钢琴家观后感

钢琴家观后感4篇。

时光飞逝，我们偷偷将心事藏进笔尖，写作能够锻炼自己的能力和逻辑思维。好的作文会引起共鸣，让人感受到作者的情感。那网上有那些作文值得推荐？以下为小编为你收集整理的钢琴家观后感4篇，但愿对你的学习工作带来帮助。

钢琴家观后感 篇1

今年“开学第一课”的主题为“乘着梦想的翅膀”，邀请的主讲“教师”中普通人首次占到一半。地震中失去双腿的“最美舞者”廖智、加油站女工郑亚波、退休教师潘其华等将与钢琴家郎朗、曾在太空授课的女航天员王亚平一起，为孩子们进行梦想演讲。

我最喜欢第三节课“有梦就能出彩”讲述了关于钢琴的两个故事。知名钢琴家郎朗15岁出国学钢琴，当时作为替补，演出机会渺茫，但他立志做一名最勤奋的替补。朗朗哥哥为了梦想，他不怕给别人嘲笑，为了梦想。朗朗哥哥比别人付出更多的汗水，终于，功夫不负有心人，朗朗哥哥终于成为了家喻户晓的钢琴家。就是这样坚持不懈的努力使他得到参加芝加哥交响乐团世纪演出的机会，从而一举成名。

央视的开学第一课非常有意义，2013年的央视开学第一课带给我们满满的正能量。对于别人的梦想，我们不要轻视，我们要为别人的梦想喝彩。我也喜欢谈钢琴，我要勤奋练习，争取像郎朗一样取得成功。

钢琴家观后感 篇2

印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，远处有行人走过。他们不会明白这个仓惶的男人经历了什么。而他需要多大的勇气，才能迈出那一步。

靠在墙上的时候，惊魂未定的他究竟在想些什么呢。

影片中对于人性的刻画已经被太多文字所赞美。那种客观的视角，描述了整个时期的状况。客观到了近乎冷酷和精确的地步。

罗曼·波兰斯基导演在这部片子里更多地使用着第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷。在表现屠杀和局部战争时，丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。在街头无辜被杀害的流民，亲手杀死自己婴儿的母亲，不明白要拿钱做什么却执着兜售牛奶糖的孩子，没有人情的犹太警察，只因为问了一句话而被枪杀的妇女...这些都被审视的镜头表露出来，令人情绪沉重。

这是一首剖析人性的残酷悲歌。

犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人，瓦列在极端困顿状况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律。这些都是细节，而正是细节决定了影片的深刻。

而这部影片真正令我着迷的，则是它独特的视角。

艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好地生活，在绝境中让我们更坚韧.战争中幸存下来的人成千上万，每个人遭遇不同。瓦列是一个钢琴家，他有音乐傍身，比别人可能要坚强一点，柔韧一点，淡薄一点。他逃脱死亡的同时也在雕刻着死亡，带给我们一种生的期望，给我们勇气应对我们自己所遇到的一些挫折。

记得上课时，老师向我们分析这首肖邦第一叙事曲。说它是肖邦为了祖国和战争而写下的曲子。那时并不能够理解这其中的含义，匆匆记下了曲式分析要点，还有那些美丽的和声。好吧，该激情的地方，就激情。该柔情的地方，就柔情。当时的想法就是这样。然后到了上课时，老师很不满意地告诉我们，你们的演奏没有灵魂。你要去理解作曲家的感受。M.YjS21.cOm

此刻重新看了这部影片，似乎理解了老师想要表达的东西。因为那个德国的军官，居然让瓦列演奏肖邦的曲子。或许它表达了对和平的渴望，对战争的唾弃，然而美的事物终究是不分国界的。

钢琴家观后感 篇3

一天，我刚打开电视机，就听见了悦耳的钢琴声。仔细一看，是《中国达人秀》节目里一个人在弹钢琴。琴声一落，台下立刻响起经久不息的掌声，每一个人都在起立为他鼓掌。原来他是在用脚弹钢琴。

他叫刘伟，小时候被高压电夺去了双臂。在家人的帮助下，他每天坚持学习用脚穿衣服、吃饭。因为酷爱音乐，他没有放弃自己的音乐梦想，选择用脚弹钢琴。

刘伟在《中国达人秀》舞台上的每一次演出都能引起所有观众的赞赏，最后更是一举夺得首届中国达人秀的冠军。站在领奖台上，他却平淡地说：“我觉得用脚弹钢琴没有什么可奇怪的，我只是改变一下方式而已，世界上也没有人规定只能用手弹钢琴。”

面对不幸，有的人抱怨命运的不公，有的人消极沉沦，而刘伟却选择了坚强。他说：“在我的人生中，只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活！”于是，我们看到了一个人用脚弹钢琴，看到了一个失去双臂的人比更多健全人还要精彩、快乐。

我想，这就是梦想的力量催生出的生命奇迹吧。

钢琴家观后感 篇4

那张海报上，阳光从窗口慵懒地照在深棕色的墙壁上，把空气中淡淡的灰尘映得闪烁着金光，一双手指修长，皮肤白皙的手放在黑白相间的钢琴键上，轻快地弹奏着乐曲，一顶德国军官的帽子，放在那架钢琴上，一只大手按着钢琴的边，沧桑又有力。时间仿佛静止，画面中的人还未离去。

这部电影实际是二战时期一位波兰著名钢琴家的传记，由于他惊人的才华，他受到了各种类型的人的帮助逃脱了死于奥斯维辛集中营的命运。在那无比黑暗的世界里，他的身边却闪烁着人性耀眼的光辉。

整部电影中，最美的是一场遇见。

钢琴家好不容易逃过德国人的追捕，躲入了一栋废弃房屋的阁楼中。楼上有一架钢琴，琴上布满了灰尘。他鬼使神差的掀开琴盖，弹了起来，不到一曲，便听到身后有声响，他回头一看，一位面无表情的德国军官站在他身后，正默默地注视着他。他吓了一跳，赶忙站起身，退到一个角落里，许久，军官嘴唇翕动，问他：“你会弹琴?”他犹豫着点头，军官对他命令道：“再弹一首。”他又重新坐下，颤抖着弹完一首曲子，抬头便看见那位军官背过身，在悄悄拭眼泪。一会儿，军官就离开了。不到一天，钢琴家便从窗口看见，那位军官带泪一车士兵，很快把这栋房子变为司令部。犹太钢琴家躲在阁楼里，不敢发出一点声音。但是，每天军官都会在所有人离开后，轻轻推开阁楼的'门，带过一些罐头和面包，一直到战争宣布结束。

这是一部矛盾的电影，无尽的不自在中流露出自由，无尽的黑暗中照进了光。军官的面无表情下是情绪的决堤，他的睫毛上挂着晶莹的泪珠，他送给钢琴家的面包中是无数的“珍重”。我还记得钢琴家的手、指尖灵活地在钢琴键上跳跃着，视线移向他的手臂，那块白布上是奥斯维辛中犹太人的标志，而钢琴家的眼底又藏了太多的故事。战争是这样一个矛盾的东西，他灭绝了人性，有唤醒了人性。它是军营的一件大衣，亦是辛德勒的一双手。人与人之间本应无关国籍、无关种族，人们的品格本不该被地位牵绊。但那些青年，却被日耳曼的热血冲昏了头脑，让另移民族的生命之泉涂在地上。战争可以结束，但人们内心的惶恐却是无止境的。

一块茵绿的草坪上，铁圈围成了栅栏，栅栏的背后是河流和远山。德国士兵们像牲畜一样被圈了起来，他们的脸上全是污泥，几个波兰青年从栅栏边走过，朝他们吐了口口水。栅栏上出现了一张“欣喜”的脸，是那位军官，他像曾经那千万个犹太人一样，眼中涌动着期望，像抓住了救命稻草似的高喊：“请告诉那位在电台工作的钢琴家!我帮过他!我在这里!”然而，一起声音都淹没在青年们的嘲笑声中。

屏幕一黑，四周归于寂静，出现了寥寥几行字：当钢琴家赶到时，军官已死在俄国的战俘营里。

那张海报上，那双白皙的手仍在弹奏着世上最美的曲子，只是那顶帽子的主人，没能继续欣赏它了。

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电影钢琴家的观后感(系列4篇)

我们的成长也受到自己观看的电影和电视剧的影响，好的作品一定会引发人们深思并且产生共鸣，其实最好的欣赏收获，是将心得写成观后感分享给周边的人，怎么判断一篇作品观后感是否优秀？我们怎么写出一篇特别的作品观后感呢？有请驻留片刻，编辑为你推荐电影钢琴家的观后感，请收藏好，以便下次再读！

电影钢琴家的观后感 篇1

印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，远处有行人走过。他们不会明白这个仓惶的男人经历了什么。而他需要多大的勇气，才能迈出那一步。

靠在墙上的时候，惊魂未定的他究竟在想些什么呢。

影片中对于人性的刻画已经被太多文字所赞美。那种客观的视角，描述了整个时期的状况。客观到了近乎冷酷和精确的地步。

罗曼·波兰斯基导演在这部片子里更多地使用着第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷。在表现屠杀和局部战争时，丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。在街头无辜被杀害的流民，亲手杀死自己婴儿的母亲，不明白要拿钱做什么却执着兜售牛奶糖的孩子，没有人情的犹太警察，只因为问了一句话而被枪杀的妇女...这些都被审视的镜头表露出来，令人情绪沉重。

这是一首剖析人性的残酷悲歌。

犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人，瓦列在极端困顿状况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律。这些都是细节，而正是细节决定了影片的深刻。

而这部影片真正令我着迷的，则是它独特的视角。

艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好地生活，在绝境中让我们更坚韧.战争中幸存下来的人成千上万，每个人遭遇不同。瓦列是一个钢琴家，他有音乐傍身，比别人可能要坚强一点，柔韧一点，淡薄一点。他逃脱死亡的同时也在雕刻着死亡，带给我们一种生的期望，给我们勇气应对我们自己所遇到的一些挫折。

记得上课时，老师向我们分析这首肖邦第一叙事曲。说它是肖邦为了祖国和战争而写下的曲子。那时并不能够理解这其中的含义，匆匆记下了曲式分析要点，还有那些美丽的和声。好吧，该激情的地方，就激情。该柔情的地方，就柔情。当时的想法就是这样。然后到了上课时，老师很不满意地告诉我们，你们的演奏没有灵魂。你要去理解作曲家的感受。

此刻重新看了这部影片，似乎理解了老师想要表达的东西。因为那个德国的军官，居然让瓦列演奏肖邦的曲子。或许它表达了对和平的渴望，对战争的唾弃，然而美的事物终究是不分国界的。

电影钢琴家的观后感 篇2

父亲、钢琴、音乐、爱铸就了他的一生，一位伟大的钢琴家，一种淡淡的哀伤。

刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，但是当大卫回忆起自我的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。

我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种变态的爱，一个“小提琴的故事”父亲将自我对音乐的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就务必承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于音乐，让音乐完全占据了他的全部生活。

正是因为对音乐的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家音乐学院，对音乐的热忱让他完全投身于音乐，但是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对音乐近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。

妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自我的阴霾带给了动力。

本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间音乐起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。

影片中很多场景给人很强的视觉与听觉冲击力，看完这部影片，对影片中的一些场景印象很深，大卫在雨中跑入餐厅的狼狈，崩溃的他在众人面前弹奏时的自信;结婚时蹦着，跳着，像孩子般的自由和幸福这些都深深的印在我的脑海里。

天才的成长总是充满坎坷，而天才的陨灭更是让人心酸与叹息，这正是大卫一生的真实体现，无法释怀的父辈的期望，心中怀着对梦想的追求，叛逆与梦想，让这个天才少年大卫在到达音乐的顶峰的同时却也进入了人生的低谷，但是最后大卫的婚姻与感情又为这位天才悲哀的一生画上了一个完美的句点。

无论是从情感的表现还是从音乐的使用来看，《钢琴师》这部影片都堪得上是一部经典之作，能获得奥斯卡奖项也是必然。

电影钢琴家的观后感 篇3

那张海报上，阳光从窗口慵懒地照在深棕色的墙壁上，把空气中淡淡的灰尘映得闪烁着金光，一双手指修长，皮肤白皙的手放在黑白相间的钢琴键上，轻快地弹奏着乐曲，一顶德国军官的帽子，放在那架钢琴上，一只大手按着钢琴的边，沧桑又有力。时间仿佛静止，画面中的人还未离去。

这部电影实际是二战时期一位波兰著名钢琴家的传记，由于他惊人的才华，他受到了各种类型的人的帮助逃脱了死于奥斯维辛集中营的命运。在那无比黑暗的世界里，他的身边却闪烁着人性耀眼的光辉。

整部电影中，最美的是一场遇见。

钢琴家好不容易逃过德国人的追捕，躲入了一栋废弃房屋的阁楼中。楼上有一架钢琴，琴上布满了灰尘。他鬼使神差的掀开琴盖，弹了起来，不到一曲，便听到身后有声响，他回头一看，一位面无表情的德国军官站在他身后，正默默地注视着他。他吓了一跳，赶忙站起身，退到一个角落里，许久，军官嘴唇翕动，问他：“你会弹琴?”他犹豫着点头，军官对他命令道：“再弹一首。”他又重新坐下，颤抖着弹完一首曲子，抬头便看见那位军官背过身，在悄悄拭眼泪。一会儿，军官就离开了。不到一天，钢琴家便从窗口看见，那位军官带泪一车士兵，很快把这栋房子变为司令部。犹太钢琴家躲在阁楼里，不敢发出一点声音。但是，每天军官都会在所有人离开后，轻轻推开阁楼的'门，带过一些罐头和面包，一直到战争宣布结束。

这是一部矛盾的电影，无尽的不自在中流露出自由，无尽的黑暗中照进了光。军官的面无表情下是情绪的决堤，他的睫毛上挂着晶莹的泪珠，他送给钢琴家的面包中是无数的“珍重”。我还记得钢琴家的手、指尖灵活地在钢琴键上跳跃着，视线移向他的手臂，那块白布上是奥斯维辛中犹太人的标志，而钢琴家的眼底又藏了太多的故事。战争是这样一个矛盾的东西，他灭绝了人性，有唤醒了人性。它是军营的一件大衣，亦是辛德勒的一双手。人与人之间本应无关国籍、无关种族，人们的品格本不该被地位牵绊。但那些青年，却被日耳曼的热血冲昏了头脑，让另移民族的生命之泉涂在地上。战争可以结束，但人们内心的惶恐却是无止境的。

一块茵绿的草坪上，铁圈围成了栅栏，栅栏的背后是河流和远山。德国士兵们像牲畜一样被圈了起来，他们的脸上全是污泥，几个波兰青年从栅栏边走过，朝他们吐了口口水。栅栏上出现了一张“欣喜”的脸，是那位军官，他像曾经那千万个犹太人一样，眼中涌动着期望，像抓住了救命稻草似的高喊：“请告诉那位在电台工作的钢琴家!我帮过他!我在这里!”然而，一起声音都淹没在青年们的嘲笑声中。

屏幕一黑，四周归于寂静，出现了寥寥几行字：当钢琴家赶到时，军官已死在俄国的战俘营里。

那张海报上，那双白皙的手仍在弹奏着世上最美的曲子，只是那顶帽子的主人，没能继续欣赏它了。

电影钢琴家的观后感 篇4

前几天闲来无事，便在某奇搜腾电影，翻看翻看着，便发现了《钢琴家》这样一部电影。

第一印象便是这朴实无华的片名，《钢琴家》，便不是说是一个钢琴家或者是一个关于钢琴的故事喽?怀揣这这样的好奇，我观看了这部影片。

142分钟的影片却让看后的我的心久久不能平静下来。可讲的地方太多了，以至于让人不知从何说起……

那就简单说一些吧。

影片的开头是美好的，钢琴家做着自己喜欢做的事，过着自己想要的生活，有了自己心仪的女子，但突如其来的禁犹太令，让原本美好的人生被改写，所有的犹太人被迫搬迁到人为划分的犹太区，受尽侮辱，历尽险恶。犹太人仿佛牲畜一样被军官蔑视羞辱，也被世人所嫌弃。犹太人们被困在围墙中，他们失去了新鲜的面包，更失去了生而为人的自由。 而有些犹太人，不仅失去了自由，更失去了一个民族的节操，他们打骂同是犹太人的.别人而来显得自己高人一等，但殊不知在别人眼里，他们是那低声下气的狗，是比那些失去了自由的人还可怜的人。

这部影片中最让人印象尤为深刻的一幕，德国军官发现了藏身的男主，却没有杀了他，而是听着他的钢琴演奏陷入深深地回忆中，更甚于之后主动帮助男主给之于食物衣物。这位德国军官本性并不是坏的，而是由于战争的残酷而不得不去战斗杀戮，他不想死，所以在感受到钢琴家的求生欲后而引起共鸣。虽然最后他的确是死了，但这不是人性中美好的一面么?

战争，对于这个世界的危害是极大的，而对于一个家庭，对于个人，最痛苦的便是失去家人失去以前拥有的所有，而这些情况，在战争是最为常见的，活下来真的很不容易。影片极其深刻的以一个平常艺术家的亲身经历刻画出了战争的残酷，也表现出了一个人对生的渴望，让我们在跌宕起伏的剧情中厌恶战争而对生活抱以希望。总之，这是一部值得去看值得深思的影片。

钢琴教师观后感

我们在观赏时，需要仔细地领会，写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理，通过表达自己的具体感受可以更好地展现观后感的主旨，您知道哪些写好作品名的观后感的好方法呢？以下是幼儿教师教育网为您整理的“钢琴教师观后感”相关内容，希望本文对您有所帮助和指导！

钢琴教师观后感 篇1

其中所举的例子是非常典型且生动形象的它真实地反应了教师在教育教学管理中易出现的种种错误。下面我就举其中几个让我印象非常深刻的例子。

案例一：大量抄写。情节：上初一年级时有一次我和一个同学利用晚自习时间躲进洗手间把灯关掉看橡皮球被T老师逮个正着。于是她罚我们抄写几遍课文。这样的情景在我们日常的教学活动中经常会出现老师理所当然地会惩罚学生。实际上学生偶尔犯点错误应该给予一定的理解就算要惩罚也应该找一些有意义的惩罚而不要给学生布置一些冗长而又无聊的罚抄。在这个例子中老师让学生抄课文这会造成学生对课文的厌倦而且大量的抄写会使得学生厌恶写字。

案例二：大学梦破灭。情节：在高二的时候我们班上很多学生的英语阅读水平很差这让老师很失望于是就对我们说：“你们都考不上大学。”我不敢相信老师竟然会这样说我们她可是老师啊!在这情节中老师有点“恨铁不成钢”在日常教学中我们也经常会遇到这样的情景有时候一生气就口不择言也许我们一句无心的话会挫伤学生的自尊心自信心。所以要学会控制情绪在学生面前的一言一行都要经过理性思考。作为教师宁可鼓励学生也不要打击学生;作为老师自己的责任就是帮助所有的学生实现自己的理想。作为学生如果能得到老师认同、鼓励和帮助就更易实现目标。所以我们要学会告诉学生只要努力就能实现自己的理想。而不是一味指责和打击学生这样只会使学生处于气馁与犯错误的恶性循环之中。

钢琴教师观后感 篇2

读《钢琴小精灵》有感

最近，我读了一本国际大奖小说，它的名字就叫做《钢琴小精灵》。

这本书的主人公丹妮尔是一个很不喜欢弹钢琴的小女孩。在一次机缘巧合中，她碰见了一个钢琴小精灵――克雷琛多，知道了他是以音乐为食。为了让钢琴小精灵每天都吃得饱饱的，丹妮尔便开始努力弹琴，有了进步。之后，克雷琛多告诉丹妮尔他与家人分开的事情，丹妮尔决定帮助克雷琛多找回家人，而且要用自己弹奏的钢琴曲来喂饱这一群小精灵。

丹妮尔是怎样从一个不爱弹琴的孩子变成一个爱弹琴的孩子呢？这是因为小精灵克雷琛多告诉她，充满爱弹奏出来的音乐可以让他吃饱，而一道美妙的`乐曲要比无聊单调的指法练习曲更有营养。()丹妮尔便开始努力练琴，不仅把小精灵喂饱了，而且还将他喂养得胖胖的。

读完这本书，我明白了一个道理――世界上没有完不成的事，除了你自己不想去做。每个人都有一个目标，这个目标就如同小精灵一样，你要不时地去喂它，当小精灵吃饱了，你的目标也就实现了。但是，想让小精灵吃饱，绝不是一天、两天的时间，而是要日积月累，坚持不懈。让我们一起去喂饱小精灵，实现自己的目标吧！

钢琴教师观后感 篇3

今天看《钢琴教师》，在**之前看介绍，与虐恋有关。我以前听说过李银河先生在这方面的研究，我对这方面有一个正式的了解。幸好有这样的认识做前提，不然理解影片可能会受不正确主观影响到对影片的理解。

看到末尾：

她看着他轻快的背影远去，把长长的餐刀插入自己的身体，毅然决然。不，不是殉道而死，而是在这个时候为痛苦切断一个明确的出口，让肉体上的痛苦暂时掩盖精神上的绝望。她收好刀子，走出剧场的大门，顺着任何方向。

字幕升起，没有**，寂静的黑暗沉重地压在我的心上。

我的心一直被牵着走，很重，但也有些痛：她在浴室里用刀子割伤了自己的身体，血液一点一点地流淌，她很平静。每每想起都忍不住颤抖。是什么样的精神折磨让你通过自虐获得释放。

我希望这个年轻、阳光、聪明、热情的20岁男孩能拯救这个冷漠、傲慢、挑剔、软弱、孤独的40岁女人。可是这个年纪轻轻的男孩根本没有经过生活的磨砺，怎么能懂得她呢?怎能懂得她对于爱的渴望呢?

她的受虐癖要求她在男孩子眼里被认为是个疯子，并且讨厌她。她低声寻找那个男孩，帮助他满足普通人的愿望，但失败了。这次失败，加深男孩的嫌恶。

晚上，男孩敲门，我等着他用最后的希望救她。可是我看见了什么?我看见男孩粗暴地用力地憎恨地打她，说：

“这不就是你想要的吗?”“不，不”她痛苦的说。那男孩**了她，并与她发生了所谓的公开性关系。

“爱嘛，没有什么大不了”满足后的他说。她躺在地上，绝望。我不忍再看。

看到男孩冷漠的表情，她选择了自毁。我不知肉体的疼痛能否让心灵的折磨更加好过一些，而我再荧幕前，心疼，左胸也跟着一起疼……脆弱，女性的脆弱，唯有如此。

她的心理和家庭成长有很大关系。我不知道社会是否已经进步到能够容忍不同的性文化。如果社会更加文明和宽容，也许爱丽丝不再是悲剧；如果你遇到一个能给她真正想要的爱的人，我想她会变得越来越美丽和动人

我第一次写这么重的电影感觉，就像一个流水帐，好吧，我放心了。

钢琴教师观后感 篇4

这篇《钢琴小精灵》是我读过第一篇既是童话故事也有二十多章节的故事。我一听到《钢琴小精灵》这五个字，我的第一感觉：它肯定是一本充满奇幻的书。显然，这本书的第一个主人公就是钢琴小精灵克雷琛多。而第二个主人公就是朗道尔家的女儿――丹妮尔。

丹妮尔在自己家的钢琴里发现了一个钢琴小精灵。而通过丹妮尔等人的帮助下，克雷琛多终于和自己的家人团聚，过上了幸福的日子。

这本书让我喜欢的一段是P87-89，这段让我知道了朋友是需要相互帮忙的，但朋友不是仆人，不可以被呼来唤去。

而在帮助下，最难的一次就是四个小朋友去很富有的人的家里，找克雷琛多的家人。而这最艰难的一次正好是让克雷琛多和它饥饿无比的家人团聚。这让我知道只要团结，不管是多么难的事都会成功。这又让我想起了一句名人名言：世上无难事，只要肯登攀。

这本书让我最喜欢的是克雷琛多和丹妮尔。克雷琛多知错能改，丹妮尔努力帮助克雷琛多寻找家人。他们俩的优点都值得我们学习，但是他们也有不足的方面比如太懒惰等。而我们需要比较下是否存在不足之处，在平常加以改正。

慢慢发觉这本书，可能大家比我发现的还要多。

钢琴教师观后感 篇5

读《红楼梦》有感，《红楼梦》又名《石头记》是清朝曹雪芹的一大名著，在中国被称为四大名著之一，尽管后四十回被高鹗续写，他那残缺的美，以及两人的手笔，具体什么风格与迥异，我们后人在不停的揣摩，研究。

《红楼梦》是一部百科全书，诗词歌赋、琴棋书画、园林建筑、餐饮娱乐、养生保健、人文地理、政治经济……真可谓是让人浏览众多，见识众多。现代人虽没有刘姥姥进大观园的感觉，但是追溯到那个时代，还让我们有身临其境的感觉，这也许就是曹雪芹的文笔魅力之所在吧。

记得当时我家就是村里的小图书馆（因为妈妈是村里唯一的公办教师），每年妈妈都会给我和哥哥订阅很多书籍和杂志，隐约还有印象的：儿童文学选刊，少年文学，大众电影等。

当时我是四年级第一次看只看了前两本，当时是老姨在县城的邮局，她很爱读书，每年暑假我和哥哥都去老姨家，看她读过的书，其中就有《红楼梦》的文言文版，至今还保存在妈妈家。老姨还会给我们买很多当时很popular的小人书，主要是没看懂。书中的人物、故事和描述以及繁文缛节使我如坠云雾之中，那是只记得了一些主要的人物，贾宝玉、林黛玉、贾母、王熙凤等具有特点的人物，由于没有悟性，对其中的“大旨”也是略知皮毛，直到1989年初中毕业，把后两部又阅读了，但也只是从初中生的视觉，感受了里面的贾府的荣与衰落。

高中的时候，在课本里和老师一起学习了“葫芦僧乱判葫芦案”“林黛玉进贾府”等片段。工作成家之后，便忙于学习、工作、事业、家庭搁浅了读书的兴致，床头只是一些《读者》、《意林》和女儿在书店买来的一些《哲思》期刊。直到去年班级马可新同学带来了一本红楼梦的文言文版，我便回忆起前些年的情景，捧起《红楼梦》又咀嚼起来，关于“红”学的文章和评论，在各种媒体和网络上也众说纷纭“大旨谈情”的背后依然一知半解、似懂非懂。

我们齐齐哈尔市外国语学校，在读书的领域可谓是走在了前沿，因为当今网络充斥着社会，文字的味道远离了人们的品味领域，我们学校的读书热情在唤起大家对文学的欣赏和文学的赞叹，让我们重温文字间的美！感受其中的部分细节，正如一首歌的歌词一样： 每一次发现都是新感觉！

《红楼梦》中，有人评论其中的女性可大致分为两类：一种是追逐名利与权势的现实派，如贾母、王夫人、王熙凤、薛宝钗等；另一种则是诗意生活且坚持性情的人性派，如林黛玉、晴雯、司棋、尤三姐等等。袭人在有的评论中被称为有心计，属于第一种类型的女人，但是，据我个人的观点，我不太赞同，我自己的浅显认识是：

1特殊的身份，决定特殊的袭人。原来这袭人亦是贾母之婢，本名珍珠，贾母因溺爱宝玉，恐宝玉之婢不中使，素日瑞珠心地纯良，遂与宝玉。这就是她在贾府中能够立足的原因。

2“忠”是袭人的性格特征。甚至是“痴”的地步。()这就映射出我们在工作中，对于我们的事业和工作的.投入程度。忠于和爱我们的职业，大家才能全身心在孩子和讲台上。

3做人很善良，是一个十足的大姐姐“范”.上能是主子的信赖，下能使手下的小丫头们尊敬。这就是文中描写“细挑身子，容长脸儿，穿着银红袄儿，青缎子背心，白绫细褶儿裙子”真可谓“温柔和顺”,“似桂如兰”,是一个标准的大姐姐形象。而这些特点，也正符合她宝玉身边的大丫鬟这一身份。

4袭人很会做事，聪慧处事。她不像王熙凤那样处处精明，不像薛宝钗那样闺秀出众，不像林黛玉那样习于挖苦。她挨过宝玉的踹，受过晴雯的气，却从来不与别人争锋相对。还有“欲擒故纵”的小技巧。比如，当时家里要赎回她，她反会让宝玉留她。在平凡中演绎着自己的故事。连攻于心计的宝钗女士都对她评价为：“偃旗息鼓，攻人不意者，曰：袭”.

