钢的琴观后感

钢的琴观后感汇集。

写作品名观后感时该按照什么格式来写呢？优秀的作品让我们赞赏不已，在看完一部好影片后，我们可以试着去写一篇观后感。 我们应该学会如何记录心中的感受，想要深入了解“钢的琴观后感”以下是为你准备的一些相关资料，请相信您可以在这篇文章中找到符合您要求的信息！

钢的琴观后感 篇1

抽空又看了一遍电影《钢的琴》，也不知道这是第几次看了。突然觉得很有必要给这部**写点东西。像这种时代背景气息很浓的作品，对于我这种没能生在那个年代的后辈来说，对它的理解和体会是有限的。

但尽管如此，我还是愿意把我所感受到的那些微小的部分与大家分享。

首先要提到的是一些主要人物的道德观。也许我的想法不准确，但我认为应该有一点。陈桂林，这个工业时代的普通工人，业时那个时代工人阶级的典型代表，业时那个旧时代的象征。

与之相对的，他的老婆则是推崇物质至上的小资阶层（还不能说是新时代）。小元是历史的车轮，还是比较适合与即将到来的新时代相比较。秦海璐扮演的淑娴更像是帮助旧时代的人们顺利融入新时代。

而那架钢琴架蕴涵着旧时代工人的素质，以及在那个时代留住他们的情结。我之所以要把这放在第一位，是因为他们的言行都要用这些含意去读。

影片最开头是陈桂林和他老婆在谈论孩子跟谁的问题。如果你同意我在前一段提到的所有意思，你可以仔细看一下这张**的构图。两个人背后的区别，从地面到大楼，再到天空。

你是不是明白了些什么？再看看他们两个人的身上。陈桂林的是香烟和手风琴，而他妻子的是围巾和包。

这不是一个强调精神文明，另一个强调物质文明吗？再看看两个人表情。为什么会有这样不同的表情？

如果你大概想明白了些什么，再来看看他们的对话，你是不是也就明白了其中的深意。顺便在这插一句，我很佩服这部**的编剧、导演，并不仅是整个**给人的感觉，而且甚至每个细节和每句台词，几乎都是话中有话、话外有深意的，后面我也会列举一些比较有代表性的来说。

紧接着是送葬。要送的是什么？是老人？

还是一个时代？为什么他们开始演奏的悲伤的歌曲被快乐的歌曲所取代？“行行，知道了。

那啥，叫老人加快步伐吧。”“走那么快去哪啊？”“你管他去哪呢？

”“来，咱来个步步高啊，降b啊。”这些对话你又想到了什么？他们是否是发自内心的换曲呢？

送葬连玩杂耍的都请来了。那个“奠”字，就在旧工厂的几个大烟囱下，还隔了一道围墙。

陈桂林用车捎他爸回家的路上，说他老婆跟他提出离婚的事。那段话也颇具深意。“她终于过上了梦寐以求的不劳而获的日子”虽然没有用多夸张的表演，却从那些台词本身和说话的语气里读出了态度。

晚上在学校里和王抗美的那段对话。“你要真离了，咱哥俩就一样了。”“咱们俩怎么能一样呢？

咱们俩不一样。我是离异，你是丧偶，对不对？”女儿小元练琴吵醒女老师，把老师吓得都不敢上厕所了。

“实在是对不起啊，耽误几位老师上厕所了。”高明的讽刺。

陈想让女儿学钢琴，但经济条件不允许。首先，她带女儿去学校偷偷练习。接到警告后，她雕刻了一架假钢琴。后来又召集大伙儿造纲琴。陈桂林想买琴那会问工友借钱，大家都想办法推脱和躲着他。

也许自身困难帮不起也是一个原因。因为去理发店想让姐姐借钱时，死要面子不肯开口，捎去想送给姐姐的肉后来都给人偷走了。可后来大家竟愿意帮他一同犯险去学校偷琴，这种复杂的情谊也许我们这辈人都很少能想明白。

没有物质，精神文明就成了空谈。很明显，事实都摆在他们面前，但他们不愿意承认。陈桂林讲女儿和妻子一起受教育的话，既幽默又发人深省。

把我前面提的三人各自代表的寓意套到他们三人身上，这段对话又有了更深的含义。“小元不是属于你一个人的。”“我不可能让小元跟你走。

”“这个咱俩说了都不算，得看小元自己的意愿。”

紧接着的秦海璐唱那首《张三的歌》：“我们要飞到那遥远地方看一看，这世界并非那么凄凉。我们要飞到那遥远的地方去看，世界还是一片光明。

”舞台背景是“换季**”四个大字。这一幕一来论证了我在开头对她这个角色寓意的诠释，二来也预示了女儿小元的最终选择。

后来，那些躲着陈桂林的工人，为什么不想借钱给他，却愿意帮忙造钢琴呢？难道完全是因为来了有饭吃、有工钱拿？季哥那样的缺钱花吗？

他们在造琴的过程中有人偷懒吗？不但没有，反而一个比一个热情高涨。被快手打断手的那个工人，女人被人给糟蹋了，快手却第一个要为他出头，这是种什么样的情谊？

钢的琴观后感 篇2

今天观看影片《钢的琴》，觉得这片子拍得很美。贯穿于其中的音乐美得让人窒息，悠悠扬扬的背景音乐绝对算是一个亮点。

这部电影是以农村为背景的文艺片。里面没有大牌的影视明星也没有华丽的后期制作。有的只是那份令感动的真诚。

这是一个发生在农村穷苦人的故事，讲的很现实，描绘的很艺术，之所以感动我是因为里面的生活和一些发生的事情以及一些事物能再生活中找到，因为自己是个农村人，确实能身临其境地考虑，也深深的唤起自己童年的记忆。

故事的主线很简单。它讲述了父亲从村子里召集女儿的朋友为她做钢琴的故事。当然，里面还有很多其他的琐事。当时那个时期，当时那个环境，地点，人们是多么地互助与相亲相爱。造琴是个大工程，父亲唤起父老乡亲来帮忙，在那个时候人们多么热情，都愿意放下手上的活来完成一个父亲的愿望，当然也可能是文艺片的过度渲染创造感情，但是在那个时代是有那么多的好心人，这也能想起小时候各家串门的时候，现在也是有的只是少很多了。

其实这电影最让我欣赏的是其中穿插的背景音乐，很高雅的音乐流淌在破旧穷困的乡村间，反而反差出了别样的意蕴。电影在大喜大开心的大场景上加了点淡淡地忧伤，像结束的时候那份音乐带来的伤感恰当地表现了父亲失去女儿和情人、朋友的痛。

电影还有一点看的很开心，造琴的时候里面很多的造琴工具也是令人怀念的，让我想起儿时村上人们造房子所用的工具，亲切~。

造琴看似不可能的事情，电影以这个主线，估计也是与当下全国的农村自己圆梦的故事相对应吧，很多地方都有农民自造飞机、车潜艇···这代表着每个人心中的梦想，敢不敢实现其实是自己的意愿，只要有心什么梦想都能上实现的。

造钢琴也让自己怀念起小时候爷爷为自己做二胡的事情，虽然不能用不能发声，但是却饱含着浓浓的爱意，这份爱意什么也无法替代。

最后的场景，女儿弹着钢琴，虽然发出的声音不美妙，但在那个时候每个人都陶醉在里面，这完成了每个人的梦想的钢琴总算是做成了，没有像那个烟囱那样倒塌掉，也深深地埋藏着父亲和大家的爱和期望。

烟囱倒塌的那一刻，所有人都看着。社会的进步不仅给人们带来了经济的繁荣，也摧毁了人们美好的记忆。

钢的琴观后感 篇3

总会有一部或几部电影触动我们的一根神经，看了之后会有写东西的冲动！

这部小成本电影在商业宣传上没有炒作，没有演员，没有手腕，没有视觉冲击和感官刺激，其主题与以往以父子关系和父女关系为主题的电影相似。

电影里的一切都那么简单，只有钢架才是最复杂的，因为它承载的东西最多，不制是美丽**！

它承载着父女之爱，一个深爱自己女儿的父亲，在这个物质化严重的社会里，他可能不知道什么“穷养儿子富养女”，只知道“用心”养！他的壮举有点滑稽，但我们无权嘲笑他。

它承载着对生活的热爱之情，“成功了，就是一道风景，失败了，就是美好回忆！”这些句子都把生活描绘的非常真实。

但是，《钢的琴》好像也在调侃些什么，在中国，艺术是不值钱的？！钢琴做好了，女儿还是走了！只有这样的结局才是时候，如果女儿留下来，那就是艺术！

钢的琴观后感 篇4

钢的琴》观后感]《钢的琴》观后感

企业没了，各自奔自己的生活，出外打工的妻子已事实上离异了，桂林他们搞个小乐队，挣点钱生活，《钢的琴》观后感。

当国有企业破产或私有化时，失去组织的产业工人就成了失去根基的人。他们的生活条件和精神状况都不健康。它不同与知识分子。知识分子不靠集体化、组织化工作。当然，大企业的科技工作者，比如这部电影中的汪工，是不同的。从事静谧工作的知识分子，加上他们丰富的修养和精神生活，会感到孤独。

充满激情和集体主义的工业工人需要朋友和集体主义。当工人离开集体，他们没精打采。有的去杀猪，有的搞过撬门压锁后配钥匙，有的给葬礼演唱、伴奏，有的到赌场作弊，有的去理发，有的闲在家。

妻子回来办离婚，要把女儿带走。酷爱钢琴的女儿说，谁买钢琴跟谁。桂林借钱，朋友们都困难，不成。

偷钢琴，被抓了，幸好，偷学校不追。最后，原来铸造厂的技术人员，借鉴汪工程师的经验，想造一架钢琴。工厂承包给个人挖废钢铁，季哥承包了一片厂区，他们就在季哥承包的厂区工作，观后感《《钢的琴》观后感》。

◆分享好东西◆车间里长了一棵小树，但他们必须工作。

因为木材不够，懂钢的工人决定做钢琴。汪工画了图纸，胖头和配钥匙的做螺丝，姐夫做木工，抗美和女友淑娴做饭，季哥做翻砂铸造。大家有有了激情，有了产业工人的精气神。

工厂的烟囱炸了，人们依依惜别，但钢的琴造出来了，用工业化方式造出来了。他们的生命又有了意义和光明。

据我观察，到私企工作的工人，不可能有国企工人那样的主人感，那种对企业的归属感，那种工人阶级的自豪感。这在电视剧《我们的八十年代》等作品里，也有很好的表现。没有这样的基础，就没有这样的精神。

农民也成为非主人的一群。工农的非主体性已经成为整个社会急剧恶化的主要原因。精英们自然不能尊重这样的公众。工人，包括新生代蚂蚁，已经成为一个精神崩溃的群体。

这对于这个民族、这个国家，是极其危险的现象。提振人们精神的，应该是健康的劳动，主人情怀，组织和集体的存在。情况是所有这些都已经失去了。如果我们唱不出红歌，国家的衰落是不可避免的。

我们是一个人口稠密的国家。我们的文化充满了温暖和集体主义。资本主义文化，如果能在其他地方受益的话，在这里是有毒的。资本主义的生产方式对这个国家来说不是有效的，而是腐败的。

我在微博上看到了，说这部电影没获奖，是关于国企的，我专门去看了。我真的很感动。健康的希望真的在社会主义。

钢的琴观后感 篇5

开学了，第一课老师给我们看了一个电视节目，有几个小故事，给我印象最深的是盲童刘浩的故事。

刘浩是一个瞎眼的男孩，但他有弹钢琴的天赋。为了让刘浩成为一个有用的人、有一技之长的人，刘浩妈妈毅然决定带他到北京学钢琴。可刘浩是个盲童，也许是考虑到成功的可能性太小、困难太大，他们找了40多个老师，都没有人愿意收刘浩为弟子。为了实现弹好钢琴的梦想，这对母子没有放弃，他们经历了常人没有经历的困难。记得片子里有一段镜头是在冬天，他们住的简陋的小房子没有暖气，妈妈用煤气烧水取暖，差点中毒死亡。这个信念是那么执著，他们愿意付出任何代价。他们的努力终于换来了回报，好心人帮他们找到了盲童学校。刘浩不负众望，在世界钢琴大赛总决赛中获得了第三名。

看完这个短片，我十分感动，小刘浩能够在世界钢琴大赛中获奖是因为他执着、能吃苦，是因为他妈妈的坚持和努力。我不知道刘浩看不了琴谱，是怎么学钢琴？他们在北京吃了那么多苦，被那么多人拒绝，是否也想过放弃？如果我们每个人都有刘浩和他妈妈这样的精神，我们一定能做好每一件事。向刘浩学习，开学第一课，让我受益匪浅。

钢的琴观后感 篇6

第一篇：电影钢的琴观后感电影钢的琴观后感

这部由张猛执导的电影主要讲述了一位父亲为女儿的梦想而努力工作，并召集朋友和兄弟一起做钢琴的故事。电影中的男主角是靠着自己的小乐队挣钱的，日子过得比较艰苦，他的老婆由于受不了这样的日子跟有卖假药的有钱的商人在一起过上了富裕的日子。然而，他老婆在跟他提出离婚后想把他们的女儿小元带走，他老婆觉得小元跟着她会过上幸福的生活，能追求自己的**梦想，这让男主人公感到十分的不公与愤怒，他决心要与前妻争夺女儿小元的抚养权。

当他听到女儿说只要他有一架钢琴，他就会和他住在一起时，他决定给女儿一架钢琴。为此，他想方设法找朋友借钱，并与朋友勾结，帮他从学校偷钢琴，但最终都以失败告终。

正在男主人公发愁时，他在工厂里的图书馆里看到了一部讲述如何制造钢琴的**文献。男主人公灵机一动，决定要给女儿制作一台钢琴。由于钢琴的制作是一个很大的工程，单靠一个人是无法完成的，所以他动员了身边所有可以动员的朋友，邀请他们一起参军作钢琴。

然而，最终，主人公放弃了小元的抚养权，而小元却弹着父亲为她做的钢琴。

整个故事主要以男主人公对女儿的父爱亲情做主旋律，其中也插入了男人公与另一位人生知己女主人公之间的爱情故事，还有男主人公与兄弟们之间深厚的友谊与矛盾的友情故事，主副旋律交相织绘，人物性格鲜明生动，语言幽默诙谐，不仅展现了在那个物资匮乏、人民生活艰辛的年代里，小人物们的乐观、豁达、热爱生活的精神也展现了他们之间的温情与友爱，总体来说还是一部好的电影。

第二篇：《钢的琴》观后感暖暖的温情，潇洒的人生——观《钢的琴》有感

电影《钢的琴》故事发生在上世纪90年代初，东北某重工业城市。原钢厂工人陈桂林在下岗后，独自拉起了一支乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中，生活勉强维持。他的妻子小菊离家出走，转投了一个富有的假药商人。

现在小菊的归来，不仅是为了和桂林离婚，更是为了争夺她独生女小元的抚养权。桂林哀叹失败的命运，所以她决心把女儿培养成钢琴家。为了得到女儿，他筹钱买钢琴。他甚至和女友淑娴以及钢铁厂的好朋友一起去学校偷钢琴。

当所有的办法都失败后，桂林偶然翻到一本关于钢琴的**文献，于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途。

可以说这部电影给了我很温暖的感觉，同时也让我看到了一种潇洒的生活。主人公陈桂林虽然并不富裕，甚至可以说是穷困潦倒，但他的那份对于女儿的爱却是实实在在令人感动的。事实上，每一位家长都对自己的孩子有这样的期望，也就是希望自己的孩子能够成才，比自己有更多的成就。他们可怜全世界的父母。他们就是这么说的。

陈桂林想自己做钢琴，因为她买不起真正的钢琴。这看似幼稚可笑，但却是父亲对女儿真挚感情的表达，让人倍感温暖。另一件让我感动的是是英雄的朋友们。刚开始的时候，我对他的那群狐朋狗友可以说是没有好感的，陈桂林向他们借钱，他们一个一个推三阻四，听说他要借钱，都跑得没了影。

对他们改观，是从他们加入到陈桂林的钢琴大队时开始的，尽管有的不是自愿，但要他们出力时，他们的工作却是踏踏实实的，非常卖力。与此同时，我们可以看到，那些朋友也遇到了自己的困难，但钢琴的制作工作一直进行到最后。我还记得，为陈桂林钢琴制造铁壳的钢厂老板要被公安局带走调查。当时，他平静地对警察说：

“等一会，看完钢板有没有磨砂，就跟你们走。”说实话，看到这里，我是真的十分敬佩这位钢厂老板，他的人格魅力在这一刻显露无疑。我觉得陈桂林身边有这样的朋友，这辈子也不空虚。

说到这些朋友，我们不得不谈谈电影中经常出现的画面，主角陈桂林的派对和那些朋友。那些尽情喝酒的场景，那些在卖猪肉的面包车里纵情高歌的场景，那些一起翻围墙的场景??着实让我羡慕不已——真是一场潇洒的人生。

谁说没钱不快乐，辛苦工作真的很精彩，和朋友一起喝酒、唱歌，一起做一些傻事，总让我想：这就是生活！有酸的，苦的，甜的和辣的。真是五彩缤纷，美不胜收。

尽管，电影的结局依旧让人心酸，可是，不得不说，这才是真真正正的生活，那个老烟囱的爆破，那群深深凝望的背影，那妻离子散的无奈??生活有那么多的不如意，可是生活还是要继续。幸好，还有朋友在，幸好，还有知己在，幸好，生活中并不只有苦楚和无奈。

那个弹起来有着浓浓回声的钢琴，那并不算完美的琴音，这个拙劣而又完美的作品，让我们永远铭记于心。

钢的琴是暖的心。

第三篇：《钢的琴》观后感《钢的琴》观后感

在真正接触到影片的主题之前，我一直以为《钢的琴》是一部关于“心有多大，舞台就有多大”的励志电影，一个普通工人为了满足女儿的**梦想，用工厂废料做了一架钢琴，这个一个多么《生活空间》的情感奇观故事啊，类似的题材还有农民造飞机、村民拍电视剧等等。但是电影演到最后，这架钢琴能否造出来，圆圆是否能够留在父亲身边，都已经不重要了，重要的是在这个过程中，参与者们在这个过程中获得了他们暗淡生活中的一抹梦幻曙光，这架钢琴如一台时光机，引领他们重温往日的温暖和荣耀，这是这些被社会边缘化的人群已经忘却很久的感觉了。

《钢的琴》是在辽宁鞍山拍的，我的整个青春期也是在一个类似的东北重工业城市度过的，因此我曾亲眼看着这些产业工人几乎是一夜之间褪去了身上的荣光而变成歧路亡羊，他们最大程度地承受了改革的阵痛，却不得不接受被时代抛弃的命运。《钢的琴》就是为他们拍的电影，与影片导演张猛的第一部作品《大耳朵有福》一样，这里弥漫着一种颓废的反励志主题，但这反而让我觉得熨帖。因为对于这些由社会主人翁沦为弱势群体的人来说，下岗再就业的成功事迹离他们很遥远，“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”的歌声听上去有点刺耳，只有触手可及的困窘磨砺着他们的精神和肉体……《钢的琴》没有《耳朵大有福》那么绝望，于是更像是一场有抑有扬的春梦，这样的精神抚慰更能体现出一种实际的人文关怀，其功能就相当于伴着苦哈哈的哥几个喝一顿大酒，遥望一下当年的意气风发和志得意满，然后回家睡个舒坦的囫囵觉，第二天起来各自继续面对糟烂的生活……只有这些真正在困境中挣扎求存的人才知道这片刻的超脱对自己有多么重要，知道了这些才能真正读懂当他们高唱《怀念战友》时脸上的忘我和陶醉，才会知道那两个面临拆毁的烟囱对于他们到底意味着什么，电影就是在为我们再造和捕捉这些转瞬即逝的真实。

《钢的琴》让我想起了一些优秀的东欧电影，如捷克的《柯利亚》、前南斯拉夫的《爸爸出差时》、《我与铁托》等，都是用一个温情的故事来折射社会巨变之下心理动荡，而且片中大量运用前苏联和俄罗斯各个时期的流行歌曲作为配乐和有源**，更是突出了这种语境。可贵的是影片在涉及到有关怀旧的惆怅和现实的无奈这些情绪处理时，避免了廉价的煽情，而是用黑色幽默的手段来化解掉影片本应有的沉重和感伤，这一方面有利于观众始终以较为兴奋的状态接收信息，另方面也不至于让黑暗和消极内容影响到影片过审，面对目前的观众趣味和审查体制，《钢的琴》体现出一种通俗而不媚俗的智慧。特别是影片的两位主演王千源和秦海璐，展现了人物应有的极其精准的生存状态。

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第四篇：钢的琴观后感钢的琴观后感

看完这部电影后我的第一感觉是：他们都是天才！在有是，人的此生有那么几个朋友不算白活，值得！

真真就是没有想不到只有做不到，敢想敢做才是王道。在那个时代正是新旧交替的年代，金钱至上带来的实用主义很快代替了精神至上的理想主义，但是不管哪个主义，都要敢想敢做。小菊跟那个买假药的，发了，那卖假药也是敢想敢做的表现。

当然还有那个时代背景的允许，伟人邓小平曾经说过，不管白猫还是黑猫，抓到老鼠就是好猫，这句来自伟人的言论，无疑是某种默认，***，正是因为得到了默认，改革开放才得以顺利进行。陈桂林想把小元培养成钢琴家，再现了那个时代知识分子家庭特有的文艺气息，学画画，唱歌，弹琴成为了物质匮乏下的理想追求。而陈桂林则代表这一种精神文明的敢想敢做。

造一架钢琴，我想说真亏他想得出来，但人家不但想到而且做到了，而且还是一架“钢”的琴。从中我的想法是，大师都在人间，那时代遍地都是大师级的人物啊。但是要敢想敢做才能成就大师，现实生活中有太多的感想不敢做啊。

再有就是友谊。正应为陈桂林有那么一班好朋友好兄弟的无常帮助，他的敢想敢做才能成真。所谓人多力量大就是这样了。

这样的友谊是让人羡慕的。在当代，出了校园后，谁敢说交朋友不是为了眼前的利益或将来的利益，是为了多一条出入，不讲求利益的友谊都是让人尊敬的。

这就是我浅显的两个观后感。

第五篇：《钢的琴》观后感《钢的琴》的票房迷

“到现在，《钢的琴》只拿到400万的票房，只能证明：所谓的影评人、交口派、**口碑……都是浮云。”其实作为第三方统计的艺恩，对外公布的票房数据是270万。

这一声叹息，收到各方人士的反应。

以影评人为代表的交口派们，无人应声。

**口碑派代表说：“没有这些口碑，这**肯定连院线都进不了！”

某影院经理说：“这种片排了场次也肯定没人看！”追问之下，才发现，这位朋友根本没看过这片，就已经把它打入冷宫。

某广电集团的朋友在一旁笑：“别抱怨人家影院经理不排片，就是我自己到电影院，看着海报上那两张苦瓜脸，也没兴趣买票去看。”

那天，还收到另外某影视公司朋友的私信，把这**的发行骂得体无完肤。

今年上海电影节，我和这位朋友坐在第一排，仰着脖子，在上海影城不足百人的影厅里看完这部电影。看到中途，朋友两三次都乐呵呵地凑过来说：“我喜欢这片儿”。

这个小影厅的走道台阶上也挤满了人，每隔几分钟，就有人发出爆笑声。导演张猛就坐在地上，他都不记得这是第一百零几次看《钢的琴》。

毫无疑问，这是2014年，我看过最好的一部国产片。它用更轻松、幽默的方式，讲述一个逝去阶层的悲悯情怀和失落——重要的是，生活还要

继续。在此之前，张猛没看过南斯拉夫导演库斯图里卡的电影，他们都有惊人的相似，用热情、狂欢来描绘现实的残酷、生活的颠簸。

其实，《钢的琴》更像是一部商业片。有一个紧凑的故事、貌似轻松、幽默的叙述方式，导演张猛曾经给赵本山写春晚小品，语言和喜剧功底都很扎实；还有不断插入的歌舞场面，超现实也罢、讽刺也吧，能让黯淡现实生活，立马活色生香。

这个经常出现在晚上10点档、翘兰花指的电视剧演员王千源，拿到了第一个国际影帝奖。该片也是上海国际电影节创投会的获奖项目，于是乎，《钢的琴》就被披上了文艺片的包装外衣。

它的诞生过程，免不了有文艺片导演的各种艰难挣扎史。张猛36岁，比宁浩大2岁，就读北京电影学院舞美系。毕业后，回到老家，在辽宁电视台混过，在本山传媒拍过广告、当过编剧，最后混到了副总裁。

但这个年轻人一心想拍电影，2014年，他的第一部《耳朵大有福》，只用了300万人民币，范伟演了一个东北下岗工人的一天的生活。

《耳朵大有福》的好口碑，并没有给张猛的第二部电影《钢的琴》带来多少便利。他拿着上海国际电影节给的30万奖金、韩国方面提供的50万后期制作费，拉着秦海璐、王千源，就在东北红旗拖拉机厂开机了。开机2周后，大家才知道，剧组的账上只剩下47块钱。

钢的琴观后感 篇7

《钢的琴》观后感

《钢的琴》讲诉了一个被妻子抛弃的丈夫，见到傍上卖假药商人的妻子“衣锦还乡”，俩人协议离婚。

丈夫一直独立抚养的女儿成了两人争议的焦点。他们决定谁能给女儿买钢琴，谁能和女儿住在一起。

贫穷的丈夫开始想办法，找到几个哥们，一开始想借钱买，不成；再来，偷琴，也失败；

最后，丈夫让哥们帮忙一起造一架钢琴……

可最后，钢琴造成了，丈夫还是放弃了女儿的抚养权，因为他看不到自己除了钢琴，还能带给孩子什么美好的未来。因为现实残酷的压得他不得不放弃亲情。

这个故事，简单明晰。

一开始，我们可能认为这是一个家庭故事。

但最后，我似乎看到了作者的善意。

废旧的“老工业基地”以一种颓废的画面出现，很美，很凄美……

那“老旧的炼钢厂”被斑驳的大门关在身后，“老旧的烟囱”在炮声中灰飞烟灭……这个时候，观众可能开始感觉到，

影片想表现的，不仅仅那个失去“孩子”的父亲的心情。

这里，我要提一个词汇——下岗工人，他们可以说是被“抛弃”的人。就像电影里的旧工厂和烟囱一样，他们都是废弃的部分。

但剧中一句没提“下岗工人”“破产企业”。这当然是为了避免雷区……说句套话，大家懂的。

重点是，在制造“钢的琴”的过程中，每个看似“无用”的人，都展现了精湛的技术，这些平日里看似吊儿郎当，挣扎在社会底层的“贫民”，

在他们原来的岗位上展现了“优秀”的一面。

观众开始动容，钢琴是多么复杂的乐器，几个看似“游手好闲”的工人，居然制造成功，并在小姑娘手中弹奏出优美的乐曲……

也许有些人开始明白这个故事不仅仅是关于家庭、友谊和爱情的。

作为鞍山人，我知道东北地区是最下岗的地区。下岗职工面对的何止是妻离子散？

他们有的年过半百，有的把最灿烂的青春放在岗位上，青春离他们而去，工作离他们而去，有的家庭破碎，有的晚年生活无奈

你知道，他们并不比在任何城市同一职位工作的人差。

《钢的琴》中造钢琴的这一小团体，代表着被这个时代，被这个社会抛弃的老工业基地，他们个个技术精湛，但却无用武之地。

他们面临着日益疯狂的世界开始困惑；

他们开始担心无法负担子女的未来；

这就是当下的现实，这就是本片表现出的最残酷的地方——当人们毫无准备的情况下被一把推出辉煌的过去，踉踉跄跄地摔倒在尴尬的现实尘埃中……

在《钢的琴》里，诚实的工作，劳动，拼命的对子女付出，却无法得到一个幸福的家庭。虽然影片也描写了创业和再就业的人物，但仍掩盖不住一丝讽刺。

当他们挣扎生存，一身疲惫的时候，却忽然发现，自己永远无法追赶上“一个卖假药”的无良商贩……

这不仅是我们这个时代的悲哀，也是每个社会转型期的悲哀。我们无法避免，只有硬着头皮挺住，并想办法迎接下一轮的考验。

而《钢的琴》中，年幼的女儿，这个“下一代”的代表人物，整片中都是“沉默的”，“早熟的”,“利己主义的”。最后，她抛弃了可怜的下岗父亲，跟着嫁给毒贩的母亲。

这暗示着我们的教育失败了，我们的爱之道失败了，我们的下一代正朝着危险的方向前进

《钢的琴》高就高在，用一个面，折射出很深的社会问题。这个剧本某种程度是在“政策”的镣铐下，讽刺当下的社会。

钢的琴观后感 篇8

我和花生爸去看了《钢的琴》，之前他不太理解我为啥那么坚持要去看，连变3都不能诱惑我。等结束了出来，他说，真是个好片子。

电影开演之前我在微博上秀电影票来着。然后七七八八的同学们在说要我写观后感。我现在，除了记录闺女成长中的一些小火花，写的多的东西就只有工作中的项目报告了。看完电影回到家，我真端坐桌前憋着写观后感来着。敲了大概一页A4纸那么多的字，写不下去了。

