不莱梅的音乐家读后感

不莱梅的音乐家读后感3篇。

任何时间皆可读书，不需桌椅器具，不需约定时间地点，读了作品后，我们可能会对某些片段产生很大的触动。当我们把书看完然后学到了很多知识点，需要用读后感记录下来，作品读后感的范文有哪些呢？下面介绍一篇网络上非常好的“不莱梅的音乐家读后感”文章，希望这篇文章能够为您提供实用的方法和建议！

不莱梅的音乐家读后感【篇1】

作为一名音乐爱好者，我在读完《不莱梅镇的音乐家》这本书后，不仅感受到了音乐的美妙，同时也深刻领悟到了音乐对于人们生活的重要性。

这本书讲述的是一个小镇的音乐家，他经历了很多挫折和磨难，但是他依然坚持自己的梦想，不断努力不断尝试，最终成功地成为了一名出色的音乐家。通过他的成长经历，我们可以不仅可以感受到音乐的优美，同时也感受到了音乐所带来的勇气和希望。YjS21.COm

在这本书中，不莱梅镇的音乐家自小即有着极为独特的音乐天赋，但是因为他出身贫寒，无法拥有专业的音乐教育，因此一度有失去音乐梦想的想法。但在他不断努力，不断寻找机会，不断接触各种音乐的过程中，他逐渐获得了音乐方面的技能和信心，并不断向自己的梦想靠近。

音乐，是生活中不可或缺的元素。它既能拥有情感表达的力量，也能成为人们心灵的寄托。它可以穿越时间和空间，让我们感受到不同的文化、传统以及人们的生活方式。正如不莱梅镇的音乐家，在没有更好的资源的情况下，依然坚持自己的梦想，通过努力和实践来完成自己的理想，最终成为了一名伟大的音乐家。这种积极进取的精神，不仅启发了读者追求自己的梦想，同时也告诉我们，只有不断尝试，只有勇于挑战，我们才能不断前进，成为更好的自己。

在读完这本书之后，我对于音乐的理解和欣赏程度得到了大幅提高。我深刻体会到了音乐所蕴含的力量和意义，这种力量和意义远远超过了表面上唯美的旋律和歌词。因此，在平时的生活中，我更加注重音乐的选择和品味，尝试去理解音乐背后所蕴含的深厚意义，更好地融入到音乐的世界中。

总结而言，《不莱梅镇的音乐家》这本书不仅是一部好书，更是一本能够启发人们积极进取，坚持自己梦想的好书。我们需要像不莱梅镇的音乐家一样，不断探索和尝试，通过心态的积极调整，相信自己可以成为更好的自己，最终成就更大的人生目标，更加坚定不移地走向自己的梦想和未来。

不莱梅的音乐家读后感【篇2】

不来梅镇上的音乐家是德国格林兄弟——雅各.格林和威廉.格林写的。看了题目你一定会想：什么音乐家不都一样么?不是的，这四位音乐家可不是人，它们是四只动物，没错!这些音乐家都是动物。

故事是这样的：

有一头驴、一只狗、一只猫和一只鸡，它们一直尽着它们的义务，为它们的主人无私的奉献着。过了很多年，它们都老了，它们各自的主人要把它们杀掉，于是，它们一个个都从家里逃了出来，在路上它们相遇了，商量着结伴到不来梅镇去当音乐家。晚上，它们休息时发现了一座房子，里面有一群强盗，它们开始奏乐：驴叫、猫喊、鸡鸣、狗吠，强盗被这怕人的嚎叫吓跑了。半夜，强盗派一个人再去侦察，这人进了屋却遭到了猫抓、狗咬、驴踢、鸡叫，强盗又被吓跑了，从此再也不敢回来了。

这个故事告诉我们，聪明的人善于扬长避短，更善于发挥集体智慧。

要说扬长避短，我觉得更应该从我们做起。现在我们的家长为了让我们多才多艺，给我们报各种各样的班，有的孩子也是看别人学什么，自己不管适不适合也都想学，这样不仅花了不少钱，作文最后还没有学好什么，样样都学了，却样样不精，还不如看自己到底喜欢什么，到底有什么特长，然后专心去学习，说不定以后还会大有用途呢!比如我很喜欢画画，妈妈就很支持我画画，妈妈说这是扬长避短，培养一技之长，说不定以后画画会是我上大学的第二条出路呢!

如果你有机会去德国，在德国的市政厅里，有这四位音乐家的雕像，这个雕像已成为这座城市的标志!

不莱梅的音乐家读后感【篇3】

作为一个音乐爱好者，我一直对不莱梅市的音乐文化非常感兴趣。无论是在维也纳大厅还是柏林爱乐乐团的演出中，都能听到不莱梅音乐家出色的表现。而读完不莱梅音乐家的这本书，对于这座城市的音乐文化更是产生了浓厚的兴趣。

本书主要记录了不莱梅市各个时期的音乐家及其创作，这些音乐家有的是钢琴家，有的是指挥家，有的是作曲家，他们为这座城市的音乐文化做出了巨大的贡献。书中记录的音乐家包括德意志民族乐派的代表人物，如严加兰、勃拉姆斯等，还有凯旋门乐派的代表人物，如海顿、莫扎特、贝多芬等。这些音乐家对于西方音乐文化的影响程度不言自明。

书中还提到了各种音乐会、音乐厅以及音乐学院，这些都是不莱梅市音乐文化的重要组成部分。例如，不莱梅市民乐团曾经成为全世界首支完全由业余音乐家组成的交响乐团，他们的音乐演出被公认为是不莱梅市音乐文化中的一颗璀璨明珠。此外，不莱梅音乐厅的建筑风格融合了德国古典主义和新古典主义风格，它一直是举办音乐活动的重要场所。

读完这本书，我对音乐之于不莱梅市的重要性更加深刻了解。音乐文化既是不莱梅市文化的一部分，也是不莱梅市人民自豪和自信的象征。几乎每一个古老的城市都拥有优秀的音乐文化传统，这不仅是这座城市的文化遗产，更是一个城市的骄傲和品牌。

对于我而言，这本书也给我带来了一些启示。无论是学习钢琴还是指挥，我都应该在自己的领域内培养深厚的知识和技能，并不断扩大自己的视野，了解更广泛的音乐文化背景。与此同时，我也能更好地欣赏音乐的传奇故事，并将其与自己的爱好和才华相结合，将自己的音乐之路走得更加光明和成功。

总之，读完不莱梅音乐家这本书，我的感受非常深刻。它让我了解了音乐文化对于一个城市的意义和重要性，在独具跨越时空的语言和艺术魅力之间观察和思考，受益匪浅。

相关文章推荐

夏日音乐家读后感

学生需要在短时间内掌握写一篇合格作文的技巧，写作可以发挥自己的长处，增强自信心。优秀的作文是一种好的参照，写好作文的过程通常是怎样的？以下为小编为你收集整理的夏日音乐家读后感，仅供你在工作和学习中参考。

夏日音乐家读后感 篇1

“知了！知了！”每当我们听到蝉的叫声，就知道炎热的夏天来了。蝉大家肯定都认识，但是谁真正的了解他们呢？就让我来替法布尔先生给大家讲讲他的著作吧！

这本书讲的是雄蝉小乐的故事，小乐能够活下来非常艰难，因为蚋的卵和蝉的卵产在一起，而蚋的卵孵化的.早，蚋的幼虫把他的许多兄弟姐妹在还没从卵中出来的时候就给吃掉了。小乐是为数不多的幸存者之一。后来小乐不断成长，从高高的树上克服了心理障碍来到地上，找到一块松软的土地挖一个洞，在地下“监狱”熬过了四个春秋，小乐从洞中钻了出来。金蝉脱壳成为了一只成年蝉・・・・・・成为成年蝉之后帮助其他的昆虫，在干旱少水的时候让他们喝到树汁。在这个过程中他遇到了蛮不讲理的蚂蚁，蚂蚁还编故事骗小乐，但谎言总是被揭穿，小乐识破了蚂蚁的谎言。面对蛮不讲理的蚂蚁，小乐从不计较。可是蚂蚁总是找小乐的麻烦，面对讨厌的蚂蚁小乐不想住在一个多事的地方，飞向了远处・・・・・・

我佩服小乐勇敢、乐观、善良、乐于助人以及他宽广的胸怀，我们也要向小乐学习！

夏日音乐家读后感 篇2

“知了，知了，我的歌声多么清脆!”这一首歌就是蝉家族的一首歌，在蝉妈妈产的卵当中，有一只昆虫产下了自己的卵，这颗卵很就变成了幼虫，开始吃蝉的卵。蝉妈妈耗尽了自己的能量，产下了400只卵后，永远的离开了它的宝宝们，很多卵都变成了蚋的美餐。

小乐，很幸运的在为数不多的几颗卵中存活了下来，小乐鼓起勇气破壳而出，慢慢的它变成了幼虫，钻进了土地里，建了一座又一座房子，成了一名名副其实的建筑师。终于，经过4年的蜕变，小乐觉得自己长大了，应该从土里出来了，于是结束了监狱般的生活，在盛夏的夜晚，小乐顺利的推开屋顶爬出了洞口，变成了没有翅膀的蝉，经过了又一次艰难的脱壳，它终于变成了一只真真正正的成年蝉，在空中飞翔了。

夏天到了，许多昆虫都口渴的不行，而小乐，它有一根吸管状的嘴巴，可以插进树里，吸树汁喝。昆虫们看见，都礼貌的问小乐要树汁喝，只有蚂蚁，喝完树汁不道谢，反而小乐不给它喝树汁，它就狠狠地咬小乐，蚂蚁还编造了一个故事，让小乐给它树汁喝。

小乐乐于帮助别人，也找到了自己的一些好朋友，还跟一只母蝉结为了夫妻，漫长的夏季将要结束，小乐也感到非常疲惫，想唱自己的最后一首歌：

有没有听过我的歌?

那是我等了4年的歌声啊!

我从来不和别人吵架，

也不会理会世上的是是非非!

因为我的一生太短暂了，

所以我没有时间去管那些事情!

小乐结束了自己的一生，掉到了地上，蚂蚁们看见了，都拥了上去，把小乐切成一块一块的，运回了洞里。

这本书让我懂得了这样的道理，我们不要管别人的是是非非，自己做好自己。要勇敢面对现实，想办法解决问题，不要轻易放弃，要勇于帮助别人，学会容忍，每天快快乐乐的成长，学习。

夏日音乐家读后感 篇3

最近我们一直在读《夏日的音乐家》这本书。这本书是法布尔先生写的十部昆虫学巨作里面的其中一本，主要讲的是蝉短暂的一生，蝉是一位夏日的音乐家，他还是一位地下建筑师哪！从这本书里还可以知道许多关于蝉的秘密。

书的主人公是叫小乐的一只公蝉，他的妈妈把他和他的他兄弟姐妹产下之后，就虚弱的掉在地上死了。因为蝉并不需要雨水，他们有一根酷似吸管的嘴巴，这张嘴巴是用来抽树汁来的，因此蝉即使遇到非常炎日的天气，仍然不缺水分。正因为这个原因，有很多昆虫都来向心地善良、心胸又宽广的小乐要树汁喝，态度都很客气，小乐也非常愿意给他们喝。可是他的一生中，一直有一只蚂蚁在骚扰他，这只蚂蚁的态度不同，他每次去问小乐要树汁喝的时候，总是像讨债一样，横蛮无理，后来小乐终于烦了，他飞到了另一个地方，开始了新的生活，可是没过多久小乐就过完了他短暂的一生，他的美好生活也结束了。那只蚂蚁不知怎样找到了小乐，他没有为小乐的死而伤心，反而叫来更多伙伴把小乐抬了回去，作为冬天的食物吃了。

小乐帮助了蚂蚁，蚂蚁却不回报小乐，小乐给了他一夏天的树汁喝，他不感激小乐，反而把自己的恩人当做食物，我觉得这只蚂蚁非常的无耻，像他这样的人也是非常无耻和可怕的。

夏日音乐家读后感 篇4

我读了《夏日音乐家》这本书，觉得蝉妈妈很有母爱，她怎么有母爱呢？下面我就给你讲讲吧。

夏日的某一天，蝉妈妈在挑选树枝产卵，她先找到了一根树枝，就被别的母蝉先占领了，蝉妈妈又找了第二根树枝，这回没被别的昆虫占领，蝉妈妈就决定在这产卵。产了一会，蝉妈妈发现有一个叫蚋的昆虫在跟着她，蝉妈妈想赶走她，但是她又不能中断产卵，所以她只能不理她。蝉妈妈造了四十个卵房，平均每个卵房有7至15枚卵。蝉妈妈产完这些卵就掉到地面死去了。临死之前也没忘了叮嘱产宝宝要小心蚋和蚂蚁，可是还蚋紧跟着蝉妈妈，在她的每一个卵房里产了一枚卵，由于蚋卵比蝉卵早孵化出来，所以那些没孵化出来的卵只能变成蚋的食物。

我读了这一段非常生气，因为蝉妈妈耗尽全力才产出400个卵，却被蚋的坏心肠给灭了。才有不多数卵活了下来，蝉妈妈知道了肯定很生气。所以我们不要学习蚋，要学习蝉妈妈的母爱！

夏日音乐家读后感 篇5

我读得着本书叫夏日音乐家，蝉。真本书的主人公是，蝉小乐，他的妈妈再生就死了，他妈妈告诉她的孩子们，要忍耐在忍耐。其他的小婵都被蚋吃了，我最不喜欢蚋，可是小乐却逃走了，钻到地下，他在地下呆了五年。在这五年里，他成了地下建筑师，五年过去了，终于可以展翅高飞。他一开是非常激动，激动都快要哭了。他展开歌喉，一听，怎么发出咕咕的声音，经过长期的练习，他唱歌终于好听了，有一年，没下雨，其他昆虫，都快要渴死了，幸亏小乐没问题，他那像吸管一样的嘴巴，可以用来吸树汁。苍蝇闻到树汁，第一个跑上去，喝树汁。好说了谢谢，其他昆虫，也上去和树汁，喝到树汁昆虫都说谢谢，只有蚂蚁不说谢谢，小乐很生气。忽然有一天，一只母蝉听到了他的声音，和他谈着谈着，就结婚了，最后小乐唱完最后一首歌，就死了。可恶的蚂蚁把小乐的尸体搬走了，还骂他活该。这里面我最喜欢的是小乐。因为他乐于帮助人。我最不喜欢的是蚂蚁。他不会说谢谢。可是我觉得蚂蚁也有好处，他们可以举起身体四百的东西。这就是我读夏日音乐家。

夏日音乐家读后感 篇6

到今天为止《昆虫记》之《夏日音乐家蝉》这本书我们已经精读交流完，整本书分为四部分一、我有400个兄弟姐妹。二、地下建筑师。三、蚂蚁的谎言。四、短暂的歌唱生涯。通过读书交流，我们收获颇丰，不但有科普性的知识：知道了蝉妈妈在树枝中产下大约400枚卵就死去了，大部分卵成为蚋的食物，很少生活下来。文中以小乐为主人公讲述了蝉的一生，小乐孵化后长成初龄若虫爬出洞穴，钻入地下，进行长达4年的地下生活。终于有一天小乐钻出地面，开始了几个月的短暂的地面生活，小乐结交了许多朋友，与自己的妻子结婚生子。当小乐唱完最后一只歌后，就疲倦的死去了。可怜的小乐最后自己的尸体也被可恶的蚂蚁吃掉了，最终在这个世界上消失。而且通过朗读交流，小小的蝉给了我们的心灵一次次震撼；如蝉妈妈把自己的全部奉献给了自己的孩子，在临死前不忘自己的孩子，感受到了母爱的伟大；幸运的小乐躲过了蚋的幼虫，生活了下来。小乐孵化后慢慢长成了初龄若虫，他要钻出小洞钻入地下，可以说他付出了艰辛与努力。感受到了他的勇敢与坚强；小乐在地下生活了4年之久，它忍受了孤独寂寞和危险，为了生存就不断地寻找新的住所，在这其中小乐学会了盖房子，而且盖的房子非常漂亮，号称地下建筑师；善良的小乐，不嫌其烦地吸出树汁给其它的昆虫喝，而且不求回报；小乐的家族在地面生活仅仅只有几个月，但它们从来不和别人吵架，在有限的时间内给大家带来了快乐，带来了歌声，感受到了生命的可贵；

爱读书的同学们，相信你们读完此书后也有许多的感想，把它打写出来我们与深圳、甘肃的小朋友共同交流。

夏日音乐家读后感 篇7

“我是一个大帅哥，我是一个音乐家”。大家好，我是夏日不可缺少的音乐家——大名鼎鼎的“蝉”。对对对，就是我。

我虽然没有蜻蜓姐姐那婀娜多姿的身段，也没有蝴蝶妹妹那花容月貌的脸蛋。但比萌，我可是常胜将军啊。我在昆虫界比美，不不不，是比萌大赛里年年都是第一名哩，又好称“大头娃娃”。大大的头，怎么不人见人爱呢?

当我还是小宝宝的时候，我最担心那些坏蛋蚂蚁把我给吃掉了。可现在我可比它们大好多倍哩。

我还要向你们炫耀一下我的翅膀。我的翅膀一共有两对，一边一对，而且一大一小哩。羡慕吧!“咕噜噜”，我的午餐铃响了。大叔爷爷只好委屈一下你了，我用自己坚硬的口器吮吸大叔爷爷的汁液，把打量的营养和水分吸入自己的体中来延长我的寿命。好喝好喝真好喝。如今我欠大叔爷爷的太多了。

在我们蝉宝宝里，不是每一只蝉宝宝都会唱歌的哟。只有像我一样的帅哥才有嘹亮的歌喉，这是美女姐姐们没有的哟。

我们一族的眼力那可是顶呱呱。有一次，一个小朋友经过我的地盘，走到一棵树前发现了我，捡起石块砸向我。幸好本人发现及时，我伸伸懒腰，拍拍翅膀走人了。

生命不息，唱歌不止，我这辈子值了!

夏日音乐家读后感 篇8

炎炎夏日，再没有比蝉唱得更响亮的歌手了。

听，那一阵阵长长的“唏――”声，简直就像一排排热浪滚滚涌来，并且一浪高过一浪;又像尖锐的电锯声折磨着你的耳朵，叫你无处可避。如果不换气的话，我深信人类胸腔发出的声音绝对没它持久，不信你长啸一声试试。

这震耳欲聋的“唏――”声尚未停歇，蝉族中的男高音――知了――已迫不及待地登场了。它生怕你不知道似的，用高音喇叭将“知――了，知――了，知――了”播上几百遍，而且每个尾音“了”都如戛然而止的响笛。其体力之强，底气之充足，声音之粗犷宏亮，实在令人咋舌!时光就在它一声声的“知――了”中走远。

在这燥热的三伏天中午，吹着电扇还不停流汗，昏昏欲睡时，另一棵树上又一种蝉开始高歌了。序曲是一段马达颤音，接着“哇叽叽，哇叽叽，叽叽呀，叽叽呀，无叽呀，叽呀呀，咭呀呀伊，依叽叽，叽叽叽……”。不停地唱，中间还要换好几回曲调，转调时加以独特颤音，真个叫疾缓有致，抑扬顿挫，不愧是歌唱的高手!

乱哄哄，你未唱罢我登场。睡意朦胧中，不知哪里又飞来一只，它不甘寂寞地鼓动翅羽，在高枝上开始表演了：“喝啦姐，喝啦姐，忽悠姐，喝……姐，喝……姐……”类似的`声音吧，也能连续叫上几百声。

还有一种蝉的歌声尤为独特，先是“弯嘤弯嘤弯嘤万，弯嘤弯嘤弯嘤万……”激情昂扬地唱上一阵，然后以一声长长的“呜嘤――”结束，最后扑楞着翅膀，潇洒地飞往别枝继续高歌。这种蝉个头大，体健硕，长相漂亮，鸣声惊人，在很远的地方都能听到它的歌声，但稀少，不常听到，似乎北方居多。

如果是清晨来听，那叫得秀气，声音尖尖，又带些羞涩感的，可能是刚出土的蝉。“哇咿呀，哇咿呀……”大有“犹抱琵琶半遮面，未成曲调先有情”的味道。

从蝉多样鸣声中我们就能得知蝉的种类之多。有些树木蝉特喜欢，像槐树，梧桐树，松树等，夏日清晨，你只要看看树下一个个小圆洞，就知道有多少只蝉出世了。

总之，这些颤音哥们，身居高枝，各怀绝技，黎明即歌，一直唱到暮色四合，月上柳梢。并且越是燥热的盛夏，或是暴雨后，越是唱得起劲，尤其是群情激昂的大合唱，如摇滚乐般震耳欲聋，清脆的鸟叫声反倒成了陪衬。

其实蝉也像所有的昆虫一样，有相当高的警惕性。当你靠近树干，发出些微响声，它会立马停止歌唱;若去捉它，它会疾速抖动翅膀，出其不意向你身上喷洒几点液体，然后惶惶逃窜。据观察，会叫的都是雄蝉，雄蝉的警惕性比雌蝉高的多，所以，雌蝉被捉的几率要大得多。雄蝉和雌蝉很好区别，雄蝉尾部秃秃的，而雌蝉的尾部有一根针，用于产卵的。

记得有一年夏天日全食，9点多钟，天色阴沉，太阳完全黑暗时，那唱得正热烈的蝉声，骤然停歇，了无声息。那一刻沉闷寂静到极点，感觉像是世界末日到来一般，心内惶惶，不知所措。我感觉到昆虫的灵性甚至比人还灵敏。

蝉是一种洁净的昆虫，附高枝，吸食汁露。小巧玲珑的身躯上，生着一双透明且带花纹的翅羽，光泽美丽，让人倾慕。虞世南有一首咏蝉的诗说得最好：“垂饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”。不仅赞美了蝉的高洁和声清流远，同时也隐喻人格高尚自然能声名远扬。

从地穴到高枝，从暮春至深秋，在清风朗日下，它们不停地歌唱，尽情地歌唱，无所顾忌，不知疲倦，歌唱自然，歌唱生命的辉煌，一直到生命的最后一刻，何其自在，何其洒脱，何其无畏，何其悲壮!

像小小的蝉一样高歌吧，无论生命多么卑微或短暂。

不一样的卡梅拉读后感

幼儿教师教育网编辑为了让您感到满足努力制作了这份“不一样的卡梅拉读后感”，欢迎大家参考阅读。罗曼罗兰有句名言“和书生活在一起，永远不会叹气。”，优秀的书籍通常能够拓宽我们的视野。 读后感是对书中内容的消化和融合的表述。

不一样的卡梅拉读后感(篇1)

当我读着《不一样的卡梅拉》中的《我能打败怪兽》时，心被深深震撼了。

这本书讲了在饥荒时一个鸡头蛇怪不仅抢走了食物，还将卡梅拉的朋友和朋友变成了水晶。卡梅拉却利用外星人小绿鸡送他的墨镜打败了蛇怪，换回了大家的生命与各鸡舍的安宁。 读完这本书时，我好佩服小鸡卡梅拉，他这么小，却打败了这么强大的蛇怪，真是太不可思议了!可到底是什么让他成功的呢?我想，其中他的智慧是必不可少的。在听完骑士对蛇怪的介绍后，他知道了只要不看到蛇怪的眼睛，蛇怪就无法将将自己变为水晶，所以他找来了墨镜。可仅仅只要智慧就足够了吗，不，还需要勇气。若没有勇气，他一只小鸡怎么敢与庞然大物般的蛇怪战斗呢?我想，若是我，应该早就逃走了吧，所以我要学会勇敢，和卡梅拉一样。但有这两样还远远不够，信念，拯救亲人与朋友的信念才驱动他去战斗。这信念又从何而来?源自于他对亲人与朋友的爱。

卡梅拉将智慧、勇气和信念集于一身，终于打败了怪物。 没错，卡梅拉的智慧、卡梅拉的勇气、卡梅拉的信念都是我该学习的。加油吧，卡梅拉!