每次翻起《红楼梦》，似乎就让我在大观园中漫步，在贾府，王家，史老太君的娘家，薛家的故事中思索。今日和大家聊起的只是自己的感悟，时间仓促，请大家对于我指导和帮助。

分析袭人的角色后，让我反思我自己，我自己性子急，可能和少数民族的血统有一些关系吧，所以在工作中，有时候很急躁，很直白，尽管无恶意，但是容易引起他人的费解和自己的苦恼，借鉴袭人的内敛，不去针锋相对急躁地解决问题，遇事情先冷静。在团队中，尽自己所能帮助比自己小的同事，好好协调比自己年龄大的同事，学会忍耐和智慧处理问题。借助我们学校每一次活动的东风，把自己的最好一面展示给大家，回避改正自己的不足，为我们的学校进一步发展尽自己微薄之力。

钢琴教师观后感 篇6

一部很温情的韩语片。在这里，折射了很多人性的方方面面。一个大学毕业未能留学深造的女孩，环视周围留洋镀金归国的同学们，顿生出一种时不与我的落寞和感慨。不得已租了一间小工作室来教授钢琴维持生计，却意外的发现淘气的邻居小男孩潜藏的学琴天赋。惊喜中她试着启发男孩的乐感，他敏锐而精准的乐感令她震撼！他无疑是一个天才！她臆想到自己快要成功了，借助于小男孩的琴艺使自己登上艺术殿堂的捷径。在强烈的虚荣心的驱使下，她把经过短暂培训的男孩推上了琴艺选拔赛的舞台。不料事不遂人愿，舞台灯光的反常令小男孩受到剧烈惊吓，他忆起了自己母亲被车撞倒的瞬间。于是他愕然呆立继而惊恐大哭，不战而败。

女教师的梦想破裂，筑起的爱心之墙也在绝望和挫败中轰然坍塌。她无法面对自己在身为评委的同学面前的颜面尽失，也无法在小男孩惶恐的面容前重拾自尊。她始终不能与自己的心灵赤裸相对。

在一切仿佛都无可挽回之时，峰回路转。无意中她偕同小男孩涉入了同学圈中的一场私人音乐会。小男孩偶露锋芒，举座皆惊！强大的音乐磁力引射出小男孩的天赋，他如行云流水的琴声令那些音乐学者叹为观止！当晚，胜利的喜悦伴着雪花纷纷扬扬洒落四野，师生俩欢舞着双臂把笑声一串串留下……

剧情再急转，小男孩唯一的亲人——奶奶因病辞世，临终前托付女教师一定不能轻言放弃他。莫大的压力几乎令她窒息！毕竟她未嫁。而且经济上也承受不了抚养的重责。最挣扎的是，以她的实力，不足以完全有把握激发出一个音乐天才的潜力。于是她作了一个让她欣慰一生的明智决定，就是把小男孩拜托给她的同学全权培养。小孩子的依恋、惶惑，泪眼滂沱的恳求留下，一声声“妈妈……”令她纠结而无奈。痛别时，她留下一枚珍爱的戒指给他。

多年后，女教师仍然流连在各场音乐会的会场。也许，她内心深处也暗暗在期许着某些奇迹的发生。当她携着爱侣的胳膊走过会场钢琴王子的巨幅海报前，她的心似乎漏拍了一下。

悠扬的琴声如淙淙泉水，缓缓流入她的心田。 她带着恬静的微笑，仿佛回到多年前那些教授的时光。却忽然 钢琴王子 琴声一转，几个单调的音符调皮的响起。她的心悸动起来。他在台上风采斐然，款款道来：仅以此曲献给我的启蒙老师，因为她，我成就了自己！我想说——我爱你！

她发现，钢琴王子的修长小指上，是她临别相赠的那枚戒指！

钢琴教师观后感 篇7

今天读了《钢琴教师》，里面艾丽卡是钢琴教师，年近40的她被母亲控制着一切：不准穿漂亮衣服、按时回家、不准与男人接触、与母亲睡在一起、房间不能够上锁，而艾丽卡内心渴望正常的生活，她期盼着爱情的到来，用自己的方式宣泄和满足着情欲冲动：看色***、到汽车电影院**情侣**、用刀片划破自己**……华特爱上了艾丽卡，这份爱情犹如一缕阳光照进了在艾丽卡发霉的生活，艾丽卡却不知道如何接纳和感受这份美好的情感，华特终于看到了艾丽卡**的性心理，在建议她看医生的同时，离开了艾丽卡。

在艾丽卡和华特身上，我们可以看到两个人在不同的教养背景下，成长起来的人格品质是何等的不同，华特有爱心、乐于帮助他人、懂得表达和尊重爱、懂得保持界限、不受艾丽卡控制、懂得不让自己受到伤害，而艾丽卡的内心阴暗、缺乏爱心和同理心、不懂得如何表达爱意、控制他人的欲望强烈、性心理被扭曲……

钢琴教师观后感 篇8

近来，我读了《一线教师》，这本书值得为师者潜心阅读。这本书的作者叫管建刚，他是一位厚道朴实的老师，是一位热爱教育的老师，是一位爱生如子的老师，是一位热心母语教育的老师，是一位人生阅历丰富的老师。可以说，管老师本身就是一本大书，值得为师者用心学习。读了这本书，读了这个人，我想，当下为师，不负时代，不负年华，不负苍生，应该首先要做到这样几点：

一、要有激情和爱心。

管老师从教后，灾难不断，但是坚强面对生活，直到才平安静心为师，用了十年的时间，于成为江苏省语文特级教师。这期间，足见管老师的“十年磨一剑”的澎湃激情和雄心壮志，而这份激情完全来自于他对教育事业和万千学子的大爱情怀。没有激情，人生便不能精神饱满；没有激情，人生便不能只争朝夕；没有激情，人生便不能斗志昂扬。而这份持久不熄的激情，其核心就是一个字――爱。无爱，不能为师；无爱，不能走远；无爱，不能乐业。因此，我们今生为师，有幸处于伟大的新时代，只有激情满满干教育，大爱深深为学生，才能创造出无愧于自己、无愧于亲人、无愧于党和人民的不朽业绩。

二、要有实干和恒心。

习近平总书记谆谆教导我们，一切幸福都是奋斗出来的。我想，没有奋斗而得来的幸福是不会给人真正的幸福感的。管老师一心一意教书育人，在尽心教书中坚持育人，在耐心育人中勤恳教书，他把教育当做生命去倍加珍惜。管老师自言道：“七代务农，八面无书，九九寒冬，十年板凳。”如此，他于开始出书，从此一发不可收，佳作不断，好书迭出。对于平常的教学工作，他认认真真、持之以恒地做好做优。对于教学研究工作，他兴致盎然、坚持不懈地做细做精。读《一线教师》，可以知道，管老师把作业、复习等琐碎事务当作大事来做实，当作课题来研透。真可谓，学校无小事，事事皆教育；教育无小事，事事要重视。我坚信，一位老师只有一辈子下恒心真实干，才能德艺双馨，才能桃李满园，才能美名远扬。

三、要有思想和慧心。

四、要有奉献和热心。

一家养育一个小孩，往往一家人苦不堪言。可以推测，为师教化一个班学生，是何等的'艰难辛苦啊。《一线教师》写出了一线教师的常态化工作是辛苦的。教育工作是一项费力又费心的工作。普天下的实干型教师在日复一日、年复一年的教书育人道路上确实是劳苦功高的。面对学生，()管老师没有叫苦连天；面对繁杂，管老师没有愁眉苦脸；面对压力，管老师没有心情苦闷。他真正践行“辛苦做事，实干争先”的奉献精神，这种精神来自于他的一颗火热之心。他对学生是热心的，对家长是热心的，对同仁是热心的，对班级是热心的，对学校是热心的，对教学是热心的。总之，他对教育的一切都是热心的。他埋头苦干，他不辞劳苦，他苦中作乐，因而，他才有了今天的苦尽甘来。他在《一线教师》一书中写道：“每个任课老师都要抓住、抓好班级纪律，这不只是班主任的事。”他是这样说的，也是这样做到的，可见，管老师多劳动，多操心，多付出，这就是在无私奉献。他把纪律、协助、情感、育人、自立等教育元素都当作一门大学问来细心研究，他把每一个学生当做自己的孩子来精心呵护，他把鸡毛蒜皮的学生之间矛盾当做大事来妥善解决，他把作文教学教研当做品牌项目来经营发展。事实已经证明，唯有多奉献多热心，才能干出教育佳绩，才能铸造教育特色，才能获得教育成就。

在仰望星空之时，我们似乎感到生命之渺小。在脚踏实地之时，我们应该感到生命之厚重。教育是实现中国梦的力量之源。在中华民族共筑伟大中国梦的辉煌征途上，让我们为师者不自卑于生命之渺小，头顶蓝天，脚踏大地，负重前行，实干有为，谱写出既属于个人也属于伟大祖国的精彩华章。（.8.3）

（张兵，男，汉族，1980年6月生，6月毕业于盐城师范学校，207月加入中国共产党，年8月在郭墅镇冯庄村小学参加工作，自考南京大学行政管理专业本科学历，盐城市语文教学能手，盐城市优秀辅导员，阜宁县优秀教育工作者，“八能”教育思想倡导者，“学后定标，精导严查”课堂模式和“六要”务实型课堂教学法的创始人。9月担任郭墅中心小学语文教研组长、少先队大队辅导员、任教毕业班语文，12月正式担任郭墅镇少先队总辅导员，9月正式兼任郭墅中心小学教导处副主任，8月正式担任郭墅中心小学德育处主任，5月到硕集实验学校参加帮扶工作，209月担任硕集实验学校副校长、任教初一年级语文。）

钢琴教师观后感 篇9

对于教师而言，首先就是要代表广大学生的利益，所作所为要有利于学生的健康成长。牢固树立“一切为了学生，为了一切学生，为了学生一切”的思想。在教学实践中，要以学生为主体，因为他们正处于长身体、长知识，逐步形成世界观的关键时期，喜欢模仿甚至盲从他人，常常把与自己朝夕相处的老师当作心中的偶像和楷模，因此教师的言谈举止对学生的成长、发展具有极大的感染性和示范性。作为人类灵魂的工程师，首先要树立一个正确的职业道德观念，塑造一个良好的'师德形象，要以身立教，为人师表，只有这样才能有力地感染学生、教育学生，通过自己的言传身教给学生以情操的陶冶和心灵的净化，真正担负起“培养社会主义建设者和接班人，提高民族素质的使命”。广大教师应该具备甘当人梯和红烛的献身精神，对学生充满爱心，对工作充满责任心，对未来充满信心，真正做到爱岗敬业，教书育人。

精湛的业务水平是做一名合格教师的关键。随着应试教育向素质教育的转变，教师首先要树立以全面素质为基础，以能力为本位的教育思想，要把单纯的以传授知识为目标转变为以培养学生的创新意识、创新思维和创新能力为目标，使学生学会学习，学会做事，学会生存，学会发展，真正成为学习的主体。一个合格的教师不仅要精通教育理论，具备稳健扎实的教学基本功，还应该在以下几个方面下功夫：1、不能满足于已取得的学历和掌握的知识，而应主动地进行知识的更新和“充电”，自觉拓宽知识领域。 2、广泛地使用以计算机多媒体为代表的现代教育技术是教育自身发展和改革的要求，也是实施素质教育所不可缺少的一环，任课教师必须尽早掌握、使用和开发现代化教育设备的知识和技能，为使用校园网，发展现代远程职业教育奠定基础。

得一良师，乃人生一幸。让我们每一位教师都行动起来，努力争做一名新时期的合格的教师！

钢的琴观后感汇集

写作品名观后感时该按照什么格式来写呢？优秀的作品让我们赞赏不已，在看完一部好影片后，我们可以试着去写一篇观后感。 我们应该学会如何记录心中的感受，想要深入了解“钢的琴观后感”以下是为你准备的一些相关资料，请相信您可以在这篇文章中找到符合您要求的信息！

钢的琴观后感 篇1

抽空又看了一遍电影《钢的琴》，也不知道这是第几次看了。突然觉得很有必要给这部**写点东西。像这种时代背景气息很浓的作品，对于我这种没能生在那个年代的后辈来说，对它的理解和体会是有限的。

但尽管如此，我还是愿意把我所感受到的那些微小的部分与大家分享。

首先要提到的是一些主要人物的道德观。也许我的想法不准确，但我认为应该有一点。陈桂林，这个工业时代的普通工人，业时那个时代工人阶级的典型代表，业时那个旧时代的象征。

与之相对的，他的老婆则是推崇物质至上的小资阶层（还不能说是新时代）。小元是历史的车轮，还是比较适合与即将到来的新时代相比较。秦海璐扮演的淑娴更像是帮助旧时代的人们顺利融入新时代。

而那架钢琴架蕴涵着旧时代工人的素质，以及在那个时代留住他们的情结。我之所以要把这放在第一位，是因为他们的言行都要用这些含意去读。

影片最开头是陈桂林和他老婆在谈论孩子跟谁的问题。如果你同意我在前一段提到的所有意思，你可以仔细看一下这张**的构图。两个人背后的区别，从地面到大楼，再到天空。

你是不是明白了些什么？再看看他们两个人的身上。陈桂林的是香烟和手风琴，而他妻子的是围巾和包。

这不是一个强调精神文明，另一个强调物质文明吗？再看看两个人表情。为什么会有这样不同的表情？

如果你大概想明白了些什么，再来看看他们的对话，你是不是也就明白了其中的深意。顺便在这插一句，我很佩服这部**的编剧、导演，并不仅是整个**给人的感觉，而且甚至每个细节和每句台词，几乎都是话中有话、话外有深意的，后面我也会列举一些比较有代表性的来说。

紧接着是送葬。要送的是什么？是老人？

还是一个时代？为什么他们开始演奏的悲伤的歌曲被快乐的歌曲所取代？“行行，知道了。

那啥，叫老人加快步伐吧。”“走那么快去哪啊？”“你管他去哪呢？

”“来，咱来个步步高啊，降b啊。”这些对话你又想到了什么？他们是否是发自内心的换曲呢？

送葬连玩杂耍的都请来了。那个“奠”字，就在旧工厂的几个大烟囱下，还隔了一道围墙。

陈桂林用车捎他爸回家的路上，说他老婆跟他提出离婚的事。那段话也颇具深意。“她终于过上了梦寐以求的不劳而获的日子”虽然没有用多夸张的表演，却从那些台词本身和说话的语气里读出了态度。

晚上在学校里和王抗美的那段对话。“你要真离了，咱哥俩就一样了。”“咱们俩怎么能一样呢？

咱们俩不一样。我是离异，你是丧偶，对不对？”女儿小元练琴吵醒女老师，把老师吓得都不敢上厕所了。

“实在是对不起啊，耽误几位老师上厕所了。”高明的讽刺。

陈想让女儿学钢琴，但经济条件不允许。首先，她带女儿去学校偷偷练习。接到警告后，她雕刻了一架假钢琴。后来又召集大伙儿造纲琴。陈桂林想买琴那会问工友借钱，大家都想办法推脱和躲着他。

也许自身困难帮不起也是一个原因。因为去理发店想让姐姐借钱时，死要面子不肯开口，捎去想送给姐姐的肉后来都给人偷走了。可后来大家竟愿意帮他一同犯险去学校偷琴，这种复杂的情谊也许我们这辈人都很少能想明白。

没有物质，精神文明就成了空谈。很明显，事实都摆在他们面前，但他们不愿意承认。陈桂林讲女儿和妻子一起受教育的话，既幽默又发人深省。

把我前面提的三人各自代表的寓意套到他们三人身上，这段对话又有了更深的含义。“小元不是属于你一个人的。”“我不可能让小元跟你走。

”“这个咱俩说了都不算，得看小元自己的意愿。”

紧接着的秦海璐唱那首《张三的歌》：“我们要飞到那遥远地方看一看，这世界并非那么凄凉。我们要飞到那遥远的地方去看，世界还是一片光明。

”舞台背景是“换季**”四个大字。这一幕一来论证了我在开头对她这个角色寓意的诠释，二来也预示了女儿小元的最终选择。

后来，那些躲着陈桂林的工人，为什么不想借钱给他，却愿意帮忙造钢琴呢？难道完全是因为来了有饭吃、有工钱拿？季哥那样的缺钱花吗？

他们在造琴的过程中有人偷懒吗？不但没有，反而一个比一个热情高涨。被快手打断手的那个工人，女人被人给糟蹋了，快手却第一个要为他出头，这是种什么样的情谊？

钢的琴观后感 篇2

今天观看影片《钢的琴》，觉得这片子拍得很美。贯穿于其中的音乐美得让人窒息，悠悠扬扬的背景音乐绝对算是一个亮点。

这部电影是以农村为背景的文艺片。里面没有大牌的影视明星也没有华丽的后期制作。有的只是那份令感动的真诚。

这是一个发生在农村穷苦人的故事，讲的很现实，描绘的很艺术，之所以感动我是因为里面的生活和一些发生的事情以及一些事物能再生活中找到，因为自己是个农村人，确实能身临其境地考虑，也深深的唤起自己童年的记忆。

故事的主线很简单。它讲述了父亲从村子里召集女儿的朋友为她做钢琴的故事。当然，里面还有很多其他的琐事。当时那个时期，当时那个环境，地点，人们是多么地互助与相亲相爱。造琴是个大工程，父亲唤起父老乡亲来帮忙，在那个时候人们多么热情，都愿意放下手上的活来完成一个父亲的愿望，当然也可能是文艺片的过度渲染创造感情，但是在那个时代是有那么多的好心人，这也能想起小时候各家串门的时候，现在也是有的只是少很多了。

其实这电影最让我欣赏的是其中穿插的背景音乐，很高雅的音乐流淌在破旧穷困的乡村间，反而反差出了别样的意蕴。电影在大喜大开心的大场景上加了点淡淡地忧伤，像结束的时候那份音乐带来的伤感恰当地表现了父亲失去女儿和情人、朋友的痛。

电影还有一点看的很开心，造琴的时候里面很多的造琴工具也是令人怀念的，让我想起儿时村上人们造房子所用的工具，亲切~。

造琴看似不可能的事情，电影以这个主线，估计也是与当下全国的农村自己圆梦的故事相对应吧，很多地方都有农民自造飞机、车潜艇···这代表着每个人心中的梦想，敢不敢实现其实是自己的意愿，只要有心什么梦想都能上实现的。

造钢琴也让自己怀念起小时候爷爷为自己做二胡的事情，虽然不能用不能发声，但是却饱含着浓浓的爱意，这份爱意什么也无法替代。

最后的场景，女儿弹着钢琴，虽然发出的声音不美妙，但在那个时候每个人都陶醉在里面，这完成了每个人的梦想的钢琴总算是做成了，没有像那个烟囱那样倒塌掉，也深深地埋藏着父亲和大家的爱和期望。

烟囱倒塌的那一刻，所有人都看着。社会的进步不仅给人们带来了经济的繁荣，也摧毁了人们美好的记忆。

钢的琴观后感 篇3

总会有一部或几部电影触动我们的一根神经，看了之后会有写东西的冲动！

这部小成本电影在商业宣传上没有炒作，没有演员，没有手腕，没有视觉冲击和感官刺激，其主题与以往以父子关系和父女关系为主题的电影相似。

电影里的一切都那么简单，只有钢架才是最复杂的，因为它承载的东西最多，不制是美丽**！

它承载着父女之爱，一个深爱自己女儿的父亲，在这个物质化严重的社会里，他可能不知道什么“穷养儿子富养女”，只知道“用心”养！他的壮举有点滑稽，但我们无权嘲笑他。

它承载着对生活的热爱之情，“成功了，就是一道风景，失败了，就是美好回忆！”这些句子都把生活描绘的非常真实。

但是，《钢的琴》好像也在调侃些什么，在中国，艺术是不值钱的？！钢琴做好了，女儿还是走了！只有这样的结局才是时候，如果女儿留下来，那就是艺术！

钢的琴观后感 篇4

钢的琴》观后感]《钢的琴》观后感

企业没了，各自奔自己的生活，出外打工的妻子已事实上离异了，桂林他们搞个小乐队，挣点钱生活，《钢的琴》观后感。

当国有企业破产或私有化时，失去组织的产业工人就成了失去根基的人。他们的生活条件和精神状况都不健康。它不同与知识分子。知识分子不靠集体化、组织化工作。当然，大企业的科技工作者，比如这部电影中的汪工，是不同的。从事静谧工作的知识分子，加上他们丰富的修养和精神生活，会感到孤独。

充满激情和集体主义的工业工人需要朋友和集体主义。当工人离开集体，他们没精打采。有的去杀猪，有的搞过撬门压锁后配钥匙，有的给葬礼演唱、伴奏，有的到赌场作弊，有的去理发，有的闲在家。

妻子回来办离婚，要把女儿带走。酷爱钢琴的女儿说，谁买钢琴跟谁。桂林借钱，朋友们都困难，不成。

偷钢琴，被抓了，幸好，偷学校不追。最后，原来铸造厂的技术人员，借鉴汪工程师的经验，想造一架钢琴。工厂承包给个人挖废钢铁，季哥承包了一片厂区，他们就在季哥承包的厂区工作，观后感《《钢的琴》观后感》。

◆分享好东西◆车间里长了一棵小树，但他们必须工作。

因为木材不够，懂钢的工人决定做钢琴。汪工画了图纸，胖头和配钥匙的做螺丝，姐夫做木工，抗美和女友淑娴做饭，季哥做翻砂铸造。大家有有了激情，有了产业工人的精气神。

工厂的烟囱炸了，人们依依惜别，但钢的琴造出来了，用工业化方式造出来了。他们的生命又有了意义和光明。

据我观察，到私企工作的工人，不可能有国企工人那样的主人感，那种对企业的归属感，那种工人阶级的自豪感。这在电视剧《我们的八十年代》等作品里，也有很好的表现。没有这样的基础，就没有这样的精神。

农民也成为非主人的一群。工农的非主体性已经成为整个社会急剧恶化的主要原因。精英们自然不能尊重这样的公众。工人，包括新生代蚂蚁，已经成为一个精神崩溃的群体。

这对于这个民族、这个国家，是极其危险的现象。提振人们精神的，应该是健康的劳动，主人情怀，组织和集体的存在。情况是所有这些都已经失去了。如果我们唱不出红歌，国家的衰落是不可避免的。

我们是一个人口稠密的国家。我们的文化充满了温暖和集体主义。资本主义文化，如果能在其他地方受益的话，在这里是有毒的。资本主义的生产方式对这个国家来说不是有效的，而是腐败的。

我在微博上看到了，说这部电影没获奖，是关于国企的，我专门去看了。我真的很感动。健康的希望真的在社会主义。

钢的琴观后感 篇5

开学了，第一课老师给我们看了一个电视节目，有几个小故事，给我印象最深的是盲童刘浩的故事。

刘浩是一个瞎眼的男孩，但他有弹钢琴的天赋。为了让刘浩成为一个有用的人、有一技之长的人，刘浩妈妈毅然决定带他到北京学钢琴。可刘浩是个盲童，也许是考虑到成功的可能性太小、困难太大，他们找了40多个老师，都没有人愿意收刘浩为弟子。为了实现弹好钢琴的梦想，这对母子没有放弃，他们经历了常人没有经历的困难。记得片子里有一段镜头是在冬天，他们住的简陋的小房子没有暖气，妈妈用煤气烧水取暖，差点中毒死亡。这个信念是那么执著，他们愿意付出任何代价。他们的努力终于换来了回报，好心人帮他们找到了盲童学校。刘浩不负众望，在世界钢琴大赛总决赛中获得了第三名。

看完这个短片，我十分感动，小刘浩能够在世界钢琴大赛中获奖是因为他执着、能吃苦，是因为他妈妈的坚持和努力。我不知道刘浩看不了琴谱，是怎么学钢琴？他们在北京吃了那么多苦，被那么多人拒绝，是否也想过放弃？如果我们每个人都有刘浩和他妈妈这样的精神，我们一定能做好每一件事。向刘浩学习，开学第一课，让我受益匪浅。

钢的琴观后感 篇6

第一篇：电影钢的琴观后感电影钢的琴观后感

这部由张猛执导的电影主要讲述了一位父亲为女儿的梦想而努力工作，并召集朋友和兄弟一起做钢琴的故事。电影中的男主角是靠着自己的小乐队挣钱的，日子过得比较艰苦，他的老婆由于受不了这样的日子跟有卖假药的有钱的商人在一起过上了富裕的日子。然而，他老婆在跟他提出离婚后想把他们的女儿小元带走，他老婆觉得小元跟着她会过上幸福的生活，能追求自己的**梦想，这让男主人公感到十分的不公与愤怒，他决心要与前妻争夺女儿小元的抚养权。

当他听到女儿说只要他有一架钢琴，他就会和他住在一起时，他决定给女儿一架钢琴。为此，他想方设法找朋友借钱，并与朋友勾结，帮他从学校偷钢琴，但最终都以失败告终。

正在男主人公发愁时，他在工厂里的图书馆里看到了一部讲述如何制造钢琴的**文献。男主人公灵机一动，决定要给女儿制作一台钢琴。由于钢琴的制作是一个很大的工程，单靠一个人是无法完成的，所以他动员了身边所有可以动员的朋友，邀请他们一起参军作钢琴。

然而，最终，主人公放弃了小元的抚养权，而小元却弹着父亲为她做的钢琴。

整个故事主要以男主人公对女儿的父爱亲情做主旋律，其中也插入了男人公与另一位人生知己女主人公之间的爱情故事，还有男主人公与兄弟们之间深厚的友谊与矛盾的友情故事，主副旋律交相织绘，人物性格鲜明生动，语言幽默诙谐，不仅展现了在那个物资匮乏、人民生活艰辛的年代里，小人物们的乐观、豁达、热爱生活的精神也展现了他们之间的温情与友爱，总体来说还是一部好的电影。

第二篇：《钢的琴》观后感暖暖的温情，潇洒的人生——观《钢的琴》有感

电影《钢的琴》故事发生在上世纪90年代初，东北某重工业城市。原钢厂工人陈桂林在下岗后，独自拉起了一支乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中，生活勉强维持。他的妻子小菊离家出走，转投了一个富有的假药商人。

现在小菊的归来，不仅是为了和桂林离婚，更是为了争夺她独生女小元的抚养权。桂林哀叹失败的命运，所以她决心把女儿培养成钢琴家。为了得到女儿，他筹钱买钢琴。他甚至和女友淑娴以及钢铁厂的好朋友一起去学校偷钢琴。

当所有的办法都失败后，桂林偶然翻到一本关于钢琴的**文献，于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途。

可以说这部电影给了我很温暖的感觉，同时也让我看到了一种潇洒的生活。主人公陈桂林虽然并不富裕，甚至可以说是穷困潦倒，但他的那份对于女儿的爱却是实实在在令人感动的。事实上，每一位家长都对自己的孩子有这样的期望，也就是希望自己的孩子能够成才，比自己有更多的成就。他们可怜全世界的父母。他们就是这么说的。

陈桂林想自己做钢琴，因为她买不起真正的钢琴。这看似幼稚可笑，但却是父亲对女儿真挚感情的表达，让人倍感温暖。另一件让我感动的是是英雄的朋友们。刚开始的时候，我对他的那群狐朋狗友可以说是没有好感的，陈桂林向他们借钱，他们一个一个推三阻四，听说他要借钱，都跑得没了影。

对他们改观，是从他们加入到陈桂林的钢琴大队时开始的，尽管有的不是自愿，但要他们出力时，他们的工作却是踏踏实实的，非常卖力。与此同时，我们可以看到，那些朋友也遇到了自己的困难，但钢琴的制作工作一直进行到最后。我还记得，为陈桂林钢琴制造铁壳的钢厂老板要被公安局带走调查。当时，他平静地对警察说：

“等一会，看完钢板有没有磨砂，就跟你们走。”说实话，看到这里，我是真的十分敬佩这位钢厂老板，他的人格魅力在这一刻显露无疑。我觉得陈桂林身边有这样的朋友，这辈子也不空虚。

说到这些朋友，我们不得不谈谈电影中经常出现的画面，主角陈桂林的派对和那些朋友。那些尽情喝酒的场景，那些在卖猪肉的面包车里纵情高歌的场景，那些一起翻围墙的场景??着实让我羡慕不已——真是一场潇洒的人生。

谁说没钱不快乐，辛苦工作真的很精彩，和朋友一起喝酒、唱歌，一起做一些傻事，总让我想：这就是生活！有酸的，苦的，甜的和辣的。真是五彩缤纷，美不胜收。

尽管，电影的结局依旧让人心酸，可是，不得不说，这才是真真正正的生活，那个老烟囱的爆破，那群深深凝望的背影，那妻离子散的无奈??生活有那么多的不如意，可是生活还是要继续。幸好，还有朋友在，幸好，还有知己在，幸好，生活中并不只有苦楚和无奈。

那个弹起来有着浓浓回声的钢琴，那并不算完美的琴音，这个拙劣而又完美的作品，让我们永远铭记于心。

钢的琴是暖的心。

第三篇：《钢的琴》观后感《钢的琴》观后感

在真正接触到影片的主题之前，我一直以为《钢的琴》是一部关于“心有多大，舞台就有多大”的励志电影，一个普通工人为了满足女儿的**梦想，用工厂废料做了一架钢琴，这个一个多么《生活空间》的情感奇观故事啊，类似的题材还有农民造飞机、村民拍电视剧等等。但是电影演到最后，这架钢琴能否造出来，圆圆是否能够留在父亲身边，都已经不重要了，重要的是在这个过程中，参与者们在这个过程中获得了他们暗淡生活中的一抹梦幻曙光，这架钢琴如一台时光机，引领他们重温往日的温暖和荣耀，这是这些被社会边缘化的人群已经忘却很久的感觉了。

《钢的琴》是在辽宁鞍山拍的，我的整个青春期也是在一个类似的东北重工业城市度过的，因此我曾亲眼看着这些产业工人几乎是一夜之间褪去了身上的荣光而变成歧路亡羊，他们最大程度地承受了改革的阵痛，却不得不接受被时代抛弃的命运。《钢的琴》就是为他们拍的电影，与影片导演张猛的第一部作品《大耳朵有福》一样，这里弥漫着一种颓废的反励志主题，但这反而让我觉得熨帖。因为对于这些由社会主人翁沦为弱势群体的人来说，下岗再就业的成功事迹离他们很遥远，“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”的歌声听上去有点刺耳，只有触手可及的困窘磨砺着他们的精神和肉体……《钢的琴》没有《耳朵大有福》那么绝望，于是更像是一场有抑有扬的春梦，这样的精神抚慰更能体现出一种实际的人文关怀，其功能就相当于伴着苦哈哈的哥几个喝一顿大酒，遥望一下当年的意气风发和志得意满，然后回家睡个舒坦的囫囵觉，第二天起来各自继续面对糟烂的生活……只有这些真正在困境中挣扎求存的人才知道这片刻的超脱对自己有多么重要，知道了这些才能真正读懂当他们高唱《怀念战友》时脸上的忘我和陶醉，才会知道那两个面临拆毁的烟囱对于他们到底意味着什么，电影就是在为我们再造和捕捉这些转瞬即逝的真实。