今天看到王小山和方恨少又在吆喝这个电影，我也跟着吆喝来着。然后顺便，就着写项目报告的路数，把我的一些感受记录下来。

1、电影的背景

电影是在鞍山拍的。虽然我不是鞍山人，但是那些场景我却非常熟悉。

我家在辽阳和鞍山交界的地方。历史上，我们村曾经属于过鞍山，大概是五十年代的时候行政区划调整才被划归了辽阳。所以，到辽阳市内上高中之前，我对鞍山的熟悉程度远远高于辽阳：从我家要去鞍山的市中心的话，只需要步行半个多小时或者骑自行车十多分钟，就可以到达鞍山的11路公交车的终点站大红旗。只要坐上这趟公交车，就可以向东过长大铁路到灵山之后再一路向南，经过沙河、立山、双山、对炉一直到鞍山火车站站前。如果想要骑车到鞍山站前的话，据说，可以有另外一个路径，就是不过长大铁路，直接沿铁路西侧的厂矿道路一直到"铁西"再往东拐。

我离开家有二十年了。近十年来回家的次数屈指可数。所以，鞍山辽阳可能都发生了很大的变化，但在我的记忆里的鞍山还是原来的那个鞍山。

那个鞍山是什么样呢？

那个鞍山被一条铁路分割为两个部分，铁东意味着成熟的居住、繁华的商业区，铁西意味着高炉、烟囱、林林总总的工厂。那个鞍山以火车站和市府广场为核心区，分布着各种商场、政府机关、住宅区，外围则是以大工厂为核心的厂区和配套家属区。这个外围，立山还比较热闹，有和平电影院有二道街农贸市场有三院;沙河就已经萧条，而灵山则意味着小商店小商贩;等到了大红旗，则已经基本上就是农村的面貌了。

11路公交车这一线，许多站名都以工厂命名，包括过三机床、钢绳厂、北铸、钟表总厂等等，我们村里有不少人包括我的叔叔大爷姑父哥哥等等，都在三机床、钢绳厂和北铸等等地方上班。

小时候谁家里有"在籍工人"是很让人羡慕的事情。"在籍工人"尤其是鞍钢的那更是吃香，找对象的话，"在籍工人"差不多可以排在第一梯队里，而被称为"市政企业"的市属企业的工人的话，就要稍微差一点儿。鞍钢的"在籍工人"意味着有技术有稳定的收入有劳保，意味着"铁饭碗"。对于脸朝黄土背朝天的农民来说，能拥有铁饭碗真幸福啊。

国有企业改革、大量的工人下岗失业是什么时候开始的？八十年代末期？我们家没有工人，所以我对这个时间节点没有明确的概念。只知道离我们村很近的"红拖"(红旗拖拉机厂)、铁塔厂、钢绳厂和北铸的经济效益都开始变差，有很多原来捧着铁饭碗的工人不得不走上社会，自谋职业。

对于政府来说，这可能是经济体制改革必然要经历的过程，而对于单个的个人来说，这实在是生活中面临的巨变。

2、电影中的人物

让我定义的话，这个电影中的人物，都是社会底层的小人物。除了一位退休的老工程师，其他人应该都是工厂里的普通工人。

他们这些人，在原来赖以生存的工厂倒闭之后，走上了各自的谋生之路--组织个小乐队给各种红白喜事演出的、杀猪的、配钥匙的、给学校烧锅炉打更的、干脆躲家里怕丢面子不肯出门的…

谋生的压力之外，生活中还有各种各样不尽如人意的事情：丧偶的、老婆傍了大款之后要离婚争孩子的、女儿未婚先孕的…

这些人平凡的就像我的三大爷五叔或者老舅，原本是工厂的同事，离开工厂后，是有事没事凑在一起吃个火锅整点儿小酒的朋友。

他们淡定，淡定到老婆跟人跑了还能调侃着说"她终于过上了梦寐以求的不劳而获的生活";他们也血性，听说哥们的闺女被人欺负了就都抄起家伙去撵那个干坏事儿的小兔崽子;他们有自己的小算盘，趁着干活聊天的功夫一个就勾搭上了另一个的相好;他们也齐心，放下自己手中的事儿，聚在一起，就为了完成一个造一个钢琴的梦。

我说这整个故事像个童话，因为我悲观的认为，他们回到那个已经破败的工厂里造成一个钢的琴，是现在这个现实社会里不可能完成的`任务。但是这个童话里的感情却是那么的真实。

3、电影的情节

最喜欢的情节：一群人开着一辆装着猪肉的卡车，或者坐在驾驶室里，或者站在车厢里抱着猪肉，唱徐小凤的那首"我想偷偷望呀望一望他假装欣赏欣赏一瓶花"。

最不理解的情节：钢琴造好了，秦海璐扮演的女主角带领了一群姑娘调西班牙舞。这个过于魔幻了。

钢的琴观后感 篇9

1.题目：“钢的情”

2.影片信息

【影片原名】the piano in a factory

【中文译名】钢的琴

【出品公司】北京紫禁城三联影视发行有限公司

【出品年代】2011 年

【上映日期】2011年7月15日中国

【国家】中国

【导演】张猛 meng zhang

[主演]王千源。。。。陈桂林

秦海璐 hailu qin

张申英 shin-yeong jang

国永振 yongzhen guo

田雨 yu tian ....王抗美

【对白语言】汉语普通话，俄语

【获奖情况】2010年10月31日，第23届东京国际电影节，王千源凭入围竞赛单元的华语片《钢的琴》获最佳男演员奖。

2010年11月，香港亚洲电影节“最佳导演奖特别提名”（张猛）

2011年2月6日，第三届悉尼中国电影节“评委会特别推荐奖”

2011年3月12日，第28届迈阿密国际电影节“最佳国际电影奖”

2011年4月28日，第18届北京大学生电影节“艺术探索奖”、“最佳女演员”提名（秦海璐）、“最佳男演员”提名（王千源）。

2011年6月18日，第14届上海国际电影节国产新片展映单元暨第8届电影频道传媒大奖“最佳影片”、“最佳导演（张猛）”、“最佳男演员（王千源）”、“最佳女演员（秦海璐）”。

2011年8月，《钢的琴》获第14届华表奖“优秀故事影片”、“优秀编剧”（张猛）、“优秀女演员”（秦海璐）、“优秀新人导演”（张猛）四项提名。

2011年8月28日，第十四届华表奖颁奖典礼在北京展览馆剧场隆重举行，并荣获优秀故事片奖。

2011年9月9日，《钢的琴》提名第28届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。

2011年9月28日晚，《钢的琴》荣获first青年电影展“瞩目无限”华语电影优选单元的最受国际大学生瞩目华语电影。

2011年10月22日获金鸡奖评委会特别影片奖

【内容简介】

上世纪90年代初，东北某重工业城市。原钢厂工人陈桂林（王千源饰）在下岗后，独自拉起了一支乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中，生活勉强维持。他的妻子小菊（张申英）离家出走，成为一个富有的假药商人。

现在小菊的归来，不仅是为了和桂林离婚，更是为了争夺她独生女小元的抚养权。桂林哀叹失败的命运，所以她决心把女儿培养成钢琴家。为了得到女儿，他筹钱买钢琴。他甚至和女友淑娴（秦海璐）和钢厂的好朋友一起去学校偷钢琴。

当所有的方法都失败了，桂林偶然转向了一本关于钢琴的**文献，并号召合作伙伴们开始在破旧的厂房里手工制作钢琴的旅程。通过这些普通人的幽默和艰辛，我们可以展现一个感人的家庭和友谊。

3.理由

叙事结构：虽然故事有着复杂而庞大的时代背景，但电影叙事却相当清晰。具体表现为导演利用陈桂林挽留女儿，并凝聚其他配角共同打造钢琴作为影片的主线。

一个父亲只身带着孩子披肝沥胆这样的题材在电影史上从来就不缺少经典，无论是当幸福来敲门还是偷自行车的人都是如此。毕竟，写一个看似坚强的男人来面对生活的贫困，比写一个软弱的女人更具戏剧性。为了防止情节单一，影片还帮助了其他线索，比如陈桂林前妻和陈桂林抢夺孩子抚养权并给陈桂林造成压力的线索。

以及两座象征那个时代工人阶级命运的烟囱遗留下来的线索。

构图：应该说，一部电影在投资很少的情况下，要达到如此高的视听水平并不容易。在钢琴家中，导演对构图非常讲究，具有很强的造型感，对构图也有很多启示。

比如，离婚协议签订后，陈桂林和妻子小菊就在一栋破旧的房子前。房子的屋顶一分为二，这直接指向了这个家庭的倒塌。当电影的片名出现时，屏幕被固定在一个葬礼和两个烟囱的组成部分上。显然，导演想暗示那个时代工人阶级的终结。

光与色：光与色是电影视觉风格的重要表现形式。它不仅能表达主题、刻画人物、反影视空的转换、创造意境、烘托电影氛围，而且构成了电影风格的强大艺术手段。本片在用光和色彩上可谓独具匠心。

本片很多场景都选择了在夜晚且配合较为低调的光线来表现，即使在白天也是用很温和的暖黄色基调。它蕴涵着一种怀旧而感伤的情绪和基调，突出了影片更加凝重和苍凉的风格，与影片的主题相得益彰。

配乐：电影的配乐是点睛之笔。影片的一开始，由陈桂林和淑娴组成的草台班子歌剧团就先唱出了一首《三套车》，“冰雪覆盖着伏尔加河，冰河上跑着三套车，有人在唱着忧郁的歌，唱歌是那赶车的人”；之后情绪急转，悲情立刻转为喜悦，演奏一曲《步步高》。

这也暗示了影片悲喜交加的调子。除了各种俄罗斯曲调外，这部电影还充满了80年代到90年代初在小城镇流行的歌曲。像《张三的歌》、《心恋》、《跟往事干杯》。

这些音乐的运用与环境和情节息息相关，也具有很强的表现力。不过最让人会心一笑的就是《超级玛丽》闯关音乐的运用，并且共计两次。第一次出现在陈桂林为女儿搭建木质钢琴上，女儿玩游戏的音乐直接架入到现实，既诙谐又有一种儿戏的感觉。

片中陈桂林第二次担心与妻子离婚，争夺孩子的抚养权。当时出现的音乐，成为超级玛丽未能过关的声音，略带触动人心。

镜头剪辑：影片的镜头剪辑也有自己的特点：比如在影片中使用了大量的舞镜翻移镜头，实的影片中的人物仿佛置身于一个巨大的舞台上，其是他们身后的巨大烟囱和破碎的作坊才是他们真正的舞蹈平台。

这样的镜头也让观众远离了电影中的人物。。因此电影的镜头运用也是非常符合电影的风格和主题。

演员：男一号王千源凭借钢的琴中的出色表演一举拿下第23届东京国际电影节最佳男演员奖；第14届上海国际电影节国产新片展映单元 “最佳男演员” ；第七届中美电影节“金天使”最佳男演员奖项三项国际范围内的大奖，可见外界对其在电影中演技的充分认可。王千源成功的表演并不是偶然，导演张猛在一开始就被他那种“你看着觉着他很冷，看着他很坏，但是他眼神很善良，他永远做着不合时宜的事情，但永远让女人怜惜他。

这点和王千源特别像。”的气质所打动，在资方的质疑声中坚持用他。王千源本人对陈桂林的角色有着深刻的理解。

在影片中，他没有刻意表达陈桂林面对困难时的沮丧或悲伤。相反，他以近乎固执的态度与生活中的种种烦恼作斗争，甚至恰当地表现了陈桂林的酸涩文学精神。正如王千源自己所说：“每个小人物都有不高兴、失落的经历，电影取其一段，我将原原本本地还原出来，因为他并不仅仅代表他一个人，他是一个群体的缩影，结局并不悲凉，最后告诉人们给予也是一种幸福。

”人物：电影本身的主线索是比较普通的，很容易造成影片本身的单薄。不过幸好导演成功塑造了一个个鲜活的人物弥补了这点。

陈桂林之前已经分析过了，而其他配角也都性格分明。这点在我关于印象最深的一个场景还会详细讲到。

取材和主题：应该说这是这部电影最成功的地方。发现电影的主旨其实并不难，只要理解了两个烟囱在本片中作为过去那个时代辉煌的象征符号作用，就能顺着两个烟囱遗留问题的线索明白导演真正试图表达正是：

对于在市场机制的大潮中被时代所抛弃和遗忘的集体企业工人阶级们的命运的关注。应该说，这是一个能触动大多数中国人神经的话题，因为即使你没有经历过，你身边的人总是或多或少地有联系。比如，我只是一个19岁的少年，在那个时代没有任何个人经历，但在电影开始的时候，我从陈桂林身上发现了父亲的味道，仿佛这是一个关于我父亲的故事。

这种亲切感不仅仅是**于我父亲早年出生工人，后因为厂子黄了下海从商。这也是因为这部电影通过各种视听语言清晰地还原了那个时代的真实状态。这种状态可能是一首风靡当时的心恋，抑或望子成龙成凤的心态，也许是那个时代里消遣的舞厅，也可能就是陈桂林手中发泄郁闷的鞭炮……这是一部关于我的父辈们的电影，感谢导演对于电影情绪的把控，使得我们这一辈理解起来也并没有多大障碍。

最后，我不得不说，电影和其他艺术一样，只有植根于自己的民族文化，才能得到广泛认可，成为经得起考验的艺术作品。当然，你可以喜欢教父，他高超的叙事技巧或视听艺术。但归根结底，你没有移民的历史根源，也没有资本社会权钱交易引发金融危机的历史背景。你只能像局外人一样冷淡地看，而不能像看钢铁钢琴一样有强烈的共鸣。

这也是我最欣赏这部电影的地方。

所以，钢的情，不仅仅是关于工人阶级对于逝去的辉煌的怀旧的情，更是一部鼓励国人不忘过去，在种种困境中坚持活着的民族的情。

4. 最值得分析的段落、场面和细节（3个以上）：

一个令我印象深刻的段落：

全片令我印象最深的段落当属一开始介绍几个配角入场的段落。在这一段中，导演非常巧妙地以戏谑的方式把每个配角的性格特征在他们入场时就交代的十分清楚。首先，以演出之后想借搭桂林的车遭拒一事轻描淡写地交代了文艺双馨却一根筋迷恋陈桂林的淑娴；以偷带桂林的女儿到学校学琴被抓一事交代了“不愿干”却重感情的王抗美；以在猪舍的一番调侃意味的对话勾勒出一个妻管严的“猪肉王子”形象；然后又以在理发店与二姐的一番交谈交代了一个怕磕碜的二姐夫；以及最后以一段打麻将偷牌被抓而仓皇逃跑的事交代了德行不佳的“全职老混混”胖头。

正是这一段结实而又生动的描写使得电影中的人物有了鲜活的生命，为电影故事情节的展开做好了铺垫。

一个令我印象深刻的场面：

在喝了很多酒之后，陈桂林准备带着他的一帮好哥们去学校偷琴。在通往学校的路上，他和他的好哥么们一起唱着邓丽君的心恋，在一个狭小的货车里载歌载舞，自娱自由。在这里导演明显的使用了表现性的手法，将这一群受困于社会底层的工人阶级苦中作乐的状态表现的淋漓尽致。

导演通过这样的手法使得片中的人物脱离了几个简单的性格符号，而使人物顿时丰满起来。因为小人物毕竟也有自己的生活，这样一笔细腻的描写使得观众和人物的距离一下子就被拉近，而不是远远的作为一个旁观者观看了。

恰当好处的使用那个时代的经典符号——邓丽君，暗示了故事发生的大背景，让我不由地联想到那个时代下人们的生活状态，使得他们这种本来近乎无厘头的表演增加了一抹历史的厚重和苍凉感。

同时，以乐写苦的手法更是充满了讽刺，让人体味到作为社会底层和被时代所遗忘的工人阶级其中的辛酸和无奈。

一个令我印象深刻的细节：

电影开篇和后来陈桂林与前妻在一起商量离婚和小元归属的时候用的是几乎相同的构图：两人一边对话，人头各甩一边，导演用了这种破坏性的构图来体现他们不和谐的关系。还有陈桂林身后破蔽的雨棚和前妻身后完好的雨棚似乎又在预示着他们之间并不平等的地位。

钢的琴观后感 篇10

这是个怎样的年代——两根烟囱的倒塌没有激起人们心中的斗志，而却是在大伙开着车去找让胖头女儿怀孕了却不肯承认的“负心人”时，才发现《咱们工人有力量》的歌很久很久没有听到了。破旧却让人熟悉的电影院拉近了我和这个年代的距离。小时候，在那样的电影院里看电影时，从来没想过它曾有过怎样一个辉煌而后却又苍凉的历程。

凄凉，却不凄凉，在残酷无助中透露出些许悲凉。。然后就是这样，主人公还是丢了爱情，失去了父亲，分离了女儿。

钢琴最终还是被造了出来，女儿弹奏着最简单的曲谱结束了全剧。

我觉得立在那里的主人公是个站士——站着的斗士。他抵挡住了国企改制的巨变浪潮，拉着手风琴优雅地站着，为他一家人的温饱而战；他抵抗住了制造钢琴的困难险阻，小心却又自信地站着，为实现女儿和他的梦而战；他抵挡住了女儿离开的猛烈冲击，无奈、心疼却又祝福地站着，为他真心的爱而战。

这简单的电影，重现了古老的烟囱、破旧的厂房、残酷的下岗、经典的**歌、失落的包工头、不卑不亢的父亲、埋在机床里的文艺梦以及底层的、穷途末路似的智慧......带给我的，是不简单的回味，无穷。

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《钢的琴》观后感1000字

有些好的作品我们一定要观赏一次，就算过了很久回头再看仍然会有新的感悟，观后感能保存当下最真实的心情和感受。优秀的观后感，“感”要联系生活、学习实际，努力把自己的“感”写深写透。你是否有写观后感上的问题呢？下面，幼儿教师教育网的编辑为大家整理的“《钢的琴》观后感”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

《钢的琴》观后感 篇1

看完《钢的琴》，这是一部充满父爱，友情，爱情接地气的国产电影。电影的故事情节深深地感动了我，所以现在我推荐我的好友们，有时间可以去欣赏《钢的琴》。

如果你们是抱着美国好莱坞动作大片，或者香港扣人心弦警匪片的心情去看《钢的琴》，也许你们就觉得我欺骗你们的时间了，你们肯定会抱怨国产电影特别是大陆电影拍的垃圾。如果是这样的话，那我也没办法了，一部文艺片，你偏要想成战争片借韩寒的话说。

《钢的琴》主线以争取女儿抚养权贯穿整个影片。男主人公的婚姻可以说是失败的。同床异梦，老婆红杏出墙，跟了一个卖假药的药贩子，过上了富裕的日子。她衣锦还乡要跟她的丈夫离婚并夺取女儿的抚养权。 女儿喜欢弹钢琴，而且谁给女儿买钢琴，他们的女儿就跟谁过。 男主人公陈桂林为了留住自己从小养大的女儿，买不起钢琴的前提下，千辛万苦聚集自己的好友给他女儿制作钢琴的故事。

有一个陈桂林这样的父亲是伟大的。为了女儿的梦想，为了男人的尊严，电影里的陈桂林在借钱买琴无门的情况下，召集自己的好友帮忙去学校偷情。当然，这是很滑稽的一幕，这行为却很感人。但是最后结果是被发现没偷着，还被抓进派出所（其实他是可以逃跑的，但是为了女儿他还是固执的留下了）。

这一幕他不仅是一个伟大的父亲，也是一个可爱的父亲，他敢做敢当。

接下来的一幕，我觉得是表现了一个有智慧的父亲。偷琴不成，法院的离婚通知书又在施压的时刻。陈桂林却没有退缩，自己到图书馆找资料，请设计师、朋友们帮忙一起造琴。

陈桂林的一群朋友都是从小一起玩到大的，他们都各自过着简单潦倒的生活。他们中有：无条件喜欢陈桂林的歌女、花天酒地骗女人钱的无赖、斤斤计较退役的小偷、落寞讲义气的江湖大哥、妻管严事业型的屠夫等等。

一群杂牌军，却能团结在一起为一个简单目标而奋斗，可以想象他们的友情是深厚的，也是最真贵无价的。

就如现实生活中的我们，我们踏出了社会，一年之中好朋友能聚在一起的时间就不多，更何况是聚在一起完成一件没有丰厚价值回报的事，真的的太难得可贵了。

影片中的这一幕，他们的笑容，他们的韧劲，他们的知足，彻底的折服了我。我很羡慕他们的友情是那么的深厚。

我写的当然是不好，但这部《钢的琴》确实值得你去欣赏。

《钢的琴》观后感 篇2

那日，看完《钢的琴》，我不禁抹下两滴眼泪来。

这部影片叙述了一个感人的故事。故事中的小女孩叫妮儿。妮儿很爱弹钢琴，她的父亲是某所学校的音乐老师。一次，因为妮儿在钢琴室练琴练的很晚，妮儿的父亲就这样丢了工作。妮儿的母亲因为家里太穷已经不想跟她爸爸过日子了。摆在她面前的是一件艰难的抉择。妮儿说，谁能给她买架钢琴就跟谁过。她的父母都想得到她的抚养权。妮儿的父亲为她做了架木头钢琴，木板上画着琴键，发不出任何声音。父亲说，只要心里有音符就能听得见。但有一天，他听说女儿要跟妈妈过就赌气把那架木钢琴砸了。女儿哭着不走，说，不跟妈妈了，永远跟着爸爸。听了这句话，妮儿父亲的气消了，又觉得有点对不起她。某天傍晚，他和自己几个要好的哥们去学校偷钢琴。结果偷琴计划失败，他也差点进了公安局出不来。他还是不甘心，到图书馆借了本《怎样做钢琴》，他从那堆俄文中一个词一个词地翻看词典，翻译成了中文，经过几番周折，妮儿的父亲终于做好了那架钢做的琴。但父亲为了让妮儿有更好的生活条件，最终却放弃了对她抚养权。妮儿在妈妈的陪伴下，来到了放钢琴的废弃工厂。在那里，妮儿用她那双手，弹奏出了世界上最美妙的琴声。

这个故事中表现出的父爱是那么的感人：妮儿的父亲是多么地疼爱自己的女儿，他为了安慰女儿，特地做了一架木的钢琴。琴弹不出任何声音，他却告诉女儿，音乐是用心去听的，而不是用耳朵去听的。后来，为了挽留女儿，下了很大的工夫才做好了有几百个琴键的钢琴。妮儿的父亲用爱编织了数不清的善意谎言。当最后妮儿用稚嫩的童声问她的父亲，这琴能弹出声么。父亲肯定地告诉妮儿，一定能。我的眼泪就像珠子断了似的，流了下来。

世界上所有的父母都是疼孩子爱孩子、到老依然对孩子放心不下的。

我们总以为孝敬父母的事来日方长，时间还多着呢。可有一天，我们突然发现妈妈的鬓角有了几许白发，爸爸的腰不再挺拔。当我们还沉浸在自我的小天地里时，时间却以一种迅雷不及掩耳之势，让我们明白子欲养而亲不待的道理。

从现在起，替父母分担一些活儿，以免会造成终生的遗憾。

《钢的琴》观后感 篇3

昨天晚上我去看了这部《钢的琴》，是一部由张猛执导，著名演员王千源和秦海璐主演的喜剧电影，被誉为2011年度口碑第一片，在国际上屡屡获奖的电影。可惜的是整个放映大厅，连我们一起只有五个观众。

《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。

老婆移情别恋跟了大款，谁能给女儿一架钢琴成了抚养权的关键。为了女儿，东北汉子陈桂林必须要搞到一台钢琴。他借钱借不到，偷琴反被抓，最后在退役小偷，全职混混，江湖大哥，猪肉王子一群落魄兄弟的帮助下，他们造出一部钢的琴，一群男人为尊严而战。爱情，友情与激情，幽默在不可能的任务中荒诞燃烧。

王千源饰演的下岗工人陈桂林，用工厂废弃的钢铁为女儿铸造了一架饱含父爱的钢的琴的故事，视角独特，诙谐幽默中有着对现实的人文关照。王千源在戏中贴近90年代的造型以及他不留痕迹的表演风格完完整整地塑造了一个真实而特别的父亲形象，他带有超越常规的黑色幽默的表演，让整个影片拥有温暖的质感。虽然故事讲诉的年代环境艰辛，物质缺乏，但是片中的王千源饰演的陈桂林，下岗后自谋生计组建乐队为婚丧嫁娶吹拉弹唱，他充满小人物的生存智慧和豁达乐观的生活态度将平凡无奇的生活过得有滋有味，充满快乐与激情。当看到陈桂林与女儿在一起，与和众多工友在工厂里热火朝天的铸造钢琴的时候，可以让人看到生活艰辛以外的温暖质感，同时又清新、生机盎然。

在真正接触到影片的主题之前，我一直以为《钢的琴》是一部关于心有多大，舞台就有多大的励志电影，一个普通工人为了满足女儿的音乐梦想，用工厂废料做了一架钢琴，这个一个多么《生活空间》的情感奇观故事啊，类似的题材还有农民造飞机、村民拍电视剧等等。

但是当电影演到最后，这架钢琴能否造出来，圆圆是否能够留在父亲身边，都已经不重要了，重要的是在这个过程中，参与者们在这个过程中获得了他们暗淡生活中的一抹梦幻曙光，这架钢琴如一台时光机，引领他们重温往日的温暖和荣耀，这是这些被社会边缘化的人群已经忘却很久的感觉了。

很明显这部《钢的琴》是在辽宁鞍山拍的，由于我在1957年初曾经跟着剧院去过那里。因此我曾亲眼看着这些产业工人的一度辉煌，而几乎是一夜之间褪去了身上的荣光而变成歧路亡羊，他们最大程度地承受了改革的阵痛，却不得不接受被时代抛弃的命运。

应该说《钢的琴》就是为他们拍的电影，和某些在国外获奖的电影一样，这里弥漫着一种颓废的反励志主题，但这反而让我觉得熨帖。因为对于这些由社会主人翁沦为弱势群体的人来说，下岗再就业的成功事迹离他们很遥远，看成败，人生豪迈，只不过是从头再来的歌声听上去有点刺耳，只有触手可及的困窘磨砺着他们的精神和肉体。《钢的琴》没有某些电影那么绝望，于是更像是一场有抑有扬的春梦，这样的精神抚慰更能体现出一种实际的人文关怀，其功能就相当于伴着苦哈哈的哥几个喝一顿大酒，遥望一下当年的意气风发和志得意满，然后回家睡个舒坦的囫囵觉，第二天起来各自继续面对糟烂的生活。

只有这些真正在困境中挣扎求存的人才知道这片刻的超脱对自己有多么重要，知道了这些才能真正读懂当他们高唱《怀念战友》时脸上的忘我和陶醉，才会知道那两个面临拆毁的烟囱对于他们到底意味着什么，电影就是在为我们再造和捕捉这些转瞬即逝的真实。

这部《钢的琴》让我想起了一些优秀的东欧电影，如捷克的《柯利亚》、前南斯拉夫的《爸爸出差时》、《我与铁托》等，都是用一个温情的故事，来折射社会巨变之下心理动荡，而且片中大量运用前苏联和俄罗斯各个时期的流行歌曲作为配乐和有源音乐，更是突出了这种语境。

可贵的是影片在涉及到有关怀旧的惆怅和现实的无奈这些情绪处理时，避免了廉价的煽情，而是用黑色幽默的手段，来化解掉影片本应有的沉重和感伤，这一方面有利于观众，始终以较为兴奋的状态接收信息，另方面也不至于让黑暗和消极内容影响到影片过审，面对目前的观众趣味和审查体制，《钢的琴》体现出一种通俗而不媚俗的智慧。特别值得一提的是影片的两位主演，王千源和秦海璐，都表现出人物所应有的极精准的生活状态。

由此我联想到解放初期，对于工人阶级高度的颂扬，对于农民阶级的响亮歌唱。如今呢？真的很难说，也不知道从什么时候开始，他们在不知不觉中消失了。而又变成了今天的农民工，这又不得我们不会反思，这两大阶级去哪里了？那么今天的工会组织还能做些什么？农民工是弱势群体，他们既不属于工人阶级，也就无形中脱离了农民阶级的队伍。