不一样的卡梅拉读后感(篇2)

这套书是在所有童书里评价很高，并且很火的一套绘本。刚开始看的时候，我是觉得挺枯燥的，故事庸长，文字又多，为了快速讲完，每本都是不带任何感情色彩的念经，经常念着念着打瞌睡，小盆友倒是听得很入神，在听到没有声音后，便使劲摇晃为娘的胳膊，“讲啊讲啊，怎么讲一半就不讲啦……”这个时候我就强撑着眼皮打架，把书上的字念完。

讲真，这套书是越看越有价值，越看越有趣。书中以可爱的图画，简洁的文字，幽默风趣，又生动而富于想象描述小鸡们的日常生活，他们浑身上下都充满着激情，每天都有很多想法，一刻都不消停，特别贴近孩子的世界，以及孩子们天马行空的想法。

第一册一共有12本，掰指算了算，已经从头到尾讲了两个来回，第一回，只是单纯的念字，但读到第二遍的时候，开始手舞足蹈，滑稽搞笑，绘声绘色的描述故事里的情节，宝宝从开始的安安静静倾听，到如今的捧腹大笑，还夹杂着十万个为什么，经常问得为娘无言以对，一度想发火，直接一句，“没有为什么！……

也许是故事里带给孩子的信息量太大，而为娘的知识量又无法应付孩子的聪明和求知的欲望。这也是给了我一个提醒，提升自己，增加知识量同孩子一起成长的重要性。

当然，当孩子沉浸在故事里，并且找到很多乐趣，感到很满足的时候，就已经加深了他对读书的兴趣。如今看书都是让小盆友自己去书柜上挑，他总会毫无疑问的拿到一本《不一样的卡梅拉》，并且很顺利的认出书的名字。

绘本中我想去大海，去找回太阳，搭救小黑猫，打败小怪兽，找到了朗朗……一路上处处坎坷、历经艰难，但他们总能逢凶化吉、化险为夷，凭借的就是超乎寻常的想象力和非凡的勇气。最后还能收获丰厚的回报和非同寻常的惊喜！

总体来说，这套书对孩子的行为习惯、性格心理、天性教育、能力培养，是有着积极正面的影响。读《不一样的卡梅拉》，成就与众不同的优秀宝宝，激发孩子去发现和挖掘最初的梦想，真诚的追寻，会心的欢笑！

不一样的卡梅拉读后感(篇3)

我要向大家推荐一套书，书的名字叫《不一样的卡梅拉》。它的作者是法国的克利斯提昂·约里波瓦，法国克利斯提昂·艾利施画的图，郑迪蔚给书翻译。

卡梅拉和别的小鸡不一样，她有一个梦想：要去看大海。经过一番波折，她终于看见了大海，却被冲到了哥伦布的船上。她通过每天下一个蛋保留住了自己的性命。船靠近了一个岛屿。这里有一群红色的小鸡，卡梅拉找到了一个最好的朋友——皮迪克，她和皮迪克回到了卡梅拉的家乡。卡梅拉生了第一个孩子，叫卡梅利多。卡梅利多想有一颗星星，它跟着一颗流星找到了一只海星。大家嘲笑她，一只小羊带他来到了天文学家伽利略的“管子机器”边，他看到了星星，但是却摸不到。一个外星飞船载着一些小绿鸡来到地球，卡梅利多和名叫塞勒斯的.小绿鸡交了朋友。一次鸡舍里闹了饥慌，爸爸妈妈们去寻找食物，小鸡们又去找爸爸妈妈。路上听说有怪物，怪物把小鸡们变成了水晶。有一个圆桌骑士夸口，自己不怕怪物，却被怪物变成了水晶。卡梅利多用小下绿鸡掉下的墨镜打败了怪物。之后卡梅拉的家族还发生了很多有趣的故事，你想知道吗，请你一起来看《不一样的卡梅拉》。

我们要像卡梅拉一样，为了实现梦想，靠勇敢、智慧、爱心，不畏艰难，努力去实现。要像卡梅拉和和她的家人一样，互相关爱，互相帮助。要谦虚，不能像圆桌骑士那样夸海口，却差点丧了命，也不要像小胖墩一样自私。

不一样的卡梅拉读后感(篇4)

暑假里，我读了《不一样的卡梅拉》，我特别喜欢这套书。书里主要写了：善良的卡梅利多、聪明伶俐的卡门和爱吃奶酪的贝里奥一起去探险，途中遇到了很多困难和危险，她们又凭借自己的聪明才智化解了危机的故事。

书中让我印象深刻的是，她们敢于幻想，更敢于尝试别人不敢想的事情。当她们面对“波涛汹涌的大海”、“凶猛无比的大狗”、“狡猾邪恶的狐狸”、“龇牙咧嘴的鸡头怪”时，没有惊慌失措，而是勇敢、坦然地面对，并用她们的聪明机智把那些大怪兽吓跑了。卡梅利多不顾自己的安危，用自己的生命去解救她的小伙伴贝里奥，也让我很感动。

卡梅利多的勇敢让我想到自己学游泳的时候，那时我特别害怕跳水，我在心里一遍又一遍地鼓励自己，让自己克服恐惧，最后我闭着眼睛跳了下去。那一刻我才体会到跳水并不可怕，遇到困难要敢于挑战，最终一定会战胜困难的。

不一样的卡梅拉读后感(篇5)

在我心目中，《不一样的卡梅拉》是一部完美而伟大的著作。它是杰出的美国作家克里斯提昂。约里波瓦的不朽之作。

《不一样的卡梅拉》系列故事讲的是母鸡卡梅拉和她的儿女们卡梅利多和卡门的历险故事。卡梅拉家族里的每个人都是那样的与众不同。敢于幻想，更敢于去尝试别人不敢想的事情。书中充满了惊险的情节和法式的幽默。当然，也不乏那些捧着肚子哈哈大笑的段子。“生活中肯定还有比睡觉更好玩的事情！”大小卡梅拉们一直都抱有这样的信念。他们执著地追求那些种群中认为不可想象的事情。去看大海、去摘星星、去追回逃逸的太阳……一路上处处坎坷、历经艰难，但总是逢凶化吉、化险为夷。最后还能收获超乎想象的回报和异乎寻常的果实。

笑过之后也让我明白了许多道理，在现实生活中正发生着许许多多的事，无论对于什么事，我们都应该像卡梅拉一样充满激情，充满激情的面对人生，无论事情变得有多糟糕，只要你充满激情，糟糕的情况就会因你而改变。当面对未知的事情，我们要有卡梅拉的勇气，我们要勇于去尝试，敢于去尝试别人想都不敢想的事情。最后肯定会像卡梅拉一样收获超乎想象的回报和异乎寻常的果实。

“生活中肯定还有比睡觉更好玩的事情！”大小卡梅拉是这么坚定的抱着这样的信念，对于我们，是否也应该这样想呢？回答是肯定的，别让睡觉霸占了你太多的时间，别让自己的时间就此虚度，生活中肯定还有比睡觉更好玩的事请，去做自己想做的事，去完成自己想完成的梦想，去遇见想要遇见的人，当这些都实现，你会惊呼“生活中真的有比睡觉更好玩的事情。”

大胆，充满幻想，敢于尝试，执着，这就是卡梅拉，一位生活中真正的勇士。我觉得我应该向卡梅拉学习，在我今后的道路上，我一定要树立一个目标，然后坚定不移地去实现它，那么总有一天我会成为另一个卡梅拉，那么总有一天我也会像卡梅拉一样看见自己心中的“大海”。

不一样的卡梅拉读后感(篇6)

卡梅利多看到别人都有弟弟，他也想有个弟弟，但是他的妈妈卡梅拉的鸡蛋是最好的，所以农场主总会把妈妈的蛋最先拿走，这样他妈妈根本生不出小弟弟来。他的好朋友佩里奥想了个办法，让他把妈妈的蛋拿给他放在木桶里，这样他妈妈的蛋就可以生小弟弟了，于是他就把蛋给了佩里奥，终于小弟弟快出生了，有一天一对刺猬饿了偷走了他们的蛋，卡梅利多和朋友就跑去追，就在刺猬把蛋丢来丢去时，蛋里的小鸡出来了，把两只刺猬吓跑了，卡梅利多跑来时，看到是个妹妹，不过他很喜欢这个妹妹，于是他带着妹妹回家了，在路上妹妹虽然不会说话，但还救了他的命，回到家后，他天天带着妹妹玩，终于有一天，妹妹会说话了!

《我想有个弟弟》这本书的主人公是勇敢、聪明、想要个小弟弟的卡梅利多，同时他也是个冒失鬼，其中还有赋有同情心的鸬鹚佩罗、不会说话的卡门、刺猬皮克和尼克等人物。

看过这本书后我想只有努力去做，你的梦想才会成真，要是你一直停留在“如果”上那么你永远也不可能实现理想。

不一样的卡梅拉读后感(篇7)

读书会上,老师给我们推荐了《不一样的卡梅拉》这本书,我迫不及待地买来读。这本书写得精彩极,给我留下了深刻的印象。

这套书是讲一只名叫卡梅拉的小鸡和她的同伴们的故事。书一共有六册,其中,我最喜欢看的是《我想去看海》。这本书是写小鸡卡梅拉听鸬鹚佩罗说大海很漂亮,她下定决心要去看大海,可是她的同伴包括她的爸爸都认为这个想法很愚蠢。但是,这不能改变卡梅拉的决心。于是她告别了父母和伙伴们,朝梦想中的大海走去。一路上,她经历狂风暴雨、陡峭又泥泞的山路,还在黑夜里勇敢地前进。终于,她看到了梦寐以求的大海,看到了比想象中更加美丽壮观的大海。

卡梅拉一直都抱有“生活中肯定还有比睡觉更好玩的事情!”这样的信念,她追求那些同伴们认为不可想象的事情。虽然处处坎坷,历经艰难,但总是逢凶化吉,化险为夷,最后还能收获超乎想象的回报和异乎寻常的果实。

卡梅拉是一位生活中的勇士。我觉得我应该向卡梅拉学习,在我今后成长的道路上,我一定要树立一个目标,然后坚定不移地去实现它,那么总有一天我也会像卡梅拉一样看见自己心中的“大海”。 寒假里，我读了一本书，叫《不一样的卡梅拉》，是法国作家克利斯科昂·约里波瓦的作品。这本书写得精彩极了，给我留下了深刻的印象。

这本书的第六册《我能打败怪兽》写得最有趣。卡梅拉是一只母鸡，它和丈夫皮迪克生活在一个鸡舍里，它们养育了许许多多的小鸡，其中有一只小母鸡叫卡门，小公鸡叫卡梅利多，特别优秀，深得父母的喜爱。有次鸡舍闹饥荒，惟一的燕麦种子也被一只老鼠偷走了。皮迪克和卡梅拉就去找食物，家里只剩下一群小鸡。等了许久也不见父母回家，于是小鸡也出门去找。它们来到一座城堡，遇见了一只怪兽，原来是怪兽偷光了它们的食物，小鸡们就和怪兽展开了一场食物争夺战。卡梅利多运用自己的智慧和胆识，终于把怪兽打败了，赢回了自己的食物。书中关于双方的争斗描写得活灵活现，动人心魄，看了令人爱不释手。

我觉得卡梅利多不畏强暴，又勇敢又聪明，我非常地佩服它。

《夏日音乐家》读后感集锦4篇

当我们还是学生的时候，我们经常写作文，写作文时可以分享我们的知识、见解、经验、信息等。写好作文常常需要做出多方面的努力。那么我们要如何才能写一篇优秀的作文呢？小编现在推荐你阅读一下《夏日音乐家》读后感集锦4篇，仅供参考,欢迎大家阅读本文。

《夏日音乐家》读后感【篇1】

到今天为止《昆虫记》之《夏日音乐家蝉》这本书我们已经精读交流完，整本书分为四部分一、我有400个兄弟姐妹。二、地下建筑师。三、蚂蚁的谎言。四、短暂的歌唱生涯。通过读书交流，我们收获颇丰，不但有科普性的知识：知道了蝉妈妈在树枝中产下大约400枚卵就死去了，大部分卵成为蚋的食物，很少生活下来。文中以小乐为主人公讲述了蝉的一生，小乐孵化后长成初龄若虫爬出洞穴，钻入地下，进行长达4年的地下生活。终于有一天小乐钻出地面，开始了几个月的短暂的地面生活，小乐结交了许多朋友，与自己的妻子结婚生子。当小乐唱完最后一只歌后，就疲倦的死去了。可怜的小乐最后自己的尸体也被可恶的蚂蚁吃掉了，最终在这个世界上消失。而且通过朗读交流，小小的蝉给了我们的心灵一次次震撼；如蝉妈妈把自己的全部奉献给了自己的孩子，在临死前不忘自己的孩子，感受到了母爱的伟大；幸运的小乐躲过了蚋的幼虫，生活了下来。小乐孵化后慢慢长成了初龄若虫，他要钻出小洞钻入地下，可以说他付出了艰辛与努力。感受到了他的勇敢与坚强；小乐在地下生活了4年之久，它忍受了孤独寂寞和危险，为了生存就不断地寻找新的住所，在这其中小乐学会了盖房子，而且盖的房子非常漂亮，号称地下建筑师；善良的小乐，不嫌其烦地吸出树汁给其它的昆虫喝，而且不求回报；小乐的家族在地面生活仅仅只有几个月，但它们从来不和别人吵架，在有限的时间内给大家带来了快乐，带来了歌声，感受到了生命的可贵；

爱读书的同学们，相信你们读完此书后也有许多的感想，把它打写出来我们与深圳、甘肃的小朋友共同交流。

《夏日音乐家》读后感【篇2】

最近我们一直在读《夏日的音乐家》这本书。这本书是法布尔先生写的十部昆虫学巨作里面的其中一本，主要讲的是蝉短暂的一生，蝉是一位夏日的音乐家，他还是一位地下建筑师哪！从这本书里还可以知道许多关于蝉的秘密。

书的主人公是叫小乐的一只公蝉，他的妈妈把他和他的他兄弟姐妹产下之后，就虚弱的掉在地上死了。因为蝉并不需要雨水，他们有一根酷似吸管的嘴巴，这张嘴巴是用来抽树汁来的，因此蝉即使遇到非常炎日的天气，仍然不缺水分。正因为这个原因，有很多昆虫都来向心地善良、心胸又宽广的小乐要树汁喝，态度都很客气，小乐也非常愿意给他们喝。可是他的一生中，一直有一只蚂蚁在骚扰他，这只蚂蚁的态度不同，他每次去问小乐要树汁喝的时候，总是像讨债一样，横蛮无理，后来小乐终于烦了，他飞到了另一个地方，开始了新的生活，可是没过多久小乐就过完了他短暂的一生，他的美好生活也结束了。那只蚂蚁不知怎样找到了小乐，他没有为小乐的死而伤心，反而叫来更多伙伴把小乐抬了回去，作为冬天的食物吃了。

小乐帮助了蚂蚁，蚂蚁却不回报小乐，小乐给了他一夏天的树汁喝，他不感激小乐，反而把自己的恩人当做食物，我觉得这只蚂蚁非常的无耻，像他这样的人也是非常无耻和可怕的。

《夏日音乐家》读后感【篇3】

今天，我看了《夏日音乐家》。

我想提个问题，《夏日音乐家》中的音乐家到底是指谁呀？都回答不出来吧！我给大家一个提示：在夏天时，会在树上唱歌。我想你们一定都知道了——蝉。

蝉有很多秘密，让我带你们走进蝉的世界吧！蝉的习性非常特别，蝉妈妈一共制作40多个卵房，每个卵房平均有10枚卵，一共大约有400只蝉宝宝。蝉宝宝出生后，先爬出卵房，再爬出洞穴，跳到地面上，用锄头般的前腿挖了一个小洞穴，接着便快速跳到洞穴里。每到寒冷的冬季时，它就会爬到更深的地底下，一直爬到最深处，在地下待四年。在这四年里，脱四次皮；最后慢慢爬到地面上，开始新的生活。

蝉的天敌是蝈蝈和蚂蚁等。蝉喜欢在树上唱的歌，声音很洪亮。像是告诉大伙儿，夏天到了！好热呀！蝉有两种眼睛，一种眼睛位于头部两侧，是又大又圆的复眼；另一种眼睛有三只，在头部正中央名叫单眼。蝉喜欢喝树汁、晒太阳，在喝树汁也不停止开心地歌唱，但蝉只能活三四周。蝉有很多好朋友，如角蝉、叶蝉、马蝉、毛蝉等，它们都是大名鼎鼎的歌唱家。忘了告诉你们，只有雄蝉会唱歌。因雌蝉没有“共鸣器”，所以不会唱。

虫类的歌唱家-蝉，不仅仅是歌唱家，也是让人惊讶的建筑师呢！妙吧！

《夏日音乐家》读后感【篇4】

我读了《夏日音乐家》这本书，觉得蝉妈妈很有母爱，她怎么有母爱呢？下面我就给你讲讲吧。

夏日的某一天，蝉妈妈在挑选树枝产卵，她先找到了一根树枝，就被别的母蝉先占领了，蝉妈妈又找了第二根树枝，这回没被别的昆虫占领，蝉妈妈就决定在这产卵。产了一会，蝉妈妈发现有一个叫蚋的昆虫在跟着她，蝉妈妈想赶走她，但是她又不能中断产卵，所以她只能不理她。蝉妈妈造了四十个卵房，平均每个卵房有7至15枚卵。蝉妈妈产完这些卵就掉到地面死去了。临死之前也没忘了叮嘱产宝宝要小心蚋和蚂蚁，可是还蚋紧跟着蝉妈妈，在她的每一个卵房里产了一枚卵，由于蚋卵比蝉卵早孵化出来，所以那些没孵化出来的卵只能变成蚋的食物。

我读了这一段非常生气，因为蝉妈妈耗尽全力才产出400个卵，却被蚋的坏心肠给灭了。才有不多数卵活了下来，蝉妈妈知道了肯定很生气。所以我们不要学习蚋，要学习蝉妈妈的母爱！

不一样的卡梅拉读后感通用

希望这份“不一样的卡梅拉读后感”能够带给您所期待的内容让您满意。读书是我们生活中最实在的消遣方式，优秀的书籍能够让我们有良好的阅读体验。读后感是阅读收获的最好体现。以下是我关于某个话题的一些观点和分析供各位参考和借鉴！

不一样的卡梅拉读后感【篇1】

《不一样的卡梅拉》系列故事讲的是母鸡卡梅拉和她的儿女们卡梅利多和卡门的历险故事。卡梅拉家族里的每个人都是那样的与众不同。敢于幻想，更敢于去尝试别人不敢想的事情。书中充满了惊险的情节和法式的幽默。当然，也不乏那些捧着肚子哈哈大笑的段子。“生活中肯定还有比睡觉更好玩的事情！”大小卡梅拉们一直都抱有这样的信念。他们执着地追求那些种群中认为不可想象的事情。去看大海、去摘星星、去追回逃逸的太阳……一路上处处坎坷、历经艰难，但总是逢凶化吉、化险为夷。最后还能收获超乎想象的回报和异乎寻常的果实。

笑过之后也让我明白了许多道理，在现实生活中正发生着许许多多的事，无论对于什么事，我们都应该像卡梅拉一样充满激情，充满激情的面对人生，无论事情变得有多糟糕，只要你充满激情，糟糕的情况就会因你而改变。当面对未知的事情，我们要有卡梅拉的勇气，我们要勇于去尝试，敢于去尝试别人想都不敢想的事情。最后肯定会像卡梅拉一样收获超乎想象的回报和异乎寻常的果实。

“生活中肯定还有比睡觉更好玩的事情！”大小卡梅拉是这么坚定的抱着这样的信念，对于我们，是否也应该这样想呢？回答是肯定的，别让睡觉霸占了你太多的时间，别让自己的时间就此虚度，生活中肯定还有比睡觉更好玩的事请，去做自己想做的事，去完成自己想完成的梦想，去遇见想要遇见的人，当这些都实现，你会惊呼“生活中真的有比睡觉更好玩的事情。”

大胆，充满幻想，敢于尝试，执着，这就是卡梅拉， 一位生活中真正的勇士。我觉得我应该向卡梅拉学习，在我今后的道路上，我一定要树立一个目标，然后坚定不移地去实现它，那么总有一天我会成为另一个卡梅拉，那么总有一天我也会像卡梅拉一样看见自己心中的“大海”。

不一样的卡梅拉读后感【篇2】

“生活中肯定还有比睡觉更好玩的事情!”这是母鸡卡梅拉的口头禅。

又一个暑假悄悄走来，假期到了，可以有充足的时间做自己喜欢的事了。放假到现在，我已经读了三本书了，我最喜欢的一本是《不一样的卡梅拉》珍藏版Ⅱ。书里发生了很多有趣的事情，也让我学会了一些道理。卡梅拉的两个孩子卡梅利多和卡门在钓鱼时钓到了装在袋子里的黑猫、还找到了神秘的朗朗、捉迷藏的时候被狐狸抓走了还捉弄了狐狸;卡门最勇敢，它用水果插成了水果战士把小鸡们成功的救了出来。他们互相帮助才可以战胜一切，非常值得我们学习。

卡梅利多像他的妈妈卡梅拉一样，也有很多很多梦想:他想拥有一颗星星，可是却意外的结识了一群外星鸡;他想有几个兄弟，可结果却多了个妹妹……卡梅拉和她的孩子们都是那样的与众不同，充满幻想，敢于去尝试别人不敢想的事情。

我知道这些虽然是想象出来的故事，但是有很多道理值得我去学习。不管做什么事情都要认真努力;以前我有很多不好的习惯，我要认真的改掉，我要学习卡梅拉的勇敢、执着。我想去看海，我想去找回太阳，我想有颗星星……和卡梅拉一样，我也有这些稀奇古怪的梦想，我想跟随卡梅拉去冒险，去探索未来的世界。

不一样的卡梅拉读后感【篇3】

前几天妈妈带我去书店，在买书的时候，我盯上料一本小人书，叫《我想去看海》，左上角有一行小字：“不一样的卡梅拉”。我翻了翻，开始还漫不经心，最后我被那故事情节吸引住了：一只小母鸡为了去看海，历经千辛万苦，看到了海，结果又在海上迷失了方向，被船只给抓住，最后回到了温暖的家。

细细研究后，发现这是一套书，共10本，是由法国人约里波瓦和艾利施创作的。这套书有独特之处：它的故事一环扣一环，要先从第一集开始看起，大人可以看，小孩也可以看。

这套书里的主要人物都有他自己的独特精神：卡梅利多，富有很强正义感，一只可爱的小公鸡。

卡门，卡梅利多的妹妹，虽然很小，胆子却大得很，活泼的小母鸡。

贝利奥，它可不是鸡，你猜，对了，它是绵羊!卡门、卡梅利多的好朋友，哪儿出事，少不了它，有点儿胆小，又很会搞笑的小绵羊，我喜欢它，你呢?小胖墩，不用说，你也知道它是一只很胖的小鸡!不错，他有时候挺坏的，跟其它小鸡打打闹闹，有时候却很温和。

这套书内容丰富，不会让人感觉枯燥，一读起来就不会停止，也可以反复读几遍。这套书值得珍藏，可以留给自己的后代看，不管怎样，不管你喜不喜欢，卡梅利多这只可爱的小公鸡一定会在我们的心中呈现的。

不一样的卡梅拉读后感【篇4】

在我心目中，《不一样的卡梅拉》是一部完美而伟大的著作。它是杰出的美国作家克里斯提昂。约里波瓦的不朽之作。

《不一样的卡梅拉》系列故事讲的是母鸡卡梅拉和她的儿女们卡梅利多和卡门的历险故事。卡梅拉家族里的每个人都是那样的与众不同。敢于幻想，更敢于去尝试别人不敢想的事情。书中充满了惊险的情节和法式的幽默。当然，也不乏那些捧着肚子哈哈大笑的段子。“生活中肯定还有比睡觉更好玩的事情！”大小卡梅拉们一直都抱有这样的信念。他们执著地追求那些种群中认为不可想象的事情。去看大海、去摘星星、去追回逃逸的太阳……一路上处处坎坷、历经艰难，但总是逢凶化吉、化险为夷。最后还能收获超乎想象的回报和异乎寻常的果实。

笑过之后也让我明白了许多道理，在现实生活中正发生着许许多多的事，无论对于什么事，我们都应该像卡梅拉一样充满激情，充满激情的面对人生，无论事情变得有多糟糕，只要你充满激情，糟糕的情况就会因你而改变。当面对未知的事情，我们要有卡梅拉的勇气，我们要勇于去尝试，敢于去尝试别人想都不敢想的事情。最后肯定会像卡梅拉一样收获超乎想象的回报和异乎寻常的果实。

“生活中肯定还有比睡觉更好玩的事情！”大小卡梅拉是这么坚定的抱着这样的信念，对于我们，是否也应该这样想呢？回答是肯定的，别让睡觉霸占了你太多的时间，别让自己的时间就此虚度，生活中肯定还有比睡觉更好玩的事请，去做自己想做的事，去完成自己想完成的梦想，去遇见想要遇见的人，当这些都实现，你会惊呼“生活中真的有比睡觉更好玩的事情。”

大胆，充满幻想，敢于尝试，执着，这就是卡梅拉，一位生活中真正的勇士。我觉得我应该向卡梅拉学习，在我今后的道路上，我一定要树立一个目标，然后坚定不移地去实现它，那么总有一天我会成为另一个卡梅拉，那么总有一天我也会像卡梅拉一样看见自己心中的“大海”。

不一样的卡梅拉读后感【篇5】

在老师的要求下，我读了《不一样的卡梅拉》。《不一样的卡梅拉》一共有12本，讲了一群小鸡的故事。这本书很幽默，我看得手不释卷。

我觉得最好看的一本是《我不要被吃掉》。在故事中，小公鸡们为了一个游戏而打架，结果被狐狸抓走当做给狐狸爸爸的生日礼物，因为狐狸爸爸爱用公鸡来斗鸡。而小母鸡们却被狐狸妹妹当成了公鸡，最终也被抓走了。后来，小母鸡们告诉狐狸妹妹，她们是母鸡。忽然，它们看见狐狸爸爸正在跟小公鸡们说斗鸡规则，就是胜利者可以被放生，其他的都会被扔进怪物的洞里被怪物吃掉。最后小母鸡卡门想了一个办法，她和伙伴们一起找来许多蔬菜，将这些蔬菜做成一个怪物，把狐狸们都吓跑了。最后小鸡们开开心心的回家了。

这位作者真有想象力啊，我也要写出这样引人入胜的故事，给大家看，那该多好啊！

不一样的卡梅拉读后感【篇6】

《不一样的卡梅拉》是享誉世界的儿童读物，讲述的是一群快乐的小鸡和他们朋友的故事，这套书里面的人物性格鲜明饱满，故事情节引人入胜，插画色彩鲜丽，几乎每一册里面都有一个特别人物出场：有时是一位航海家，有时是一位艺术家，有时甚至是一位魔法师……他们的出现无一例外的给小鸡们平淡的生活带来了新奇有趣的经历，也让我们这些读者了解到大千世界的丰富多彩……

扉页上有一句话：下蛋，下蛋，总是下蛋，生活中肯定有比下蛋更好玩的事情，这句话乍一看很幽默，下蛋似乎是小鸡们与生俱来的任务，现实生活中人们出于私利，也总是将小鸡培育成下蛋的机器，也就是在童话世界里他们才能有点发言权，这句话道尽了小鸡们的辛酸，同时也提醒我们，小鸡们尚能在下蛋之外寻求有趣的人生，那我们在工作之余，是否能将业余时间合理安排好呢？劳逸结合，工作休闲两不误，适时减压才能提高工作效率不是吗？这才是健康的生活方式呢。

卡梅拉是母鸡妈妈的名字，她与丈夫皮迪克共同管理一座鸡舍，卡梅利多与卡门是他们众多的孩子中比较出色的两位，也是本书的小主人公，绵羊贝里奥做为朋友经常和他们在一起玩，故事多数时候以这三位小伙伴的视角展开。卡梅利多是一只小公鸡，作为男孩子，他勇敢，坚强，非常清楚自己肩上的责任与义务，时刻以一个男子汉的标准来要求自己，卡门呢，却是一只非常善解人意的小母鸡，她善良聪明，经常在朋友们伤心失意时给予劝慰与鼓励，贝里奥胆子有点小，但这并不防碍他在关键时刻与朋友一起并肩战斗……公鸡爷爷是这个家族的大家长，他年青时也曾有过辉煌的过去，如今年龄大了，人生经验化作智慧正好用来教育儿孙，只是他也有些自己的小秘密，比如说他一直为小时候藏起了妹妹罗西的风笛而感到过意不去……嘻嘻…

鸡舍周围还有一群好邻居，有鸬鹚佩罗，刺猬尼克和杰克，他们和小鸡们朝夕相处，见惯了小胖墩和大嗓门的捣蛋行径，还有偏爱臭美的痘痘妹，懂事乖巧的小凯丽，这么一个大家庭其乐融融的生活在一起，在阳光明媚，空气清新的早上一起喝喝茶，打打球，是多么惬意的事呀！可是偏有那三只坏蛋田鼠时不时的来骚扰他们，这三个恶棍总是趁小鸡们不注意的时候偷偷溜进鸡舍，要么盗走鸡蛋，要么捉走没有反抗能力的小鸡，真是可恶……貌似每个童话故事里都会有一个大反派出现，就像《白雪公主》里的恶皇后、《喜羊羊与灰太狼》里的灰太狼一样，这些坏蛋通常都会自食其果，他们每次都没那么容易得逞，反而经常将自己搞得灰头土脸，狼狈不堪……

他们的存在提醒了小鸡们：生活并不都是一帆风顺的，有时会有坎坷，有时也会荆棘丛生，居心叵测的人也会出现在你的人生里，这种情况下可千万不能掉以轻心哟……

不一样的卡梅拉读后感【篇7】

早在女儿上幼儿园的时候，就和她一起读过《不一样的卡梅拉》这套书。如今再次阅读，又有了不一样的体验与感悟。

《不一样的卡梅拉》出自法国作家、演员、导演克利斯提昂·约里波瓦之手，第一季中，讲述了母鸡卡梅拉和她的儿女们卡梅利多、卡门的历险故事。卡梅拉家族里的每个动物都是那样的不同凡响，他们勇敢坚强、善于幻想，更是敢于尝试别人不敢想、不敢做的事情。情节生动有趣、跌荡放诞起伏，惊险中不失法度幽默。

