擢素手,札札弄机杼。终日不成章,泣涕零如雨。河汉清且浅,相去复几许。盈盈一水间,脉脉不得语” (《迢迢牵牛星》)
“乞桥楼空，影蛾池冷，佳节只供愁叹。(清 纳兰容若 鹊桥仙(七夕)
设问：同学们是否赞同这句话?是否能从词中找到依据?“腐朽”是什么?“神奇”又在何处?
明确：学生会找到两处“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”
比较后得出结论：历代诗歌咏叹七夕是悲吟寻恨(腐朽)，而秦观多了豁达之气(神奇)。
秦观为什么会有这样的豁达理性?他是什么样的人?有什么的人生，什么样爱情?
(屏幕上打出两句话) “古之伤心人也” —冯煦在《宋六十一家词选例言》
“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”。
但看到了他作为文人的多情，痴情。
设问2：正所谓人生不圆，爱情不圆，而以诗歌圆之，那秦观在这爱情词作里面是如何去圆的呢?
提示：就词作中的这个爱情故事而言，我们用现实的角度看，哪些地方是我们现实的爱情中所不希望的情形，请同学们默读词作思考。
明确：
“一相逢” “胜无数”：牛郎织女虽然是一年见一次，但却是金风玉露似的感情，真挚，纯洁，忠贞，爱情的质量远远高于人间无数朝欢暮乐的庸常夫妻
找出来后追问：而秦观是怎么去看这些不如意的?(抓住刚才找出的不如意一一作解释)
小结语：，词人对鹊桥相会中牛郎织女的种种失意予以修复，消解着原本存在牛郎织女心里，也存在芸芸
众生眼里的哀伤。正因为一次次痛彻心肺爱情失意，才有了爱的真谛的透彻领悟;正因为一次次命运弄
人的人生挫败，才有了人生意义的理性思考，才能从从残缺中看到圆，从失意中看到美，从少看到多，
从短看到长。所以词人会感叹牛郎织女“相逢”“胜却人间，正所谓“此爱只应天上有，人间哪得几回闻”
也正因为此，我们才能看到他的至情至纯。
因为有了至真至纯的情感交织，《鹊桥仙》里的爱才能如此完美，因为有了至彻至透的人生领悟，爱才能如此豁达，至爱之人，至美之文，至情至理，完美契合，《鹊桥仙》就变成了爱的文化的经典。
这里面有我们民族传统的东西，大家是否能发现呢?
“纤云弄巧”这可以是一个劳动的场面，沉浸在爱情中的织女体现中国传统女性的勤劳巧慧
西方“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”
小结：这首词作将继续流传，一定是要有我们现在正在丢失但却有慢慢重塑价值的东西，文化是任何一部艺术作品生命力恒久的根本。
一对苦苦等待的爱人，让我们感受了爱的唯美、情的永恒。
一场朝暮期盼的相聚，也让我们品茗了爱的坚贞、人生的真谛。
而一段荡气回肠的传说，更让我们涵咏了中国文化的绵延悠长。
一首《鹊桥仙》，让后人玩味不够，品味不足，让一代代的读者徜徉其中，品味爱情、思考人生、承传文化，真配得上世人的评价：化腐朽为神奇。最后，我们再一次诵读词作，去感受它流传千年的美，让我们的唇齿留香!
教学目标：
初步感受宋词婉约派作品细腻委婉、百转千回风格特点。
教学重点：初步感受宋词婉约派作品细腻委婉、百转千回风格特点。
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
1、“凡有井水处，即能歌柳词”“教坊乐工每得新腔，必求永为词，始行于世”“不减唐人高处”
2、反复朗读，融入自己对这首词营造的意境和表现的主题的理解，并通过有感情的朗读表现出来。
朗读指导：婉约风格的宋词，在朗读时需要想象画面，揣摩情义，节奏上一般要放缓，要注意停顿。
1、圈划朗读过程中理解有困难的字词句，提问并讨论解决。
注释未涉及及需要更正之处：
2、教师串讲此词大意(鉴于这是学习的第一首词，学生对宋词语言表现的特点比较陌生，教师带一次路)
3、在理解大意的基础上再进行反复朗读，说一说你觉得哪些句子值得细细咀嚼，你从中感受到了诗人当时怎样的内心活动?
