《钢的琴》观后感范文800字模板5篇

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《钢的琴》观后感范文 篇1

刚刚看完电影《钢的琴》感触很深，首先是被它那种幽默风趣的西北风情给呵呵大笑一番，但在接下来却被这父亲给感动了。为了留住女儿，父亲竟找了很多朋友帮忙做一副钢琴，但是，由于材料的缺少最后选择了用钢材来做钢琴。这种父爱，可能我一辈子都尝试不到，我也渴望有这样的父爱。万家灯火万家故事。虽然没有多少父爱，但我感谢老妈给我的爱，给我的照顾。

这部片子是张猛导演拍，他说过：这片是拍给工人阶级的。是啊，过去工人阶级是老大哥，短短20年光景，工人阶级就成弱势群体了，如果你仔细看，不难发现片中诸多符号化的指代。你听完这句话有什么感受，但我却非常有感觉。我是一个喜欢跟任何人聊天的人，但最喜欢的是底层的工人阶级的。每天跟这些工人阶级工人在一起，我知道他们来深的底层疾苦。拿着一千多块的薪水却做十多个小时的工作，汗水拼命地流，身体的某个零件都快老化了，就如清洁工吧。来深建设者经常让我很想不明白的是，现在全国各地的工资水平都基本上一样了，为什么还要来深圳呢，来深圳却做底层的工作，为什么就不去他们的市里工作呢？这是我永远想不懂的。大运会的时候，我在做志愿者的工作。当时，我真的看到了很多民间疾苦，那次是让我受益匪浅的一堂课呀。从那时，我就开始想着一事，就是想给现在的最底层的工人阶级拍一些真实的相片来写一本书。我很想去做这事，可是，就目前的状况，我连一架好的照相机都不够钱买，但我对自己说过，我过年的时候就会买。希望能为我们最底层的工人阶级老百姓干活，这是我莫大的快乐与荣誉。加油筹点钱，买部相机。曾经读小学或者中学的时候，我就有一个梦想，赚更多的钱为穷人过上温饱幸福的生活。这个想法一直持续到现在，可是，现实却偏偏偏离了我的梦想。就目前我这个现状，养活自己，养活家人也是一件困难的事情，更甭管让穷人过上温饱的生活了。但我会努力创造的。活下来的就是要为这个社会创造价值，创造幸福。

《钢的琴》观后感范文 篇2

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最近，我观看了一步《弹钢琴的盲童》的电影，这是一部催人泪下的电影，只要你看了就会流泪，这是一个盲童对音乐的追求，给人一种成长路上要不畏困难，追求自己的梦想的启示。

有一年，一个名叫桂芹的“母亲”就在她快当母亲时，因为送货而被卡车撞到，导致早产，她所生的三个男孩中，其中两个因各种器官发育不成熟而死，另外一个送去输氧室输氧。桂芹非常伤心，得知孩子失明了，桂芹痛上加痛，想要毒死孩子，国玉发现后制止了她的行为。当刘浩，也就是桂芹的儿子，刘浩的音乐天赋被他妈妈发现后，他妈找了很多位老师，没一位愿意教刘浩，只有一位刘校长愿意。留校长对刘浩进行培养，成了很出色的“音乐家”，并再电子琴比赛中脱颖而出，取得金奖。后来刘浩对钢琴产生兴趣，他妈便带着刘浩到了北京寻找老师，结果一无所获，钱也不够了，只能睡公园，后来一位旅馆的老板娘收留了他们。国玉带着一笔钱来到刘浩那里，将钱给了桂芹，并告诉她这是卖房子得到的钱。后来，刘浩找到老师，经过培养，屡屡获奖。

只要努力，不关是什么人，就算是残疾人也可以学任何东西的。

《钢的琴》观后感范文 篇3

观看电影《弹钢琴的盲童》后，我被盲童刘浩学钢琴的勤奋与执着深深地感动着。

刘浩出生后不久便双目失明，但他酷爱音乐，喜欢弹琴。为了梦想，只要有琴，他就勤奋练习，从不偷懒；面对困难，永不退缩。

有一次，他的手因为帮妈妈做饭而受伤，却恰好赶上比赛，老师和父母都认为他的状况不适合比赛，而他却坚持要去。弹琴的时候，受伤的手指撕心裂肺地作痛，鲜血从琴上一滴一滴的流下来，他却硬是咬着牙认认真真地弹完曲子，而且获得了优异的成绩。

坚强的刘浩没有被双目失明打倒，没有被冷言拒绝打倒，更没有被露宿公园打倒。正是由于这种执着的精神，他最终登上了大舞台与朗朗一同表演，赢得了观众的热烈掌声。

刘浩的事迹使我明白：无论是残疾人还是健康人，只要付出努力就会获得回报，只要坚持不懈就会取得成功。我要以刘浩为榜样，对学习和生活充满信心，永不言败。因为我坚信“笑迎风雨，终见彩虹”。

《钢的琴》观后感范文 篇4

《钢的琴》是一个非常珍贵的影像纪录。在如今中国电影的生态环境中，类似《钢的琴》这样表现社会经济变革中的中国（人）的电影非常缺乏，当代中国人的生存经验大都被官方的和商业的话语所垄断与遮蔽。

不可否认的是，要描绘出当代中国（人）的面貌是一项异常艰难、太过繁重的工作。新时期以降，中国社会面临经济、文化、社会形态的巨大转型。中国或主动或被动地被逐步纳入到全球资本主义体系中，因之出现了一系列世界之最：“世界上最大规模的经济结构调整；世界上最大规模的下岗和失业浪潮；世界上最显着的城乡差距和地区差距；世界上最严重的腐败及最大的经济损失；世界上最大范围的生态环境破坏……” 古老的农民经验与正在生长的市民经验、本土经验与全球化经验混杂，使得对经验的描述和评价变得无比复杂。

尽管要创造有效的影像表述困难重重，但是，这不能成为中国电影和导演们回避和拒绝表述的一种借口。一方面，占有更多市场资源的导演们放弃了严肃的思考，创造出许多天马行空的“传奇”和“神话”，并且振振有词地辩护说：生活已经太辛苦，观众需要的是带来快乐的电影。另一方面，现如今的中国的影产业，由于偏颇的制度设计和有失公平的市场环境，使得许多有价值的文艺片和独立电影，因为资金或者题材的原因，无法顺利地进入体系中：