阅读中，我们不难感触感染到，卡梅拉也好，卡梅利多也好，卡门也罢，在这些小动物身上，都表现出一种不同凡响的气质。在其他小鸡都去下蛋的时候，卡梅拉选择了去看看大海；当小鸡们都去睡觉的时候，卡梅利多却在仰望着闪烁的星空，去追寻坠落的流星……这样的人物构造、情节安排多有独特性，多么的不同凡响。

在糊口中，我们常常会听到这样的评价：这个小孩真听话，表现真好！假如把“听话”作为衡量孩子是否优秀的重要尺度，那就有失偏颇了。良多“听话”的孩子，有一个共同特征，就是人云亦云，凡事随大流，缺乏自己的主观思索。一位在美国执教xx年的教授，曾做过一项关于中国留学生的调查，结果显示：中美学生在写作能力、提出问题并进行批判性思索问题能力方面存在显著差异。他说，大多数中国学生学习都很耐劳，布置的功课都会尽全力完成，然而谜底都是老师讲的或者书上写的，缺少自己的观点。

在阅读中，我常常和女儿说：你瞧，卡梅拉的设法主意多么不同凡响啊！我是但愿能够通过这样的思索，让她感触感染到不同凡响的含义。纵观古往今来，凡成大业者，无不有独立的精神、自由的思惟。中国十大杰出青年之一的张璨曾经说过这样一句话：别人是撞了南墙才知道回头，而我是撞了南墙也不回头，想着如何把墙给拆了！正由于他不同凡响的性格，造就了不同凡响的人生，成就了不同凡响的自我。

每一个孩子都是一个独特的生命体，他们需要自主、多元、个性化的发展，我们在努力把个体的心灵从群体的束缚中解放出来，从成人的束缚中开释出来，尊重孩子的基本权利，遵循他们的成长规律，重视他们的无邪本性，让这些在天分、个性、潜能等方面存在着差异的鲜活的生命个体得以充盈、生长。

不一样的卡梅拉读后感【篇8】

一、 我好喜欢她

1、《我好喜欢她》这一集里，卡梅利多遇到了他心爱的女孩，为了向心爱的女孩表达他的心意，卡梅利多决定要找到一朵玫瑰，可这时是大冬天哪来的玫瑰啊，为了找玫瑰花，他连生命都差点没了，他的朋友贝里奥觉得他的脑袋秀逗了，当时，我也觉得他的脑子进水了，没想到，他的执着精神却感动了百花仙子，他真的得到了玫瑰花，当然他的执着也让他得到女孩罗西娜。我真是为卡梅利多高兴！

2。今天，我和妈妈读了这本书，其中包括卡梅伦，卡门，berio，胖子，邦哥，蛞蝓，罗西纳和葛林先生。从巴黎来的葛兰剧团途径鸡舍做短暂停留，卡梅利多与女演员罗西娜一见倾心。小胖墩却从中捣乱，密谋制造出“特里斯坦之水”想博得罗西娜的喜欢，与此同时，卡梅利多跋山涉水，踏上了寻找玫瑰花之旅……我感觉爱是一种特殊的东西，人是摸不到它的，要用心来感觉！

二、 我不是胆小鬼

1、 一群小鸡住在小河边。冬天，一群黄鼠狼想偷鸡蛋。这时，一条大白龙从河里跳出来，把黄鼠狼吓跑了。从此，小鸡们过着幸福的生活。

我好喜欢大白龙，我讨厌黄鼠狼。黄鼠狼太可恶了，我一定不会放过它。

2、 我的收获：通过读《我不是胆小鬼》，我要向卡门学习，学习她的机智勇敢，遇到困难不能退缩，要勇往直前，遇到问题要想办法解决问题

3、 今天我读了《我不是胆小鬼》这本书后，觉得小鸡们靠自己的聪明才智想出了很棒的计划，打败了一群凶巴巴的黄鼠狼。这个故事告诉我们要想一切，并试图想出一个更好的方法。世上只有我们想不到的事，没有我们做不到的事。我们必须依靠自己的智慧战胜困难，战胜敌人，才能取得最后的胜利。

三、 我想有颗星星

1、 看完《我想有颗星星》这本书之后，我觉得书中的主人公“卡梅利多”很坚强，它不断的前进，在前进的过程中，它把海星当做了流星、它遇到了长牙齿的小绿鸡，最后终于见到了真正的星星。卡梅利多坚持不懈的精神 ，是值得大家去学习的！

2。今天，我读了一个故事“我想有一个明星”。故事讲的是一只叫卡梅隆的小鸡，他非常喜欢明星。一天晚上，它看见一颗流星落在森林里。它欢呼着跑了。他想靠近一点。它从蛋里出来就想看。可是找了好长时间也没找到，小鸡伤心极了！

它去找一位天文学家，用望远镜看到许多星星。哇，这些星星离我们太近了！好像伸手就能摸到，好想有一颗星星啊。我读了这个故事，发现星星离我们很远。星星比我们生活的地球还大

四、 我爱平底锅

暂无五、 我要找到郎朗

一。祖父留下的故事。后来，卡梅伦、贝里奥和卡门发现了祖父在山坡上哭泣的故事。因为故事祖父老了，没人会继承他把故事讲给鸡听。这时，一个灵魂从井里出来了。是伊索叔叔。他要求卡梅伦在三天内帮助爷爷找到他的继任者朗朗。所以它们找了又找，但找不到故事祖父的继承人。

后来，卡门在一支熊屁股上发现了一支和那支一模一样的箭，最后它们找到了故事的**人祖父朗朗。我最喜欢贝里奥、卡门和卡梅伦，因为它们不怕危险，坚持不懈地帮助爷爷找到朗朗。

2、 今天，我读了《不一样的卡梅拉》之－－《我要找到朗朗》。文中的故事爷爷老了，需要找到一位讲故事的**人。于是爷爷、卡美利奥、卡门和贝利奥一起去找那个**男人。

他们去了很多地方，吃了很多苦，终于找到了**人朗朗。看完故事，我想学习这位英雄不怕困难、勇往直前的精神。因为，只有这样才可以实现自己的梦想。

六、 我能打败怪兽

1、《我能打败怪兽》这本书里面的主要人物有卡门、卡梅利多和怪兽。故事的大概内容是鸡舍里闹饥荒，鸡爸爸和鸡妈妈们去寻找食物的路上遇到了怪兽，卡梅利多想出了一个很好的办法，最终打败了怪兽。我认为卡门很勇敢，但他太好斗了。他把自己变成了水晶。

我最喜欢卡梅利多，因为他很爱自己的爸爸妈妈，遇到危险时他很冷静，用一个很好的办法取得了胜利。通过这个故事我明白了我们要爱护自己的集体，更爱自己的爸爸妈妈，遇到困难要多想办法，才能战胜困难。也让我想起了我最喜欢看的动画片《喜羊羊和灰太狼》中的喜羊羊，她也是又聪明又可爱。

2、鸡舍里正在闹饥荒时，爸爸妈妈们全体出动去寻找食物，小胖敦带着他的小伙伴们去找麦子，卡梅利多他们听老公鸡说他们的食物、房子都被一个大怪物抢了，于是他们就来到这座怪物的城堡，恐怖出现了，小胖敦他们和爸爸妈妈们像冰雕似的一动不动。这时，圆桌骑士来了。他说，只要他看着鸡头和蛇怪，就会被它眼睛里散发出的毒液变成一块石头。而他有头盔保护，所以不怕毒液。

当他们来到城堡时，怪物出现了。一道白光从它的眼睛里射出，把卡门变成了一个冰雕。白光穿过圆桌骑士的头盔，圆桌骑士摔倒在地。卡梅伦拿出外星小鸡给他的眼镜，戴上。怪物向他发出一道强光，使整个城堡变成了红色。但他一点也不怕。卡梅伦唱了一首歌，怪物的身体**，每个人都恢到了从前的样子。

七、 我想有个弟弟

1、 卡梅利多很想要一个弟弟。卡梅利多想：“要是我有小弟弟就好了。

”佩罗说：“把蛋拿来我这里吧。”（于是卡梅利多把妈妈生下的蛋带到佩罗那里，天天看守着。

)一天，两只小刺猬偷了鸡蛋。卡梅伦追着小刺猬跑。突然，鸡蛋里的鸡出来了。卡梅利多看到是一个小女孩，不太喜欢妹妹。妹妹饿了，哥哥为了妹妹中了陷阱。

妹妹救了哥哥，他们回到家了。

2、 卡梅利多看见其他小鸡都有自己的弟弟妹妹，他感到郁闷、孤独：“为什么我没有一个小弟弟呢？”他想去借别的小鸡的小弟弟，可是他遭到了拒绝。

他失望的大喊：“我也要一个小弟弟。”他去问爸爸妈妈，他的妈妈告诉他，农场主拿走了他们家所有的蛋，因为他妈妈下的蛋是全鸡舍最好的。

善良的鸬鹚佩罗帮助他们，并秘密地为他们孵化了一个蛋。卡梅伦每天都盼望着弟弟的出生，但最后他还是孵出了一个妹妹，一个非常勇敢和聪明的妹妹。他和他的妹妹形影不离，还给他的妹妹唱儿歌。

卡梅伦非常爱她的妹妹，他们非常团结。他真是个好兄弟。

八、 我去找回太阳

1、我觉得，我们应该向卡梅利多一样帮助自己的爸爸妈妈干些活，要知道感恩，我们现在好好学习就算是对父母最好的报答，我们还可以帮忙扫地、洗碗，给爸爸妈妈端水盛饭，在爸爸妈妈劳累的时候帮他们捶捶背揉揉肩，这些事我们都可以做到的。除了感谢父母，我们还应该感谢我们的老师、朋友和祖国！

2、今天我读了故事书,书里讲了有一群小鸡们的爸爸每天早晨叫太阳起床,但是突然有一天下起了大暴雨,大公鸡一直叫也不见太阳出来,他们就出去找太阳了,他们找遍了田野,草地,树丛,都没有找到太阳,在路上遇到了一只小鸭子带他们一起找太阳,他们在一座房子里看到了热气球,还以为是太阳呢,他们用力把热气球拉了出来,坐在了下面的篮子里了,他们坐着热气球回到了自己的家,过了一会真的太阳就升起来了.。

九、 我爱小黑猫

1、 今天我读了一本书，名字叫《我爱小黑猫》，故事写的是小鸡们在河边钓鱼，它们用了很多方法，可是连一条小鱼都钓不着。有的小鸡已经失去了耐心，突然“小胖墩”钓上了一条麻袋，打开一看：是一只黑猫。

大家都以为黑猫会倒霉。只有卡门和卡梅伦会接受。它们给小黑猫起名叫“落汤鸡”。鸡舍里的鸡蛋丢了，大家都怀疑是小黑猫干的。

只有卡门和卡梅丽相信他。这个故事告诉我们：好朋友要互相信任，需要帮助。

2、 我看了一本故事《我爱小黑猫》，故事讲了有一只小胖鸡钓到了一个口袋，里面有一只小黑猫，小胖鸡们觉得这只小黑猫很倒霉就不和它玩。只有一只粉红鸡收留了它。到了晚上它们的鸡蛋不见了，都说是那只倒霉的小黑猫偷吃了，小黑猫委屈地向粉红鸡告别准备离开这个是非之地。

几天后，小黑猫回来看大家。正好，他遇到几只偷鸡蛋的老鼠。那只小黑猫把所有的老鼠都捉到了。当鸡村的鸡看到老鼠偷鸡蛋时，它们意识到几蛋是老鼠偷的，而不是黑猫。它们都冤枉了那只黑猫。后来，黑猫留下了做了这个村的黑猫警长。看了这个故事，我觉得不管黑猫白猫捉住老鼠的就是好猫，我们不要轻易地怀疑一个人，而是要查清楚问题后再做出评判。

一十、 我不要被吃掉

1、这本书讲的是关于一群小鸡的故事。小公鸡在捉迷藏。他们没有注意到他们中的一些人被抓住了。小母鸡们用蔬菜堆成了怪物，把狐狸吓跑了。这本书告诉我们遇到危险时要动脑筋

2、小狐狸们为了庆祝爸爸的生日抓了许多许多的小公鸡来给爸爸当生日礼物，卡梅利多、小胖墩······他们也被抓走了。卡门和另外三只小母鸡来救他们。因为听说狐狸洞里有一个叫科尼的怪物，他们用白萝卜、红萝卜、绿萝卜、南瓜做了一个怪物。。。把狐狸吓跑，拯救小鸡。读了这个故事我懂了做事要勇敢更要动脑筋才能把事做好。

一十一、 我想去看海

卡梅伦是只小鸡，还是只小母鸡，她很小，但有一个梦想，她想看海。你们一定知道，一只小小的母鸡是去不了海的。我也是这么认为的，可是我们都错了，卡梅拉经过努力，真的去了大海，还认识了好朋友，并生了自己的孩子

这是一本有趣的书。主要故事：在一个鸡舍里，有一只名叫卡米拉的小母鸡。她不想像其他鸡一样每天下一个蛋。她渴望看到大海。

终于，有一天，卡梅伦按捺不住了。她带着父母的反对走向大海。她经历了许多困难，终于遇到了大海，得到了一个幸福的家庭。我觉得小孩子要出去一定要经过父母的同意才能出去。

但是，我还是认为卡梅拉这种勇敢的精神值得我们学习，可有时的勇敢是不敢乱用的！

一十二、 我要救出贝里奥

一。卡梅伦和卡门的好朋友贝里奥被怪物抓住了。他们一起努力，想尽一切办法来拯救贝里奥。我从故事中明白了，每个人都要有好朋友，我也有好几个好朋友哦，，我会珍惜和朋友们在一起的时间，关心和爱护我的朋友。

2、 看了《我要救出贝里奥》之后，我终于明白以前做过许多事都是不够团结的。在日常生活中，我们经常需要团结。只要我们团结起来，一切困难都能解决。团结，任何敌人都可以战胜，一个集体如果不团结就是一盘散沙。

一滴晶莹的水珠虽然美丽，但经不起太阳的爆晒，个人的力量再大，也不能单枪匹马打天下，只有团结才会让自己的人生之路更平坦。

不一样的卡梅拉读后感【篇9】

不一样的卡梅拉

日照 杨现官

初识这本书，应该是源于济南路小学布置的假期作业，根据第二届新华书店杯，好书伴我度暑假推荐的阅读书目，自由选择两部书要求家长陪孩子一起阅读并要求写出读书心得。在书店，恰好别的推荐书目大都已售完，只好买它了，拿来一看，还被它吓了一大跳，原来《不一样的卡梅拉》竟是一个系列，一共十一本，尽管价值不菲，可为了孩子，还是忍痛买了下来。其实后来读了才知道，绝对是物有所值。带回家里，女儿兴奋地不得了，很快便沉浸其中。儿子也跟着凑热闹，每天晚上的睡前故事也变成了《不一样的卡梅拉》。从《我想去看海》到《我不是胆小鬼》，一篇不落，一遍，两遍，三遍，不厌其烦。很快我们在生活中的角色也发生了巨大的变化，我成了故事中的皮迪克，她妈妈成了卡梅利多，她是卡门，她弟弟成了卡梅利多，还有她的那些小伙伴们分别扮演着小胖墩，小刺头，小六子的角色。

深受他们的感染，我们也深陷其中。当然它带给我们的震撼也是无以伦比的，书中的卡梅拉从小就有着和别人不一样的性格，认为肯定还有比下蛋更有意义的事，自从听了鸬鹚佩罗的关于大海的描述后，便产

生了我想去看海的念头。尽管被她的父母严词拒绝了，认为那都是想都不敢想的事，但卡梅拉还是毅然决然的趁着寂静的夜晚告别了的她的兄弟姐妹，向着她梦想的方向出发了。途中虽然历尽了千难万险，但她还是看见了她梦寐以求的大海。从哥伦布眼皮底下求得生存充分显示了她的勇与机智，从不愿意下蛋到主动要求下蛋，世上真的没什么难事，难的就是自己绊住了自己的脚。于是她和哥伦布一起发现了新大陆，而且还遇见了她一生中最重要的人------皮迪克。在卡梅拉收获爱情的同时，我们也收获了希望。卡梅拉身上的种种的优秀品质不正是生活在当今社会的我们的孩子们所缺乏的吗?勇敢、机智、敢于冒险，不怕苦，不怕累，有自己的梦想。

也许在我们眼里，孩子的一个不切实际想法，显得有些荒谬，不可理喻，或许正是他们梦想的种子，而我们一个不恰当的呵斥也就很可能扼杀一个希望，一个天才。有人说过，一个人的生存能力愈强，就越容易适应这个社会。而我们所做的绝不是给予孩子多少，而应该是教会他们多少。

不一样的卡梅利多，不一样的卡梅拉，不一样的孩子，不一样的家长，但愿我们也都能有不一样的收获，这是我们前行的动力于希望。

不一样的卡梅拉读后感【篇10】

通过读这个故事，我知道了有时候爸爸妈妈的话也不一定完全正确，有时候爸爸妈妈会按照他们的思路、生活习惯经验来规划我们的人生，当然爸爸妈妈的最初想法也是为我们好，但有时候恰恰是这样反而会泯灭我们对外面世界的探知，正如这个故事里的卡梅拉，如果他也一味的听从爸爸的话的话，那她也就不会一个人不远万里的独自跑出去去看海，正是由于她的勇敢和对外面世界的探知欲，才鼓舞了她勇敢离开家乡，离开自己的爸爸妈妈去看海。同时，也正由于她去看海，也才能遇到皮迪克，也才能收获自己美满的爱情和温暖的家。

总之，我们要学会勇敢的坚持自我，当然得是对的事情，也不能盲目的坚持自我，和爸爸妈妈作对，爸爸妈妈说的正确的事情我们还是要听爸爸妈妈的话的。遇到有些和爸爸妈妈意见不一致的事情，我们可以仔细的告诉爸爸妈妈我们内心的想法，而不是哭闹着坚持自我，说不定爸爸妈妈就真的会同意我们的看法的。这样，我们的生活才会更美满。

不一样的卡梅拉读后感【篇11】

卡梅拉是一只小母鸡，性格很调皮，她和她的爸爸妈妈兄弟姐妹们生活在鸡舍里。

她是一只与众不同的小鸡。她不肯规规矩矩的下蛋，也不肯睡觉，她就爱听鸬鹚佩罗讲大海的故事，在她心中产生了一个别的小鸡心里没有的愿望-----我想去看大海。

她是一只勇敢的小鸡。为了实现自己的梦想，她离开了温暖的家，在黑暗的夜里勇敢的前进。她走了很远很远，那双可怜的小脚，都快失去了知觉。到了早上，她终于见到了梦想中的大海，她勇敢的跳进海中，玩起了冲浪。很不幸，她被哥伦布船长抓住了，船长要把它炖吃了。为了保全自己的生命，从没下过蛋的她，勇敢的尝试各种方法成功的下了一个蛋。

最后，她还找到了自己的男朋友皮迪克，他们两个人一块回到家乡过上了幸福的生活。

卡梅拉虽然只是一只小母鸡，她很弱小，但是它有自己的梦想，并且为了这个梦想，不怕困难，勇往直前，最终实现了梦想。其实，每个小鸡都有梦想，但只是想一想，不敢去实现，那只是空想。卡梅拉能实现自己的梦想，最主要是它突破了自己，突破自己，就能实现一切！

2023好莱坞读后感

阅读是我们在繁忙的都市生活中，放松身心的好途径，认真品味作者写的作品后，大家心中一定有不少感悟。 读后感是通过写作记录阅读过程中的收获和感悟，一份优秀的作品读后感需要我们从哪些方面着手呢？幼儿教师教育网在大量阅读中发现了一篇特别实用的“好莱坞读后感”，我相信这些建议可以帮助您更好地沟通和协作！

好莱坞读后感(篇1)

表白日在别的平台报名参加共读活动，所以必然看的是爱情小说，这一周晚上却连加好几天班，幸好晚上看完了，共用了两个半小时。本以为会是什么老气横秋的美国故事，结果发现是两个小孩的初恋，他们既是邻居又是同学，可故事却不是我以前很羡慕的那种青梅竹马的恋情。

一开始男孩很讨厌朱莉安娜（原谅我只记得妹子的名字了），朱莉安娜却对他的蓝眼睛一见钟情。两人爱好性格什么的完全不同，从来没有玩到一块去，朱丽安娜很热情也很聪明，男孩就比较敏感，比较胆小，还有洁癖。最让我关注的是：朱莉安娜主动接近他，给他送自己孵化养大的母鸡们生的土鸡蛋，他却因为看到车库里的蛇吃鸡蛋的过程而对鸡蛋感到很恶心，还找借口说朱莉安娜家的院子不干净。而朱莉安娜一家受男孩父母邀请去他家聚餐时，也很新鲜地吃到了鱼子做的菜，她内心开始也觉得不能接受，但适应很快。

朱莉安娜是一个相当勇敢的女孩，她喜欢爬树，那棵大无花果树，她也敢于去要求别人别砍这棵不属于她的树，她为此上了报纸，男孩说她家院子脏，她马上就想着去改造院子，这才知道原来家里住了十二年的房子是租来的，父母认为维护房子应该是房东的事情，他们之所以会善待屋内自行修缮是为了防止房东涨房租。尽管如此，朱丽安娜还是动手了，她执行力很强，还感动了男孩的外公来帮忙，家里也不那么无动于衷了，困难一点点地被她化解

男主角的外公说：有些人外表平庸，有些人外表华丽耀眼……但是，你总会遇到一些人，由内而外地散发着彩虹般的光芒，一旦遇见过，别人对你来说都不过是浮云。

男孩可能是突然发现朱丽安娜就是这样由内到外的耀眼。她勇敢，但遇到男孩也变得逃避，男孩懦弱，但却突然变得勇敢。我想这是互相影响，性格是两面的，行动力差却更善于观察的男孩，给她种下属于她的无花果树迈出了勇敢的一步。

好莱坞读后感(篇2)

这真是一本“好纯”的言情小说，整本书里只有一次牵手和一个未完待续的初吻。作者把两个小孩成长的心理描绘得太过细腻，借着两个小孩的成长，表现了不同教育理念的交锋。

因为是看完电影才来看小说，所以会不自觉地比较两者。我得说，电影在情绪地推动上特别好，因为时长摆在那里，毕竟不能像小说一样把大段的心理描写加进去。这种不同，突出表现在两家聚会时，布莱斯的心理。电影中是布莱斯已经开始十分在意朱莉，很期待这次聚会，为了见面对自己的衣着颇为纠结，想表现得帅气但又不希望朱莉发现自己过于在意她。当朱莉对他说，她很生气，再也不会和他说话，然后转而去聊永动机时，布莱斯的反应是：“我的意思是，我的心都碎了，他们竟然还在聊永动机？！”

随后，我们跟随小男孩的情绪渐渐进入影片的高潮——午餐男孩，我们为小男孩在这个情节中的主动而喝彩。这里电影完全省去了女孩们投票选男孩的情节，省去了朱莉的心理和为什么她要竞拍别的男孩子的原因。电影中只用没人竞拍而朱莉竞拍了一笔带过，因为前面的情节铺垫已经让我们心中有数，朱莉的善良，一定会让她拍下这个男孩，至于是不是因为她投票而被迫使这个男孩站到舞台上，而朱莉又是不是出于心中有愧才拍下他，这些对于电影的情绪来说并不重要。

电影中唯一一个不如小说丰满的形象是利奈特。虽然影片也表现了父女之间的冲突，但从因为鸡蛋可能有沙门杆菌而拒绝吃鸡蛋，再到后来她对父亲的反抗，这个过程中形象其实稍稍有点脱节。小说中这个姐姐叛逆又可爱，还带有一点小娇气，和麦克马特一起玩音乐，穿超短裙化浓妆，都表现着她的叛逆。但是看到蟒蛇的消化方式又觉得恶心，听闻鸡窝邋遢到不行便排斥吃鸡蛋，这些细节又表现着她的娇气可爱。她热爱音乐，所以最后和父亲爆发冲突显得更为合情合理。电影并没有过多地表现这个角色，没有拍在晚宴上她拿出CD机对抗父亲，说这是她听过的最好的音乐这部分，只是表现了两者冲突爆发后，父亲给她的一巴掌。也许是因为电影导演并不想过多黑化布莱斯爸爸这个人物，没有将矛盾冲突像小说那样过于尖锐化。但我觉得把姐姐这个形象稍稍削弱了实属遗憾。

朱莉这个小女孩实在是太美好了，小说更多地展现了她的心理。比如对于孵蛋这个项目的描写，展现了她很多美好的一面。对于老师来说，这是一个很好的项目，她需要有个能完成的人来做，朱莉只是恰好是她的选择。所以当朱莉担心自己会养死这群小鸡时，老师关心的是：别担心你会有分数的，这个项目我们每年都做，每年都是科技展上最优秀的作品。而朱莉关心的则是：“我在担心一个小生命在我手上夭折，她关心的竟然还是分数！”

不论是冠军那条狗——电影中把这部分情节省去了，从全片来说还是很合情理的——还是她精心照料的小鸡，都体现着这姑娘的真善美。

最后说说外公，电影中并没有把布莱斯的爸爸和外公的冲突放大化，小说中外公其实一直觉得自己女儿这么多年都没有看清楚一个人。所以他在听到朱莉说“整体大于部分之和”时，告诉朱莉，要重新审视布莱斯。另一方面，他又悉心教导布莱斯，害怕他真的成为他父亲的翻版。但是最让我喜欢的是，外公告诉布莱斯：“你不能因为没有发生过，他没有做过的事情，而对他多加苛责，这是不公平的。”即使他和女婿有不快，他也不会因为可能发生的事而鄙夷女婿，这真的一个很棒的人。

给三星是因为，它确实是畅销书、言情小说中的一股清流，但比起最近看的名著还有段距离。嗯，可能我比较严格。哈哈。

好莱坞读后感(篇3)

和很多人一样，我也喜欢看电影，特别是好莱坞大片，无论是动作电影，还是喜剧电影，也或者是感人的故事片，都能让我赞叹，也让我不得不佩服美国电影导演的高超技术和演员的精彩演技。如果说对电影，对好莱坞的理解，我知之甚少，只是喜欢经典，追逐名人效应，俗话说隔行如隔山，从不曾深想里面的世界。最近的范冰冰事件也一定程度上的揭开了这一神秘的行业面纱。