《钢的琴》让我想起了一些优秀的东欧电影，如捷克的《柯利亚》、前南斯拉夫的《爸爸出差时》、《我与铁托》等，都是用一个温情的故事来折射社会巨变之下心理动荡，而且片中大量运用前苏联和俄罗斯各个时期的流行歌曲作为配乐和有源**，更是突出了这种语境。可贵的是影片在涉及到有关怀旧的惆怅和现实的无奈这些情绪处理时，避免了廉价的煽情，而是用黑色幽默的手段来化解掉影片本应有的沉重和感伤，这一方面有利于观众始终以较为兴奋的状态接收信息，另方面也不至于让黑暗和消极内容影响到影片过审，面对目前的观众趣味和审查体制，《钢的琴》体现出一种通俗而不媚俗的智慧。特别是影片的两位主演王千源和秦海璐，展现了人物应有的极其精准的生存状态。

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第四篇：钢的琴观后感钢的琴观后感

看完这部电影后我的第一感觉是：他们都是天才！在有是，人的此生有那么几个朋友不算白活，值得！

真真就是没有想不到只有做不到，敢想敢做才是王道。在那个时代正是新旧交替的年代，金钱至上带来的实用主义很快代替了精神至上的理想主义，但是不管哪个主义，都要敢想敢做。小菊跟那个买假药的，发了，那卖假药也是敢想敢做的表现。

当然还有那个时代背景的允许，伟人邓小平曾经说过，不管白猫还是黑猫，抓到老鼠就是好猫，这句来自伟人的言论，无疑是某种默认，***，正是因为得到了默认，改革开放才得以顺利进行。陈桂林想把小元培养成钢琴家，再现了那个时代知识分子家庭特有的文艺气息，学画画，唱歌，弹琴成为了物质匮乏下的理想追求。而陈桂林则代表这一种精神文明的敢想敢做。

造一架钢琴，我想说真亏他想得出来，但人家不但想到而且做到了，而且还是一架“钢”的琴。从中我的想法是，大师都在人间，那时代遍地都是大师级的人物啊。但是要敢想敢做才能成就大师，现实生活中有太多的感想不敢做啊。

再有就是友谊。正应为陈桂林有那么一班好朋友好兄弟的无常帮助，他的敢想敢做才能成真。所谓人多力量大就是这样了。

这样的友谊是让人羡慕的。在当代，出了校园后，谁敢说交朋友不是为了眼前的利益或将来的利益，是为了多一条出入，不讲求利益的友谊都是让人尊敬的。

这就是我浅显的两个观后感。

第五篇：《钢的琴》观后感《钢的琴》的票房迷

“到现在，《钢的琴》只拿到400万的票房，只能证明：所谓的影评人、交口派、**口碑……都是浮云。”其实作为第三方统计的艺恩，对外公布的票房数据是270万。

这一声叹息，收到各方人士的反应。

以影评人为代表的交口派们，无人应声。

**口碑派代表说：“没有这些口碑，这**肯定连院线都进不了！”

某影院经理说：“这种片排了场次也肯定没人看！”追问之下，才发现，这位朋友根本没看过这片，就已经把它打入冷宫。

某广电集团的朋友在一旁笑：“别抱怨人家影院经理不排片，就是我自己到电影院，看着海报上那两张苦瓜脸，也没兴趣买票去看。”

那天，还收到另外某影视公司朋友的私信，把这**的发行骂得体无完肤。

今年上海电影节，我和这位朋友坐在第一排，仰着脖子，在上海影城不足百人的影厅里看完这部电影。看到中途，朋友两三次都乐呵呵地凑过来说：“我喜欢这片儿”。

这个小影厅的走道台阶上也挤满了人，每隔几分钟，就有人发出爆笑声。导演张猛就坐在地上，他都不记得这是第一百零几次看《钢的琴》。

毫无疑问，这是2014年，我看过最好的一部国产片。它用更轻松、幽默的方式，讲述一个逝去阶层的悲悯情怀和失落——重要的是，生活还要

继续。在此之前，张猛没看过南斯拉夫导演库斯图里卡的电影，他们都有惊人的相似，用热情、狂欢来描绘现实的残酷、生活的颠簸。

其实，《钢的琴》更像是一部商业片。有一个紧凑的故事、貌似轻松、幽默的叙述方式，导演张猛曾经给赵本山写春晚小品，语言和喜剧功底都很扎实；还有不断插入的歌舞场面，超现实也罢、讽刺也吧，能让黯淡现实生活，立马活色生香。

这个经常出现在晚上10点档、翘兰花指的电视剧演员王千源，拿到了第一个国际影帝奖。该片也是上海国际电影节创投会的获奖项目，于是乎，《钢的琴》就被披上了文艺片的包装外衣。

它的诞生过程，免不了有文艺片导演的各种艰难挣扎史。张猛36岁，比宁浩大2岁，就读北京电影学院舞美系。毕业后，回到老家，在辽宁电视台混过，在本山传媒拍过广告、当过编剧，最后混到了副总裁。

但这个年轻人一心想拍电影，2014年，他的第一部《耳朵大有福》，只用了300万人民币，范伟演了一个东北下岗工人的一天的生活。

《耳朵大有福》的好口碑，并没有给张猛的第二部电影《钢的琴》带来多少便利。他拿着上海国际电影节给的30万奖金、韩国方面提供的50万后期制作费，拉着秦海璐、王千源，就在东北红旗拖拉机厂开机了。开机2周后，大家才知道，剧组的账上只剩下47块钱。

钢的琴观后感 篇7

《钢的琴》观后感

《钢的琴》讲诉了一个被妻子抛弃的丈夫，见到傍上卖假药商人的妻子“衣锦还乡”，俩人协议离婚。

丈夫一直独立抚养的女儿成了两人争议的焦点。他们决定谁能给女儿买钢琴，谁能和女儿住在一起。

贫穷的丈夫开始想办法，找到几个哥们，一开始想借钱买，不成；再来，偷琴，也失败；

最后，丈夫让哥们帮忙一起造一架钢琴……

可最后，钢琴造成了，丈夫还是放弃了女儿的抚养权，因为他看不到自己除了钢琴，还能带给孩子什么美好的未来。因为现实残酷的压得他不得不放弃亲情。

这个故事，简单明晰。

一开始，我们可能认为这是一个家庭故事。

但最后，我似乎看到了作者的善意。

废旧的“老工业基地”以一种颓废的画面出现，很美，很凄美……

那“老旧的炼钢厂”被斑驳的大门关在身后，“老旧的烟囱”在炮声中灰飞烟灭……这个时候，观众可能开始感觉到，

影片想表现的，不仅仅那个失去“孩子”的父亲的心情。

这里，我要提一个词汇——下岗工人，他们可以说是被“抛弃”的人。就像电影里的旧工厂和烟囱一样，他们都是废弃的部分。

但剧中一句没提“下岗工人”“破产企业”。这当然是为了避免雷区……说句套话，大家懂的。

重点是，在制造“钢的琴”的过程中，每个看似“无用”的人，都展现了精湛的技术，这些平日里看似吊儿郎当，挣扎在社会底层的“贫民”，

在他们原来的岗位上展现了“优秀”的一面。

观众开始动容，钢琴是多么复杂的乐器，几个看似“游手好闲”的工人，居然制造成功，并在小姑娘手中弹奏出优美的乐曲……

也许有些人开始明白这个故事不仅仅是关于家庭、友谊和爱情的。

作为鞍山人，我知道东北地区是最下岗的地区。下岗职工面对的何止是妻离子散？

他们有的年过半百，有的把最灿烂的青春放在岗位上，青春离他们而去，工作离他们而去，有的家庭破碎，有的晚年生活无奈

你知道，他们并不比在任何城市同一职位工作的人差。

《钢的琴》中造钢琴的这一小团体，代表着被这个时代，被这个社会抛弃的老工业基地，他们个个技术精湛，但却无用武之地。

他们面临着日益疯狂的世界开始困惑；

他们开始担心无法负担子女的未来；

这就是当下的现实，这就是本片表现出的最残酷的地方——当人们毫无准备的情况下被一把推出辉煌的过去，踉踉跄跄地摔倒在尴尬的现实尘埃中……

在《钢的琴》里，诚实的工作，劳动，拼命的对子女付出，却无法得到一个幸福的家庭。虽然影片也描写了创业和再就业的人物，但仍掩盖不住一丝讽刺。

当他们挣扎生存，一身疲惫的时候，却忽然发现，自己永远无法追赶上“一个卖假药”的无良商贩……

这不仅是我们这个时代的悲哀，也是每个社会转型期的悲哀。我们无法避免，只有硬着头皮挺住，并想办法迎接下一轮的考验。

而《钢的琴》中，年幼的女儿，这个“下一代”的代表人物，整片中都是“沉默的”，“早熟的”,“利己主义的”。最后，她抛弃了可怜的下岗父亲，跟着嫁给毒贩的母亲。

这暗示着我们的教育失败了，我们的爱之道失败了，我们的下一代正朝着危险的方向前进

《钢的琴》高就高在，用一个面，折射出很深的社会问题。这个剧本某种程度是在“政策”的镣铐下，讽刺当下的社会。

钢的琴观后感 篇8

我和花生爸去看了《钢的琴》，之前他不太理解我为啥那么坚持要去看，连变3都不能诱惑我。等结束了出来，他说，真是个好片子。

电影开演之前我在微博上秀电影票来着。然后七七八八的同学们在说要我写观后感。我现在，除了记录闺女成长中的一些小火花，写的多的东西就只有工作中的项目报告了。看完电影回到家，我真端坐桌前憋着写观后感来着。敲了大概一页A4纸那么多的字，写不下去了。

今天看到王小山和方恨少又在吆喝这个电影，我也跟着吆喝来着。然后顺便，就着写项目报告的路数，把我的一些感受记录下来。

1、电影的背景

电影是在鞍山拍的。虽然我不是鞍山人，但是那些场景我却非常熟悉。

我家在辽阳和鞍山交界的地方。历史上，我们村曾经属于过鞍山，大概是五十年代的时候行政区划调整才被划归了辽阳。所以，到辽阳市内上高中之前，我对鞍山的熟悉程度远远高于辽阳：从我家要去鞍山的市中心的话，只需要步行半个多小时或者骑自行车十多分钟，就可以到达鞍山的11路公交车的终点站大红旗。只要坐上这趟公交车，就可以向东过长大铁路到灵山之后再一路向南，经过沙河、立山、双山、对炉一直到鞍山火车站站前。如果想要骑车到鞍山站前的话，据说，可以有另外一个路径，就是不过长大铁路，直接沿铁路西侧的厂矿道路一直到"铁西"再往东拐。

我离开家有二十年了。近十年来回家的次数屈指可数。所以，鞍山辽阳可能都发生了很大的变化，但在我的记忆里的鞍山还是原来的那个鞍山。

那个鞍山是什么样呢？

那个鞍山被一条铁路分割为两个部分，铁东意味着成熟的居住、繁华的商业区，铁西意味着高炉、烟囱、林林总总的工厂。那个鞍山以火车站和市府广场为核心区，分布着各种商场、政府机关、住宅区，外围则是以大工厂为核心的厂区和配套家属区。这个外围，立山还比较热闹，有和平电影院有二道街农贸市场有三院;沙河就已经萧条，而灵山则意味着小商店小商贩;等到了大红旗，则已经基本上就是农村的面貌了。

11路公交车这一线，许多站名都以工厂命名，包括过三机床、钢绳厂、北铸、钟表总厂等等，我们村里有不少人包括我的叔叔大爷姑父哥哥等等，都在三机床、钢绳厂和北铸等等地方上班。

小时候谁家里有"在籍工人"是很让人羡慕的事情。"在籍工人"尤其是鞍钢的那更是吃香，找对象的话，"在籍工人"差不多可以排在第一梯队里，而被称为"市政企业"的市属企业的工人的话，就要稍微差一点儿。鞍钢的"在籍工人"意味着有技术有稳定的收入有劳保，意味着"铁饭碗"。对于脸朝黄土背朝天的农民来说，能拥有铁饭碗真幸福啊。

国有企业改革、大量的工人下岗失业是什么时候开始的？八十年代末期？我们家没有工人，所以我对这个时间节点没有明确的概念。只知道离我们村很近的"红拖"(红旗拖拉机厂)、铁塔厂、钢绳厂和北铸的经济效益都开始变差，有很多原来捧着铁饭碗的工人不得不走上社会，自谋职业。

对于政府来说，这可能是经济体制改革必然要经历的过程，而对于单个的个人来说，这实在是生活中面临的巨变。

2、电影中的人物

让我定义的话，这个电影中的人物，都是社会底层的小人物。除了一位退休的老工程师，其他人应该都是工厂里的普通工人。

他们这些人，在原来赖以生存的工厂倒闭之后，走上了各自的谋生之路--组织个小乐队给各种红白喜事演出的、杀猪的、配钥匙的、给学校烧锅炉打更的、干脆躲家里怕丢面子不肯出门的…

谋生的压力之外，生活中还有各种各样不尽如人意的事情：丧偶的、老婆傍了大款之后要离婚争孩子的、女儿未婚先孕的…

这些人平凡的就像我的三大爷五叔或者老舅，原本是工厂的同事，离开工厂后，是有事没事凑在一起吃个火锅整点儿小酒的朋友。

他们淡定，淡定到老婆跟人跑了还能调侃着说"她终于过上了梦寐以求的不劳而获的生活";他们也血性，听说哥们的闺女被人欺负了就都抄起家伙去撵那个干坏事儿的小兔崽子;他们有自己的小算盘，趁着干活聊天的功夫一个就勾搭上了另一个的相好;他们也齐心，放下自己手中的事儿，聚在一起，就为了完成一个造一个钢琴的梦。

我说这整个故事像个童话，因为我悲观的认为，他们回到那个已经破败的工厂里造成一个钢的琴，是现在这个现实社会里不可能完成的`任务。但是这个童话里的感情却是那么的真实。

3、电影的情节

最喜欢的情节：一群人开着一辆装着猪肉的卡车，或者坐在驾驶室里，或者站在车厢里抱着猪肉，唱徐小凤的那首"我想偷偷望呀望一望他假装欣赏欣赏一瓶花"。

最不理解的情节：钢琴造好了，秦海璐扮演的女主角带领了一群姑娘调西班牙舞。这个过于魔幻了。

钢的琴观后感 篇9

1.题目：“钢的情”

2.影片信息

【影片原名】the piano in a factory

【中文译名】钢的琴

【出品公司】北京紫禁城三联影视发行有限公司

【出品年代】2011 年

【上映日期】2011年7月15日中国

【国家】中国

【导演】张猛 meng zhang

[主演]王千源。。。。陈桂林

秦海璐 hailu qin

张申英 shin-yeong jang

国永振 yongzhen guo

田雨 yu tian ....王抗美

【对白语言】汉语普通话，俄语

【获奖情况】2010年10月31日，第23届东京国际电影节，王千源凭入围竞赛单元的华语片《钢的琴》获最佳男演员奖。

2010年11月，香港亚洲电影节“最佳导演奖特别提名”（张猛）

2011年2月6日，第三届悉尼中国电影节“评委会特别推荐奖”

2011年3月12日，第28届迈阿密国际电影节“最佳国际电影奖”

2011年4月28日，第18届北京大学生电影节“艺术探索奖”、“最佳女演员”提名（秦海璐）、“最佳男演员”提名（王千源）。

2011年6月18日，第14届上海国际电影节国产新片展映单元暨第8届电影频道传媒大奖“最佳影片”、“最佳导演（张猛）”、“最佳男演员（王千源）”、“最佳女演员（秦海璐）”。

2011年8月，《钢的琴》获第14届华表奖“优秀故事影片”、“优秀编剧”（张猛）、“优秀女演员”（秦海璐）、“优秀新人导演”（张猛）四项提名。

2011年8月28日，第十四届华表奖颁奖典礼在北京展览馆剧场隆重举行，并荣获优秀故事片奖。

2011年9月9日，《钢的琴》提名第28届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。

2011年9月28日晚，《钢的琴》荣获first青年电影展“瞩目无限”华语电影优选单元的最受国际大学生瞩目华语电影。

2011年10月22日获金鸡奖评委会特别影片奖

【内容简介】

上世纪90年代初，东北某重工业城市。原钢厂工人陈桂林（王千源饰）在下岗后，独自拉起了一支乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中，生活勉强维持。他的妻子小菊（张申英）离家出走，成为一个富有的假药商人。

现在小菊的归来，不仅是为了和桂林离婚，更是为了争夺她独生女小元的抚养权。桂林哀叹失败的命运，所以她决心把女儿培养成钢琴家。为了得到女儿，他筹钱买钢琴。他甚至和女友淑娴（秦海璐）和钢厂的好朋友一起去学校偷钢琴。

当所有的方法都失败了，桂林偶然转向了一本关于钢琴的**文献，并号召合作伙伴们开始在破旧的厂房里手工制作钢琴的旅程。通过这些普通人的幽默和艰辛，我们可以展现一个感人的家庭和友谊。

3.理由

叙事结构：虽然故事有着复杂而庞大的时代背景，但电影叙事却相当清晰。具体表现为导演利用陈桂林挽留女儿，并凝聚其他配角共同打造钢琴作为影片的主线。

一个父亲只身带着孩子披肝沥胆这样的题材在电影史上从来就不缺少经典，无论是当幸福来敲门还是偷自行车的人都是如此。毕竟，写一个看似坚强的男人来面对生活的贫困，比写一个软弱的女人更具戏剧性。为了防止情节单一，影片还帮助了其他线索，比如陈桂林前妻和陈桂林抢夺孩子抚养权并给陈桂林造成压力的线索。

以及两座象征那个时代工人阶级命运的烟囱遗留下来的线索。

构图：应该说，一部电影在投资很少的情况下，要达到如此高的视听水平并不容易。在钢琴家中，导演对构图非常讲究，具有很强的造型感，对构图也有很多启示。

比如，离婚协议签订后，陈桂林和妻子小菊就在一栋破旧的房子前。房子的屋顶一分为二，这直接指向了这个家庭的倒塌。当电影的片名出现时，屏幕被固定在一个葬礼和两个烟囱的组成部分上。显然，导演想暗示那个时代工人阶级的终结。

光与色：光与色是电影视觉风格的重要表现形式。它不仅能表达主题、刻画人物、反影视空的转换、创造意境、烘托电影氛围，而且构成了电影风格的强大艺术手段。本片在用光和色彩上可谓独具匠心。

本片很多场景都选择了在夜晚且配合较为低调的光线来表现，即使在白天也是用很温和的暖黄色基调。它蕴涵着一种怀旧而感伤的情绪和基调，突出了影片更加凝重和苍凉的风格，与影片的主题相得益彰。

配乐：电影的配乐是点睛之笔。影片的一开始，由陈桂林和淑娴组成的草台班子歌剧团就先唱出了一首《三套车》，“冰雪覆盖着伏尔加河，冰河上跑着三套车，有人在唱着忧郁的歌，唱歌是那赶车的人”；之后情绪急转，悲情立刻转为喜悦，演奏一曲《步步高》。

这也暗示了影片悲喜交加的调子。除了各种俄罗斯曲调外，这部电影还充满了80年代到90年代初在小城镇流行的歌曲。像《张三的歌》、《心恋》、《跟往事干杯》。

这些音乐的运用与环境和情节息息相关，也具有很强的表现力。不过最让人会心一笑的就是《超级玛丽》闯关音乐的运用，并且共计两次。第一次出现在陈桂林为女儿搭建木质钢琴上，女儿玩游戏的音乐直接架入到现实，既诙谐又有一种儿戏的感觉。

片中陈桂林第二次担心与妻子离婚，争夺孩子的抚养权。当时出现的音乐，成为超级玛丽未能过关的声音，略带触动人心。

镜头剪辑：影片的镜头剪辑也有自己的特点：比如在影片中使用了大量的舞镜翻移镜头，实的影片中的人物仿佛置身于一个巨大的舞台上，其是他们身后的巨大烟囱和破碎的作坊才是他们真正的舞蹈平台。

这样的镜头也让观众远离了电影中的人物。。因此电影的镜头运用也是非常符合电影的风格和主题。

演员：男一号王千源凭借钢的琴中的出色表演一举拿下第23届东京国际电影节最佳男演员奖；第14届上海国际电影节国产新片展映单元 “最佳男演员” ；第七届中美电影节“金天使”最佳男演员奖项三项国际范围内的大奖，可见外界对其在电影中演技的充分认可。王千源成功的表演并不是偶然，导演张猛在一开始就被他那种“你看着觉着他很冷，看着他很坏，但是他眼神很善良，他永远做着不合时宜的事情，但永远让女人怜惜他。

这点和王千源特别像。”的气质所打动，在资方的质疑声中坚持用他。王千源本人对陈桂林的角色有着深刻的理解。

在影片中，他没有刻意表达陈桂林面对困难时的沮丧或悲伤。相反，他以近乎固执的态度与生活中的种种烦恼作斗争，甚至恰当地表现了陈桂林的酸涩文学精神。正如王千源自己所说：“每个小人物都有不高兴、失落的经历，电影取其一段，我将原原本本地还原出来，因为他并不仅仅代表他一个人，他是一个群体的缩影，结局并不悲凉，最后告诉人们给予也是一种幸福。

”人物：电影本身的主线索是比较普通的，很容易造成影片本身的单薄。不过幸好导演成功塑造了一个个鲜活的人物弥补了这点。

陈桂林之前已经分析过了，而其他配角也都性格分明。这点在我关于印象最深的一个场景还会详细讲到。

取材和主题：应该说这是这部电影最成功的地方。发现电影的主旨其实并不难，只要理解了两个烟囱在本片中作为过去那个时代辉煌的象征符号作用，就能顺着两个烟囱遗留问题的线索明白导演真正试图表达正是：

对于在市场机制的大潮中被时代所抛弃和遗忘的集体企业工人阶级们的命运的关注。应该说，这是一个能触动大多数中国人神经的话题，因为即使你没有经历过，你身边的人总是或多或少地有联系。比如，我只是一个19岁的少年，在那个时代没有任何个人经历，但在电影开始的时候，我从陈桂林身上发现了父亲的味道，仿佛这是一个关于我父亲的故事。

这种亲切感不仅仅是**于我父亲早年出生工人，后因为厂子黄了下海从商。这也是因为这部电影通过各种视听语言清晰地还原了那个时代的真实状态。这种状态可能是一首风靡当时的心恋，抑或望子成龙成凤的心态，也许是那个时代里消遣的舞厅，也可能就是陈桂林手中发泄郁闷的鞭炮……这是一部关于我的父辈们的电影，感谢导演对于电影情绪的把控，使得我们这一辈理解起来也并没有多大障碍。

最后，我不得不说，电影和其他艺术一样，只有植根于自己的民族文化，才能得到广泛认可，成为经得起考验的艺术作品。当然，你可以喜欢教父，他高超的叙事技巧或视听艺术。但归根结底，你没有移民的历史根源，也没有资本社会权钱交易引发金融危机的历史背景。你只能像局外人一样冷淡地看，而不能像看钢铁钢琴一样有强烈的共鸣。

这也是我最欣赏这部电影的地方。

所以，钢的情，不仅仅是关于工人阶级对于逝去的辉煌的怀旧的情，更是一部鼓励国人不忘过去，在种种困境中坚持活着的民族的情。

4. 最值得分析的段落、场面和细节（3个以上）：

一个令我印象深刻的段落：

全片令我印象最深的段落当属一开始介绍几个配角入场的段落。在这一段中，导演非常巧妙地以戏谑的方式把每个配角的性格特征在他们入场时就交代的十分清楚。首先，以演出之后想借搭桂林的车遭拒一事轻描淡写地交代了文艺双馨却一根筋迷恋陈桂林的淑娴；以偷带桂林的女儿到学校学琴被抓一事交代了“不愿干”却重感情的王抗美；以在猪舍的一番调侃意味的对话勾勒出一个妻管严的“猪肉王子”形象；然后又以在理发店与二姐的一番交谈交代了一个怕磕碜的二姐夫；以及最后以一段打麻将偷牌被抓而仓皇逃跑的事交代了德行不佳的“全职老混混”胖头。

正是这一段结实而又生动的描写使得电影中的人物有了鲜活的生命，为电影故事情节的展开做好了铺垫。

一个令我印象深刻的场面：

在喝了很多酒之后，陈桂林准备带着他的一帮好哥们去学校偷琴。在通往学校的路上，他和他的好哥么们一起唱着邓丽君的心恋，在一个狭小的货车里载歌载舞，自娱自由。在这里导演明显的使用了表现性的手法，将这一群受困于社会底层的工人阶级苦中作乐的状态表现的淋漓尽致。

导演通过这样的手法使得片中的人物脱离了几个简单的性格符号，而使人物顿时丰满起来。因为小人物毕竟也有自己的生活，这样一笔细腻的描写使得观众和人物的距离一下子就被拉近，而不是远远的作为一个旁观者观看了。

恰当好处的使用那个时代的经典符号——邓丽君，暗示了故事发生的大背景，让我不由地联想到那个时代下人们的生活状态，使得他们这种本来近乎无厘头的表演增加了一抹历史的厚重和苍凉感。

同时，以乐写苦的手法更是充满了讽刺，让人体味到作为社会底层和被时代所遗忘的工人阶级其中的辛酸和无奈。

一个令我印象深刻的细节：

电影开篇和后来陈桂林与前妻在一起商量离婚和小元归属的时候用的是几乎相同的构图：两人一边对话，人头各甩一边，导演用了这种破坏性的构图来体现他们不和谐的关系。还有陈桂林身后破蔽的雨棚和前妻身后完好的雨棚似乎又在预示着他们之间并不平等的地位。

钢的琴观后感 篇10

这是个怎样的年代——两根烟囱的倒塌没有激起人们心中的斗志，而却是在大伙开着车去找让胖头女儿怀孕了却不肯承认的“负心人”时，才发现《咱们工人有力量》的歌很久很久没有听到了。破旧却让人熟悉的电影院拉近了我和这个年代的距离。小时候，在那样的电影院里看电影时，从来没想过它曾有过怎样一个辉煌而后却又苍凉的历程。

凄凉，却不凄凉，在残酷无助中透露出些许悲凉。。然后就是这样，主人公还是丢了爱情，失去了父亲，分离了女儿。

钢琴最终还是被造了出来，女儿弹奏着最简单的曲谱结束了全剧。

我觉得立在那里的主人公是个站士——站着的斗士。他抵挡住了国企改制的巨变浪潮，拉着手风琴优雅地站着，为他一家人的温饱而战；他抵抗住了制造钢琴的困难险阻，小心却又自信地站着，为实现女儿和他的梦而战；他抵挡住了女儿离开的猛烈冲击，无奈、心疼却又祝福地站着，为他真心的爱而战。

这简单的电影，重现了古老的烟囱、破旧的厂房、残酷的下岗、经典的**歌、失落的包工头、不卑不亢的父亲、埋在机床里的文艺梦以及底层的、穷途末路似的智慧......带给我的，是不简单的回味，无穷。

《钢的琴》观后感1000字

有些好的作品我们一定要观赏一次，就算过了很久回头再看仍然会有新的感悟，观后感能保存当下最真实的心情和感受。优秀的观后感，“感”要联系生活、学习实际，努力把自己的“感”写深写透。你是否有写观后感上的问题呢？下面，幼儿教师教育网的编辑为大家整理的“《钢的琴》观后感”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

《钢的琴》观后感 篇1

看完《钢的琴》，这是一部充满父爱，友情，爱情接地气的国产电影。电影的故事情节深深地感动了我，所以现在我推荐我的好友们，有时间可以去欣赏《钢的琴》。

如果你们是抱着美国好莱坞动作大片，或者香港扣人心弦警匪片的心情去看《钢的琴》，也许你们就觉得我欺骗你们的时间了，你们肯定会抱怨国产电影特别是大陆电影拍的垃圾。如果是这样的话，那我也没办法了，一部文艺片，你偏要想成战争片借韩寒的话说。

《钢的琴》主线以争取女儿抚养权贯穿整个影片。男主人公的婚姻可以说是失败的。同床异梦，老婆红杏出墙，跟了一个卖假药的药贩子，过上了富裕的日子。她衣锦还乡要跟她的丈夫离婚并夺取女儿的抚养权。 女儿喜欢弹钢琴，而且谁给女儿买钢琴，他们的女儿就跟谁过。 男主人公陈桂林为了留住自己从小养大的女儿，买不起钢琴的前提下，千辛万苦聚集自己的好友给他女儿制作钢琴的故事。

有一个陈桂林这样的父亲是伟大的。为了女儿的梦想，为了男人的尊严，电影里的陈桂林在借钱买琴无门的情况下，召集自己的好友帮忙去学校偷情。当然，这是很滑稽的一幕，这行为却很感人。但是最后结果是被发现没偷着，还被抓进派出所（其实他是可以逃跑的，但是为了女儿他还是固执的留下了）。

这一幕他不仅是一个伟大的父亲，也是一个可爱的父亲，他敢做敢当。

接下来的一幕，我觉得是表现了一个有智慧的父亲。偷琴不成，法院的离婚通知书又在施压的时刻。陈桂林却没有退缩，自己到图书馆找资料，请设计师、朋友们帮忙一起造琴。

陈桂林的一群朋友都是从小一起玩到大的，他们都各自过着简单潦倒的生活。他们中有：无条件喜欢陈桂林的歌女、花天酒地骗女人钱的无赖、斤斤计较退役的小偷、落寞讲义气的江湖大哥、妻管严事业型的屠夫等等。