首先，在制度设计方面，且莫说影片审查制度带来的禁锢以及难产的电影分级制度，单是放映制度方面就存在些许不合理。放映制度中规定了必须是35毫米胶片或者是高清摄像机拍摄的电影才能进入院线系统，换言之，许多用DV机、16毫米胶片拍摄的电影无法公开放映。这对于投资不够无法使用昂贵拍摄器材的剧组，以及坚持粗糙画质风格的导演来说，是非常不公平的。

其次，当下电影放映的操作模式当中存在某种“法西斯性”。这种“法西斯性”是资本与行政权力“合谋”的结果。院线的放映场次是有限的，放映时间分为黄金档与普通档，院线会给“名导演”的“商业大片”安排更多的场次，并安排在黄金档播出，对于类似《钢的琴》的电影，院线的预设就是此类电影没有观众，然后就安排在上午、下午等观众相对冷清的档期，场次也不多，整个放映周期短。许多“小片”收不回制作成本。

不知道从什么时候开始，使用“商业大片”、“小成本制作”来命名电影成为了主流，在当下中国电影的语境中，投资金额和票房收入越来越成为讨论电影时必然出现的高频词汇。媒体津津乐道地说着大片精致的画面和场景、逼真的电脑特技、强大的明星阵容、豪华的首映式、不间断炒作的花絮绯闻，自然还有不断刷新历史记录的投资金额和票房收入。

此种市场引导有它非常可怕的一面，它将电影承担的文化功能导向休闲和娱乐。在这样的文化功能逻辑下，力求真实的纪录、严肃的思考和探讨、厚重的历史感，将在何处安放？此种将文艺导向娱乐与休闲的立场，是无知，抑或居心叵测？

《钢的琴》观后感范文 篇5

还是个孩子的时候，我们唱着儿歌：“好爸爸坏爸爸”，长大了学习了理财书籍：“穷爸爸富爸爸”。原来爸爸有很多种，他们对孩子“爱的方式”也不一样，不管是怎么样的爸爸，他们的爱也许爱会创造奇迹……

突然发现音乐是如此的美好啊。音乐的世界里，没有歧视，人人平等……农民有音乐，军人也有音乐，工人有音乐，艺人有音乐，乞讨者也有音乐……ktv里有音乐，田野里有音乐，草原上有音乐，工地上有音乐……人们开心的时候有音乐，难过的时候也有音乐……音乐是无处不在的，充斥在我们生活的方方面面，各个角落……也许这就是为什么这么多人都喜欢音乐的原因吧，她像水一样无私渗透进每一个人的灵魂，是属于生命的礼物……

只可惜，一旦美好的事物施加了理想的重量，似乎就悲催起来。如怀抱着一夜成名理想的流浪歌手，这几乎是一种危险的做法，一旦为你的好爱施加各种艰难险阻的压力，几乎会毁掉你的爱好，你也许在也不会拿起你心爱的吉他如痴如醉的弹唱了，如同影片的最后，钢琴声响起的时候，每个人的脸上却没有成功了的喜悦……

城市里的流浪歌手，狼狈画家，景德镇的陶艺家，其他流浪的艺术家……

有理想，有寄托，有为之奋斗的目标，生活就是美的，是令人钦慕的…… 更重要的是"艺术"，也能让别人的生活更美好。

可是，爸爸将理想寄托给儿子，儿子将理想寄托给孙女……一个理想需要世世代代完成吗？……我真不知道。也许此类文艺片看太多了，悲催到觉得为固执的理想付出似乎不太值得？学“海上钢琴师”自弹自唱，自我陶醉，没有压力，有什么不好？是不是人们都有着“被认同，被认可，被欣赏的需求，这样才能体现自己的价值呢？”

总是让我最欣赏的是：一些人过着艰难的日子的人们，却在某些当下，放下一切穷开心的乐呵傻劲：“似乎这个世界并没有叫做困难的事情”，人也许就应该有着自娱自乐，面对生活的乐观精神。

片子里重复说过一句话：“解放自己要先解放思想。”

也有另外一句话：“我们总要试着做点什么。如果我们成功，他将会成为一道亮丽的风景；失败，他将会成为一段美好的记忆！”

悠扬的琴声透着忧伤……不管怎么说，生活都还是要继续的……

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《钢的琴》观后感1000字

有些好的作品我们一定要观赏一次，就算过了很久回头再看仍然会有新的感悟，观后感能保存当下最真实的心情和感受。优秀的观后感，“感”要联系生活、学习实际，努力把自己的“感”写深写透。你是否有写观后感上的问题呢？下面，幼儿教师教育网的编辑为大家整理的“《钢的琴》观后感”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

《钢的琴》观后感 篇1

看完《钢的琴》，这是一部充满父爱，友情，爱情接地气的国产电影。电影的故事情节深深地感动了我，所以现在我推荐我的好友们，有时间可以去欣赏《钢的琴》。

如果你们是抱着美国好莱坞动作大片，或者香港扣人心弦警匪片的心情去看《钢的琴》，也许你们就觉得我欺骗你们的时间了，你们肯定会抱怨国产电影特别是大陆电影拍的垃圾。如果是这样的话，那我也没办法了，一部文艺片，你偏要想成战争片借韩寒的话说。

《钢的琴》主线以争取女儿抚养权贯穿整个影片。男主人公的婚姻可以说是失败的。同床异梦，老婆红杏出墙，跟了一个卖假药的药贩子，过上了富裕的日子。她衣锦还乡要跟她的丈夫离婚并夺取女儿的抚养权。 女儿喜欢弹钢琴，而且谁给女儿买钢琴，他们的女儿就跟谁过。 男主人公陈桂林为了留住自己从小养大的女儿，买不起钢琴的前提下，千辛万苦聚集自己的好友给他女儿制作钢琴的故事。

有一个陈桂林这样的父亲是伟大的。为了女儿的梦想，为了男人的尊严，电影里的陈桂林在借钱买琴无门的情况下，召集自己的好友帮忙去学校偷情。当然，这是很滑稽的一幕，这行为却很感人。但是最后结果是被发现没偷着，还被抓进派出所（其实他是可以逃跑的，但是为了女儿他还是固执的留下了）。