一样的，这部表示当前的弱势群体的电影，在国际上到处获奖，这也就不觉得有什么可奇怪的事了。

《钢的琴》观后感 篇4

自从和爸爸一起看完《弹钢琴的盲童》后，我觉得生活中的困难是没什么不能克服的。从那往后，我碰到了困难，都会反问自己盲童刘浩是怎样坚持下去的？他又是靠着什么成功的？那么多次，刘浩一家又是怎样渡过重重难关的呢？

以前，我总是为了一点点小困难而放弃。看完《弹钢琴的盲童》后，我也要向盲童刘浩学习坚持不懈的精神。有一次我生病了，但我没有像刘浩那样忍着疼痛坚持下来。现在，我终于明白了：只要我坚强起来，病魔就会害怕。正如一句话所说：困难如同一个弹簧，你强它就弱，你弱它就强。

虽然我也学钢琴，但是和刘浩相比，我却没拥有毅力和坚持。刘浩身为一个盲童，看不见，但比很多人都厉害。

刘浩天天都想弹琴，自从到了北京后，一天都会弹几个小时。刘浩妈妈为了给孩子找一个钢琴老师，竟然带着刘浩去了北京，连最后的5元钱也用光了！可他们并没有放弃，四处奔波后，他们终于找到了一个好心的老师，刘浩就是这样成功的，赢得了大家的称赞。

从此以后，我懂得了：失败并不可怕，可怕的是被失败打倒。让我们一起战胜失败吧！加油！

《钢的琴》观后感 篇5

质朴而苍茫的镜头下，讲述了这样一个故事：主人公陈桂林为了争夺女儿的.抚养权，唯一的方法就是弄到一架女儿喜欢的钢琴。从做不会发声的“木琴”、借钱买琴、甚至到学校偷琴，最后在兄弟们的帮助下用工厂的废料亲手做出了一台钢琴。就这样，一个父亲的悲喜交加，一群小人物的辛酸奋斗，围绕着一台钢琴缓缓流淌。这就是被誉为年度最优秀的国产电影《钢的琴》，更是一场饱含温情与感动的记录。

现实的落差与彷徨，理想与浪漫的纠结，在一段段俄风音韵中展开。影片中的主人公们生活在社会的底层，尽管存在于艰难的土壤上，他们依然坚持寻找人生的信念与光明，没有被现实打败，没有让困难动容。生活拮据，却有了更多让人温存的奋斗与感动。汪工为了陈桂林争回女儿无私地提供技术支持，快手为了陈桂林做出钢琴不惜再次作案，季哥为了兄弟可以无条件援助。似乎所有人都在发出这样一种声音：人可以落魄，但是不能没有魂魄。穿透时代的浮躁与繁杂，这群工人们挺起脊梁，握紧双手，书写了自己的人生力量。

“有困难要上，没有困难创造困难也要上”，当陈桂林激昂又略带幽默地说出这句话时，“敢想、敢拼、敢做”的精神在一段西班牙舞中奏响，更在这群怀揣着“心有多大，舞台就有多大”想法的人中展现得淋漓尽致。这才是真正有血有肉有情感的汉子：不甘不屈不停不止，拼搏与奋斗的呐喊不曾消失在耳边。虽然他们对于社会渺小的可能微不足道，却用努力烘托出自己的伟大。尽管现实有很多的残酷与无奈，陈桂林和他的兄弟们践行了承诺，守住了属于自己的生活真谛。更用他的行动推翻了孩子的妈妈对于幸福的理解，找到了幸福真正的定义，它应该是“自己动手，丰衣足食”。当钢的琴最终呈现在人们面前时，大家似乎都完成了一次心灵的救赎，完成了奋斗与信念的坚守。

影片至此，从未搬出过大牌的明星，炫酷的特技，豪华的场景。而那起起伏伏的苏联歌调，痕迹斑斑的断壁残垣，燃烧起这些人物让我心灵上单纯的感动，需要用一份足够的坚韧来承载。转而自现实生活中或许将出现的跌宕起伏，我明白，付出了汗水与青春，一段回忆，一次经历，才可以叫做无悔。无悔于生活，无悔于青春。而我们在行进中的所有人更要对自己有一份承诺，有一个坚守：为了梦想，为了追求，敢想，敢爱，敢拼，敢做。

《钢的琴》观后感 篇6

《钢琴之森》顾名思义是关于钢琴的故事。它是一部电影。里面讲了两位少年的故事。一个叫海的少年出身于贫穷的家庭，没人教他。钢琴是他最亲密的朋友。他以弹琴为乐。在森林中有一架钢琴，是特别为钢琴家阿森林定做的。可后来出了车祸，他的手臂受伤了，不能再弹了。于是他退出了钢琴界。这架钢琴就被遗弃在森林里。海偶然发现了这架钢琴，就经常去那里弹。有一次，海在弹曲子时，碰到了困难，于是求救于阿森林。阿森林发现了海的过人之处，发现了他在钢琴方面的天赋，很喜欢他，便决定教海。另一位叫修平的少年自四岁时练习钢琴，他出身于富裕的家庭，有优秀的老师教他，但他弹钢琴是为了完成任务，不过他弹得也非常出色。两位少年成了好朋友。修平对海很好奇，因为海的琴声很震撼人心。

在一次日本钢琴大赛上，海弹出了自己的风格，得到了众人的掌声和肯定。可是评委们却认为曲子不能那么改编，修平按部就班的弹得到了评委们的一致肯定。于是海落选了。

我看了之后，觉得修平对钢琴是爱，而海对钢琴则是以它为乐。正如孔子所说：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”修平按部就班，而海不受约束，弹出的旋律热情而丰富，很有感染力。我想音乐是自由的，众享的，纯净的，音乐是使人动魂的，能感染人心的。我希望海能在老师的带领之下，走向世界的舞台，让更多的人听到他的钢琴声，能够在世界的舞台上闪闪发光，名扬四海。

《钢的琴》观后感 篇7

如果陈桂林把钢琴造出来并留住了女儿，最终女儿成了钢琴演奏家，这是个温情的励志片；如果陈桂林因为造琴一个失误给砸死了，出轨的老婆带着悔恨终生怀念他并不再婚，这是个苦情的家庭剧；如果陈桂林造着造着琴突然发达了一切都大放光明所有问题迎刃而解，这就是个美式童话。

但是什么都没有发生，离婚、孩子跟了母亲、相好的与好友偷情、烟囱被炸、父亲去世……一切情理之中的都发生了，意料之外的却一件也没有被眷顾。所以最后成功把钢琴打造成功，变得格外梦幻。平凡的人，甚至可以说是处在社会底层的一群人，完成了一件对他们来说是无法完成的事情。缺少了任何一个，都无法完成。

他们真的都是平凡的人么，在钢厂处理废铁的江湖大哥派头稳重，处理打架事件利落大气，被警察带走前还帅气地检查自己的工作；配钥匙的快手简直是身怀绝技；留苏的老工程师看书就能把三角钢琴的图纸画出来；那个落寞的女歌唱家，随口能唱出俄语的民谣，过着落魄的生活，但坚持保留精致的尊严，家里用一排玻璃管子养着金鱼。那是一个什么样的年代，这些有才华的，对生活怀揣热爱的人，却默默忍受着贫穷，被现实牢牢的压在身下苟且偷生。一点也不浪漫，大概这就是生活么。

你说我把事情想得太浪漫，可能是担心我从童话中掉落会很失望，但是我还是坚持那

钢琴教师观后感

我们在观赏时，需要仔细地领会，写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理，通过表达自己的具体感受可以更好地展现观后感的主旨，您知道哪些写好作品名的观后感的好方法呢？以下是幼儿教师教育网为您整理的“钢琴教师观后感”相关内容，希望本文对您有所帮助和指导！

钢琴教师观后感 篇1

其中所举的例子是非常典型且生动形象的它真实地反应了教师在教育教学管理中易出现的种种错误。下面我就举其中几个让我印象非常深刻的例子。

案例一：大量抄写。情节：上初一年级时有一次我和一个同学利用晚自习时间躲进洗手间把灯关掉看橡皮球被T老师逮个正着。于是她罚我们抄写几遍课文。这样的情景在我们日常的教学活动中经常会出现老师理所当然地会惩罚学生。实际上学生偶尔犯点错误应该给予一定的理解就算要惩罚也应该找一些有意义的惩罚而不要给学生布置一些冗长而又无聊的罚抄。在这个例子中老师让学生抄课文这会造成学生对课文的厌倦而且大量的抄写会使得学生厌恶写字。

案例二：大学梦破灭。情节：在高二的时候我们班上很多学生的英语阅读水平很差这让老师很失望于是就对我们说：“你们都考不上大学。”我不敢相信老师竟然会这样说我们她可是老师啊!在这情节中老师有点“恨铁不成钢”在日常教学中我们也经常会遇到这样的情景有时候一生气就口不择言也许我们一句无心的话会挫伤学生的自尊心自信心。所以要学会控制情绪在学生面前的一言一行都要经过理性思考。作为教师宁可鼓励学生也不要打击学生;作为老师自己的责任就是帮助所有的学生实现自己的理想。作为学生如果能得到老师认同、鼓励和帮助就更易实现目标。所以我们要学会告诉学生只要努力就能实现自己的理想。而不是一味指责和打击学生这样只会使学生处于气馁与犯错误的恶性循环之中。

钢琴教师观后感 篇2

读《钢琴小精灵》有感

最近，我读了一本国际大奖小说，它的名字就叫做《钢琴小精灵》。

这本书的主人公丹妮尔是一个很不喜欢弹钢琴的小女孩。在一次机缘巧合中，她碰见了一个钢琴小精灵――克雷琛多，知道了他是以音乐为食。为了让钢琴小精灵每天都吃得饱饱的，丹妮尔便开始努力弹琴，有了进步。之后，克雷琛多告诉丹妮尔他与家人分开的事情，丹妮尔决定帮助克雷琛多找回家人，而且要用自己弹奏的钢琴曲来喂饱这一群小精灵。

丹妮尔是怎样从一个不爱弹琴的孩子变成一个爱弹琴的孩子呢？这是因为小精灵克雷琛多告诉她，充满爱弹奏出来的音乐可以让他吃饱，而一道美妙的`乐曲要比无聊单调的指法练习曲更有营养。()丹妮尔便开始努力练琴，不仅把小精灵喂饱了，而且还将他喂养得胖胖的。

读完这本书，我明白了一个道理――世界上没有完不成的事，除了你自己不想去做。每个人都有一个目标，这个目标就如同小精灵一样，你要不时地去喂它，当小精灵吃饱了，你的目标也就实现了。但是，想让小精灵吃饱，绝不是一天、两天的时间，而是要日积月累，坚持不懈。让我们一起去喂饱小精灵，实现自己的目标吧！

钢琴教师观后感 篇3

今天看《钢琴教师》，在**之前看介绍，与虐恋有关。我以前听说过李银河先生在这方面的研究，我对这方面有一个正式的了解。幸好有这样的认识做前提，不然理解影片可能会受不正确主观影响到对影片的理解。

看到末尾：

她看着他轻快的背影远去，把长长的餐刀插入自己的身体，毅然决然。不，不是殉道而死，而是在这个时候为痛苦切断一个明确的出口，让肉体上的痛苦暂时掩盖精神上的绝望。她收好刀子，走出剧场的大门，顺着任何方向。

字幕升起，没有**，寂静的黑暗沉重地压在我的心上。

我的心一直被牵着走，很重，但也有些痛：她在浴室里用刀子割伤了自己的身体，血液一点一点地流淌，她很平静。每每想起都忍不住颤抖。是什么样的精神折磨让你通过自虐获得释放。

我希望这个年轻、阳光、聪明、热情的20岁男孩能拯救这个冷漠、傲慢、挑剔、软弱、孤独的40岁女人。可是这个年纪轻轻的男孩根本没有经过生活的磨砺，怎么能懂得她呢?怎能懂得她对于爱的渴望呢?

她的受虐癖要求她在男孩子眼里被认为是个疯子，并且讨厌她。她低声寻找那个男孩，帮助他满足普通人的愿望，但失败了。这次失败，加深男孩的嫌恶。

晚上，男孩敲门，我等着他用最后的希望救她。可是我看见了什么?我看见男孩粗暴地用力地憎恨地打她，说：

“这不就是你想要的吗?”“不，不”她痛苦的说。那男孩**了她，并与她发生了所谓的公开性关系。

“爱嘛，没有什么大不了”满足后的他说。她躺在地上，绝望。我不忍再看。

看到男孩冷漠的表情，她选择了自毁。我不知肉体的疼痛能否让心灵的折磨更加好过一些，而我再荧幕前，心疼，左胸也跟着一起疼……脆弱，女性的脆弱，唯有如此。

她的心理和家庭成长有很大关系。我不知道社会是否已经进步到能够容忍不同的性文化。如果社会更加文明和宽容，也许爱丽丝不再是悲剧；如果你遇到一个能给她真正想要的爱的人，我想她会变得越来越美丽和动人

我第一次写这么重的电影感觉，就像一个流水帐，好吧，我放心了。

钢琴教师观后感 篇4

这篇《钢琴小精灵》是我读过第一篇既是童话故事也有二十多章节的故事。我一听到《钢琴小精灵》这五个字，我的第一感觉：它肯定是一本充满奇幻的书。显然，这本书的第一个主人公就是钢琴小精灵克雷琛多。而第二个主人公就是朗道尔家的女儿――丹妮尔。

丹妮尔在自己家的钢琴里发现了一个钢琴小精灵。而通过丹妮尔等人的帮助下，克雷琛多终于和自己的家人团聚，过上了幸福的日子。

这本书让我喜欢的一段是P87-89，这段让我知道了朋友是需要相互帮忙的，但朋友不是仆人，不可以被呼来唤去。

而在帮助下，最难的一次就是四个小朋友去很富有的人的家里，找克雷琛多的家人。而这最艰难的一次正好是让克雷琛多和它饥饿无比的家人团聚。这让我知道只要团结，不管是多么难的事都会成功。这又让我想起了一句名人名言：世上无难事，只要肯登攀。

这本书让我最喜欢的是克雷琛多和丹妮尔。克雷琛多知错能改，丹妮尔努力帮助克雷琛多寻找家人。他们俩的优点都值得我们学习，但是他们也有不足的方面比如太懒惰等。而我们需要比较下是否存在不足之处，在平常加以改正。

慢慢发觉这本书，可能大家比我发现的还要多。

钢琴教师观后感 篇5

读《红楼梦》有感，《红楼梦》又名《石头记》是清朝曹雪芹的一大名著，在中国被称为四大名著之一，尽管后四十回被高鹗续写，他那残缺的美，以及两人的手笔，具体什么风格与迥异，我们后人在不停的揣摩，研究。

《红楼梦》是一部百科全书，诗词歌赋、琴棋书画、园林建筑、餐饮娱乐、养生保健、人文地理、政治经济……真可谓是让人浏览众多，见识众多。现代人虽没有刘姥姥进大观园的感觉，但是追溯到那个时代，还让我们有身临其境的感觉，这也许就是曹雪芹的文笔魅力之所在吧。

记得当时我家就是村里的小图书馆（因为妈妈是村里唯一的公办教师），每年妈妈都会给我和哥哥订阅很多书籍和杂志，隐约还有印象的：儿童文学选刊，少年文学，大众电影等。

当时我是四年级第一次看只看了前两本，当时是老姨在县城的邮局，她很爱读书，每年暑假我和哥哥都去老姨家，看她读过的书，其中就有《红楼梦》的文言文版，至今还保存在妈妈家。老姨还会给我们买很多当时很popular的小人书，主要是没看懂。书中的人物、故事和描述以及繁文缛节使我如坠云雾之中，那是只记得了一些主要的人物，贾宝玉、林黛玉、贾母、王熙凤等具有特点的人物，由于没有悟性，对其中的“大旨”也是略知皮毛，直到1989年初中毕业，把后两部又阅读了，但也只是从初中生的视觉，感受了里面的贾府的荣与衰落。

高中的时候，在课本里和老师一起学习了“葫芦僧乱判葫芦案”“林黛玉进贾府”等片段。工作成家之后，便忙于学习、工作、事业、家庭搁浅了读书的兴致，床头只是一些《读者》、《意林》和女儿在书店买来的一些《哲思》期刊。直到去年班级马可新同学带来了一本红楼梦的文言文版，我便回忆起前些年的情景，捧起《红楼梦》又咀嚼起来，关于“红”学的文章和评论，在各种媒体和网络上也众说纷纭“大旨谈情”的背后依然一知半解、似懂非懂。

我们齐齐哈尔市外国语学校，在读书的领域可谓是走在了前沿，因为当今网络充斥着社会，文字的味道远离了人们的品味领域，我们学校的读书热情在唤起大家对文学的欣赏和文学的赞叹，让我们重温文字间的美！感受其中的部分细节，正如一首歌的歌词一样： 每一次发现都是新感觉！

《红楼梦》中，有人评论其中的女性可大致分为两类：一种是追逐名利与权势的现实派，如贾母、王夫人、王熙凤、薛宝钗等；另一种则是诗意生活且坚持性情的人性派，如林黛玉、晴雯、司棋、尤三姐等等。袭人在有的评论中被称为有心计，属于第一种类型的女人，但是，据我个人的观点，我不太赞同，我自己的浅显认识是：

1特殊的身份，决定特殊的袭人。原来这袭人亦是贾母之婢，本名珍珠，贾母因溺爱宝玉，恐宝玉之婢不中使，素日瑞珠心地纯良，遂与宝玉。这就是她在贾府中能够立足的原因。

2“忠”是袭人的性格特征。甚至是“痴”的地步。()这就映射出我们在工作中，对于我们的事业和工作的.投入程度。忠于和爱我们的职业，大家才能全身心在孩子和讲台上。

3做人很善良，是一个十足的大姐姐“范”.上能是主子的信赖，下能使手下的小丫头们尊敬。这就是文中描写“细挑身子，容长脸儿，穿着银红袄儿，青缎子背心，白绫细褶儿裙子”真可谓“温柔和顺”,“似桂如兰”,是一个标准的大姐姐形象。而这些特点，也正符合她宝玉身边的大丫鬟这一身份。

4袭人很会做事，聪慧处事。她不像王熙凤那样处处精明，不像薛宝钗那样闺秀出众，不像林黛玉那样习于挖苦。她挨过宝玉的踹，受过晴雯的气，却从来不与别人争锋相对。还有“欲擒故纵”的小技巧。比如，当时家里要赎回她，她反会让宝玉留她。在平凡中演绎着自己的故事。连攻于心计的宝钗女士都对她评价为：“偃旗息鼓，攻人不意者，曰：袭”.

每次翻起《红楼梦》，似乎就让我在大观园中漫步，在贾府，王家，史老太君的娘家，薛家的故事中思索。今日和大家聊起的只是自己的感悟，时间仓促，请大家对于我指导和帮助。

分析袭人的角色后，让我反思我自己，我自己性子急，可能和少数民族的血统有一些关系吧，所以在工作中，有时候很急躁，很直白，尽管无恶意，但是容易引起他人的费解和自己的苦恼，借鉴袭人的内敛，不去针锋相对急躁地解决问题，遇事情先冷静。在团队中，尽自己所能帮助比自己小的同事，好好协调比自己年龄大的同事，学会忍耐和智慧处理问题。借助我们学校每一次活动的东风，把自己的最好一面展示给大家，回避改正自己的不足，为我们的学校进一步发展尽自己微薄之力。

钢琴教师观后感 篇6

一部很温情的韩语片。在这里，折射了很多人性的方方面面。一个大学毕业未能留学深造的女孩，环视周围留洋镀金归国的同学们，顿生出一种时不与我的落寞和感慨。不得已租了一间小工作室来教授钢琴维持生计，却意外的发现淘气的邻居小男孩潜藏的学琴天赋。惊喜中她试着启发男孩的乐感，他敏锐而精准的乐感令她震撼！他无疑是一个天才！她臆想到自己快要成功了，借助于小男孩的琴艺使自己登上艺术殿堂的捷径。在强烈的虚荣心的驱使下，她把经过短暂培训的男孩推上了琴艺选拔赛的舞台。不料事不遂人愿，舞台灯光的反常令小男孩受到剧烈惊吓，他忆起了自己母亲被车撞倒的瞬间。于是他愕然呆立继而惊恐大哭，不战而败。

女教师的梦想破裂，筑起的爱心之墙也在绝望和挫败中轰然坍塌。她无法面对自己在身为评委的同学面前的颜面尽失，也无法在小男孩惶恐的面容前重拾自尊。她始终不能与自己的心灵赤裸相对。

在一切仿佛都无可挽回之时，峰回路转。无意中她偕同小男孩涉入了同学圈中的一场私人音乐会。小男孩偶露锋芒，举座皆惊！强大的音乐磁力引射出小男孩的天赋，他如行云流水的琴声令那些音乐学者叹为观止！当晚，胜利的喜悦伴着雪花纷纷扬扬洒落四野，师生俩欢舞着双臂把笑声一串串留下……

剧情再急转，小男孩唯一的亲人——奶奶因病辞世，临终前托付女教师一定不能轻言放弃他。莫大的压力几乎令她窒息！毕竟她未嫁。而且经济上也承受不了抚养的重责。最挣扎的是，以她的实力，不足以完全有把握激发出一个音乐天才的潜力。于是她作了一个让她欣慰一生的明智决定，就是把小男孩拜托给她的同学全权培养。小孩子的依恋、惶惑，泪眼滂沱的恳求留下，一声声“妈妈……”令她纠结而无奈。痛别时，她留下一枚珍爱的戒指给他。

多年后，女教师仍然流连在各场音乐会的会场。也许，她内心深处也暗暗在期许着某些奇迹的发生。当她携着爱侣的胳膊走过会场钢琴王子的巨幅海报前，她的心似乎漏拍了一下。

悠扬的琴声如淙淙泉水，缓缓流入她的心田。 她带着恬静的微笑，仿佛回到多年前那些教授的时光。却忽然 钢琴王子 琴声一转，几个单调的音符调皮的响起。她的心悸动起来。他在台上风采斐然，款款道来：仅以此曲献给我的启蒙老师，因为她，我成就了自己！我想说——我爱你！

她发现，钢琴王子的修长小指上，是她临别相赠的那枚戒指！

钢琴教师观后感 篇7

今天读了《钢琴教师》，里面艾丽卡是钢琴教师，年近40的她被母亲控制着一切：不准穿漂亮衣服、按时回家、不准与男人接触、与母亲睡在一起、房间不能够上锁，而艾丽卡内心渴望正常的生活，她期盼着爱情的到来，用自己的方式宣泄和满足着情欲冲动：看色***、到汽车电影院**情侣**、用刀片划破自己**……华特爱上了艾丽卡，这份爱情犹如一缕阳光照进了在艾丽卡发霉的生活，艾丽卡却不知道如何接纳和感受这份美好的情感，华特终于看到了艾丽卡**的性心理，在建议她看医生的同时，离开了艾丽卡。

在艾丽卡和华特身上，我们可以看到两个人在不同的教养背景下，成长起来的人格品质是何等的不同，华特有爱心、乐于帮助他人、懂得表达和尊重爱、懂得保持界限、不受艾丽卡控制、懂得不让自己受到伤害，而艾丽卡的内心阴暗、缺乏爱心和同理心、不懂得如何表达爱意、控制他人的欲望强烈、性心理被扭曲……

钢琴教师观后感 篇8

近来，我读了《一线教师》，这本书值得为师者潜心阅读。这本书的作者叫管建刚，他是一位厚道朴实的老师，是一位热爱教育的老师，是一位爱生如子的老师，是一位热心母语教育的老师，是一位人生阅历丰富的老师。可以说，管老师本身就是一本大书，值得为师者用心学习。读了这本书，读了这个人，我想，当下为师，不负时代，不负年华，不负苍生，应该首先要做到这样几点：

一、要有激情和爱心。

管老师从教后，灾难不断，但是坚强面对生活，直到才平安静心为师，用了十年的时间，于成为江苏省语文特级教师。这期间，足见管老师的“十年磨一剑”的澎湃激情和雄心壮志，而这份激情完全来自于他对教育事业和万千学子的大爱情怀。没有激情，人生便不能精神饱满；没有激情，人生便不能只争朝夕；没有激情，人生便不能斗志昂扬。而这份持久不熄的激情，其核心就是一个字――爱。无爱，不能为师；无爱，不能走远；无爱，不能乐业。因此，我们今生为师，有幸处于伟大的新时代，只有激情满满干教育，大爱深深为学生，才能创造出无愧于自己、无愧于亲人、无愧于党和人民的不朽业绩。

二、要有实干和恒心。

习近平总书记谆谆教导我们，一切幸福都是奋斗出来的。我想，没有奋斗而得来的幸福是不会给人真正的幸福感的。管老师一心一意教书育人，在尽心教书中坚持育人，在耐心育人中勤恳教书，他把教育当做生命去倍加珍惜。管老师自言道：“七代务农，八面无书，九九寒冬，十年板凳。”如此，他于开始出书，从此一发不可收，佳作不断，好书迭出。对于平常的教学工作，他认认真真、持之以恒地做好做优。对于教学研究工作，他兴致盎然、坚持不懈地做细做精。读《一线教师》，可以知道，管老师把作业、复习等琐碎事务当作大事来做实，当作课题来研透。真可谓，学校无小事，事事皆教育；教育无小事，事事要重视。我坚信，一位老师只有一辈子下恒心真实干，才能德艺双馨，才能桃李满园，才能美名远扬。

三、要有思想和慧心。

四、要有奉献和热心。

一家养育一个小孩，往往一家人苦不堪言。可以推测，为师教化一个班学生，是何等的'艰难辛苦啊。《一线教师》写出了一线教师的常态化工作是辛苦的。教育工作是一项费力又费心的工作。普天下的实干型教师在日复一日、年复一年的教书育人道路上确实是劳苦功高的。面对学生，()管老师没有叫苦连天；面对繁杂，管老师没有愁眉苦脸；面对压力，管老师没有心情苦闷。他真正践行“辛苦做事，实干争先”的奉献精神，这种精神来自于他的一颗火热之心。他对学生是热心的，对家长是热心的，对同仁是热心的，对班级是热心的，对学校是热心的，对教学是热心的。总之，他对教育的一切都是热心的。他埋头苦干，他不辞劳苦，他苦中作乐，因而，他才有了今天的苦尽甘来。他在《一线教师》一书中写道：“每个任课老师都要抓住、抓好班级纪律，这不只是班主任的事。”他是这样说的，也是这样做到的，可见，管老师多劳动，多操心，多付出，这就是在无私奉献。他把纪律、协助、情感、育人、自立等教育元素都当作一门大学问来细心研究，他把每一个学生当做自己的孩子来精心呵护，他把鸡毛蒜皮的学生之间矛盾当做大事来妥善解决，他把作文教学教研当做品牌项目来经营发展。事实已经证明，唯有多奉献多热心，才能干出教育佳绩，才能铸造教育特色，才能获得教育成就。

在仰望星空之时，我们似乎感到生命之渺小。在脚踏实地之时，我们应该感到生命之厚重。教育是实现中国梦的力量之源。在中华民族共筑伟大中国梦的辉煌征途上，让我们为师者不自卑于生命之渺小，头顶蓝天，脚踏大地，负重前行，实干有为，谱写出既属于个人也属于伟大祖国的精彩华章。（.8.3）

（张兵，男，汉族，1980年6月生，6月毕业于盐城师范学校，207月加入中国共产党，年8月在郭墅镇冯庄村小学参加工作，自考南京大学行政管理专业本科学历，盐城市语文教学能手，盐城市优秀辅导员，阜宁县优秀教育工作者，“八能”教育思想倡导者，“学后定标，精导严查”课堂模式和“六要”务实型课堂教学法的创始人。9月担任郭墅中心小学语文教研组长、少先队大队辅导员、任教毕业班语文，12月正式担任郭墅镇少先队总辅导员，9月正式兼任郭墅中心小学教导处副主任，8月正式担任郭墅中心小学德育处主任，5月到硕集实验学校参加帮扶工作，209月担任硕集实验学校副校长、任教初一年级语文。）

钢琴教师观后感 篇9

对于教师而言，首先就是要代表广大学生的利益，所作所为要有利于学生的健康成长。牢固树立“一切为了学生，为了一切学生，为了学生一切”的思想。在教学实践中，要以学生为主体，因为他们正处于长身体、长知识，逐步形成世界观的关键时期，喜欢模仿甚至盲从他人，常常把与自己朝夕相处的老师当作心中的偶像和楷模，因此教师的言谈举止对学生的成长、发展具有极大的感染性和示范性。作为人类灵魂的工程师，首先要树立一个正确的职业道德观念，塑造一个良好的'师德形象，要以身立教，为人师表，只有这样才能有力地感染学生、教育学生，通过自己的言传身教给学生以情操的陶冶和心灵的净化，真正担负起“培养社会主义建设者和接班人，提高民族素质的使命”。广大教师应该具备甘当人梯和红烛的献身精神，对学生充满爱心，对工作充满责任心，对未来充满信心，真正做到爱岗敬业，教书育人。