描写的景色是怎样的?反映怎样的内心情感?
面对此时此景，诗人本人的所做、所思以及心绪是怎样的?
有哪些字词是尤其值得揣摩体会的?
5、在阐发诗人内心幽微的情绪的基础上，理出诗人内心活动的变化的过程。了解宋词婉约派情感表达方式含蓄、过程百转千回的特点。
“儒家的家庭传统、仕宦观念，与他个人的浪漫性格与音乐天才其间所形成的一种不幸的矛盾”——叶嘉莹《北宋名家词选讲》
写《鹤冲天》得罪仁宗 “黄金榜上，偶失龙头望，明代暂遗贤，如何向?”“才子词人，自是白衣卿相”“且把浮名，换了浅斟低唱”
2、自甘身处社会底层，混迹教坊歌楼，为歌儿舞女填词。
3、在了解柳永生平经历之后，说一说你对此词最后一句又有了怎样的认识?“伊人”指什么?
作业：
用描写性语言扩写这首词，在保持原有情感、意境、语言风格基本不变的前题下，融入对意境画面的想象和抒情性语言。
教学总结：
诗歌教学是我比较得心应手的部分，但昨天上柳永的《蝶恋花》并不能使自己满意，因此耿耿于怀，仿佛吃了一个苍蝇。于是今天继续上这首词，带着同学把这首词往深处挖掘。在今天的课上，引导一个词一个词的想象、联想、品味，一个词一个词的夯实对这首词的理解，带着学生去想象作者留白的地方，留白的地方往往可能是情感最深处。在课上讲到了悲剧命运，讲到了个体和传统之间的矛盾，讲到了孤独和苦难注定是时代先行者的宿命，等等。从课后学生朗读的效果来看，学生的认识的确经历了较大的飞跃。这节课能够说是上出了深度来的。
教训主要是两点：
一、朗读教学必须要有实实在在的抓手，从停顿、语气、语调、音响等方面提出确切具体的要求，让学生明白从哪些方面琢磨朗读的方法，如何着力提高朗读的能力。让学生自己反复朗读以期通过逐渐的悟入而提高对某一首诗歌作品的朗读能力，是很不保险的。对于语感较弱的学生，有时一句一句的教朗读方法，都是有必要的。
二、诗歌作品的教学要紧扣诗歌中所写的景物，因为景物，也就是意象，往往是打开诗人心灵大门的钥匙，从感受景物特点的角度能够很好的切入诗人的情感。对于一些难度较大，诗人情感复杂幽晦的诗歌作品，就更需要带领学生一点一点的品味意象，品读语言。
总之，这次第一课时之所以不成功，是吃了备课时操作方法考虑不细致充分的亏，第二课时之所以能令自己满意，也得之于对症下药，抓住了具体的操作步骤，搭建了明确可靠的脚手架。
A. B. C. D.
A、 B、 C、 D、
A. B.
A. B.
A. B. C. D.
A. B.
C. D.
A. B. C. D.
11.已知 在映射 下的对应元素是 ，则 在映射 下的对应元素是 ;
12.设 为定义在R上的奇函数，且当 时， ，则 时 的解析式为_____________ __
14.方程 的解的个数为 个.
17. (8分)已知函数 的定义域为 ， 的定义域为集合 ;集合 ，若 ，求实数a的取值集合。
18.(8分)f(x)定义在R上的偶函数，在区间 上递增，且有 ,求a的取值范围.
19.(8分)设某旅游景点每天的固定成本为 元，门票每张为 元，变动成本与购票进入旅游景点的人数的算术平方根成正比。一天购票人数为 人时，该旅游景点收支平衡;一天购票人数超过 人时，该旅游景点需另交保险费 元。设每天的购票人数为 人，赢利额为 元。
⑴求 与 之间的函数关系;
⑵该旅游景点希望在人数达到 人时即不出现亏损，若用提高门票价格的措施，则每张门票至少要多少元(取整数)?
(2)判断并证明该函数在定义域 上的单调性;
(3)若对任意的 ，不等式 恒成立，求实数 的取值范围;
1.函数 的定义域是：
2.全集U={0,1,3,5,6,8｝,集合A={ 1，5, 8 }, B ={2},则集合 ：
A.{0,2,3,6} B.{ 0,3,6} C. {2,1,5,8} D.