一群杂牌军，却能团结在一起为一个简单目标而奋斗，可以想象他们的友情是深厚的，也是最真贵无价的。

就如现实生活中的我们，我们踏出了社会，一年之中好朋友能聚在一起的时间就不多，更何况是聚在一起完成一件没有丰厚价值回报的事，真的的太难得可贵了。

影片中的这一幕，他们的笑容，他们的韧劲，他们的知足，彻底的折服了我。我很羡慕他们的友情是那么的深厚。

我写的当然是不好，但这部《钢的琴》确实值得你去欣赏。

《钢的琴》观后感 篇2

那日，看完《钢的琴》，我不禁抹下两滴眼泪来。

这部影片叙述了一个感人的故事。故事中的小女孩叫妮儿。妮儿很爱弹钢琴，她的父亲是某所学校的音乐老师。一次，因为妮儿在钢琴室练琴练的很晚，妮儿的父亲就这样丢了工作。妮儿的母亲因为家里太穷已经不想跟她爸爸过日子了。摆在她面前的是一件艰难的抉择。妮儿说，谁能给她买架钢琴就跟谁过。她的父母都想得到她的抚养权。妮儿的父亲为她做了架木头钢琴，木板上画着琴键，发不出任何声音。父亲说，只要心里有音符就能听得见。但有一天，他听说女儿要跟妈妈过就赌气把那架木钢琴砸了。女儿哭着不走，说，不跟妈妈了，永远跟着爸爸。听了这句话，妮儿父亲的气消了，又觉得有点对不起她。某天傍晚，他和自己几个要好的哥们去学校偷钢琴。结果偷琴计划失败，他也差点进了公安局出不来。他还是不甘心，到图书馆借了本《怎样做钢琴》，他从那堆俄文中一个词一个词地翻看词典，翻译成了中文，经过几番周折，妮儿的父亲终于做好了那架钢做的琴。但父亲为了让妮儿有更好的生活条件，最终却放弃了对她抚养权。妮儿在妈妈的陪伴下，来到了放钢琴的废弃工厂。在那里，妮儿用她那双手，弹奏出了世界上最美妙的琴声。

这个故事中表现出的父爱是那么的感人：妮儿的父亲是多么地疼爱自己的女儿，他为了安慰女儿，特地做了一架木的钢琴。琴弹不出任何声音，他却告诉女儿，音乐是用心去听的，而不是用耳朵去听的。后来，为了挽留女儿，下了很大的工夫才做好了有几百个琴键的钢琴。妮儿的父亲用爱编织了数不清的善意谎言。当最后妮儿用稚嫩的童声问她的父亲，这琴能弹出声么。父亲肯定地告诉妮儿，一定能。我的眼泪就像珠子断了似的，流了下来。

世界上所有的父母都是疼孩子爱孩子、到老依然对孩子放心不下的。

我们总以为孝敬父母的事来日方长，时间还多着呢。可有一天，我们突然发现妈妈的鬓角有了几许白发，爸爸的腰不再挺拔。当我们还沉浸在自我的小天地里时，时间却以一种迅雷不及掩耳之势，让我们明白子欲养而亲不待的道理。

从现在起，替父母分担一些活儿，以免会造成终生的遗憾。

《钢的琴》观后感 篇3

昨天晚上我去看了这部《钢的琴》，是一部由张猛执导，著名演员王千源和秦海璐主演的喜剧电影，被誉为2011年度口碑第一片，在国际上屡屡获奖的电影。可惜的是整个放映大厅，连我们一起只有五个观众。

《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。

老婆移情别恋跟了大款，谁能给女儿一架钢琴成了抚养权的关键。为了女儿，东北汉子陈桂林必须要搞到一台钢琴。他借钱借不到，偷琴反被抓，最后在退役小偷，全职混混，江湖大哥，猪肉王子一群落魄兄弟的帮助下，他们造出一部钢的琴，一群男人为尊严而战。爱情，友情与激情，幽默在不可能的任务中荒诞燃烧。

王千源饰演的下岗工人陈桂林，用工厂废弃的钢铁为女儿铸造了一架饱含父爱的钢的琴的故事，视角独特，诙谐幽默中有着对现实的人文关照。王千源在戏中贴近90年代的造型以及他不留痕迹的表演风格完完整整地塑造了一个真实而特别的父亲形象，他带有超越常规的黑色幽默的表演，让整个影片拥有温暖的质感。虽然故事讲诉的年代环境艰辛，物质缺乏，但是片中的王千源饰演的陈桂林，下岗后自谋生计组建乐队为婚丧嫁娶吹拉弹唱，他充满小人物的生存智慧和豁达乐观的生活态度将平凡无奇的生活过得有滋有味，充满快乐与激情。当看到陈桂林与女儿在一起，与和众多工友在工厂里热火朝天的铸造钢琴的时候，可以让人看到生活艰辛以外的温暖质感，同时又清新、生机盎然。

在真正接触到影片的主题之前，我一直以为《钢的琴》是一部关于心有多大，舞台就有多大的励志电影，一个普通工人为了满足女儿的音乐梦想，用工厂废料做了一架钢琴，这个一个多么《生活空间》的情感奇观故事啊，类似的题材还有农民造飞机、村民拍电视剧等等。

但是当电影演到最后，这架钢琴能否造出来，圆圆是否能够留在父亲身边，都已经不重要了，重要的是在这个过程中，参与者们在这个过程中获得了他们暗淡生活中的一抹梦幻曙光，这架钢琴如一台时光机，引领他们重温往日的温暖和荣耀，这是这些被社会边缘化的人群已经忘却很久的感觉了。

很明显这部《钢的琴》是在辽宁鞍山拍的，由于我在1957年初曾经跟着剧院去过那里。因此我曾亲眼看着这些产业工人的一度辉煌，而几乎是一夜之间褪去了身上的荣光而变成歧路亡羊，他们最大程度地承受了改革的阵痛，却不得不接受被时代抛弃的命运。

应该说《钢的琴》就是为他们拍的电影，和某些在国外获奖的电影一样，这里弥漫着一种颓废的反励志主题，但这反而让我觉得熨帖。因为对于这些由社会主人翁沦为弱势群体的人来说，下岗再就业的成功事迹离他们很遥远，看成败，人生豪迈，只不过是从头再来的歌声听上去有点刺耳，只有触手可及的困窘磨砺着他们的精神和肉体。《钢的琴》没有某些电影那么绝望，于是更像是一场有抑有扬的春梦，这样的精神抚慰更能体现出一种实际的人文关怀，其功能就相当于伴着苦哈哈的哥几个喝一顿大酒，遥望一下当年的意气风发和志得意满，然后回家睡个舒坦的囫囵觉，第二天起来各自继续面对糟烂的生活。

只有这些真正在困境中挣扎求存的人才知道这片刻的超脱对自己有多么重要，知道了这些才能真正读懂当他们高唱《怀念战友》时脸上的忘我和陶醉，才会知道那两个面临拆毁的烟囱对于他们到底意味着什么，电影就是在为我们再造和捕捉这些转瞬即逝的真实。

这部《钢的琴》让我想起了一些优秀的东欧电影，如捷克的《柯利亚》、前南斯拉夫的《爸爸出差时》、《我与铁托》等，都是用一个温情的故事，来折射社会巨变之下心理动荡，而且片中大量运用前苏联和俄罗斯各个时期的流行歌曲作为配乐和有源音乐，更是突出了这种语境。

可贵的是影片在涉及到有关怀旧的惆怅和现实的无奈这些情绪处理时，避免了廉价的煽情，而是用黑色幽默的手段，来化解掉影片本应有的沉重和感伤，这一方面有利于观众，始终以较为兴奋的状态接收信息，另方面也不至于让黑暗和消极内容影响到影片过审，面对目前的观众趣味和审查体制，《钢的琴》体现出一种通俗而不媚俗的智慧。特别值得一提的是影片的两位主演，王千源和秦海璐，都表现出人物所应有的极精准的生活状态。

由此我联想到解放初期，对于工人阶级高度的颂扬，对于农民阶级的响亮歌唱。如今呢？真的很难说，也不知道从什么时候开始，他们在不知不觉中消失了。而又变成了今天的农民工，这又不得我们不会反思，这两大阶级去哪里了？那么今天的工会组织还能做些什么？农民工是弱势群体，他们既不属于工人阶级，也就无形中脱离了农民阶级的队伍。

一样的，这部表示当前的弱势群体的电影，在国际上到处获奖，这也就不觉得有什么可奇怪的事了。

《钢的琴》观后感 篇4

自从和爸爸一起看完《弹钢琴的盲童》后，我觉得生活中的困难是没什么不能克服的。从那往后，我碰到了困难，都会反问自己盲童刘浩是怎样坚持下去的？他又是靠着什么成功的？那么多次，刘浩一家又是怎样渡过重重难关的呢？

以前，我总是为了一点点小困难而放弃。看完《弹钢琴的盲童》后，我也要向盲童刘浩学习坚持不懈的精神。有一次我生病了，但我没有像刘浩那样忍着疼痛坚持下来。现在，我终于明白了：只要我坚强起来，病魔就会害怕。正如一句话所说：困难如同一个弹簧，你强它就弱，你弱它就强。

虽然我也学钢琴，但是和刘浩相比，我却没拥有毅力和坚持。刘浩身为一个盲童，看不见，但比很多人都厉害。

刘浩天天都想弹琴，自从到了北京后，一天都会弹几个小时。刘浩妈妈为了给孩子找一个钢琴老师，竟然带着刘浩去了北京，连最后的5元钱也用光了！可他们并没有放弃，四处奔波后，他们终于找到了一个好心的老师，刘浩就是这样成功的，赢得了大家的称赞。

从此以后，我懂得了：失败并不可怕，可怕的是被失败打倒。让我们一起战胜失败吧！加油！

《钢的琴》观后感 篇5

质朴而苍茫的镜头下，讲述了这样一个故事：主人公陈桂林为了争夺女儿的.抚养权，唯一的方法就是弄到一架女儿喜欢的钢琴。从做不会发声的“木琴”、借钱买琴、甚至到学校偷琴，最后在兄弟们的帮助下用工厂的废料亲手做出了一台钢琴。就这样，一个父亲的悲喜交加，一群小人物的辛酸奋斗，围绕着一台钢琴缓缓流淌。这就是被誉为年度最优秀的国产电影《钢的琴》，更是一场饱含温情与感动的记录。

现实的落差与彷徨，理想与浪漫的纠结，在一段段俄风音韵中展开。影片中的主人公们生活在社会的底层，尽管存在于艰难的土壤上，他们依然坚持寻找人生的信念与光明，没有被现实打败，没有让困难动容。生活拮据，却有了更多让人温存的奋斗与感动。汪工为了陈桂林争回女儿无私地提供技术支持，快手为了陈桂林做出钢琴不惜再次作案，季哥为了兄弟可以无条件援助。似乎所有人都在发出这样一种声音：人可以落魄，但是不能没有魂魄。穿透时代的浮躁与繁杂，这群工人们挺起脊梁，握紧双手，书写了自己的人生力量。

“有困难要上，没有困难创造困难也要上”，当陈桂林激昂又略带幽默地说出这句话时，“敢想、敢拼、敢做”的精神在一段西班牙舞中奏响，更在这群怀揣着“心有多大，舞台就有多大”想法的人中展现得淋漓尽致。这才是真正有血有肉有情感的汉子：不甘不屈不停不止，拼搏与奋斗的呐喊不曾消失在耳边。虽然他们对于社会渺小的可能微不足道，却用努力烘托出自己的伟大。尽管现实有很多的残酷与无奈，陈桂林和他的兄弟们践行了承诺，守住了属于自己的生活真谛。更用他的行动推翻了孩子的妈妈对于幸福的理解，找到了幸福真正的定义，它应该是“自己动手，丰衣足食”。当钢的琴最终呈现在人们面前时，大家似乎都完成了一次心灵的救赎，完成了奋斗与信念的坚守。

影片至此，从未搬出过大牌的明星，炫酷的特技，豪华的场景。而那起起伏伏的苏联歌调，痕迹斑斑的断壁残垣，燃烧起这些人物让我心灵上单纯的感动，需要用一份足够的坚韧来承载。转而自现实生活中或许将出现的跌宕起伏，我明白，付出了汗水与青春，一段回忆，一次经历，才可以叫做无悔。无悔于生活，无悔于青春。而我们在行进中的所有人更要对自己有一份承诺，有一个坚守：为了梦想，为了追求，敢想，敢爱，敢拼，敢做。

《钢的琴》观后感 篇6

《钢琴之森》顾名思义是关于钢琴的故事。它是一部电影。里面讲了两位少年的故事。一个叫海的少年出身于贫穷的家庭，没人教他。钢琴是他最亲密的朋友。他以弹琴为乐。在森林中有一架钢琴，是特别为钢琴家阿森林定做的。可后来出了车祸，他的手臂受伤了，不能再弹了。于是他退出了钢琴界。这架钢琴就被遗弃在森林里。海偶然发现了这架钢琴，就经常去那里弹。有一次，海在弹曲子时，碰到了困难，于是求救于阿森林。阿森林发现了海的过人之处，发现了他在钢琴方面的天赋，很喜欢他，便决定教海。另一位叫修平的少年自四岁时练习钢琴，他出身于富裕的家庭，有优秀的老师教他，但他弹钢琴是为了完成任务，不过他弹得也非常出色。两位少年成了好朋友。修平对海很好奇，因为海的琴声很震撼人心。

在一次日本钢琴大赛上，海弹出了自己的风格，得到了众人的掌声和肯定。可是评委们却认为曲子不能那么改编，修平按部就班的弹得到了评委们的一致肯定。于是海落选了。

我看了之后，觉得修平对钢琴是爱，而海对钢琴则是以它为乐。正如孔子所说：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”修平按部就班，而海不受约束，弹出的旋律热情而丰富，很有感染力。我想音乐是自由的，众享的，纯净的，音乐是使人动魂的，能感染人心的。我希望海能在老师的带领之下，走向世界的舞台，让更多的人听到他的钢琴声，能够在世界的舞台上闪闪发光，名扬四海。

《钢的琴》观后感 篇7

如果陈桂林把钢琴造出来并留住了女儿，最终女儿成了钢琴演奏家，这是个温情的励志片；如果陈桂林因为造琴一个失误给砸死了，出轨的老婆带着悔恨终生怀念他并不再婚，这是个苦情的家庭剧；如果陈桂林造着造着琴突然发达了一切都大放光明所有问题迎刃而解，这就是个美式童话。

但是什么都没有发生，离婚、孩子跟了母亲、相好的与好友偷情、烟囱被炸、父亲去世……一切情理之中的都发生了，意料之外的却一件也没有被眷顾。所以最后成功把钢琴打造成功，变得格外梦幻。平凡的人，甚至可以说是处在社会底层的一群人，完成了一件对他们来说是无法完成的事情。缺少了任何一个，都无法完成。

他们真的都是平凡的人么，在钢厂处理废铁的江湖大哥派头稳重，处理打架事件利落大气，被警察带走前还帅气地检查自己的工作；配钥匙的快手简直是身怀绝技；留苏的老工程师看书就能把三角钢琴的图纸画出来；那个落寞的女歌唱家，随口能唱出俄语的民谣，过着落魄的生活，但坚持保留精致的尊严，家里用一排玻璃管子养着金鱼。那是一个什么样的年代，这些有才华的，对生活怀揣热爱的人，却默默忍受着贫穷，被现实牢牢的压在身下苟且偷生。一点也不浪漫，大概这就是生活么。

你说我把事情想得太浪漫，可能是担心我从童话中掉落会很失望，但是我还是坚持那

海上钢琴师观后感八篇

重温时，仍有新的领悟和感受。为了记录感悟和思考，我们可以撰写一篇观后感。您是否正在寻找作品名的观后感？如何将个人感情融入到观后感中呢？在这里，我们推荐给您的是“海上钢琴师观后感”。请注意，此篇仅供您在工作和学习中参考，严禁用于商业目的或其他非法行为。

海上钢琴师观后感(篇1)

10日语2班 *** 林柳青

《海上钢琴师》这部电影讲述的是一位在一生从未下船，天生有着惊人音乐才能的钢琴师在船被销毁的时候，依然决定不下地，愿与船一起在世界上消失的故事。

他是一个被船上一个叫1900的炉子工收养的弃婴。烧炉工竭尽自己的全力想把他养育成一名体面的有知识的人。然而烧炉工却在一场意外中去世。

这样一场死亡对于8岁的1900来说是如此的无助。而过人的天赋使他成为了一名出色的钢琴师。没有经过正规的训练，单凭着天赋去领悟钢琴，却弹出了让人惊叹的曲子。

也曾经有陆地上的钢琴师来挑战，起初他只当玩玩，也没当回事，挑战者就得意洋洋再三地挑衅。最后，1900年用一首从未在公众场合演奏过，甚至是即兴演奏过的曲子击败了对手。然而，他对这些并非十分在意，那次以后，他依旧在宴会上如常演奏。

剧中有这样一幕，据说只有在三等舱才能听到1900首最真挚的音乐。1900被很多身份低下，想要到美国这块淘金地拼搏追寻自己理想的人簇拥着弹奏这乡村音乐，他们就这样簇拥着他，爱着他的音乐，随着音乐的起伏时而跳舞，时而轻快交谈。这一幕不知道为何深深地感动了我，世界上的很多快乐，其实并不需要很复杂，快乐愉悦的音乐确实是个好东西，让人忘记前景的迷茫，让人忘记从前的痛苦，只是在享受这一刻，拥抱着这一刻。

所有的前尘往事纷纷扰扰只当是过往云烟。有什么比起当你坐在三等舱，却依然能听着大师即场演奏更让人觉得欣慰呢。另一方面，它也描绘了1900年善良平和的心。

他并没有因为自己得到的荣誉而飘飘然，没有看不起谁，他只是做自己喜欢的事，在他的心底里，他一定也觉得，只要有那颗喜爱音乐，向往美好的心的人，都值得享受音乐吧。

没有身份，没有任何证据证明他在这个世界上的存在，他的世界就是这样一艘船。他的世界真大。他经常望着大海发呆。他经常看着别人熙熙攘攘、兴奋不已的地下飞船下船。他还问他是否应该下船去看看世界。终于，他在船上遇上了一位让他怦然心动的女孩，他决定要为了她而下船。

而在船上，他曾经接近她，企图把录制的第一张自己演奏黑胶唱片送给她作为见面礼。他觉得自己跟她很有缘分，因为他曾在他从未离开过的这艘船上遇见过女孩的父亲，甚至跟他合奏过一曲。他对这个女孩从来没有感情，总是想见她，甚至半夜在小屋里偷偷吻她。

他有点讶异自己的行为，却又为感受到那种恋爱的甜蜜苦涩而感到快乐。女孩下船后，他终于鼓起勇气，拿起唱片，想把它送给她，并告诉了她父亲的命运。然而，在人群中，她被人群推下船，她终于听不到他的请求，只听到了他的告别。

他的表情充满的无奈与忧伤，让我看着都觉得惋惜。那一天，他把唱片打碎，扔进了垃圾桶。后来的日日夜夜，他决定下船去看看这个世界，或者，他只想看看他喜欢的那个女孩向往的土底是什么样的。

船上的每个人都送走了他，同时也明白这样的告别可能是永远的。他跟船上的伙计一一道别，然后转身离开。当他走了一半的提子的时候，他突然停住了，深深地凝视着这个庞然大物般无边无际的世界，他的眼神里闪过了一丝的犹豫，然后这一丝的犹豫就蔓延开来，直到足够他转身，对这样的一个世界突然感到索然无味，回到他熟悉的船上。

所有看着他下船的人都充满了期待和悲伤，觉得这样的发展是非常戏剧性的，而他只是保持沉默，回到了过去的世界。看到这里的时候，会觉得感同身受，就像我刚开始离开家到广州读书的时候，曾经对离开家人，独自地交友，处理生活感到向往，但当真的站在这样一条路面漆的时候，又不禁却步。明白到自己是真的要踏入一个自己从未涉足的世界，在这样一个世界里，只能自己照顾自己，只能自己打点一切。

曾几何时，熟悉的朋友，熟悉的城市空气，不能太依赖怀旧。而可能，我也曾经有过这样一种眼神凝望过广州这样一个车水马龙，行人神色匆匆，年轻女子在路上几乎都无一例外地画着妆的城市。然而，不同的是，我只能继续前进，只能把这样的恐惧和无助变成勇气，继续我的生活。

也许，我是有一点羡慕1900的，他有他的船，而我的人生，在现阶段，属于我的东西，几乎一无所有。幸运的是，我爱我的亲戚，他们一直在背后支持我。

海上钢琴师观后感(篇2)

《海上钢琴师》主要讲述了弃婴丹尼·布德曼·td莱蒙·1900在无师自通的情况下，仅凭听到的钢琴演奏**后就开始弹钢琴，并成为才华瞩目的钢琴师的故事。让我们通过以下的印象来了解这部带有人生哲学的电影。

好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好**《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。

电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。英雄的名字是1900。他是一个孤儿，被遗弃在蒸汽船上，被船上一位好心的炉工收养。然而，这位熔炉工人在英雄8岁是一外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。

尽管他遇到了一个一见钟情的女孩，但他三思而后行，放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远留在船上。即使到了最后，马克，他唯一的好朋友，也警告他船要被炸了，他不会离开。所以1900年，从出生起就没有离开过弗吉尼亚，最终和船一起被埋在海底。

1900年，这个既没有出生纪录，也没有身份证的男人在人间蒸发，没有留下任何痕迹，就像那些不见踪影的纸条一样——让我们常常想念他，但我们再也找不到他了。

如果他放弃了那毫无意义的坚持，他的生活难道就不会有另一个风景吗？

是的，一个真正能够生活的人，一个真正热爱生活的人，应该与命运抗争，离开井底，走向更广阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，绝望世界。1900年有着如此难得的天赋，如此完美的爱情和如此光明的未来。当时，麦克斯成功地说服他下船，甚至他也即将下船。但当他看着纽约市时，他感到非常奇怪和害怕，于是放弃下船。

他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!

完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?

我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。根本就没有尽头。

我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。在外面的世界，他甚至没有经历过，但他绝望了。

原来，他的才华出众，他的完美爱情应该是他面对世界的动力。他宁愿放弃自己的生命来逃离他所害怕的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的**。

他已丧失了生命的意识了。

他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。事实上，世界没有尽头。真正的结局在你心里。只要你经历和生活过，你一定会看到真正的结局——你生命的价值。他渴望在有限的空间里找到自己的坚持和熟悉。

当无限世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。他为此而死吗？他知到天赋对他意味着什么吗？

他听到世界的呼唤了吗？他感受到爱的真谛了吗？不。

蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。但我们这些未来的参与者，应该积极加入世贸组织，体验世界，认世事界。虽然我们不能改变世界，但我们可以改变自己，拥有一颗坚强的心，去适应世界，去追求未来，演奏自己命运的交响乐。

我认为-事实上，大海应该是钢琴家的起点。

对于以回忆叙述性方式来展开的影片，很多人会觉得沉闷，而我却一直喜欢，说不清为什么，就喜欢那样娓娓道来，缓缓展开的故事、画面，喜欢回忆者在经年之后，经过内心沉淀而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的评判总结及其自心底流淌出的叙述。

我并不是个资深影迷，对电影艺术应该算是个不折不扣的门外汉，对某部电影的评判也仅仅只是遵从自己内心的感受。今天是我第一次**《海上钢琴师》，却被影片深深地打动，可能是因为自己接触到的真正优秀的电影还是太少的缘故，毫不夸张地说，这是最能够沉重地与我内心深处发生撞击的一部影片，以至于近三个小时的时间浑然不觉，似乎有很多很多感触，却又似乎思绪混乱飘乎，什么都抓不住，所有那霎那的感觉拥塞在喉头，哪一个也无法轻轻松松轻快明朗地先走出来。

在回家的路上，我忍不住问自己，如果是我，我会下船吗?也许真在那样的时刻，我会恐惧，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是"no"。1900，他本就不属于这片真正的陆地、真正的人世间。

从出生、从他成长过程、从他的才华与梦想施展、实现方式，当然还有点滴折射出的他的个性与行为方式，注定了他是个无法生存于凡世间的、上帝误落人间的精灵。1900年的出现是不寻常的。从生命最初的成长，就是害怕他总是躲在谷仓里，怕岸上有人来把他带走。这种躲避与内心的恐惧早己埋于心底。

他的所有对人世对社会的认知，均来自船员，正如片中所说，“他们以自己认为正确的方式来教养他”。养父关于孤儿院的解释，让成年后的1900依然深信，所以他说小号手“应该被送进孤儿院”，按说这不合理，他不可能始终那样认识。我想，这是否也在暗示，1900与正常的社会人是完全不同的，对世界的认识是截然相反的。

这似乎反映在与爵士钢琴家莫顿的决斗中。1900，似乎也尝试过与正常人接轨，他在船长室拨通那两个**后曾说过一句话，原话记不清了，大意是他以为两个陌生人的通话应该是友好而美妙的，但事实正相反，这算不算1900第一次试图回归受挫呢?与初恋的相逢，对爱的向往应该是让他处于回归正常社会的纠结时刻，整整七年的时光，他饱受纠结之苦，终于下定决心要下船去寻找所爱的人。

在影片演到1900与船上所有人拥抱告别，坚决地准备走下virginian号时，我的眼中突然涌满泪水，其实因为观影前看到介绍，很清楚地知道1900不会走下船，对这突如其来的甚至可以说毫无来由的情感波动自己也感到一丝困惑，连我，一个观影人尚且如比，1900又如何与virginian号割裂?况且，对于要突然面对那“没有尽头”的陆地，他完全不知所措。这是另一个与他所生活的内心世界，与他所沉浸的**和梦想世界没有交集的世界。

88把钥匙在他的空制之下。他每次航行，乘客不超过xx人。从船头到船尾的空间是有限的。但他下船后要面对的是他从未接触过的无尽世界，是他一直害怕和逃避的陌生世界！

或许是作家与导演想探寻或追求混沌初开时，人最初的那种纯静、纯真、纯粹的道德和心理境界是什么样子。并认为人的灵性与纯粹的道德是同一的，正象其他沙龙朋友所表达的那样，1900没有名利的感觉与思想，不知什么是竞争、争取等，总之一切世俗人所有的自私、贪梦、虚荣、算计等皆无。然而作家与导演又想告诉人们熊掌与鱼不可兼得，这样的环境又培养了1900与世俗无法相容，无法用自己的心灵解释这个世界，人最大恐惧**于对事物不能解释，因此1900宁愿随船一起焚毁也不愿下船。

在“嘭”的**声中，1900回归了本初(有说人来自***)。作家与导演也完成了的悲剧构思(美的事物被毁掉)。实验结束了，但结果却让人生疑。

从而作家与导演发出了对人类的追问：“人到底哪儿出了问题?”