让我想到了交通厅前段时间推荐的图书《好莱坞的金钱法则》，通过这本书的阅读让我透过表象，从金钱的角度认识了好莱坞，开始了解到好莱坞及电影行业的各种内幕。这本书的作者是美国大名鼎鼎的资深调查记者爱德华？爱泼斯坦。全书共分为五个部分：爆米花经济；明星文化；好莱坞内隐形的造钱机器；好莱坞的政治；新的制片厂体系，内容包括：十年前，我明白了真正的秘密在于盐的多少；电影明星喜欢两种模式：2000万美元和零报酬等。作者主要从好莱坞大制片厂时代到现在发生的变化、电影行业是怎么赚钱的、电影行业背后有什么赚钱奥秘三个部分为我们揭开好莱坞的秘密。

让我印象最深刻的是作者告诉我们票房这个看起来是电影收入的词语，现在已经不再是衡量电影成功的唯一方式，赚钱的秘诀是电影带来的长期版权收益，以及衍生出来的各种周边产业，比如影院、植入广告、宣传活动、肖像版权、主题公园的展览等途经，爆米花、儿童玩具等产品，它们才是长期赚钱的关键。好莱坞电影也是通过类似方法提炼出了点石成金法则，这一法则选取的对象是青少年消费群体，针对他们的喜好来拍摄影片，找准买卖双方的逻辑关系，从而刺激消费。不过这是一个高风险游戏，甚至一部成功的专营系列影片就可以让制片厂盈利比如索尼电影制片公司的《蜘蛛侠》。点石成金法则的专营权系列影片可能不会战胜奥斯卡，不过它们能使制片厂正常运营。

如果大家想了解好莱坞，了解电影行业，就来看看这本书吧。

好莱坞读后感(篇4)

六年级习作 《卡萨布兰卡》是属于奥斯卡好莱坞黑白著名电影片。

主人公是rick——一个看似冷漠无情，生活乏味的男人，逃亡到了卡萨布兰卡，在此安居下来，开了一家咖啡店。

似乎是造化弄人，他碰上了旧时的情人——伊尔莎，而此时的伊尔莎已经公开和维克多成为名义上的夫妻，可是伊尔莎还爱着rick，造成了著名电影中少有的“三角关系”，最后，rick原谅了伊尔莎，伊尔莎与维克多登上了飞机，rick与一名军官也建立了友好关系。牵扯到了救赎。伊尔莎救赎了rick，因为她使rick不再冷漠乏味，变得对生活有了信心、理想，同时对自己的人生有了希望和光辉；rick救赎了伊尔莎，因为在最后时刻，为了伊尔莎逃离，杀害了一个高贵军官，同时他与雷诺上尉的友好关系明显可见——雷诺没有揭发rick。

《卡萨布兰卡》这部影片是以所在地名命名的，他们在这卡萨布兰卡走过了许许多多曲折坎坷的心里路程和蜕变过程，每个人都发生了变化，改变了自己的看法和缺点以及一直执着的，学会了忍让，学会了放弃，学会了祝福，因为祝福别人等于救赎了自己。

背景**是一首著名的失踪**，在电影拍摄过程中反复出现，让人哭笑不得。整个情节都是由这个背景完成的**，然后由这个背景向后看**，直到雾反射回来。女主角伊尔莎完全矛盾。一方面，她不想听那首让她伤心的歌。另一方面，她喜欢听这首歌。似乎她在整个过程中都在折磨自己。与此同时，rick本一辈子也不愿意听到这首曲子，却因见到自己所爱的人早成他人之妻，痛不欲生，想了结掉自己，一边喝酒一边对汤姆说：

“她受得了，我就受不了么？”这个**完全是可以把人带回以前的，所以，发展了剧情，增加了观众趣味，也是其得到奥斯卡奖的一个重要之处。

让我们来谈谈主人公里克，他冷漠，不人道，远离世界。当然，这是因为女主角。他不听女主角伊尔莎的解释。孩子生气地拒绝了她，独自一人喝酒。最后，他知道伊尔莎被真相原谅了。他祝福伊尔莎和维克多，和他的朋友雷诺一起消失在云端。

仍念念不忘的一个影片片段就是在最后结尾了。

一个飞机场，从这里来，又要回那里去了。三个主人公：rick、伊尔莎、维克多，发生“三角”事件的主要中心人物，rick没有嘲笑讥讽维克多，反而友善地对待他，宽恕了他们。：

“‘你准备好了吗？伊尔莎？’‘我……准备好了’”伊尔莎如此不决断的言行举止可见，她是对卡萨布兰卡的留恋、对rick的悔意，卡萨布兰卡的rick和在巴黎的rick是不一样的，更加成熟了，更加人性化了。

卡萨布兰卡对他们来说就是改变他们的地方，伊尔莎的眼睛里出现了薄雾，于是整个环境都是雾，都是很忧伤、很悲凉的感觉，她的眼睛里有痛悔、留念、悲伤、凄凉，百感交集，嘴唇紧闭着，长长的睫毛遮住了她的泪水，双手紧紧地攥着维克多的手，注视着rick，有可能永远见不到他了。一声召唤，他们只得依依不舍地登上了飞机，就在这时，要捉维克多的军官到了，里克拿出了手枪，军官看似不畏惧地拿起了**，要追拿他们，于是，里克不得已的扣动了扳机，打死了军官。最后，雷诺和里克在雾中行走，飞机飞向雾中，这似乎表明：

两个人走不同的路是因为他们对彼此了解太少。

影片情节曲折，内容丰富，发人深省。值得观赏和回味。

好莱坞读后感(篇5)

极限运动+特工动作，这两个看似八竿子打不着的元素，组合在一起，代表动作电影，这种老式类型片在新世纪之后的新玩法。

没想到你是这样的特工

时钟拨回到到本世纪初，动作电影已到江河日下之际，原因很简单。动作片最大的卖点就是提供大银幕效果的视觉奇观，可到了当时，超级英雄电影、科幻片、灾难片的崛起，让动作片电影这类老套的模式化产物已经变得不太新鲜。上世纪90年代，动作片为了追求更加刺激的视听效果，以《真实的谎言》《勇闯夺命岛》为代表的作品连核弹、毁灭城市的噱头都整出来了，还要怎样，依然没有阻挡动作电影的颓势。

返回头再来说《极限特工》系列，创始人、也就是编剧里奇·威尔克斯(本片片头字幕还特意标出了其“创始人”的名号，尽管他不是第三集的编剧)，是特工间谍片的影迷，在法国波拉波拉岛度蜜月的时候，威尔克斯突发奇想，构思出《极限特工》的故事，他的创作宗旨是打造出一部适合新世纪年轻观众观看的间谍片。

要么所谓与时俱进，就是要与传统特工片不同，也要打破动作电影老套的模式，哪怕故事结构换汤不换药，但紧抓动作电影“视听奇观”这个梗，就是一次方向性正确的“旧瓶装新酒”，这就是《极限特工》诞生的始末，将极限运动与特工电影进行了一次脑洞结合。

我们印象中的特工电影是什么?无论是老调的007，还是后来追求故事上和风格上“技术性KO”的《谍影重重》系列，核心魅力多是“特工”的神格化和人格化，要么就高高在上，几乎不食人间烟火，西装革履一丝不苟，泡妞打架面面俱到，比如邦德同志;要么就是毫不起眼，时刻隐藏在老百姓中，但打起架来凌厉凶猛，杀人从不废话，比如伯恩同学。

但要论范·迪塞尔这个极限特工凯奇，用句俗话就是“暴发户”的配置，街头混混出身、秃头纹身，身披毛料大衣，身边总是不乏形形色色的美女，狐朋狗友一堆，一看就不是好人。特长不是打架，而是不要命，极限运动达人喜欢各种“外国人少系列”，辅助以特工电影中常见的道具和技术支持，让这位不要命先生如鱼得水。

比如第一集，和很多好莱坞间谍片一样，本片也取景于捷克的布拉格，是上世纪间谍片的大爱。但是内容嘛，有够离谱，重金属电子乐，地下俱乐部泡妞，街头飞车，节奏动感，充满了潮流味道，与布拉格凝重、森严、宏伟的东欧风格完全相反，这种反差效果才是《极限特工》系列所追求的。

竞技+动作：“外国人少”系列

说道范·迪塞尔，其赖以成名的两套作品，《速度与激情》与《极限特工》，都有点一脉相承的感觉。当年都是大黑马，内容都是非主流竞技+动作。一个是地下飙车，一个是极限运动。电影指向的是一种“亚文化”特色，从街头飙车和边缘极限运动，穿着五颜六色的卫道士，香车美女，纹身壮汉，夜晚大闹城市，能够深受青年观众的喜爱。再套上一个特工电影的马甲，乍一看不合时宜，但主流模式下，整体故事和情节全部为亚文化元素服务。

将竞技与动作片结合的好处，就是能够极大的展示极限运动的荷尔蒙属性，同时脱离了竞技的.束缚也让暴力动作变得更加肆无忌惮，说穿了也就是开篇那句“打架、泡妞+耍帅”。

比如开场甄子丹的单打大戏，功夫元素+蹦极，落入会场中面对群敌，还有功夫在桌子上来一招360度托马斯全旋开枪，为的就是耍帅。能正面命中敌人的，一定要来一招“苏秦背剑”才叫杀敌，能瞬间秒杀的，必须要“张飞骈马”命中才够爽快;能破门而入的，必须要开车撞墙进去;能跳伞的，必须要把降落伞扔出去然后在跳飞机去追，跟人家谈判，还得玩几个手榴弹，否则都不好意思在圈子里混。

极限嘛，就是这个道理，丛林滑雪、水上骑单车、陆地行舟、跳飞机跳悬崖，必须不走寻常路，外国人少不是没有原因。

退一步来说，都有主角光环，人家007或者伯恩好歹还躲躲子弹，可极限特工们可好，不但看见子弹不躲，还要迎着子弹上去，来一招360回旋射击，命中敌人后自己不忘摆个POSE。动作电影嘛，“打打架，耍耍帅”，这种行为如果在现实中早已死八遍了。

就像《极限特工2》中艾斯·库珀调侃的那句“现在拯救地球都需要一帮小混混来完成了?”没错，在美国连个钻井工人都能救世界(《绝世天劫》)、小兵扛大旗的理念下，身份和出身不是问题，敢“作死”就行。

同时到了《极限特工：终极回归》，也开始了攒局的路子，两伙极限特工对打，从《速激》的family，一直到《极限特工》中的brotherhood，在如今超级英雄都组队的同时，团队协作这样的群戏在好莱坞最吃香了。而且片中五湖四海不同肤色的成员一并出境，在观众看来，“极限”除了主角们在飞驰赛道上的大胆壮举之外，情义也尤为重要。而不同阵营“化敌为友，惺惺相惜”则是情义的最好体现。

高热量爆米花的焦糖

而对于动作片的模式而言，就是一个“旧瓶装新酒”，主要看得是打斗，故事反倒是其次。而且在如此众多的角色出现情况下，故事情节被极度压缩。

本片的导演，D·J·卡卢索，个人认为他是好莱坞一个被忽视的动作片导演。作品不多，从《后窗惊魂》、《鹰眼》到《关键四号》，每部作品都能拿的出手。连同这部《极限特工》，他的作品共同点就是配料都不太新鲜，但他能给你调控到纯火爆米花的级别。就像《关键四号》那么稀烂俗套的主题，能够调制到能看下去，而且部分场面还比较吸引人，说明什么呢?这个人深知观众想看什么，在该“有料”的地方绝不吝啬，在该一笔带过之处也决不会浪费口舌，代表了好莱坞娱乐产业最纯度的那一部分。

从巴西到菲律宾、再到底特律，典型的闯关打怪模式，电影压缩了剧情空间和角色，换来的是连场的打斗和追逐，几乎是从头打到尾，目不暇接。D·J·卡卢索能够充分利用电影元素调动观众情绪，范·迪塞尔连场打斗和极限运动展示，老范“中场休息”时，立马安排了其与角色马上入替，要么甄子丹要么大美女出镜，即刻开启下一轮的打斗。打完之后，几个荤段子过后，又是一轮喧闹的轰趴，随后就飙车，接下来再一轮打斗。

电影就是在这样的喧闹过程中结束，演完之后，问问电影讲了什么故事?对不起，想不起来，只记得老司机们一言不合就开车来着。这就是最典型的好莱坞商业电影，没什么野心，单纯的将动作电影的“视听猎奇”发挥到极致。如此作品，举个例子，一帮哥们姐们聚会或者大学宿舍爷们扎堆，喝着啤酒吃着高热量食品，热闹之余看部电影解闷吧，这类电影最适合这类条件。

好莱坞读后感(篇6)

先看了同名电影才来看的小说，难得一遇的：电影居然完胜小说️（可能因为剧情不算复杂，而电影更有直观效果吧！最重要的是：不得不肯定两位小演员的炸裂演技，完美！）

早恋题材的故事，似乎永远都离不开具有教育作用的意义，或许，这也是它们之所以能安全出现在大众眼前的原因之所在吧！比起我们东方对早恋视作一种禁忌，我更喜欢西方的处理方式。

我们东方人或许习惯了含蓄内敛，所以对于迎接早恋与初恋，都擅长偷偷进行，当然，也演绎出了许多美丽动人的故事。可是比起来，我还是更喜欢七岁就开始大胆地追求自己初恋的朱丽安娜·贝壳。也许我们会觉得这是一个童言无忌的故事，他们童年时期的爱情根本不是爱情，我们当然可以这么理解。可是，对于一个孩子的成长时期，七岁却可以定下某种直接影响余生的某种性格。心理学表明：一个人成年的性格，所受的最大影响，来自他的童年与家庭！所以我们切勿小觑每一个孩子，因为我们也曾是一个孩子。

这的确更像一部教育题材类的故事，特别喜欢朱莉的一家人。她的爸爸是一个非常有责任感和开明有爱的父亲，无论是他对智障哥哥的赡养、还是对妻子的爱、对孩子的理解与支持，即便他只是一名普通的泥瓦匠和业余画家，但他是一名伟大的父亲！他无法为朱莉保留那一棵无花果树，但他可以为她画一幅无花果树的画！这个世界上所谓“成功的男人”或许有富可敌国的、有权势滔天的、也有名声大噪的…但我所理解的成功男人：朱莉的父亲一定算一个！能够将兄弟、老婆孩子全都爱到心里去、呵护到心底的男人，都是超级Xmen！一个会对自己女人妥协包容的男人，都是真男人！能够理解朱莉的妈妈会如此爱他，同时，这又是一个优秀的女人、妻子、和母亲。一个家庭的幸福，百分之八十取决于女人，我一直都相信这句话。她贤惠、温柔、民主、大度、这是女人难得的品质。最让我感动的是：她和丈夫吵完架后去亲吻女儿时，对她说的那番话：她爱她的父亲，爱他的勇敢和真诚。这是给太多妻子树立的榜样！多少夫妻多年后还能说出这句话呢？仅剩的是彼此的责任、还是埋怨更多呢？还有爱吗？还能不忘初心的依旧去爱当初执着选定的那个男人吗？同时，她十分理解自己女儿的固执，并且以此为荣，认为是遗传自己的优秀基因；她欣赏自己两个儿子的艺术才华并且支持他们玩乐队。这是一个无比幸福的家庭，即便她们并不富裕。

反观：布莱斯的家庭。这并不是一个真正幸福的家庭！他的父亲是一个表面非常高傲自大、内心却又极度自卑懦弱的人。一个家庭的格局，百分之七十取决于男人的胸襟和气度。（这是我胡诌的，总之，我认为父亲的角色在一个家庭里太重要了！一言一行都影响着孩子，父亲特别适合扮演骑士和偶像的角色！我父亲就是我崇拜的对象！）好在他的母亲还算一个非常有见地的优秀女人（这正好印证了我上述所言，因为他外公就是一个非常优秀的大格局男人）。布莱斯的姐姐之所以叛逆就是因为她不满父亲的高傲冷漠，而布莱斯的性格也同样是受父亲影响甚至略有遗传，好在有个优秀的外公加以引导、和朱莉对他的影响，使他变得坦诚和勇敢了起来！

从始至终我都喜欢朱丽安娜·贝壳，从第一个镜头起，我就喜欢上了这个勇敢又坦率的女孩！我相信她的性格即便是成年以后，变化都不会太大的，她会依旧勇敢天真、执着顽强、光彩照人！

是什么时候对她怦然心动的呢？

或许是见他的第一眼，她就毫不犹豫的向自己奔来时；

或许是她的无花果树被砍掉，自己没有站在她身边时；

或许，是在这几年早已习惯了她的追逐和坚强不屈，而突然有一天见不到她、和看见她掉下泪来时…

又或许，还有更多更多的瞬间，其实他早已怦然心动！

最后，这整个故事中我最喜欢的是布莱斯的外公！他是一个非常温暖又慈祥的智慧老人，也是男主家第一个喜欢上朱莉的人。是他教育和启发了年幼的布莱斯，让他做一个有担当和有智慧的小小男子汉！是他让他学会用心去认真欣赏一个女孩！

那就用外公的台词结尾吧：有的人黯淡浅薄，有的人光彩万丈，有的人败絮藏心，而当你无意间邂逅，一个灿若虹霓的人，自此之后，世间只得一个她。

愿我们都能有幸遇见那个令我们怦然心动的人，愿我们不再畏惧、永远真诚和坦率！

好莱坞读后感(篇7)

大概是最喜欢的几部电影之一。但电影中很长篇幅描述了布莱斯最初为了摆脱朱莉而故意跟雪莉表现的亲密这部分。当时很喜欢的一段影评大概意思是在这段青涩的感情中女孩儿学会了自尊男孩儿学会了勇敢。而小说中朱莉对智力有障碍的戴维叔叔的态度被布莱斯的兄弟取笑第一时间想到的不是抱怨自己有个累赘叔叔，而是心疼自己的爸爸这些年一定遭受过许多非议尽管当时十分讨厌布莱斯，但考虑到父母的感受还是参加了布莱斯家的晚餐邀请并在布莱斯面前清楚，坦诚的表达自己的愤怒篮子男孩一章为了避免因为自己随手投票而入选的琼斯遭受无人竞拍的尴尬，与好友配合最终将自己所有的18元全部拍卖掉等细节表现让我越来越喜欢这个小女孩，不仅懂得自尊自爱，坦诚，善良，勇于直面自己的内心。更让人羡慕的是小女孩一家人的相处模式。而布莱斯由最初的懦弱，逐渐变得勇敢，敢于直面自己的真实情感，敢于挑战父亲的价值观，能够清楚的认识，承认并试图改变自己的缺点，离不开睿智的外公，开明的妈妈，有主见的姐姐以及最重要的朱莉的影响。但翻译的版本某些细节读起来还是略显生硬，希望有机会能读一读原著。

好莱坞读后感(篇8)

范·迪塞尔主演的《极限特工3：终极回归》上映以来，很多人对本片产生质疑，或者认为这是一部无脑烂片，除了特技之外别无他长。其实，《极限》系列电影本身的噱头就是双特：特技+特工，以不可能挑战不可能。

与前两部一样，在本片里范·迪塞尔依然因循了特技夺人眼球的套路，从开始的高山信号塔滑“旱冰”+轮滑，到骑摩托车与甄子丹在水面上飙车，再到最后的不带降落伞高空跳机，都体现了这种“玩命”精神，一次次地挑战常人的心理极限，一次次地挑逗着观众的荷尔蒙。在特效技术日渐完善的今天，观众的审美水平不断高涨，类似的桥段不断出现造成了审美疲劳。非创新性的特技，很难引发观众的惊叹。在《极限特工3：终极回归》里，高山滑板、水上摩托冲浪也算得上一种创新。更值得一提的是，狙击手从范·迪塞尔弯曲的指缝中间直接击杀恶人的桥段，的确令人称奇。这也正是在别人看似不可能的时候，实现了不可能的可能。

《极限特工》，顾名思义，就是从事极限运动的特工。在我们常人看来，从事极限运动的人都是视危险如家常便饭的人。简单粗暴的说就是一群亡命徒，口语点说就是不要命，优雅一点地说就是一群游走在死亡边缘的人。对于这样一群人来说，及时行乐是必须的。因此，就有了剧中“打打架、泡泡妞，别忘了耍帅”的经典台词。剧中帅哥、美女、豪车、派对，以及嘈杂吵闹的背景音乐。对此，也引起不少观众诟病，认为这与主题无关，颇有混充篇幅的嫌疑。事实上，这也正体现了这些极限运动者异于常人的人生观和价值观。正是因为有了异于常人的思维，才成就了挑战不可能的人类极限的成就。《极限特工3：终极回归》的故事情节虽然漏洞百出，但极限运动的特效勉强弥补了故事情节的漏洞。所以本部电影虽然没有讲出一个好故事，但绝对是个感受荷尔蒙刺激的视觉片。

如果非要从《极限特工3：终极回归》中再找出一个挑战不可能的例子，那么一定就是配角的选择了。大多数人都希望演主角，站在舞台的最中央，被人崇拜。但很多时候配角也十分出彩，或者是演技彪悍，或者是容貌惊艳，或者插科打诨，有些甚至能够抢了主角的光彩。在《极限特工3》里，甄子丹的配角形象还算差强人意，一贯的表演方式和武打动作虽然没有什么亮点，但也没有大的疏漏。托尼贾虽然也跑了龙套，但也小秀身手，还称不上挑战不可能。真正挑战不可能的例子就是吴亦凡。被称作“兜帽男”的`吴亦凡在剧中的“极限”特技据说是DJ，非常善于煽动气氛!这是上帝派来逗我们的技能吗?为了让这一技能得到表现的机会，导演安排在本可以一枪撂倒目标的时候，让吴亦凡使出了“氛围”技能，让场面一片混乱。然后呢?就没有然后了。在后来的飙车戏里，吴亦凡的特技也完全没有发挥的余地，几乎被疯狂的飙车吓傻了。那夸张的表情似乎一直在提醒观众，自己只是个跑龙套的。当范·迪塞尔从跳伞的废墟中走出来向大家打招呼的时候说：“没有录像的话，没人会相信的”。这时，吴亦凡傻呵呵的走出来，拿着不知道从哪里搞来的摄像机说：“放心好啦，我全录下来了。”这龙套跑得，也没谁了。称他为“迷之存在”丝毫不为过。从整体来看，这个人物基本可以去掉，丝毫不妨碍整个剧情发展。所以吴亦凡也是以不可能挑战了不可能。当然，剧中的龙套也并不是都那么不堪，赫敏·科菲尔德饰演的技术宅就非常抢眼，话唠、花痴、歪打误撞，都能够引发观众笑点。这个龙套，给人留下了深刻的印象，比较值。

总的来说，排除剧情不够严谨、龙套过于牵强等因素，总的来说本片还是一部值得观看的影片。

好莱坞读后感(篇9)

前几天听老师介绍《三傻大闹好莱坞》这部电影很不错，很有内涵的一部电影，于是就在网上**下来欣赏一下，这一看可不得了，真是让人忍不住去多看几遍啊，三傻告诉我们的生活状态真是精明，大智若愚，凡事以一颗真诚的平常心去面对，去努力。你会发现面包和牛奶会悄悄地来到你身边。

《三傻大闹好莱坞》以两个好朋友寻找十年前的好友为主线，通过回忆的方式，展现了整个的故事情节。

兰彻，一个生活在富人家的孤儿。为了替这家的公子取得一纸文凭，而顶替他进入学校学习。他聪明好学，乐观，积极进取。

他喜欢机械，所以他把学习当做一种乐趣。在玩乐之间，却在和那种填鸭式的教育，和那种传统的教育模式进行着斗争。凭借他的智慧，他终于成为了最好的科学家。

他是一个极富感染力和号召力的人，在他的带动和鼓励下，不仅法涵和莱具终于挣脱了家庭的束缚，而最终走向了自己成功的人生，连院长从开始对他的反感，厌恶，最终到不得不承认兰彻是32年来他见到的最出色的学生，从而，也改变了他的教育观。

法涵，一个喜爱并有着摄影天赋的孩子。但从出生那天起，就盖上了工程师的印章。在父亲的严厉教导下，他压抑自己的理想，不敢向父亲表露心声。

在这所院校的学习中，他感到厌烦，没有丝毫的兴趣，所以成绩一直是处在后面，在和兰彻的交往中，是兰彻给了他勇气，给了他力量，最终让他向父亲晓之以理，动之以情。说服了父亲，而最终实现了自己的梦想。可以说，是兰彻改变了他的一生。

应该说，乐高是当时社会上最现实的人物之一。一个五十年代翻版的家，瘫痪在床的父亲，一年到头舍不得买一身衣服的母亲，一个因为买不起嫁妆而无法出嫁的姐姐，所有的希望都寄托在莱俱的身上，他背负了太大的压力。因此，即使我们热爱工程学科，也不能快乐地学习。因此，我们的成绩一直保持在稳定的状态，我们总是落后。

然而，最让我感动的是，当院长让他在辍学和出卖朋友之间做出选择时，他在情感纠葛中选择了死亡。宁可抛弃自己的生命，也不舍弃朋友，这是一种怎样的情感，怎能不让人心动。后来在两个朋友的鼓励下，他终于走出了心理障碍，放下了包袱，轻松地去面试，终于找到了一份满意的工作。

整部电影，人物的形象鲜明。这三个人不仅是独立的个体，更是形影不立的朋友。他们的友谊在整个**中随处可见。为了寻找兰彻，莱俱用装病的方法，迫使飞机降落；在院长用挑拨的方式来分离他们的情感的时候，而法涵却在中间劝着莱俱要站稳立场。

可背负太多压力的莱俱，为了学业，只好选择了逃离。但在父亲生病时，兰切尔及时赶到，将父亲送往医院，从而挽救了父亲的生命。在误会消除之后，他们的友谊更加的深厚了；为了友谊，在学业和朋友之间做抉择的时候，莱俱宁可牺牲自己，也不舍弃友谊，在住院期间，兰彻和法涵为了唤醒莱俱，想着各种的方法和躺在床上没有反映莱俱说笑着，最终，把莱俱从死亡的边缘拽了回来，这也是友谊的力量，让生命有了奇迹；为了兰彻的幸福，法涵和莱俱冒着危险，在婚礼上领跑了深爱着兰彻的琵亚……

故事中的每一个情节都是以喜剧的形式表现出来的，但它总是给人们带来许多笑后的回味。在这里有许多的经典的语句，引人深思：

“噪鹃从来不自己筑巢，他只在别人的巢里下蛋，要孵蛋的时候他们会怎样？他们会把其他的蛋从巢里挤出去，竞争结束了，他们的生命从**开始，这就是大自然——要么竞争，要么死……”

这句话出自校长之口。开学第一天，他就灌输了这种竞争意识。而兰彻却正是推翻了他这一点：

“你们都陷入比赛中，就算你是第一，这种方式又有什么用？你的知识会增长吗？不会，增长的只有压力。这里是大学，不是高压锅……”

“为什么要把缺点公之于众呢？例如，如果你缺铁，医生会给你开补贴药，但不会在电视上告诉你缺铁。”

“知道我为什么第一名吗？因为我喜欢机械，工程是我的兴趣。你知道你的兴趣吗？这就是你的兴趣……跟工程学说拜拜，跟摄影页结婚，发挥你的才能，想想迈克尔杰克逊的爸爸硬逼他成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕？