3.已知集合 ：
A. ( 2, 3 ) B. [-1,5] C. (-1,5) D. (-1,5]
A. 4 B. C. 或4 D.
6.在同一直角坐标系中，函数 与 的图像只能是：
7.下列说法正确的是：
8.如图所示的曲线是幂函数 在第一象限内的图象.已知 分别取 ，l， ，2四个值，则与曲线 、 、 、 相应的 依次为：
A.2，1， ， B.2， ，1，
C. ，1，2， D. ，1，2，
10.若指数函数 在[-1，1]上的值与最小值的差是1，则底数 为：
11. =
12.已知 ，则 .
13.已知 ，则 .
14. 方程 的解是 .
15. 关于下列命题：
② 若函数 的定义域是 ，则它的值域是 ;
③若函数 的值域是 ，则它的定义域一定是 ;
④若函数 的值域是 ，则它的定义域是 .
其中不正确的命题的序号是_____________( 注：把你认为不正确的命题的序号都填上).
三、解答题(本大题共5小题，共40分.解答应写出文字说明，证明过程或演算步骤.)
(1)求 ;
已知函数 是定义在R上的偶函数，且当 ≤0时， .
(1)现已画出函数 在y轴左侧的图像，如图所示，请补出完整函数 的图像，并根据图像写出函数 的增区间;
(2)写出函数 的解析式和值域.
已知 ，求函数 的值和最小值.
已知函数 .
(1)求函数 的定义域;
(2)判断 的奇偶性;
(3)方程 是否有 根?如果有根 ，请求出一个长度为 的区间 ，使 ;如果没有，请说明理由?(注：区间 的长度 ).
宋词是我国古代诗歌发展史中继唐诗之后又一座高峰，是一个蕴藏极其丰富又独具特色的艺术宝库。宋词艺术多姿多彩，艺术风格多种多样。而柳永被视为宋词婉约派的代表，《柳永词二首》中的《蝶恋花》虽是言情，格调却偏与高雅，此词所表现出来的爱情是高度升华了的审美对象，当中看不到一丝一毫的功力、色貌之类的东西，看到的只是美的灵性。
学生在高一时学习了必修三的《宋词四首》，对词的基本知识和解读方法已经有一定的积累，而本学期我们主要进行选修一的教学，在期中考前，学生结束了唐诗之旅的学习，巩固了鉴赏诗歌的方法，总结了不同诗歌的题材特点，现阶段的学习是要由唐诗过渡到宋词唐诗和宋词虽然都是诗歌，但内容和形式上都存在一定的差异的，因此需要再次结合宋词的特点巩固鉴赏诗词的方法。另外对于诗词的学习，我们教学一向倾向于读背默，往往忽略了运用，本课想在解读宋词、品读千古名句的基础上重视运用诗词来表达情感，从而实现诗词学习的另一价值。
教学目标：
初步感受宋词婉约派作品细腻委婉、百转千回风格特点。
教学重点：初步感受宋词婉约派作品细腻委婉、百转千回风格特点。
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
1、“凡有井水处，即能歌柳词”“教坊乐工每得新腔，必求永为词，始行于世”“不减唐人高处”
2、反复朗读，融入自己对这首词营造的意境和表现的主题的理解，并通过有感情的朗读表现出来。
朗读指导：婉约风格的宋词，在朗读时需要想象画面，揣摩情义，节奏上一般要放缓，要注意停顿。
三、理解感知
1、圈划朗读过程中理解有困难的字词句，提问并讨论解决。
注释未涉及及需要更正之处：
2、教师串讲此词大意(鉴于这是学习的第一首词，学生对宋词语言表现的特点比较陌生，教师带一次路)
3、在理解大意的基础上再进行反复朗读，说一说你觉得哪些句子值得细细咀嚼，你从中感受到了诗人当时怎样的'内心活动?
描写的景色是怎样的?反映怎样的内心情感?
面对此时此景，诗人本人的所做、所思以及心绪是怎样的?
有哪些字词是尤其值得揣摩体会的?