海上钢琴师观后感(篇3)

这是一部令人回味的电影。初看时平淡无奇，但看完后，它却久久萦绕在脑海，像轮船喷出的蒸汽，像影片中那摇曳荡漾的钢琴曲。

《海上钢琴师》中最令人难忘的大概就是它的配乐了。乍一听，似乎经典的**只有在片中独立表现的那几段，可是仔细听起来，这些**都相互联系贯通，片中的配乐中都贯穿着一个主旋律，这个旋律在不断变奏，整个影片就像一部乐曲，展现出主角1900的人生。

在影片的前半部分，小号手麦克由于晕船在走廊里绊倒了。此时，配乐低沉幽默，有些调侃，似乎显示了麦克斯的无奈。马克斯遇到19001900，弹钢琴帮助他克服晕船的毛病。乐曲的开始天真烂漫，随后加快，但仍然轻松愉快。

跳跃的音符似乎在与大海共舞。这时，你会发现前面的乐谱与**有着千丝万缕的联系，这似乎是它的前奏曲。

到了1900在夜晚与那个中年男子合奏时琴声中仍能找到那段旋律的影子。但它变得缓慢，安静，忧郁，就像冰冷的月光从窗口倾泻而下。

1900年看到他心爱的女孩，主旋律正式出现。它统领着这之前和之后的**。这是**的高潮，也是影片的高潮。

但它是那么的平静。仿佛微风拂过平静的海。它梦幻、迷蒙、如醉如痴。

看完这部电影，那**总在脑海中挥之不去。制作人在**上花的心思，不可谓不大。

影片中的1900是个完美的**天才。

说他完美是因为他的整个人生都被**贯穿，他不曾有过**以外的生活。很多人为他与轮船一同毁灭的结局感到痛心、不满。可是，假如1900离开了那条破船，他就必然要接触世俗的社会。

他会吃苦，他会改变，他会有各种各样的缺点，属于普通人，他的**会被用来赚钱，这还是纯粹的家庭吗？他已经不能称之为1900了。然而1900没有这样做，当他天才的载体即将毁灭之时，他选择了死亡。

这是一个完美家庭的生活，可以称之为悲剧或喜剧。

在电影开始的时候，我也为1900年感到难过。那么美妙的**，为什么只能封锁在海上呢？1900不去巡演，不发行唱片，不让别人认识自己，多么可惜呀！

但仔细想想。为什么**必须被全世界听到？为什么天才一定要让自己成名呢？1900年，他的**是内心的独白，也是生活的一部分。为什么它要闻名于世？

我们写出一篇好文章，就急于发表；学到一定知识，就急于炫耀；有了一些思想，就急于表达……我们所做的一切，都是为了让别人看到。我们知道这样的目标是虚幻的，但不能抗拒。我们除了吃喝玩乐，又什么是为自己做的呢

现实中不可能有像1900那样的人。他像一段转瞬即逝的琴声，一点灵光一现的思想，像桃花源一样神秘莫测又引人深思。

当然，《海上钢琴师》的思想可不止这些。在那些闪光的对白、精彩的镜头中表现出的人生哲学，我作为一个中学生难以理解，也就不再胡言乱语。

《海上钢琴师》是冗长而平淡的。它就像片中的那个长镜头，平静而动人。现实与梦幻，被变幻的**串联起来，1900的面孔，在这背后若隐若现。

看电影时，心情平静，觉得没什么惊人之处。但看完之后，我不禁惊叹。这真是部好电影。

海上钢琴师观后感(篇4)

根据一本书的推荐，我看了这部电影《海上钢琴师》，又名《the legend of 1900》,原来这部经典之作早已是很多人的最爱，可我却才刚刚知晓这部大作，领略它的内容。

1900是一个在船上被一位船员收养的孤儿，没有姓名、没有国籍，他靠着自身的天赋，成为了一名船上的钢琴师，却从来没有下过船登上陆地，即使到了陆地上他可以找到他心爱的姑娘，即使到了陆地上他可以有名有利，即使....但最后，他在船与陆地的楼梯中间，仍然选择了终生呆在船上，生于船，长于船，最后也死于船。在影片结尾，他告诉他为什么不想降落：

“阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。我出生在这艘船上，整个世界都跟着我走，但一次只有两千人。

这里也有欲望，但它不会超越船首和船尾。你用钢琴来表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经***么生活。

”1900所要表达的，无非就是人类的欲望，无穷无尽。在船上，一拨拨的人来，一拨拨的人走，他为他们表演，为他们送行，他深邃眼睛的深处是智慧的大脑，他能够一眼看穿船上的每个人的所思所想，无论是头等舱的乘客还是三等舱的乘客。可是又如何，这些各怀心事的人在结束了几天的船上行程之后，最终都要回到陆地上开始各自心事中的继续的延伸；唯独1900，他不需要，他的所有世界都在这艘船上，他用钢琴的88个健可以任由发挥的弹奏他的世界，这个世界可能有时是快乐的，是忧伤的，是孤独的，但是可以完全由他掌控的。

但是如果一旦登上了陆地呢，他会受到许许多多与**无关的东西，这些东西，会让他迷茫，欲望太多太大，他将失去**的灵感，失去他心中的那个世界。

一开始，会有人觉得1900很懦弱，为什么不去接触一下另外一个世界，在影片没有结束的时候，我也是这样想的，难道影片只想表达一个**奇才固步自封的心里状态吗，直到看完结尾，我才恍然大悟。其实生活在陆地上的我，又如何不是像1900所担心的那样，欲望太大，无法掌控呢。我常常希望我能做任何事，看到各个领域的优秀人才，我想成为她们中的数不清的一员。

当我在电视上看到杨澜，我希望自己能成为像她那样的知性才女；当我看到我身边优秀的英语人才，我想通过自己的努力赶超他们；当我看见周围的朋友一个个都在学车都在出国旅游，我也会把这些内容作为自己的计划中的一部分....因为欲望太大太多，我常常感觉自己力不从心，感觉自己在这个世界上非常的渺小，无法去实现心里的很多梦想。生活的快节奏，让自己非常的急功近利，为什么不静下心来一步一步的来呢。

1900年弹钢琴时，他实际上是在观察世界。他明白，但是他又不深究，也不改变。他是游离于异次元的存在。

有时候我也喜欢做一个观察者。想很多，做得少。知道自己的弱点，却从不改变。

任性如我，有了1900这种例子，更加想纵容自己。你演，我看，我说，你听。

其实，人类的很多梦想，都是通过比较而得来。今天你买车了，我决定后年通过自己的努力也买上自己的小车；今天你当上了经理，我决定通过自己的努力在两年内自己的职业生涯也有很大的提高甚至赶上你...这些努力和目标，在今天的我们，往往成为了标榜人类奋发图强的、积极上进的褒奖。

可是有些东西真正是自己需要的吗？你今天睡家里7尺的床，所占的只是这个床的二分之一，明天睡五星级酒店的9尺床，所占的也不过是你睡在家里的床的那一部分大小。(观后感 其实，人类更多需要的只是实现这些目标后，心里的优越感和外界带给他们的羡慕和赞叹。

1900是明智的，他的选择是正确的。他不仅是中国共产党的天才，也是了解人性的天才。然而，从未下过船的人，比在陆地上生活了一辈子的人有着更深更远的视野。我们不可能像1900那样，在船上生活一辈子，但是我们每个人的心里，都要有一个让自己的内心所停泊的港湾，心停下来了，才能静下来思考，什么才是自己真正想要的东西。也许你所追求的，确实是外界眼中的名利追求，但只要你心中所想要的，只是奋斗的过程和你所想的意义，就可以了。

只是，我们每个人都应该记住，人类的欲望永无止境，你如果选择了一种生活方式，就一定会错过另外几种生活方式，既然选择了其中一种，就按照这样的状态走下去，生命有限，无法分身，考虑的太多，只会压力太大，心静自然逸，有如1900那般，无欲无求。

海上钢琴师观后感(篇5)

国外经典电影赏

析结课作

业姓名：刘磊

班级：市场营销14-2班

学号：***

上周六的选修课被遗忘了，所以我没有和你分享这么深刻的电影。真遗憾。在我自己的努力下，我找到了上周的电影名。我一个人在宿舍，在被子里，慢慢地享受着。很多时候，宿舍里寂静的地方都有一声叹息。

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩.托纳托雷的"三部曲"之一。这部电影描述了1900年英雄在海上度过一生的故事。

他是一个被遗弃在船上的婴儿。幸运的是，他被船夫领养长大。他不为世人所知，因为他没有父母，没有国籍，没有家庭，甚至只有一个名字是一出生年份命名的。

1900年是黑人丹尼在船上收养的孩子。他没有父亲，没有母亲，没有国籍。五岁那年，丹尼因为一次意外永远离开了1900年，他又成了孤儿。葬礼结束后，可爱的1900突然从人们的视线中消失了。

直到一个夜晚美妙的琴声在船舱中飘扬，把熟睡中的人们都吸引了过来，大家才发觉凳子上坐着的是1900，他那娴熟的演技震撼了船上所有的人。

从那时起，1900年开始了他在船上的演奏生涯。他用**来解释每个人的精神世界，给船上的过路人带来惊喜和欢乐。随着他的演奏技巧的发展，他的名声越来越大。很多次，他的好朋友麦克斯劝他离开船去陆地，但他没有下船。

在一次录音时他遇到了一位金发碧眼的美丽姑娘，他的**随着姑娘的一举一动而变化着旋律，他深情地演奏着，陶醉在自己的乐曲声中，象是在向姑娘诉说爱情。这是他唯一的留在世上的**，但他却拒绝发表。他决定把它送给那位深爱着的姑娘，可在滂沱的大雨中，他没有勇气表达自己的心思。

姑娘要下船了，他挤开人群，找到了姑娘，但在要送上他的礼物时却被涌动的人群挤散了。之后，他更加孤独。几年后，有一天他终于决定下船。

当他带着好友的期待走到舷梯**的时候，他却停住了，望着岸上的高楼大厦，他却再也不肯挪动双足，很久很久，他就那样站着。在那一刻，我们不知道他在想什么，但他把帽子扔进海里，然后转身大步返回船舱。此刻，我们明白，即使使爱也不能让他离开这艘船。

之后，他在船上继续他的**人生，直到六吨的炸药把这首船炸掉，他也没有离开。在影片结尾，我们也从他最后的叙述中理解了他拒绝下船的真正原因：正如他所说，不是我看到的让我停下来，而是我看不到的。

下面是我对这部电影的理解，不一定正确。事实上，每个人的生活领域都有船只和陆地。你所居住的城市和生活的圈子就像船；你不在的城市和不属于你自己生活水平的圈子就像陆地。但这个世界很少有1900年的想法。世界总世人为他们生活的船太小，不能充分发挥他们的才能，让他们拥有他们想要的一切。如果他们下了船，踏上了陆地，他们将作出巨大的努力，取得巨大的成就。

所以太多的人会迷失在无尽的土地上，在寻找生命的追求中，直到躺在床上等待死亡，仍然不愿意借500年的时间去生活。这样的生活自然没有满足感，所以根本就没有幸福感。

大多数人都有离开小城市到大城市工作和生活的想法。没有错。毕竟，是人们走得很高。但是千万不要只是为了大城市的大而去。比如说你在飞机正飞过一座城市，从高处看，下面到处灯火辉煌，一片光明，所以你一无反顾的直奔它而去。

向往大城市的人会找出千百个他现在生活的城市的不好的理由，比如环境不好，人们观念落后。可滑稽的是当人们到大城市以后，他们会找工作，买房子，天天只走常走的几条街道，会有几个知心的朋友，实际上他们是在大城市中圈出一块小城市来生活，更可笑的是每到晚上也会和他嘲笑观念落后的小城市的人看同一个电**道，同一部电视剧。

但愿人们都能有所见有所不见，能在有限的键盘上弹出无限的乐章来，这也许才算是最大的成功。

海上钢琴师观后感(篇6)

第一次看这部影片是在老师的选修课上。《海上钢琴师》一个普普通通的名字丝毫没有向我透露出它的伟大！对，就是这个词，伟大。这部影片当之无愧。

我记得老师介绍我看的时候，他没说什么，除了一句话，好好看看。我那时并没有注意老师的表情，现在想来觉得那时老师的眼神很值得深思……

在电影开始的时候，它并没有吸引我太多，但是看了它，你就忍不住被他吸引了。

一个什么都不知道的孩子被父母遗弃在一级钢琴上，由船上的一个煤矿工人抚养。取名为1900。一个以时间命名的男孩，不可思议，独一无二。

当我还是个孩子的时候，1900年认为母亲是一种马，赛马，世界上最好的马。不要嘲笑他的无知，因为抚养他的丹尼就是这样教他的。换句话说，我们同样无知。说了也许你不会信，他一生从未踏上过大地！

他的一生从来没有离开过这艘他生活的船，可以说是生在船上，死于船上。也可以说，除了优秀的小号手麦克斯，没有人在乎他的存在。

有时我们会惊讶地发现，一边孩子的天赋太高，让人感觉很糟糕。

丹尼因为船上的事故意外死亡，留下无依无靠的1900。1900年，当他进入一等舱演奏时，吸引了船上所有的人，他的音乐天赋也在那时被发现。

当max回忆的时候，总会讲那是他一生快乐的记忆：

第一次见面的时候，他刚应聘到船上吹小号的工作，但是不到三天并不觉得这是一件喜事，船在海上驶的时候，晃动的很是厉害，他晕船呕吐的很狼狈。此时1900正好从max身边经过，1900看到难受的max心中升起一种同情。为了帮助麦克斯，1900把他带到头等舱的钢琴前坐下，弹钢琴。

在钢琴声一直飘荡的时候，钢琴随着船身晃动而移摇摆不停。这刻窗外惊涛骇浪，窗内桌椅四处滑动。钢琴声随着风雨时而激荡，时而舒缓。

max说，这是他听过的最棒的音乐。

一次，当他问及1900他的音乐灵感是哪来的时候，1900跟他讲的却是他看到的人生百态，船上的一个贵妇看起来就像和她的情夫一起杀了她的丈夫，现在正带着珠宝在跑路；一个绅士有心事，脑中充斥着回忆却无能为力；一个正在和一个男士跳舞的漂亮女士看上去就像是想变成修女的妓女……这些就是他的灵感！

他的音乐很像他，他想着的时候可以随便更改曲风但是完全不落俗套，吸引了一批又一批的观众，但是，每当有人喊起new york的时候，观众都会一哄而散，只留下1900一个人，因为new york是航行的终点——看着离去的人们，我想1900是感到孤独寂寞的吧。

在他被人挑着要比赛的时候，他第一曲弹了平安夜，第二曲弹了和挑战者一模一样的曲子，第三曲他挥洒尽至，汗如雨下，震惊了场下所有的人，曲毕后，可以拿一根没着的香烟在钢琴后面的弦上而点燃……

他唯一的一张胶片唱曲是因为一个在他窗口留下影子的女生而存在，他的所有灵感都来自于人类，他不会让他的音乐离他而去，本来想送给那个女生，但是最终没有成功，然后他把胶片掰坏——最终，他下定决心在那女孩子下船的地方开始他的陆地之行。当他真的想下船，看到陆地上高耸入云的建筑时，他突然打消了上岸的念头，再也不想下船了，后来我才知道，不是高耸入云的建筑让他害羞，而是城市里无尽的街道，他不知道城市的尽头是什么。他害怕看不见的结局。

最后的结局是他死于那艘船上……

看了整部电影，我心里只有一个问题：1900为什么拒绝下船？

究竟是为什么呢？

可以说，不是他看到的东西让他不敢下船，而是他没有看到的东西。没有尽头。我看不到的是，我下了船以后看不到世界末日。

从他的话里，我感觉到了一种对无知世界的恐惧。一个习惯于在船上生活的人已经习惯于生活在船首这样一个有限的空间里。在这里，他是生活的领导者；在这里，他是所有幸福的源泉。

一旦离开这里，踏上土地，世界太大，未知的东西太多，要把握的东西太多，一切都注定了幸福难以获得。1900不能忍受这样的生活。用他的话来说，我已经超越了这个世界。

很多人认为他很愚蠢。如果他能下船，世界就在他脚下了。他想要一切，包括那个他不能忘记的女孩。但我们不是他。我相信如果我们再给他一次选择的机会，他还是会选择留下来。因为1900年的命运不是我们的，我们必须尊重他的选择，我们只能像麦克斯一样，为1900年悲泣。

换个角度想，如果我是1900，我会怎么办？走还是留？要我选择的话，我会毫无犹豫的选择活下去。因为我是我，不是1900。我有活下去的理由和责任！

如果1900年我有那样的生活，我会选择留下来。因为对我来说，除了麦克斯，我在这个世界上没有朋友和亲戚。谁能告诉我放弃死亡的原因？对max的责任，对自己的责任？

没有人教育过我，也没有人告诉我责任的含义，所以请原谅我的无知。如果捡到我的人（也就是丹尼）没有过早死去，从而可以让我明白很多道理；如果丹尼的伙伴或者任何一个人在其死后承担起教育我的责任，从而可以让我不再流浪；再如果我的亲生父母没有抛弃我，那么也许结局就会改变，也许世界就会多一位天才钢琴家，多一些美妙的音乐，我的朋友max也会过得更快乐…可是这个世界没有如果不是吗？

1900的悲剧会重演吗？如果我们都努力一点，也许就不会了。

海上钢琴师观后感(篇7)

对于1900，几十个键盘的物质世界就已经满足了，而他内心的**是无限的，再他看来，没有哪个世界比他内心的**世界更美妙，而陆地是一个无大的键盘，让他如何能弹奏出美好的**呢？

他为自己找到这样一个世界而感到高幸和困惑。也许他还没有找到那个让他着迷的女孩，那张没有寄出但已经损坏的唱片。只是，一切都如同曾经的**灵感，在未知的时候突然袭来，在键盘上敲出美妙绝伦的**。只是，那些都如同维珍尼号上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。

这样的循环，只在船头和船尾之间颠簸，对于1900年来说，一切都在过去。

一生就演奏自己的88的键。

为什么不可以呢？

电影节结束的时候，max在维珍尼号上找到了1900。在劝说他上岸无效的情况下，黯然的拿着粘好的胶木唱片，伴随欲哭却无声的心绪，爬上悬梯……

“max，两个右手能弹出什么样的**？”在天堂用两只右手能弹出什么样的曲子那？麦克斯不知道。我不知道。1900甚至不知道手指的轻特写，伴随着**节奏的起伏，上下反应，触摸键盘。

一代**天才1900和维珍尼号一同在海上落幕。一段人生，88把钢琴琴键的完美演绎，就此结束。

一个小男孩，从小就不知道母亲的一思，一个才华横义的钢琴家，用他的传奇人生告诉我们：世界是无限的，我们应该用自己有限的东西去创造无形的无限

海上钢琴师观后感(篇8)

有那么一些电影，它没有震撼的镜头，没有引人入胜的情节，只是毫无修饰地讲述了一个故事，但银幕前的你心中却掀起了惊涛骇浪。这是一个虚幻的奇迹，一个悲伤的故事，一个关于他的传说。海，船，钢琴，陆地，孤独，友谊和天才的故事。

看完这部影片后，心中感慨万千却又无从下笔，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能、欲言又止的电影。

简单地概括一下这部电影的内容：在豪华游轮维珍尼亚号自成一格的海上世界中，名为1900在1900年被遗弃的孤儿在海上成长为天才钢琴师，引来陆地上的第一天才钢琴家登门挑战，而爱情也在不经意间从窗外中到来，但最后1900却决定生***死***。但我想我们可以不用太在意这些情节，我甚至认为这完全不是这部影片的重点，因为这些已经在许多电影中不厌其烦地上演过。

看这部影片我们更该看他最后那段对外面世界独白的台词，以此理解他最后关于上岸的抉择。

这部电影的焦点是他两次离开。第一次是决定为心爱的女孩上岸。第二次也是最后一次。在生死关头，他仍然坚持不上岸。也许，观众最后会感到遗憾。他为什么不走？为什么他宁愿死也不愿踏上他曾经想踏上的岸？

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”

这是他给出的回答。一开始，我不明白他的解释，他没有下船。我以为这是一种消极的生活方式！但最后，和麦克斯的笑话让我明白为什么1900年选择了这种方式，因为他死在天堂时想弹钢琴。他只想弹自己的音乐，因为没有人能用两只右手弹钢琴！

如果1900下船估计他会和杰里一样,不再为自己的喜爱而弹琴,而是为了别人或钱而弹琴,那是1900不想看到的,甚至说1900如果下船后就再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了。站在我们的世界里看，学，工作，做父母，然后变老，听起来一切都很清楚，我们一路走来，一切都很自然。我们习惯于被周围复杂的事物所吞噬，但我们从不认为我们应该有一些简单的日子。

而对于1900来说，岸上的世界“什么东西都有，可唯独没有尽头”。在船上，所有那些不纯的音乐动机都是孤立的，有的只是自己从内心理解音乐。他可以随意阅读人们的喜怒哀乐，然后用钢琴键为每个人安排一段背景音乐。

他从来不用因为指挥的哀求而让自己违心地弹奏那些枯燥无味的舞曲，他永远可以弹奏自己的格调，然后让那一群人跟着自己舞蹈。

电影的最后，1900没有走下那艘游轮，湮没在一声震耳欲聋的**声中。维吉尼亚人是他唯一的方向。在这里，他有时像个顽皮自由的孩子，有时又孤独。孤独的艺术生活和无尽的大海是他的命运。

钢琴师观后感热门八篇

为了让您更方便，编辑对这份“钢琴师观后感”进行了编辑，使其更专业。我们所观看的电影实际上也是我们自己的生活，看完后内心总会有一些心得和感悟。在写观后感时，应避免过多使用情感色彩的修辞手法，而是提供自己的反思和体验。那么，我们该如何写作品名的观后感呢？强烈建议您将此页面收藏以备不时之需！

钢琴师观后感 篇1

世界上，有许多伟人，而在这群人里面，有一些不曾为身体部分残疾而沮丧，而是自强的站了起来，为成就梦想全力以赴，然而尼古拉斯·麦卡锡就是其中的一位。

尼古拉斯·麦卡锡出生时没有右手。可一次偶然的机会，使他爱上了**，之后的岁月里，麦卡锡借助一个简陋的电子键盘自学弹奏，他的父母认为麦卡锡弹的曲子跟立体音响没什么区别。后来，他成为英国第一支残疾人乐团帕拉乐团的成员。

尼古拉斯·麦卡锡生下来就没有右手，真是悲哀！可是，他为了自己的梦想拼搏，执着而坚定，没有一丝的顾虑。

刚开始，他还看不懂五线谱，只是不断地听各种乐曲并试着弹奏，慢慢的，他甚至跟原唱没什么一样。后来，他加入了帕拉管弦乐队，并从皇家学院毕业

我们天生没有残疾，可是自己的目标总是漂浮不定，没有从头至尾的拼下去，总为自己找各种各样的理由，掩饰自己的不足，不从根本上去解决问题，只会一直拖下去，甚至是能拖就拖，不能拖就对付过去。

现在，尼古拉斯·麦卡锡就是一个例子，一个我们应该该掉坏习惯的例子！

钢琴师观后感 篇2

钢琴师观后感

钢琴师观后感（一）

今天，我们在学校看了一部电影《钢琴师》。

主要讲述了：影片讲得是德军想侵占波兰，于是，德军向波兰发起了进攻。一天，钢琴家在弹钢琴。一声巨响，德军开始轰炸。德**队想把波兰变成废墟，然后让犹太人努力工作。犹太人想反抗，但他们赢不了德**队。他们杀了他们。

后来，钢琴家和犹太人被关进了集中营。在几个朋友的帮助下，钢琴家逃走了。

钢琴家之所以能逃脱，是因为他机智勇敢。我以后也会像钢琴家一样，面对事情冷静下来。而且多学几门手艺，他们总会派上用场。

钢琴师观后感（二）

父亲，钢琴，**，爱情铸就了他的一生，伟大的钢琴家，淡淡的忧伤。

刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，可是当大卫回忆起自己的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。

我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种**的爱，一个小提琴的故事父亲将自己对**的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就必须承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于**，让**完全占据了他的全部生活。

正是因为对**的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家**学院，对**的热忱让他完全投身于**，可是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对**近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。

妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自己的阴霾提供了动力。

本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间**起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。

影片中很多场景给人很强的视觉与听觉冲击力，看完这部影片，对影片中的一些场景印象很深，大卫在雨中跑入餐厅的狼狈，崩溃的他在众人面前弹奏时的自信；结婚时蹦着，跳着，像孩子般的自由和幸福这些都深深的印在我的脑海里。

天才的成长总是充满坎坷，而天才的陨灭更是让人心酸与叹息，这正是大卫一生的真实体现，无法释怀的父辈的希望，心中怀着对梦想的追求，叛逆与梦想，让这个天才少年大卫在到达**的顶峰的同时却也进入了人生的低谷，但是最后大卫的婚姻与爱情又为这位天才悲哀的一生画上了一个完美的句点。

无论是从情感的表现还是从**的使用来看，《钢琴师》这部影片都堪得上是一部经典之作，能获得奥斯卡奖项也是必然。

钢琴师观后感（三）

《钢琴师》是在我记忆中留下比较深刻印象的一部电影，**大概要三个小时，我看的几乎忘了时间，直到电脑自动关闭，纳粹、逃亡、男人、女人、那个世界、离我太远，却又很近。我只能任凭自己跟着主人公一起逃亡，在那里除了活着。其他一切都毫无意义。看完这部电影，我感到非常纠结。为什么人性的光辉总是在消失的时候闪现出来。

《钢琴师》给了我一种心灵上的洗礼，很感激为这部**付出努力的人们。

战争来临的时候，每个人都劫数难逃。钢琴师也不例外。曾经被鲜花和掌声包围的钢琴家们，从梦中坠落。可怜的艺术家们不忍心看到他们的家人被饥饿和贫穷所摧残，卖掉他们心爱的钢琴。

出于同样的理由，这位首屈一指的钢琴家不得不在无人喝彩的小酒馆中弹奏。有时，琴键敲击声还比不上钱币的叮咚悦耳。然而灾难才刚刚开始。

很快，混乱的贫民区将不允许他们生存。大批的犹太人即将被送上火车，生死未卜。就在上车前，一位老朋友救了他。我不知道他是幸运还是不幸。

因为死亡固然可怕，至少还能与家人相拥。对于那些离开组织生活在绝望的恐惧中的人来说，这是一种巨大的精神折磨。

这位钢琴家暂时逃离了犹太人的死亡之旅，成为一名建筑工人。但即使日常工作又脏又累，我们也摆脱不了死亡的阴影。身边一群工人的死亡，哪怕是最小的暗示，也可能当场死亡。

工人们在黑暗中酝酿着一场**，钢琴家很幸运又从魔鬼的巢穴里逃了出来。

摆脱疲惫的肉体折磨，进入饥饿和囚禁的地狱。由于他犹太人的特殊身份，他不停地隐藏在变换的建筑中，耳边传来隐约的枪炮声，那是工人们暴动的信号，他为自己苟且偷生感到羞愧，但毕竟，生存是美好的，哪怕在饥饿和恐惧中苟活着。

之后钢琴家象个野地的幽灵，落魄而憔悴。他每天都在废墟中寻找可存活的食物。当他终于找到了一只罐头时，德军来了。

钢琴家再遇险境，只得闭目等死。当听说他是位**家时，颇有修养的德军将领带他来到钢琴前，要求他弹奏一曲。那是怎样一种落差啊！

柴火的手臂在琴键上轻轻地游动，前额的头发在眼前遮住了。一个鬼魂般的人坐在高贵的钢琴前，就在一秒钟前，触摸钢琴钥匙的手还在为一点食物做着一切。但是**是个神奇的东西。他一点一点被唤醒。身体慢慢地挺直，双手也由迟疑转为行云流水般旋转。

很快，他就与琴融为一体。在黑白琴键之间，失踪的钢琴家复活了。而**也经过灾难的历练而更加纯洁，更加打动人心。

德国将军也在其中。他默许了这种非凡生活的存在，并给他提供了食物。

当重重磨难过后，云开见日。钢琴家在宏伟的大厅里演奏得极为优美。生命中所有美丽的花朵都盛开，所有的阴霾都不再。

可电影的故事是否真的存在？现实中的钢琴家会这么幸运吗？而那些如草芥般瞬间消亡的普通民众呢？

除了战争，人类的生活是否正在经历残酷的适者淘汰？我不得而知。但至少，从中我感受到了人的渺小和人性的自卑与伟大。

当繁华过眼，灰飞烟灭时，只有人类精神的矍矍之火还在宇宙的上空飘荡回响。这，该是不灭的吧。

钢琴师观后感 篇3

影片里最令我感动的是几个他碰触钢琴的场景，第一个场景是由于生活窘迫，家里入不敷出，无法维持基本生活，于是瓦列决定卖出自己的琴，他痛苦的坐在桌边，淡漠的看着来调琴的财大气粗的收购者，在家人与其争执后，无奈的作出悲伤的决定，眼神凄凉，动作悲伤，满眼的不舍。

第二个场景是在一个被反锁的公寓，因为隔壁住的是秘密警察，待在房子里不能发出任何声音，简单的公寓并没有过多的华丽陈设，唯一令人眼前一亮的是一架钢琴，瓦列轻轻的掀开琴盖，深情抚摸琴键，手指在空气中飞舞，在想象的世界里奏出最美的音符……

第三个情景发生在一个破旧的小医院里，那是一个静谧的清晨，好不容易逃过一劫的瓦列静静的坐在房间中央，手指轻动，美丽柔美的音符在心间流淌，那一刻，至少那一刻一切仿佛已经归于平静，窗外雪花慢慢飘落，时间一瞬间被拉的很长很长。

最后的场景或许是所有观者都最为感动震撼的场景，瓦列被一个德国军官发现，军官让他弹奏一曲以证明身份，瓦列尴尬的走到钢琴前，双手交握，指尖略显僵硬的轻抚琴键，或是许久都没有真实的触碰，他的思维一开始显然没有进入状态，几个短暂的片段过去后，琴声渐渐缓和，渐露和声，一缕阳光透过厚重的窗帘洒落在坐在钢琴前的他身上，给他镀上了一层光辉的圣洁，琴音仿佛出自人们的内心深处，从缓慢渐渐热烈，时而沉重时而轻缓，仿佛要将这么多年他所受的煎熬倾泻而出，却又含着某种隐忍，是不能言说的凄苦，还是对战争的愤恨，最后的最后，坚毅的指尖留下几个稳健的强音后戛然而止，留下一片沉默寂寥。德国军官并没有逮捕瓦列，反而常常来阁楼看他，给他提供食物和必需品，没人能说清这是为什么，是对瓦列的同情还是对音乐的折服钦佩，又或许只是人性的一次同情。

电影情节很冗杂，蕴含着深深的现实感与美学价值，粗浅的我并不能完全体会那样一种深刻内涵，只是纯粹的被瓦列的那份坚持艺术的精神打动，犹太是一个伟大的民族，思想文化的先进性注定了他们是不能被打倒的民族，艰苦的境遇只能使他们更加坚信美好，当瓦列看到火红的朝阳时，他眼中的那份虔诚，是经历苦难之前所不曾有过的纯净，很多事情没有为什么就这样发生了，经历之后的感触只有当事人自己知晓，苦难只会使人们愈益沉静更加优秀。

钢琴师观后感 篇4

战地钢琴师观后感

从小到大，我看过许多的历史战争片，可是没有哪一次像这次的历史战争片给我这么大的震撼。不知道是不是因为曾经年少，所以不能感知影片中战争的残酷，还是这部影片的导演和编剧太能抓住我的心。总之，《钢琴师》这部电影给我留下了极为深刻的印象。

影片的开头是复古的黑白影像，音响中渐渐传来悠扬的钢琴曲。老师忽然播放的电影让我有点措手不及。当得知片名为《钢琴师》的时候我暗自欣喜，还以为是一部关于西洋艺术的唯美电影。可老师话语一转告诉我们，影片是战争类型，我便对影片狐疑起来。紧接着，优雅的钢琴声被炮声掩盖，弹着钢琴的优雅男主角不得不逃离逐渐坍塌的广播室。此后，影片便开始了战争带来的无尽的压抑。

《钢琴师》又名《战地琴人》。每次看电影前我都会搜索电影简介，查了个大概再开始看。虽然新鲜感少了但是心里踏实。这次由于影片播放得太突然，还来不及查询，就开始观看了。原来这是一部二战期间关于犹太人的电影。这让我想起了小学有篇关于德国纳粹与犹太人的课文，可是当时太小，也不太明白这段历史到底是怎么回事。然而影片给我了赤裸裸的视觉冲击，当我看见斯皮尔曼一家人穷困潦倒，犹太人无处藏身的时候，我才感觉到犹太人的悲哀和无助。

男主角是位钢琴家，演员阿德里安·布劳迪将艺术家那种绅士儒雅又文弱的气质演绎得十分到位。影片开头当全家人都一团乱地担心要搬出住所时，斯皮尔曼表现得十分淡定，一切都是个人无法改变的，他说他宁愿死在自己的家里。