这一幕他不仅是一个伟大的父亲，也是一个可爱的父亲，他敢做敢当。

接下来的一幕，我觉得是表现了一个有智慧的父亲。偷琴不成，法院的离婚通知书又在施压的时刻。陈桂林却没有退缩，自己到图书馆找资料，请设计师、朋友们帮忙一起造琴。

陈桂林的一群朋友都是从小一起玩到大的，他们都各自过着简单潦倒的生活。他们中有：无条件喜欢陈桂林的歌女、花天酒地骗女人钱的无赖、斤斤计较退役的小偷、落寞讲义气的江湖大哥、妻管严事业型的屠夫等等。

一群杂牌军，却能团结在一起为一个简单目标而奋斗，可以想象他们的友情是深厚的，也是最真贵无价的。

就如现实生活中的我们，我们踏出了社会，一年之中好朋友能聚在一起的时间就不多，更何况是聚在一起完成一件没有丰厚价值回报的事，真的的太难得可贵了。

影片中的这一幕，他们的笑容，他们的韧劲，他们的知足，彻底的折服了我。我很羡慕他们的友情是那么的深厚。

我写的当然是不好，但这部《钢的琴》确实值得你去欣赏。

《钢的琴》观后感 篇2

那日，看完《钢的琴》，我不禁抹下两滴眼泪来。

这部影片叙述了一个感人的故事。故事中的小女孩叫妮儿。妮儿很爱弹钢琴，她的父亲是某所学校的音乐老师。一次，因为妮儿在钢琴室练琴练的很晚，妮儿的父亲就这样丢了工作。妮儿的母亲因为家里太穷已经不想跟她爸爸过日子了。摆在她面前的是一件艰难的抉择。妮儿说，谁能给她买架钢琴就跟谁过。她的父母都想得到她的抚养权。妮儿的父亲为她做了架木头钢琴，木板上画着琴键，发不出任何声音。父亲说，只要心里有音符就能听得见。但有一天，他听说女儿要跟妈妈过就赌气把那架木钢琴砸了。女儿哭着不走，说，不跟妈妈了，永远跟着爸爸。听了这句话，妮儿父亲的气消了，又觉得有点对不起她。某天傍晚，他和自己几个要好的哥们去学校偷钢琴。结果偷琴计划失败，他也差点进了公安局出不来。他还是不甘心，到图书馆借了本《怎样做钢琴》，他从那堆俄文中一个词一个词地翻看词典，翻译成了中文，经过几番周折，妮儿的父亲终于做好了那架钢做的琴。但父亲为了让妮儿有更好的生活条件，最终却放弃了对她抚养权。妮儿在妈妈的陪伴下，来到了放钢琴的废弃工厂。在那里，妮儿用她那双手，弹奏出了世界上最美妙的琴声。

这个故事中表现出的父爱是那么的感人：妮儿的父亲是多么地疼爱自己的女儿，他为了安慰女儿，特地做了一架木的钢琴。琴弹不出任何声音，他却告诉女儿，音乐是用心去听的，而不是用耳朵去听的。后来，为了挽留女儿，下了很大的工夫才做好了有几百个琴键的钢琴。妮儿的父亲用爱编织了数不清的善意谎言。当最后妮儿用稚嫩的童声问她的父亲，这琴能弹出声么。父亲肯定地告诉妮儿，一定能。我的眼泪就像珠子断了似的，流了下来。

世界上所有的父母都是疼孩子爱孩子、到老依然对孩子放心不下的。

我们总以为孝敬父母的事来日方长，时间还多着呢。可有一天，我们突然发现妈妈的鬓角有了几许白发，爸爸的腰不再挺拔。当我们还沉浸在自我的小天地里时，时间却以一种迅雷不及掩耳之势，让我们明白子欲养而亲不待的道理。

从现在起，替父母分担一些活儿，以免会造成终生的遗憾。

《钢的琴》观后感 篇3

昨天晚上我去看了这部《钢的琴》，是一部由张猛执导，著名演员王千源和秦海璐主演的喜剧电影，被誉为2011年度口碑第一片，在国际上屡屡获奖的电影。可惜的是整个放映大厅，连我们一起只有五个观众。

《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。

老婆移情别恋跟了大款，谁能给女儿一架钢琴成了抚养权的关键。为了女儿，东北汉子陈桂林必须要搞到一台钢琴。他借钱借不到，偷琴反被抓，最后在退役小偷，全职混混，江湖大哥，猪肉王子一群落魄兄弟的帮助下，他们造出一部钢的琴，一群男人为尊严而战。爱情，友情与激情，幽默在不可能的任务中荒诞燃烧。

王千源饰演的下岗工人陈桂林，用工厂废弃的钢铁为女儿铸造了一架饱含父爱的钢的琴的故事，视角独特，诙谐幽默中有着对现实的人文关照。王千源在戏中贴近90年代的造型以及他不留痕迹的表演风格完完整整地塑造了一个真实而特别的父亲形象，他带有超越常规的黑色幽默的表演，让整个影片拥有温暖的质感。虽然故事讲诉的年代环境艰辛，物质缺乏，但是片中的王千源饰演的陈桂林，下岗后自谋生计组建乐队为婚丧嫁娶吹拉弹唱，他充满小人物的生存智慧和豁达乐观的生活态度将平凡无奇的生活过得有滋有味，充满快乐与激情。当看到陈桂林与女儿在一起，与和众多工友在工厂里热火朝天的铸造钢琴的时候，可以让人看到生活艰辛以外的温暖质感，同时又清新、生机盎然。

在真正接触到影片的主题之前，我一直以为《钢的琴》是一部关于心有多大，舞台就有多大的励志电影，一个普通工人为了满足女儿的音乐梦想，用工厂废料做了一架钢琴，这个一个多么《生活空间》的情感奇观故事啊，类似的题材还有农民造飞机、村民拍电视剧等等。

但是当电影演到最后，这架钢琴能否造出来，圆圆是否能够留在父亲身边，都已经不重要了，重要的是在这个过程中，参与者们在这个过程中获得了他们暗淡生活中的一抹梦幻曙光，这架钢琴如一台时光机，引领他们重温往日的温暖和荣耀，这是这些被社会边缘化的人群已经忘却很久的感觉了。

很明显这部《钢的琴》是在辽宁鞍山拍的，由于我在1957年初曾经跟着剧院去过那里。因此我曾亲眼看着这些产业工人的一度辉煌，而几乎是一夜之间褪去了身上的荣光而变成歧路亡羊，他们最大程度地承受了改革的阵痛，却不得不接受被时代抛弃的命运。