5、在阐发诗人内心幽微的情绪的基础上，理出诗人内心活动的变化的过程。了解宋词婉约派情感表达方式含蓄、过程百转千回的特点。
“儒家的家庭传统、仕宦观念，与他个人的浪漫性格与音乐天才其间所形成的一种不幸的矛盾”——叶嘉莹《北宋名家词选讲》
写《鹤冲天》得罪仁宗 “黄金榜上，偶失龙头望，明代暂遗贤，如何向?”“才子词人，自是白衣卿相”“且把浮名，换了浅斟低唱”
2、自甘身处社会底层，混迹教坊歌楼，为歌儿舞女填词。
3、在了解柳永生平经历之后，说一说你对此词最后一句又有了怎样的认识?“伊人”指什么?
五、作业：
用描写性语言扩写这首词，在保持原有情感、意境、语言风格基本不变的前题下，融入对意境画面的想象和抒情性语言。
一、教学目标
1、初读词文，读准词文中的生字新词，根据节奏进行朗读，并能运用气息，按情感表达的需要，轻重缓急地进行诵读，在诵读的过程中体会词韵的回响，并找出韵脚。
2、结合译文再读词文，理解词文所表达画面与意境。结合词文关键词“独上高楼，望尽天涯路”理解词人当时的心境。
3、根据“蝶恋花”词牌的解说，再读词文，并观察词文的句式与押韵，找出“蝶恋花”这一词牌的句式押韵规律。结合“蝶恋花”同词牌名的词，验证这一词牌的格律特点。
4、引导学生运用词的表达句式与表达手法，根据词牌格律，结合词意填词仿写。
二、流程设计
（一）读文晓韵
1、轻重有别
师：同学们，音乐有着它独特的高低起伏之美，时而急如江河，时而平静缓慢如湖泊。现在请大家闭上眼睛，用心去听一段音乐，去感受每一个音符之间高低起伏的变化。同学们，你们准备好了吗？
（师播放音乐）
师：你们都发现了什么呢？
生：音乐有时很急，很高，有时很缓慢，很低沉。
师：是的,你有一双敏锐的耳朵。同学们，不仅音乐有着高低起伏的音律变化之美，我们的古代诗词也是如此。今天我们就来学习一首宋词《蝶恋花》，来感受古诗词特有的高低起伏的音韵之美。
（PPT出示例句：槛菊愁烟兰泣露）
师：同学们，你们试着来读一读这一句词。
师：同学们读得很用心，但如果多一点音韵上的高低变化就更好了。你们听老师来读两遍，注意听老师读的时候在音调的处理上有什么规律。
（师范读两遍）
师:用心的你们，发现了什么呢？
生：平音读得轻而缓，仄音读得重而急
师：是吗？那你也试着来读一读
（生读例句）
师：真好，如此就美得多了。这就是我们平常所讲的“平长仄短”的读书方法。那么大家也用这种方法来划分这首词的平仄。画完后读给同桌听一听，我们待会儿来看看是男同学行，还是女同学行。
师：哪位男同学可以一马当先来读上阕？
（指名男生读）
师：哪位女同学敢挑战他读一读下阕？
（指名女生读）
2、读词断句
师：看，有轻重才有抑扬，有节奏才有顿挫。如何读出词文的抑扬顿挫之美，词文的停顿也很重要，再听老师来读这几句，看看老师在哪些字词之间有停顿。
（师范读：槛菊愁烟／兰泣露，罗幕／轻寒，燕子／双飞去。）
师：你们能指出老师停顿的地方吗？
（指名学生回答）
师：那你能不能像老师这样读一读呢？
（师评价：读得好，好在哪?好在他在“烟”字停顿的时候还保留了气息，这就叫声断气相连。）
师：就让我们用声断气连的读书方法，把握好每一句词的节奏，和同桌来读一读这首词，开始。
师：谁来和大家一起分享分享读的成果呢？
（指名学生读全词）
师：大家如此跃跃欲试，我们大伙儿一起来读一读，记住要轻重有别、节奏分明、声断气连
（教师引读）
3、读词入韵
无韵不成词，在你们一遍又一遍的诵读中，有一个音韵始终在老师耳边回旋，是哪个韵呢？我们一起来读一读上阕的词尾：
......兰泣露
......双飞去
......离恨苦
......穿朱户
师：我们看看最后一个字，你们发现了什么？
生：露、去、苦、户是韵脚。
师：再看看他们在音调上有什么特点。
生：都是第三声、四声，是仄韵。
师：古诗词中的韵脚要读得重一些，声音要延长一些。按照这个方法读一读，读出音韵回旋的感觉来。
（生齐读尾句）
(二）读词入画
师：古诗词虽然短小，却能叙事，也能写景，亦能抒情，词人晏殊就是在一个落叶纷飞的秋天看见满目秋景，从而有感而发。同学们我们来看看晏殊笔下究竟是一个怎样的秋天。
（师配乐朗诵上阕词文，播放相关景色的图片）
师：同学们，你们都看到了一个怎样的秋天呢？
生1：我看到了菊花满地绽放，一片金黄，很漂亮。
生2: 我看到了早晨的兰花挂满了露珠，好像在哭泣一般。