当所有犹太人搬到犹太人区时，他面对像贫民窟一样的犹太人区也只能在心中默默地掩埋悲哀的情绪。妇人仅存的一碗食物被抢落在地;被德国军官逼迫跳起僵硬舞蹈的无辜的人;见人就询问自己失去的爱人的神经错乱的妇人。他望着那些惨象却又无能为力。每个犹太人都过着随时可能被杀的危险生活。也许那个已经疯了的带着一群乞丐似的孩子跳舞的老人是幸福的，他的精神大概已经无法承受战争带给他的痛苦。

当我看到一群德国军官直接冲进一家犹太人的家里，因为年迈的老人坐在轮椅上站不起来而直接将他从阳台扔下去的情形，整个人都有些无法接受这样赤裸裸的现实。紧接着那一家人被抓下楼然后开始向前奔跑逃亡，德国军官在短短几秒全部将他们击毙，一个都不放过。

还有后来男主角在工地干苦力活的时候，德国军官突然找出几个年纪较大的男人，每个人趴在地上一一击毙。然而到最后一个人时枪突然没了子弹，本以为会有奇迹发生，结果德国军官换上子弹仍然将其击毙。其中犹太人没有一丝反抗。

我想看到这些画面的每个有感情的人一定都特别震撼，心中充满了沉重。

整个影片都保持着一定的灰色调，给观众一种历史感以及沉重感。导演用冷静而又残酷的镜头语言将历史带给犹太人的伤痛记录得明晰而又深刻。

观影后经我上网查询才知道导演罗曼·波兰斯基是经历过战争的波兰人，也许正是因为他童年的经历再加上他的才华，才能将看电影的我们如此深刻地感受到战争的残酷性。

即使影片给我们呈现了无数残酷的现实，我们从男主角的逃亡角度看见了许多无可奈何历史的悲伤，但是最终钢琴家还是活了下来。

海上钢琴师观后感

从前我一直没有遇到过某一种可以震撼灵魂的乐章，我只是在琳琅满目的音像店里寻找着符合自己心情的优美旋律或流行歌曲。但真正值得我忆起的却没有几个，它们往往会在另一股新浪潮中隐退，成为人们不屑提及的过去。

我不懂钢琴的奥秘，也从未关注过。只觉得那是一个所谓古典幽雅的幌子，让人们追逐着那种文化，以便获得蓝眼睛们赞赏的目光。可我一直都错了，莫扎特、贝多芬时至今日已就能称为“大师”，因为在纸醉金迷的年代，都是他们的音乐传递着一股纯粹而热烈的情感，洗濯着人们肮脏变质的灵魂。我的这一醒悟来自于《海上钢琴师》这部电影。

其中讲述的是一个被遗弃在客船上的孩子1900，一直在一位长者善意的谎言中成长着。在一次客船的舞会上，他第一次看到了与之结下不解之缘的钢琴。那首舞会上曲子也深深地印在了他的脑海中。于是，那个深夜，他在没有任何人教的情况下，神奇地弹出了那首曲子。此起彼伏的琴声引来船上的人们驻足倾听，他们中有厨师、富婆、佣人……

都沉浸在音乐中，忘记了一切，只尽情享受那缓缓流动的音乐。人们惊叹于1900的天赋，他用小小的指尖弹出了一首成熟的曲子，让大人民惊奇不已。

于是，1900开始用音乐表达他对生活的种种感触，弹奏出一段段或忧伤或欢快的曲子，而他取之不竭的灵感来自于真实的生活。。

有一幕当中，一位富人看到1900在没有乐谱的情况下依旧能弹出十分动听的曲子，不禁好奇地问他：“你的'灵感来自哪里?”1900示意他看向舞池边的人群，其中有一位穿着华丽的老妇人。1900说：“你瞧她，曾谋杀自己的丈夫，旁边那位男子就是她的情人。”富人按他的描述看到那个长相凶恶的中年妇女身旁坐着一位美男子。于是，1900指下的钢琴流淌出的音乐低沉而又缓慢，似在剖开一个华丽的外表掘出阴暗可耻的内心。随后，1900又让富人看向另一边那个望着舞池中的人们发呆的年轻男子。他的眼神中充满了忧伤，深邃的眸子闪烁着大海一样广阔的柔情与寂静的孤独。1900随即说道：“他正沉浸在以往的回忆中无法自拔……”琴声从刚才的阴郁变得轻柔、舒缓，似向人们诉说一个浪漫而悲伤的故事，与那个男子脸上的表情相得益彰。1900的创作灵感来自于舞会上的每一个人，用琴声讲述他们的故事，甚至每个人的一生都可以被浓缩在他的音乐里，而这缩影却有完整的展现着人们从生到死、起起落落的全过程。

听了1900的曲子，我认识到好的音乐是有生命的，它可以和人的灵魂对话。当1900的指尖亲吻着键盘，你可以看到一切都是鲜活的。那种吻，时而如暗恋中的人轻柔而怯懦，时而像热恋中的人富有激情，时而又如失恋的人们离别时一样苦涩。他每一个指尖都拥有不同的情感，在琴声中找到了归属和宣泄，一同诠释了完美的含义。

无需语言和肢体上的表示，音乐传达着人类所有的爱恨情愁。我惊叹1900的才华，更折服于他对音乐的热爱与执著。

《海上钢琴师》给了我很多启迪，而最重要的是教会我用所有的热情关注我的生活，并且去享受自己热衷的事物所带来的乐趣。真切地体验生活中的酸甜苦辣，对一切报以微笑。这一点足够我受用一生。

钢琴师观后感 篇5

发表时间：2007年5月18日10:6

来源：商管学院饶颖作者：admin

商管学院饶颖

《钢琴家》是根据符瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼（wladyslaw szpilman）1946年出版的回忆录改编的作品。德军突然入侵波兰，二战爆发。斯皮尔曼还没来得及开始他的爱情，广播钢琴家就被混乱的人群驱散了。

纳粹开始剥夺犹太人的一切，房子，家庭，生活，当斯皮尔曼生存在犹太人的帮助下，他不得不隐藏。紧接着，死亡和饥饿的阴影时刻缠绕的他。罗曼·波兰斯基以其对黑暗人性的深刻洞察，讲述了钢琴家在充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德故事。

长达150分钟的《钢琴师》，始终在二战中华沙的废墟上徘徊，你的情绪也随之不断起伏。因为这是人类面对死亡的不懈忏悔。这是在一个没有人性的时代寻找人性之光的旅程。波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏。

他先来一点悲惨的东西，跟着再展示一点恶劣环境中的人性，然后再来点更惨的。比如先讲犹太区传言德国人要把没有工作卡的人送走，男主角就满世界替家里人找工作卡，后来终于凑齐，但给他卡的德国人或者波兰人却说“这东西帮不了你们”。果然，他们全家都被送到火车站，要运走。

就在他要上火车去消灭营的时候，一个为纳粹工作的犹太人救了他，让他找个地方躲起来。直到最后，我们看到主人公穿着新西装坐在电台里弹钢琴，然后跟着他的一个朋友来到临时战俘营，找到最终救了他一命的德**官。这里来了压轴的一笔：

他们没有找到。直到20世纪50年代德国人死于苏联战俘营，他们的名字才最终为人所知：威尔姆·豪森菲尔德上尉。

这一小段字幕揭示了二战后仍然无处不在的冷战现实。

令我印象深刻的是电影中的场景：钢琴家来到一个废弃的房子，那是德国的一个临时办公室。钢琴家摇摇晃晃地走进房子，死亡在等着他，还有钢琴。

他躲在阁楼里，听到一楼传来轻微的钢琴声。那是贝多芬的月光奏鸣曲。他下楼去偷罐头，靠它维生。他被一位德国官员发现了。他，就是那个弹贝多芬的人。

钢琴师告诉德**官自己也会弹琴。萧邦的第四首民谣在他的手指下飘扬。音乐一开始很奇怪，渐渐变得流畅起来。钢琴家的手指恢复了他的记忆。萧邦出现了，波兰人，他出现了，站在德国人和波兰人之间。

而一直躲在故事幕后的导演站出来讲话了，他说：“我要用一个波兰人来感动一个德国人，然后用这个德国人的感动来拯救一个波

兰人；用音乐拯救钢琴家，用音乐抹去民族界线，超越偏见和仇恨。”我想，这就是《钢琴师》如此震撼人心的原因吧。

钢琴师观后感 篇6

世界上，有许多伟人，而在这群人里面，有一些不曾为身体部分残疾而沮丧，而是自强的站了起来，为成就梦想全力以赴，然而尼古拉斯麦卡锡就是其中的一位。

尼古拉斯麦卡锡天生就没有右手。可一次偶然的机会，使他爱上了音乐，之后的岁月里，麦卡锡借助一个简陋的电子键盘自学弹奏，他的父母认为麦卡锡弹的曲子跟立体音响没什么区别。之后，他成为了英国第一个残疾人管弦乐团帕拉管弦乐团的成员。

尼古拉斯麦卡锡天生就没有右手，是多么可悲的啊！可是，他为了自己的梦想拼搏，执着而坚定，没有一丝的顾虑。

刚开始，他还看不懂五线谱，只是不断地听各种乐曲并试着弹奏，慢慢的，他甚至跟原唱没什么一样。后来，他进入了帕拉管弦乐团，后来从英国皇家音乐学院毕业

我们天生没有残疾，可是自己的目标总是漂浮不定，没有从头至尾的拼下去，总为自己找各种各样的理由，掩饰自己的不足，不从根本上去解决问题，只会一直拖下去，甚至是能拖就拖，不能拖就对付过去。

而现在，尼古拉斯麦卡锡就是一个榜样，一个让我们该掉坏习惯的榜样！

钢琴师观后感 篇7

影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮，而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场屠杀中东躲西藏，受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦，不仅是身体上的伤害，更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最终，幸运的是钢琴师用他的音乐才华打动了一位纳粹军官；在他的帮助下，钢琴师终于等到了战争结束的那一天，顽强活了下来。

本电影通过一连串直白而又真实的画面，展露出了纳粹的残酷无情，例如，被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。和一些德国军官在一队犹太人中挑出几个瘦弱的让他们趴在地上，然后一个个枪毙。他们残忍地把人的生命当作了游戏。还有，让人最深刻的那一幕是有一个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下

钢琴师观后感 篇8

本文为钢琴师电影观后感200字范文，让我们通过以下的文章来了解。

范文一

还以为钢琴师和海上钢琴师类似，是讲述一位伟大钢琴家的音乐人生故事。

直到第饱含激情的音乐剧;它是一部真实、刺骨的历史剧。

主角斯皮尔曼的扮演着阿德里安·布洛迪在这部几乎可以说是独角戏的电影里撑起了整个角色的高度。在后面很长一段逃亡躲避的剧情里，他没有对手戏，没有台词，甚至连肢体语言都不多;然而就是通过他的几个简单动作，充满感情的眼神和面部表情，我一次次的泪流满面!~导演对他的手指给了好几次空弹钢琴的细节，尤其是那次在纳粹区公寓里明明面对钢琴却不能去碰，如此的煎熬绝对不亚于陈酒对于酒鬼的诱惑~~而他却也只能隔空佯弹，虽然在脑海中这一曲已通过电台波澜壮阔、万人空巷~~~最后，这一曲终于在那个德国军官的要求下得以畅快淋漓的喷涌而出，使他压抑许久的音乐灵魂重新苏醒，一曲终了，他流泪了，德国军官的心底也感受到了共鸣，这是两个对音乐爱好者的惺惺相惜之情，没有敌我，没有语言差异，没有国界。

范文二

刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，可是当大卫回忆起自己的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。

我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种变态的爱，一个"小提琴的故事"父亲将自己对音乐的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就必须承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于音乐，让音乐完全占据了他的全部生活。

正是因为对音乐的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家音乐学院，对音乐的热忱让他完全投身于音乐，可是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对音乐近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。

妻子吉莲的出现给大卫的.生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自己的阴霾提供了动力。

本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间音乐起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。

范文三

《钢琴师》又名《战地琴人》。每次看电影前我都会搜索电影简介，查了个大概再开始看。虽然新鲜感少了但是心里踏实。这次由于影片播放得太突然，还来不及查询，就开始观看了。原来这是一部二战期间关于犹太人的电影。这让我想起了小学有篇关于德国纳粹与犹太人的课文，可是当时太小，也不太明白这段历史到底是怎么回事。然而影片给我了赤裸裸的视觉冲击，当我看见斯皮尔曼一家人穷困潦倒，犹太人无处藏身的时候，我才感觉到犹太人的悲哀和无助。

男主角是位钢琴家，演员阿德里安·布劳迪将艺术家那种绅士儒雅又文弱的气质演绎得十分到位。影片开头当全家人都一团乱地担心要搬出住所时，斯皮尔曼表现得十分淡定，一切都是个人无法改变的，他说他宁愿死在自己的家里。

当所有犹太人搬到犹太人区时，他面对像贫民窟一样的犹太人区也只能在心中默默地掩埋悲哀的情绪。妇人仅存的一碗食物被抢落在地;被德国军官逼迫跳起僵硬舞蹈的无辜的人;见人就询问自己失去的爱人的神经错乱的妇人。他望着那些惨象却又无能为力。每个犹太人都过着随时可能被杀的危险生活。也许那个已经疯了的带着一群乞丐似的孩子跳舞的老人是幸福的，他的精神大概已经无法承受战争带给他的痛苦。

当我看到一群德国军官直接冲进一家犹太人的家里，因为年迈的老人坐在轮椅上站不起来而直接将他从阳台扔下去的情形，整个人都有些无法接受这样赤裸裸的现实。紧接着那一家人被抓下楼然后开始向前奔跑逃亡，德国军官在短短几秒全部将他们击毙，一个都不放过。

还有后来男主角在工地干苦力活的时候，德国军官突然找出几个年纪较大的男人，每个人趴在地上一一击毙。然而到最后一个人时枪突然没了子弹，本以为会有奇迹发生，结果德国军官换上子弹仍然将其击毙。其中犹太人没有一丝反抗。

范文四

从前我一直没有遇到过某一种可以震撼灵魂的乐章，我只是在琳琅满目的音像店里寻找着符合自己心情的优美旋律或流行歌曲。但真正值得我忆起的却没有几个，它们往往会在另一股新浪潮中隐退，成为人们不屑提及的过去。

我不懂钢琴的奥秘，也从未关注过。只觉得那是一个所谓古典幽雅的幌子，让人们追逐着那种文化，以便获得蓝眼睛们赞赏的目光。可我一直都错了，莫扎特、贝多芬时至今日已就能称为“大师”，因为在纸醉金迷的年代，都是他们的音乐传递着一股纯粹而热烈的情感，洗濯着人们肮脏变质的灵魂。我的这一醒悟来自于《海上钢琴师》这部电影。

其中讲述的是一个被遗弃在客船上的孩子富婆、佣人……

都沉浸在音乐中，忘记了一切，只尽情享受那缓缓流动的音乐。人们惊叹于1900的天赋，他用小小的指尖弹出了一首成熟的曲子，让大人民惊奇不已。

于是，1900开始用音乐表达他对生活的种种感触，弹奏出一段段或忧伤或欢快的曲子，而他取之不竭的灵感来自于真实的生活。

范文五

影片的最后，钢琴师抱着一个罐头，废了九牛二虎之力也打不开，却遇见了一名德军军官，因为长时间不跟人说话，钢琴师说话都已经有些结巴。当德军军官得知他是一名钢琴师时，让他弹奏一首曲子。钢琴师开始有些拘束，害怕。但当他的手指触摸到琴键后，就忘掉了饥饿，忘掉恐惧，忘掉了战争，忘掉了死亡。连军官都被琴声打动。送给他食物。给他军大衣。其中有这样一句对白，钢琴师说，我怎么感谢你?德军军官说，不要谢我，你要感谢上帝。就因为穿了德国军官送的军大衣，钢琴师面对苏联红军，忘乎所以，跑出去庆祝胜利，差点被苏联红军打死。这也是我观看这部影片唯一发笑得地方。

影片的结尾，德军军官被俘看见钢琴师的同事，让他转告钢琴师搭救他。等钢琴师去时却没找到他。

如果我是导演波兰斯基的话，最后我就这样拍，钢琴师最后就出了德军军官。若干年后，谈们相聚一堂，同奏一曲。钢琴曲的曲目就是贝多芬的[命运交响曲]，这样岂不是皆大欢喜?

《钢的琴》观后感范文7篇

一篇好的观后感应该注意哪些要素呢？当我们在闲暇之余观看电影的时候，打动自己的故事情节往往能让自己颇受启发。观后感就是将自己的想法完整的记录下来，写观后感要循序渐进地写，将评论与感受合二为一，栏目小编为您整理了一些与您需要的信息“《钢的琴》观后感范文”，在阅读后还请您收藏本网页网址！

《钢的琴》观后感范文【篇1】

我看电影的习惯，开头吸引我，我就会看下去。刚看电影《钢的琴》的开头，我以为这是一个和《当幸福来敲门》类似的讲述父子（女）情的励志故事，也许也会有同样的精彩。看了之后觉得不太一样，《钢的琴》里面讲父女情的篇幅不是很多，只是父亲手绘的木板模拟钢琴自己想象着发出声音让女儿弹奏和《当幸福来敲门》地铁站里一段父子想象中的游戏同样能够让人感动，而《钢的琴》里更多展示的是有中国特色的中年男人的亲情、友情、爱情。前半部分造钢琴前的故事比较有趣一些，也有更多的励志因素。后半部分更多的是现实，现实是比较无奈的。电影值得一看，画面很有质感，故事台词也很生活，觉得秦海璐表演的很好，风格和《榴莲》的电视剧里演的角色有些像，很生活的语言，感觉亲切。

艺术大部分都是虚构的，或者是生活的再加工，既然如此，就不要考虑太多，导演只展现出自己的想法就好，就像这部电影，导演就是在讲述一个故事，好坏自己体会吧。我看着挺过瘾，但也许是一开头就拿来和《当幸福来敲门》对比的关系，看完之后总觉得还差点什么……

汪工的那段演讲，我觉得是他对自己的爱情和对这部电影最好的诠释：

我不知道是该竭力挽留，还是该默默地看她离去，突然有种莫名的忧伤，视乎觉得有话要说……我们总要试着做点什么，如果我们成功，它将成为一道亮丽的风景；失败，它将成为一段美好的记忆。

《钢的琴》观后感范文【篇2】

《钢的琴》是一个非常珍贵的影像纪录。在如今中国电影的生态环境中，类似《钢的琴》这样表现社会经济变革中的中国（人）的电影非常缺乏，当代中国人的生存经验大都被官方的和商业的话语所垄断与遮蔽。

不可否认的是，要描绘出当代中国（人）的面貌是一项异常艰难、太过繁重的工作。新时期以降，中国社会面临经济、文化、社会形态的巨大转型。中国或主动或被动地被逐步纳入到全球资本主义体系中，因之出现了一系列世界之最：“世界上最大规模的经济结构调整；世界上最大规模的下岗和失业浪潮；世界上最显着的城乡差距和地区差距；世界上最严重的腐败及最大的经济损失；世界上最大范围的生态环境破坏……” 古老的农民经验与正在生长的市民经验、本土经验与全球化经验混杂，使得对经验的描述和评价变得无比复杂。

尽管要创造有效的影像表述困难重重，但是，这不能成为中国电影和导演们回避和拒绝表述的一种借口。一方面，占有更多市场资源的导演们放弃了严肃的思考，创造出许多天马行空的“传奇”和“神话”，并且振振有词地辩护说：生活已经太辛苦，观众需要的是带来快乐的电影。另一方面，现如今的中国的影产业，由于偏颇的制度设计和有失公平的市场环境，使得许多有价值的文艺片和独立电影，因为资金或者题材的原因，无法顺利地进入体系中：

首先，在制度设计方面，且莫说影片审查制度带来的禁锢以及难产的电影分级制度，单是放映制度方面就存在些许不合理。放映制度中规定了必须是35毫米胶片或者是高清摄像机拍摄的电影才能进入院线系统，换言之，许多用DV机、16毫米胶片拍摄的电影无法公开放映。这对于投资不够无法使用昂贵拍摄器材的剧组，以及坚持粗糙画质风格的导演来说，是非常不公平的。

其次，当下电影放映的操作模式当中存在某种“法西斯性”。这种“法西斯性”是资本与行政权力“合谋”的结果。院线的放映场次是有限的，放映时间分为黄金档与普通档，院线会给“名导演”的“商业大片”安排更多的场次，并安排在黄金档播出，对于类似《钢的琴》的电影，院线的预设就是此类电影没有观众，然后就安排在上午、下午等观众相对冷清的档期，场次也不多，整个放映周期短。许多“小片”收不回制作成本。

不知道从什么时候开始，使用“商业大片”、“小成本制作”来命名电影成为了主流，在当下中国电影的语境中，投资金额和票房收入越来越成为讨论电影时必然出现的高频词汇。媒体津津乐道地说着大片精致的画面和场景、逼真的电脑特技、强大的明星阵容、豪华的首映式、不间断炒作的花絮绯闻，自然还有不断刷新历史记录的投资金额和票房收入。

此种市场引导有它非常可怕的一面，它将电影承担的文化功能导向休闲和娱乐。在这样的文化功能逻辑下，力求真实的纪录、严肃的思考和探讨、厚重的历史感，将在何处安放？此种将文艺导向娱乐与休闲的立场，是无知，抑或居心叵测？

《钢的琴》观后感范文【篇3】

如果陈桂林把钢琴造出来并留住了女儿，最终女儿成了钢琴演奏家，这是个温情的励志片；如果陈桂林因为造琴一个失误给砸死了，出轨的老婆带着悔恨终生怀念他并不再婚，这是个苦情的家庭剧；如果陈桂林造着造着琴突然发达了一切都大放光明所有问题迎刃而解，这就是个美式童话。

但是什么都没有发生，离婚、孩子跟了母亲、相好的与好友偷情、烟囱被炸、父亲去世……一切情理之中的都发生了，意料之外的却一件也没有被眷顾。所以最后成功把钢琴打造成功，变得格外梦幻。平凡的人，甚至可以说是处在社会底层的一群人，完成了一件对他们来说是无法完成的事情。缺少了任何一个，都无法完成。

他们真的都是平凡的人么，在钢厂处理废铁的江湖大哥派头稳重，处理打架事件利落大气，被警察带走前还帅气地检查自己的工作；配钥匙的快手简直是身怀绝技；留苏的老工程师看书就能把三角钢琴的图纸画出来；那个落寞的女歌唱家，随口能唱出俄语的民谣，过着落魄的生活，但坚持保留精致的尊严，家里用一排玻璃管子养着金鱼。那是一个什么样的年代，这些有才华的，对生活怀揣热爱的人，却默默忍受着贫穷，被现实牢牢的压在身下苟且偷生。一点也不浪漫，大概这就是生活么。

你说我把事情想得太浪漫，可能是担心我从童话中掉落会很失望，但是我还是坚持那

《钢的琴》观后感范文【篇4】

作为一个鞍山人，看电影很少能有看到自己家乡的兴奋感，一座以钢闻名的纯工业城市似乎也很少入导演的法眼。因此一个半小时的钢的琴让自己暗暗乐了一回，鞍山的景，鞍山的话，虚幻之间，自己仿佛活在了电影之中。

电影的背景选在了那个大部分国企员工都不愿回忆的年代，二十世纪九十年代。鞍山再也不是响当当的老大哥了。下岗、买断和再就业成为那十几年不间断地被提及最多的几个词；一浪又一浪从破旧厂房里传出的麻将声，一个接一个等待买卖重建的工厂，一群又一群围在XX门口讨要工钱或是工作的下岗者，电影的调调让自己想起了好多那时候的所见所闻。

在那段纠结的岁月里，有的人富了，“二斤炉果掺一片扑热息痛”也好，开饭店也行，开卖店也行，包个出租开的都算是有本事了。能在旧厂区里翻废铁的就是神人。没了工作却找了份更赚钱的差事。有的人颓了，成天抱着买断得来的“卖身钱”打麻将、玩扑克，做着荒唐的白日梦，得过且过。还有足不出户，闭门造车的，拉不脸面出来找事做的，面条拌着酱油也能凑合活着了。当然了，大部分的人没富也没颓，他们就像陈桂林一样，硬挺着，拉几个哥们组个小乐队给红白喜丧事连弹再唱的维持生活。人脉广的托层层关系回厂里，结果也最终逃不掉再就业的恶梦。性格直的就干脆与过去告别，哪怕是摆地摊，总之俩字：挺着。挺过去的，挤出几个笑容，哭、打、砸、骂或是疯。没挺过去的，就是死了。

仔细想想，那些挺过来的并且还要继续挺下去的人真的不容易，无奈但坚强。

当下社会上的年轻人纯粹且真实。因为就没有挺这个字眼。没吃过大锅饭，还真想不出那锅里能煮出什么好东西来，一点不惦记。咱们就用付出回报法则来享受且热爱生活得了。

《钢的琴》观后感范文【篇5】

在音乐上一直是个“白痴”，但是，这并不会成为我理解本片的障碍。甚至有的时候还会随着音乐的节奏而动，或许，这就是音乐的魅力，就像1900从没接触过钢琴却会演奏出如此美妙的音乐一样。

生在海上，长在海上，死在海上，这就是1900的一生。他从未离开过船半步，从未踏上陆地，虽然，爱情的力量曾经让他心动……但是，他最终选择了回来，回到这属于他的甲板上，因为他不属于这世界，这世界不属于他。

当看到1900走到楼梯一半又回来时，我悬着的一颗心放下了。说真的，我还是很高兴的。世界不属于她的，又何必勉强呢？船上他很孤独，但起码他还有钢琴，还有一个演绎自己心中音乐的环境。当他一踏上陆地，他或许将更孤独。钢琴还有，没错，但，那是上帝的。

多走几步，到陆地上去，他或许真的会像他朋友所说的那样获得成功，因为他有那么好的天赋。但他选择“浪费”上帝的礼物，因为，那是……。

很好的一部电影，看完后感触颇深，奈何笔拙，只能将内心的感受表达至此……

《钢的琴》观后感范文【篇6】

故事的主人公叫陈桂林，由王乃文主演，陈桂林是一个正直、善良、幽默、风趣、孝顺、有才气、点子多、有担当、讲义气、是一个集合多数百姓中不同优点的小人物，正是这些小小的优点，我喜欢这个小人物，他没有大富大贵，是一个普通人做着普通事，使我坚持看完36集电视剧。看过王乃文的几部戏，感觉都不错。

陈桂林是东北某钢铁厂的一名工人子弟，满身文艺细胞的他一心想考大学，然而连考三年却都以毫厘之差名落孙山，最终接了父亲的班到钢铁厂的铸造车间当了一名工人。陈桂林的独特气质同时吸引了厂里的一对姐妹花淑娴和小菊。当陈桂林最终按照内心的指引选择了淑娴之后，却因为阴错阳差的误会最后跟小菊走入了婚姻的殿堂。这段错误的婚姻把陈桂林拉入了令人啼笑皆非的生活之中。随着时代和社会的变迁，陈桂林也经历着事业和家庭的波澜起伏。尽管意外不断，小状况迭起，但乐观向上的陈桂林一直没有放弃对幸福生活的追求。在他坚持不懈的努力之下，陈桂林一家最终得到了他们想要的幸福。

通过这部戏对王乃文的表演了解的更多，对同样经历由计划经济走到市场经济变革的我有许多共鸣，生活其实就是平平淡淡中度过，磕磕绊绊中伴随痛苦、忧伤、欢乐，生活要适应家人、适应朋友也要适应家庭、社会的大环境，毕竟好多东西是个人无法选择或改变的，生活只有品过的才有意义！

《钢的琴》观后感范文【篇7】

今天，我和爸爸妈妈看了一部电影《钢的琴》。这是一部让人心酸的电影。

这部电影讲述了一对夫妻要离婚了，他们涉及到孩子的分配问题，孩子应该何去何从呢？女儿有学习钢琴的天赋，于是父亲为了挽留女儿做了一个惊人的决定：要为女儿做一架钢琴。他开始发动身边的朋友们。钢厂的工人要做钢琴，这个消息让大家都感到很兴奋。他们被父爱感动了，纷纷无偿加入到他的行动中。父亲和朋友们在废弃的工厂里找出几块钢板，准备用钢板做一架钢琴。一切准备就绪时，有人无奈的走了，有人被抓了起来。就在大家都要放弃时，是父爱使他们重新振作起来，他们坚信自己一定能做出这架钢琴。终于，在大家的共同努力下，一个巨大的工程竣工了。当女儿小元弹起父亲亲手做的钢琴时，两行热泪滚了下来。虽然女儿最后选择了妈妈，再没有和穷困的父亲过日子，但父亲认为能让女儿弹上钢琴，自己十分自豪。要知道，在那么穷苦的年代，孩子仍然想学习钢琴，多么不容易啊！

这部电影十分感人，我想到爸爸妈妈为我们付出了这么多，我们应该为他们做些什么，付出些什么，少让他们为我们操劳，少让他们生气。我还要认真、努力学习，帮助穷苦人，提高他们的地位吧！让我们一起努力。

钢琴师电影观后感14篇

幼儿教师教育网编辑精心挑选，为大家推荐这篇有收获的“钢琴师电影观后感”。你是否了解作品名观后感的写作格式规范呢？写观后感时，有“感”而无“观”，就失去了实际意义，就像牛头与马嘴不搭配一样。希望这些能为你提供更多参考！

钢琴师电影观后感【篇1】

电影结束了，黑白字幕缓缓划过，我却不忍关掉视频窗口。凄婉的小号声，声声切入心中，悠扬，却沉甸甸地压在胸上。心中的忧伤像是浓茶，久久不散。我不愿失掉这珍贵的悲哀，把时间条拉回他在虚空中演奏的一刻。

他，被遗弃在船上，被锅炉工养大，他叫“丹尼·布德曼·TD·莱蒙·1900”。他是天生的钢琴才子，在船的`舞厅里，他在风暴中与钢琴起舞，他在音乐会上用音乐描述人心，他是钢琴的灵魂。然而，他被环境束缚在船上，尽管世界从他身边经过，他却不敢走进这个世界。

他一生都没离开他所生活的“弗吉尼亚号”。他也曾爱慕那位平凡但出尘的女孩，却因自卑和怯懦失之交臂;他也曾想下船找她，却在舷梯上看着无边的世界迟疑回返;他也有一位真的走进他内心的朋友，却拒绝与他下船而选择死亡。

如他所说：“世界是一架拥有百万琴键的钢琴，那是上帝的钢琴。只是街道，就有上千条，你如何选择其中的一条?如何选择一个女性，一栋房屋，一块地，一个生活?我无所适从，只能选择一种办法死去。”于是，战争结束后，他留在船上，在无声的演奏中和破旧残废的船——他的世界一块爆炸殆尽。

一架钢琴，琴键是始，琴键是终。幸福是他心中的远方，生活的梦想一直存在，可他一生畏缩至死。究其缘由，是由于他所缺失的与运势抗争的尊严和信心，使他习惯了孤独，他的“不做”使他的幸福成为了一个永远存于心中的悲剧。

看罢，我不由得想到远方，想到自己。我也像1900，默默问自己：“活着到底为了什么?”但内心还未告诉我答案。尽管我也像别的人一样学习着，努力着，可我是不是只不过容易地为活着而活着，心中却没那样一个自由与诗意的远方呢?还是，尽管我心中有如此的一个远方，却因理想与懒惰的矛盾而踌躇不可以呢?