应该说《钢的琴》就是为他们拍的电影，和某些在国外获奖的电影一样，这里弥漫着一种颓废的反励志主题，但这反而让我觉得熨帖。因为对于这些由社会主人翁沦为弱势群体的人来说，下岗再就业的成功事迹离他们很遥远，看成败，人生豪迈，只不过是从头再来的歌声听上去有点刺耳，只有触手可及的困窘磨砺着他们的精神和肉体。《钢的琴》没有某些电影那么绝望，于是更像是一场有抑有扬的春梦，这样的精神抚慰更能体现出一种实际的人文关怀，其功能就相当于伴着苦哈哈的哥几个喝一顿大酒，遥望一下当年的意气风发和志得意满，然后回家睡个舒坦的囫囵觉，第二天起来各自继续面对糟烂的生活。

只有这些真正在困境中挣扎求存的人才知道这片刻的超脱对自己有多么重要，知道了这些才能真正读懂当他们高唱《怀念战友》时脸上的忘我和陶醉，才会知道那两个面临拆毁的烟囱对于他们到底意味着什么，电影就是在为我们再造和捕捉这些转瞬即逝的真实。

这部《钢的琴》让我想起了一些优秀的东欧电影，如捷克的《柯利亚》、前南斯拉夫的《爸爸出差时》、《我与铁托》等，都是用一个温情的故事，来折射社会巨变之下心理动荡，而且片中大量运用前苏联和俄罗斯各个时期的流行歌曲作为配乐和有源音乐，更是突出了这种语境。

可贵的是影片在涉及到有关怀旧的惆怅和现实的无奈这些情绪处理时，避免了廉价的煽情，而是用黑色幽默的手段，来化解掉影片本应有的沉重和感伤，这一方面有利于观众，始终以较为兴奋的状态接收信息，另方面也不至于让黑暗和消极内容影响到影片过审，面对目前的观众趣味和审查体制，《钢的琴》体现出一种通俗而不媚俗的智慧。特别值得一提的是影片的两位主演，王千源和秦海璐，都表现出人物所应有的极精准的生活状态。

由此我联想到解放初期，对于工人阶级高度的颂扬，对于农民阶级的响亮歌唱。如今呢？真的很难说，也不知道从什么时候开始，他们在不知不觉中消失了。而又变成了今天的农民工，这又不得我们不会反思，这两大阶级去哪里了？那么今天的工会组织还能做些什么？农民工是弱势群体，他们既不属于工人阶级，也就无形中脱离了农民阶级的队伍。

一样的，这部表示当前的弱势群体的电影，在国际上到处获奖，这也就不觉得有什么可奇怪的事了。

《钢的琴》观后感 篇4

自从和爸爸一起看完《弹钢琴的盲童》后，我觉得生活中的困难是没什么不能克服的。从那往后，我碰到了困难，都会反问自己盲童刘浩是怎样坚持下去的？他又是靠着什么成功的？那么多次，刘浩一家又是怎样渡过重重难关的呢？

以前，我总是为了一点点小困难而放弃。看完《弹钢琴的盲童》后，我也要向盲童刘浩学习坚持不懈的精神。有一次我生病了，但我没有像刘浩那样忍着疼痛坚持下来。现在，我终于明白了：只要我坚强起来，病魔就会害怕。正如一句话所说：困难如同一个弹簧，你强它就弱，你弱它就强。

虽然我也学钢琴，但是和刘浩相比，我却没拥有毅力和坚持。刘浩身为一个盲童，看不见，但比很多人都厉害。

刘浩天天都想弹琴，自从到了北京后，一天都会弹几个小时。刘浩妈妈为了给孩子找一个钢琴老师，竟然带着刘浩去了北京，连最后的5元钱也用光了！可他们并没有放弃，四处奔波后，他们终于找到了一个好心的老师，刘浩就是这样成功的，赢得了大家的称赞。

从此以后，我懂得了：失败并不可怕，可怕的是被失败打倒。让我们一起战胜失败吧！加油！

《钢的琴》观后感 篇5

质朴而苍茫的镜头下，讲述了这样一个故事：主人公陈桂林为了争夺女儿的.抚养权，唯一的方法就是弄到一架女儿喜欢的钢琴。从做不会发声的“木琴”、借钱买琴、甚至到学校偷琴，最后在兄弟们的帮助下用工厂的废料亲手做出了一台钢琴。就这样，一个父亲的悲喜交加，一群小人物的辛酸奋斗，围绕着一台钢琴缓缓流淌。这就是被誉为年度最优秀的国产电影《钢的琴》，更是一场饱含温情与感动的记录。

现实的落差与彷徨，理想与浪漫的纠结，在一段段俄风音韵中展开。影片中的主人公们生活在社会的底层，尽管存在于艰难的土壤上，他们依然坚持寻找人生的信念与光明，没有被现实打败，没有让困难动容。生活拮据，却有了更多让人温存的奋斗与感动。汪工为了陈桂林争回女儿无私地提供技术支持，快手为了陈桂林做出钢琴不惜再次作案，季哥为了兄弟可以无条件援助。似乎所有人都在发出这样一种声音：人可以落魄，但是不能没有魂魄。穿透时代的浮躁与繁杂，这群工人们挺起脊梁，握紧双手，书写了自己的人生力量。

“有困难要上，没有困难创造困难也要上”，当陈桂林激昂又略带幽默地说出这句话时，“敢想、敢拼、敢做”的精神在一段西班牙舞中奏响，更在这群怀揣着“心有多大，舞台就有多大”想法的人中展现得淋漓尽致。这才是真正有血有肉有情感的汉子：不甘不屈不停不止，拼搏与奋斗的呐喊不曾消失在耳边。虽然他们对于社会渺小的可能微不足道，却用努力烘托出自己的伟大。尽管现实有很多的残酷与无奈，陈桂林和他的兄弟们践行了承诺，守住了属于自己的生活真谛。更用他的行动推翻了孩子的妈妈对于幸福的理解，找到了幸福真正的定义，它应该是“自己动手，丰衣足食”。当钢的琴最终呈现在人们面前时，大家似乎都完成了一次心灵的救赎，完成了奋斗与信念的坚守。

影片至此，从未搬出过大牌的明星，炫酷的特技，豪华的场景。而那起起伏伏的苏联歌调，痕迹斑斑的断壁残垣，燃烧起这些人物让我心灵上单纯的感动，需要用一份足够的坚韧来承载。转而自现实生活中或许将出现的跌宕起伏，我明白，付出了汗水与青春，一段回忆，一次经历，才可以叫做无悔。无悔于生活，无悔于青春。而我们在行进中的所有人更要对自己有一份承诺，有一个坚守：为了梦想，为了追求，敢想，敢爱，敢拼，敢做。