生3：我看到房间很冷，燕子也待不住，双双往南飞去了，明月也很讨厌，一个晚上都照在窗前，让人无法入眠
（三）读词悟情
师：听着你们的描述，老师也仿佛看到了一个美丽多情的秋天，在一个烟雾飘渺的秋天，词人晏殊凭栏远眺，看见菊花被烟雾笼罩，好像也含着忧愁，兰叶上挂着露水，好似也在哭泣一般。同学们，我想问，菊花会饱含忧愁，兰花是否也会哭泣呢？
生：不会。
师：那词人为何这么写呢？
生：因为词人自己心中忧愁。
师：晏殊有一个非常要好的朋友，他们之间无话不谈，可谓是彼此生命里的知音。 可是因为种种原因，当时的晏殊已经和朋友分隔多年，心中思念却无法相见，词人心中有愁，才会见景生愁，把自己的情感都寄托在这一片秋景之间。
“独上高楼，望尽天涯路”，词人登上高楼，眼神朝无边无尽的“天涯路”望去，词人在望什么呢？
生：在望是不是有一个奇迹，他的朋友出现在他眼前。
师：是呀，如果知音如今仍在身边，他们此时又可能在干什么呢？
生1：可能在把酒言欢。
生2：可能在谈论彼此的心事。
生3：可能和朋友在一起快乐地欣赏秋景。
师：可惜这一切如今都成了奢望，看那离去的燕子也是如此让人生厌，在孤单的词人面前也要双双离去才肯罢休，兰花也为词人哭泣流泪，殊不知词人心中也是泪流不止呢？此时词人的内心是怎样的呢？你能用一个词来概括吗？
生1：悲伤
生2：孤独
生3：思念朋友
师：因为思念朋友而忧愁悲伤，那为什么作者不寄一封书信给朋友呢？
生：欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处......
师：无奈朋友从未给我写过信，我知道他现在在哪吗？即使写好了信又要往哪里寄呢？想到这里，更是无限的惆怅了。让我们走进晏殊的内心，去感受他的无奈和孤独，再把这首词读一读。
（师指名学生1--2个读词文）
师：大家一起来读一读。
（四）察文识律
蝶恋花，又名《鹊踏枝》、《卷珠帘》
上阕：74577
下阕：74577
共10句，60字
（五）仿文填词
师：因为一首《蝶恋花》 ，几百年后的我们从短短几十字中读出词人的孤独悲伤，我们也能用相同的方式来表达自己的心情。
1、出示例句：
花儿褪去了原本的鲜红，渐渐凋残，
青青的杏子长得还很小。
2、仿文填词：
（六）板书设计
蝶恋花
押韵：仄韵
格律：上阕：74577
下阕：74577
共10句，60字
教学目的：
了解宋词的基础知识及作家经历。
领悟词中深远而优美的意境，并背诵诗词。
一、关于宋词：
词产生于唐代，兴盛于宋代。词是一种配乐的诗歌。唐代传入了大量的西域音乐，称为胡乐。胡乐和民间音乐结合，称“胡夷里巷之曲”。这种音乐在宴会上演奏，称“燕(宴)乐”。词是配合燕乐的歌。这种配合燕乐的歌，字句有长短，故又叫长短句。晚唐时期，中国文学史上词独立成为一体，与诗并行发展。
词从产生直到北宋初期，都是风格柔婉，表现细致缠绵的感情，称为婉约派。到了苏轼，用词来抒写自己的抱负，创造了一种豪迈的风格，称为豪放派。到了辛弃疾，这种豪迈的词风进一步宏扬。
二、作者简介：
秦观：字少游，一字太虚，号淮海居士。北宋词人。元丰进士，曾受学于苏轼门下，为“苏门四学士”之一。后被苏轼荐于朝，历任太学博士等官职，后被贬，又徙郴州、雷州。以词著称于世，其作多写男女恋情，或感叹身世，风格轻柔，词情俱佳,尤能创造性的刻画人物形象，是婉约词派的代表作家之一。代表作有《鹊桥仙》(纤云弄巧)、《踏沙行》(雾失楼台)等。
(一)注释：
鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。
纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。 金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。
(二)评解：
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。
借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
上片写佳期相会的盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意!这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻?