钢琴师电影观后感【篇2】

两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。

主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。

1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”

整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。

1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！

接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······

影片介绍：“男主角1900的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。”

我不知道为什么说他是悲剧，但也许在1900眼中，其他人才在悲剧的生活。

钢琴师电影观后感【篇3】

郭敬明曾说，当他写下他最爱的导演王家卫的时候，笔尖曾尖锐而敏感的疼痛过。我曾对此一笑置之。但是当我写下被中国人翻译成《海上钢琴师》的Thelegendof1900时，我承认郭敬明说得没错。虽然我只看过一遍加一点零星。

故事从1900开始。从1900这个数字开始不，不是。它不是个数字，而是一个人名，一位伟大的钢琴家的名字，再准确点，是一位从没有下过船的伟大的钢琴家的名字。

他清瘦，身材修长，永远一身西装革履，对钢琴和音乐有着超于常人的天赋和热情。他热爱大海，热爱得甚至从未下过船。

或许他对陆地并非惧怕，并非恐惧，有的只是无所适从和一脸的茫然。他的人生过于悲壮，以至于和那艘从未下过的船同归于尽。朋友的劝说没有起丝毫的作用。

“城市那么大，看不到尽头。在哪里我能看到吗就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一齐走向死路。太多的选取，太复杂的决定了，难道你不怕精神崩溃吗陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界此刻也没有人明白我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头拜托！拜托你给我看它的尽头在哪当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！但是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

――NineteenHundred

使这部电影深埋我心的不是他那优美而华丽的音乐，虽然它至始至终吸引着我。真正使我着迷的是他悲厌的人生观和陆地至始至终奇怪的理解。真是这些，使我夜阑时难以入眠。他那安慰朋友Max的略带幽默的话语，却是我心中最难过的记忆。

故事中他唯一爱着的女孩无疑是幸福的，虽然她可能永远不明白他爱她，更不明白那个冒险半夜闯进寝室去吻她的人是他，这些美丽的剪影让人落泪。

哪位朋友，如果你看到那里，请必须要去看这部电影，《海上钢琴师》。那份美丽的悲哀和永世的温存，值得珍藏一生。

钢琴师电影观后感【篇4】

在这个时光飞逝的岁月里，我有着一颗飘荡的灵魂，我将人生看成一种漂流。然而很多时候，我总会发问自己，漂过岁月之河——家是什么？

家是一只船

看《海上钢琴师》，名叫“1900”的主人翁对于这艘船的爱恋与不舍，就是一种对家的眷恋。

生于斯，长于斯，家赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。对于1900——一个孤儿——他的全部世界就是这艘船，这里就是他的家——他的全部快乐、悲伤、梦幻、激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉、更灼热，这艘船载着他穿过漫长的岁月。

家是温暖的港湾

家太平凡，每天对着的都是那一抹蓝，不停地飘着。然而远航的水手都知道，当海平线上出现港口朦胧的影子时，他们的心跳是欢快的。在人生的航行中，我们需要冒险，也需要休憩，家就是最好的温暖港湾。

他在船上，可以随心所欲地弹奏美妙的乐曲，想到哪里弹到哪里。人们在他欢快的琴声中度过一次次难忘的旅程，而他一如这艘船上的主人，用自己的热情迎来送往，不知疲倦，他的内心深处一直被温暖包围着。

片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束。错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭，驾驭他的人生、他的情感、他的音乐。他只能选择自己可以选择的、可以驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！他呆在了海上，选择了家。

家是永远的岸

家是永远的岸。作为一个普通人，或早或迟，都需要一个家。记得奥运会经典语录里就有菲尔普斯获奖之后的一句：“我要找妈妈！”妈妈就代表着一个家。不论成功与否，家都是倦鸟归巢、落叶归根的最佳场所。当船要被拆卸、炸毁的时候，他依旧没有登上岸，他是属于那里的，那里才是他的家，那里有他魂牵梦萦的永远的岸。他赤条条被人抛到了海上，就注定了他的家在那里。油轮天地里的那份独有的情感，让他觉得无论外边的世界多么纷扰，家，才是一个默默护佑着自己也铭记着自己生命的岸，才是他登上世界的岸。

渔灯暗，客梦回，一声声滴人心碎。孤舟五更家万里，是离人几行情泪。海上钢琴师观后感海上钢琴师观后感1000字海上钢琴师观后感2000字

钢琴师电影观后感【篇5】

有一些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。

看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。但是1900真的孤独吗之后的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独;我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。

作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证;我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗我们还能找到自己吗1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统好处上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢

我一向觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他能够轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他能够靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他能够用音乐去探究所有人的心灵，能够在音乐里去旅行，能够寻觅到自己的感情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。

在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选取的自由，但他应对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只明白人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有十分重要的好处。所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场杯具。

1900的人生不可避免是一场杯具，是他自己能预料到的杯具。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选取我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃那样的日子怎样过我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”

我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮忙好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是能够将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。那里只有完美，只有存在的完美，我以为这就是生活，有活生生的完美存在。

之后我才明白生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选取一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。

很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。

你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独。

钢琴师电影观后感【篇6】

我知道那是一个我们世界之外的“世界”，闯不进也走不出，他是在云端的舞者，有着对自己理想的执着追求，所以他不是孤独的，他的内心比我们任何人都强大。同时，他也是矛盾的，他无法脱离于这个社会而独立存在，所以他选择了逃避，选择了湮灭于漫天的火光之中而得到永生的自由。

而我们，众多的人不都处在这样的矛盾和孤独中吗？但我们为什么不会像1900一样选择永生？因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。我们勤恳、踏实，我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，最后就是现在这般丢掉了个性，只能在无数的经典中得到共鸣，借助艺术寻找同感。

进而敬畏，理解！

目送他一步一步，轻轻踏上云端……

好的电影里总是会有好的音乐作为背景，收藏了片中的几支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那个时候、那个女孩，还有1900那一刻的陶醉，与一个叫“爱情”的词语有关。差一点，1900为了这个女孩踏上陆地，可惜的是最后踏上陆地的还是只有那张刻有《playing love》的碟片。

还有片尾1900那段经典的台词，共享：

偌大的城市，绵延无尽。

并非是我眼见的让我停住了脚步，

而是我所看不见的。你能明白吗？

拿钢琴来说。

键盘有始亦有终。

你确切地知道88个键就在那儿，错不了。

它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。

我喜欢这样，我能轻松应付。

而你现在让我走过跳板，走到城市里，

等着我的是一个没有尽头的键盘。

我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？

那是上帝的键盘啊！

你看到那数不清的街道吗？

如何只选择其中一条去走？

一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~

你甚至不知道什么时候才是尽头。

一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗？

我在这艘船上出生。

世事千变万化，然这艘船每次只载20xx人。

这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。

你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。

我习惯了这样的生活。

陆地？

陆地对我来说是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。

我永远无法走下这艘船，

这样的话，我宁可舍弃我的生命。

毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？

钢琴师电影观后感【篇7】

从你呱呱坠地的那一天起，每一天都在奔向死亡，剩下的几万天，该怎样度过?这个问题的答案，人各相异，因为先天后天的环境、条件，各不相同。

这部电影的主人公，生于一艘游轮，也死于这艘邮轮。

和其他的游轮一样，这艘游轮上也有成千名乘客，同样有着鲜明的阶级差异。但他们都有着共同的一个目的地——美国，每当第一声“America”在船的某个角落传来，全船上下，一遍沸腾。

沸腾声后，人们纷纷下了船，登上了北美的一块自由的土地。船上只剩下下层添煤工，此时的他们终于可以来到船的上层(船上富人区)。添煤工丹尼尔伏地搜索这这块富人区，希望能捡到一点富人的遗失物品。结果他一无所获，却意外发现了一个弃婴。

善良的丹尼尔见着婴儿可爱，不忍心让他饿死，便不顾众人的目光，收养了这个孩子，并为他取了一个特别的名字——1900。这个孩子就这样在船上长大，不管是添煤工、厨房里的厨师或者帮手，还是船长，只要是船上的人都认识他，1900也在他们的关心和帮助下长大。

在他成长的过程中，丹尼尔教他看报识字，让他长成一个绅士的模样。然而有一天，丹尼尔却因为一场事故，离开了这个世界，离开了1900。这给1900精神上带来巨大的打击，他在船上的人眼里消失了好多天，一直一个人呆在船底。

直到一天晚上，一阵优美的钢琴声惊动了船上所有人，船长也来到钢琴前，发现消失已久的1900出现了，十分感动。自那以后，1900便加入了船上的乐队，为聚会上的人们演奏着，但他的演奏常常循规蹈矩到一半便开始放飞自我，难的是，人们不仅不厌恶他，反而跟着他。

而钢琴也让1900结识了他最好的朋友，他一生的见证者，也是这个故事的讲述者，一位小号演奏者。这个人认识到了1900在钢琴方面的巨大天赋，曾多次鼓励他走下船去，让他的琴声被更多的人听到，坐收更多的名利。但1900始终不为所动。

没有什么能让1900离开这个他记事以来就待着的地方，他仿佛像鱼一样只能与大海为生。除了爱情，让他有那么一次的动容。

1900在无数的乘客中，结识了一位前往美国的农民，他是一个父亲，但他为生活艰苦的奔波着，即使孩子因病离他而去，它也忍受痛苦，顽强的活着，并不断寻找生活新的希望。是他告诉了1900，海的声音在陆地上和在海上是不一样的，他引发了1900对陆地的好奇心。

而他的女儿，也让1900陷入爱情，创造了贯穿整个故事始终的那首曲子。第一次，1900有了下船的冲动。而在下船的楼梯上，他犹豫了，对于船下的世界，他充满了恐惧，那是一种未知带来的恐惧。他退却了，还是选择了呆在海上，演奏他的钢琴。

随着1900精湛的琴艺被更多的人知道，爵士与乐的创始人也来向他发起挑战。前两次，让人们体会到了爵士乐创始人的厉害，第三次1900则震惊了当时在座的每一位。

后来，1900的好友下船离开了，直到有一天他得知那艘游轮要被爆破，便想起了1900，并坚信1900不会离开那艘船，于是便想方设法的想找出1900。1900出现了，却拒绝了他下船的要求，并表达了自己想与船共命运的想法。最终，他也只能放弃，成全1900的愿望。

整部影片，都在一种压抑的气氛下行进着，仿佛是一部苦难片。你会感叹1900的一生是多么的悲苦、可惜，也会为这样一位天才的陨落而惋惜。

也许有人不理解1900为什么不离开游轮，觉得那是一种懦弱的表现，不敢面对未知，不敢去探索。其实不然，我觉得他是选择了自由，选择了自己，是一种更好的选择。如果明知自己无法适应那种环境，为什么还要去硬闯呢?生活有时候就是需要做减法，抛弃一些东西，你才能更好的生活。

无论如何，追随内心才是最好的选择。不要让一点点非议动摇你的初心，你就是你自己，认定了就别再犹豫了，有时候不尝试也行，只要往那个既定方向冲就可以了。

钢琴师电影观后感【篇8】

1900的故事，像一枚遗失的珍宝，永远地埋藏在湛蓝深处。他是属于海的。身世不明，生于船上，被弗吉尼亚号的工人收养，在阴暗空旷的舱底度过童年，日日望着碧涛翻涌长大。88个琴键，有头有尾，有始有终，音乐就是他的整个世界，如此辽阔，又如此单纯，如同大海。

他有着天生的敏锐，从未踏上过陆地，却深谙世情。他一眼便可读出每个人的经历和心情，并诉之于琴键上，带着神祗一样的犀利和超然。多少次他站在船头，冷漠地望着乘客们熙来攘往，神情淡定，略含悲悯。他看尽了人间种种纷扰，却又绝对地置身事外，心地单纯，透明如孩童，眼里仍是儿时的清澈和忧伤，仿佛从未改变。

因为爱情，为了那个似笑还颦、转盼生辉的女子，他突然生出对陆上生活的渴望，终于决定上岸，像一个漂泊多年的人想要安定下来。但他忘了他是属于大海的，他站在舷梯中央，望着他即将踏入的那个尘世，突然改变主意。对他来说，陆地才让人感到摇晃不定。大海，如同音乐，如此辽阔而单纯，而陆地上的世界，如此逼仄狭小，却又看不到尽头的复杂难解。他拒绝尘世的纷繁复杂，选择了简单纯净的音乐和大海，同时也舍弃掉了尘世中可能会有的种种美好和温暖。对于整个世界来说，他从未出生，从未存在，而迈克斯却以近乎偏执的直觉确定在仍在弗吉尼亚号上。拼凑起来的老唱片，清晰而可疑的旧日回忆，音符如水滴一滴一滴坠落，汇成灵魂中永难忘却的旋律，静静流淌过废弃的船舱。1900的一生是一个美丽的故事，迈克斯倾耳聆听，潸然泪下。“天堂里可有钢琴？”他含笑问道，笑容天真清澈，眉宇间一片明亮的色彩。离别和死亡，似乎都不那么残酷了，毕竟浮生若梦，死不过是生命的圆满，而非生命的终结。

他生于大海，死于大海。他的爱情从未开始，也因此永不会消亡。他的音乐是过耳的烟云，只可谛视，不可挽留。他的故事像一枚珍宝，被遗落在湛蓝的深处，属于大海的回忆，只可凝望，不可触摸。

并不是所有的人都不畏惧死亡的，人的生命很宝贵，那是因为我们还有爱我们的人，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，每个人其实都不坚强的……

钢琴师电影观后感【篇9】

“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命……”当1900徘徊在梦想与现实之间时，他以这样的选择告诉观众人生的意义绝不是取决于生命的长度。也许人们需要通过戏剧来得到惊喜，来感受悲伤，来体会感动，托纳托雷导演也正是利用了观众的这一心理巧妙地塑造了海上钢琴师1900这一悲情人物。

1900的朴实，儒雅，洗尽铅华在这个时代看来是不可思议的，人们似乎能够在这种纯诚、洁白的单纯背后找到久违的遗憾，就让眼泪尽情地洗礼早已失落在物质和世俗背后的那片纯情森林。在1900抑郁的眉宇间，在舒缓阴凉的背景音乐当中，那种无处不在的沧桑与孤独慢慢的侵蚀你的内心，让你在黑暗中无处可逃。然而最后，镜头中的Max在街道的尽头消失，无论是现实还是虚幻，影片在孤独平淡的音乐声中结束，1900也只能作为一个故事，活在Max和观众的幻想当中。或许他不该属于这个浮华的岁月，这个渴求的时代，一个没有出生证明本来就不复存在的角色，赋予观众无穷的想象空间，最终也为影片的孤独落寞打上了长长的省略号。

当一个鲜活的生命赋予了情感与奇迹之后，便开始渲染出让观众共鸣的氛围。不经世事却又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔强的生活态度，演绎了不懈的追求。他的生命中只有自己喜爱的钢琴，永远懵懂迷茫的爱情，和那看不清的未来：“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。”生于船或许并不意味着要死于船，但1900却全然固执己见，让观众含泪离席，却似乎在劝慰世人：找到自己真正的所属吧，人生如此短暂!

琴键是有尽头的，然而人生是没有尽头的，当1900极度挣扎着说出：“Theend?Please?You please just show me where itends?”的时候，似乎我们已经看到了他的未来，却又不能看见自己的未来，于是无边的寂寞和惆怅悠然而生，让开始的期待变成同情，到最后也由衷的支持1900的选择，就让他与维珍尼亚号一起埋在没有尽头的大海吧，这或许比选择一个女人，一间屋子，一块地或是一道美丽的风景更能诠释生命的意义。

这部充满浪漫主义色彩的电影里，1900始终没有踏上陆地，却坦然面对了自己的真实。影片的最后，1900和Max的那段谈话引出了无数观众的眼泪，《海上钢琴师》和维珍尼亚号油轮一样，既载人也载梦想，电影从音乐声中来，也从音乐声中去，就像1900凄美的生命一样。

在人生这部没有剧本的戏剧中，你愿意为美好付出多大的代价呢?

钢琴师电影观后感【篇10】

为了生存仅为了生存而四处躲藏以免落入纳粹的手掌。在犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，每一天都在暗无天日地躲避。在纳粹地毯式地搜索之下几乎失去了生的期望，也是导演波兰斯基的童年再现。

在影片中，我们能够感受到：“战争中生命的微不足道，因而为了生活我们渴望和平。”回忆影片我们甚至不愿再次去看那过去的令人触目惊心的往事。()设想：当我们坐在教室读书时，突然一枚重型炸弹落在教室，你昔日的同学、你昔日的恋人就倒在你的眼前，我们该怎样办，你也没有潜力去拯救，更惨地是你被敌人判成劣等人，当你走在街道上别人用另样的眼光看着你因为你是劣等人，同时一批敌军士兵时时不不时拿你戏耍一下，不高兴就给你一枪。这又算什么，当看着自己的亲人被敌人带走将被杀掉而自己……那是多么揪心的痛，为了生存只能饱受屈辱，为了生存只能躲避现实，为了生存只能把自己最爱的事默默放在心中;当多次碰到钢琴时，平时那喜爱的事只能在心中奏响。正如《钢琴师》的题头语：音乐是他一生的热情，求生是他生命的杰作。钢琴师用音乐与强权进行着征服与反征服。严格说来，这部影片不仅仅仅是一个逃离集中营的传奇、一种求生信念的挥扬和对纳粹暴行的揭露，波兰斯基在破碎的视野上拔起杯具的骨骸的同时，更讲述一个在极度痛苦和压抑中，依然持续充盈和完整的灵魂的人性故事。对于作者波兰斯基平生最为人诟病之处，首先在于他的惊世骇俗的生活方式与放荡不羁的个人生活。暴力和色情已渗透于波兰斯基

的影片中，也是他心头挥之不去的阴霾。因为童年的特殊经历，波兰斯基对于人与人之间的所有关系均抱持着一种危险和不安全的看法，作为一名电影导演，他从不讳言性爱是他创作的源泉，他不仅仅自己尽情享受着性爱的滋润，他也试图提醒他人应当以另一种态度对待生活、对待性爱。他的作品风格恐惧感和神秘气息一向笼罩在波兰斯基的电影中，这和他的人生经历有关。他的作品中波兰斯基大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏，成为了电影史上的“罪恶大师”。

钢琴师电影观后感【篇11】

今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的

海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界

当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。

“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”

“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”

“毅然决然，再不后悔。”人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生

每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公

世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间!

钢琴师电影观后感【篇12】

我是深夜一口气看完这部片子的。海上钢琴师所在的邮轮，就像是一座移动的海上孤岛长期漂泊在大海之中，只有靠岸时离大陆才近在咫尺，人们之所以选取这座孤岛之旅，多半是慕名而来亲身感受这位钢琴大师杰出表演，按理说他就应有一大群粉丝和知音的，但命运对他确实不公，他就像贝多芬一样一生追求他的音乐梦想，却不为名利所动，当他被迫应战赢了大陆一位目空一切的所谓钢琴家，博得了在场所有人目瞪口呆的惊叹和经久不息的掌声同时，却没有遇上一位真正的伯乐和知音，而有的只是为了复制他作品的资本逐利者，其实艺术是无价的，是完全不能用金钱衡量的，他为什么一刻都不离开这艘船，在他眼里大陆就是名利场，只有他的孤岛才是块净土，才是他施展才华的地方，他不是怕充满诱惑的城市街道无边无际，而关键是他在这座孤岛奋斗的几十年中居然没有遇上一位真爱自我的红颜知己，这就是男人在成功以前的悲哀，但等到自我功成名就之时，更不可能找到一位真心爱自我的爱人，不是吗?当今这个现实世界像这类例子实在是太多了。

这不禁让人想起《向日葵》作者大画家梵高凄美的感情故事：1853年3月30日，荷兰鹿特丹市的一对牧师夫妇生下了他们的长子梵高，一位神秘的预言家对尚是婴儿的梵高说出了可怕的预言：你会到巴黎，英格兰，当店员，当教师;你会恋爱，遭到拒绝，成为传教士，再恋爱，再遭到拒绝，成为艺术家，你会和妓女结合画800幅画，在普罗旺斯变疯，37岁时自杀，你一生只卖出一幅画事实真的如这位预言家说的那样，从小孤僻寡言的梵高只有小他四岁的弟弟提奥做朋友，长大后做过传教士，画商，教师，足迹遍布欧洲的许多地方，感情生活十分不顺，连着向三个女人求爱，遭到三次残酷的拒绝。被拒绝后的他再也不相信还有谁会追求自我这样穷困潦倒的疯子，居然拒绝了一位庄园主的女儿的疯狂追求，最终双双变成了真的疯子，真是让人扼腕叹息命运对他的不公，他死时很年轻和徐志摩一样都是37岁，但他们都给世人留下了许多伟大的经典作品。

这同样不禁让人想起为了崇高理想而奋斗且多次与感情擦肩而过的保尔柯察金的名言：人最宝贵的是生命，生命每人只有一次，人的一生应当这样度过：当他回忆往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨;也不会因为碌碌无为而羞愧，当他临死的时候，他能够说：我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业为人类的解放而斗争。人应当赶紧的充分的生活，因为意外的疾病和悲惨的事故随时都可能结束他的生命。

钢琴师电影观后感【篇13】

喜欢看外国电影是从初中时期周末的正大综艺节目开始，我对正大综艺兴趣不大，对正大综艺节目完了之后的正大剧场兴趣浓厚，为了不错过电影我也会把正大综艺节目看完。如今回忆，感觉那些综艺节目还是那么漫长，那时盼着综艺节目快点播完，看正大剧场时又感觉那些电影播的太快，时间不长就播完了，我知道我的感觉是逃不出爱因斯坦相对论的。那些经典外国电影给我留下了深刻的印象，尤其是欧美电影，在被岁月侵蚀的记忆中残留下来的镜头还时常在我脑海中闪现。也许那时候欧美电影比较发达，就像现在的好莱坞大片影响人们的生活一样。看过《电影的历史》这部厚厚的书之后，更感觉电影是生活之中必不可少的东西，这些美的影像美的音乐美的故事美的思想，以不同凡响的组合方式表达了人真实的生活与永存的梦想。

《海上钢琴师》是一部意大利影片，时长2小时45分钟，导演是吉赛贝。托纳多雷，主演是蒂姆。罗斯饰演1900，主演不会弹钢琴，但为了这部影片练习了半年，影片中弹钢琴的手都是主演的。这部电影的配乐钢琴曲是由世界著名钢琴家马克西姆弹奏的，观看时一边赞叹主演的演技也一边钦佩马克西姆的弹奏，带给人视觉上听觉上的享受。这部影片除了视觉听觉上的收获，还有这个富有传奇色彩的故事以及对现实生活的思考，更重要的是对人生的哲思。

1900年的第一天，一艘两千多人的船到达纽约，船员发现了一个被遗弃的婴儿，于是他收养了他，起名1900。1900就是在船上长大的，船就是他的家，船上从船长到船工都是他的家人，他的直接收养人死后，他怕被移民局抓上岸，就消失了，当他又出现时就已经是会弹钢琴的神童了，就这样他一直在船上即兴演奏，也不知道他是怎么学会的，他的头脑里有那么多的乐曲，随心所欲的让音乐在琴键上流露出来，给人们带来快乐，船上的人和每次上船的人都喜欢他的音乐，他被称为海上钢琴师。

有一天，1900遇到了小号手，他带着小号手滑着弹奏着乐曲的钢琴在船上开始了一段神奇的旅行，这个恶作剧惹他们哈哈大笑，好不痛快，从此他们成为了最好的朋友，开始了在船上的生活。这期间，电影有几段非常精彩的地方，1900与自称爵士乐的创始人比赛弹钢琴，1900满头大汗弹奏着，似乎有四只手在键盘上游走，弹完那一曲，1900把烟凑在琴弦上，烟被点着了，所有人的状态、眼神，都停止不动了，也许是时间停下来了，非常精彩的镜头，让人难以忘怀。1900遇到他喜爱的女孩儿即兴演奏出了最美的一首钢琴曲，他不允许自己的音乐离开自己，他只想把唯一一张刻录盘送给那个女孩儿。他为去找那个女孩儿决定下船，却望着纽约的高楼大厦始终没有走下悬梯的那一刻。影片的很多个镜头都表达着人生的孤独，让人感到凄凉与无奈，但1900孤独的背后却是音乐给他带来的无尽快乐，没有孤独便不会感到尼采所说的酒神艺术所带来的美好，原来孤独也是可以享受的，1900又把这快乐美好用88个琴键即兴弹奏出来，让船上所有的人都感到了音乐的魅力。1900不想与人比试高低，他只想与音乐做伴，当这个现实社会伤害了他，他用不羁反抗着，去他的规定，去他的爵士，这是他鄙视现实的唯一一句，名利也全然吸引不了他，在1900心里也是去他的名利。

小号手下船以后，世界发生了战争，一贫如洗的小号手在影片开始来到乐器店恋恋不舍地出卖他的小号，当店主播放1900掰碎又被粘合好的那张唯一想送给他喜爱女孩的刻录盘时，小号手便给店主讲起了没有人会愿意相信的1900的故事，那张唯一的刻录盘是小号手收拾起来放在那架钢琴里的。

没有人愿意相信小号手的故事，小号手得知那条船要被炸报废，两次进去寻找1900，他相信1900一定还在船上，1900一生没有下过那条船，永远也不会离开那条船，最后小号手在船上播放那首1900为恋爱女孩儿所作的最美曲子，才终于见到1900，听1900讲述了后来的生活。在战争爆发时，1900为伤员弹钢琴，让将要死亡的人怀着美好死去。1900与小号手这段对话也是影片里非常精彩的一段，1900终于告诉了小号手自己没有下船的原因，是因为他看不到生活的尽头，下了船不能再孤独，不能再找到有限的琴键，不能再弹出自由的乐曲。小号手听着1900讲笑话，泪流满面着离开了那条船，船在海上被炸报废，连同1900这个音乐天才，连同1900的孤独自由与不羁。

1900生在船上，长在船上，一生从未下过船，最后与船同归于尽，一个传奇的故事，一个不存在的海上钢琴家，给观影者带来无尽的想象力，存在的背后是什么也不存在，还是人根本没有看见也不愿意去看的东西，电影都为人们表现了出来。孤独也是一种存在，是一种真实有意义的存在，只有用美好才能把孤独表达完整。

我回顾起来，电影除了精彩的影像，音乐，故事，思想。也表现着这几个元素，家，亲情、爱情、友情。家对于1900来说就是那艘船。亲情，是1900喜欢的那个女孩去纽约寻找她的父亲，她的父亲多年前也是乘着这艘船并和1900合奏过，这个父亲说他只剩下了小女儿，也就是这个小女儿让他看到了希望。爱情，是1900看到这个女孩儿时产生的感情，曾让他为此冲动，最终却没有下船，也为此1900沉默了很长时间，把自己整日装在孤独里。友情，也是这部电影的重要表达，人与人之间是真的存在这样一种称之为友谊的感情的，为朋友洒满热泪，让观影者不禁也潸然泪下。

这是一部耐人寻味的电影，它为人生表现的内容很多，仁者见仁智者见智，我想每一个看这部电影的人都会有特别的感受。从这部影片中我也觉得，每一个人无论他结婚与否，有无亲人，有无爱人，有无朋友，自己的家肯定是要有一个的，不为别的，只为来安放人的孤独、自由、不羁。那艘船就是1900的家，他的灵魂从无到有、从有到无都安放在了那里，有那艘船才有了1900那没有被世俗玷污完整又完美的一生。

钢琴师电影观后感【篇14】

《海上钢琴师》是1998年上映的一部电影，是一部老电影，讲述了一个钢琴天才传奇的一生。

1900年，一名孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900，1900慢慢长大，显示出了无师自通，无与伦比的非凡钢琴天赋，每个听过他演奏的人，都被他的琴声深深打动，爵士乐的鼻祖，听说了他，专门上船与他比试，最后黯然离去。1900一生从未下过船，最后的结局是随着一声爆炸，与弗吉尼亚号轮船一同逝去。

纵观整部影片，1900的结局导演已经暗示铺垫了两次，第一次是在小号手刚认识1900的时候，问他为什么不到陆地上看一看，他的回答是，大陆上的人们冬天期待夏天，夏天期待冬天，耗费了太多的时间在追寻上，他并不羡慕；第二次是在1900喜欢上了一个女孩，决定要下船的时候，走在船梯上，走到一半，又决定回头上船。这也就预示了1900的最后的结局。