《钢的琴》观后感 篇6

《钢琴之森》顾名思义是关于钢琴的故事。它是一部电影。里面讲了两位少年的故事。一个叫海的少年出身于贫穷的家庭，没人教他。钢琴是他最亲密的朋友。他以弹琴为乐。在森林中有一架钢琴，是特别为钢琴家阿森林定做的。可后来出了车祸，他的手臂受伤了，不能再弹了。于是他退出了钢琴界。这架钢琴就被遗弃在森林里。海偶然发现了这架钢琴，就经常去那里弹。有一次，海在弹曲子时，碰到了困难，于是求救于阿森林。阿森林发现了海的过人之处，发现了他在钢琴方面的天赋，很喜欢他，便决定教海。另一位叫修平的少年自四岁时练习钢琴，他出身于富裕的家庭，有优秀的老师教他，但他弹钢琴是为了完成任务，不过他弹得也非常出色。两位少年成了好朋友。修平对海很好奇，因为海的琴声很震撼人心。

在一次日本钢琴大赛上，海弹出了自己的风格，得到了众人的掌声和肯定。可是评委们却认为曲子不能那么改编，修平按部就班的弹得到了评委们的一致肯定。于是海落选了。

我看了之后，觉得修平对钢琴是爱，而海对钢琴则是以它为乐。正如孔子所说：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”修平按部就班，而海不受约束，弹出的旋律热情而丰富，很有感染力。我想音乐是自由的，众享的，纯净的，音乐是使人动魂的，能感染人心的。我希望海能在老师的带领之下，走向世界的舞台，让更多的人听到他的钢琴声，能够在世界的舞台上闪闪发光，名扬四海。

《钢的琴》观后感 篇7

如果陈桂林把钢琴造出来并留住了女儿，最终女儿成了钢琴演奏家，这是个温情的励志片；如果陈桂林因为造琴一个失误给砸死了，出轨的老婆带着悔恨终生怀念他并不再婚，这是个苦情的家庭剧；如果陈桂林造着造着琴突然发达了一切都大放光明所有问题迎刃而解，这就是个美式童话。

但是什么都没有发生，离婚、孩子跟了母亲、相好的与好友偷情、烟囱被炸、父亲去世……一切情理之中的都发生了，意料之外的却一件也没有被眷顾。所以最后成功把钢琴打造成功，变得格外梦幻。平凡的人，甚至可以说是处在社会底层的一群人，完成了一件对他们来说是无法完成的事情。缺少了任何一个，都无法完成。

他们真的都是平凡的人么，在钢厂处理废铁的江湖大哥派头稳重，处理打架事件利落大气，被警察带走前还帅气地检查自己的工作；配钥匙的快手简直是身怀绝技；留苏的老工程师看书就能把三角钢琴的图纸画出来；那个落寞的女歌唱家，随口能唱出俄语的民谣，过着落魄的生活，但坚持保留精致的尊严，家里用一排玻璃管子养着金鱼。那是一个什么样的年代，这些有才华的，对生活怀揣热爱的人，却默默忍受着贫穷，被现实牢牢的压在身下苟且偷生。一点也不浪漫，大概这就是生活么。

你说我把事情想得太浪漫，可能是担心我从童话中掉落会很失望，但是我还是坚持那

海上钢琴师电影观后感模板

下面，我们为你推荐海上钢琴师电影观后感，希望能为你提供更多的参考。打开电脑，我们能观看全世界优秀的电影和电视剧，每次观看都会有不同的收获，不同的感悟。这时我们可以写一篇观后感来记录我们的真实感受，观后感可以将影片里的重点进行提炼并且让我们更深入的去了解剧情。

海上钢琴师电影观后感【篇1】

有人说，其他人的故事有我们的影子，我们的故事有其他人的影子。仔细想想，又何尝不是如此。

在我到今天所生活的18年中，我读懂了不少故事，也错过了不少故事，也无缘不少故事。抛开这生活不说，至少在股市进步的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，可能是大家见过的最好看的好，最在乎，最深刻的记忆。

或许在故事中，他们在旅游，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而目前的我也如其中的一类，仔细发现那所有的美好，即便它早已随风远去，不再重来，即便它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

在看完之后，所以的这部分感悟，都蜂拥而至，可能很多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又让人到今天难忘，深刻不已的友情。

影片中有如此的一个情节一直让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900如此问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给小孩的妈妈，还邀请我星期天去吃午餐，我携带甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你老婆烧好了烤鸡，大家围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平常一直唠叨我。

可能他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，可能那个知音就在某一街角，路的尽头，可能就在咫尺，只不过等着大家去挖掘，去领会。

在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有以前的相见，回忆着以前的林林种种，也包括对他的思念。

最后一句，这部分年你是如何过的。打破了报废旧船舱里的宁静，也触动我的心。

有时大家也会由于周遭环境的变化和心情的不同，而对事物有了重新的概念和认识。但那些日常你觉得珍贵的东西期望千万不要放弃，像友情，或许大家早已长大，真的懂大家的同龄人又有几个，不必在乎那样多，好好把握目前，可以去寻觅，好好地珍惜，维持以前，继续向前，一直如一，从中领会那刚开始的美好。

海上钢琴师电影观后感【篇2】

“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命……”当1900徘徊在梦想与现实之间时，他以这样的选择告诉观众人生的意义绝不是取决于生命的长度。也许人们需要通过戏剧来得到惊喜，来感受悲伤，来体会感动，托纳托雷导演也正是利用了观众的这一心理巧妙地塑造了海上钢琴师1900这一悲情人物。

1900的朴实，儒雅，洗尽铅华在这个时代看来是不可思议的，人们似乎能够在这种纯诚、洁白的单纯背后找到久违的遗憾，就让眼泪尽情地洗礼早已失落在物质和世俗背后的那片纯情森林。在1900抑郁的眉宇间，在舒缓阴凉的背景音乐当中，那种无处不在的沧桑与孤独慢慢的侵蚀你的内心，让你在黑暗中无处可逃。然而最后，镜头中的Max在街道的尽头消失，无论是现实还是虚幻，影片在孤独平淡的音乐声中结束，1900也只能作为一个故事，活在Max和观众的幻想当中。或许他不该属于这个浮华的岁月，这个渴求的时代，一个没有出生证明本来就不复存在的角色，赋予观众无穷的想象空间，最终也为影片的孤独落寞打上了长长的省略号。

当一个鲜活的生命赋予了情感与奇迹之后，便开始渲染出让观众共鸣的氛围。不经世事却又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔强的生活态度，演绎了不懈的追求。他的生命中只有自己喜爱的钢琴，永远懵懂迷茫的爱情，和那看不清的未来：“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。”生于船或许并不意味着要死于船，但1900却全然固执己见，让观众含泪离席，却似乎在劝慰世人：找到自己真正的所属吧，人生如此短暂!