下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他?“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。
显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。
这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。
(三)集评：
张燕瑾《唐宋词选析》：秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩，是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。却自出机抒，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。
沈祖《宋词赏析》：这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的看法。他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情。这在当时，是难能可贵的。
《文史知识》(1982.12)：秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，正是这首词流传久远，历久而不衰的关键所在。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
注释：
鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。
纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。 金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。
评解：
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。
借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
上片写佳期相会的盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意!这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻?
下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他?“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。
显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。
这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。
教学目标
1. 认识诗歌意象，感悟全诗意境。
2. 反复诵读，体会诗人情感。
3. 通过吟咏，了解古诗文赏析的一般方法和术语
重点1. 认识诗歌意象，感悟全诗意境。
2. 反复诵读，体会诗人情感。难点 1、认识诗歌意象，感悟全诗意境。
教法及教具
教 学 内 容个案调整
教师主导活动学生主体活动
【导入新课】
有这样一位词人，他擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽。他的'《浣溪沙》中有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”(原诗：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。)二句，传诵颇广。知道这位词人是谁吗?对，他就是晏殊。今天，我们来学习的他另一首颇负盛名的词作――《蝶恋花》。
【自主学习】
一、 作者(参见导学案)
二、 诵读全词
【教学目的】
1。熟悉北宋词人晏殊；
2。掌握晏殊词风格特点。
【教学重难点】
1。这首词表达思想感情；
2。比较二晏词风格不同之处。
【教学课时】2课时
【教学过程】
一、引言
有这样一位词人，他擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽。他《浣溪沙》有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”《寓意》有“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。”（原诗：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”；“油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。几日寂寥伤酒后，一番萧瑟禁烟中。鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。”）传诵颇广。知道这位词人是谁吗？对，他就是晏殊。今天，我们来学习他另一首颇负盛名词作――《蝶恋花》。
二、作者简介
晏殊（991—1055） 北宋词人。字同叔，抚州临川（今南昌进贤）人。《宋史》记载“七岁能属文，景德初，张知白安抚江南，以神童荐之”七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身，命为秘书省正字。庆历中官至右谏议大夫、集贤殿大学士、同中书门下同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，封临淄公，官居宰相位。第二年罢相，被贬为工部尚书，接着又出任颖州（今安徽阜阳）、陈州（今河南淮阳）、许州（今河南许昌）等地地方长官，后升任兵部尚书。六十四岁病逝，宋仁宗亲临丧事，死后赠司空兼侍中，卒谥号元献，世称晏元献。晏殊历任要职，更兼提拔后进，如范仲淹、韩琦、欧阳修等，皆出其门。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，为当时词坛耆宿。他以词著于文坛，尤擅小令，风格闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语含蓄宛丽，亦工诗善文，现存不多，大都以典雅华丽见长。原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编有类书《类要》，今存残本。
三、原文、注释及译文
槛（栏）菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨（别）苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
注释：槛：jiàn栏杆。罗幕：丝罗帷幕，富贵人家所用。朱户：犹言朱门，指大户人家。尺素：书信代称。古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。