精湛的业务水平是做一名合格教师的关键。随着应试教育向素质教育的转变，教师首先要树立以全面素质为基础，以能力为本位的教育思想，要把单纯的以传授知识为目标转变为以培养学生的创新意识、创新思维和创新能力为目标，使学生学会学习，学会做事，学会生存，学会发展，真正成为学习的主体。一个合格的教师不仅要精通教育理论，具备稳健扎实的教学基本功，还应该在以下几个方面下功夫：1、不能满足于已取得的学历和掌握的知识，而应主动地进行知识的更新和“充电”，自觉拓宽知识领域。 2、广泛地使用以计算机多媒体为代表的现代教育技术是教育自身发展和改革的要求，也是实施素质教育所不可缺少的一环，任课教师必须尽早掌握、使用和开发现代化教育设备的知识和技能，为使用校园网，发展现代远程职业教育奠定基础。

得一良师，乃人生一幸。让我们每一位教师都行动起来，努力争做一名新时期的合格的教师！

海上钢琴师观后感合集

当观看完一部作品后，你有什么总结呢？让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。但是观后感有什么要求呢？以下是小编帮大家整理的海上钢琴师观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

海上钢琴师观后感 篇1

我觉得《海上钢琴师》真的是一部好电影，但是我不太明白为什么这个时候他在电影院放，以前为啥不放呢？被禁？为啥啊？这样的片子，又有什么理由被禁呢？

不用纠结这些，还是多关注影片吧。挺好的故事，当然了，我作为一个外行人，首先看的肯定是剧情。说到剧情，我特别佩服这个片子的编剧、导演。佩服编剧，是他把故事设定的特别完美，从一个官方都不承认的人的历程，从被人捡到，到取名，到天赋被发现，弹琴，中间还有爱情，这样的故事。

佩服导演，是这样的故事，他用了两个视觉的感觉。一个是从1900这位伟大的钢琴师的角度来经历这一切；另一个视觉就是寻找钢琴师的小号手，姑且叫肖恩吧，因为他的小号是肖恩牌的，他真实的姓名我还真记不住。

看到最后，钢琴师还是选择留在即将炸毁的船上，我觉得整个片子就提升了。反正我看到那儿，特别感动。那个船，可以理解为是钢琴师的故乡、故国，毕竟从他的时间跨度来说，肯定是经历了一战二战的嘛，不管这个故乡是多么颠沛流离，不管官方是否承认他，他眷恋这个故乡，愿意与之共存亡。他站在下面，肖恩站在台阶上，位置略高，他仰着头，描述他缺胳膊短腿去见上帝的时候，真的特别感人，有种哀而不伤的惆怅，看得我内心唏嘘不已……

故事当中可能最有意思是那种含蓄、没有结果的爱情。但是我觉得，这段爱情，只是男主角蓬勃的感情世界的一次外露而已。在我看来，他其实一直都有丰富的感情，他总是如同旁观者一样，看着船上的人。并且通过对这些人的观察，来编写曲子，宣泄他的感情。终于，在这些形形色色的人群中，他看到了一个干净、纯洁、单纯的姑娘，他心动了。就有了这部电影比较高潮的一件事，他曾经想过要离开这艘船——当然我把这艘船理解为主角的'故乡、家国。

我最喜欢的肯定不是主角和爵士乐的大咖茬琴那一段，那肯定是电影最大的高潮，钢琴演奏最精彩，但是我不懂音乐，没太在意这些音乐、弹奏这些。在乎的是主角恬淡，无招胜有招的，这个金庸的令狐冲已经很极致了，我就不多说了。

我最喜欢的关于弹琴、音乐方面的片段，肯定是主角带着肖恩在颠簸的船上，钢琴的滑轮被打开，他们随着钢琴的滑动弹琴，就像是一首冰上舞蹈的钢琴曲，像极了奔放的青春，自由的青春。在撞开了船长的寝室门时，都是那么轻松、自然、又让人有种青春恶作剧的快乐。

看完了，我都要感叹：我啥时候能写出这样的剧本，能有这么缜密的故事情节，从朴素的情节里凸显出不同人看有不同体会、感悟的“故事”呢？也许还是来生吧，今生就好好修炼吧。

海上钢琴师观后感 篇2

电影讲述的是地点是一艘名为“弗吉尼亚人”的船，锅炉工人见到一个放在钢琴上的白人弃婴，他就是主人公钢琴天才1900——他的名字就叫1900，二十世纪的第一年的第一个月被捡到的天才。

他一生都在那艘船上，从未下来过，没有身份，没有了家人，似乎是飘在人间的一阵风，带着钢琴声，路过人间，惊艳过一段时光。最后船要被炸毁了，他仍然留在那里，和船一起消失。仿佛这一生并不是为了来过，而是一名使者，代表着钢琴声，来这一趟，只为展示天籁。他唯一留下的，是一个被毁掉的录制了他为一个一见倾心的女孩演奏曲的光盘，光盘原本是要送给那个女孩的，那个女孩告诉他可以去岸上找她。他一直在船上生活，一直漂泊在海上，“弗吉尼亚人”号就是他的世界，他曾穿上好看的'驼色大衣，去岸上听听海的声音，从岸上看看他的大海，但他没有上岸。看着无穷尽的世界，他转身回到了船上，并从此再未想过离开。

“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”他说音乐是无限的，但是键盘是有限的，他可以从有限的键盘看到无限的音乐，这让他安心，让他自得其乐，他过惯了这样的生活。而世界是无限的，“无穷无尽，键盘无限大，无限大的键盘，怎奏得出音乐？”他说世界这个“键盘”奏出的音乐“不是给凡人奏的，是给上帝奏的。”

他的才能足以在世界任何一隅活得潇洒，他随便一首曲子都可以带来极大的财富和名誉，而他不是为了活着，他把那个光盘毁了，他说“没有我，我的音乐哪儿也不去”。

有些人把“佛吉尼亚人”号船比喻成作者眼中的世外桃源，1900不肯离开船，提现的那个时代的人对“世外桃源”的追求和向往。但我想说说我的想法。

我很羡慕他，我很羡慕知道自己“使命”的人。有些人生下来就知道这一生的路怎么走，有些人经历跌宕，最后也能找到自己的路，关于成功，我不停地修正它于我的定义，后来，我觉得是，找的自己的使命，然后为之无怨无悔，便是成功。

有人求功名，有人求财富，有人继承然后发扬光大，追求使命的感觉如此崇高而无畏，以至于一路的艰难和困顿，诱惑和陷阱都不再。就像《穆斯林的葬礼》中去往耶路撒冷的年老的“巴巴”，一生以琢玉为生的的匠人梁亦清，看到玉就看到使命的韩子奇……可也不是所有的人都那么幸运，可以得知自己的使命，于是这些人，就只能平庸，于世界平庸，于一生平庸。

1900的使命，或许只是为了向世人传递天使的声音吧，他被遗弃在钢琴键盘上，他死的时候没有户口，去到天堂或许都进不了门，要问这一生做过什么，那只能是毕生都在音乐中。大海把纷扰隔开，把“佛吉尼亚人”号围成一个天堂，他就这里完成他的使命，不用上岸，不用去面对无穷尽的世界，只在这海上过完这一生，船在人在，船靠岸炸毁，人也不愿留下。

平凡如我们，没有让世人惊艳的光芒，但也是每个人都带着使命来到这个世间呀，或平凡或琐碎，又或者能温柔一寸天地。我看过有医者兢兢业业，我看过工人勤勤勉勉，我甚至被拾荒者堆满的小屋感动过，努力地活着去承接生命赋予的责任，又何尝不是在完成使命呢？

真希望足够幸运，找到能够在生命的尽头回想时，可以骄傲地说出“我是为你而生”的，可以无悔地完成“使命”。

海上钢琴师观后感 篇3

主角1900，出生后被遗弃，之后被船上的煤工收养。八岁那年，养父的离去让她就这样一直孤独下去。也是这一年，她接触了钢琴凭着自己的悟性与弹钢琴时的专注，1900拥有着无谱却胜有谱的钢琴演奏之路。眼前头等舱里的每一个人，他都可将其的内心洞察，然后以钢琴曲的形式演绎出各人的不同心态；爵士之父咄咄逼人地来与他较量，最后黯然神伤地离开…

然而，他的一生是孤独的，没有家庭的温暖，没有儿时没有同龄伙伴的玩耍，从出生到死亡，他不曾离开过大海，一直陪伴他的只有从小演奏的钢琴。他也想有更多的朋友。于是，演奏之余，他翻开电话簿，打给一位陌生的女士，很快得到的是他人对他的不解，这是他第一次打电话，也是最后一次；当他遇到他心仪的女孩时，他努力去接近她，却总有不同的因素阻拦，他人无意的，他自身很难逾越的；当唯一的`好友满怀憧憬地为他设想美好而温馨的生活前景时，他含着泪，默默地望着不解自己的好友。

1900有着惊世骇俗的才华，但也有着另人难以想象的孤单，仿佛他的世界仅有他一个人。似乎拥有着登峰造极才华的人们都有着一般人无法理解的感伤与伤痛，还有像入境后雌雄不分的程蝶衣、带来文学变革的弗吉尼亚·伍尔夫、绘画大师梵高…他们的个性与天赋给了他们惊艳的才华，也给了他们无法走出的忧郁，给了大众永恒的养分，却只给他们短暂的成就感。

电影娓娓道来这这位音乐天才的传奇的一生，将他的旷世之才（世人所知的音乐家几乎完全没法和他比）与避世的人生态度故事般地讲给我们这些凡夫俗子听，以一种淡淡忧伤的视角展现了出来。

这部电影也让我感同身受了没有亲人、没有伙伴的痛苦，给人小小的温暖、友善带来的不同。看完电影，除了感伤震撼之外，我也知道了应该对身边的朋友、同学、亲人和那些关心着我的人，还有陌生人更好些，减少不解带来的不快。力量微小，但毕竟是是我的一小份。

海上钢琴师观后感 篇4

本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？但这一切却在1900看到城市后都变成了幻想，他又回到船上，直到工程队用600吨炸药将巨轮炸毁，他也没上大陆一步。

影片中有几个镜头让我十分影响深刻。第一个镜头，当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，画面选择了一种处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。很特别的表现手法，当影片行进到最后，Max问及1900为何不愿意离开Virginian的那一瞬间，我们就不难理解1900的答案了——琴键太大，音乐无从而生；城市太大，我们无从而生……

第二个镜头：当1900与Max分离时，二人拥抱时，这里用了一个十分经典的仰拍镜头，在这一刻，我看到了三层意思，第一层，人格的高大。1900的人格在这一刻无疑是高大的，他拥有一个对音乐十分虔诚的灵魂，他不想下船的原因几乎全部都是从自己的`音乐里悟出的，所以说，用一个仰拍来突出一个虔诚的灵魂；第二层是Max，他对1900的成全与尊重。自己的朋友选择了死亡，他并没有选择强行带走，而是尊重与理解，这是，仰拍镜头将这种高尚的做法表现出来；第三层，是两个人的友谊。Max一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻拦也执意上船，说明二人的友谊已经是另一种高度，并且，Max作为1900口中的少数人，说明，Max少有能懂1900的人，所以说，用一个仰拍镜头，将二人的友谊体现的十分高大。

最后一个镜头，在Virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。

1900是个天才，他从小就会弹出美妙的音符，但他又是个孤独的人，特别是在一艘巨轮上的天才，船上的旅客来来往往，1900群看到的永远都是陌生的新面孔。他们怀揣着对美国生活的向往，前往美国，再美好的音乐也会因为那一声“America”抢去关注点，只留下1900那落寞孤独的身影。

海上钢琴师观后感 篇5

这是一部触动心灵的电影，这是个让人爱亦不甘恨亦不忍的天纵奇才。他有一个独一无二的名字——一九零零。

从他被亲生父母遗弃在三角钢琴上的那一刻，从他被水手丹尼收养的那一天，就注定与音乐结下不解之缘，就必定一生漂泊。区区七尺之躯，短短几年光阴，居然能经天纬地，驰骋乐坛，不得不让人对他五体投地。他才华横溢，可以瞬间谱写经典乐章;他幽默风趣，令失声痛哭的朋友破涕为笑;他更浪漫多情，在颠簸的船舱中与钢琴共舞一曲，优美如斯。我为他深深着迷。

不同于历史上任何一个天之骄子，他的人生既没有扣人心弦的跌宕起伏，亦无惊世的璀璨辉煌，简单四字——细水长流，即可概括全部。他藉籍无名，每天为富人穷人弹琴伴奏。那场与爵士之父意料之外确又情理之中的较量惊艳全场。

然而是命运的安排，抑或它与我们开的又一个不怀好意的玩笑?是上帝的宠儿，抑或世界的弃儿?

不被祝福地降生，是缺少证明的流民，是不被任何一个国家承认的驱逐者。他的诞生与死亡于世间没有任何影响。他在这喧闹的人世不会留下任何一个音符，他在这个片广博的土地不会留下一丝足迹。因此他拒绝出唱片，他的音乐与本人无法分割。如果这个世界无法接受他，他同样抛弃整个世界。但是即便如此，这个认知仍是他心中放不下忘不掉的伤痛。虽然他拒绝下船，但却渴望俯仰于天地之间，他有着一颗崇尚自由的灵魂。然而心底的魔床监禁了他的思想，束缚了他的肢体，无时无刻地折磨着他。但值得欣慰的是，拥有一位相知的知己是他最大的幸福。于是他痛并快乐着。

导演兼编剧Giuseppe Tornatore不是一位乐于煽情的艺术家。对于一九零零姗姗来迟的初恋并没有故意渲染。爱情的脚步翩然而至：作曲时，一位美丽的女士出现在一九零零的视野中，于是情窦初开，一见钟情，做尽恋爱中小伙子会做的。姑娘对他亦有好感。然有情人不一定终成眷属，姑娘到站了。临走前留下家庭住址让一九零零去找她。一九零零模糊地答应着。爱情能让世间最懦弱的`人变勇敢。恋爱的激情唤起人们打破桎梏的勇气。姑娘走后没多久，一九零零决定下船。但就在我们万分期待中，这位被万物无限眷恋的男主角却突然停在了楼梯中央，在半空中茫然地望着眼前的城市，用力得仿佛这一生一次就够了，然后将礼帽甩进海里，毫不犹豫地回头。

相信看完电影的朋友都无法忘却一九零零辛酸苦楚的眼神，那里溢满忧伤。既然如此决绝为何流露出如此让人心疼的目光?既然如此厌恶陆地又为何总是透过窗口目送每个乘客离去，久久不语?

“钢琴有八十八个琴键，我可以很好地控制它，奏出完美的音乐。但当我站在那个城市面前，我看不到它的尽头。每个街区都有上千条街，每条街都有上千个十字路口。我不知道要怎么选择。谁来告诉我该怎么选择?”

原来不是不想，而是不会吗?

在他三十多年的生命中，从来没有人教导他应该怎样选择。曾经有一个叫做丹尼的老家伙告诉他，妈妈是一匹赛马，买对了你就赢了，但他还来不及说要怎样才能买对那匹马时就永远地离开了一九零零;曾经他的童年只是孤独地在渡轮昏暗的一角中度过，趴在窗边看着温暖的海水，睁着他那双蔚蓝的眼睛深深地看着，进行与大海的交流，虽然那总是他的独角戏;曾经有无数个夜晚他蜷曲着辗转难眠……

渡船的寿命有限，人的生命亦有尽头。孩提时的一九零零和着哇哇的啼哭声降生于维珍尼亚号，离去时亦在满足中与它一起粉身碎骨。满足吗?为什么?有人说：“世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前你不知道我爱你。”还有人说：“世界上最远的距离是我在你面前，爱你却不能在一起。”我无法揣测出一九零零究竟是怀着哪种心情离开人世的，也许两者兼而有之吧!

钢琴家观后感4篇

时光飞逝，我们偷偷将心事藏进笔尖，写作能够锻炼自己的能力和逻辑思维。好的作文会引起共鸣，让人感受到作者的情感。那网上有那些作文值得推荐？以下为小编为你收集整理的钢琴家观后感4篇，但愿对你的学习工作带来帮助。

钢琴家观后感 篇1

今年“开学第一课”的主题为“乘着梦想的翅膀”，邀请的主讲“教师”中普通人首次占到一半。地震中失去双腿的“最美舞者”廖智、加油站女工郑亚波、退休教师潘其华等将与钢琴家郎朗、曾在太空授课的女航天员王亚平一起，为孩子们进行梦想演讲。

我最喜欢第三节课“有梦就能出彩”讲述了关于钢琴的两个故事。知名钢琴家郎朗15岁出国学钢琴，当时作为替补，演出机会渺茫，但他立志做一名最勤奋的替补。朗朗哥哥为了梦想，他不怕给别人嘲笑，为了梦想。朗朗哥哥比别人付出更多的汗水，终于，功夫不负有心人，朗朗哥哥终于成为了家喻户晓的钢琴家。就是这样坚持不懈的努力使他得到参加芝加哥交响乐团世纪演出的机会，从而一举成名。

央视的开学第一课非常有意义，2013年的央视开学第一课带给我们满满的正能量。对于别人的梦想，我们不要轻视，我们要为别人的梦想喝彩。我也喜欢谈钢琴，我要勤奋练习，争取像郎朗一样取得成功。

钢琴家观后感 篇2

印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，远处有行人走过。他们不会明白这个仓惶的男人经历了什么。而他需要多大的勇气，才能迈出那一步。

靠在墙上的时候，惊魂未定的他究竟在想些什么呢。

影片中对于人性的刻画已经被太多文字所赞美。那种客观的视角，描述了整个时期的状况。客观到了近乎冷酷和精确的地步。

罗曼·波兰斯基导演在这部片子里更多地使用着第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷。在表现屠杀和局部战争时，丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。在街头无辜被杀害的流民，亲手杀死自己婴儿的母亲，不明白要拿钱做什么却执着兜售牛奶糖的孩子，没有人情的犹太警察，只因为问了一句话而被枪杀的妇女...这些都被审视的镜头表露出来，令人情绪沉重。

这是一首剖析人性的残酷悲歌。

犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人，瓦列在极端困顿状况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律。这些都是细节，而正是细节决定了影片的深刻。

而这部影片真正令我着迷的，则是它独特的视角。

艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好地生活，在绝境中让我们更坚韧.战争中幸存下来的人成千上万，每个人遭遇不同。瓦列是一个钢琴家，他有音乐傍身，比别人可能要坚强一点，柔韧一点，淡薄一点。他逃脱死亡的同时也在雕刻着死亡，带给我们一种生的期望，给我们勇气应对我们自己所遇到的一些挫折。

记得上课时，老师向我们分析这首肖邦第一叙事曲。说它是肖邦为了祖国和战争而写下的曲子。那时并不能够理解这其中的含义，匆匆记下了曲式分析要点，还有那些美丽的和声。好吧，该激情的地方，就激情。该柔情的地方，就柔情。当时的想法就是这样。然后到了上课时，老师很不满意地告诉我们，你们的演奏没有灵魂。你要去理解作曲家的感受。

此刻重新看了这部影片，似乎理解了老师想要表达的东西。因为那个德国的军官，居然让瓦列演奏肖邦的曲子。或许它表达了对和平的渴望，对战争的唾弃，然而美的事物终究是不分国界的。

钢琴家观后感 篇3

一天，我刚打开电视机，就听见了悦耳的钢琴声。仔细一看，是《中国达人秀》节目里一个人在弹钢琴。琴声一落，台下立刻响起经久不息的掌声，每一个人都在起立为他鼓掌。原来他是在用脚弹钢琴。

他叫刘伟，小时候被高压电夺去了双臂。在家人的帮助下，他每天坚持学习用脚穿衣服、吃饭。因为酷爱音乐，他没有放弃自己的音乐梦想，选择用脚弹钢琴。

刘伟在《中国达人秀》舞台上的每一次演出都能引起所有观众的赞赏，最后更是一举夺得首届中国达人秀的冠军。站在领奖台上，他却平淡地说：“我觉得用脚弹钢琴没有什么可奇怪的，我只是改变一下方式而已，世界上也没有人规定只能用手弹钢琴。”

面对不幸，有的人抱怨命运的不公，有的人消极沉沦，而刘伟却选择了坚强。他说：“在我的人生中，只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活！”于是，我们看到了一个人用脚弹钢琴，看到了一个失去双臂的人比更多健全人还要精彩、快乐。

我想，这就是梦想的力量催生出的生命奇迹吧。

钢琴家观后感 篇4

那张海报上，阳光从窗口慵懒地照在深棕色的墙壁上，把空气中淡淡的灰尘映得闪烁着金光，一双手指修长，皮肤白皙的手放在黑白相间的钢琴键上，轻快地弹奏着乐曲，一顶德国军官的帽子，放在那架钢琴上，一只大手按着钢琴的边，沧桑又有力。时间仿佛静止，画面中的人还未离去。

这部电影实际是二战时期一位波兰著名钢琴家的传记，由于他惊人的才华，他受到了各种类型的人的帮助逃脱了死于奥斯维辛集中营的命运。在那无比黑暗的世界里，他的身边却闪烁着人性耀眼的光辉。

整部电影中，最美的是一场遇见。

钢琴家好不容易逃过德国人的追捕，躲入了一栋废弃房屋的阁楼中。楼上有一架钢琴，琴上布满了灰尘。他鬼使神差的掀开琴盖，弹了起来，不到一曲，便听到身后有声响，他回头一看，一位面无表情的德国军官站在他身后，正默默地注视着他。他吓了一跳，赶忙站起身，退到一个角落里，许久，军官嘴唇翕动，问他：“你会弹琴?”他犹豫着点头，军官对他命令道：“再弹一首。”他又重新坐下，颤抖着弹完一首曲子，抬头便看见那位军官背过身，在悄悄拭眼泪。一会儿，军官就离开了。不到一天，钢琴家便从窗口看见，那位军官带泪一车士兵，很快把这栋房子变为司令部。犹太钢琴家躲在阁楼里，不敢发出一点声音。但是，每天军官都会在所有人离开后，轻轻推开阁楼的'门，带过一些罐头和面包，一直到战争宣布结束。

这是一部矛盾的电影，无尽的不自在中流露出自由，无尽的黑暗中照进了光。军官的面无表情下是情绪的决堤，他的睫毛上挂着晶莹的泪珠，他送给钢琴家的面包中是无数的“珍重”。我还记得钢琴家的手、指尖灵活地在钢琴键上跳跃着，视线移向他的手臂，那块白布上是奥斯维辛中犹太人的标志，而钢琴家的眼底又藏了太多的故事。战争是这样一个矛盾的东西，他灭绝了人性，有唤醒了人性。它是军营的一件大衣，亦是辛德勒的一双手。人与人之间本应无关国籍、无关种族，人们的品格本不该被地位牵绊。但那些青年，却被日耳曼的热血冲昏了头脑，让另移民族的生命之泉涂在地上。战争可以结束，但人们内心的惶恐却是无止境的。

一块茵绿的草坪上，铁圈围成了栅栏，栅栏的背后是河流和远山。德国士兵们像牲畜一样被圈了起来，他们的脸上全是污泥，几个波兰青年从栅栏边走过，朝他们吐了口口水。栅栏上出现了一张“欣喜”的脸，是那位军官，他像曾经那千万个犹太人一样，眼中涌动着期望，像抓住了救命稻草似的高喊：“请告诉那位在电台工作的钢琴家!我帮过他!我在这里!”然而，一起声音都淹没在青年们的嘲笑声中。

屏幕一黑，四周归于寂静，出现了寥寥几行字：当钢琴家赶到时，军官已死在俄国的战俘营里。

那张海报上，那双白皙的手仍在弹奏着世上最美的曲子，只是那顶帽子的主人，没能继续欣赏它了。

钢琴教师观后感汇编14篇

好的电影能给观众强烈的代入感， 将感悟写成观后感，可以让我们对它有更深的认识，写观后感时，我们可以重点描写令自己印象深刻的场景和镜头，你知道写观后感应该注意些什么吗？编辑为您搜集整理了一些与您需要相关的资料“钢琴教师观后感”，感兴趣的朋友可以在这里找到所需的条件！

钢琴教师观后感(篇1)

最近读了一本书《钢琴教师》，在此与各位家长及老师分享一点心得。

《钢琴教师》是奥地利女作家耶利内克的作品，2004年获得诺贝尔文学奖。书中描写了如同共生体一样不正常的母女关系。有着典型小市民心理的母亲把女儿当成实现进入上流社会的愿望的工具。女主角埃里卡从小生活在母亲的卵翼下，生活中只有钢琴，虽年龄已经进入而立之年，仍然时刻处于母亲的监视之下，不能越雷池一步。小市民一心往上爬、挤入上流社会的卑琐心理，与外界隔绝、令人窒息的狭小空间严重摧残了人的个性成长与发展。埃里卡的人生悲剧无可避免了。

作为一个母亲，读完这部文学作品，首先反省自己有没有有意无意对孩子犯了这种错误。我相信大部分家长都不至于这样迫逼孩子。但是要警惕的是，别让孩子来替你完成梦想。别以爱之名伤害孩子。孩子首先是一个个体，我们作为家长起的作用是引导、鼓励。任何人都不能侵占别人的人生，否则就如埃里卡母女那样，都没有幸福的人生。作为家长，我们的人生也是需要不断进步的，这样才能与孩子教学相长。

埃里卡时时处于监视的痛苦人生令我再次反省，自己应该在孩子的童年起什么作用，起多大作用。最近看到一篇报道，讲到要给孩子“留白”，让他有自主思考的时间和空间。很多时候我们作为家长，都希望孩子表达出愉快正面的感情。孩子写日记时，我常常教他写“我很开心”之类的句子。孩子有时就会脱口而出：“我其实一点都不开心啊！”后来我顿悟了，要尊重孩子的感情，让他从小学会表达真情实感，而不是为了讨好老师或是家长写一些假大空的话。

只有拥有自己人生的人才配拥有幸福。这是《钢琴教师》这部文学巨着给我的一点启迪。

钢琴教师观后感(篇2)

《钢琴教师》是耶利内克的代表作。耶利内克，是2004年诺贝尔奖的获得者，她一向注重观察人性。而在这篇小说中，她把对人性的观察更是发挥到了极致，运用天才的笔触，写出令人惊奇的描绘，产生出精彩绝伦的美学效果。她那源于音乐化的语言风格让我感到很陌生，因为从未接触过，但正因为这样，这本书仿佛更有种吸引人的魔力。读这本书，每读一页，都会有触目惊心的感觉，母亲用一套枷锁把女儿紧紧地捆绑起来，两个人，仿佛一个共生体。

女儿，也就是埃里卡，虽然已经40多岁了，单仍要活在母亲的监视控制之下，没有丝毫自由可言。她要全全掌握埃里卡的一切，大到感情、行程，小到衣服的款式。埃里卡每当晚回家一会儿，哪怕只是一刻钟，都会受到母亲喋喋不休咄咄逼人的追问。对于母亲，她早已把埃里卡从音乐学院到家的路程烂熟于心，并准确地知道埃里卡的下班时间，也已经早就估算并测量出走完这段路程所需要的时间。所以每当埃里卡晚回家就会引起母亲的疑心：是在咖啡馆里喝了杯咖啡，还是去看了新上架的衣裳。只要是做不在她控制范围内的事情，就会让她感到恐慌。

连埃里卡人生的路线也是母亲既定好的，所以埃里卡只要照着这路线一步一步走下去就好了。从小时候开始，母亲就让埃里卡学钢琴，要埃里卡成为一名钢琴家，虽然这个愿望后来也没有实现，埃里卡突然就尽失了自己音乐方面的天赋，只能去当一名钢琴教师。埃里卡没有任何的伤心或不满，反而是母亲，因为缺少了进入上流社会的工具而不肯罢休。尽管如此，每当埃里卡弹钢琴的时候，她都会留神邻居还有来往的路人有没有听到，为别人的注意而洋洋得意，为别人的忽视而垂头丧气。如果这种情况还算比较正常，那么她把埃里卡的青春期变成一个禁猎期就是很变态的。她不让埃里卡和任何人交往，不让她买时装，甚至连买高跟鞋都是奢望。而她把这一切的一切都归于一个理由：怕她做出错误的决定。这样以后就不必为包扎伤口而费劲，母亲更愿意亲自伤害埃里卡，这样她便有可能监督整个治疗过程了。