”“因为你是懦夫，害怕未来，看看这个，戒指比手指头还多。一开始，为了姐姐的嫁妆，为了工作，如果你那么害怕明天，你怎么能活在今天？又怎么能专注于学业？两个怪兄弟，一个害怕，一个虚伪……”

兰彻所说的是对填鸭式教育制度和等级制度的否定。他告诉人们，学习不是为了争夺位置，而是为了获得知识。在各种压力下，如何掌握知识！兴趣是最好的老师，只有在这种心态下，才能真正体会到学习的乐趣！展现人生的精彩！

“ 追求卓越，成功就会在不经意间追上你……”这是这部电影结束语，兰彻和他的朋友，正是用这样的行动，走向了成功！虽说，这是一部喜剧片，在这部长达164分钟的电影中，诙谐、幽默的动作和语言不时就会引发我们的笑声，但也给现实生活中的我们带来了许多的思考：对生活，对教育，对友谊，对理想……

好莱坞读后感(篇10)

奥斯卡历史上只有两部默片获“最佳影片”奖，一部是1927年的《翼》，即奥斯卡的第一部最佳影片，第二部就是《艺术家》。这是一部关于电影的电影，它启发观众，电影的进化不是一蹴而就的。从无声电影、声音、色彩、宽屏到三维立体图像，每一各阶段都不是分离的，而是相互重叠、相互渗透、相互推进的。每阶段都曾辉煌，每个形式都造就过卓越的艺术家。

他们的光芒会渐渐黯淡，而成就化作电影的足迹。

是什么感动了我？进影院之前，我原猜想《艺术家》会以黑白有声形式，拍一部默片时代的故事。结果放映开始才发现是黑白默片，窄小的画幅，发黄的旧影像，还伴着沙沙的胶片声。

男主角亮相，造型夸张，油头粉面，剑眉入鬓，嘴角翘翘着两撇人造小胡，朱唇微露皓齿，光闪闪像旧中国夸富的金牙。女主角身条流丽，袅袅婷婷，影影沉沉一双妙目，顾盼间光彩照人。双双高调出镜，背景为20世纪初加州小镇上的摄影棚。

先一个蓝天白云远景，烘云托月，后切入面部特写，心情欢畅，乃早期默片心理表现主义手法。间或黑底白体的字幕，提醒你在看货真价实的默片。恍惚间不知身在影院，还是教室里观摩资料片。

我一直提着心，期待形式会转换成有声片。毕竟已是3d时代，谁还会真拍一部黑白默片呢？不过烘托一下时代氛围罢了，等故事情节发展到20世纪20年代末，便自然会出现对话，在片尾或转为彩色的也未可知。

但导演很沉得住气，情节到好莱坞经理让乔治观摩新发明的有声技术，但自负的“艺术家”嘲笑它是马戏团的勾当，拒绝扮演说话的角色，影片《艺术家》仍保持着沉默。说到配乐的成功，没人愿意花钱再看一遍哑剧。乔治自己买票欣赏这段幽默的对话，但哑剧仍然出现在我面前的屏幕上。戏结束时，乔治挤出了电影院的大门，一位龙钟老太太颤抖着向他走来。

乔治心一动，竟有忠实的老观众还记得他这位当年的“万人迷”？不，老太太来逗他怀里的小狗。自此之后，影片出现音响效果，一只钢勺从早餐桌上掉下，“当啷……”，主人公一惊，但仍说不出话来，他的世界仍是表现主义的

《艺术家》回顾了好莱坞史上一场最深刻的革命。虽然早期的电影被称为无声电影，但它们从不沉默。当时，电影院通常要求乐队在银幕前的音乐池里演奏，有时还用留声机来烘托气氛。有别出心裁者，录下飞机的轰鸣声和枪炮的爆炸声，给战争片加点作料，如默片《翼》（wings）在1927年首映时就已炮声隆隆了。

但技术上的难题是如何让声画同步，使二维影像与音响合成，虚拟一个有现实质感的世界。这是一个漫长而艰难的过程。只有通过录音、录像、播放、放大等方面的创新，技术才能逐步成熟。华纳兄弟是有声电影的先驱。它最初专门制作新闻片。新闻片需要配音来解释战争。因此，它的音效技术是领先的。

两次世界大战期间，美国影院跟中国20世纪六七十年代放电影相仿，故事片前总有“加片儿”，美国观众从新闻记录片里了解美军的胜败。但故事片需要说话吗？华纳兄弟意见不一。

大哥哈利·华纳（harry warner）就不信，“谁会见鬼到影院听演员讲话？”弟弟山姆（sam warner）却认为公司的出路在于尝试新型电影。

没有人能预测有声电影的商业前景，他们在挑选演员和写剧本方面更有效。默片原本很国际化，演员来自四面八方。像《艺术家》的主角乔治便是意大利裔，其原型是“女性杀手”级别的默片巨星鲁道夫·瓦伦蒂诺（rudolph valentino，1895—1926），只要演技好，外表漂亮，形体表现力强，便是好演员。

有声片的要求不同，演员嗓音要好，讲话没有口音，声音还须表现力强。更重要的是，无声电影的戏剧夸张不再适用。有声电影需要低调、写实地模仿生活，而形式化、表现性的表演技巧则逐渐远离电影。观众想象自己偷窥别人的生活，演员则配合观众，假装浑然不知地“过日子”。

很多外籍演员被有声电影淘汰，本土演员也得由校音师训练发声。1952年金凯利主演的《雨中曲》，演绎了默片演员学习有声表演的故事。剧本创作变化更大，善写对话成了编剧的看家本事。

美学上，电影理论家对有声片也看法不一。苏联蒙太奇大师爱森斯坦认为，电影的本质是表现主义，蒙太奇可以形成表意系统。另外，声音也不同，偏离了电影艺术本身的特点。法国理论家巴赞针锋相对，嘲笑默片是被拆除的“影像古堡”，精英们因害怕声音带来的现实感，才倍感绝望。

声音不是形像的陪衬，让声音和形像一一对应。相反，声音应该限制镜头的使用，使光影呈现在空间的自然连续性和心理逻辑中，从而抛弃蒙太奇的隐喻和符号。巴赞说，现实主义风格是电影的本质，无声电影更接近舞台艺术，而有声电影则延续了现实主义小说的传统，所以这两种形式都被从根本上打破。《艺术家》反映了电影转向的关键时刻，乔治拒绝说话，嫌声音“不艺术”，折射默片精英的最后一搏。

时代车轮滚滚前行，1927年第一部有声故事片《爵士歌手》（the jazz singer）诞生，对话虽不太多，但声画同步，而且每首歌都配了音，结果票房大获成功。从此，有声片一发而不可收，默片黯然退场。还有个意外的后果，电影公司为取悦观众，不仅淘汰英语非母语的演员，就连原本沾沾自喜的英国裔演员也下了岗，美国乡音渐大行其道。

好莱坞电影的民族化正在兴起。美国的价值观、习俗和文化偏见渗透到对话中并得到加强。与此同时，欧洲电影也同样随有声技术渐趋民族化。故事片对话的分量不断凸显，由于各国语言不通，促生出进口片翻译、配音这个行当。

声音电影改变了信息传递的方式，复杂而丰富的民族意识和地域习俗跨越了国界，民族意识形态也被隐藏起来。各国政府出于对文化侵略的担忧，纷纷控制进口影片的流向，实行配额制，确定国产影片和进口影片的比例。从此，电影不再是国际艺术，而成为我们熟知的“国别电影”（national cinema）。

默片时代一结束，好莱坞便进入黄金时代，据说美国人口中有八成常光顾影院，民族化的影业反过来塑造了大众文化的美国特性。上世纪二三十年代，欧洲移民刚刚踏上新大陆。他们遇到的第一个困难是融入主流社会。新移民从最底层工作干起，含辛茹苦，日夜劳作，身处社会边缘。

他们离开家是为了实现他们的美国梦赚钱和加入中产阶级。廉价电影不仅是新移民能够接触到的文化生活，也是了解美国的窗口。主流社会如何举止打扮，怎样生活起居，劳累一天的人们坐在黑暗的放映厅里，眼巴巴从银幕上窥视浪漫化的美国生活。

他们更倾向于相信虚构的美好生活，并确定在异国他乡漂泊、承认异国他乡为祖籍的初衷。大明星亨弗莱·鲍嘉（humphrey bogart）、加里·格兰特（cary grant）、马龙·白兰度（marlon brando）的举手投足、持身接物、衣着打扮，都是模仿的样板。标准绅士、铁血硬汉的口头禅、俏皮话更让学习英语的移民青睐。

西部片夹杂一些极具种族色彩的台词，迅速广为流传。一句“只有被打死的印第安人才是好印第安人”（the only good indian is a dead indian），曾被反复引用，花样翻新。二战时欧洲战场的美国大兵会说“只有被打死的德国佬才是好德国佬”，太平洋战场又用在日本人身上，朝鲜战争和越南战争继续套用这个句式。

随着移民融入主流，美国的文化景观也发生了变化，新主流重塑了后来的移民。犹太作家伊斯雷尔·赞格威尔（israel zangwill）1916年的戏剧《熔炉》（the melting pot）有句台词：欧洲所有民族在这个伟大的熔炉里融化和重生。

“文化熔炉”恰如其分，其催化剂便是电影，很大程度上，美国城市文化是电影文化。从默片到有声片，不仅是电影形式的创新，也是一场文化革命。许多乔治这样的艺术家被时间的尘埃淹没，而电影在沉默的余烬中浴火重生，跃升为现代艺术星空里最闪耀的一颗。

奥斯卡历史上只有两部默片获“最佳影片”奖，一部是1927年的《翼》（wings），即奥斯卡的第一部最佳影片，第二部就是今年的《艺术家》。这意味着默片的复活吗？不，历史不会倒转，《艺术家》也非向爱森斯坦致敬，主张默片为“真艺术”。

导演不保守，甚至说不上怀旧。片中确实不少场景、镜头模拟经典默片的桥段，向似水年华致意，如女主角最后一分钟营救乔治，模仿格里菲斯1913年的默片《死亡马拉松》（death’s marathon）。他们二人的荣辱沉浮，又颇似1937年的《一个明星的诞生》（a star is born）。

但不能因此说它是仿旧作品，相反，它很先锋，在“戏仿”好莱坞的经典叙事。

所谓好莱坞经典叙事，是黄金时代美国电影摸索出的一套行之有效的叙事方式：情节依线性逻辑和时间顺序讲述，中心角色的心理动机统摄故事的因果关系；影片按效率原则结构，让信息最大化，情节紧张，配以自然布光和充分场面调度，烘托悬疑和戏剧冲突。当观众移情到电影编织的两小时“白日梦”时，便得鱼而忘筌，再现形式在情迷神往中悄悄隐去。

而《艺术家》却与经典叙事的透明性反道而行，张扬默片的表现形式，压抑我们习以为常到视而不见的现实主义形式。随电影情节发展，会感到默片形式时时面临危机，内容与形式之间充满张力，情节渐渐退居背景而反衬出形式。观影过程中我始终焦虑着，默片何时转向有声，恢复习惯的欣赏口味？

导演却吊足胃口，调动你所有电影知识，逼你反思电影形式本身，细细把玩直到结尾，电影公司老板才说出一句无关紧要的台词，主角始终缄默。一部关于电影的电影，启示观众电影的进化非一蹴而就，从默片、声音、彩色、宽银幕到3d立体影像，各阶段不是割裂的，而彼此重叠、相互渗透、渐进而来。每阶段都曾辉煌，每个形式都造就过卓越的艺术家。

他们的光芒会渐渐黯淡，而成就化作电影的足迹。

电影是时间性的艺术，恰如我们的生活，既年命朝露、盛衰有时，又后浪推前浪、势不可挡。才经历过的，尚未驻足回望，已新浪潮涤荡，了无痕迹。刚呐喊出：

展望未来，迎接挑战。余音袅袅，已陈词滥调。一唱出“我们的未来不是梦”，歌声未罢，已一枕黄粱，梦醒犹恋。

过时乃时间的本质，无论你态度多开放，与时俱进的意愿多强烈，今日艳绝一时，明日黄花蝶愁。乔治的沉默是我们共同的宿命。记得几年前，王朔批“80后”泡沫，“80后”集体震怒，回骂王朔到更年期，嫉妒年轻。

王朔靠青春反叛起的家，跳着脚吼：你们也有老的时候！“80后”犟嘴：

我们风华正茂，没有你老！才过几年，恰同学少年已黄脸臃肿为人母，轮到“90后”嫌他们絮叨了。连生老病死也争个眉眼高低，可叹近视已到盲目。

原以为只有蜉蝣及夕而死，蟪蛄不知春秋，人竟也不懂寒来暑往，盛极必衰。

电影《艺术家》高明之处，是不以今人评故人，不因电影技术昌明而沾沾自喜。电影已过百年，我们后知后觉，比前人眼界开阔些，却无资格居高临下。螳螂捕蝉黄雀在后，今人还会被后人指点。

片中最让人感动的是时空阻隔不断、仍可息息相通的情感。乔治一生悲喜源自对电影的深爱，电影不仅是娱乐消费，更是追求完美的艺术境界。“白日梦”的浪漫与现实中的无奈，对他一样是生命的时时刻刻。

这份感情不因时间流驶而锈蚀，也不随星移物转而变质。时间虽是世界的法则，人性却可穿越时空。古今人不相远，尽管时过境迁，我们仍可心契魂交，此片关乎恒久的人情物理，而非物竞天择的进步宣言。

好莱坞读后感(篇11)

课件****5yk

6月26日下午，下了一点雨，街上几乎没有人。我和爸爸、妈妈一起去喜马拉雅中心看《横冲直撞好莱坞》这部新上市的电影。

我们把车停在了迪卡侬，走了过去。当我到达喜马拉雅山脉的中心时，我看到了地图。电影区在七楼。两边各有两部电梯。我们把其中一个带到七楼。

到达七楼后，首先映入眼帘的是很多售票机。售票机旁边是一家像便利店一样的小商店。收银机前排起了长队。有的想买爆米花，有的想买饮料，有的想买香肠。

我们先是通过售票机拿到票，然后我们找到了自己的电影厅和座位。几次广告之后，我们期待的电影开始了。里面的好莱坞特技让我不敢相信：车开到斜坡上飞起来，站在地上的人竟然能接到破碎的车窗里的人。

有些地方很搞笑：三个人骑着一辆“三轮摩托车”，就是在摩托车旁边加了一个座位，突然，座位下面的轮胎瘪了。

通过这部电影，我明白了一个道理：你做一件事很认真，没有发现，继续做下去，一定会成功的！

课件****5yk

好莱坞读后感(篇12)

朱莉贝克真的是一个好女孩。她开朗大方又率真，谁看到她都会喜欢她，哦，除了布莱斯。

布莱斯真的是一个好男孩。他有一双蓝色的迷人的眼睛而不自知。他会犯错误，但会改正，虽然过程长了一些。

朱莉贝克真的是一个幸福的女孩。她有一个通情达理的妈妈。不想让孩子养狗，却收养了冠军直到它自然老去。不想让孩子养鸡，结果她家的鸡蛋多到吃不完。她有一个朋友一样的爸爸。会跟孩子约定一起去爬树，会支持孩子的学校活动并亲手做一个孵化基地，会用一副画教给孩子人生的真谛。

布莱斯真的是一个幸福的男孩。他有一个开明睿智的外公。梧桐树事件、鸡蛋事件、院子事件，毫无疑问，外公是布莱斯和朱莉贝克的神助攻。“一个人的性格是在童年时代养成的，你现在做出的选择将会影响你的一生。”如果没有外公的提点，这个不开窍的布莱斯，会看到朱莉贝克的闪光点吗？

可是，傻孩子布莱斯，你真的明白自己的心吗？在餐厅里，你要吻她的那一刻，你的脑袋里在想什么？那肯定不会是爱情。

也许，小梧桐树长大后，某一天，你和她并肩而坐，远离地面，被风吹拂，你的心会突然被狠狠地撞了一下，那种感觉，就是怦然心动啊……

哈姆莱特读后感

对于喜欢阅读的人来说，看书是一种享受，作品是作者写的，读后让人很受感动，令人感慨良多。那么您或许想写一篇读后感来记录下来，读后感怎么去写呢？我会全力以赴制作一份让您满意的“哈姆莱特读后感”，阅读是一种拓展和启示希望我们能够在这里收获更多的惊喜和感动！

哈姆莱特读后感(篇1)

哈姆莱特电影观后感

血缘与欲望

血液，人生一时一刻也离不了的血液，铸就了友谊、引出了事端、结成了姻缘，发生了曲折、美好、揪人心扉的故事。国家发生宫廷政变，国王被害，阴谋家窃取了王位；王后改嫁；满朝臣子趋炎附势，世界仿佛到了末日。

兄弟！兄弟间就一定是亲爱的吗？侄叔！亲戚间就一定情盛旁人的吗？血缘！血缘就一定会与美好的感情挂钩的吗？

人类是喜欢群居的生物，对跟自己有关联的事物总会有种莫名的好感。但，那也仅仅只是好感而已。皇冠与欲望胜过好感，所以国王把死亡交给了自己的亲兄弟；物质与生活比下好感，所以乔特鲁德忘却爱情与亲情，选择了再婚；名誉与地位重要过好感，所以国王与雷欧提斯合谋欲杀害自己的侄子。

欲望的东西是一个发光的身体，充满神秘和困惑，这正是人们痛苦的根源。血缘包含着真实而又迷离的感情，它不是不重要，只是比起欲望，也许它就成了“只是血缘而已”。

“让我们彼此保持着不渝的交情！”对哈姆莱特和霍拉旭的真挚的友谊来说，血缘算什么？对于奥菲利娅和哈姆雷特的爱情来说，血只是压力。

面对死亡，人们的执著欲望是如此的虚荣、空虚和无聊，但我们不去执著它是不容易的。所有真实的都是朴素无华的。如果激情的渴望和爱能给我们带来幸福，那么我们就能拥有这种渴望。

但如果它给我们带来痛苦，我们必须意识到它！不要像国王那样一边作恶，一边祷告，这矛盾的痛苦不会有一天让你心脏受不了？

生存与死亡

生存，是什么？是细胞的繁殖，身体的力量，还是灵活的压抑？

“一个人要是把生活的幸福和目的，只看作吃吃睡睡，他还算是个什么东西？简直不过是一头畜生！”所以，若生存只有活着，那以人类的形式活着那不是一种浪费吗？

“可是我还是在大言不惭地说：‘这件事需要做。’可是始终不曾在行动上表现出来；我不知道这是因为像鹿一般地健忘呢，还是因为三分怯懦一份智慧的过于审慎的顾虑。

”可见，在人类的社会里，活出自己，这本身又是一种大挑战。

人们被迫出生在这个世界上。追求自我与社会规范之间存在着天然的矛盾。世俗的道德和生存的竞争注定了我们的非自由。我不否认各种人的生活方式，因为对与错是相对的，但我们自己的生活方式是一个值得思考和不可忽视的问题。

是像奥斯里克那样阿谀奉承？是像王后那样屈于生活？是像哈姆雷特那样以死逃避？

或像国王那样被欲望俘虏？

死亡是什么？是细胞老化，身体消逝，还是灵魂解放？

“有一群精明的！虫正在他身上大吃特吃哩。p229昆虫是世界上最大的饕餮之家，我们养肥各种家畜自用，然后养肥自己奉献！

虫受用。胖胖的国王跟瘦瘦的乞丐是一桌子上的两道不同的菜；不过是这么一回事。”谁能逃避生命的轮回，谁知道天堂的美好在于什么，谁清楚地狱每层的高度是多少？

这些，只有死了的人才知道。而死了，睡着了，谁都一样。

生命的长度无需受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的美与快乐的需要而去确定。也许只是为了一个任务，也许只是为了一个风景，也许只是为了一段爱情。生存的机会宝贵，还是死亡的安静恬美？

我现在对生死只有一个肤浅的认识，我不会再说什么了。

关于哈姆雷特的死亡：

“我的亲爱的父亲被人**了，鬼神在鞭笞我复仇。”

“人世间的一切在我看来是多么可厌恶、陈腐、乏味而无聊！”

哈姆雷特，作为一个王子，过着舒适而明亮的生活。突如其来的悲剧迫使他直面生活的阴暗面和人性的丑恶面。肩负着复仇的重任，他也许热爱自由，喜欢真正的美。与其自为王，不如同归于尽地了结这违逆意愿的命运。

从现实人生到人的心灵世界

——《哈姆莱特》观后感

《哈姆莱特》，是被马克思誉为“人类最伟大的戏剧天才”的莎士比亚为全世界带来的一个震撼人心的悲剧。这场悲剧使戏剧天才的灵魂成为他永生的一部分，也使他所赞美的世界深深地铭刻在所有读者的心中。这位伟大的作家用他生动多彩的语言向世界呼唤人文精神。

以人性反对神权，以个性解放反对禁欲主义，以理性反对蒙昧主义，拥护**集权和贤明君主，反对封建割据，这是人文主义的核心思想。在《哈姆莱特》中，人文主义理想熏陶出了一位快乐的王子。王子高度赞扬这位美人的力量、智慧、价值和尊严

“人类是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！

多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！

在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！

”毋庸置疑，这位快乐高贵的王子是对人，对社会怀抱理想的乐观的人文主义者。然而，现实生活的经历打破了他的理想，残酷的情节使他陷入了忧郁的深渊。这是疯狂世界监狱，这是最糟糕的丹麦，使忧郁成为哈姆雷特生活的颜色。

忧郁王子——我心中的那个哈姆莱特。

父亲惨死，母亲再婚，朋友背叛，哈姆雷特几乎崩溃。他诅咒这个“冷酷的人间”，理想与现实的冲突，让他不堪重负，渴望像一个普通人那样用死亡获得精神上的解脱：“啊，但愿这一个太坚实的肉体会融解，消散，化成一堆露水！

或者那永生的真神未曾制定禁止自杀的律法！”而大仇未报，滑稽的命运让他失去了这个权利，他得活着，哪怕是苟活装疯，即使痛苦。他决定复仇，面对父亲的鬼魂，他迫切想证明自己的预感“：

赶快告诉我，让我驾着像思想和爱情一样迅速的翅膀，飞去把仇人杀死。”得到父亲鬼魂的证实以后，孤立无援的他又陷入情感的迷茫。因为他是一个思想上不同于封建贵族的人文主义者，他拒绝简单的血腥和愚蠢的复仇复仇，而人性的慈悲是他作为人文主义者所必须忍受的情感纠葛。

这位忧郁的王子陷入无尽的痛苦之中，加上他的精神食粮——人文主义，造成了他复仇行动的延滞。歌德对于哈姆莱特复仇行动的延滞曾有过这样的说法“：一件伟大的事业担负在一个不能胜任的人身上，这重担他既不能扛起，也不能放下。

”仇恨的热浪时而让他热血沸腾，时而让他忧心忡忡。刚与柔，爱与恨，理智与情感，果敢与胆怯，希望与失望，清醒与疯狂，睿智与迷茫，悲观与乐观，这些反义词全都集中在了哈姆莱特身上。他不断的反省自己：

“我，一个糊涂的家伙，垂头丧气，一天到晚像在做梦似的，忘记了杀父的大仇，我是一个懦夫吗，谁骂我恶人，我应该忍受这样的侮辱，因为我是一个没有心肝，逆来顺受的懦汉。他召唤自己心中涌动的仇恨：“嗨，我真是个蠢才，我的亲爱的父亲被人**了，鬼神都在鞭策着我复仇，呸！

呸！活动起来吧，我的脑筋。

“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。”我想，这不仅是哈姆莱特对自己命运的思考，也是莎士比亚对自己置身的社会的思考和怀疑。他通过哈姆雷特形象表达了人文主义的社会政治理想。

莎士比亚从12世纪末的丹麦历史中汲取素材，为我们升华了复仇的故事。使这段带有浓厚封建色彩时代特点的中世纪复仇故事焕然一新，成为一部具有反封建意识的伟大悲剧，而哈姆莱特的形象也由此成为世界文学中的一个著名的典型 。《哈姆莱特》的故事

读《哈姆莱特》的时候，我还发现了一个有趣的现象。就是在读者看来十恶不赦的新王克劳狄斯，他阴险狡诈，诡计多端，毒害兄长，诱骗王后，篡权夺位。表面上，他开明仁爱，礼贤下士，事实上却道貌岸然，心狠手辣。

对于这样一个人物，我认为应该用所有的贬义词来批评他的行为。然而，莎士比亚向我们展示的是一个没有丧失良知的恶棍。当大臣波洛涅斯无意中说：

“人们往往用至诚的外表和虔诚的行动，掩饰一颗魔鬼般的内心”时，坏事做尽的克劳狄斯如遭当头一棒：“啊，这句话是太真实了，它在我的良心上抽了多么重的一鞭，涂脂抹粉的娼妇的脸，还不及掩藏在虚伪的言词后面的我的行为更丑恶。难堪的重负啊！

”这是人最内心深处的良知吧，这让我想到：人之初，性本善。克劳狄斯的坏行一方面是一步错，步步错，另一方面也是封建宫廷中尔虞我诈，勾心斗角的生存环境造成的。

所以说，他不是天生的坏人。当人不得不生活在丑陋的环境中时，他唯一能做的就是好好保全自己，出淤泥而不染貌似不容易，随波逐流却轻而易举。人类创造出一个社会，而社会又创造出了许许多多的人。

这些不美好的人使社会变得不美好，而这不美好的社会又接着创造出更多不美好的人。

哈姆莱特 · 教案

［教学目标］

［教学设想］

第一课时

人人都希望生活中处处是喜剧，但古往今来，悲剧的阴影又总是徘徊在人世间，文学史上更是留下许多让人扼腕长叹的悲剧故事。谁来为大家举例？

同学多举的是爱情悲剧，除此以外还有哪些？大家可知道莎士比亚著名的四大悲剧是哪四部？

第一幕：老王鬼魂显现，告知哈姆莱特自己是被克罗迪斯害死的，这是复仇的缘起。 第二幕，国王克罗迪斯心怀鬼胎，派原为哈姆莱特之友的罗森格兰兹等人对他展开试探。

第三幕：克罗迪斯进一步利用哈姆莱特的恋人奥菲利娅对哈姆莱特试探的同时，哈姆莱特佯装疯癫，通过俳优所演的戏证实了克罗迪斯的恶行，并为复仇误杀了正在偷听的弄臣波格涅斯。

第四幕：克罗迪斯为除后患，迫哈姆莱特去英国，欲借英王之手将他杀死，反被哈姆莱特抓住机会，假英王之手杀死了派去监视他的朝臣，返回丹麦。

第五幕：奥菲利娅忧伤而死，其兄雷欧提斯与哈姆莱特比剑。哈姆莱特在王后误服毒酒而死、雷欧提斯当众揭露国王害人阴谋后，将国王杀死，自己也中剑而亡。

请同学们根据剧本出场人物提示和课前自读，说说本剧中的人物关系。

明确：哈姆莱特和克罗迪斯名为叔侄，实为仇人；哈姆莱特和葛忒露德虽是母子，但又有母嫁仇敌的隔阂。

克里迪斯和葛忒露德原为叔嫂后为夫妇，二人间又有毒杀亲夫和企图谋害其子的矛盾。 另一个家庭波洛涅斯一家同样既有自身的矛盾又与哈姆莱特一家关系错综复杂。 波洛涅斯既是国王**又是哈姆莱特挚爱的女友的父亲。

奥菲利娅挚爱哈姆莱特又与父亲有骨肉亲情。

雷欧提斯本是哈姆莱特朋友，后又因与其有杀父害妹之仇而成仇人。

由此可见，主人公哈姆莱特的复仇事件是被放置在一个错综复杂的极为矛盾的环境中，他既担负着复仇的使命，又承受着亲情、爱情、友情等复杂感情的折磨。同学们在朗读他的台词时要深深体味他矛盾的感情，体会他的复杂情绪。

哈姆莱特读后感(篇2)

分类:作文 > 高中作文 > 高一作文 > 高一读书笔记 > 《哈姆莱特》读后感_读书笔记

版权所有：碧意创作时间：2017年9月18日15:11:26

同是作为莎士比亚笔下的杰出的悲剧著作，如果说《罗密欧与朱丽叶》是由家族悲剧而引起的爱情悲剧的话，那么《哈姆雷特》就是由家族悲剧而引起的性格悲剧。所以，我们可以这么说，《罗密欧与朱丽叶》是用故事情节来感动人，来让读者哭，而《哈姆雷特》则是更多的以人物来让读者感动。《哈姆雷特》被称为莎士比亚的悲剧之首，而《罗密欧与朱丽叶》尽管名扬于世界，却未能进入莎士比亚的四大悲剧之列，正是因为它只有故事而没有人物，乃是小乘之作而已。

莎士比亚当时为培根等居庙堂之高的文人所讥笑，大抵就是因为其作只是为伶优所著的剧本，只是为博达官贵人一笑或是一哭而已。而且，伶优在当时的欧洲社会是一个卑微的职业。莎士比亚的作品不被当时的正统派所承认，这是可以理解的。当然，由于职业和生活所迫，莎士比亚的作品之中，颇有许多的匠人之作，但是，《哈姆雷特》此类的作品，则是超凡出众的神来之笔，是真正臻于高雅而免于流俗。

现在，让我们走近一点，看看哈姆雷特。世界上有一句名言：千人眼中有一千个哈姆雷特。因此，哈姆雷特不再是一个形象，而是一个人。形象是片面的，它是一个概念；人是多方面的，它是一个活的东西。

之所以说哈姆雷特是一个人，是因为他的性格存在着许多的矛盾，他既勇敢，在面对雷欧提斯的挑战的时候；在面对他的父亲的灵魂出现的时候；在刺死波洛涅斯的时候，但同时他又是懦弱的，对于复仇的犹豫不决，对于他母亲的爱狠交织，面对他叔父即位迎娶他母亲，哈姆雷特既十分不满，心中诅咒，却无可奈何，任凭事情的发生。他，既是真诚的，对雷欧提斯的道歉足见其真。

当着在座的众人面前，我承认我是在无心的情况下射出的箭，误伤了我的兄弟，我现在要向他请求大度包涵，宽恕我的不是出于故意的罪恶。同时，他在很多时候都显得虚伪，比如对奥菲丽亚的爱。他，有时显得很单纯。

比如安排一场戏剧，让自己以前刻意的装疯的成绩前功尽弃，比如他在国王祈祷的时候有复仇的机会，却因为迂腐而放弃了。他现在在祈祷，我也在祈祷；我决定现在就祈祷，我为他上天堂报仇。

不，你想想：一个恶人杀了我父亲；我，他唯一的儿子，把这个恶人送到了天堂。啊，这简直是以恩抱怨了。他，有时有老于世故。比如他的装疯。比如他让别人的发誓。

过来，朋友们。把你的手放在我的剑上，发誓永远不要向人何人提起你所听到或看到的。哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，相当冲动的，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时，然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点的表现，让我们打心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运，这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧?