1900喜欢上了一个女孩，走了一半，却决定回头。到了最后，小号手问他为什么，他的回答是，他看不到下船后自己的未来。拥有的和想要的，是两个概念。喜欢一个女孩，就会想要跟她在一起，想把自己的一切都给她，这是事物发展的自然规律，是本心。窈窕淑女，君子好逑。但是，却不能因为喜欢一个人失去了自己。我是一瓶汽水，而你却喜欢白水，我用尽力气摇走所有的二氧化碳，最后变成了糖水，没有了之前刺激的感觉，却也没有变成白水。你还是不喜欢我，而我也变得不再是别人喜欢的那个我。1900站在船舷上，看着喧嚣的城市，看着四通八达的街道，他感到迷茫了，他看不到自己的未来了于是转身，回头。这也是事物发展的规律，是本心。

整部电影从开端、发展、到高潮、结局，一步一步扣人心弦，是一部很棒的影片。但是，1900，却一生从未下过船，害怕融入到社会中去，融入到潮流中去，在现实社会中是一个很不可取的一个做法。当今社会，是一个日新月异的社会，比如现在经常使用的无现金支付，在几年之前，恐怕想都想不到。但是，对于影片而言，正是因为1900没有下船，与船一同逝去，引起了人们思想的共鸣，使影片得到了升华。

珍惜自己拥有的，把握现在，或许是1900最想告诉我们的。

海上钢琴师观后感十篇

编辑精选的“海上钢琴师观后感”或许能够增加您对该话题的认识，针对作品名有什么好的观后感可以参考呢？一份真实而淡定的观后感能够让我们在喧嚣的世界中更有定力，每次写观后感我们都能从作品中学到新的知识和经验，请查看本文中的重要信息！

海上钢琴师观后感 篇1

[海上钢琴师观后感]一部在豆瓣上评分很高的电影，既然这么多人都推荐，那肯定是佳作，看完，也确实如此，海上钢琴师观后感。1900年在维吉尼亚号游轮上出生的弃婴，不，应该叫“发现”。找到他的锅炉工丹尼给了他1900的名字。从那时起，他就以这个名字住在船上。虽然他没有户籍，也不知道自己属于哪个国家，但他妨碍了别人对他的名字的理解。

钢琴是他的生命。正如他所说，88个有限的弦可以演奏无限的**，给人们带来无限的快乐。与小号手的邂逅使他那不为人知的故事流传下来。尽管他选择了和弗吉尼亚一起沉没，但他给后人留下了自己的存在印记——主板。电影明显年代有些久远了，在很多画面中都能看出破绽，例如人们看见自由女神像的时候，这不能怪当年的摄影师，只要体现出主题就是好的。

至于影片有时穿插些看上去很不懂的镜头，例如小号手说一幅画落地的时候，确实让我觉得奇怪。撇开这些由于技术还是编剧上的问题，这部**确实值得力荐。像许多电影一样，戏剧的主题在结尾处显现出来，最终达到升华中心的效果。

这部电影主题的展现就是在废弃的船舱中小号手与1900的对话，观后感《海上钢琴师观后感》。◆分享好的物品◆1900年，他准备下船，但到了船边一半时就掉头了。这是留给观众看电影的悬念。现在他真的告诉我们了。1900害怕的不是看见的东西，而是看不见的东西，他把城市比喻成琴弦，他觉得这个琴弦太巨大，除非上帝，他这种凡人是无法弹奏的，一想到无限的镜头他就觉的恐惧。

因为他是公认的天才，所以他最终选择了死亡而不是进入这个世界也就不足为奇了。天才，正如人们常说的，宁为玉碎不为瓦全，虽然1900没有上过岸，但他通过与乘客交流还是接触到了世界，这种不完全接触但又有些接触的情况正好使他在保持心灵独立的同时又不至于那么孤僻。我想每个人看这部电影都会有自己的感觉。有些人看到天才的生活。有些人明白为什么天才选择离开这个世界。有人看到无限与有限的辩证关系。

无限，可以是欲望，有限，可以是时间，用有限来实现无限，就像88弦演奏变幻的**，而不是用无限来实现无限，我不知道知足是否能嵌入这一理念。最后说一句，先把自己手头的事情做好，想着一堆事情，那只是空想而已，太多的选择是可怕的，当我们把有限的生命浪费在毫无意义的选择中时，那真是太悲哀了。

海上钢琴师观后感 篇2

电影结束时，黑白字幕慢慢闪现，但我不忍关闭视频窗口。哀怨的小号声划破了我的心，悠扬，但沉重地压在我的胸口。我心中的悲伤就像浓茶，持续很久。我拒绝失去这份珍贵的悲伤，并把时间条拉回到他徒劳地演奏的时刻。

他被遗弃在船上，由一个锅炉工人抚养长大。他的名字是“丹尼·布德曼1900”。他是一名天才的钢琴演奏者。在船的舞厅里，他在暴风雨中随着钢琴跳舞。他在音乐会上用音乐描绘人们的心灵。他是钢琴的灵魂。然而，他被环境限制在船上。虽然世界从他身边走过，但他不敢进入这个世界。

他从未离开过他生活的“弗吉尼亚”。他曾经崇拜过那个平凡但布满灰尘的女孩，但他因为自卑和懦弱而错过了。他也想下船去找她，但在舷梯上，他看着无尽的世界犹豫着要不要回来。他还有一个真正进入他内心的朋友，但他拒绝和他一起下船，选择了死亡。

正如他所说:“世界是一架有数百万个琴键的钢琴。那是上帝的钢琴。光是街道就有数千条。你如何选择其中一个？如何选择一个女人，一栋房子，一片土地，一种生活？我不知所措，只能选择一种死法。”因此，战争结束后，他留在船上，在无声的表演中与残破的——号船一起爆炸。

一架钢琴，琴键是开始，琴键是结束。幸福是他心中的距离。生活的梦想总是存在的，但他终其一生都会退缩至死。原因是他缺乏尊严和战胜命运的信心，这让他习惯了孤独。他的“无所作为”让他的幸福成为一场悲剧，永远留在他的心里。

看，我不禁想起了距离和我自己。像1900年一样，我默默地问自己，“生活的目的是什么？”但是我的心还没有告诉我答案。虽然我像其他人一样努力学习和工作，但我能仅仅为了生活而生活吗？在我心中没有这样一个自由和诗意的距离。或者，虽然我心里有这么一个遥远的地方，我却因为理想和懒惰之间的矛盾而犹豫不决？

海上钢琴师观后感 篇3

这部影片的4K修复版最近在电影院上映，很多人都去重温经典，几乎所有人脑海中都萦绕着一个问题：他为什么不下船?

该怎么向他们解释?陆地上的人总是喜欢问为什么，知我者谓我心忧，不知我者谓我何求!看完电影，在我脑海中一直回荡着1900的钢琴乐章，如密林流水，如大海波澜，如智者低语，如人潮呐喊，置身其中，灵魂被其磁场吸引，一起共振起伏，余音绕梁，三日不绝。

1900无疑是一个天才，而天才总是孤独的。在其一生中，只有一艘名为virginian的邮轮，只有时而平静时而波澜壮阔的大海，只有热火朝天的锅炉房，只有一架普通的钢琴，只有一波又一波游客听众，只有一个交心的朋友，只有一个喜欢而不可近观的女人。

肤浅的人类啊，如果1900没有打败爵士乐的创始人，怎会引得那么多人肯定他的音乐才华，可见世间美好需要量化方能体现其价值。纵然你天赋过人，也得寻个舞台证明自己，经历一场大考赢得生前身后名，方不枉来人世走一遭。

历史的车轮轰鸣而过，新旧交替轮回不止，智慧的人势必善于接纳一切新生事物，守旧的人在时代面前只能做出无力得抗争最终屈服或被时代碾压。在黑泽明的电影中，武士往往是个悲剧形象，几千年来引以为傲的冷兵器在热兵器面前不堪一击，末了还要被嘲讽一句“大人，时代变了”。从明治维新以后，日本人开始变得聪明，勇于接纳西方工业革命带来的先进文明，将自身的文化弃如敝履，这就是日本逐渐强大的原因，同时也是日本人渐渐丧失信仰、人性变得多样化、人格越来越不可控的原因。从现在的香港青年身上我们可以管中窥豹。

人类发展几千年，终于意识到，只有科技可以改变人类历史进程，给生活带来大大的便利，实现一些梦里才有的东西。文化和艺术，则越来越多地作为一个时代的符号保存在历史博物馆里，或者作为激发人们灵感的工具，又或者，被某些痴傻的人毕生追求，反而成就了人生至美。

如今是信息时代，人类发展日新月异，从广义上来说，一切机械化、电磁化、信息化的过程被称为人工智能(AI)，它将渐渐取代一切重复性、有规律可循的人类劳动，旧行业渐渐消失或者成为时代的缩影。对于时代的先驱者，我们应该紧跟他们的步伐，开创新的纪元，对于那些坚守的人，我们应该致以崇高的敬意，把他们放在Placeholder的位置。

人到了一定的岁数，就不再对山的另一边怀有兴趣和激情，山的另一边不过是另一座山。当1900看到工业文明中的纽约高楼林立，人行如蝼蚁，便不再心生向往，余生有音乐相伴，夫复何求?

人活百年如昙花一现，该怎样度过才最有意义?有过激情燃烧，游过低谷波涛，也曾拂衣逍遥，回首往事不过拈花一笑。

现在人与人的隔阂越来越大，哪怕是坐在对面的父母与子女，虽是近若咫尺，心却相隔天涯。90后不再了解80后，00后不再了解90后和80后。战争年代渐远，衣食渐足，信息传达渐速，传统文化渐亡。也许有一天，性别已趋于中性化的20后小朋友看着电视上的武侠剧，会发出疑问：这些人蹦蹦跳跳的，不累吗?

对那些曾经养育过、帮助过我们的人，我们是最不能忘怀，所以，最后还是要说一句：Thanks Danny!

海上钢琴师观后感 篇4

我认为自我是一个不太容易受感动的人，因为能使我落泪的电影很少，可是有一部电影能够让我一次又一次的受到震撼，一次又一次的为之落泪。这部电影的名字叫做《海上钢琴师》。

影片讲述的是一个孤儿，他是一个被人遗弃在蒸气船上，被船上一位好心的烧炉工丹尼收养，这位烧炉工用当时的年份为孤儿起了名字，叫做1900。然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，仅有8岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。

纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，就算到了最终，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。

影片使我感动的地方有很多，首先是烧炉工与1900的对话，

1900：“丹尼，什么是孤儿院呢？”

丹尼：“孤儿院就像一个大的监狱，没孩子的大人都会被关在里面。”

1900：“如果我不和你在一齐你就会进孤儿院吗？”

丹尼：“你说得对，乖，所以我要多谢你。”

这段对话真的很温暖，丹尼为了不让1900有心理上的阴影于是编制了一个善意的谎言，使1900认为自我很重要。丹尼真是一个好父亲。

“我宁可舍弃自我的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。

这句话是1900说过的话，1900明白欲望永无止尽，如果走下了这艘船，他能够凭借精湛的琴艺获得金钱，权利以及感情，可是他会失去对于音乐的灵感以及真正的自我。所以他选择与船共亡的重要原因。他是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会仅有一段很短的距离——一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离——一个世界！他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

海上钢琴师观后感 篇5

《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。

直到1900年去世，世界上没有给他留下任何痕迹，没有国籍，没有出生登记，也许唯一令人欣慰的是那张胶粘的音乐光盘。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。

那么在影片中，美国就是这个充满利益和权利的混乱社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。电影中的美国承载着大多数人的梦想，比如电影中的小偷。1900年说，他永远是第一个找到美国的人，而越是郁闷的人充满了期待。

而1900背道而驰。

但整部影片对1900年的描写大多深入人心，导演将观众带入了一个纯净而自我封闭的世界。似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。

他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。在故事的开头，麦克斯的记忆将整部电影的发展置于现实之上。现实中永远不会有1900这样的人，但1900是人们心中共同的良知和人们心中纯洁的反映。

但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。

这部电影的音乐无疑是一大特色。伊尼奥·莫里康大师创作的音乐再次打动了观众。随着电影基调的完美结合，整部电影在艺术表现上有了质的飞跃。与其他电影音乐不同，电影中的音乐不仅是艺术表现的辅助，也是故事的直接参与者。

几次的演奏，从与max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖jelly roll morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每次我弹钢琴，它都融入了剧情的发展，成为一条主线，也成为电影最精彩的部分。在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。

例如，当到达纽约码头时，熙熙攘攘的乘客与大厅里1900个孤独的人形成对比。一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。在钢琴演奏的一部分，1900年的疯狂演奏中，观众沉迷其中，假发掉了出来，烟头掉在裤子上烧了起来，使最后的感叹形成了一种静而感人的效果。

此外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了冗长的独白，通过直接的视觉效果让观众更生动地体验当时的场景，这也是影片的特色所在。

在光线和色彩的运用上，导演在自然光线的基础上加入了一些人工光线来渲染艺术效果，也增加了影片的浪漫色彩，与整体风格和谐统一。片中

大部分的表现都是1900年内心的忧郁，让影片从头到尾都是一种冷色，现的凝重而忧伤。

但就影片的细节而言，我认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖jelly roll morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900年获胜，但他的胜利来自与他高超的技术和技巧。

我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。这是我对1900年的理解，一个没有根但生活在海上的人。他独特的价值观和人生观使他置身于一个独立的世界。他与这个社会只有很短的距离——一个甲板；他与这个社会有很长的距离——一个世界！

他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

by:***

海上钢琴师观后感 篇6

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上堂课看完《海上钢琴师》后，躺在床上怎么也睡不着，脑海中不停的浮现1900在船舱中深情的弹奏钢琴，灵动的手指在琴键上跳跃，优雅的琴声萦绕在耳畔。

一个什么都不知道的孩子被父母遗弃在一级钢琴上，由船上一个叫1900的煤矿工人抚养。因为船上的意外死亡，丹尼留下了一个无助的1900。当他第一次进入头等舱玩耍时，他吸引了当时船上所有的人。这时，他的音乐天赋被发现了。

他蔑视规则，蔑视社会公认的规则。他不敢上岸，但他拒绝上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。他一生从未离开过这艘船，可以说，他是在船上出生和死亡的。

也可以说没有人知道他的存在，除了max。

max刚应聘到船上吹小号的工作时，晕船呕吐的很狼狈，此时1900带他到头等舱的钢琴就落座了下来，径自弹起钢琴，钢琴声一直在飘，钢琴随着船身患动而移动，那个场景真让人动容。而当max问及1900他的音乐灵感是哪来的时候，1900跟他讲的却是他看到的人生百态，船上的一个贵妇看起来就像和她的情夫一起杀了她的丈夫，现在正带着珠宝在跑路；一个绅士有心事，脑中充斥着回忆却无能为力；一个正在和一个男士跳舞的漂亮女士看上去就像是想变成修女的妓女……这些是他的灵感！

他的音乐很像他，他想着的时候可以随便更改曲风但是完全不落俗套，吸引了一批又一批的观众，在他被人挑着要比赛的时候，他第一曲弹了平安夜，第二曲弹了和挑战者一模一样的曲子，第三曲他挥洒尽至，汗如雨下，震惊了场下所有的人，曲毕后，可以拿一根没着的香烟在钢琴后面的弦上而点燃……他唯一的一张胶片唱曲是为一个在他窗口留下影子的女生而存在。

他的音乐可以吞噬人，让你忘却，让你感到自由，让你感觉不到自己的存在，让你很清楚地感受到存在的快乐。你能感觉到飞翔，你能感觉到旋转，你能感觉到跳跃，就想早春的旅程和夏天的冲浪一样。这里只有美，只有存在的美。我认为这就是生活，有一个活生生的美好的存在。

1900，我钦佩他，他的音乐让我的心中荡漾着坚强，不屈的力量，漫漫人生也许会寂寞，也许会孤独，也许会失败，但这一切都不应该阻止我们的脚步，我们依旧可以向前向前再向前！

海上钢琴师观后感 篇7

身体是不可思议的，灵魂更是不可思议。最不可思议的是身体可以和灵魂结合。海洋钢琴家1900就是身体和灵魂完美结合的典型例子。

1900年1月1日，也就是新世纪的第一天，工人丹尼在弗吉尼亚邮轮一等舱的钢琴上意外发现一个弃婴，并将他带了进去，取名为1900。一次意外的事件致使丹尼丧生，1900失去了唯一的亲人。一个夜晚，熟睡的旅客被1900优美的琴声所惊醒，从此1900开始了他的海上钢琴人生，吸引了众多慕名而来的观众。

影片的高潮之一是他与爵士乐鼻祖的比赛，当他意外发现船舱之外美丽动人的女孩时，他心灵为震动并为那个女孩创作了钢琴曲，甚至要为了寻她走下邮轮，但是还是没有，而选择了与维吉尼亚号一起葬身海底……

从影片中我首先看到的是一种伟大的爱，一种非功利的亲情。丹尼接受了这个被遗弃的孩子并免费抚养。他什么也没做，只是让他的灵魂不感到内疚。

也有短暂的爱情，与美丽少女的一次邂逅，让从未接触过男女之间爱情的1900怦然心动，这位钢琴师为了寻自己的爱情差点走向陆地，然而当他走到阶梯的中间，当所有的人都望着这位天才钢琴师走向更宽阔的天地时，他止住了，望着一栋栋高楼，一条条街道，一辆辆汽车，一群群人时，他把帽子扔向了大海，转身回到了维吉尼亚号。“我之所以走到一半停下来不是因为我所见，而是因为我所不见，城市那么大，看不到尽头，在**？我能看到吗？

就连街上也数不清，找个女人，盖房子，买块地，开辟一片风景，然后一起走上死胡同，太多的选择太复杂，无法判断，你不是精神崩溃了吗？”是啊，陆地对他来说是未知的世界，不可把握的，他所能把握的只是88个黑白键。

还有是恒久的友情，高山流水式的非功利的友谊，麦克斯是1900一生中唯一的好友，在初入维吉尼亚号时，麦克斯无法适应这种邮轮生活，是1900用天生高贵与非凡的**感染了他，麦克斯是1900与外界唯一的纽带，他曾劝自己的朋友走向陆地去让更多的人欣赏他的**，鼓励1900去追求自己心仪的女孩，享受爱情，过平凡人的幸福生活……最终当他在即将引爆的轮船上找到1900时，他哭这求着希望他的朋友能够跟他一起离开，但1900坚决不走。麦克斯是多么的无助和悲伤，但他选择了尊重朋友的决定。由于彼此的理解和信任，1900年与邮轮一起葬身大海，但两位知己的灵魂却始终在一起。

而更多的或者本质的则是对心灵那片净土的守护，1900宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界里生活，有人也许会说他懦弱不敢面对真实的世界，而我确认为他是一个勇敢无所畏惧的人，一个人连死都不怕他还会怕什么，他要固守自己心灵的一片净土，即使付出生命他也不在乎。

这样一个结局确实有些悲惨，但这样一个结局又何尝不是一个完美的结局，他的生命源***最终又归***，这也就是影片的名字为什么是海上钢琴师了吧。既然是还是海上钢琴师，他就注定要在海上度过他的一生，直到与维吉尼亚号一起被引爆，保持他肉体与灵魂的紧密结合。意料之外，1900年应该属于完美的悲剧人物。他把自己身上最宝贵的东西都毁了。

影片的一个镜头让我不解又震撼，1900的好友麦克斯为了让1900的**得到更广泛的传播，特意请了专业人士为1900录制唱片，但当他发现自己的琴声被复制的时候，他愤怒了，将唱片砸坏，然后转身离去，他说他的**必须和他在一起。他的灵魂和**已经紧紧地绑在一起了。

一个从未踏足陆地的海上钢琴师，一个高贵纯净的灵魂，一个代表着**本质的精神守望者，一个宁愿死也不愿走向不归之途的天才——1900.从他身上我仿佛看到了不为五斗米折腰的陶潜，仿佛看到了孩子般天真的徐志摩，他们简单的生活让我羡慕，同时又钦佩崇拜他们的勇气。为了他纯己的灵魂，他宁愿放弃自己的生命，也不愿让世俗的污秽和浮躁玷污他高尚的灵魂。

这种浪漫主义，这种唯心主义几乎不存在于现实生活中，所以有人说1900年是我的**。我们都被庸俗的唯物主义社会同化了。也许我们很多人都想保留原来的浪漫，但在各种现实中，我们真的没有勇气和毅力去坚守心中的净土。我们总是忙于学习忙于考证忙于毕业忙于工作忙于赚钱忙于结婚忙于享受，几乎不停下来思考一下当初为什么出发，走得太快太远而忘记了我们的初衷，这难道不是我们的悲剧吗？

当我们赢得了整个世界却失去了自己，这是什么意思？

一切的一切都太功利，缺少了美。《海上钢琴师 》这部影片给我上了一课，非功利的大爱，非功利的友爱，非功利的爱情，对心灵那片净土的守护，震撼了我的灵魂，好喜欢这种感觉，好喜欢这部影片！

海上钢琴师观后感 篇8

我遇到好东西时喜欢找人分享，比如在网上看到搞笑的新段子，我会说给我身边的人听，或者说学校附近哪里新开了好吃的店我也会叫上好朋友去尝尝。当我看了《海上钢琴师》之后，我问身边的朋友，你看过了吗？

有的说没听说过，有的说看过，人生必看电影之一。或许大多数人都看过，没看过也该听说过，因为经典的东西总是在我们的身边萦绕的。我看电影有个习惯，就是先看评分，如果评分低的我不看，因为是等别人看完评分后我再看，所以我是一个过时的人，在现实生活中我也确实是一个跟不上时代的人。

我也看过不少电影，但是让我冲动起来写观后感的，除了《肖申克的救赎》这是第二部。我喜欢这样的情节，平平淡淡，娓娓道来，就像是在听一个老者讲故事一样。看完后心里不起波澜，但是脑海中时时想起里面的情景、对白。

当1900与那一艘和他一起度过了无数个日日夜夜、穿越了无数次海洋的轮船一同爆炸之后，我在心里问自己，为什么这部电影那么短，应该还要继续下去的，我恨不得这个电影像电视剧那样长。后来我发现我惋惜的是1900的生命为何那么短，他应该上岸继续他的生活的，可是就是他所说的，我之所以不上岸，并不是我看到了什么，而是我看不到什么。

我相信1900是大海的儿子，他出生在海上，生活也是在海上，直到后来他与轮船一起爆炸的时候也是在海上。他面对的是我们大多数人都想目睹的茫茫海洋，他看到的无数张带着不同情绪的脸，他洞察着过往行人的内心算盘。

我觉得1900的童年是黑暗的童年，天天生活在轮船的最低层，与煤块玩耍，与那些淳朴的工人一起生活，我觉得他很不幸，但是他生活了下来我又觉得他很幸运，有时候幸运与不幸运就这样交替着。

当轮船航行在一望无际的海洋时，他坐在最低层的窗口，我不懂他是在看什么，或者说他本身就没有在看什么，我只是知道，他很孤独。有好几次，轮船靠岸了，人们也不再听他的音乐，疯狂的欢呼着“美国、美国……”

然后蜂拥的往岸上走。此时我看到他站在船上看着人们缓缓移动时失落的眼神，我甚至有些同情这个大海的宠儿，海上的钢琴师了，他是孤独者，可是在我们的内心，谁不是孤独者呢？

当人们下完船后，有时候他也耐不住寂寞，也会打电话找人聊天，只是连“妈妈”这个词都被曲解的宠儿怎么会与电话那头的人聊到一起呢？后来我发现，人们看到的只是光环下得色彩，才不会关心你起稿时的黑白灰呢。

他是在享受他做的事，如果你在享受你做的事的同时养活了自己与家人的话，那么你就是成功者，所以我说1900是成功者。在我的内心中有碰触的是1900向自己喜欢的女孩送他的唱片的时候，他是有练习怎么说的，也是做了准备，只是天意弄人，往往把我们喜欢的人在我们的身边给送走。

不过这也只是1900的内心海洋里起了几圈涟漪罢了。我欣赏1900，当有人来挑战他的时候，他先是再三忍让，最后才出手，这和中国的“道”不谋而合。

看完《海上钢琴师》，我希望它是一个真实的故事，但又不想它是一个真实的故事。1900的一生可以说是奇迹，可是世界好像又不需要他，我为此感到唏嘘不已。他一生都在做着自己喜欢的事，在有限的琴键上弹出了无限的快乐，而我们至今还找不到自己喜欢什么。其实什么是好电影，我也说不出，但是像这样的就是好电影。

海上钢琴师观后感 篇9

1、电影中的音乐也是非常精彩的，通过美妙的钢琴曲目和配乐，让观众更深入地感受到了主人公的情感和内心世界。

2、电影讲述了一个关于音乐、友情、爱情以及梦想的故事，令人深受感动。

3、在女孩走过窗户时音乐进入了大量描述性的乐句，当女主人公离场时曲调开始变慢，在女孩消失之后乐曲开始描述女孩留下的美好印象，

4、In1900'stime,onlyoncehemadeadecisiontoleavetheshipandseetheworld.butatlastheturnedback.Becausehecan;tfacetheinfinitecitylife.

5、在电影中，主人公图兰朵和恩尼奥之间的友情和信任令人感动，他们在海上的旅程中克服了许多困难，最终实现了恩尼奥的梦想。

6、这部电影不仅让人感动，也让人思考。

7、这部电影不仅仅是一部音乐电影，更是一部感人至深的人生故事，值得一看。

8、海上钢琴师是一部非常优秀的电影，它通过音乐和情感的交织，展现了人性的美好和复杂。

9、观后感：深受感动

10、观众可以从中领悟到很多人生的道理和哲理，同时也能够感受到人与人之间的情感联系和温暖。

11、电影中海上钢琴师的音乐和故事情节都非常动人，让人感受到了音乐和爱情的力量，同时也反映了人性的复杂和社会的不公。

12、因为电影中的故事情节非常真实，让人深刻体会到人生的无常和珍贵，同时也让人感受到音乐的魅力和力量。

13、观众在观影过程中，可以感受到主人公的坚持和付出，以及音乐对于人们生命的意义。

14、从影片中可以看出，主人公为了追求自己的音乐梦想和友谊，不断克服困难和挑战，展现了坚持和勇气的力量。

15、该片通过一个音乐家和一个孩子之间的故事，展现了爱、友情和承诺的重要性，同时也呈现了人类对自然的渴望和对未知世界的探索。

16、总之，观看《海上钢琴师》不仅是一次视听享受，更是一次心灵的洗礼和提升。

17、该电影不仅有着优美的画面和动人的音乐，更是一部让人深思的作品，引发观众对音乐、爱情、生命的思考和感悟。

18、感性而言，这部电影是一部关于音乐、友谊、坚持和追求的感人佳作。

19、在20世纪，只有一次他决定离开船去看世界。但最后他还是转过身来。因为他无法面对无限的城市生活。

20、总之，这部电影不仅具有情感共鸣，还能给人带来启示和感悟，是一部不容错过的佳作。

21、此外，电影中的音乐也非常精彩，让人深深感受到音乐的魅力和力量。

22、清新的曲风、美丽的姑娘、温柔的海风、飞扬的头发等共同组成了一幅完美的画卷，将主人公内心的骚动、纯真的爱意、虚幻的梦想表现得淋漓尽致。

23、我深信，只要我们心怀梦想，坚持不懈，就能够创造出属于自己的美好人生。

24、该电影讲述了一个关于音乐、爱情和人性的故事，通过一个海上漂流者和一位年轻钢琴家之间的互动，展现了人类的渴望和追求。

25、《海上钢琴师》是一部充满感动和情感的电影，展现了海洋、音乐、友谊和爱情的美好。

26、乐曲之前是一段长长的引子，以大量的连音表现了节奏自由、旋律舒畅的爵士乐散拍，展现出一种迷离混乱、不知所措的内心情感。

27、深受触动和感动

28、这部电影让我更加珍惜生命和时间，也让我更加热爱音乐和艺术。

29、Itisastoryaboutspiritualfreedomandpuresoul.Amancalled1900wasbornontheship,thenhegrewontheshipanddiedontheship.TheshipcalledVirginianbearshiswholelife.

30、它告诉我们，生命是宝贵的，要珍惜当下，追求自己的梦想，同时也要关注和保护我们的环境和自然资源。

海上钢琴师观后感 篇10

第三次重温了《海上钢琴师》。不论第几次看，它都是我心目中当之无愧的经典之作。

在所有我曾读到过看到过的故事里面，许久没有一个人如1900般让我充满了迫切的冲动，想要去理解他，懂得他，感知他。

他手指划过键盘流淌出来的音乐，深情，动人，一如他不曾出口的情感表达。他慵懒典雅的身姿，孩童般纯净的天使面庞，清澈纯净的蓝眼睛······当这样的声音钻进耳朵，这样的画面印入眼帘，总是禁

不住心里的激荡，大雨滂沱。不是难过，是深深的疼惜。是一种幸好遇见的庆幸与荣幸。

1900被遗弃在弗吉尼亚号游轮的头等舱里，一个黑人煤矿工在一架钢琴上发现了他。

因为是新世纪的第一天，养父丹尼给他起名叫1900。由于没有相关的出生证明，丹尼担心他被人抱走，所以1900从来没有离开过船舱。他就在这船一样大的摇篮里长大，他不知道海的尽头还有其他世界。就像他单纯地以为“妈妈”是一匹马，一匹跑得很快的马，一匹好马。尽管如此，有养父丹尼的疼爱与照顾，1900的世界是温情的。

可就在1900八岁的时候，唯一能够给他庇佑的养父意外去世。懵懂中，年幼的他便经历了生离死别。

丹尼的葬礼上，迷茫无措的1900听见远处隐约传来一阵动人心魄的声音。身边的一个亚洲女人告诉他，这是音乐。就此注定，他此生将与音乐结下深深的不解之缘。