她把埃里卡看作是她的私有财产，时刻从经济学的角度计算自己的投资，计算女儿的使用价值和能带来的收益。不允许出任何纰漏，也不允许任何人接近她，靠近她。所以她没有一个朋友，没有一个恋人。而当埃里卡的学生克雷默尔喜欢埃里卡更让母亲感到危机，于是她不顾一切的固执的变态的从他手中把埃里卡抢回来。而埃里卡，也因为长期生活在母亲的枷锁下，人格精神分裂，在对待爱情上的疯狂举动，使克雷默尔最终逃离了。

而埃里卡，在克雷默尔逃离后，在心上划开一道伤口，从来在母亲保护下的埃里卡终于明白了这个世界，无情的世界。在这个世界里，所要面对的是强权与压抑，是猎者与猎物之间的根深蒂固的秩序。她想改变了，改变这种关系，虽然文章的结尾说“她回家”。但这个家和她原来的家是截然不同的了，因为她要尝试着走出母亲的枷锁，走出发霉的生活，走向那一丝阳光。

钢琴教师观后感(篇3)

最近，我读了一本国际大奖小说，它的名字就叫做《钢琴小精灵》。

这本书的主人公丹妮尔是一个很不喜欢弹钢琴的小女孩。在一次机缘巧合中，她碰见了一个钢琴小精灵――克雷琛多，知道了他是以音乐为食。为了让钢琴小精灵每天都吃得饱饱的，丹妮尔便开始努力弹琴，有了进步。之后，克雷琛多告诉丹妮尔他与家人分开的事情，丹妮尔决定帮助克雷琛多找回家人，而且要用自己弹奏的钢琴曲来喂饱这一群小精灵。

丹妮尔是怎样从一个不爱弹琴的孩子变成一个爱弹琴的孩子呢？这是因为小精灵克雷琛多告诉她，充满爱弹奏出来的音乐可以让他吃饱，而一道美妙的`乐曲要比无聊单调的指法练习曲更有营养。()丹妮尔便开始努力练琴，不仅把小精灵喂饱了，而且还将他喂养得胖胖的。

读完这本书，我明白了一个道理――世界上没有完不成的事，除了你自己不想去做。每个人都有一个目标，这个目标就如同小精灵一样，你要不时地去喂它，当小精灵吃饱了，你的目标也就实现了。但是，想让小精灵吃饱，绝不是一天、两天的时间，而是要日积月累，坚持不懈。让我们一起去喂饱小精灵，实现自己的目标吧！

钢琴教师观后感(篇4)

今天读了《钢琴教师》，里面艾丽卡是钢琴教师，年近40的她被母亲控制着一切：不准穿漂亮衣服、按时回家、不准与男人接触、与母亲睡在一起、房间不能够上锁，而艾丽卡内心渴望正常的生活，她期盼着爱情的到来，用自己的方式宣泄和满足着情欲冲动：看色***、到汽车电影院**情侣**、用刀片划破自己**……华特爱上了艾丽卡，这份爱情犹如一缕阳光照进了在艾丽卡发霉的生活，艾丽卡却不知道如何接纳和感受这份美好的情感，华特终于看到了艾丽卡**的性心理，在建议她看医生的同时，离开了艾丽卡。

在艾丽卡和华特身上，我们可以看到两个人在不同的教养背景下，成长起来的人格品质是何等的不同，华特有爱心、乐于帮助他人、懂得表达和尊重爱、懂得保持界限、不受艾丽卡控制、懂得不让自己受到伤害，而艾丽卡的内心阴暗、缺乏爱心和同理心、不懂得如何表达爱意、控制他人的欲望强烈、性心理被扭曲……

钢琴教师观后感(篇5)

《钢琴教师》是耶利内克的代表作。杰利内克在20xx年获得诺贝尔奖，她一直注重观察人性。而在这篇**中，她把对人性的观察更是发挥到了极致，运用天才的笔触，写出令人惊奇的描绘，产生出精彩绝伦的美学效果。

她那源于**化的语言风格让我感到很陌生，因为从未接触过，但正因为这样，这本书仿佛更有种吸引人的魔力。读了这本书，每一页，都会有一种触目惊心的感觉，母亲用一套枷锁把女儿紧紧地**起来，两个人，像一个共生体。

她的女儿埃里卡虽然40多岁，单仍生活在母亲的监视和控制之下。她完全没有自由。她想掌握埃里卡的一切，从感情、行程到衣着。埃里卡每当晚回家一会儿，哪怕只是一刻钟，都会受到母亲喋喋不休咄咄逼人的追问。

对于母亲，她早已把埃里卡从**学院到家的路程烂熟于心，并准确地知道埃里卡的下班时间，也已经早就估算并测量出走完这段路程所需要的时间。所以每次埃里卡回家晚了，她妈妈都会怀疑她是在咖啡馆喝了一杯咖啡还是去看她的新衣服。

只要是做不在她控制范围内的事情，就会让她感到恐慌。

就连埃里卡的人生道路都是由母亲定的，所以埃里卡只需要一步一步地走这条路。从孩提时代起，她的母亲就要求埃里卡学习钢琴，成为一名钢琴家。虽然这个愿望后来没有实现，但埃里卡突然在**失去了天赋，只能当钢琴老师。埃里卡没有任何的伤心或不满，反而是母亲，因为缺少了进入上流社会的工具而不肯罢休。

尽管如此，每当埃里卡弹钢琴的时候，她都会留神邻居还有来往的路人有没有听到，为别人的注意而洋洋得意，为别人的忽视而垂头丧气。如果这是正常的话，很遗憾她把埃里卡的青春期变成了禁猎期。她不让埃里卡和任和任交往，她不让她买时尚，甚至高跟鞋。

她把这一切归咎于一个原因：担心自己会做出错误的决定。这样，她就不必费力包扎伤口了。她母亲更愿意伤害埃里卡自己，这样她就可以监督整个过程。

她认为埃里卡是她的私人财产。她总是从经济的角度来计算自己的投资、女儿的使用价值以及她能带来的好处。不允许有任何错误，也不允许任何人接近她。所以她没有一个朋友，没有一个恋人。

当埃里卡的学生克莱默喜欢埃里卡时，她母亲感到更加危险，于是她鲁莽而固执地把埃里卡从他手中夺回。而埃里卡，也因为长期生活在母亲的桎梏下，个性和精神、疯狂的行为在对待爱情，使克莱默最终逃脱。

而埃里卡，在克雷默尔逃离后，在心上划开一道伤口，从来在母亲保护下的埃里卡终于明白了这个世界，无情的世界。在这个世界上，我们必须面对的是权力和压迫，猎人和猎物之间根深蒂固的秩序。她想改变了，改变这种关系，虽然文章的结尾说“她回家”。

但这个家和她原来的家是截然不同的了，因为她要尝试着走出母亲的枷锁，走出发霉的生活，走向那一丝阳光。

钢琴教师观后感(篇6)

40岁的 erika kohut（伊莎贝尔于佩尔 isabelle huppert 饰）表面上是一个优雅的钢琴老师，外形独特、气质出众，但对学生却无比严厉。同时，她母亲的无理和无尽的折磨，使埃里卡的欲望无法发泄。于是，埃里卡只好躲在厕所里，用剃刀自残取乐，嗅着**的味道发泄自己的欲望，还租了色情录像带。

当18岁英俊冲动的walter（伯努瓦马吉梅 benot magimel 饰）闯进她的生活时，一切都改变了。他们互相需索互相慰藉，erika以为她终于找到了自己的幸福，然而年少的walter有一日厌倦了这种关系……

奥地利女作家阿尔芙蕾德·杰利内克（alfred jelinek）获得2004年诺贝尔文学奖，但她立即宣布不会去瑞典领奖。这位激进的女权主义者大胆地表现了两性之间的残酷暴力和病态欲望。她描写生的艰辛与难堪，人生境地是不得不如此的种种丑态，而作为女人，“冤屈如烈日焚城，烧到世界末日”。

1946年出生于奥地利的穆尔祖什拉克镇，这是二战后的第一年。她的父亲是捷克裔犹太人，幸运地逃脱了这场大政变。她母亲出生在维也纳一个富裕的家庭。正如她的半自传体**《钢琴教师》中的艾丽卡一样，耶利内克从小在严格的管教下学***和其他乐器。

1983年问世的《钢琴教师》是耶利内克最为知名的作品。这部**描写女人在长期压制下形成的病态人格，2001年被匈牙利导演迈克尔哈内尔看中，改编拍成一部130分钟长度的电影，并在戛纳电影节上获得当年包括评审团大奖、最佳男演员奖、最佳女演员在内的多个奖项。

迄今为止该片算得上是哈内克最富盛名同时也是最被认可的一部电影，只不过他本人并不将其视为最能代表自己导演事业成就的一部作品，认为该片的创意不是来自于自己而是原著作者。相对而言，《钢琴教师》的题材与自己还是有些距离，至少他不可能写出关于女性性玉方面题材的**来，因而他更认可完全是由自己原创的电影作品。

迈克尔哈内克在拍摄《趣味游戏》（1997）的时候，就曾经想过与伊莎贝尔于佩尔合作，于佩尔以影片 “过于程式化” 为由婉言谢绝了邀约。哈内克后来又把新的拍片计划也就是这部《钢琴教师》的剧本拿给她看，并且说这个要比《趣味游戏》更加 “糟糕”。然而，于佩尔看完后并不认为剧本不好，反而认为是一个经典的结构：

主要有三个角色，每个角色都有着鲜明的身份特征，这最有利于演员的发挥。于是很快就接下了这部**。

至于电影中钢琴老师的角色，于佩尔很小的时候就开始练钢琴，但练了12年就停了。为了让影片更加真实可信，成为名副其实的 “钢琴家”，于佩尔又重新努力地练***琴来，此外她还认为学***中的**也是必须的，这样才能真正触摸到影片的灵魂——因为这部电影实际上是关于舒伯特的灵魂以及舒曼的灵魂。

作为一个成年人，艾丽卡为她的成长付出了巨大的代价。影片结尾，她跌跌撞撞，透露自己只是一个脆弱的成年人。与此同时，她有生以来第一次学会了如何忍受。她不得不忍受，因为她连自杀的能力都没有。在任何正常的爱情悲剧中，女主角总是以死亡告终。

然而在这部电影里，导演哈内克没有让艾丽卡像其他形象正派的女主角那样 “光荣而亡”，她不得不面在余生中勇敢地活下去，去面对那些可怕的后果。

在《钢琴教师》中，我们所看见的是一个非常奥地利式的背景环境。维也纳，中国的首都，有着悠久的历史，是古典**的首都。这种类型的**在电影中被广泛使用，其用意不言而喻。**它美丽动人。然而，这样的气氛也会成为镇压的工具。尤其是在这个古典**作为日常消费品的地方，整个社会结构是压抑的。

舒伯特的《冬之旅》（winterreise）的第17首歌作为影片的核心，**中的悲恸与哀伤奠定了该片的基调，甚至可以将其视作女主人公艾丽卡的座右铭。伟大的**所承载的感情要远甚于肉体上遭遇的苦难。《冬之旅》已经超越了任何能够用言语来形容的痛苦。

原本是男主角的沃尔特克勒姆，看起来更像是一个魔鬼，实际上在耶利内克的**中，这个角色被塑造得还要更加负面和消极，将他从一个幼稚自负的傻瓜转变为一个法西斯主义的混蛋。影片中则稍微将他表现得有趣和吸引人一些。此外电影中没有像**中那样把这桩 “风流韵事” 放在了核心位置上，而是更关注在了母女之间千丝万缕的关系上，沃尔特只是这场悲剧的导火线。

由于片中存在不少的色晴和幸爱描写，一经问世就引起了很大的争议，有的争议在于为了实现所谓解放的目的是否非得通过色晴来达到。导演哈内克则坚持认为《钢琴教师》有一些肮脏污秽的描写但并不能算作是一部色晴电影。用他的话说，任何偏离中产阶级标准的行为都可能被视为背信弃义。

标准本身就是下流的。哈内克希望他的电影至少包含淫秽的基本元素。

近年来，哈内克的电影在奥地利用法语拍摄。主要原因是哈内克电影的投资方来自法国，演员大多是法国人。这也就不难理解为何《钢琴教师》是发生在奥地利的故事，演员们说的都是法语。

钢琴教师观后感(篇7)

今天看《钢琴教师》，在**之前看介绍，与虐恋有关。我以前听说过李银河先生在这方面的研究，我对这方面有一个正式的了解。幸好有这样的认识做前提，不然理解影片可能会受不正确主观影响到对影片的理解。

看到末尾：

她看着他轻快的背影远去，把长长的餐刀插入自己的身体，毅然决然。不，不是殉道而死，而是在这个时候为痛苦切断一个明确的出口，让肉体上的痛苦暂时掩盖精神上的绝望。她收好刀子，走出剧场的大门，顺着任何方向。

字幕升起，没有**，寂静的黑暗沉重地压在我的心上。

我的心一直被牵着走，很重，但也有些痛：她在浴室里用刀子割伤了自己的身体，血液一点一点地流淌，她很平静。每每想起都忍不住颤抖。是什么样的精神折磨让你通过自虐获得释放。

我希望这个年轻、阳光、聪明、热情的20岁男孩能拯救这个冷漠、傲慢、挑剔、软弱、孤独的40岁女人。可是这个年纪轻轻的男孩根本没有经过生活的磨砺，怎么能懂得她呢?怎能懂得她对于爱的渴望呢?

她的受虐癖要求她在男孩子眼里被认为是个疯子，并且讨厌她。她低声寻找那个男孩，帮助他满足普通人的愿望，但失败了。这次失败，加深男孩的嫌恶。

晚上，男孩敲门，我等着他用最后的希望救她。可是我看见了什么?我看见男孩粗暴地用力地憎恨地打她，说：

“这不就是你想要的吗?”“不，不”她痛苦的说。那男孩**了她，并与她发生了所谓的公开性关系。

“爱嘛，没有什么大不了”满足后的他说。她躺在地上，绝望。我不忍再看。

看到男孩冷漠的表情，她选择了自毁。我不知肉体的疼痛能否让心灵的折磨更加好过一些，而我再荧幕前，心疼，左胸也跟着一起疼……脆弱，女性的脆弱，唯有如此。

她的心理和家庭成长有很大关系。我不知道社会是否已经进步到能够容忍不同的性文化。如果社会更加文明和宽容，也许爱丽丝不再是悲剧；如果你遇到一个能给她真正想要的爱的人，我想她会变得越来越美丽和动人

我第一次写这么重的电影感觉，就像一个流水帐，好吧，我放心了。

钢琴教师观后感(篇8)

这篇《钢琴小精灵》是我读过第一篇既是童话故事也有二十多章节的故事。我一听到《钢琴小精灵》这五个字，我的第一感觉：它肯定是一本充满奇幻的书。显然，这本书的第一个主人公就是钢琴小精灵克雷琛多。而第二个主人公就是朗道尔家的女儿――丹妮尔。

丹妮尔在自己家的钢琴里发现了一个钢琴小精灵。而通过丹妮尔等人的帮助下，克雷琛多终于和自己的家人团聚，过上了幸福的日子。

这本书让我喜欢的一段是P87-89，这段让我知道了朋友是需要相互帮忙的，但朋友不是仆人，不可以被呼来唤去。

而在帮助下，最难的一次就是四个小朋友去很富有的人的家里，找克雷琛多的家人。而这最艰难的一次正好是让克雷琛多和它饥饿无比的家人团聚。这让我知道只要团结，不管是多么难的事都会成功。这又让我想起了一句名人名言：世上无难事，只要肯登攀。

这本书让我最喜欢的是克雷琛多和丹妮尔。克雷琛多知错能改，丹妮尔努力帮助克雷琛多寻找家人。他们俩的优点都值得我们学习，但是他们也有不足的方面比如太懒惰等。而我们需要比较下是否存在不足之处，在平常加以改正。

慢慢发觉这本书，可能大家比我发现的还要多。

钢琴教师观后感(篇9)

其中所举的例子是非常典型且生动形象的它真实地反应了教师在教育教学管理中易出现的种种错误。下面我就举其中几个让我印象非常深刻的例子。

案例一：大量抄写。情节：上初一年级时有一次我和一个同学利用晚自习时间躲进洗手间把灯关掉看橡皮球被T老师逮个正着。于是她罚我们抄写几遍课文。这样的情景在我们日常的教学活动中经常会出现老师理所当然地会惩罚学生。实际上学生偶尔犯点错误应该给予一定的理解就算要惩罚也应该找一些有意义的惩罚而不要给学生布置一些冗长而又无聊的罚抄。在这个例子中老师让学生抄课文这会造成学生对课文的厌倦而且大量的抄写会使得学生厌恶写字。

案例二：大学梦破灭。情节：在高二的时候我们班上很多学生的英语阅读水平很差这让老师很失望于是就对我们说：“你们都考不上大学。”我不敢相信老师竟然会这样说我们她可是老师啊!在这情节中老师有点“恨铁不成钢”在日常教学中我们也经常会遇到这样的情景有时候一生气就口不择言也许我们一句无心的话会挫伤学生的自尊心自信心。所以要学会控制情绪在学生面前的一言一行都要经过理性思考。作为教师宁可鼓励学生也不要打击学生;作为老师自己的责任就是帮助所有的学生实现自己的理想。作为学生如果能得到老师认同、鼓励和帮助就更易实现目标。所以我们要学会告诉学生只要努力就能实现自己的理想。而不是一味指责和打击学生这样只会使学生处于气馁与犯错误的恶性循环之中。

钢琴教师观后感(篇10)

近来，我读了《一线教师》，这本书值得为师者潜心阅读。这本书的作者叫管建刚，他是一位厚道朴实的老师，是一位热爱教育的老师，是一位爱生如子的老师，是一位热心母语教育的老师，是一位人生阅历丰富的老师。可以说，管老师本身就是一本大书，值得为师者用心学习。读了这本书，读了这个人，我想，当下为师，不负时代，不负年华，不负苍生，应该首先要做到这样几点：

一、要有激情和爱心。

管老师从教后，灾难不断，但是坚强面对生活，直到才平安静心为师，用了十年的时间，于成为江苏省语文特级教师。这期间，足见管老师的“十年磨一剑”的澎湃激情和雄心壮志，而这份激情完全来自于他对教育事业和万千学子的大爱情怀。没有激情，人生便不能精神饱满；没有激情，人生便不能只争朝夕；没有激情，人生便不能斗志昂扬。而这份持久不熄的激情，其核心就是一个字――爱。无爱，不能为师；无爱，不能走远；无爱，不能乐业。因此，我们今生为师，有幸处于伟大的新时代，只有激情满满干教育，大爱深深为学生，才能创造出无愧于自己、无愧于亲人、无愧于党和人民的不朽业绩。

二、要有实干和恒心。

习近平总书记谆谆教导我们，一切幸福都是奋斗出来的。我想，没有奋斗而得来的幸福是不会给人真正的幸福感的。管老师一心一意教书育人，在尽心教书中坚持育人，在耐心育人中勤恳教书，他把教育当做生命去倍加珍惜。管老师自言道：“七代务农，八面无书，九九寒冬，十年板凳。”如此，他于开始出书，从此一发不可收，佳作不断，好书迭出。对于平常的教学工作，他认认真真、持之以恒地做好做优。对于教学研究工作，他兴致盎然、坚持不懈地做细做精。读《一线教师》，可以知道，管老师把作业、复习等琐碎事务当作大事来做实，当作课题来研透。真可谓，学校无小事，事事皆教育；教育无小事，事事要重视。我坚信，一位老师只有一辈子下恒心真实干，才能德艺双馨，才能桃李满园，才能美名远扬。

三、要有思想和慧心。

四、要有奉献和热心。

一家养育一个小孩，往往一家人苦不堪言。可以推测，为师教化一个班学生，是何等的'艰难辛苦啊。《一线教师》写出了一线教师的常态化工作是辛苦的。教育工作是一项费力又费心的工作。普天下的实干型教师在日复一日、年复一年的教书育人道路上确实是劳苦功高的。面对学生，()管老师没有叫苦连天；面对繁杂，管老师没有愁眉苦脸；面对压力，管老师没有心情苦闷。他真正践行“辛苦做事，实干争先”的奉献精神，这种精神来自于他的一颗火热之心。他对学生是热心的，对家长是热心的，对同仁是热心的，对班级是热心的，对学校是热心的，对教学是热心的。总之，他对教育的一切都是热心的。他埋头苦干，他不辞劳苦，他苦中作乐，因而，他才有了今天的苦尽甘来。他在《一线教师》一书中写道：“每个任课老师都要抓住、抓好班级纪律，这不只是班主任的事。”他是这样说的，也是这样做到的，可见，管老师多劳动，多操心，多付出，这就是在无私奉献。他把纪律、协助、情感、育人、自立等教育元素都当作一门大学问来细心研究，他把每一个学生当做自己的孩子来精心呵护，他把鸡毛蒜皮的学生之间矛盾当做大事来妥善解决，他把作文教学教研当做品牌项目来经营发展。事实已经证明，唯有多奉献多热心，才能干出教育佳绩，才能铸造教育特色，才能获得教育成就。

在仰望星空之时，我们似乎感到生命之渺小。在脚踏实地之时，我们应该感到生命之厚重。教育是实现中国梦的力量之源。在中华民族共筑伟大中国梦的辉煌征途上，让我们为师者不自卑于生命之渺小，头顶蓝天，脚踏大地，负重前行，实干有为，谱写出既属于个人也属于伟大祖国的精彩华章。（.8.3）

（张兵，男，汉族，1980年6月生，6月毕业于盐城师范学校，207月加入中国共产党，年8月在郭墅镇冯庄村小学参加工作，自考南京大学行政管理专业本科学历，盐城市语文教学能手，盐城市优秀辅导员，阜宁县优秀教育工作者，“八能”教育思想倡导者，“学后定标，精导严查”课堂模式和“六要”务实型课堂教学法的创始人。9月担任郭墅中心小学语文教研组长、少先队大队辅导员、任教毕业班语文，12月正式担任郭墅镇少先队总辅导员，9月正式兼任郭墅中心小学教导处副主任，8月正式担任郭墅中心小学德育处主任，5月到硕集实验学校参加帮扶工作，209月担任硕集实验学校副校长、任教初一年级语文。）

钢琴教师观后感(篇11)

读《红楼梦》有感，《红楼梦》又名《石头记》是清朝曹雪芹的一大名著，在中国被称为四大名著之一，尽管后四十回被高鹗续写，他那残缺的美，以及两人的手笔，具体什么风格与迥异，我们后人在不停的揣摩，研究。

《红楼梦》是一部百科全书，诗词歌赋、琴棋书画、园林建筑、餐饮娱乐、养生保健、人文地理、政治经济……真可谓是让人浏览众多，见识众多。现代人虽没有刘姥姥进大观园的感觉，但是追溯到那个时代，还让我们有身临其境的感觉，这也许就是曹雪芹的文笔魅力之所在吧。

记得当时我家就是村里的小图书馆（因为妈妈是村里唯一的公办教师），每年妈妈都会给我和哥哥订阅很多书籍和杂志，隐约还有印象的：儿童文学选刊，少年文学，大众电影等。

当时我是四年级第一次看只看了前两本，当时是老姨在县城的邮局，她很爱读书，每年暑假我和哥哥都去老姨家，看她读过的书，其中就有《红楼梦》的文言文版，至今还保存在妈妈家。老姨还会给我们买很多当时很popular的小人书，主要是没看懂。书中的人物、故事和描述以及繁文缛节使我如坠云雾之中，那是只记得了一些主要的人物，贾宝玉、林黛玉、贾母、王熙凤等具有特点的人物，由于没有悟性，对其中的“大旨”也是略知皮毛，直到1989年初中毕业，把后两部又阅读了，但也只是从初中生的视觉，感受了里面的贾府的荣与衰落。

高中的时候，在课本里和老师一起学习了“葫芦僧乱判葫芦案”“林黛玉进贾府”等片段。工作成家之后，便忙于学习、工作、事业、家庭搁浅了读书的兴致，床头只是一些《读者》、《意林》和女儿在书店买来的一些《哲思》期刊。直到去年班级马可新同学带来了一本红楼梦的文言文版，我便回忆起前些年的情景，捧起《红楼梦》又咀嚼起来，关于“红”学的文章和评论，在各种媒体和网络上也众说纷纭“大旨谈情”的背后依然一知半解、似懂非懂。

我们齐齐哈尔市外国语学校，在读书的领域可谓是走在了前沿，因为当今网络充斥着社会，文字的味道远离了人们的品味领域，我们学校的读书热情在唤起大家对文学的欣赏和文学的赞叹，让我们重温文字间的美！感受其中的部分细节，正如一首歌的歌词一样： 每一次发现都是新感觉！

《红楼梦》中，有人评论其中的女性可大致分为两类：一种是追逐名利与权势的现实派，如贾母、王夫人、王熙凤、薛宝钗等；另一种则是诗意生活且坚持性情的人性派，如林黛玉、晴雯、司棋、尤三姐等等。袭人在有的评论中被称为有心计，属于第一种类型的女人，但是，据我个人的观点，我不太赞同，我自己的浅显认识是：

1特殊的身份，决定特殊的袭人。原来这袭人亦是贾母之婢，本名珍珠，贾母因溺爱宝玉，恐宝玉之婢不中使，素日瑞珠心地纯良，遂与宝玉。这就是她在贾府中能够立足的原因。

2“忠”是袭人的性格特征。甚至是“痴”的地步。()这就映射出我们在工作中，对于我们的事业和工作的.投入程度。忠于和爱我们的职业，大家才能全身心在孩子和讲台上。

3做人很善良，是一个十足的大姐姐“范”.上能是主子的信赖，下能使手下的小丫头们尊敬。这就是文中描写“细挑身子，容长脸儿，穿着银红袄儿，青缎子背心，白绫细褶儿裙子”真可谓“温柔和顺”,“似桂如兰”,是一个标准的大姐姐形象。而这些特点，也正符合她宝玉身边的大丫鬟这一身份。

4袭人很会做事，聪慧处事。她不像王熙凤那样处处精明，不像薛宝钗那样闺秀出众，不像林黛玉那样习于挖苦。她挨过宝玉的踹，受过晴雯的气，却从来不与别人争锋相对。还有“欲擒故纵”的小技巧。比如，当时家里要赎回她，她反会让宝玉留她。在平凡中演绎着自己的故事。连攻于心计的宝钗女士都对她评价为：“偃旗息鼓，攻人不意者，曰：袭”.