每次读《哈姆莱特》这部作品，每次都会有新的感受。有很多值得我们深思的问题。它谈到了人生的抉择，谈到了一个生活在特定的历史与生活环境下的人在对他个人来言是独特的，而对于全人类来说又是普遍的的命运面前，在只有从过去所积累的有限的经验可以凭借与依托的情况下，所选择的人生之路。

从某种意义上说，他的经里也代表了我们自己的经历，他所面临的命运也是我们在人生某个阶段所面临的。我们面对绝望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷雾中找寻真相，在两难问题里作出行动，在一个失去标准与可以衡量标准的尺度的世界里重建价值的体系与精神大厦其实，《哈姆雷特》的艺术价值决不是一两篇文章所能说清楚的，这篇只是泛泛而谈。不求有所用，但求有所悟而已。

所以我不能对哈姆雷特的生存或毁灭的问题给出一个满意的答案。。

哈姆莱特读后感(篇3)

《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。你在16岁时或许会被《罗米欧与朱丽叶》感动得潇然泪下，却觉得《暴风雨》不知所云；当你60岁时，又可可以深深地被后者所带有的神秘主义色彩所打动而对人生有所感悟，而前者却已经无法再次激起你心中的波澜…...

奥菲利亚的命运只能维系在王子身上！王子爱她，至少曾经爱过。她也确信王子爱她。

连她的哥哥、父亲都看得出来。可是，王子背负着替父报仇，为母雪耻，为国除害的大任！这些都比对一个女人的爱情来的重要！

他在复仇的火海中挣扎，他在叔叔一次又一次的构陷中抗争，他在对母亲的失望中奋斗，他在对周围人的围追堵截中，像个猎豹一样左躲右闪，伺机**，这一切，让他没有时间再去关心爱情，关心一个爱着她的女人。

这个女人甚至成了测试他的筹码。这个单纯的女孩被用来测试他的情人。她不知道她是利用他的父亲，他的父亲是由新国王指使的。不得已中，王子杀掉了偷听的老臣——他心爱的姑娘的父亲，王子因此被堂而皇之的遣送出境。可以想象，奥菲利亚，一个孤独的女孩，当她的父亲被她的情人杀死，她的情人不在身边，她的哥哥在游荡时，她很生气。

她把一些小花插在王子坐过的椅子上，嘴巴里念念有词：“这是给您的茴香和漏斗花，这是给您的芸香。还有一些留给我。星期天我们不妨称之为慈悲草。

啊！您可以把您的芸香插戴的别致一点。这是雏菊。我想给你一些紫罗兰，但当我父亲去世时，他们都谢了。

”作为大臣的女儿，她必须谨言慎行，就在不久前，哥哥还要她跟王子保持距离，她这样做了，因为她是个乖女孩。她父亲让她去测试王子是否真的疯了，她去了，因为她是个好女儿。现在，她可以说出她心中想说的话，做她想做的事，爱她想爱的人。

她可以照自己的方式给自己所爱的人采花，跟他对话，在王宫里出出进进。甚至，按照自己的远望，编花圈，爬到高高的树枝上，歌唱着，遥望远方，结果树枝断了，跟她一起，漂流在水上，漂流在水上，跟这个美丽的女孩一起回到了天堂。

哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，相当冲动的，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时，然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点的表现，让俺们打心底里接受和认同他的艺术形象，因为俺们经常可以在自己身上看看见他的影子……

这个故事让我明白，奥菲利亚只能像一艘船，自己生死攸关。让她享受美丽和芬芳是作者的仁慈。在那个时代，在那个特殊的环境中。

哈姆莱特读后感(篇4)

《哈姆雷特》是莎士比亚的代表性作品，被誉为英国文学史上的经典之作。它以丰富的人物形象，细腻的情感描写，深刻的哲学思考，刻画了一个具有复杂性、矛盾性的人性世界。在读完这部作品后，我深深感受到了人类的悲欢离合，深刻领悟到了生命的意义与存在的价值。

首先，哈姆雷特这一形象深刻而且内敛，既是一个痛失父亲的孝子，又是一个为权力而奋斗的王子。他性格内向，对思考和琢磨颇有深度，有一种特殊的感知能力，能够感应到别人内心的想法和情感，同时也会在自己的哲学思考中反思人生的价值与意义。他的心境复杂，既有对亲人的深情，也有对父亲被杀的愤怒，更有对爱情的苦苦追求，以及对胡乱国政的不满。同时，哈姆雷特也有自己深埋在心底的悲伤，面对自己的矛盾与危机时，他有着极强的自我批评意识，鞭策自己向着正确的方向发展。正是这些特点，构成了一个独特的文学形象，令人过目难忘。

其次，情感描写细腻动人，令人深思。在这部作品中，爱、恨、悲、欢、痛苦、失落等情感被细致入微地刻画出来。尤其是哈姆雷特与奥菲利亚之间的爱情线，令人感受到痛苦的背后是深深的悲伤与无法挽回的遗憾。而且，通过这段情感，我们也能看到莎翁从男性视角出发，反思了女性在当时社会中的地位及其对于男性命运的影响。作品将哈姆雷特与奥菲利亚之间的感情渲染得如此深刻，读者很容易就能跟随角色们一起跌入情感的深渊之中，让人不禁产生共鸣。

再次，哲学思考充满启迪，引人深思。莎翁通过哈姆雷特的哲学思考，探讨了许多人生的问题，如生与死、存在的意义、权力与利益的道德限度等，给人留下了深刻的印象。特别是许多经典的句子和名言，充满了哲理和启迪，如“to be or not to be, that is the question”，“有情人终成眷属”，以及被引用无数遍的“文学和戏剧的目的不在于教育人类，而是为了反映人性”。

最后，“哈姆雷特”也带有数重阴谋，代表了力量与阴谋，形象鲜明。作品中塔洛斯、克劳狄斯、洛洛莫等诸多角色，通过斗智斗勇，角逐权力，展示了人性黑暗的一面。这些人物折射出的是政治斗争中人们对权力的贪婪和欲望，以及他们与众不同的精神、性格和行为。同时，它也正是这些建筑在丰富的人物结构之上的复杂情节和阴谋，让读者为之垂涎，又为之惋惜。

总之，《哈姆雷特》是一部伟大的文学代表作，它精细的人物形象、细腻动人的情感描写、深刻的哲学思考、多重角度的阴谋结构，都使得人们在读后不但有所感悟，也能在其中找到对生命与人性的更多思考和认识。阅读这部作品，既是一种文学之旅，又是一个观察人性的探索，展示了作者的秉性，也充分反映出了社会的复杂性和矛盾性，是一部引人思考的优秀文学经典。

哈姆莱特读后感(篇5)

《哈姆莱特》的作者，杰出的戏剧家兼诗人威廉。莎士比亚出生在英格兰中部美丽的艾汶河畔的斯特拉特福德。他父亲是一个羊毛和皮革商人。后来，由于父亲破产，莎士比亚在16岁以下自谋生路。

她1585年离开家乡，到伦敦谋生。

莎士比亚的戏剧创作一般分为三个阶段：第一阶段主要创作历史剧和戏剧；第二阶段主要写悲剧；第三阶段主要写传奇剧。她一生写了37部戏剧和154首十四行诗。

《哈姆莱特》与《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》并称四大悲剧，是莎士比亚戏剧创作的最高成就。

哈姆雷特的故事最早出现在12世纪末的丹麦历史学家沙克佐。格拉马提卡斯的《丹麦史》，16世纪末，曾被改编为戏剧，以复仇为主题，流行一时。莎士比亚改变了父亲复仇的故事，以反映特定社会矛盾中唯一突出的悲剧。

股市讲述丹麦王子哈姆莱特在德国人文主义思想中心威登堡大学求学，父死回国送葬，回国后，他见到的是叔父篡夺王位并与母亲匆匆结婚，满朝文武向新王谄媚，他深深感到抑郁和痛苦。这时，他父亲的鬼魂出现了，告诉他，他实际上是被哥哥**的。王子为了证实鬼魂的话，躲避敌人的监视，假装疯了。

篡位者对

这很可疑，派哈姆雷特的两个老同学和前部长的女儿——他的情人去试探他的秘密，哈姆雷特一个接一个地看穿了这个秘密。为了证实**者的罪行，哈姆莱特安排了一嘲戏中戏“，剧情与其父被**的情形十分相似。这是**者惊惶失措，因而暴露了自己。

这时，女王奉丈夫指命与王子交谈。在谈话中，哈姆雷特发现有人在幕布后偷听，并用剑刺死了他。原来是前皇室大臣和情人的父亲。无辜的姑娘既失去了父亲，又失去了王子的爱情，应此疯癫，坠河而死。新国王决定除掉哈姆雷特，打算派他去英国用刀杀人。

但这个阴谋也被王子发现了，他中途返回丹麦。新国王又做了一个计划，让前大臣的儿子拿剑和王子比较，偷偷地准备毒剑和毒酒。比赛中，哈姆莱特被毒剑刺中，又用毒剑刺中了新王和御前大臣之子，王后也因误饮毒酒身亡，四人同归于荆哈姆莱图临死前嘱咐好友继续他未完成的事业。

哈姆雷特是一个非常复杂的人物。他善于观察和思考社会现实，曾经有过美好的梦想和美好的愿望。但他对人类的信念突然被他母亲和叔父的伪善所粉碎，他感到它所生活的空间原来是一个”荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草“！他不能忍受”人世的鞭挞和讥嘲，压迫者的凌-辱，傲慢者的冷眼，被轻蔑的爱情的惨痛，法律的迁延，官吏的横暴和微贱者费尽辛勤换来的鄙视“。

他对丑恶现象的深恶痛绝和对现实生活的无能为力，和他无法解脱的内心深层的痛苦，这种矛盾和痛苦是他喊出”tobe,ornottobe“这一震撼了数代人灵魂的问题。这一问题很难完全译成中文。它包含着”活着还是死去“、”生存还是毁灭“、”忍受下去还是反抗“等种种含义。

正是由于无法对这个问题做出明确的回答，哈姆雷特由于了，并推迟了他本应采取的报复行动很长一段时间。关于这个观点，有不同的观点和争论。有人说，这是由于他”生性犹豫，缺乏行动，所以失败“；有人说他”天生患有忧郁症“，用歌德的话来说就是由于他”软弱性，缺乏魅力“；俄-国民-主主义者别林斯基则认为：”哈姆莱特天生纯粹是内在的、冥想的、主观的、生来富于感情和思想的；而可怕的事变要求它的，却不是感情和思想，而是行动；召唤他从空想的世界中走出来，到现实世界中去，到和他的精神气质完全不同的行动的世界中去。

“其实，以上这些都是复仇行动所以延宕的原因。此外，恐怕还应加上他对母亲的下意识的眷恋，对杀死叔父后自己所承担的责任的恐惧等等。另外，这种延宕同时也是出于戏曲情节和冲突的规定性和需要。

总之，《哈姆莱特》是一出悲剧，一出让人无法忘记的悲剧。

哈姆莱特读后感(篇6)

同是作为莎士比亚笔下的杰出的悲剧著作，如果说《罗密欧与朱丽叶》是由家族悲剧而引起的爱情悲剧的话，那么《哈姆雷特》就是由家族悲剧而引起的性格悲剧。所以，我们可以这么说，《罗密欧与朱丽叶》是用故事情节来感动人，来让读者哭，而《哈姆雷特》则是更多的以人物来让读者感动。

《哈姆雷特》被称为莎士比亚的悲剧之首，而《罗密欧与朱丽叶》尽管名扬于世界，却未能进入莎士比亚的四大悲剧之列，正是因为它只有故事而没有人物，乃是小乘之作而已。

莎士比亚当时为培根等居庙堂之高的文人所讥笑，大抵就是因为其作只是为伶优所著的剧本，只是为博达官贵人一笑或是一哭而已。而且，伶优在当时的欧洲社会是一个卑微的职业。莎士比亚的作品不被当时的正统派所承认，这是可以理解的。当然，由于职业和生活所迫，莎士比亚的作品之中，颇有许多的匠人之作，但是，《哈姆雷特》此类的作品，则是超凡出众的神来之笔，是真正臻于高雅而免于流俗。

现在，让我们走近一点，看看哈姆雷特。世界上有一句名言：千人眼中有一千个哈姆雷特。因此，哈姆雷特不再是一个形象，而是一个人。形象是片面的，它是一个概念；人是多方面的，它是一个活的东西。

之所以说哈姆雷特是一个人，是因为他的性格存在着许多的矛盾，他既勇敢，在面对雷欧提斯的挑战的时候;在面对他的父亲的灵魂出现的时候;在刺死波洛涅斯的时候，但同时他又是懦弱的，对于复仇的犹豫不决，对于他母亲的爱狠交织，面对他叔父即位迎娶他母亲，哈姆雷特既十分不满，心中诅咒，却无可奈何，任凭事情的发生。

他，既是真诚的，对雷欧提斯的道歉足见其真。当着在座的众人面前，我承认我是在无心的情况下射出的箭，误伤了我的兄弟，我现在要向他请求大度包涵，宽恕我的不是出于故意的罪恶。

同时，他在很多时候都显得虚伪，比如对奥菲丽亚的爱。他，有时显得很单纯。比如安排一场戏剧，让自己以前刻意的装疯的成绩前功尽弃，比如他在国王祈祷的时候有复仇的机会，却因为迂腐而放弃了。

他现在在祈祷，我也在祈祷；我决定现在就祈祷，我为他上天堂报仇。不，你想想：一个恶人杀了我父亲；我，他唯一的儿子，把这个恶人送到了天堂。

啊，这简直是以恩抱怨了。

他，有时有老于世故。比如他的装疯。比如他让别人的发誓。过来，朋友们。把你的手放在我的剑上，发誓永远不要向人何人提起你所听到或看到的。

哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，相当冲动的，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时，然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点的表现，让我们打心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运，这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧?每次读《哈姆莱特》这部作品，每次都会有新的感受。有很多值得我们深思的问题。

它谈到了人生的抉择，谈到了一个生活在特定的历史与生活环境下的人在对他个人来言是独特的，而对于全人类来说又是普遍的的命运面前，在只有从过去所积累的有限的经验可以凭借与依托的情况下，所选择的人生之路。从某种意义上说，他的经里也代表了我们自己的经历。他所面临的命运也是我们在人生某个阶段所面临的。面对绝望的存在，我们在矛盾中摸索真理，在迷雾中寻找真理，在困境中行动，在没有标准和可衡量标准的世界中重建价值体系和精神大厦

其实，《哈姆雷特》的艺术价值决不是一两篇文章所能说清楚的，这篇只是泛泛而谈。不求有所用，但求有所悟而已。所以我不能对哈姆雷特的生存或毁灭问题给出一个令人满意的答案。

哈姆莱特读后感(篇7)

《哈姆莱特》是威廉莎士比亚的经典悲剧。有幸读了它，感慨万千，正所谓一千个读者眼中有一千个哈姆莱特

《哈姆莱特》以十二世纪的丹麦为背景，讲述了丹麦王子哈姆莱特向谋杀他的父亲、霸占他的母亲并篡夺了王位的叔父克劳狄斯行复仇的故事。深刻揭示了当时英国种种社会矛盾。

哈姆莱特是个坚强的人，热爱艺术、生活和深邃的思考。他文武双全，才智过人，对人类充满了期望，他认为人类是一件多么了不起的杰作，是宇宙的精华！万物的灵长，

充分肯定人的价值。他热爱自由，与士兵朋友相称，主张人与人之间平等互爱，反动封建等级制度。奥菲利娅说，他是朝臣的眼睛，学者的辨舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜，人伦的雅范，举世注目的中心。可却也悲观厌世，犹豫延宕。可犹豫并不是他的天性，而是理想与现实的矛盾的产物，是理想破灭时所引起的一种精神状态。但在犹豫的同时，变得更加清醒、更加深沉。他是忧郁的王子，是文艺复兴时期人文主义者的典型形象。

从哈姆莱特身上，我明白了很多。童年的我们总是天真快活，可随着年龄的增长，我们变得忧郁了。正和哈姆莱特一样，在威登堡学习时，他是个快乐的王子，可回国后，发生了许多扑朔迷离的事，他变成了犹豫的王子。童年是我们曾幻想过的美好社会，可长大后现实让我们的理想破灭。正和哈姆莱特一眼个，他接受了人文主义的影响，心中充满了美好的理想，希望生活中的一切如理想一样完美。而现实生活的一系列意外打破了他的理想。他像一个思想家那样地思考许多哲学问题，却找不到答案。于是他要为父报仇，可是他内心又是矛盾，因为他想的不光只是为父报仇，而是扭转整个乾坤。在这样艰巨的任务面前，他想要行动也行动不起来。现实与理想的矛盾时刻困扰这我们和我们的哈姆莱特。

丑陋克罗迪斯用毒药灌进哥哥的耳朵，将其杀死，还霸占了皇后。行为极其卑劣，令人痛恨。可从中我也明白了，现实就是这样，现代社会也是这样，各种明争暗斗时刻在发生。所以我做个强者。我好好学习，好好做人。

雷欧提斯的莽撞、粗心，也十分值得我们借鉴。奥菲利亚的悲剧深感难过，但现实就是残酷的。

《哈姆莱特》让我感触颇深，现实生活中我们都是哈姆莱特。新一轮的《哈姆莱特》在继续上演。

哈姆莱特读后感(篇8)

教学《威尼斯商人》的缘故，花了两个早晨看完了莎士比亚的另一巨作《哈姆莱特》。我不知道，像我一样，第一遍没怎么看明白的读者到底有多少。我实在不能理解的是，哈姆莱特王子在替父亲复仇的这件事情上，为何显得那么忧郁而延宕?而作者塑造这样一个不似英雄的人物，到底又有何用意呢?

于是打开知网搜索相关文献，发现分析哈姆莱特性格的论文不少，看样子不是我一个人有这样的想法。与其拾人牙慧，还不如自己去寻找。带着这样的疑问，今早再次咀嚼了作品的关键部分。还真是有所收获。

先还是简单介绍一下故事情节：丹麦王子哈姆莱特的父亲被叔叔所毒害，母亲在父亲死后两个月改嫁叔叔现任的丹麦国王克劳狄斯。父亲死后变成鬼魂回来告诉儿子真相，哈姆莱特决定复仇。于是装疯卖傻，牺牲自己的爱情，导演话剧《捕鼠机》，让克劳狄斯露出马脚。克劳狄斯想送哈姆莱特去英国不成，设计连环毒计。最后国王、王后包括哈姆莱特全都死掉。

故事内容并不复杂，关键是男主角哈姆莱特的做法让人捉摸不透。他身上所表现的忧郁，以及答应父亲要复仇，却迟迟未见行动的犹豫，是必须要好好研究的问题。

那么，我们的哈姆莱特王子，为何这般忧郁和延宕呢?

其实哈姆莱特刚刚出场的时候，他身上已经被愁云笼罩了。只不过，这个时候的忧郁来自于父亲死去，母亲改嫁。尤其是在哈姆莱特心中，父亲是如此深爱着母亲，可母亲呢，两个月不到就投入他人的怀抱。这让哈姆莱特开始对人世间的一切产生怀疑，甚至厌世。然而，更让人难以接受的是：杀害自己父亲的竟是自己的亲叔叔。这更加加深了哈姆莱特对周遭一切的厌恶，人世间的一切原来如此可鄙，可憎。也让开始哈姆莱特产生的强烈的复仇愿望。只是与常人不同的是：哈姆莱特将给父亲的复仇，拔高到负起重整乾坤的责任。也就是说，他挑战的不只是克劳狄斯一个人，而是以此为代表的所有恶势力。

这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起在重整乾坤的责任。

接下来哈姆莱特所做的便是装疯卖傻。可是读者要是看过作品，你会发现其实在哈姆莱特装疯的过程中，并不是所有的语言都是疯言疯语。

他说：但愿我也能够向我的生命告别。

他说：倘不是因为我有了噩梦，那么即使把握关在一个果壳里，我也会把自己当做一个拥有无限空间的君王的。

他说：一所很大的牢狱，里面有许多监房囚室;丹麦是一间最坏的囚室。

他还说：人类不能使我发生兴趣，女人也不能使我发生兴趣。

当然，他也意识到：鬼神都在鞭策我复仇，我这做儿子的却像一个下流女人似的，只会用空言发发牢骚。呸。呸。行动起来吧，我的脑筋。

由这些语言看来，他的思想是不断发生变化的。好像得了人格分裂症。一个声音告诉他要复仇，而另一个声音却在跟他说，这个世界太黑暗，早死早脱生。这样的矛盾，在以下这段话中表现的最为明显：

生存还是毁灭, 这是一个值得考虑的问题;是默默忍受命运的暴虐的毒箭，还是挺身反抗人世的无涯的苦难, 在奋斗中扫清那一切，这两种行为，哪一种更高贵? 死了，睡去了, 什么都完了;要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失, 那正是我们求之不得的结局。死了, 睡去了;睡了也许还会做梦。嗯，阻碍就在这儿：在那死的睡眠里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。

生与死的矛盾，在这段心里独白中，哈姆莱特做了详细的说明。生，就得忍受命运的毒箭;死，便可以结束周遭的一切。可是，死后呢，死后谁都不知道会怎样，也许还要继续遭受一样的痛苦。这样来说，死也并不是解脱了。出于这一考虑，哈姆莱特虽然想要结束自己的生命，可是却并没有付出行动。

那么，哈姆莱特到底有没有机会杀死国王呢?

有的。

在第三幕第三场中，国王在进行祷告的时候，哈姆莱特完全有机会替父亲报仇。可是他却没有动手。因为哈姆莱特认为，自己父亲满心俗念的时候被杀，结果要经受地狱烈火的烧灼。如果自己此时杀了正在悔过的克劳狄斯，不是送他上了天堂?