琴键是有尽头的，然而人生是没有尽头的，当1900极度挣扎着说出：“Theend?Please?You please just show me where itends?”的时候，似乎我们已经看到了他的未来，却又不能看见自己的未来，于是无边的寂寞和惆怅悠然而生，让开始的期待变成同情，到最后也由衷的支持1900的选择，就让他与维珍尼亚号一起埋在没有尽头的大海吧，这或许比选择一个女人，一间屋子，一块地或是一道美丽的风景更能诠释生命的意义。

这部充满浪漫主义色彩的电影里，1900始终没有踏上陆地，却坦然面对了自己的真实。影片的最后，1900和Max的那段谈话引出了无数观众的眼泪，《海上钢琴师》和维珍尼亚号油轮一样，既载人也载梦想，电影从音乐声中来，也从音乐声中去，就像1900凄美的生命一样。

在人生这部没有剧本的戏剧中，你愿意为美好付出多大的代价呢?

海上钢琴师电影观后感【篇3】

说实话，再看时候，是浪漫到骨子里的忧伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。

和大部分大师一样，1900的身世背景并不是那么好，一个婴儿，被遗弃在一个杂乱的舞会上，又被一个船上填煤工人捡到。没有任何证件，没有出生纸，1900的童年就在这艘漂泊无尽的大船上度过，对他而言，这就是他孩提时代的大摇篮，而摇篮旁那个教他识字，陪他聊天，给他作名词解释的男人就是他唯一的亲人，即便他作的解释大多都是些歪理，1900也觉得很幸福。

他和钢琴的邂逅是在孩提时代，无意间闯入一个舞会时发生的。大家都惊叹于一个出身不明、没有受过良好的专业训练的孩子，竟然能够演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也许，他生下来，命中注定要永远和钢琴在一起，永远和他的音乐相依为命。

短暂的27年，他一直留守在这片海域，这艘船上，无论名声多么响亮，甚至美国爵士乐的祖师来找他斗乐，他也从未离开过。所有惊讶于他的一句我想上岸。而当他终于追寻到上岸的理由，当他终于提着箱子迈向大陆，望着高耸的楼层，无边的城市，他却停住了脚步是的，这是他的最终选择，他的一生注定在海上，与他的音乐相依为命。

当上岸的唯一通道被永远地抽离，他选择了和他的船，他的音乐，他富有传奇色彩的一生，一同沉没于这片无穷无尽的大海，这对于我们所有人来说都是一个莫大的遗憾，但我想，对于1900而言，这个结局或许是他想要的：一个传奇人物，或许在他的有生之年还有人记得他，可是他却没有在这个世界上留下任何可以让人记忆的痕迹。

我是一阵风，一阵自由之风，记不得是从哪里看到的这句话，细细品味，却能体会说着句话的人的内心世界。1900说，大陆无边无际，充满形形色色，他未知的东西还有很多；而后，在突发奇想想上岸时，他又说，上岸只为聆听海的声音，只想体会在陆地上聆听海，是什么感觉。而如果在陆地上住上几年，他也会变成一个完完全全的普通人。你可以说他的想法是逃避，但这是他的原则、他的生存之道，他的生命只为他的海和他的音乐绽放，当一切不复存在，他选择了留驻在这片海域，永远与他的音乐在一起最后，面对着空气，感受着钢琴的美妙音符，沉醉于自己的音乐中，一切语言在此刻显得苍白无力，船只的巨大轰爆声划破宁静这对陆上的人们无疑是重大损失，他甚至不肯将他的音乐公诸于世。我们或许永远也听不到这样震撼的音符，但他，真正获得了内心想要的自由。

看完这部电影，有一些怅然若失的感觉，如同1900所说只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过?这世间有太多的选择，容易让人迷失方向，或许有时候在有限中更容易体会生活的真谛，专心的做一件事，聆听内心的声音。

海上钢琴师电影观后感【篇4】

喜欢看外国电影是从初中时期周末的正大综艺节目开始，我对正大综艺兴趣不大，对正大综艺节目完了之后的正大剧场兴趣浓厚，为了不错过电影我也会把正大综艺节目看完。如今回忆，感觉那些综艺节目还是那么漫长，那时盼着综艺节目快点播完，看正大剧场时又感觉那些电影播的太快，时间不长就播完了，我知道我的感觉是逃不出爱因斯坦相对论的。那些经典外国电影给我留下了深刻的印象，尤其是欧美电影，在被岁月侵蚀的记忆中残留下来的镜头还时常在我脑海中闪现。也许那时候欧美电影比较发达，就像现在的好莱坞大片影响人们的生活一样。看过《电影的历史》这部厚厚的书之后，更感觉电影是生活之中必不可少的东西，这些美的影像美的音乐美的故事美的思想，以不同凡响的组合方式表达了人真实的生活与永存的梦想。

《海上钢琴师》是一部意大利影片，时长2小时45分钟，导演是吉赛贝。托纳多雷，主演是蒂姆。罗斯饰演1900，主演不会弹钢琴，但为了这部影片练习了半年，影片中弹钢琴的手都是主演的。这部电影的配乐钢琴曲是由世界著名钢琴家马克西姆弹奏的，观看时一边赞叹主演的演技也一边钦佩马克西姆的弹奏，带给人视觉上听觉上的享受。这部影片除了视觉听觉上的收获，还有这个富有传奇色彩的故事以及对现实生活的思考，更重要的是对人生的哲思。

1900年的第一天，一艘两千多人的船到达纽约，船员发现了一个被遗弃的婴儿，于是他收养了他，起名1900。1900就是在船上长大的，船就是他的家，船上从船长到船工都是他的家人，他的直接收养人死后，他怕被移民局抓上岸，就消失了，当他又出现时就已经是会弹钢琴的神童了，就这样他一直在船上即兴演奏，也不知道他是怎么学会的，他的头脑里有那么多的乐曲，随心所欲的让音乐在琴键上流露出来，给人们带来快乐，船上的人和每次上船的人都喜欢他的音乐，他被称为海上钢琴师。