每次翻起《红楼梦》，似乎就让我在大观园中漫步，在贾府，王家，史老太君的娘家，薛家的故事中思索。今日和大家聊起的只是自己的感悟，时间仓促，请大家对于我指导和帮助。

分析袭人的角色后，让我反思我自己，我自己性子急，可能和少数民族的血统有一些关系吧，所以在工作中，有时候很急躁，很直白，尽管无恶意，但是容易引起他人的费解和自己的苦恼，借鉴袭人的内敛，不去针锋相对急躁地解决问题，遇事情先冷静。在团队中，尽自己所能帮助比自己小的同事，好好协调比自己年龄大的同事，学会忍耐和智慧处理问题。借助我们学校每一次活动的东风，把自己的最好一面展示给大家，回避改正自己的不足，为我们的学校进一步发展尽自己微薄之力。

钢琴教师观后感(篇12)

对于教师而言，首先就是要代表广大学生的利益，所作所为要有利于学生的健康成长。牢固树立“一切为了学生，为了一切学生，为了学生一切”的思想。在教学实践中，要以学生为主体，因为他们正处于长身体、长知识，逐步形成世界观的关键时期，喜欢模仿甚至盲从他人，常常把与自己朝夕相处的老师当作心中的偶像和楷模，因此教师的言谈举止对学生的成长、发展具有极大的感染性和示范性。作为人类灵魂的工程师，首先要树立一个正确的职业道德观念，塑造一个良好的'师德形象，要以身立教，为人师表，只有这样才能有力地感染学生、教育学生，通过自己的言传身教给学生以情操的陶冶和心灵的净化，真正担负起“培养社会主义建设者和接班人，提高民族素质的使命”。广大教师应该具备甘当人梯和红烛的献身精神，对学生充满爱心，对工作充满责任心，对未来充满信心，真正做到爱岗敬业，教书育人。

精湛的业务水平是做一名合格教师的关键。随着应试教育向素质教育的转变，教师首先要树立以全面素质为基础，以能力为本位的教育思想，要把单纯的以传授知识为目标转变为以培养学生的创新意识、创新思维和创新能力为目标，使学生学会学习，学会做事，学会生存，学会发展，真正成为学习的主体。一个合格的教师不仅要精通教育理论，具备稳健扎实的教学基本功，还应该在以下几个方面下功夫：1、不能满足于已取得的学历和掌握的知识，而应主动地进行知识的更新和“充电”，自觉拓宽知识领域。 2、广泛地使用以计算机多媒体为代表的现代教育技术是教育自身发展和改革的要求，也是实施素质教育所不可缺少的一环，任课教师必须尽早掌握、使用和开发现代化教育设备的知识和技能，为使用校园网，发展现代远程职业教育奠定基础。

得一良师，乃人生一幸。让我们每一位教师都行动起来，努力争做一名新时期的合格的教师！

钢琴教师观后感(篇13)

每天，女儿都痴痴的听着，她是多么想能成为音乐大师，脸上充满了向往和满足。这时，她的父亲心中就有了一桩心事――要为女儿买部钢琴。

父亲每天努力工作，常常回来时都累得精疲力尽，就是为了满足她心爱的女儿的一个小小的心愿，父亲通过几年的奋斗，终于凑好钱了，父亲认为奋斗是值得的，但钱被盗了。

多么可恶的小偷啊！他偷钱，一下子偷完了，但是他不知道，这是父亲几年艰苦奋斗才换来的，这是他的心愿，也是女儿的心愿，但他却浑然不知。

父亲已经泪流满面，但他仍送给女儿一部纸钢琴。父亲已十分苍老了，这次钱被盗，对他无疑是一个沉重的打击。

真是“可怜天下父母心”，父母为了孩子，让自己受苦受累都在所不辞。父亲整天四处奔波，到处赚钱到底为了什么？他只是为了让女儿的心愿完成，每天身上沾满了尘土，顾不上好好打扮好好休息。

女儿回家了，一进门就看见了客厅里泪流满面的父亲，她也十分懂事十分孝顺，自己在纸钢琴上欢快的弹起来，做出弹钢琴的动作，父亲难过的流下了泪水……

我的父亲和这位父亲一样，虽然不是完美无缺的，但为了我的生活学习，也是四处奔波，不辞辛苦，晚上回家也十分劳累，也不忘帮我收拾书包检查作业。

爱的水滴聚集在一起是爱的小河，爱的小河聚集在一起是爱的'湖泊，爱的湖泊聚集在一起是爱的大海，父爱无价，我们要珍惜父爱，不要报怨这不好那不好，好好的孝顺父母吧！我想让大家知道，父爱是坚韧的，父爱是深沉的，父爱是厚重的，父爱――无价！

今天，我读了已故的作家杏林子写的一篇文章《生命生命》。读完以后，我的感触非常的深。

杏林子在《生命生命》中写下了这样一句话：“虽然生命短暂，但是，我们可以让有限的生命体现出无限的价值。”这句话揭示了生命的意义：我们要正西生命，不能让它白白流失。作者还举了飞蛾在绝境中奋力求生、没有阳光和泥土的香瓜子茁壮生长、作者静听自己的心跳三个例子。我读懂了生命是一种求生的欲望；生命是一种克服一切困难的强大力量；生命是一种重大的责任。

在我们身边，有许多热爱生命的人：辛勤培育我们的老师，治病救人的医生、护士，忠于职守的警察叔叔……历史上也有这样的人：为人民服务的雷锋，身残志不残的张海迪、海伦・凯勒，用微笑挽救生命的唐・里奇……他们用生命创造了一个接一个的奇迹，也使自己的生命充满光彩。

生命，是求生，是力量，是责任，更是勇气！我们要向雷锋、海伦・凯勒、唐・里奇他们学习！向他们一样珍惜生命，热爱生命！让自己活得更加光彩有力！

人生就像是一场马拉松，不管路上有多少困难，只要坚持跑到终点，你就胜利了。有这样一个青年，他就是这样的典范。这个青年叫刘伟，他是个残疾人，没有手。虽然他的手断了，但他却没有放弃生命、放弃生活。他开始学习正常人的生活，用脚穿衣服，用脚吃饭，用脚写字，在他的不断努力下，他成功了。但虽然他学会了正常人的生活，可是他每天只能在家里坐着，什么事也不能干，于是他想到了去学习游泳。但当他的家人知道后，个个都不支持他学，为什么？因为大家都不相信他能成功。可刘伟很固执，一定要学。没办法，家人便同意他去学。

刘伟刚开始学习时，每天都在练习近平衡，就是在自己的背部放了一块泡沫板。于是，在他每天不断的刻苦练习下，他终于成功了，还在全国残疾人游泳锦标赛上获得了两金一银。在他拿下奖牌后，他便跟母亲许诺，一定要在的残奥会上拿一枚金牌回来。可是，命运仍然是那么的无情，在为奥运会努力做准备时，高强度的体能消耗导致了免疫力的下降，患上了过敏性紫癜。医生告诉过他母亲，高压电对于刘伟身体细胞有过严重的伤害，不排除以后患上红斑狼疮或白血病的可能，他必须放弃训练，否则将危及生命。“只能放弃，不能为了比赛，命都不要了吧。”没办法，刘伟只能放弃了游泳。

19岁时，刘伟又有了一个大胆的想法，就是去学钢琴。同样，他的想法仍然遭到父母的反对，但父母的反对还是没有成功。没办法，父母只能借钱为刘伟买来一台钢琴。

刘伟开始用脚来学习钢琴，可以想象这需要付出多大的努力，要知道很多正常人用手练了很多年都不一定会有起色。为了能够有收获，刘伟每天练琴时间超过7小时。在脚趾头一次次被磨破之后，刘伟逐渐摸索出了如何用脚来和琴键相处的办法，最终他又成功了。成功后的他在参加了中国达人秀，在中国达人秀的现场，刘伟空着袖管走了上来，坐到钢琴前。那首《梦中的婚礼》响了起来。曲子结束后，全场观众起立鼓掌。当评委高晓松问他这一切是怎么做到的时候，刘伟说了一句：“我觉得我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着。”就是这么简简单单的一句话，却让我们的内心里感到极大的震撼。

想想刘伟，再想想我们自己。当我们每天为一些小事，或生活中的事而抱怨时，你是否想到了刘伟，他在面对残酷的现实，一句抱怨的活都没有，反而是想着怎样让自己活得跟别人一样精彩，甚至是比别人还活得精彩。刘伟失去了双臂，可还是活得好好的，这时的你还有什么好值得抱怨的。

钢琴教师观后感(篇14)

今天中午我读了一则小小说《钢琴梁》。故事情节曲折有致，跌宕起伏，让我回味无穷!

故事大体是这样的:一位别墅的女主人，想把女儿的钢琴从一楼挪到三楼去，便请了当时最出名的钢琴搬运工，别人称之为“钢琴梁”。因他的妻子到超市上班，他的儿子没人带，怕弄丢了，所以一同过来，他儿子和女主人女儿便一起做作业，最后交成了朋友。

每当我读到有关梁勇——钢琴梁的儿子——的文字，一种佩服之情便油然而生。他还十分的小，竟懂得了尊重长辈，他的这种品行，远远离不开他爸爸的精心教导。俗话说，穷人的孩子早当家。而薇薇家虽然富裕，但薇薇无视长辈，不懂得珍惜钱财，钢琴小梁——梁勇与他做了朋友。当微微把这话跟妈妈说时，妈妈惊呆了。

我想她一定是镇惊薇薇为什么要和这个穷小伙交朋友。

读完后，我不由得想到现在的状况。我天天抱怨家长，以叛逆期为借口。其实说是叛逆期还不如说是最近态度比较浮躁，心没有沉得下来，不仅使父母伤心，自己的效率也十分不行。我仿佛就是文中的薇薇呀!

读完这篇小小说后，我来到了学校。今天下午上了两节数学课，到最后一节课时，上了一次函数复习，老师让我们做题目，我虽做得很快，但总是这个错错，那个错错，这个掉掉，那个掉掉。

我应该像钢琴小梁学习!

语文老师推荐的这本小说集真是太好了，不仅增添了我的写作能力，还丰富了我的见识!

放学回家后，我不能自已，写下了这篇日记。

《钢的琴》观后感范文7篇

一篇好的观后感应该注意哪些要素呢？当我们在闲暇之余观看电影的时候，打动自己的故事情节往往能让自己颇受启发。观后感就是将自己的想法完整的记录下来，写观后感要循序渐进地写，将评论与感受合二为一，栏目小编为您整理了一些与您需要的信息“《钢的琴》观后感范文”，在阅读后还请您收藏本网页网址！

《钢的琴》观后感范文【篇1】

我看电影的习惯，开头吸引我，我就会看下去。刚看电影《钢的琴》的开头，我以为这是一个和《当幸福来敲门》类似的讲述父子（女）情的励志故事，也许也会有同样的精彩。看了之后觉得不太一样，《钢的琴》里面讲父女情的篇幅不是很多，只是父亲手绘的木板模拟钢琴自己想象着发出声音让女儿弹奏和《当幸福来敲门》地铁站里一段父子想象中的游戏同样能够让人感动，而《钢的琴》里更多展示的是有中国特色的中年男人的亲情、友情、爱情。前半部分造钢琴前的故事比较有趣一些，也有更多的励志因素。后半部分更多的是现实，现实是比较无奈的。电影值得一看，画面很有质感，故事台词也很生活，觉得秦海璐表演的很好，风格和《榴莲》的电视剧里演的角色有些像，很生活的语言，感觉亲切。

艺术大部分都是虚构的，或者是生活的再加工，既然如此，就不要考虑太多，导演只展现出自己的想法就好，就像这部电影，导演就是在讲述一个故事，好坏自己体会吧。我看着挺过瘾，但也许是一开头就拿来和《当幸福来敲门》对比的关系，看完之后总觉得还差点什么……

汪工的那段演讲，我觉得是他对自己的爱情和对这部电影最好的诠释：

我不知道是该竭力挽留，还是该默默地看她离去，突然有种莫名的忧伤，视乎觉得有话要说……我们总要试着做点什么，如果我们成功，它将成为一道亮丽的风景；失败，它将成为一段美好的记忆。

《钢的琴》观后感范文【篇2】

《钢的琴》是一个非常珍贵的影像纪录。在如今中国电影的生态环境中，类似《钢的琴》这样表现社会经济变革中的中国（人）的电影非常缺乏，当代中国人的生存经验大都被官方的和商业的话语所垄断与遮蔽。

不可否认的是，要描绘出当代中国（人）的面貌是一项异常艰难、太过繁重的工作。新时期以降，中国社会面临经济、文化、社会形态的巨大转型。中国或主动或被动地被逐步纳入到全球资本主义体系中，因之出现了一系列世界之最：“世界上最大规模的经济结构调整；世界上最大规模的下岗和失业浪潮；世界上最显着的城乡差距和地区差距；世界上最严重的腐败及最大的经济损失；世界上最大范围的生态环境破坏……” 古老的农民经验与正在生长的市民经验、本土经验与全球化经验混杂，使得对经验的描述和评价变得无比复杂。

尽管要创造有效的影像表述困难重重，但是，这不能成为中国电影和导演们回避和拒绝表述的一种借口。一方面，占有更多市场资源的导演们放弃了严肃的思考，创造出许多天马行空的“传奇”和“神话”，并且振振有词地辩护说：生活已经太辛苦，观众需要的是带来快乐的电影。另一方面，现如今的中国的影产业，由于偏颇的制度设计和有失公平的市场环境，使得许多有价值的文艺片和独立电影，因为资金或者题材的原因，无法顺利地进入体系中：

首先，在制度设计方面，且莫说影片审查制度带来的禁锢以及难产的电影分级制度，单是放映制度方面就存在些许不合理。放映制度中规定了必须是35毫米胶片或者是高清摄像机拍摄的电影才能进入院线系统，换言之，许多用DV机、16毫米胶片拍摄的电影无法公开放映。这对于投资不够无法使用昂贵拍摄器材的剧组，以及坚持粗糙画质风格的导演来说，是非常不公平的。

其次，当下电影放映的操作模式当中存在某种“法西斯性”。这种“法西斯性”是资本与行政权力“合谋”的结果。院线的放映场次是有限的，放映时间分为黄金档与普通档，院线会给“名导演”的“商业大片”安排更多的场次，并安排在黄金档播出，对于类似《钢的琴》的电影，院线的预设就是此类电影没有观众，然后就安排在上午、下午等观众相对冷清的档期，场次也不多，整个放映周期短。许多“小片”收不回制作成本。

不知道从什么时候开始，使用“商业大片”、“小成本制作”来命名电影成为了主流，在当下中国电影的语境中，投资金额和票房收入越来越成为讨论电影时必然出现的高频词汇。媒体津津乐道地说着大片精致的画面和场景、逼真的电脑特技、强大的明星阵容、豪华的首映式、不间断炒作的花絮绯闻，自然还有不断刷新历史记录的投资金额和票房收入。

此种市场引导有它非常可怕的一面，它将电影承担的文化功能导向休闲和娱乐。在这样的文化功能逻辑下，力求真实的纪录、严肃的思考和探讨、厚重的历史感，将在何处安放？此种将文艺导向娱乐与休闲的立场，是无知，抑或居心叵测？

《钢的琴》观后感范文【篇3】

如果陈桂林把钢琴造出来并留住了女儿，最终女儿成了钢琴演奏家，这是个温情的励志片；如果陈桂林因为造琴一个失误给砸死了，出轨的老婆带着悔恨终生怀念他并不再婚，这是个苦情的家庭剧；如果陈桂林造着造着琴突然发达了一切都大放光明所有问题迎刃而解，这就是个美式童话。

但是什么都没有发生，离婚、孩子跟了母亲、相好的与好友偷情、烟囱被炸、父亲去世……一切情理之中的都发生了，意料之外的却一件也没有被眷顾。所以最后成功把钢琴打造成功，变得格外梦幻。平凡的人，甚至可以说是处在社会底层的一群人，完成了一件对他们来说是无法完成的事情。缺少了任何一个，都无法完成。

他们真的都是平凡的人么，在钢厂处理废铁的江湖大哥派头稳重，处理打架事件利落大气，被警察带走前还帅气地检查自己的工作；配钥匙的快手简直是身怀绝技；留苏的老工程师看书就能把三角钢琴的图纸画出来；那个落寞的女歌唱家，随口能唱出俄语的民谣，过着落魄的生活，但坚持保留精致的尊严，家里用一排玻璃管子养着金鱼。那是一个什么样的年代，这些有才华的，对生活怀揣热爱的人，却默默忍受着贫穷，被现实牢牢的压在身下苟且偷生。一点也不浪漫，大概这就是生活么。

你说我把事情想得太浪漫，可能是担心我从童话中掉落会很失望，但是我还是坚持那

《钢的琴》观后感范文【篇4】

作为一个鞍山人，看电影很少能有看到自己家乡的兴奋感，一座以钢闻名的纯工业城市似乎也很少入导演的法眼。因此一个半小时的钢的琴让自己暗暗乐了一回，鞍山的景，鞍山的话，虚幻之间，自己仿佛活在了电影之中。

电影的背景选在了那个大部分国企员工都不愿回忆的年代，二十世纪九十年代。鞍山再也不是响当当的老大哥了。下岗、买断和再就业成为那十几年不间断地被提及最多的几个词；一浪又一浪从破旧厂房里传出的麻将声，一个接一个等待买卖重建的工厂，一群又一群围在XX门口讨要工钱或是工作的下岗者，电影的调调让自己想起了好多那时候的所见所闻。

在那段纠结的岁月里，有的人富了，“二斤炉果掺一片扑热息痛”也好，开饭店也行，开卖店也行，包个出租开的都算是有本事了。能在旧厂区里翻废铁的就是神人。没了工作却找了份更赚钱的差事。有的人颓了，成天抱着买断得来的“卖身钱”打麻将、玩扑克，做着荒唐的白日梦，得过且过。还有足不出户，闭门造车的，拉不脸面出来找事做的，面条拌着酱油也能凑合活着了。当然了，大部分的人没富也没颓，他们就像陈桂林一样，硬挺着，拉几个哥们组个小乐队给红白喜丧事连弹再唱的维持生活。人脉广的托层层关系回厂里，结果也最终逃不掉再就业的恶梦。性格直的就干脆与过去告别，哪怕是摆地摊，总之俩字：挺着。挺过去的，挤出几个笑容，哭、打、砸、骂或是疯。没挺过去的，就是死了。

仔细想想，那些挺过来的并且还要继续挺下去的人真的不容易，无奈但坚强。

当下社会上的年轻人纯粹且真实。因为就没有挺这个字眼。没吃过大锅饭，还真想不出那锅里能煮出什么好东西来，一点不惦记。咱们就用付出回报法则来享受且热爱生活得了。

《钢的琴》观后感范文【篇5】

在音乐上一直是个“白痴”，但是，这并不会成为我理解本片的障碍。甚至有的时候还会随着音乐的节奏而动，或许，这就是音乐的魅力，就像1900从没接触过钢琴却会演奏出如此美妙的音乐一样。

生在海上，长在海上，死在海上，这就是1900的一生。他从未离开过船半步，从未踏上陆地，虽然，爱情的力量曾经让他心动……但是，他最终选择了回来，回到这属于他的甲板上，因为他不属于这世界，这世界不属于他。

当看到1900走到楼梯一半又回来时，我悬着的一颗心放下了。说真的，我还是很高兴的。世界不属于她的，又何必勉强呢？船上他很孤独，但起码他还有钢琴，还有一个演绎自己心中音乐的环境。当他一踏上陆地，他或许将更孤独。钢琴还有，没错，但，那是上帝的。

多走几步，到陆地上去，他或许真的会像他朋友所说的那样获得成功，因为他有那么好的天赋。但他选择“浪费”上帝的礼物，因为，那是……。

很好的一部电影，看完后感触颇深，奈何笔拙，只能将内心的感受表达至此……

《钢的琴》观后感范文【篇6】

故事的主人公叫陈桂林，由王乃文主演，陈桂林是一个正直、善良、幽默、风趣、孝顺、有才气、点子多、有担当、讲义气、是一个集合多数百姓中不同优点的小人物，正是这些小小的优点，我喜欢这个小人物，他没有大富大贵，是一个普通人做着普通事，使我坚持看完36集电视剧。看过王乃文的几部戏，感觉都不错。

陈桂林是东北某钢铁厂的一名工人子弟，满身文艺细胞的他一心想考大学，然而连考三年却都以毫厘之差名落孙山，最终接了父亲的班到钢铁厂的铸造车间当了一名工人。陈桂林的独特气质同时吸引了厂里的一对姐妹花淑娴和小菊。当陈桂林最终按照内心的指引选择了淑娴之后，却因为阴错阳差的误会最后跟小菊走入了婚姻的殿堂。这段错误的婚姻把陈桂林拉入了令人啼笑皆非的生活之中。随着时代和社会的变迁，陈桂林也经历着事业和家庭的波澜起伏。尽管意外不断，小状况迭起，但乐观向上的陈桂林一直没有放弃对幸福生活的追求。在他坚持不懈的努力之下，陈桂林一家最终得到了他们想要的幸福。

通过这部戏对王乃文的表演了解的更多，对同样经历由计划经济走到市场经济变革的我有许多共鸣，生活其实就是平平淡淡中度过，磕磕绊绊中伴随痛苦、忧伤、欢乐，生活要适应家人、适应朋友也要适应家庭、社会的大环境，毕竟好多东西是个人无法选择或改变的，生活只有品过的才有意义！

《钢的琴》观后感范文【篇7】

今天，我和爸爸妈妈看了一部电影《钢的琴》。这是一部让人心酸的电影。

这部电影讲述了一对夫妻要离婚了，他们涉及到孩子的分配问题，孩子应该何去何从呢？女儿有学习钢琴的天赋，于是父亲为了挽留女儿做了一个惊人的决定：要为女儿做一架钢琴。他开始发动身边的朋友们。钢厂的工人要做钢琴，这个消息让大家都感到很兴奋。他们被父爱感动了，纷纷无偿加入到他的行动中。父亲和朋友们在废弃的工厂里找出几块钢板，准备用钢板做一架钢琴。一切准备就绪时，有人无奈的走了，有人被抓了起来。就在大家都要放弃时，是父爱使他们重新振作起来，他们坚信自己一定能做出这架钢琴。终于，在大家的共同努力下，一个巨大的工程竣工了。当女儿小元弹起父亲亲手做的钢琴时，两行热泪滚了下来。虽然女儿最后选择了妈妈，再没有和穷困的父亲过日子，但父亲认为能让女儿弹上钢琴，自己十分自豪。要知道，在那么穷苦的年代，孩子仍然想学习钢琴，多么不容易啊！

这部电影十分感人，我想到爸爸妈妈为我们付出了这么多，我们应该为他们做些什么，付出些什么，少让他们为我们操劳，少让他们生气。我还要认真、努力学习，帮助穷苦人，提高他们的地位吧！让我们一起努力。

海上钢琴师观后感(汇编9篇)

如何撰写作品名观后感，将自己的心得和感悟分享出来呢？观后感是指看完某部作品后，将自己的感受和获得的启示写成的文章，可以将所看到的电影、从中获得的经验和智慧，转化为自己的财富。这篇“海上钢琴师观后感”的文章灵感十足，充满智慧，一定值得大家珍藏。希望能对各位有所帮助！

海上钢琴师观后感(篇1)

可是我有些并不十分理解。

1900，是对世界陌生感的恐惧，而不愿意踏上陆地，无尽的世界没有尽头，琴键太多所以他不知道如何去演绎音乐？

他在对马克斯阐述他在看懂了陆地之后，又回到了邮轮上，他是开心的，这是看破看透，对吧。

其实我也不甚懂得，鱼般的7秒记忆，总是让我难以回播记住整个过程，但是想记录这种感觉。

那种眼神，看到女孩，似情窦初开的眼神。夜里下到船舱，找寻着并亲吻了女孩，这是一见钟情吗？那份没送出的乐盘，是他对触摸不到而又渴望爱的体现，这么形容对吧？可是这种爱，为什么又不能让他真的步下邮轮。

他只学会了在那片空间大小的环境下演绎他的人生，甚至随着邮轮炸毁而结束自己的一生，为什么不能尝试去改变呢？

马克斯跟我一样，但是他最后是理解了1900吗？他哭了，而且也离开了邮轮，也觉得自己很没用。

有些疑惑，又似能理解1900一样，无尽的尽头，在清楚了解的情况下，这算是退缩的行为吧。

为什么不能去尝试一下呢？共同奔赴毁灭却留下了自己内心最原始的追求。看完了，有些感慨文字的力量，也很佩服别人驾驭文字的能力，以及对“思考”所做的反馈。而我还需要在点滴中慢慢积累，才能有一天可以自由随意地把看过的感悟描述出来。

写完这个，内心的恐慌感，空虚，还是没能散去。借着看电影消磨时间，也借着记录观影感觉来锻炼文字能力，也消除内心一直惦念着的东西。

顺道的，不明白为什么，不能更好地处理自己的情绪，可能就恰恰是需要1900对内心真实地追崇吧。

海上钢琴师观后感(篇2)

一个从没下过船的天才钢琴家，到底存在没存在过？

弗吉尼亚号，每次载两千名旅客，旅客们因为看到美国而雀跃，为了那没有尽头的城市而欢呼。

天才钢琴家1900是在船舱里长大的，没有去过弗吉尼亚号之外的世界。

弗吉尼亚号有一个繁花似锦的舞厅，1900就是在舞厅的钢琴上被发现的。1900也是在八岁这年第一次在这里无师自通的开始了弹琴。

一转眼，1900在27岁遇到了小号手马克斯，于是小号手作为叙述者给我们讲了他所知道的1900的故事。

马克斯上船是应聘而去，面试的时候，他一段即兴表演征服了招聘负责人，也吸引了1900的注意。

上船三天以后，马克斯和1900相遇了——那是一次浪漫的弹奏，治愈晕船的演奏。随船而动的钢琴，带着他们在舞厅里驰行，巨大的吊灯也随船而荡。他们那样自由，那样欢乐，无忧无虑。撞坏了彩窗，撞坏了船长的房间，也不过是被罚去烧锅炉。如此看来，弗吉尼亚号是一个与世隔绝的乌托邦。在这里，在这有限的空间里，却能够享受到畅快的自由与轻盈。

弗吉尼亚号上不能没有音乐，一等舱需要音乐，三等舱一样需要音乐。上一秒人们还沉浸在音乐里，下一秒，只要有人喊出“美国——”人们就被拉出了音乐。一下子繁华散去，人去船空。所以，弗吉尼亚号上的生活，仿佛红楼一梦终有一醒，盛席华筵终有一散，周而复始。

马克斯总是试图给1900灌输下船的好处——名、利、房、妻子、成功。1900看透了这种永远在追逐的生活，他拒绝了。

万万没有想到，给1900种下下船意识的人是拉风笛的男人，他说，大海告诉他生活是广阔无边的。1900一直在思考“大海说的话”，因为他一直在大海上却不曾听到大海对他说什么。

斗琴是《海上钢琴师》的经典桥段。刚开始我纳闷，为什么第一首曲子要弹圣诞的曲子——啊，是因为欢乐，第一首曲子是欢乐的，1900虽然觉得莫名其妙，但他是真心喜欢音乐，他喜欢有人与他交流，就像他喜欢拉风笛的男人一样。他迷惑，他不解，但是他是高兴的，同时他希望对方可以高兴。我想，第一首曲子是1900最想跟在场的人说的——请高兴吧，就简简单单的高兴吧。

斗琴第二首曲子，1900听的泪流满面，他喜欢音乐，而且也喜欢对方，特别是他听出了对方音乐里的情感，全场只有1900听的泪流满面。他是那样的纯真与纯粹，他懂了对方。

我想是因为1900对对方的欣赏，他弹了对方的曲子，听一遍就记住，听一遍就复弹，已经把天赋显示出来了，而且点到即止，不做任何有侵略性的操作。他就是这样的简单，他以为他懂了对方，对方也可以懂他。却不知道，知音难觅！

斗琴第三首曲子，1900被对方的蔑视刺痛了。于是1900展示了惊人的琴技，仿佛暂停了场上的时间。令全场人包括对手目瞪口呆。而让我印象深刻的，是1900把点燃的香烟给了对方，他说，我不抽烟，你抽吧。

这个样子，很像周星驰《功夫》里面最后那句：想学啊，我教你啊。

这场斗琴，从始至终都是独角戏。1900没有接受挑战，也不接受任何所谓的荣耀。他不需要名利，他不需要荣耀，他把烟给了对方，等于是宣布了：我不需要，你所追逐的那些，我都不需要。

录唱片那里，1900第一次品尝到了爱情的味道。那首曲子，是他的心。在别人看来，那是一张唱片，在他看来，那是他的一部分，他的私隐。唱片公司的人说，不下船也可以有一切。我好想要这个双全法，让1900一直在，又可以让1900的音乐传出去。但是“世间安得双全法”，哪里来的两全啊！

1900唯一一次要下船，他说他要去听大海的声音。马克斯说他是为了那个姑娘，他畅想了下船后的1900的生活。他说：生活没那么广阔。

马克斯和拉风琴的男人有不一样的意见，一个说生活没那么广阔，一个说生活是广阔无边的。马克斯和拉风琴的男人有什么不同呢？为什么会有完全不同的看法？

马克斯是一个普通的小号手，有点小聪明，但是他处处透出平庸。拉风琴的男人是被生活蹂躏过的。孤身一人，六个孩子只剩下一个小女儿。平庸的小号手说生活没那么广阔，是对的，因为生活毕竟会被平庸所限。被生活蹂躏过的男人说生活是广阔也没有错，因为生活到底没有打败他。

1900下船时，全船相送。我竟然反过来想了：全船下船时，大约1900送了每个人。所以告别之际，大家才会忽视：1900下没下船！

1900终究没有下船。

1933年，小号手马克斯下船。战后，弗吉尼亚号到了这个港口，小号手马克斯再次与之相遇，却是弗吉尼亚号要被炸毁之际，马克斯坚信1900还在船上。这个时候，1900应该是四十几岁了，毕竟二战结束是1945年嘛，弗吉尼亚号变成了人们口中的“医疗船”。