所以，在这一场中，虽然有机会杀，却不杀，只是因为不想让他痛痛快快的死去。换而言之，如果这时他不在祷告，哈姆莱特是要动手的。

这正好照应了下一场的误杀。

虽然后文，在丹麦原野遇见福丁波拉斯率部队进军波兰的时候，哈姆莱特心里的复仇念头再一次被激励：相形之下，我将何地自容呢?啊。从这一刻起，让我摒除一切疑虑妄念，把流血的思想充满在我的脑际。

可是最后决定杀死国王，却是因为母亲的去世和自己的中毒。那一剑刺的太过突然，不是理想的报仇的样子。

所以，朋友们，读完整个故事，我从没有觉得哈姆莱特是个英雄。他想得太多，缺乏实际行动能力。虽然不可否认，他是一个有一定血性，又善良，有思想的人，可是却不是理想的复仇人选，这是由他性格所导致的悲剧。因此，最后得结局只能死去。

至于，莎士比亚为何要创造出这样一个人物形象，今天没有时间研究了，明天继续。

哈姆莱特读后感(篇9)

故事发生在艾尔西诺。

丹麦王子哈姆莱特的父亲死后，他见到叔父篡夺王位并与母亲匆匆结婚，满朝文武向叔父献媚，他感到深深的痛苦。这时，他父亲的鬼魂出现了，告诉他他实际上是被他哥哥谋杀的。哈姆雷特就开始了他的复仇计划。

读到这里，我觉得哈姆雷特是个强壮的人。父亲死后，他没有倒下，反而坚定了复仇的决心。王子为了证实鬼魂的话，躲避敌人的监视，假装疯了。他的叔叔对此非常怀疑，于是他派哈姆雷特的两个老同学和他的情人、前皇室大臣波洛纽斯的女儿奥菲利娅去测试他，哈姆雷特一个接一个地看穿了。

为了证明鬼魂的存在，哈姆雷特安排了一个剧本，情节与他父亲的谋杀非常相似。这时他的叔父惊惶失措，因而暴露了自己。哈姆雷特用一出戏来确定鬼魂的话是真的。

他的复仇心理也就随之愈强这时，王后受其夫指示，找王子谈话。在和母亲的谈话中，哈姆雷特用极其犀利的话语责备她。“你不觉得惭愧吗？

要是地狱中的孽火可以在一个中年妇人的骨髓里煽起了蠢动，那么在青春的烈焰中，让贞操像蜡一样融化了吧。当无法阻遏的情欲大举进攻的时候，用不着喊什么羞耻了，因为霜雪都会自动燃烧，理智都会做情欲的奴隶呢。”“这样一种行为，简直使盟约成为一个没有灵魂的躯壳，神圣的婚礼变成一串谵妄的狂言；苍天的脸上也为它带上羞色，大地因为痛心这样的行为，也罩上满面的愁容，好像世界末日就要到来一般。

”这些话使王后感到无比的羞耻，就像一把剑把她的心劈成了两半。

同时，哈姆雷特刺伤了正在幕后窃听的波洛涅斯。波洛涅斯是个阿谀奉承的人，只知道向王上谄媚。现在也该死了，但这给了他叔叔流放他的借口。他决心除掉哈姆雷特，并打算把他送到英国，以便由别人来除掉哈姆雷特。

但这个阴谋也被王子发现了，他中途返回丹麦。

他的叔叔另有计划，让前大臣的儿子列昂提乌斯与王子比剑，秘密准备毒剑和毒酒。在比赛中，哈姆雷特被毒剑刺伤，然后用毒剑刺伤了他的叔叔和莱昂提乌斯。女王因误饮毒酒而死，四个人一起死去。哈姆莱特临死前嘱咐好友霍拉旭继续他未完成的事业。

哈姆雷特如此悲惨地死了，令人惋惜。如果他还活着，我相信他会成为一个聪明的君主。

在哈姆雷特复仇的过程中，有些遗憾是奥菲利娅的死。哈姆雷特在这方面没有考虑周全，以致于奥菲利娅因为无法忍受失去父亲和爱人的痛苦而发疯，最终坠河身亡p>总而言之，在我心里，哈姆雷特是个英雄，是个不折不扣的英雄。

丹麦王子

哈姆雷特就读于德国人文主义中心维滕堡大学。他的叔叔克劳狄斯毒死了老哈姆雷特，篡位并娶了他的嫂子。哈姆莱特回国以后，父亲的鬼魂告诉他自己致死的原因，他遵照鬼魂嘱咐，决定复仇。

同时国王开始怀疑哈姆莱特，在大臣波洛涅斯的建议下，利用大臣在自己的女儿、哈姆莱特的情人奥菲利娅去试探他，又指使哈姆莱特的两个同学罗森格兰兹和吉尔登斯前去试探他，都被他识破。哈姆雷特利用剧团的机会在法庭上表演，证实了鬼魂的话，并决心要表演。他说服母亲疏远国王，误杀了钋为国王。

国王派哈姆雷特和他的两个同班同学去英国要求进贡。他想借国王之手除掉哈姆雷特。哈姆雷特发现了一个阴谋，纠正了中间的圣旨，回到丹麦。这时奥菲利娅因为她父亲被她的情人杀死，她疯了。国王乘机挑拨波洛涅斯的儿子雷欧提斯以比剑为名，设法用毒剑刺死哈姆莱特。

在最后一场比赛中，哈姆雷特、国王、王后和莱昂蒂乌斯一起死了。

我觉得，哈姆莱特的尴尬在于一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任，比坦特鲁斯更难堪饥渴，比西绪弗斯更枉费心力。在哈姆莱特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成，以致这个独特的性格在内涵方面显得密致而厚重，在外延方面也显得博大而深广。 我的同情也不得不转移到配角奥利菲亚的身上，她是如此的年轻，心灵和身体都没有成熟，种种柔情连她自己都不明其所以然，便提前油然而生，爱和恨一起压挤着、煎熬着她脆弱的身心。

她爱人，同时渴望被爱，却往往意识到自己爱人胜过被爱。她不幸而无助，不是因为她品质上的弱点，而是因为她不知道自己是无辜的。当然，她很痛苦，但从未表现出来。她更像一只鸟。为了寻求庇护，她投入哈姆雷特的怀抱。他精神错乱，把她从身边甩了出去。她摔的很重，他无意中杀了她。

她死在了她爱的人手上，上天对她还是仁慈的。

《哈姆莱特》是一个很悲惨的故事，但从几个人物中我了解了许多，懂了许多许多......

命运是什么样的存在？它不仅像影子一样离不开我们，而且像阳光一样温暖着人们。但更多的时候，它就像噩梦一样深刻和可怕。“上帝的意旨支配一切”（霍拉旭，第一幕、第五场露台的另一部分），这句话，无疑，相当精辟。

创作于1600~1601年的剧本《哈姆雷特》整整被推崇了几个世纪。就是到现在，依然感觉他震撼人心。而这一切不是情节的因素，也不仅仅是出色的文学手法，是它所体现出来的问题。

在很大程度上，它描述了一个非常原始的悲剧，人类悲剧。剧中的人物，地

位不同，性格鲜明，但都遭受了同样的东西的摧残，那就是摆布自己的欲望，还有被称之为命运的伟大的囚笼。这样的情况，也许从有人之后就没有消失过。他们是与人共生共在的。

英雄哈姆雷特首先面对的是他最初理想世界的幻灭。一开始的哈姆雷特处于某种意义上的“童年时期”，他没有经历过什么巨大的挫折，生活的环境也比较单纯。一直学习西方正统思想的他认为“人类是一件多么了不得的杰作！

多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！

多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！

宇宙的精华！万物的灵长！到头来，高贵的令人崇拜的父亲死了，而贞洁的母亲一个月不到就改嫁了篡夺了王位的叔父。

这使他对世界产生怀疑。而这种怀疑直接促成了他后来的彷徨。他见到了鬼，得知了原来是叔父杀死了父亲，这加重了他对现实社会的失望，对它的原先的天真进行了再次否定，使他不信任，“我所见的幽灵也许是魔鬼的化身”。

后来，通过戏中戏发现了叔父的罪大恶极之后，他依然没有终止他的彷徨？为什么？哈姆雷特并不是那种高喊口号的人，怀疑使他思索。

原先完美的东西原来并不存在，贞洁抵不过欲望，道德战胜不了贪念。他认为他也许应该去复仇，可是那道德败坏的人是他的母亲，他有她的血。可是杀死他父亲的叔父和他一样是人，拥有的是人的思想。

可是就算复仇成功，一切还会回来吗。为此他说：“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题”活着是一种痛苦，但是对死又怀有那么绝对的恐惧。

他遇到了一个无法回答的难题，却又无从逃避。

哈姆雷特的情形并不是唯一的，细细分析，我们可以发现，生活的大手对每一个人握得是如此之紧。

老国王横死，这和王后并没有关系。但是作为妇人的她面临着两种选择，那就是道德或者是欲望。是做寡妇保护自己的名声，还是嫁给新国王满足自己的需求。

这可以理解为精神欲望和物质欲望的相分离。，她选择了后者。然而她遭到了哈姆雷特的蔑视和批评，道德的空虚带给她相当大的痛苦,其实王后是一个善良的人，她并不是道德败坏。

那么，她灵魂里那些污点是什么？以前没有吗？就算她最初选择了道德她就幸福吗？

国王死去的瞬间她的不幸就被决定下来。这种不幸从一开始她就无力改变。说到底，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。

新国王，那个篡夺了王位的叔父，他是剧中最大的反派，是道德的败坏者。他一心想要王位，并且对王后怀有欲望。但国王是别人。是他的兄长，他注定得不到王

位。我们可以把这种命运绝对不会给予他的东西称作失去。他和剧中所有人一样面临着自己心中的理想世界的消失。

但他努力去争取，其实在此刻，他表现了一个英雄一般的气概，他勇敢地去争取绝对不属于自己的东西。而他的悲剧就在于此。他付出了代价，他的手上沾满了别人的鲜血。

他无力地忏悔。在后来，他发现哈姆雷特得知了真相后，他又开始拯救自己的可能会失去的辛苦到手的幸福生活。他徘徊在罪孽和理性之间，最终都没有跳出来，死在自己淬了毒的剑下。

勒替斯和莪菲莉霞的命运和哈姆雷特惊人的相似。他们的父亲一样被人杀死了。在生存还是毁灭的选择中，莪菲莉霞选择了后者，逃避，她选择了自杀。

在复仇与否的选择中，勒替斯完全是哈姆雷特完全相反的复仇者。尽管面对的哈姆雷特，这个丹麦的王子，人民拥戴的将来的国王，他依然斗志昂扬地喊出来“那么难道我的一个高贵的父亲就这样白白死去，一个好好的妹妹就这这样白白疯了不成？……我的报仇的机会总有一天会到来。

这样的呼声代表的一种斗争精神。他和新国王是一样的。却最终死在了新国王为哈姆雷特设计的陷阱中。

他们两个可以认为是对哈姆雷特这个人物的补充，在复仇这件事情上，在“不可避免”的死亡这件事情上，所有的选择都指向了同样一个终点。

我们发现了剧中所有的人物都面临着一个异常强大的势力，那就是外部世界。原本他们都像孩子一样比较快乐的生存在美好的上天为他们安排的温床里。直到他们有一天发现这个襁褓实际上是一个深渊一般的沼泽，而自己是多么的渺小。

“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任”。哈姆雷特最早发现了自己的无能。这不仅仅是他对复仇的无能，还在于复仇这种行为本身的无能。

国王的篡夺王位，王后的改嫁，都不同意义上和这个行为有共同之处。他们全都没有达到自己想要达成的目的。反而陷入了另外的困境中。

这个剧本的又一个一名叫做《王子复仇记》。实际上这个王子并没有给老国王复仇，尽管他最后刺死了新国王，但这更大的意义上是为了行将死去的自己。他的复仇很失败，因为他一直在彷徨，他憎恨这个世界，也憎恨自己。

他对别人冷嘲热讽，对自己则是不断地责备。他尝试着去做一些事情，但更多时候他一动不动。他的形象，和其他人的英雄般的鲁莽相比，更像是一位痛苦的智者。

他更多的进行精神上的抗争。

与哈姆雷特的停滞不前不同，其他人进行了行动上的抗争。新国王杀死了老国王，并且尝试着忏悔来洗清自己的罪孽，并且妄图通

过杀死哈姆雷特保住王位。勒替斯和国王一起实施了计划，企图让哈姆雷特为自己的父亲的死付出代价。莪菲莉霞投湖了。还有那个指示自己的孩子为自己报仇的鬼魂，他的情感悲痛，而又态度坚决。

但是最后呢？新国王死了，他也许可以说被复仇了。勒替斯死了，计划失败了。哈姆雷特死在了别人对他的复仇里。鬼魂依然在地下，上不了天堂。

有人说哈姆雷特的剧情太过于牵强，怎么可能所有人都死了。但是这恰恰是现实所在。他向我们表现了一群对抗命运的人的最终的结局。

他们尝试着改变命运，结果什么也没有解救。他们尝试着挽回过去，结果什么得到。这种无奈，依存于每一人身上，也许也就是人本身的最大的不幸。

《哈姆雷特》式的悲剧伴随着每一个人，各个方面，并且无时不刻。

说哈姆雷特是一个人的悲剧，不如说他的意义早就超出了文艺复兴一个世纪。有人说，他是西方现代化进程的一个牺牲品。莎士比亚无法眼睁睁地看着黑暗蔓延的中世纪丑恶的面孔，他用他的笔尖向尚且蔚蓝的天空怒吼着对社会的控诉，于是他要将世界用笔构出一幅缩影，然后创造一个理想救世主，作为在绝望中最后一丝希望，最后无比悲痛的看着救世主被面目狰狞的世界活生生的掐死。

他还觉得不够，他要一个富丽堂皇的结局，带着点自嘲，让这高贵华丽的王子以最华丽，最正义的方式死去，于是出现了《哈姆雷特》。

戏中随处可见，作者像把哈姆雷特塑造成一个时代英雄，在敌强我弱的恶劣情况下，他敢于针锋相对地进行斗争，他击破了奸王设下的—个个圈套：先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏；又用镜子让王后审视自己，良心发现；接着采用“调包计”轻松除掉了奸王的两个走狗，把奸王“借刀杀人”的阴谋击得粉碎；最后“以其人之道还治其人之身”，把双重陷阱——毒剑和毒酒还给了奸王。在每一回合的斗争中，哈姆雷特都显得形象高大。

生存或者毁灭，这是一个问题。深信着这句话贯穿的哈姆雷特最终带着的不悔走向生命的终点。作者仿佛在对我们讽刺地尖叫道：

看吧！就算是信任着正义的救世主，也无法逃出命运！只要他活在这里，他只能死！

只有死！

时代整个儿脱节了，啊！真糟正需要一个脱节的时代，来告诉人们，我们曾共同坚信着的伦理已经不在了。现代原则对传统伦理所造成的破坏，无可奈何。

屠格涅夫说的哈姆雷特在这个脱节的时代“在整个世界上找不到他的灵魂可以依附的东西”，是的，重整乾坤的任务与“真糟”的感觉已经见出了哈姆雷特内心冲突的端倪。可

说，在社会秩序失范、人心秩序未曾安顿时，哈姆雷特的内心产生了一种强烈的与时代不相融的正义感，他必须重整这个社会。其实哈姆雷特不想这么做。但是，却身不由己地要担当这一责任。

与其说是哈姆雷特主动地承担了这一责任，不如说是这一任务落在了哈姆雷特的身上。尽管哈姆雷特有令人钦佩的才能，竭力想除旧布新，但他总是郁郁不乐，迟疑不决，他始终是孤立的。这就注定了他与丑恶同归于尽的悲惨命运。

为什么郁郁不乐,迟疑不决？

是姆雷特对价值感的偏爱与深信不疑。也就是说，是他对价值感的偏爱与深信不疑才导致了这出悲剧。

有人说：如果在第一幕哈姆雷特王子就干掉了克劳狄斯的话，《哈姆雷特》一剧也就该闭幕了。

正是如此，戏中有太多太多的漏洞让哈姆雷特可以毫不费劲的杀掉仇人。

戏中一段说道：

现在我正好动手，他正在祷告。

我现在就干，他就一命归天，

我也就报了仇了。这需要算一算。

一个恶汉杀死了我的父亲，

我这个独生子把这个恶汉却送上天堂。

显然，在第三幕的时候王子完全可以复仇。可他没有。为什么？他不愿意在克劳狄斯“正把灵魂洗涤清静”的时候报仇，原因就在于他的价值偏爱上。

哈姆雷特没有把复仇视为纯粹的杀人事件。哈姆雷特的复仇要否定的不是克劳狄斯本人，而是克劳狄斯身上体现出的罪的价值。照人世的想法，将克劳斯斯的肉体消灭就算报仇，这是世俗法的意识。

哈姆雷特没有把这种世俗法的原则看得高于一切，他内心怀有“最终审判”的思想，他所想的是要在克劳狄斯的肉身与罪合一时消灭他，这样才是真正的复仇，才可以使克劳狄斯的灵魂“象地狱一样的漆黑，直滚进地狱”。强烈的价值感告诉哈姆雷特，正在忏悔之中的克劳狄斯并没有负罪，他举起的复仇之剑便不得不暂时收了起来。

鞭长莫及这是他的坚持，也是悲剧的悲哀所在。

这是莎士比亚设的一个劫，因为坚守着自己的信念才会诞生的悲哀。

这是我们再痛彻心扉，也无法挽回的悲剧。

有多少读者为这高傲的王子感到不平！

正如一句谚语所说：

一千个读者就有一千个哈姆雷特。

可是人们忘记了后半句：

但哈姆雷特永远不会变成李尔王。

哈姆雷特的悲伤，我鞭长莫及。

《哈姆雷特》是最令人觉得扑朔迷离的，或者说是最富于哲学意味的。其中如父王为恶叔所弑，王位被篡，母后与凶手**而婚，王储试图复仇而装疯卖傻等情节，均可见于古老的北欧传说，特别是丹麦历史学家所著的《丹麦史》中。这些尘封已久的原始资料，

，本来只记载着一些粗略的情节和苍白的姓名，毫无性格于动作可言，但是在莎士比亚的笔下，读者却发现自己生活在一群鲜活的人群中间，几乎和他们休憩相关，祸福与共。特别不可思议的是，其中出现了一个几百年来令世人叹为观止而有莫测高深的光辉典型。围绕这个主人公，可以提出很多问题。

例如哈姆雷特是真疯还是假疯？这个性格的典型意义在哪里？这些问题都不是单凭剧情就可以解决的。

要充分认识和正确评析本剧的中心人物，必须全面照顾他的性格和环境相矛盾的复杂性，认识他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息的全部心里背景。实际上，哈姆雷特的尴尬在于以一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任。用歌德的说法：

“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。”哈姆雷特，一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人，就是那个“花瓶”；那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。

一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。正是这样，有的专家便声称，哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是我们每个人自己。

莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象灿烂星空中的北斗，为人们指引着方向。

“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”他提出这个问题正是哲学的基本命题。因为刚刚发生在他身上的这些事引发了他对人生哲理的思考，在他的人生中诸事顺逆的时候，他是不会考虑到这个问题的，那时他看到的只是人生的光亮面，那时的生活无疑是美好的，而现在，突如其来的这场悲剧迫使他正视生活阴暗的一面和人性丑陋的一面。

可以说，哈姆雷特对人生中阴暗的那一面还是有比较深刻的了解的。过去他对这一切只是视而不见而已。如今残酷的现实迫使他面对这一切。

他预感到，自己已经被不可避免的拖入到一个悲剧的命运中。如果他父亲真是被害死的，那么为父报仇就成了他一生中不可推卸的使命。而他的敌人又是当今的国王，要想杀死他，肯定不是一件容易的事，但无论多么困难，杀父之仇是不能不报的，而他当前的任务是要想出一个巧妙的办法来核实他的叔父是否杀害

了他的父亲。阴谋，暗算与残杀，这些是违背哈姆雷特善良纯真的本性的，但又是他复仇的使命所必须的。处在人生中花样年华的哈姆雷特背上了沉重的复仇使命，心中整日充满仇恨，使他内心阴暗而沉重，他陷入了无法自拔的痛苦的深渊。

哈姆雷特读后感哈姆雷特读后感范文一：

翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作.这本书在表面情节上与历史的传说并没有多大的区别,讲的还是丹麦王子为父报仇的故事,其中充满了血腥暴力和死亡.正如剧中人霍拉旭所说:

" 你们可以听到奸淫残杀,反常修理的行为,冥冥中的判决,意外的屠戮,借手杀人的狡计,以及陷入自害的结局." 曲折选宕的情节,紧紧围绕着复仇而展开.哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内,是来参加他父亲的葬礼的,使他不能接受的是,他未赶上父亲的葬礼,却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼,这已使哈姆莱特疑窦在心,加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见,亡魂哀诉,这桩暴行是哈姆雷特的叔叔所为,并要他为父报仇.

至此,他开始了艰难的复仇历程,与克劳迪斯展开了你死我活的较量.最终,向克劳迪斯发出了复仇之剑.

哈姆雷特读后感范文二：

在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。你在16岁时或许会被《罗米欧与朱丽叶》感动得潇然泪下，却觉得《暴风雨》不知所云；当你60岁时，又可能深深地被后者所带有的神秘主义色彩所打动而对人生有所感悟，而前者却已经无法再次激起你心中的波澜……但是无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在〈哈姆雷特〉里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。因为它谈到了人生的抉择，谈到了一个生活在特定的历史与生活环境下的人在对他个人来言是独特的，而对于全人类来说又是普遍的的命运面前，在只有从过去所积累的有限的经验可以凭借与依托的情况下，所选择的人生之路。

从某种意义上说，他的经验也代表了我们自己的经验，他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是我们所要面对的。我们面对绝望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷雾中找寻真相，在两难问题里作出行动，在一个失去标准与可以衡量标准的尺度的世界里重建价值的体系与精神大厦……

哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，相当冲动的，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时，然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点的表现，让我

们打心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子……

哈姆雷特又是极其珍视感情的，在他以装疯来躲避国王的**时，他依然抑制不住对奥菲丽亚的思念，不忍心让她由于自己装疯而痛苦，而冒着受到国王怀疑的风险给她写了一首小诗：'doubt thou the stars are fire；doubt that thesun doth move ；doubt truth to be a liar；but never doubt i love. 就是这样，哈姆雷特在对命运的抉择中构造了自己的悲剧，原来他完全可以屈服于自己的命运，不去探询父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允许他带着一个疑问生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找寻真相的道路，此后，只要他所做出的任何抉择稍有不同，他和其它人最终的命运都会改变，但是他的经验促使他一次次作出在他认为是正确的而实际上是致命的抉择，最后，哈姆雷特并没有为自己的抉择感到遗憾，他只是希望霍拉旭能为他"in this harsh world draw thybreath in pain， to tell my story.

" 因为每一个人的每一个抉择都是在特定的历史情况下唯一而不可重复的，所以在这里假设如果哈姆雷特能回过头去重新作出抉择，会是怎样一种情景就毫无意义；我们每一个人也是这样，可以说，在我们每一个人心中都有一个哈姆雷特，我们所做的每一个抉择都是唯一的不可替代的，它将直接影响到我们未来的命运，没有什么标准可以衡量我们的抉择是否正确，我们也必然要接受自己的抉择所引起的一切后果，就象哈姆雷特所说的"thingsstanding thus unknown ， shall live behind me ！" 或许我们要面对的问题不是象"to be， or not to be"这么严重，然而，要想在这个充满风险的混沌的世界里做好??而不是做对??

每一个抉择都不会容易。在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运，……这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧悲哀、悲惨、悲痛、悲观或死亡、不幸的同义语，它与日常语言中的“悲剧”一词的含义并不完全相同。读莎士比亚的《哈姆莱特》就会有亚里士多德的感受，感受到的是悲剧的美丽与伟大，莎士比亚所塑造的每个人物每一幕都那么每句话都有着戏剧的崇高。

这复仇的火焰源起于国王的阴谋。克劳狄斯国王为了争夺先王的王位、王冠与王后，竟不念手足之情将毒药倒入先王的耳腔，谋杀了先王，得到了一切。国王所编的谎言使鬼魂迟迟不能消散。

于是，哈姆莱特王子决定替父报仇，安息游荡人间的鬼魂，因为他多次错过机会，最后虽然杀死了国王，却也死在了同样是替父报酬的雷欧提斯的剑下。

爱情的忠诚与背叛或

许是复仇的另一大因素。哈姆莱特也曾想大声唤醒这个背叛了父亲的王后，让王后意识到自己所犯下的罪错。在击剑中，她代饮毒酒而死去。

王子虽然在复仇的时候曾让奥菲莉娅万般伤心，然而，在心上人即将下葬的时候，他也曾止控不住心中的悲伤，伤痛不已。即使是复仇的不得已也不能掩盖王子对奥菲莉娅的忠诚、纯洁的爱！

从罗森克兰兹与吉尔登斯吞反复无常的探密与告密中，足以见证这两位从小与哈姆莱特王子一起长大的朋友是如何利用他们与王子之间的交情来换取国王与王后的嘉奖，或是加封爵位，或是赏赐珍宝，而得到的一切有一份真诚的友谊中的信任重要吗？霍拉旭虽是个军官，但却在哈姆莱特将要面对未知的危险，对话鬼魂的时候不撇下王子一个人逃走，而是尽自己的力量拉住王子。复仇时他始终没有违背对哈姆莱特王子许下的诺言，只字不提所看到的一切。

在哈姆莱特临终之前，他也曾想喝下剩下的毒药，与王子共长眠……哈姆莱特与霍拉旭之间虽是军臣间的忠心耿耿，但更多的是让人们看到了他们心中的那堵友谊之墙！

波洛涅斯有一对拥有高尚美德的儿女，然而他自己竟是如此得虚伪，为讨国王、王后的欢心，他不惜出卖女儿的珍贵爱情，他在国王、王后与王子之间油腔滑调，故做媚姿，最后因偷听王子与王后的对话，惨死在哈姆莱特王子的剑下。他的爱管闲事与虚伪不也折射出人性丑恶的一面吗？

“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？”哈姆莱特曾这样感慨。也正如哈姆莱特所说的，一只雀子的生死，都是命运预先注定的，而无论是国王的躯体，抑或是

哈姆莱特读后感经典四篇

读后感可以从哪几个方面写？我们需要耐心的阅读作品，这样会有更多感触。 读后感记录了我们与书籍之间的交流过程，经过幼儿教师教育网小编的不断调整和修修改进这篇“哈姆莱特读后感”更加含蓄。

哈姆莱特读后感 篇1

《哈姆雷特》取材于12世纪丹麦历史中“丹麦王子为父报仇”的故事，是莎士比亚“四大悲剧”中的代表作，也是世界文学中最的作品之一，不仅代表了莎士比亚的戏剧艺术成就，也代表了文艺复兴时期欧洲文学的成就。细细读来，慢慢咀嚼，愈发让人感到内心的震撼。

本文最初的哈姆雷特是天真、单纯，也是幸福的一个王子，他对未来充满着美好的希望。后来，父亲的暴死、母亲的改嫁，让他觉得一切都天翻地覆了。于是，他失望、孤寂，开始忧郁了，他无目的地，浑浑噩噩地生活着。

恰在此时，父亲的鬼魂告诉了他事情的真相，这下，哈姆雷特愤怒了，他从浑噩中觉醒过来——他要为父报仇。

哈姆雷特凭着自己的智慧，验证了事情的真实性之后，他开始平静下来，并认真地沉思着自己是否应该担起重任。最终，哈姆雷特做出了决断，他放弃了安逸的生活，放弃了自己的爱情，放弃了许许多多安逸的物质生活。

然而，就当一切按照他自己的想法做好安排的时候，却中了国王的*计，被毒剑刺伤，但他最后还是杀死了国王。他虽然没有完成自己的使命，但却为实现自己的理想铺平了道路。他的灵魂因为自己的抉择而走得更远了，直到消失在那条通往天堂的大道上。

哈姆雷特是英雄，他是人，而不是神，他也有人性和爱情。正因为如此，他能对母亲发出心底的愤怒，面对奥菲利娅的死，他悲痛欲绝，而当他面对自己的仇人、国家的仇人时，善良的本性又使他犹豫不决、迟迟不愿行动。如今读来，我仍能感受到他当时内心的矛盾和痛苦的挣扎。