译文
清晨栏杆外菊花笼罩着一层愁惨烟雾，兰花沾露似乎是饮泣泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞而去。皎洁月亮不明白离别之苦，斜斜银辉直到破晓都穿入红红门户。 昨夜西风惨烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。想给我心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我心上人在何处。
四、赏析
此词写闺内相思离别之情。经疏澹笔墨、温婉格调、谨严章法，传达出作者暮秋怀人之情。上片运用移情于景手法，选取眼前景物，注入主人公感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿神态生动地表现出来。
婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名词。它不仅具有情致深婉共同特点，而且具有一般婉约词少见寥阔高远特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。 婉约派四大旗帜之一，四旗中号“别恨”。其他三人分别是李清照、柳永、李煜。晏殊与其子晏几道合称“大小晏”，均为婉约词派名家。 上片由苑中景物起笔。“槛菊愁烟兰泣露”，开篇即推出这一亦真亦幻幽极凄绝特写镜头，正为写照抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂心态。写秋晓庭圃中景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。
“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内。写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。“轻寒”，即是作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子又飞去”，不仅是带有鲜明季节特征景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子感觉，不如说是写帘幕中人感受，而且不只是生理上感到初秋轻寒，
而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起寒意。燕双飞，更反托出人孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立怅惘。 转为强烈。明月本是无知自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理埋怨，却有力地表现了女主人公离恨煎熬中对月彻夜无眠情景和外界事物所引起怅触。“明月不谙”二句引来明月作进一步烘托与映时” 孟郊《古怨别》：“别后唯所思， 天涯共明月”。张泌《寄人》便径直赞叹明月多情：“多情月已圆而人未圆，作者对那皓洁月光羡极生妒、略致微词，复杂内蕴。
过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界显著变化给予主人公强烈感受。“昨夜西风”句，使固有惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽？西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪——由此驰骋想象，作者亦当是朱颜尽改。而从结构上看，碧树尽凋，野外才能变得格外空旷，作者也才能骋目远眺。这样，“凋碧树”又是对下文“望尽天涯路”一种必要铺垫。 景既萧索，人又孤独，几乎言尽情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓惘，但这所向空阔、毫无窒碍境界却又给主人公一种精神上满足，使其从狭小帘幕庭院忧伤愁闷转向对广远境界骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来。这三句尽管包含望而不见伤离意绪，但感情是悲壮，没有纤柔颓靡气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古佳句。“独上西楼”，正面点出“独”字，与上片“双飞”遥相照应，是章法谨严又一实例。“望颈，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。但“望尽天涯路”，不见天涯人。既然如此，那就只有寄书寄意了。
这里指题诗诗笺；尺素，指书信。“彩笺”与“尺素”都是指代书信。二词重叠使用，一则是表示寄书意愿之热切，二则表示欲书内容之繁富。两句一纵一收，将主人公音书寄远强烈愿望与音
书无寄可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”悲慨，词也就这渺茫无着落怅惘中结束。 则更增加曳不尽情致。 “山长水阔知何处”，以无可奈何怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。作者另词有句：“当时轻别意中人，山长水远知何处？”（《踏莎行》）另诗亦有句：“鱼书欲寄何由达，山远水长处处同。”（《无题》）措辞相近，而不及此二句意味深长。 愁、兰泣、幕寒、燕飞、树凋、西风、路远、山长、水阔，这一切景物都充满了凄楚、冷漠、荒远气氛，从而很好地表达了离愁别恨主题。从词章法结构来讲，以时间变化为经线，以空间转移为纬线，层次井然，步步深入。 是他深婉含蓄、“风流蕴藉”（王灼《碧鸡漫志》）词风一首代表作。
事业大学问者”，必须经过三种境界中“第一境”。（按：这是用来作比喻，说对于大事业大学问，须有百折不挠精神，才能有所成就。）
《人间词话》云：“诗蒹葭一篇最得风入深致，晏同叔之‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。意颇近之，但一洒落，二悲壮耳。又曰：‘我瞻四方，蹙蹙靡所聘’。诗人之忧生也。‘昨夜西风？？’似之”。又曰“古今之成大事业大学问者必经过三种之境界。‘昨夜西风？？’此一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊销得人憔悴’（柳永），此二境也。‘众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’（辛弃疾），此第三境也。此等语皆非大词人不能道。”
感谢您阅读“幼儿教师教育网”的《2024蝶恋花课件(必备14篇)》一文，希望能解决您找不到幼儿园教案时遇到的问题和疑惑，同时，yjs21.com编辑还为您精选准备了蝶恋花课件专题，希望您能喜欢！
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