直到马克斯用那张唱片引出了1900，他告诉马克斯，当初没有下船，因为那座城市没有尽头。他说下船就没法演奏了。他问，你还吹小号吗？

马克斯哭泣，却不挽留。若是任何人恐怕也会拍晕拖走吧，费了那么半天的劲，好不容易找到了自己的挚友，马上就要死别，怎么可以不先拍晕拖走再说呢？

哎，1900到底是明白了“生活是广阔无边的”——没有尽头，看不到尽头。1900还明白了“生活没那么广阔”——下船就没法演奏了。

广阔无边的生活是真的，因为生活真的不像在船上那样无忧无虑，一日三餐有人做好，做错事仅仅是罚烧锅炉。

没那么广阔的生活也是真的，因为面对喜欢虐人的生活本尊，真的不可能再自由的演奏。再也没有随船而动的钢琴了，再也没有随心而奏的曲子了。

生活是那样的不可控，梦想是那样的容易被剥夺。1900对船外的世界从来没有过期待，所以，你如何让他放弃演奏，去与生活做交换？

生活是上帝的琴键，而1900只想弹自己的琴键。

很多人常常想能拥有自己的琴键，于是总想拿什么和上帝交换一下，用一时换一世，却总是蚀本。

1900早早的知道了自己的琴键在哪里，是什么样子，于是他没有期待，也不需要交换，他是自由的。

有人说1900不愿意走出舒适区，我想说，不过是因为他没有期待。他和生活是平等的。《庄子·养生主》有一句：适来，夫子时也，适去，夫子顺也，安时而处顺，哀乐不能入也。

只有安时处顺的人，才和生活是平等的。因为安时处顺才不会对生活做无谓的期待，也不需要做蚀本的交换。

在广阔世间的我们啊，该如何找到我们自己的那艘弗吉尼亚号啊！在那里，我们没有期待，只有纯粹，只有自由。

1900，你真的存在过吗？那样自由而纯粹的存在过？

海上钢琴师观后感(篇3)

每个人都有一艘船，承载着自我的梦想和生活。有一天，到了必然要舍弃它的时候，就会恐惧迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的无限的可能，太多的不确定因素，太多的选取，让他失去了方向，他害怕离开了自我的船，害怕再也演奏不出音乐了，他的性命还有什么好处呢。当他的兄弟姐妹听了他最后的告白后，独自离开，他的性命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂，回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方，但是他的身体从未离开过大海，最后，当身体没有了能够寄托的角落，他选取和船一齐毁灭。也许有一天，我也要离开自我的船，我也会恐惧，但是我不会选取和船一齐毁灭，我会选取新的生活，以更大的勇气应对未知的旅程。有时候，选取勇敢地生存远远比选取勇敢地死亡来得更难。

有些人认为，1900选取死亡是悲观的一种表现。我觉得每个人的生活都是多面体，选取什么样的生存方式，旁人无从定论，正因每个人的思想不一样，所追求的东西也不一样。因此，在那里我并不想评论1900选取死亡是对还是错。有些时候，两种选取方式都是对的，刻意去扭转一些东西会浪费很多时刻，而且没有好处。1900没有父母，没有兄弟姐妹，一辈子都生活在船上，他有的只是钢琴的天赋，他从钢琴读懂每个人的内心世界，他用钢琴带给贫苦人们最简单的愉悦，一切都是即兴之作，不为功名利禄。心灵的纯净是很多人梦寐以求的，在影片中，1900说过：我停下来，不是正因所见，是正因所不见，你明不明白?是正因看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看得见的世界尽头。这是他的内心世界的真实感受，在一片心灵的净土上生根、发芽。

看了这部影片，自我成长了许多。虽然自我已经是大学生了，有很多事情都能够试着去思考，个性是自我以后的人生。但是自我却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自我就逊色了许多。起码他知道自我想要的是什么样的生活，也一向都在坚持自我的理想，单纯地弹自我喜欢的音乐，直到性命的尽头，哪怕和船一齐毁灭，依然坚持。而我自我呢，虽然以前胸怀大志，但是都被生活磨平了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自我，难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗?难道我的理想就只能石沉大海吗?不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最后结局时，1900说：我无法舍弃这?船，我宁可舍弃自我的性命。当看到1900应对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑，我至今无法忘记自我在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自我呐喊。

大海，音乐，钢琴，人生。1900以纯粹的性命方式展现了自我的生命，咱们能从他的生命中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的性命指明了方向，为我的人生注入了动力，使我对性命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎样的困难，我都会坚持下去—正因我坚信只要灵魂在，一切都在!在《海上钢琴师》的音乐声中，我仿佛看到了不断前进中的自我……

海上钢琴师观后感(篇4)

第一部电影，有让我想看第二遍的冲动。

影片以三人称的叙述开始，叙述了人们对美国的渴望。新奥尔良，美国的重要港口，他是大批移民的聚集地，看到他就看到了自由。而这样一个包容的城市却容不下1900。一个白人孩子，在1900年的第一天被遗弃在一条豪华轮船贵宾舱的钢琴上，却被轮船最底层的黑人添煤工人收养了。影片一开始就充满了戏剧性，具有强烈的象征好处，黑人Danny是他的爸爸，而钢琴就是他的妈妈。

“什么是孤儿院”“孤儿院像监狱，关没孩子的人。”;“什么是妈妈”“妈妈就是马，妈妈是世界上最棒的马，你赌她绝对赢。”一开始爸爸Danny给1900的世界观念就是与普世价值相反的，早已经在1900的潜意识里刻下了“船是整个世界而陆地是不可登上的船”这样的观念。在爸爸出现意外死了之后1900开始展现了他过人的音乐天赋——钢琴演奏。准确的说，是钢琴和船一齐组成了妈妈这个概念。1900把所有的能量都倾注再了钢琴和船的身上。

为什么他不下船先前就有朋友问过我这个问题，可惜当时我还没看这部影片。

船在港口停靠过无数次，影片中透过画面表现出来的有4次。

第一次是故事的叙述者也就是1900之后的同事兼好友Max上船的时候，因为这次靠岸才有了这个故事和1900这个人，因为是Max向岸上的人讲述了1900的故事，让1900在世界上有了存在。

第二次是船靠岸后Max问1900“你为什么不下船你就应去看看这个世界，哪怕一次也好。”，“whywhywhy"1900也开始问自己，但他给出的回答是”岸上的人把时间都花在质疑上，有些事情无须强求。”他真的是这么想的么他是不敢质疑。不敢质疑船上的世界，不敢质疑他的职业——海上钢琴师，也就是不敢质疑他妈妈。而在他心里有些观念一向在被动摇。和农夫的那场对白发生在经济舱的钢琴边，就1900和农夫两个人。农夫说“几年前我只懂耕种，我的世界就是那一亩地，我从没见过大城市。”这句的潜台词其实是“1900只懂弹钢琴，他的世界就是这只轮船”。这是1900的自问。但是1900应对农夫说的话，回答却是“我理解你的感受，我有个朋友和你一样。”这个“朋友”就是他自己。他实际上是不理解此刻的自己的，但是他却离不开自己的妈妈。农夫为了自己的小女儿外出闯荡，说自己因此感受到了大海的美丽并被海洋的声音所震撼。“我从来没有听到过海洋的声音”这是1900的回答。真的么从小生活在海上的人却没听过海的声音我想，那里的”海洋“是指外面的世界，指自由，指梦想。农夫告诉了1900，生命是能够改变的。

在第三次船靠岸的情景中画面呈现的是1900对一个女子的送别。别人为他的琴声录制唱片的时候他看到了那个女子，悠扬动听的琴声表达了1900对女孩的爱慕。他想要把录制的唱片送给她，却一向没有勇气开口。他半夜跑到船舱偷偷的吻她，在船上远远的望着她。他明白了女子就是那个农夫的女儿，在女子下船的时候他像女子求证了这个猜想，看得出女子对他也颇有好感，但手里拿着唱片却最终都没能把礼物送出去也没能下船追那个女子。他在船上遇到过无数的美女为什么偏偏喜欢上了这个女子而这个女子为什么又恰好是农夫的女儿因为这个女子象征着“自我”，农夫为了他女儿出来探索、闯荡去新奥尔良寻找自由，而1900也对她有无限的渴望，只是他没能克服自己的胆怯，他把唱片折断了，也断了自己的梦想。这次送别对1900来说是个巨大的挫折，他在第一次寻找自己的.过程中失败了。然后就有了第四次靠岸。

在消沉了一阵子之后，1900最后决定下船了，去寻找新的世界。他和Max聊自己下船之后的完美生活，聊自己对未来生活的畅想。船靠岸后，船上所有的员工都与他告别替他高兴。但是，他下船走到一半时突然停住了，影片进展到那里变得十分揪心，观众最不期望的事情发生了。他站了好久，注视着自己向往的城市，他犹豫了。他把自己的帽子向空中扔去，期望它能落到岸上，但是帽子却稳稳地落在了水里，然后他彻底绝望了，转身回到了船上。

影片以插叙的手法呈现故事，Max站在此刻的时间里讲述着过去的故事，而此刻的故事仍旧在继续。那艘船经历了战争，已经破旧不堪，准备被爆破。过去和此刻两个故事就在这个时间点上交汇了。Max去废弃的船上疯狂地寻找1900，他相信1900肯定还在船上。破旧的船舱里全是废铁和积水，Max用留声机在船舱里放着被1900折断的唱片，音乐放遍了每一个角落，然后他们相遇了。

他为什么不下船“大城市，看不到尽头，尽头在哪里当初我下定了决心下船，下船的时候情绪很好……眼前的景色难不倒我，不是眼前的景物阻止我，而是我没看见的景物。”，“陆地是一艘太大的船，是太美的女人，太长的旅程，太浓郁的香水，是我创造不出的旋律，我永远下不了船。”他从一出生就不被这个世界所承认，他是被遗弃的孩子，应对抛弃自己的那个世界他充满了渴望也充满的无力。真正想要的东西是最没有勇气去争取的。他对陆地的排斥实际上投射出的是他认为自己不被这个世界接纳，他没有勇气去拥抱这个世界，实现自己的梦想。甚至在离别时，在他对天堂的幻想中，自己也是不被天堂接纳的。他不明白自己从哪里来要到哪里去。他的能量都固着在了恋母情结中，似的自己没有足够的力量应对这个世界。最终，在自由与死亡之间他选取了死亡，和船一齐被爆破。下船就是一个情节，他在那个情节中一次又一次轮回，直到死去。

影片一开始就说这是个大家都不相信的故事。1900，真的有人叫这样的名字么影片中时不时出现荒诞的情节，这让我感受到1900根本不是作为一个人而存在的，而是作为一个子人格，他是Max的子人格，是我们每个人的子人格，他包含着我们的欲望、无比渴望却不被自己承认的欲望，故事的结局就是我们自己把自己困在了船上，永远都下不来，我们把自己放在了一个永远都走不出去的世界。

影片一开始就感动了我，越往后情绪堆积的越多，最后忍不住在最后那段看似平静的场面中爆发了，影片结束之后都无法平息。影片叙述很紧凑，两个小时每个场景都很经典，钢琴演奏在作为影片的一个不可或缺的部分在表达情感渲染气氛推动情节上起了很大作用。这是我长这么大写的第一个影评，我没办法把每个觉得精彩的地方写下来，因为真的太多了。我没敢看别人写的影评，我怕看了之后就不能最真实的表达自己最及时的看法了。可能再看几遍之后会有新的想法，那就是之后的事了。

我迫不及待的将感受写下来，是怕任何时间或事情的打扰让我忘记此时的感受。只是我的感受，我不明白对或者错。

我打算将这部影片好好珍藏。

海上钢琴师观后感(篇5)

11月电影《海上钢琴师》在内地院线以修复的画质重新上映，这部豆瓣评分9。2的神作，是无数人，无数艺术家，无数男女心中的挚爱。吉赛贝·托纳多雷作为这部电影的导演，曾成功塑造有《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》等经典作品，从人性，美丽，艺术，伦理各个角度完美的塑造了一个个生动鲜活的“大师”。

我和朋友在17号看这部电影，心中久久不能平静：“这部电影的导演一定是个艺术家，一定是个钢琴家。”用话语描述这段最经典的片段——在那个暴风雨夜晚，1900带着麦克斯弹的那段华尔兹，随着“维珍尼亚号”在海水上下左右荡漾，弥散在大海深处，钢琴在金色的大厅里旋转、飘移，仿佛优雅的黑天鹅在冰湖起舞一般，那无比欢快的琴键，麦克斯那傻缺的嬉笑声，这样的场景一生难得，如梦似幻，飘逸、潇洒、浪漫到极致，完全不像是真实。直到钢琴最后撞碎在船长的房间，才仿若让这个梦醒过来。

1900是电影的主人翁，他出生便被他的移民父母抛弃到船上，本来他的父母是把他抛弃在富人区（“维珍尼亚号”巨轮上的有钱人、贵族消遣的地方），希望他被有钱人捡走，过上好日子。但是，他最后被一名打算从富人区捡点值钱的玩意的黑人旷工收养，开始了他在海上，准确的说是船舱下面的工作场的生活。他在飘摇的大海船舱下幸福满足地长大。

直到在7岁左右，一场飞来横祸，让养育他的黑人矿工不幸意外死去，养父的去世让这个孩子失去了所有的安全感。他在养父的尸体被抛下大海的那个时间，仿佛听到了大海的声音，海鸥的歌曲，那一秒的触动，让他违背规定离开船舱走到了富人区，那里莺歌燕舞，和他生活的仅有一墙之隔却是两个世界。

他在玻璃窗下听到了钢琴的演奏声，他的脸与玻璃窗上画着的天使的手掌重叠，仿佛告诉人们，1900一个被上帝亲吻的钢琴天才在此时就要开创属于他的纪元。

1900长大了，他用他的生命中所有的热情注塑在演奏钢琴曲中，他为富人演奏，也为移民演奏，无数人听了他的曲子，说他是最厉害的钢琴天才，让他下船去陆地的黄金殿去演奏赚钱，他一一拒绝。随后他遇见了麦克斯，他最好、唯一的朋友麦克斯，他们一起演奏，欢声笑语，他遇见了人生的初恋，麦克斯劝说他下船和他的初恋一起结婚生子开始新生活，并且他的初恋对他表示好感，并告诉他自己的住址，种种迹象表明只要他下船他就可以得到一切，他的爱情、他的安稳快乐的人生——这也是整篇电影最温柔，最美丽的片段。

但是，当1900终于决定人生第一次走下甲板的时候，他看着一望无际的城市，城市的工厂里冒着滚滚黑烟和天空融合在一起，无数蜂窝般的房子，无数来往匆匆的行人，让他感到害怕、恐惧、不安……1900惧怕了，他回到了船上，荒废地度过了一段时间，麦克斯问他：“为什么不下船？”他说：“延绵的城市应有尽有，却唯独没有尽头。”

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”而陆地对他来说，是另一架钢琴，一架不属于他的钢琴，无法演奏，无法歌唱。

“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，麦克斯，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。”

艺术家的偏执，艺术家对艺术的疯狂执念，让1900在生命的尽头，仍坚守在船上。爆炸声响，巨轮彻底消失，1900也随着火花消逝在“维珍尼亚号”上，有人说1900根本不存在，他只是麦克斯臆想出来的一个不存在的朋友；有人说1900根本不存在，他只是一个爵士乐的拟人化形象；有人说1900根本不存在，他随时出现，随时消失，他的出生，他的经历，没有一个人可以证明，哪怕最后他死了，都没有留下任何痕迹。

影片已经结束，我们平凡的生活却没有结束，世界的尽头和人生的彼岸，永远存在正在追求美丽灿烂梦想的追梦人，他们永不泯灭，永不停歇，永远如春花灿烂，如秋叶静美，如同那红红的玫瑰“明知会散落仍不惧盛开”。

海上钢琴师观后感(篇6)

不知为什么，他留给我的印象，始终是那个在风中形销骨立的样子。

不是穿着礼服演奏，不是坐在滚动的钢琴前滑过大厅，不是那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题。

他其实孤独的站在雾中，四周空无一物，他戴着帽子，穿马夹，站在那里，安静的，忧伤的，让心灵从他的眼睛里流淌出来……

他望着你，但其实他看的并不是你，他朝你微笑，可那笑也不是为你，可是，他却一瞬间就了解的你的所思所感。他哼着钢琴，手放在那些并不存在的琴键上，那段关于你的乐章就从他的眼睛流淌出来…是的，就是他的眼睛贯穿始终的目光，一如他那样久久的站立于浓雾之中，一如他的忧伤像雾一样环绕在他的四周，一如他的孤独像皎洁的珍珠一样在夜里发出光茫……

他注定了就是孤立于世的，给你执笔的权利，你也不会往他身上加一点点俗世的幸福，因为他已经如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，无法再被添加或删剪，即使是他如稀世珍宝般无法被复制的遗憾，以及象牙般光洁无暇的纯望，都是他翅膀上的羽毛，被他细细梳理。

他还是走了，从一开始就被他目光注定的孤独离去，在十九世纪的石板路上，在永远无法消散的浓雾的包围中，转过他的目光，转过他侧脸留下的弧线，一步一步，没有再留恋的，轻轻踏上云端……

城市太大，没有尽头……他说。

我再也不去陆地了……他说......

海上钢琴师观后感(篇7)

才看了《海上钢琴师》，是一如既往地意大利影片风格，把所有的理性思考都承载于感性的情节之上。于是开始比较，《天堂电影院》、《美丽的西西里传说》还有这部《海上钢琴师》应该如何排名?!

《天堂电影院》是唯一一部让我可以看完之后接着再看，哭完之后接着再哭的电影，尽管就连最懂我的枕边人也不了解这是为什么，也许这才是这部电影的真正魅力之所在，是那种感念和情怀永远地萦绕在心间，挥之不却。

《海上钢琴师》也不例外，一个音乐天才，天才钢琴师的传奇人生，传奇里有些苍白和荒凉，一个把彼生的命运都与一艘船和一望无际的大海仅仅相连的音乐奇才，最后与生于斯，长于斯的船一起，在海上走向终结，伴随着那一声爆炸声，或许耳膜受到的震撼远远逊于灵魂受到的震撼。

人生到底是为了什么?名和利?繁华和浮世?未来是什么?用已知去探索未知，还是在没有尽头的未知前唯唯诺诺。“1900”到底是懦弱胆怯还是真的不像踏入世俗?最后为什么“康”能在知道“1900”逃避的选择后转身离去?我相信这部影片不是在为懦夫喝彩，也许恰恰相反，这部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!

换了是我，当我知道好友的最后选择时，我还能否从容转身，由他最后一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完结对未知的恐惧。也许“1900”才是最大的赢家，因为他用可数的琴键奏出了令人人都动容的乐曲，即使他从未上过岸，但他的听众换了一茬又一茬;他有极大的、可怕的控制欲，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，尽管他的世界小得只有88个琴键和那艘永远在海上颠簸的船，所以当被誉为“人世间最美好的情愫”——爱情，向他展臂的时候，他还是犹豫了，还是没能将他的双脚挪动过仅仅几十级的爬梯，走向充满诱惑和美好的大世界。

也许他的内心世界我们只有通过那一首首没有乐谱的音乐而读懂，或者说心领神会。终于明白，为什么好的音乐会使人泪流满面而又悄无声息，音乐是上帝最温柔的语言，也是人类最柔弱的情感。那首因为爱而滋生的曼妙音乐一直没有题名，也许这也与古代那些命名为《无题》的诗歌遥相呼应，太多太多动人心魄的情怀不容我们小觑，真正就是在那一闪念，整个人的内神经会被震撼。

选择是理性的，也是感性的，关键在于哪种选择更适合自己，遵从感性的选择发乎情，遵从理性的选择则将情感收敛而止乎礼。

海上钢琴师观后感(篇8)

之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了些思考的。整部片子都是在托尼的讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。

隐隐地感觉到影片传达出的主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。

整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。

1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。

让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。

这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。

海上钢琴师观后感(篇9)

（一）迷宫

乐声渐次远离，唯有冷风从窗口灌入才觉脸上很凉。好像感情的喷薄从来只是一瞬间的事，太多想表达的话语落于纸上，像雨点叩击海面，是漫无目的深邃和着苍白无力的呐喊看这部电影最大的感受就是，仅用感动一词来囊括所有的情感都显得太过苍白，在少不更事的年纪去揣度人生，妄想写出超出年龄之外的深度，本就是不可能的事，宛如一场春秋大梦，醒来什么也不曾留下，还丢失了本该属于这个年龄特有的稚气。

看《海上钢琴师》便是这样的体会。

可为什么还是要写？是那句未表达的情绪不会消亡，它们只是被活埋，并将在未来以更丑陋的方式涌现促使着我写下去，写下这些少不更事的通透和深刻，写下这些倔强和稚嫩，留给以后慢慢咀嚼也罢。

我不愿以对错评判一个人的选择，对于1900最终没有下船的结局，理想主义者为此正词，说这是一个人活得纯粹而自由的标志，现实主义者又抨击这不过是空洞荒诞的无意义，无谓地悲叹人生的虚无，只是一种病入膏肓却不自知的悲观。

我呢？我不站任何一种说辞，人们从未真正了解彼此，基于这个事实探究选择的对错这件事本身就是无意义的。

我更认同的是，这是1900自身推导出的结果年幼时短暂拥有过的亲情，黑暗之中漫长无捱的躲藏等待，以及一段惊鸿一瞥无疾而终的爱情和一段总会告别的友情。影片中最深的是那一幕漆黑的夜里1900忐忑不安地向船外面的世界打出电话，像是冲着宇宙深处光年之外的事物发出的孤独讯号。这条连接着自己与这个世界唯一的脐带，在孤独的宇宙中能够抓住的唯一一根稻草，在拨通的那一刻，还是被剪断了，一瞬间的欢欣与失落轮番着上演，1900的失落来自被宣告的孤独，不是因为无人理会，而是无人懂得。

挂断之后，宇宙陷入了更深的寂静。

他的一生总是与告别为伴，漂泊在海上无望孤独地等待，被人群围住，哗众喝彩比海潮来去还要迅猛，留下来的唯独钢琴。

太多的选择，太复杂的判断，精神会崩溃的。他无奈地说。陆上对于1900来说，就像是一个他从未涉足的世界，这个世界充斥着太多铜臭味和浓郁的香水味，是无法填满的欲望和无限膨胀的虚荣，是尔虞我诈的人性之恶和迷失自我的未知恐惧。

说到底，外面的世界像是一场过于盛大的赌局，赌上的，是他自己，那个能在有限的琴键上无限创作的自己。

乐声渐次聚集，雨水织成密而浓重的网，覆盖了整片视线。海上窜起的夺目火焰，像上帝放的一场盛大的烟花，庆祝天堂多了一位天才钢琴师。

1900最后的选择是一种超脱吧，像周国平在书中写的入世再深，也不忘它的限度，这样一种执著有悲观垫底，实际上是一种超脱。而我想，最深的悲哀在于，有太多的人向前一步不敢，向后一步不甘，就这样遗失在这场赌局之中，像被遗弃在偌大而空旷的世界中心，看人潮涌来又散去，孤独而悲戚地渴望着融入这世界的声色犬马，却又疏离着世俗的里里外外，一边安慰自己这一切不过是沙漠活法林林总总，死法种种样样，都没什么大不了的，剩下来的唯独沙漠，真正活着的只有沙漠。又一边回望心中那面寂静无声的深潭，问自己，该不该上岸？

上了岸，又该何去何从？是摸滚打爬裹上一身风尘狼狈落逃，还是最终化为沙漠？

这个世界，有太多无形的东西绊住了我们的脚步，铺天盖地的未知是阻碍我们与这个世界最大的牢笼。

像《只有一个人生》中那句一个朋友告诉我：我觉得我总处在两面镜子之间，那是我的两个自我。它们互相映照，无论朝哪一面看。镜像都是无限的，使我非常累。我常常问我的另一个自我：你究竟要我干什么？只有一面镜子的人是安宁的。两面镜子互不相干的人也是安宁的。而他，他自己便是自己的迷宫。

最大的迷宫，是我们自己。

（二）blue

Pretend you are happy when you are blue，it's not very hard to do、

我擦干脸上流淌不止的泪，努力地聚焦视线，继续写着倔强的文字。因为人总不能长时间沉溺于悲伤不是吗。虽然我一直觉得，眼泪其实是体内汇聚成的海，乘云化雨从天而降，叩击在黑魆魆的海上，再投射进我的眼里。

可是再浓厚的云层终究是挡不住阳光的。

乐声裹挟着雨声渐次远离，阳光从云层后折射出来，像金色雾霭笼罩在海面上，洗净后洁白的云轻柔地浮在天空正中央，洁白得仿佛随手摘下一朵就能用来写字。

陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴，冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至，所以你们不停到处追求一个遥不可及的四季如夏的地方。

我想是这样，世上的人总在不停地奔走，在一个又一个的遥不可及之间，在存在与不存在之间，在世界与自我的迷宫之间，无时无刻不在奔赴着一个又一个的未知，或许抵达，或许无意义，可从未停止探索，可人生的乐趣不也恰恰在此吗。

很多所谓的遥不可及，只是因为没能去够够，很多所谓的无意义，只是因为没能坚持到底，而存在与否又有何重要，重在创造不是吗。

说得这么轻松，可是每个人站在与这个世界的连接点上，免不了常常产生迷茫无措之感，害怕很多事情无意义，害怕入世深了便丢失了自我，其实我们都和1900一样，渴望去看世界尽头的那片海，听海告诉自己生活是无边无际的，可是从窗口窥探，看到的却只是海底幽蓝的漩涡。于是那份少年意气便在一次次踌躇等待和迷茫失落中渐渐磨灭。

可有另一个声音告诉我悲观主义是一条绝路，冥思苦想人生的虚无，想一辈子也还是那么一回事，绝不会有柳暗花明的一天，反而窒息了生命的乐趣，不如把这个虚无放到括号里，集中精力做好人生的正面文章。

与其揣度人生的虚无，怅惘于很多的无意义，何不以紧迫的心情和执著的努力，把这一切追求到手再说？很多事情，只要不害怕失望，就会容易许多，事情想得简单，就会通透许多，只要走出自己心中的迷宫，或许就真的能够懂得那句世界不分内外的啊，这世界只有一个。

最后的最后，我们终将释怀于是我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存和美好。

2023海上钢琴师观后感

如果你对“海上钢琴师观后感”感兴趣那么这篇文章一定值得一读，闲暇之余，我们往往会选择打开一部电影或电视剧，在我们沉浸体验的同时，心中的想法自然层出不穷。观后感是我们与作品交流的奇妙体验，写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。现在你是否对写作品名观后感一筹莫展呢？

海上钢琴师观后感(篇1)

海上钢琴师观后感（一）：

电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。英雄的名字是1900。他是一个孤儿，被遗弃在蒸汽船上，被船上一位好心的炉工收养。然而，这位熔炉工人在英雄8岁是一外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。

即使在遇到一见钟情的女孩后，他也会三思而后行，但他放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远留在船上。即使最后，马克，他唯一的好朋友，也警告他船要被炸了，他不会离开。所以1900年，从出生起就没有离开过弗吉尼亚，最终和船一起被埋在海底。

1900年，这个既没有出生纪录也没有身份证的人在人间蒸发，没有留下任何痕迹。像纸条一样，没有他的踪迹。我们经常想念他，但我们再也找不到他了。

如果他放弃了那毫无意义的坚持，他的生活难道就不会有另一个风景吗？

是的，一个真正能够生活的人，一个真正热爱生活的人，应该与命运抗争，离开井底，走向更广阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，绝望世界。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的感情，有那么光明的未来。当时，麦克斯成功地说服他下船，甚至他也要下船。但当他看着纽约市时，他感到非常奇怪和害怕，于是放弃下船。

他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说：我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自我前途无量，然后我就要下船去。放心完全没问题可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。

你明白么？我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。

根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。是的，世界的尽头，生命的尽头，那里应该有回忆，那里就没有尽头，因为他没有真正活着。

在外面的世界，他甚至没有经历过，但他绝望了。原来，他的才华出众，他的幸福感应该是他应对世界的动力。他宁愿放弃自己的生命来逃离他所害怕的世界。

他认为陆地对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的**。他已丧失了生命的意识了。

海上钢琴师观后感(篇2)

影片开头，驶来一艘巨型游轮，满载着风尘仆仆却饱含激情的旅人，驶向他们心中的梦想之地——美国。而故事的发生地就在这承载着人与梦想的维吉利亚号游轮上。

游轮上的黑人添煤工在头等舱的大厅中试图捡到富人留下的值钱玩意儿，却在一无所获之际捡到遭人遗弃的白人婴儿。善良而宽厚的添煤工丹尼，为他起名1900以纪念新纪元的开始，故事也由此拉开了序幕。如果故事继续这样下去，小1900在养父的呵护下无忧无虑地成长，也许未来不会有航海钢琴家。

但戏剧之所以是戏剧，自然是矛盾冲突。在一次事故中，丹尼在三天后离开，离开8岁的1900独自面对未知的生活。在他养父的简单葬礼上，1900感到悲伤和茫然。这时传来的一串美妙音符却像为他迷茫的人生亮起一点光明，而后追随着乐符，懵懂的1900透过头等舱刻花的玻璃门，纯彻的蓝眸扫过扭曲的人群，定在黑色的钢琴上，如同看透物质的表层找到梦想的皈依。