什么才是英雄？我认为，像哈姆雷特这样能抛弃个人情感，维护大众利益，做出正确选择的人，才是真正的英雄。

哈姆莱特读后感 篇2

《哈姆雷特》这部戏剧中，处处可以看出作者着意把自己心目中的典型人物塑造成一个英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心计，在敌强我弱的恶劣情况下，他敢于针锋相对地进行斗争，《哈姆雷特》是莎士比亚最着名的部悲剧，它突出地反映了作者的人文主义思想。莎士比亚说过，他的作品就是给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记。正是一个时代的缩影。

描写人物心理的语言十分丰富，这在莎士比亚所有悲剧中也是十分突出的。如哈姆雷特的性格大部分是以疯话表达出来的，他的满口荒唐言就像迸发出来的火花。克劳迪斯阴阳怪气的语言则照映出了他口蜜腹剑的丑态。波洛涅斯爱用诗体语言，给人以滑稽可笑的印象。总之，是一出人文主义思想家的悲剧，是欧洲文艺复兴土壤里长出来的一朵长开不败的艺术之花，直至今天，还在散发出它所特有的馨香。

哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的理想人物。他是王子，按照传统，是王权的当然继承者。但是，他的美好前途被颠倒了的时代颠倒了。戏一开头，作者就展现了一幅丑恶的社会画面：国家发生宫廷政变，国王被害，阴谋家窃取了王位；王后改嫁；但哈姆雷特决非完人。他虽然善于思索，却优柔寡断；他虽然受到人民的爱戴，却并不相信人民。尽管哈姆雷特有令人钦佩的才能，竭力想除旧布新，但他总是郁郁不乐，迟疑不决，他始终是孤立的。这就注定了他与丑恶同归于尽的悲惨命运。

《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧，是欧洲文艺复兴土壤里长出来的一朵长开不败的艺术之花，直至今天，还在散发出它所特有的馨香。主人公哈姆雷特首先面对的是自己的原先的理想世界的破灭。这使他对世界产生怀疑。而这种怀疑直接促成了他后来的彷徨。他意识到：完美的东西原来并不存在，贞洁抵不过欲望，道德战胜不了贪念。他认为应该去复仇，可是那道德败坏的人是他的母亲；但是就算复仇成功，又能怎样？为此他说：生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题活着是一种痛苦。

哈姆雷特的情形并不是唯一的，生活的大手对每一个人握得是如此之紧。老国王的死，这和王后并没有关系。但是作为妇人的她面临着两种选择，那就是道德或者是欲望。她选择了后者。然而她遭到了哈姆雷特的蔑视和批评，道德的空虚带给她相当大的痛苦，其实王后是一个善良的人，她并不是道德败坏。她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。命运这种东西是怎样的一种存在，他既像影子一样和我们形影不离，又似阳光一样温暖人心，但更多时候，像梦魇一样深邃而可怕。与哈姆雷特的停滞不前不同，其他人进行了行动上的抗争。新国王杀死了老国王，并且尝试着忏悔来洗清自己的罪孽，并且妄图通过杀死哈姆雷特保住王位。勒替斯和国王一起实施了计划，企图让哈姆雷特为自己的父亲的死付出代价。但是最后呢？新国王死了，他也许可以说被复仇了。勒替斯死了，计划失败了。哈姆雷特死在了别人对他的复仇里。

哈姆莱特读后感 篇3

苍白的眼神，神武的铠甲，连夜徘徊在城垛上，悲伤而庄严，惨苦而坚定，迟疑而从容的鬼魂的最轻微的几句话，让一个年轻的王子奔涌的热血凝结成寒冷的坚冰，双眼像脱了轨道的星球向外突出，纠结的鬃发根根分开，像愤怒的豪猪身上的刺毛一样森然耸立。悲伤的密密话语是永恒的神秘，或是生命无法忍受的光明。

当仇恨、杀戮、阴谋、战争铺垫了通向银白王座的骸骨阶梯，当在世界巅峰的荣光到来之前，命运已用鲜血向万物祭献，向灵魂诀别的时候，是默然忍受命运的暴虐的毒箭，还是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过战争把它们扫清？徘徊、思索，一个纯洁、高尚、有道德、有知识、有决心的王子却要去承担一个承担不起、几乎连渺茫希望都没有、但又决不能推卸的复仇众人。一个不能成为英雄的人最终会成为英雄，但结局是可悲的。

虽然他为自己或别人的灾难而沉思，而忧郁；虽然他目睹**如芒在背，身受忧郁如疽附骨，但他却精于思想而疏于行动，以致一点行动的力量为思想吞噬殆尽，以致反复谋划后面临不少机会，却踌躇不决，从而导致虽然复仇成功，但代价却如山般沉重、海般浩瀚。让死神用残忍的、不可抗拒的手腕，只一挥，便拂去多少王裔贵胄的生命。虽然他被赠谥为英雄，但这名号之后却是惨不忍睹的热血与阴谋。

思想的优柔寡断使原本天衣无缝的计划成为嗜血的利刃。刀锋掠过，将原本美好的本性撕成碎片。为了复仇，为了清白与真相，他让原本善良的人与已屈死的冤魂一同埋葬，这不是一件值得嘉许的事。淋漓的血洒在王座与大地之上，灵魂的哀号在死灵般的天空之上回荡，这不是天堂的情景，这是地狱的面容。

英雄的倒下是为了让更多的人站起来，而不是一起倒下。结局不尽如人意，造成这残缺的便是王子天性中的优柔与寡断。可惜他没能早点遇见福丁布拉斯，没能早点领悟到真正的伟大不是不轻举妄动，而是在荣誉遇到危险的时刻，即使为了一根稻秆之微，也要慷慨力争，不论性命，不论自身，不论前方的危难与荆棘。

而当他摒除一切的疑虑妄念，把流血的思想充满在脑际时，时局早已发生了变化。如此多的羁绊，让他终于有了这样一个悲剧性的结局。

也许会有更好的计划，会有更好的巧合，但那颗纯洁、高尚的心对行动漠不关心。那中国古代的掷杯为号或忠诚的刺客再配合一张乐不思蜀的面具，比如此的复仇来得也许会不这样血腥吧！。

这个世界上有太多不可预测的变数。或可平步青云，或可跌落谷底，或让人满心欢喜，或让人忧愁不已。当遇见欢喜，自是愉悦异常，但当遇见危难，遇见看似不可逾越、不可承受的危难，与其眼见白昼的日照为自己胸中升起的怀疑浓雾所遮蔽，不如闭起眼来，将自身向人世孤注一掷，凭手中的剑划开这混沌的天地，使耀眼的光芒重现于平凡之间。

纵使前方有山、有海、有刀光剑影、有毒虫猛兽、甚至是阴暗的人心与不堪的世道，只管将腰挺起，如不可折弯的铁板一般，向前，向前。

哈姆莱特读后感 篇4

英国的伟大作家莎士比亚，是一个善于写剧本的作家，他是欧洲文艺复兴使其英国最伟大的剧作家和卓越的人文主义思想家的代表。他生于斯特拉特福。

我看了他的哈姆莱特，这本书主要讲的是主人公的父亲被谋杀了，凶手正是他的叔父。想篡位当国王。这直到他看见他父亲的灵魂，他才明白这其中的阴谋。他想要复仇却不知从何下手。他只好装疯卖傻。

他让一个马戏团表现了他叔父的阴谋。然后他的叔父派人去追杀他，他不得不去逃难。在途中他受到了许多帮助在最后那个追击头目也知道了历史去帮助他。

这个故事很令人感动，是一个王子为自己的父亲报仇的故事。我从中体会到了只要有决心再困难的事都会成功。像他面对一个强势国家的军队好不认输。

我想主人公是一个多么顽强的人他不怕困难而努力克服，非常值得我们学习。

哈姆莱特读后感 篇5

可以说，哈姆雷特对生活的黑暗面有了更深的理解。过去他对这一切只是视而不见而已。如今残酷的现实迫使他面对这一切。

他预感到自己不可避免地被拖入了悲惨的命运。如果他父亲真的被杀了，那么为他父亲报仇就成了他生命中不可抗拒的使命。而他的敌人又是当今的国王，要想杀死他，肯定不是一件容易的事，但无论多么困难，杀父之仇是不能不报的，而他当前的任务是要想出一个巧妙的办法来核实他的叔父是否杀害了他的父亲。

阴谋，暗算与残杀，这些是违背哈姆雷特善良纯真的本性的，但又是他复仇的使命所必须的。处在人生中花样年华的哈姆雷特背上了沉重的复仇使命，心中整日充满仇恨，使他内心阴暗而沉重，他陷入了无法自拔的痛苦的深渊。

文艺复兴后期的英国乃至整个欧洲，一方面是思想解放，另一方面则是私欲泛滥、社会混乱，人们在“个性解放”的旗帜下为所欲为。

莎士比亚在剧中说：“这是一个颠倒的时代”。不错，彼时丹麦国的状况是——婚礼紧接着葬礼;敌军压境，宫中却仍在纵欲狂欢;朝廷里众大臣尔虞我诈，互相倾轧;社会上民众群情激奋。

这是我们的英雄哈姆雷特生活的时代和环境。所有这些都造就了他的性格和一系列看似奇怪的性为。

比如哈姆莱特的装疯。如何解读？我认为，他一方面是迷惑敌人，另一方面，他可以畅所欲言，揭露现实的黑暗，也可以唤醒敌人，暴露自己。

再如哈姆莱特的延宕。歌德说这表现了他内心的感伤。柯勒律治说他这是思想过剩。

卡尔·怀尔德认为这是为了证明他的正义。布拉雷德则认为这表现了他厌世的心理。

琼斯从心理学的角度分析，把哈姆莱特的延宕归为俄狄浦斯情节(恋母情结)。从社会学的角度看，马克思主义文艺认为，这是由于社会**势力过于强大，哈姆雷特无法胜任改造社会的历史任务所致。真可谓仁者见仁，智者见智，一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特，究竟孰是孰非呢?

还要观众自己去分析、评判。我个人认为以上各点都是合理的，但仅用一两点来解释显然是片面的。所以，正是如此丰富多样的理由形成了我们的主人公哈姆莱特丰富多彩的性格，鲜明生动，历经数百年仍在世界戏剧舞台上散发着灼灼的光芒。

又如哈姆莱特的忧郁。从家庭来讲，发生了意料不到的突变——父死母嫁，王位被夺。但我们忧郁的王子无法承担复仇的责任，这使得他形成了很强的心理压力。

残酷而又黑暗的现实使他原本信仰的人文主义理想破灭了，他发现了自然和人类社会的病态，产生了“生存还是死亡”这类对人的终极拷问。

该剧的一大亮点是表现了哈姆雷特的内心冲突。他追求理想，又失望于现实。他向往人性之善，又深信人性本恶。

他想重整乾坤，又深感自己无能为力。他厌倦人生，又恐惧死亡。他爱恋人和母亲，又恨她们脆弱。

古希腊戏剧主要表现人与外界自然力量的冲突，而莎士比亚则着重表现人与人之间的冲突以及人自身的理性、信仰、情感和欲望，这是灵魂的悲剧。外在冲突源于内在精神与心理的差异，最终表现为心灵的冲突。莎士比亚成功地表现了哈姆雷特的精神悲剧，是文艺复兴文学的最高成就。

该剧充分展现了人们的内心世界、情感特征和欲望要求，体现了文艺复兴时期对人本主义、反禁欲主义、人格解放的追求。

哈姆莱特是什么人?

毫无疑问，我们的英雄是封建王朝的王子。但他也是威赛克斯的化身。他是个疯子，死神，思想家和实干家。他是个厌世者、多愁善感的天才和替罪羊。

哈姆莱特读后感 篇6

运用在家这段时间，我在家读了英国闻名的戏剧家莎士比亚的闻名作品《哈姆雷特》。

丹麦的王子哈姆雷特是英国文艺复兴时候的资产阶级的人文主义的知识分子的艺术经典。即使出身王室，却就读于当时新文化的中心德国威登堡大学，因此深受人文主义熏陶。对人类持有美好的思想。归国后，父王忽然去世和妈妈匆匆改嫁的现实打破了他的理想，他从此抑郁苦闷。待父王鬼魂呈现，他明白了罪恶的制造者，又燃起了维护思想，改变现实的'强烈愿望，决定为父报仇，担负起从整国家的重任，但是他不坚信暴力，因此，即使那后来改写密信，潜逃回国，挥剑决斗一系列行为都果断果断，但还是落了个抱憾终生的悲惨结局，而书中另1个鲜明的人物也是哈姆雷特的叔叔克劳蒂斯，也是他杀害了自我的亲哥哥。也也是哈姆雷特的父亲原丹麦的国王，并且他还迫使哈姆雷特的父亲改嫁给他自我篡夺了丹麦的皇位。

在娶了哈姆雷特的妈妈后，并且了用虚伪奸诈的手段当上了丹麦国王后，爱他虚伪，狡诈，是以个十足的小人啊，在哈姆雷特归国后，他表面上装出了十分关心的样子，暗地里却千方百计的要置哈姆雷特与死地。

在书中另外1个我们值得一提的人物也是真心中意哈姆雷特的奥菲利亚，她纯真漂亮，善良可爱，是当时最美的女性，哈姆雷特也深爱着爱他心中的女神，但是正当他们二人为自我的未来思考是，他们还不知到实际奥菲利亚也是新王克劳蒂斯用来限制哈姆雷特的棋子，并且当奥菲利亚了解自我自我心目中的王子疯了，并且自我的父亲也被刺死的时间，他的精神也反常了最后奥菲利亚带着鲜花的花环，跳河而死。

之上也是书中首要的三个人物了，而出色的大戏也是由他们三人儿围绕展开的了啊，我最中意的也是哈姆雷特看见他父亲鬼魂的是了，午夜的城堡上，前丹麦国王的鬼魂已经悄无声息的一连呈现了三天晚上。值勤的哨兵惊慌不已，拉了霍拉旭来看，他看的准确，并将此事告诉了哈努雷特了，是夜，阴冷恐怖，王子和哨兵一起登上了城堡的露台，鬼魂真的又一次的呈现了。并且示意哈姆雷特跟他过去，哈姆雷特摆脱了同伴的劝阻，随他父亲的鬼魂来到了1个僻静的地方，于是父亲就把克劳蒂斯杀害他的全过程告诉了他，他是被他的弟弟，也也是现任的丹麦国王，一天国王在花园午睡，他的弟弟克劳蒂斯残忍的激昂毒草汁灌进了爱他的耳朵里，国王就那样的被毒死了，因为死的过快，那样的不知不觉，以至于来不及作死前的忏悔，他的鬼魂在地狱里备受烈火的煎熬，仅有晚上才能暂时逃脱苦难，四处游荡，鬼魂要求哈姆雷特务必给他报仇，另外也要替丹麦扫清奸邪和淫邪，只是最紧要的是不用伤害她的妻子，也也是哈姆雷特的亲身妈妈。

读完了此书后，我才了解了，原来《哈姆雷特》是借丹麦十六世纪末和十七世纪初的历史来反映英国社会现实，当时的英国，如前所述，是1个“颠倒黑白的时代”，而《哈姆雷特》正是“这个时代的缩影”，例如剧中哈姆雷特与克劳蒂斯的斗争，象征当时新兴置产阶级人文主义者反动的封建王权代表的斗争，经过这一斗争，作品反映了人文主义者理想同英国黑暗的封建现实之中的矛盾，揭露了英国封建贵族地主阶级与新兴资产阶级之中为了争夺权力而去的你死我活的斗争，批判了王权与封建邪恶势力的罪恶行径。因而，作文资料具有进步的的反封建好处。

剧中的哈姆雷特，是莎士比亚理想化的人文主义者形象，也是用表现个人同同社会之中，理想同现实之中的矛盾冲突的艺术经典，哈姆雷特即使为父报了仇，这也反映了人文主义为代价的胜利突出者预示他失败了。这也发映了人文主义者本身的阶级限制，也说明了当时的英国，封建势力仍然很强大，因此，他的悲剧也预示着人文主义者已经完成了他的历史任务。

哈姆莱特读后感 篇7

我是很少看戏剧的，因为我觉得戏剧已十分过时了。闲时翻看了莎翁的戏剧《哈姆莱特》，大脑中关于戏剧的空白被人性的光辉充满，这光辉也曾照亮过一个时代。

哈姆莱特是个悲剧人物，他是个不折不扣的人。他勇敢善良却又优柔寡断，但他终究是个英雄，是英雄总值得颂扬。一直以来，人们只要提到莎士比亚，总会想起他笔下的英雄哈姆莱特。但莎翁却将所有同情都交给了女配角奥菲利娅，她的命运根本不被她自己掌握，而是交给无情的虚无。没有同情心的神不是神，而事实是神没有同情心，用数学的思想来说两者之间便是一空集，也就是我所说的虚无了。奥菲利娅的悲剧性在于揭示了人的脆弱。

帕斯卡说过：人是一株有思想的芦苇。人生易逝，我们怎能不好好珍惜，因为偶然的灾难会轻易地将它夺去。人性的光辉和人的脆弱成就了美德和智慧，面对这样的人，我们应该认真书写。

人类是一件多么了不起的杰作，这是哈姆莱特的呼喊，是莎翁竖起的人文大旗，是民主写给专制和神权的檄文，预示着一个时代的来临。让我们重新审视这个字——人，当我们用歪歪斜斜的笔迹留下这个人字时，却不知道它的来之不易。那个年代，那个被神主宰的年代，为了真理，人被谱写成《神曲》，人被画成具有笑穿千年魔力的微笑，人被神在火刑柱下煎熬。但这个人终于被前赴后继的战士举起，被但丁讴歌，被达·芬奇画出，被哥白尼坚持，被布鲁诺坚信，被米开朗基罗雕刻，被伽利略发现，被莎士比亚化作笔下的一个个鲜活的形象，被更多的没有留下姓名的学者传播。面对这样来之不易的人，我们怎能随便写下？

今生今世，我已在空白的纸上描下了一个人的框架。墨已研好，就只差挥动大毫，笔走龙蛇，造就一个威武的撇和一个雄壮的捺。

哈姆莱特读后感 篇8

《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。你在16岁时或许会被《罗米欧与朱丽叶》感动得潇然泪下，却觉得《暴风雨》不知所云；当你60岁时，又可可以深深地被后者所带有的神秘主义色彩所打动而对人生有所感悟，而前者却已经无法再次激起你心中的波澜…...

奥菲利亚的命运只能维系在王子身上！王子爱她，至少曾经爱过。她也确信王子爱她。

连她的哥哥、父亲都看得出来。可是，王子背负着替父报仇，为母雪耻，为国除害的大任！这些都比对一个女人的爱情来的重要！

他在复仇的火海中挣扎，他在叔叔一次又一次的构陷中抗争，他在对母亲的失望中奋斗，他在对周围人的围追堵截中，像个猎豹一样左躲右闪，伺机**，这一切，让他没有时间再去关心爱情，关心一个爱着她的女人。

这个女人甚至成了测试他的筹码。这个单纯的女孩被用来测试他的情人。她不知道她是利用他的父亲，他的父亲是由新国王指使的。不得已中，王子杀掉了偷听的老臣——他心爱的姑娘的父亲，王子因此被堂而皇之的遣送出境。可以想象，奥菲利亚，一个孤独的女孩，当她的父亲被她的情人杀死，她的情人不在身边，她的哥哥在游荡时，她很生气。

她把一些小花插在王子坐过的椅子上，嘴巴里念念有词：“这是给您的茴香和漏斗花，这是给您的芸香。还有一些留给我。星期天我们不妨称之为慈悲草。

啊！您可以把您的芸香插戴的别致一点。这是雏菊。我想给你一些紫罗兰，但当我父亲去世时，他们都谢了。

”作为大臣的女儿，她必须谨言慎行，就在不久前，哥哥还要她跟王子保持距离，她这样做了，因为她是个乖女孩。她父亲让她去测试王子是否真的疯了，她去了，因为她是个好女儿。现在，她可以说出她心中想说的话，做她想做的事，爱她想爱的人。

她可以照自己的方式给自己所爱的人采花，跟他对话，在王宫里出出进进。甚至，按照自己的远望，编花圈，爬到高高的树枝上，歌唱着，遥望远方，结果树枝断了，跟她一起，漂流在水上，漂流在水上，跟这个美丽的女孩一起回到了天堂。

哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，相当冲动的，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时，然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点的表现，让俺们打心底里接受和认同他的艺术形象，因为俺们经常可以在自己身上看看见他的影子……

这个故事让我明白，奥菲利亚只能像一艘船，自己生死攸关。让她享受美丽和芬芳是作者的仁慈。在那个时代，在那个特殊的环境中。

哈姆莱特读后感 篇9

我很少看戏剧，因为我认为它们过时了。闲时翻看了莎翁的戏剧《哈姆莱特》，大脑中关于戏剧的空白被人性的光辉充满，这光辉也曾照亮过一个时代。

哈姆莱特是个悲剧人物，他是个不折不扣的“人”。他勇敢、善良、优柔寡断，但他毕竟是个英雄，这永远值得称赞。一直以来，人们提起莎士比亚总是想到哈姆雷特。

但莎翁却将所有同情都交给了女配角奥菲利娅，她的命运根本不被她自己掌握，而是交给无情的虚无。没有怜悯的神不是神，但事实是神没有怜悯。在数学思维中，两者之间有一个空集，我称之为虚无。奥菲利娅的悲剧性在于揭示了人的脆弱。

帕斯卡说过：人是一株有思想的芦苇。人生易逝，我们怎能不好好珍惜，因为偶然的灾难会轻易地将它夺去。

人性的光辉和人的脆弱成就了美德和智慧，面对这样的“人”，我们应该认真书写。

“人类是一件多么了不起的杰作”，这是哈姆莱特的呼喊，是莎翁竖起的人文大旗，是民主写给**和神权的檄文，预示着一个时代的来临。让我们重新审视这个字——“人”，当我们用歪歪斜斜的笔迹留下这个“人”字时，却不知道它的来之不易。那个年代，那个被神主宰的年代，为了真理，“人”被谱写成《神曲》，“人”被画成具有笑穿千年魔力的微笑，“人”被“神”在火刑柱下煎熬。

但这个“人”终于被前赴后继的战士举起，被但丁讴歌，被达·芬奇画出，被哥白尼坚持，被布鲁诺坚信，被米开朗基罗雕刻，被伽利略发现，被莎士比亚化作笔下的一个个鲜活的形象，被更多的没有留下姓名的学者传播。面对这样来之不易的“人”，我们怎能随便写下？

今生今世，我已在空白的纸上描下了一个“人”的框架。墨已研好，就只差挥动大毫，笔走龙蛇，造就一个威武的撇和一个雄壮的捺。

哈姆莱特读后感 篇10

寒假里，我读了文艺复兴时期戏剧莎士比亚的经典杰作《哈姆雷特》，它被誉为莎士比亚四大悲剧之一。

这是一个以复仇为主题的悲剧故事，故事的大致内容是：哈姆雷特原本是一个无忧无虑的丹麦王子，可是他的叔父非常阴险，为了篡夺王位，竟手足相残，不仅杀死了他的父亲，还霸占了他的母亲。他父亲的灵魂向他控诉，把自己被害的经过一五一十地告诉了他。于是哈姆雷特开始装疯卖傻，同时寻找机会，了解真相。他将父亲灵魂控诉的故事编成了戏，特意演给叔父看，果然发现叔父在演出过程中惊慌失色，证实了他的猜疑，于是他决心找机会报仇。有一次，他错杀了大臣波洛涅斯。叔父于是唆使波洛涅斯的儿子与哈姆雷特决斗，结果双方在决斗中都中了毒剑，哈姆雷特在临死前趁机刺死了叔父，母亲也饮毒酒死去，四人同归于尽。

读完这个故事，我不禁悲喜交加：悲的是哈姆雷特中了叔父的诡计，最终中毒死去；喜的是他临死前终于刺死了叔父，报仇雪恨。哈姆雷特的机智勇敢、叔父的阴险贪婪给我留下了深刻的印象。

叔父既阴险、又贪婪。为了篡夺王位，竟用毒药暗杀了亲兄弟。后来，又把哈姆雷特视为眼中钉、肉中刺，想方设法进行陷害：先用诡计想让英王杀害哈姆雷特；后又挑拨离间，让波洛涅斯的儿子与哈姆雷特决斗，并在剑上涂上毒药，在酒里下毒。最后，叔父死在了哈姆雷特的剑下，罪有应得。

主人公哈姆雷特机智勇敢，临危不惧，敢于抗争。他先装疯卖傻，麻痹叔父对他的警惕。然后，利用请叔父看戏的机会，证实了父亲灵魂的控诉。知道真相后，他勇敢地决定复仇。在去英国的船上，他发现并改写了叔父写给英王的信，挫败了叔父的阴谋。在决斗中，他虽然中了剧毒，仍然趁机刺死了叔父，得以报仇雪恨。

《哈姆雷特》语言精练，情节生动，内容精彩，笔调幽默辛辣，是戏剧文学的经典作品。叔父的阴险贪婪、哈姆雷特的机智勇敢，深深印在我的.脑海里。对权力和财富的贪婪想法，会扭曲人的灵魂，导致谋财害命、互相残杀等悲剧，值得人们引以为戒。

哈姆莱特读后感 篇11

《哈姆莱特》是莎士比亚的一部杰作，它讲述了王子哈姆莱特复仇的故事。我在观看这部戏剧后，深深被其深刻的主题所吸引，同时也感受到了其细致入微的描绘和复杂的情节。

首先，我认为这部戏剧的主要主题是“复仇”。“复仇”是人类历史上的一个永恒主题。在本剧中，哈姆莱特被父亲的不幸事件所触动，并发誓追杀他的凶手克劳狄斯。他的心灵历程既深刻又复杂，让人感受到了复仇的痛苦和后果。这一主题通过不同角色的表现得到了具体呈现，使人惊叹于莎士比亚对复仇主题的深刻理解。

此外，剧中的角色塑造也非常精良。哈姆莱特是一个充满矛盾的角色，他内心深处的痛苦和愤怒既突出又复杂，为观众带来了非凡的观赏体验。哈姆莱特身边的其它人物如奥菲利亚和波洛尼斯也各自具有自身的特点，他们的性格和行为直接贡献了戏剧性。

此外，《哈姆莱特》中的情节也非常错综复杂。从哈姆莱特的父亲被谋杀开始，整个故事一直充满着追随者和复仇者的斗争。每个角色都在为了自己的目的而展开自己的行动，而这些行动目的的达成常常会受到别的角色的干扰。

最后，我觉得这部戏剧的语言之美令人叹为观止。莎士比亚的文字最大的特点是翻腾的思想和多变的情感。他以非常有力的语言表达了人类内在的深层次情感世界，让观众得以通过诗歌的外壳进入他们的世界。

总之，《哈姆莱特》是一部不可错过的戏剧，无论是从其深刻的主题、精致的角色塑造、复杂的情节还是绝美的语言来看，都值得观看。这部作品可以使观众更深入地理解复仇主题，以及它背后更深层的思考和道德。