有一天，1900遇到了小号手，他带着小号手滑着弹奏着乐曲的钢琴在船上开始了一段神奇的旅行，这个恶作剧惹他们哈哈大笑，好不痛快，从此他们成为了最好的朋友，开始了在船上的生活。这期间，电影有几段非常精彩的地方，1900与自称爵士乐的创始人比赛弹钢琴，1900满头大汗弹奏着，似乎有四只手在键盘上游走，弹完那一曲，1900把烟凑在琴弦上，烟被点着了，所有人的状态、眼神，都停止不动了，也许是时间停下来了，非常精彩的镜头，让人难以忘怀。1900遇到他喜爱的女孩儿即兴演奏出了最美的一首钢琴曲，他不允许自己的音乐离开自己，他只想把唯一一张刻录盘送给那个女孩儿。他为去找那个女孩儿决定下船，却望着纽约的高楼大厦始终没有走下悬梯的那一刻。影片的很多个镜头都表达着人生的孤独，让人感到凄凉与无奈，但1900孤独的背后却是音乐给他带来的无尽快乐，没有孤独便不会感到尼采所说的酒神艺术所带来的美好，原来孤独也是可以享受的，1900又把这快乐美好用88个琴键即兴弹奏出来，让船上所有的人都感到了音乐的魅力。1900不想与人比试高低，他只想与音乐做伴，当这个现实社会伤害了他，他用不羁反抗着，去他的规定，去他的爵士，这是他鄙视现实的唯一一句，名利也全然吸引不了他，在1900心里也是去他的名利。

小号手下船以后，世界发生了战争，一贫如洗的小号手在影片开始来到乐器店恋恋不舍地出卖他的小号，当店主播放1900掰碎又被粘合好的那张唯一想送给他喜爱女孩的刻录盘时，小号手便给店主讲起了没有人会愿意相信的1900的故事，那张唯一的刻录盘是小号手收拾起来放在那架钢琴里的。

没有人愿意相信小号手的故事，小号手得知那条船要被炸报废，两次进去寻找1900，他相信1900一定还在船上，1900一生没有下过那条船，永远也不会离开那条船，最后小号手在船上播放那首1900为恋爱女孩儿所作的最美曲子，才终于见到1900，听1900讲述了后来的生活。在战争爆发时，1900为伤员弹钢琴，让将要死亡的人怀着美好死去。1900与小号手这段对话也是影片里非常精彩的一段，1900终于告诉了小号手自己没有下船的原因，是因为他看不到生活的尽头，下了船不能再孤独，不能再找到有限的琴键，不能再弹出自由的乐曲。小号手听着1900讲笑话，泪流满面着离开了那条船，船在海上被炸报废，连同1900这个音乐天才，连同1900的孤独自由与不羁。

1900生在船上，长在船上，一生从未下过船，最后与船同归于尽，一个传奇的故事，一个不存在的海上钢琴家，给观影者带来无尽的想象力，存在的背后是什么也不存在，还是人根本没有看见也不愿意去看的东西，电影都为人们表现了出来。孤独也是一种存在，是一种真实有意义的存在，只有用美好才能把孤独表达完整。

我回顾起来，电影除了精彩的影像，音乐，故事，思想。也表现着这几个元素，家，亲情、爱情、友情。家对于1900来说就是那艘船。亲情，是1900喜欢的那个女孩去纽约寻找她的父亲，她的父亲多年前也是乘着这艘船并和1900合奏过，这个父亲说他只剩下了小女儿，也就是这个小女儿让他看到了希望。爱情，是1900看到这个女孩儿时产生的感情，曾让他为此冲动，最终却没有下船，也为此1900沉默了很长时间，把自己整日装在孤独里。友情，也是这部电影的重要表达，人与人之间是真的存在这样一种称之为友谊的感情的，为朋友洒满热泪，让观影者不禁也潸然泪下。

这是一部耐人寻味的电影，它为人生表现的内容很多，仁者见仁智者见智，我想每一个看这部电影的人都会有特别的感受。从这部影片中我也觉得，每一个人无论他结婚与否，有无亲人，有无爱人，有无朋友，自己的家肯定是要有一个的，不为别的，只为来安放人的孤独、自由、不羁。那艘船就是1900的家，他的灵魂从无到有、从有到无都安放在了那里，有那艘船才有了1900那没有被世俗玷污完整又完美的一生。

海上钢琴师电影观后感【篇5】

郭敬明曾说，当他写下他最爱的导演王家卫的时候，笔尖曾尖锐而敏感的疼痛过。我曾对此一笑置之。但是当我写下被中国人翻译成《海上钢琴师》的Thelegendof1900时，我承认郭敬明说得没错。虽然我只看过一遍加一点零星。

故事从1900开始。从1900这个数字开始不，不是。它不是个数字，而是一个人名，一位伟大的钢琴家的名字，再准确点，是一位从没有下过船的伟大的钢琴家的名字。

他清瘦，身材修长，永远一身西装革履，对钢琴和音乐有着超于常人的天赋和热情。他热爱大海，热爱得甚至从未下过船。

或许他对陆地并非惧怕，并非恐惧，有的只是无所适从和一脸的茫然。他的人生过于悲壮，以至于和那艘从未下过的船同归于尽。朋友的劝说没有起丝毫的作用。

“城市那么大，看不到尽头。在哪里我能看到吗就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一齐走向死路。太多的选取，太复杂的决定了，难道你不怕精神崩溃吗陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界此刻也没有人明白我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头拜托！拜托你给我看它的尽头在哪当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！但是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

――NineteenHundred

使这部电影深埋我心的不是他那优美而华丽的音乐，虽然它至始至终吸引着我。真正使我着迷的是他悲厌的人生观和陆地至始至终奇怪的理解。真是这些，使我夜阑时难以入眠。他那安慰朋友Max的略带幽默的话语，却是我心中最难过的记忆。

故事中他唯一爱着的女孩无疑是幸福的，虽然她可能永远不明白他爱她，更不明白那个冒险半夜闯进寝室去吻她的人是他，这些美丽的剪影让人落泪。

哪位朋友，如果你看到那里，请必须要去看这部电影，《海上钢琴师》。那份美丽的悲哀和永世的温存，值得珍藏一生。

海上钢琴师电影观后感【篇6】

之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了些思考的。整部片子都是在托尼的讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。