半夜，这个满身灰尘的孩子，一个人坐在空荡荡的大厅里，用他灵巧的双手，向世人发出了第一声啼哭。

小号手麦克斯是整部电影的叙述者，也是1900年的朋友。还记得，他们初遇时，马克斯的狼狈，1900的从容，在海浪的起伏中移动，享受随心所欲的**和无拘无束的自由。对于1900年，在动荡的生活中，唯一能依靠并从中获得快乐的人是**。

后来出现的向1900提出挑战的爵士乐鼻祖祖杰里，是1900的一个对比，两人才华相当，1900甚至更胜一筹，而且他拥有技巧所无法战胜的打动人心的天赋，他总能在双手按动琴弦时神游天外，或通过观察他人而体味出世间百态。只要跨过一个甲板的距离，荣华富贵可谓唾手可得。然而，这一步，1900终究没有跨过。

名利甚至连半步都没有打动他，爱情也没有给他足够的力量登陆。当他为了爱情而第一次也是最后一次决定登上陆地时，我从心底为他感到欣慰，然而，那一步终究还是没有跨过，当他把礼貌向空中抛去落在水面时，他的心注定要献给大海上的**。

最后，当马克斯找到他劝他下船开始新生活时，他说：“让我停下脚步的不是我看到的世界，而是我看不到的世界。”“城市的道路有千万条，我不知道选哪一条。

”“陆地是艘大大的船。”陆地无尽的道路也正是人们无尽的欲望，吞没了梦想，让人迷失本真，所以他宁可与6吨半炸药同沉海底，也不愿跨越一个甲板的距离。

1900代表的是理想的最高点，为之生，为之死，这是常人无法企及的高度，然而“高处不胜寒”，他的一生注定孤独。他的梦想不会被世俗世界所认可，出生在大海中，来到大海，这也许是他最好的归宿。

档案1001施秋悦

海上钢琴师观后感(篇3)

丹尼·伯特曼t.d.利蒙1900，一个在豪华游轮上被遗弃的孩子；一个被煤矿工人接走的孩子；一个名字很随意的孩子。

在他从丹尼的海葬听到来自天空的**的那一刻，**就在他内心种下了一粒种子。

在他坐上琴凳并随心而发弹奏的那一刻，钢琴变成为了他人生的一部分。

在他与灵歌之王杰里·罗对奏那一刻，全场的安静就是他内心的写照。

在他对心爱的人说出“good luck”的那一刻，感谢上帝将他留在了船上保留了他最美好的内心。

当他放下帽子回到船上的那一刻，他选择了忠于自己的心。

在他为麦克斯讲了一个动情却并不好笑的笑话的那一刻，一段真挚的友情在此划上圆满的符号。

就在他举起双手，虔诚地在空中演奏，伴随着火花的绽放，钢琴的执着与他执着的心融为一体。

只愿天堂能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不同的天堂人生。

**他的一生只有大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情相伴，他的一生都是在维珍尼亚

号上度过的，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一串音符，他用来自内心的灵感，

谱出了人生。他用**代表人物，**表达情感，**讲述人生，他用音符

来代替语言来触及人们的心灵，听着他的**，就像是听着人生的经历，听着人生总

总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的**一起翱翔。（印象很深

的便是，麦克斯问他：“你是如何想到的”然后1900便用了一个胖女人，一个忧郁

男人，一个舞者，一个偷别人衣服的男人，用*来解释和解释他们的人*

生）孤独

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它

们不是无限的。你是无限的。键盘上的**是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”

片中，麦克斯曾多次问他“为什么不下船去陆地，那里有房子，金钱，名誉和地位。”他说

“陆地上的人总是在追求那里是夏天，总是询问着无数的why。”“1900”喜欢只有琴键的生

活，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。

没有身份证，没有出生证明，这些不是阻止他降落的笼子。真正的监狱宠物是他的心

个在他的心中永远的家。对于外界的未知和不确定性，他只有幻想、好奇和巨大的恐惧。而维

振亚是他唯一的方向。在这里，他有时像个顽皮自由的孩子，有时孤独伤心，

孤独的艺术生活和无尽的大海是他的命运。

爱情当他录制一张唱片时，他看到了她，但这位海军钢琴家并没有那么幸运和害怕未知，

他没有在雨中表达他的爱；他对**和大海的依恋使他不能到陆地上去追求自己的爱

爱；爱和心的选择使他错过了爱的唯一机会。他掰碎了那张记录了初恋的唱片，

他也掰碎了那段没有结果的回忆。

友情这部电影有两个主角，一个在现实生活中的麦克斯，一个是在回忆中的“1900”影片就

是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与麦克斯的

友情在贯穿了整部影片的同时，也是1900在影片中除了大海与**外的最重要的感情寄托，

正是因为这位老朋友的存在，我们才会对他孤独而美丽的生活有更深的了解。

当麦克斯抱着从当铺“偷来”的唱机，**着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚

当他在船上寻找他的时候，麦克斯和那个深情的**出现在船上的一些老地方。这就是

1900年一起走过的日子，是这段友谊最好的见证。

你怎么了，晕船吗？这是他们多年后重逢的第一句话，也是他们相见的第一句话。

麦克斯最终还是默默赞成了“1900”的做法，或许这也是对于这位挚友最好的送别，麦

克斯明白**与船对于“1900”意味着什么，一种生活方式。当麦克斯默默地含泪离开即将炸

当维吉尼亚号时事时，1900年拦住他，给他讲了一个有趣但动人的笑话，这是最后一个

的告别。

影片灵魂

看过《海上钢琴师》后，我有一种对于1900深深的敬畏，他对于钢琴生活方式的执着与

热爱，他愿意放弃一切，哪怕是生命。人世间的**，功名利禄，他都视若无睹。即使是爱情，

那舷窗外移动的少女的倩影，让他如此的着迷，走下楼梯却又折回的身影，或许有人会说这是

懦弱，墨守成规，但我眼中看到的是在浪涛中寻找稳定与安宁。在八十八个琴键上

一个无限的，美妙的，自由的，固执的人。为了对**和生活方式执守却又向往外面

世界，想要突破，最终还是选择了以结束生命也要捍卫自己的信念的“1900”

我想我们只能怀着敬畏之心去理解这部电影和1900年。这种生活与执拗或许正是自己所

缺少的东西，why？why？why？问的太多，最后却忘了问自己真正需要什么，也失去了

最开始的执着，变的随波逐流，也希望自己以次片来勉励自己，要的是什么，自己到底在坚持

什么。或许当自己真正明白的那一天，也能像麦克斯那样理解他人，也能像“1900”那样做到

内心的空明与执守。

自己喜欢的电影对话

1：“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。

it wasn’t what i saw that stopped me, max, it was what i didn’t see。 do you understand that? what i didn’t see.

2：尽头吗？在**？能给我看看尽头吗？

theend?please? can you please just show me where it ends?

3：拿钢琴来说，键盘有始也有终。有88个键，错不了，并不是无限的

take a piano, hmm? the keys begin, the keys end. you know there are 88 of them.

nobody can tell you different. they are not infinite

4：除了你，max, 只有你知道我在这里，你属于少数，你最好***下。

you are the exception, max. you are the only one who knows i am here. you are a minority, and you'd better get used of it.

海上钢琴师观后感(篇4)

《海上钢琴师》是一部由意大利导演吉useppe·陶尼执导的电影，于1998年上映。这是一部非常感人且令人难忘的电影，讲述了一个关于音乐和爱情的故事。

电影的故事背景设置在20世纪初的英国，主要讲述了一个孤独的钢琴师桑德鲁诺·拉席拉（Tim Roth 饰）与一个小男孩（约翰·帕里奥饰）之间的感人故事。这个小男孩叫做多蒂（Pruitt Taylor Vince饰），他是一个非常有才华但有着智障程度的人。他有一份深情而又神秘的注视和一个格外善良的心灵。多蒂认识桑德鲁之后就成为了他的好友，两人一起走遍各地，展示了音乐对人们生活的影响和感动。

整个电影充满了强烈的情感，尤其是在描述钢琴师桑德鲁和多蒂之间的关系方面。通过讲述二人之间的相互支持和理解，以及桑德鲁通过音乐实现梦想的故事，电影中展示了音乐所承载的人生哲学以及爱与从容的生活态度。

电影中引人入胜的音乐是展示出来的音乐，影片中采用的背景音乐非常优美，非常适合讲述这个故事。同时，电影也强调了音乐对一个人生活的重要性，音乐真的可以改变一个人的生活，包括人们的工作和生活方式。无论是经济上的贫困还是各种挫折和困难，音乐都是一个人唯一的解决方法。

对我来说，这部电影是一种心灵的轻松感受，一个对音乐和生命的独特体验。在我看这部电影的过程中，我被音乐吸引了，每一个音符、每一个曲调都像是注入了魔法一样，改变了我的生活。这对我来说是一件非常惊人的事情。在那些感人至深的时刻，电影中的音乐抚慰了我的心灵，使我很感动。

总的来说，这是一部非常感人和令人难忘的电影，它开启了我对音乐的新的体验，让我知道了音乐的神奇妙用和音乐艺术的美丽。电影中的许多场景和对话都令人享受无穷，这是一部值得珍藏的电影，真的很值得。

海上钢琴师观后感(篇5)

电影中有一段让我真切得体会到音乐的奇妙之处，钢琴家1900用自己的音乐讲述出船上一些人的故事，比如串通年轻的情人杀害自己丈夫的女人，忘不掉回忆的忧郁的男子，看破红尘的妓女，还有偷穿了别人衣服的男人。每一段音乐都恰到好处，符合人物形象，就像max说的那样“incredible（不可思议）”。音乐确实就是在讲故事。

1900与黑人爵士乐家“斗琴”那段音乐也十分精彩。低音的管乐用缓慢的节奏，压抑的情绪推出了踏着响亮步子慢慢走近的黑人音乐家，蓄势充足，调动起观影者紧张的情绪，是我们有足够的好奇去期待接下来“斗琴”的精彩镜头。两个人精彩的音乐展示了两个人精湛的技艺，由于我对爵士乐知之甚少，在本篇论文中就不妄加评说了。

我听了很多次的音乐是《playing love》，是max在影片开始时演奏的音乐，也是1900唯一留下的一段音乐——有着裂痕的唱片，有着裂痕的音乐，每个失去音准的音符，都在提示我们这段凄美的记忆。这的的确确是一段唯美的音乐，先是描写一个素颜清秀的女子，然后一点点可以读出这个女子的美好与钢琴师温柔的情怀与爱慕。这段音乐动人极了，听者无一不感动，正如剧中那个录音师说的那样“it’s going to have people cry”(人们会为了这首曲子落泪的)。

当1900与这个美丽的女子分别的时候，再次响起了这段音乐，但是节奏明显加快了，我猜想这意味着分别匆匆，但后来节奏又再次舒缓了下来，这该是两个人之间温柔的情感，有关爱情。后来这段音乐不断出现，尤其是max试图用这段音乐来召唤1900的时候，原本破碎的唱片该有的不连贯的声音也被巧妙的忽略掉了，流畅的音符缓缓滑过我们每个人的心底，如此的动人，让人不断地有流泪的冲动。影片的结尾仍然是这段音乐，但是是以更加恢弘博大的形式出现的，各种乐器的加入，丰实了这段唯美的音乐，一直牵扯着观影者的情绪，使人无法走出电影的情绪。

这部电影的每一个音符都有生命和内容，所以很有魅力。每一段音乐都在推动着电影叙事的发展，而音乐本身也是在讲故事，时而娓娓道来，时而激荡欢愉，关于爱，关于留恋与不舍，关于坚守与执著，这些音符总是让人从心底里感动，总是能赚取听者的眼泪。

海上钢琴师观后感(篇6)

故事是从这艘船上讲起，也是在这里结束。

1900年，故事的主人公，他是一个被遗弃在汽船上的孤儿。收养一个善良的人似乎并没有改变他作为世界孤儿的角色。

凭着他杰出的天赋和后天的勤奋，他对音符的掌控令人难忘。从一个小角色到一个大角色，我们不应该用运气去理解，因为他一直在汽船上，一个人去理解生命的真谛，没有地方可以依靠，一路走来。

钢琴，大海，无暇的蓝天，就是他所在的世界。美丽的世界仿佛就在天国的脚下，远离城市带来的喧嚣，让他能够轻松地生活，难怪它给他带来无限的音乐灵感。

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！

拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。

放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。

你明白么？我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。

根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。” 这是他最后的独白，他离不开自己的世界，也不敢去走进另一个未知世界，带着对未知的恐惧选择了离开，离开也是他的一种选择。

那些无法看到的东西对他来说真的有那么恐惧吗？世界的尽头在哪里？这是一个很陌生的问题，对我们来说。

但对他来说却是一张驶进另一个世界的船票。在他的世界里不会有迷失，只要记住八十八把钥匙，那么简单，不太复杂的方向，纯洁而充满灵性的世界。

“一切的尽头，世界的尽头。”每当看到这些，我的思想就会停滞一会，想象一下我理解的这种“尽头”到底在哪里？遗憾每次都没有一个明确的答案能帮我解脱心中已久的困惑，对啊！

这种尽头到底存不存在？我们每天都做类似的事情，我们的终点在哪里？

“键盘有始有终，你确切那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”上帝的钢琴，他说的上帝是在哪里呢？不能弹奏的音乐，不能驾驭的生活，是因为自己从未下船，还是对这个世界的理解太过于自我。

每天奔波于生活的我们又能怎么去面对这个问题？或者我们从来没有想过，因为我们每一步都有相似的脚印在等着我们。生命的意义在哪里？

这是一个让很多人困惑的地方。他们有理想，有抱负，热爱生活，就像做自己喜欢吃的饭一样。不是那么复杂和简单。只是我们没有最初的想法。接受和融合是我们成为这个现实社会中的一个人。也许这就是我们与1900年不同的故事。他从未走进，而我们也从未走出。

他选择了离去，因为他不能活在一个无从选择的世界，

一个没有尽头的世界。

一个人最重要的是要找到属于自己的世界。

当感觉都是选择时你就找不到自己最想要的是什么。

海上钢琴师观后感(篇7)

《海上钢琴师》，以前本科的时候就看过，很喜欢，看过好几遍。在脑海里大致回忆了一下电影情节，感觉电影主题跟自己最近的想法相契合，正好可以说一说。

影片的具体情节将不再重复。我相信很多人都看过。如果没看过，建议去找来看看，可能电影风格不一定是你喜欢的类型，但是只要沉下心来看完，心灵必然会受到触动;至少，电影中穿插的**，都很好听，也绝对不虚此行。

(一)不知从何时开始，“不忘初心，方得始终”这句话流行起来，经年不衰，时常能在各类文章、台词里看到，被众人奉为格言、座右铭，就连领导人讲话里也套用这句来彰显情怀。

但这句话美则美矣，做起来却很难。尘世喧嚣，我们需要跟各种事务、人物打交道，碰到的每一桩人事，做出的每一个选择，走进的每一段关系，都会影响我们的想法和心境，牵引我们的关注，不知不觉、匆匆忙忙、兜兜转转，某个时刻你停下来，突然发现自己已严重偏离了最初的想法，甚至变成了一个自己觉得陌生或者曾经讨厌的人，忘了初心。

从某种意义上讲，这部电影讲述了一个永远不忘本心，永远专注于本心的故事。

电影男主角一九〇〇在一艘名为维吉尼亚的船上出生，被父母遗弃在船上，自此他这一生即与这艘船紧密相连。他把心性之锚定在船上，船虽然四处航行，但在他心里的位置一直固定不变。始终变化的是船每次航行沿途的风景、港口，以及每次抵达或驶离港口时上上下下的乘客，他们都是过客;船上的船员、乐队成员也是如此，大抵都想在岸上安家。

但只有1900年，出生于，成长于，最后死于。他从不离开这艘船，把它当作自己的家。

此心安处是吾乡。正是因为他把心安放在船上，执着于本心，他与船的联系异常稳固，而与沿途、乘客等外界的联系微弱，所以他才能“以不变应万变”，从容欣赏沿途的风景，看着流动的乘客来来往往，观察他们的喜怒哀乐，而心魂安定，不被他们所牵引。这里有一个形式上的反差，船是漂泊而变动不居的，但船上一九〇〇的心却异常安定;岸上的居所是稳固不动的，但在岸上安家的人们的心却是漂泊的。

海上钢琴师观后感(篇8)

海上钢琴师》观后感]《海上钢琴师》观后感|《海上钢琴师》观后感一个真正的钢琴师需要的不是豪华的表演大厅，安静舒适的表演环境，以及高昂的出场费，他所需要的或许只是一台钢琴，一艘载客而归的客船，《海上钢琴师》观后感。真正的钢琴师演奏歌曲不需要别人的掌声，也不要求别人的喝彩，他只是在表达自己内心的感情，让自己的情感行云流水般的在琴键上流淌，然后飘荡出美丽动人的旋律，给人以心灵的震撼。钢琴师的乐曲如山涧绵绵的流水，让人在浮躁的喧哗中得以宁静；钢琴师的乐曲又如滚滚波涛，冲刷掉人们内心的浑浊；钢琴师的乐曲或许就是那隐藏在听众内心的苦楚，让人怎么也话不完。

《海上钢琴师》，一部美国电影，让我了解到了原来一个人可以为**如此痴狂，甚至放弃生命。影片中有那么几个画面在我的脑海中时时浮现。第一个是1900年的父亲，他被铁钩击中，躺在病床上，听着1900年的读书，笑着，最后笑着结束了自己的生命。

后来医生说要是他的父亲不那么长时间的笑的话，或许还有换回的可能，但是历史是不能讲如果的。这只是这一部电影中很小的一个插曲，但是我却认识到了父爱的伟大，或许这与本部电影的主题毫无相关，但是作为一个父亲，可以看着自己的儿子慢慢的成长，成才，是何等的幸福，即使是笑到天堂也毫无怨言，观后感《《海上钢琴师》观后感》。分享一篇好文章◆父爱无法用语言表达。也许只是一个小小的微笑，凸显了父亲内心的巨大喜悦。

第二个是，max为找到1900为做的不懈努力：找老板商量，给店主讲故事，向老板求情，向店主借留声机，以及冒着生命危险到船上去找max。从这些情节中，我可以看出一个真正的朋友应该为他的朋友做些什么。也许你会有很多损失，但为他的朋友付出是一种收获，因为你得到的是一种金钱买不到的友谊。

患难见真情或许是加强友谊的最好方式，但是现实生活中拾没有那么多的患难的，所以我们应该从小事做起，从和朋友在一起的每一刻做起，认真听朋友的每一句话，注意朋友的每一次感受。虽然1900终于离开了麦克斯，但1900从未从麦克斯的脑海中消失。第三段是1900年和麦克斯之间的最后一段对话。

什么叫生离死别?这就是生离死别！max极力劝1900下船，但是对于一个几十年从来没有踏上陆地的人来说，如何能适应陆地上的生活，正如1900说的一样整座城市，这么大，一眼望不到尽头什么都有，就是没有尽头几十条街，我不知道该选哪一条船上的钢琴有88个键，可是陆地上的却是无尽的我不能下船，我不能放弃我的生活。

他安慰max说，在天国，他少了一支左手，小鬼那里只有两只右手，于是他有安上了一支右手，于是他有了两只右手…最后1900，这位伟大的海上钢琴师，在空手演奏中结束了自己的生命…一部电影，给人印象最深的或许不是高潮部分，但是其中总有和你内心深处的情感相碰撞的情节，就像《海上钢琴师》一样，一个个细节，给了我一次次震撼。看完电影，留给我的最多的恐怕就只是回味了…2009,1,2|记录激动时刻，赢取超级大奖！点击链接，和我一起参加2010：

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海上钢琴师观后感(篇9)

方梦杰海总是充满回忆，无论是快乐，还是充满希望。海风肆意吹拂，一只小船随着悠扬的钢琴声缓缓驶向天空。

《海上钢琴师》给我们讲述了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他把生命中所有的光芒都撒在船上，短暂而悲伤。

1900年是这本书的主人。他从出生起就喜欢弹钢琴。父母将刚出生的他丢在了这艘船的钢琴上，希望他被好心的有钱人捡去。可是没有人在意他的哭声。

所以他的哭声在欢乐的场景中显得格格不入，使他的生活在这个世界上格格不入。世界对他如此不公平，以至于他在领养水手几年后成为孤儿。这艘船成了他唯一的避难所。他从未下过船。对一个孤儿来说，这艘船是他的家，是他的一切。

可是船上的人偏容不下一个这样可怜的孩子，然后他失踪了一天。到了晚上，他出现在钢琴上，吸引了所有人。之后，没人把他赶走，也许是因为他悠扬的钢琴声，也许是因为他的怜悯，我们不知道。

成年后他成为了一位天才钢琴师，没有任何的指导老师，凭自己的探索，奏出一曲又一曲惊世之作。很多人登上这船只为了听这位旷世奇才的琴声。

他就像一个谜，让人看不透。仿佛他生活的世界里只有他。他执着，执着有些可笑，有些悲伤。

他优秀，却很孤独。他有着异于常人的安静，沉稳。他把**变成语言，与世界交流，表达情感。

其中有这样的一幕：夜晓时分，在船上的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着大浪在左右摇摆，船上的人因暴风雨而显得惊慌失措。而他依然弹奏着，依旧优雅如常的弹奏着只属于自己的华尔兹乐章。

他在这光洁的地板上，合着**的节拍，呼左呼右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个的身心和这**，这艘船，这大海早就融合在了一起。他说他的电影没有和他的人民分开，所以他拒绝发行他的电影。

我想他的内心里也一定这样笃定，他的这艘船和他的人不能分开，生命仿佛自他被抛弃的那一刻起就很早与这船联系到了一起。所以他不想离开这艘船。他宁愿和船一起沉到海里也不愿离开。因为他就是这样单纯，执着。

爱便爱了，忘便忘了，向往便向往了，退却便退却了，生便生了，死便死了，这样举足若轻的一生就这样被六吨半的炸药而埋葬了。

每个人都认为这是一场悲剧，我不这么认为。因为，我无法想象这个神童是如何下船开始他平凡的生活和追求名利的。我不忍心在这里看到它。我觉得更是如此。

所以我喜欢这样的结局，因为他上了天堂，即使失去了右手，他还是做了他喜欢的事，那就是**。

1900，一个没有根的终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使他处在一个独立的世界里，他与这个社会有一段很长的距离，一个世界。

他用**诠释生命，这是他对生命的感知。我们缺少的不正是这种感悟吗？

海上钢琴师观后感(篇10)

对于1900，几十个键盘的物质世界就已经满足了，而他内心的**是无限的，再他看来，没有哪个世界比他内心的**世界更美妙，而陆地是一个无大的键盘，让他如何能弹奏出美好的**呢？

他为自己找到这样一个世界而感到高幸和困惑。也许他还没有找到那个让他着迷的女孩，那张没有寄出但已经损坏的唱片。只是，一切都如同曾经的**灵感，在未知的时候突然袭来，在键盘上敲出美妙绝伦的**。只是，那些都如同维珍尼号上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。

这样的循环，只在船头和船尾之间颠簸，对于1900年来说，一切都在过去。

一生就演奏自己的88的键。

为什么不可以呢？

电影节结束的时候，max在维珍尼号上找到了1900。在劝说他上岸无效的情况下，黯然的拿着粘好的胶木唱片，伴随欲哭却无声的心绪，爬上悬梯……

“max，两个右手能弹出什么样的**？”在天堂用两只右手能弹出什么样的曲子那？麦克斯不知道。我不知道。1900甚至不知道手指的轻特写，伴随着**节奏的起伏，上下反应，触摸键盘。

一代**天才1900和维珍尼号一同在海上落幕。一段人生，88把钢琴琴键的完美演绎，就此结束。

一个小男孩，从小就不知道母亲的一思，一个才华横义的钢琴家，用他的传奇人生告诉我们：世界是无限的，我们应该用自己有限的东西去创造无形的无限

海上钢琴师观后感(篇11)

电影里表达出的强烈的情绪就是孤独感，1900的出生就是一个悲剧，这个环境下长大让他对这个世界的认识就是极端的，性格也是极端的，陆地是上帝的钢琴，是他所驾驭不了的。他的世界只是一艘船，只有在船上他才能找到自己的位置，看到尽头！他的钢琴天赋让他眼花缭乱，他的到了很多荣誉，但他的心是孤独的。

是他内心的孤独成就了他的成就。钢琴决斗的场面把他的才华发挥到了极致。电影突出的另一方面是他内心的孤独，我觉得最让人心疼的一个镜头是他弹钢琴给船上所有人带来快乐时有人喊美国到了，然后所有人一哄而散，留他一个人孤零零的样子！这应该是一个镜头，达到他孤独手表的极限。他的生活只是在往返于欧洲和美国之间的船上。几十年来，我不知道这种孤独经历了多少？

这也表明，其他去美国的人不是同一个人，注定无法融入正常人的世界。一方面是极品才艺带来的荣耀，另一方面是内心世界的孤独！强烈的对比，让这个人物形象更加深刻，他也有过懵懂的情愫，好友max也曾给他描述过陆地美好的向往，船一样的房子、漂亮的妻子、美好的食物等等，他也自己曾想踏上陆地去，去陆地上听听大概得声音，去陆地上寻找美丽的爱情，最后走下船的时候看见陌生的陆地、完全不属于他的世界，他又退缩了，这也是他懦弱的一面吧！

为此宁愿放弃荣华富贵和美好的爱情，下船的时内心的想法在最后与好友max交谈的时候表达出来了，城市什么都有，就是没有尽头。也就是说，土地上什么都有，但在土地上，他控制不了自己，这也突显了他注定的孤独。最后，他和船一起被炸毁，画出了人生最好的结局。

天才孤独。别人进不了他的世界，他也进不了普通人的世界。整部电影都想表达1900年的悲剧，这让每个人都为他感到遗憾。

最后假设一下，如果不是被烧火老爸捡到也就不会有这样的性格与成就；如果没有**上的成就即便他再孤独可怜，也只有大家的同情，而不会惋惜；如果真是下了船，也许找到自己的幸福但是与电影主题违背，悲伤的主题被冲淡，大家看了形象不深！如果上岸后天才的菱角被磨平变成普通人，也就少了大家对天才的惋惜；还有，最后与船一起炸毁是又一次对观众心里的触动，即便是珍贵的生命，也不能让他为此改变自己的态度！也是对1900性格的升华。

让悲剧性达到最深！

海上钢琴师观后感(篇12)

《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。

直到1900年去世，世界上没有给他留下任何痕迹，没有国籍，没有出生登记，也许唯一令人欣慰的是那张胶粘的音乐光盘。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。

那么在影片中，美国就是这个充满利益和权利的混乱社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。电影中的美国承载着大多数人的梦想，比如电影中的小偷。1900年说，他永远是第一个找到美国的人，而越是郁闷的人充满了期待。

而1900背道而驰。

但整部影片对1900年的描写大多深入人心，导演将观众带入了一个纯净而自我封闭的世界。似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。

他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。在故事的开头，麦克斯的记忆将整部电影的发展置于现实之上。现实中永远不会有1900这样的人，但1900是人们心中共同的良知和人们心中纯洁的反映。

但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。

这部电影的音乐无疑是一大特色。伊尼奥·莫里康大师创作的音乐再次打动了观众。随着电影基调的完美结合，整部电影在艺术表现上有了质的飞跃。与其他电影音乐不同，电影中的音乐不仅是艺术表现的辅助，也是故事的直接参与者。

几次的演奏，从与max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖jelly roll morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每次我弹钢琴，它都融入了剧情的发展，成为一条主线，也成为电影最精彩的部分。在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。

例如，当到达纽约码头时，熙熙攘攘的乘客与大厅里1900个孤独的人形成对比。一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。在钢琴演奏的一部分，1900年的疯狂演奏中，观众沉迷其中，假发掉了出来，烟头掉在裤子上烧了起来，使最后的感叹形成了一种静而感人的效果。

此外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了冗长的独白，通过直接的视觉效果让观众更生动地体验当时的场景，这也是影片的特色所在。

在光线和色彩的运用上，导演在自然光线的基础上加入了一些人工光线来渲染艺术效果，也增加了影片的浪漫色彩，与整体风格和谐统一。片中

大部分的表现都是1900年内心的忧郁，让影片从头到尾都是一种冷色，现的凝重而忧伤。

但就影片的细节而言，我认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖jelly roll morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900年获胜，但他的胜利来自与他高超的技术和技巧。

我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。这是我对1900年的理解，一个没有根但生活在海上的人。他独特的价值观和人生观使他置身于一个独立的世界。他与这个社会只有很短的距离——一个甲板；他与这个社会有很长的距离——一个世界！

他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

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