隐隐地感觉到影片传达出的主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。

整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。

1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。

让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。

这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。

《海上钢琴师》很经典的一出电影，是一定该看的，只在自己的世界里坚持自己的人。哪怕生命就这样消逝。只留下一点声音的碎片，1900，也许我们都一样害怕脚踏实地的生活，害怕乌烟瘴气的世界。

有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数。

海上钢琴师电影观后感【篇7】

在我至今所生活的18年中，我读懂了很多故事，也错过了很多故事，也无缘很多故事。抛开这生活不说，至少在股市发展的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，或许是我们见过的最美好，最在乎，最深刻的记忆。

也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的'却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。

影片中有这样的一个情节始终让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900这样问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。

或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的'感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。

在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种。种，也包括对他的思念。

精选《钢的琴》的观后感范文1000字6篇

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《钢的琴》的观后感范文【篇1】

还是个孩子的时候，我们唱着儿歌：“好爸爸坏爸爸”，长大了学习了理财书籍：“穷爸爸富爸爸”。原来爸爸有很多种，他们对孩子“爱的方式”也不一样，不管是怎么样的爸爸，他们的爱也许爱会创造奇迹……

突然发现音乐是如此的美好啊。音乐的世界里，没有歧视，人人平等……农民有音乐，军人也有音乐，工人有音乐，艺人有音乐，乞讨者也有音乐……ktv里有音乐，田野里有音乐，草原上有音乐，工地上有音乐……人们开心的时候有音乐，难过的时候也有音乐……音乐是无处不在的，充斥在我们生活的方方面面，各个角落……也许这就是为什么这么多人都喜欢音乐的原因吧，她像水一样无私渗透进每一个人的灵魂，是属于生命的礼物……

只可惜，一旦美好的事物施加了理想的重量，似乎就悲催起来。如怀抱着一夜成名理想的流浪歌手，这几乎是一种危险的做法，一旦为你的好爱施加各种艰难险阻的压力，几乎会毁掉你的爱好，你也许在也不会拿起你心爱的吉他如痴如醉的弹唱了，如同影片的最后，钢琴声响起的时候，每个人的脸上却没有成功了的喜悦……

城市里的流浪歌手，狼狈画家，景德镇的陶艺家，其他流浪的艺术家……

有理想，有寄托，有为之奋斗的目标，生活就是美的，是令人钦慕的…… 更重要的是"艺术"，也能让别人的生活更美好。

可是，爸爸将理想寄托给儿子，儿子将理想寄托给孙女……一个理想需要世世代代完成吗？……我真不知道。也许此类文艺片看太多了，悲催到觉得为固执的理想付出似乎不太值得？学“海上钢琴师”自弹自唱，自我陶醉，没有压力，有什么不好？是不是人们都有着“被认同，被认可，被欣赏的需求，这样才能体现自己的价值呢？”

总是让我最欣赏的是：一些人过着艰难的日子的人们，却在某些当下，放下一切穷开心的乐呵傻劲：“似乎这个世界并没有叫做困难的事情”，人也许就应该有着自娱自乐，面对生活的乐观精神。

片子里重复说过一句话：“解放自己要先解放思想。”

也有另外一句话：“我们总要试着做点什么。如果我们成功，他将会成为一道亮丽的风景；失败，他将会成为一段美好的记忆！”

悠扬的琴声透着忧伤……不管怎么说，生活都还是要继续的……

《钢的琴》的观后感范文【篇2】

抽空又看了一遍电影《钢的琴》，也不知道这是第几次看了。突然觉得很有必要给这部片子写点东西。像这种时代背景气息很浓的作品，对于我这种没能生在那个年代的后辈来说，对它的理解和体会是有限的。但尽管如此，我还是愿意把我所感受到的那些微小的部分与大家分享。

首先要提一下的是里面某些主要人物的寓意。也许我的想法不尽准确，但我觉得应该多少也沾了点边儿。陈桂林，这个工业时代的普通工人，也是那个时代的工人阶层的典型代表，同时也象征着那个旧时代。与之相对的，他的老婆则是推崇物质至上的小资阶层（还不能说是新时代）。小元则是历史的车轮，或者把她比作即将到来的新时代也更为贴切。秦海璐所饰演的淑娴更像是帮助旧时代的人们能顺利融入新时代的某股力量。而那架钢的琴里，蕴涵的是旧时代那些工人们所拥有的品质，以及想要挽留住他们那个时代的一种情结。这些我之所以要放在最先说，是因为后面他们的言行，都是要带着这些寓意去看、去读的。

影片最开头是陈桂林和他老婆在谈论孩子跟谁的问题。如果你认同我上一段所说的各种寓意，那你可以仔细看一下这个画面的构图。两个人身后的差异，从地面到建筑，再到天空。你是不是明白了些什么？再看看他们两个人的身上。陈桂林的是香烟、手风琴，而他老婆的是围巾、包包。这不就是一个在强调精神文明，另一个在强调物质文明么？再看看两个人表情。为什么会有这样不同的表情？如果你大概想明白了些什么，再来看看他们的对话，你是不是也就明白了其中的深意。顺便在这插一句，我很佩服这部片子的编剧、导演，并不仅是整个片子给人的感觉，而且甚至每个细节和每句台词，几乎都是话中有话、话外有深意的，后面我也会列举一些比较有代表性的来说。

紧接着是送葬。要送的是什么？是老人？还是一个时代？为什么他们开始吹唱的悲伤的曲子要被喊停换成高兴的？行行，知道了。那啥，叫老人加快步伐吧。走那么快去哪啊？你管他去哪呢？来，咱来个步步高啊，降B啊。这些对话你又想到了什么？他们是否是发自内心的换曲呢？送葬连玩杂耍的都请来了。那个奠字，就在旧工厂的几个大烟囱下，还隔了一道围墙。

陈桂林用车捎他爸回家的路上，说他老婆跟他提出离婚的事。那段话也颇具深意。她终于过上了梦寐以求的不劳而获的日子虽然没有用多夸张的表演，却从那些台词本身和说话的语气里读出了态度。晚上在学校里和王抗美的那段对话。你要真离了，咱哥俩就一样了。咱们俩怎么能一样呢？咱们俩不一样。我是离异，你是丧偶，对不对？女儿小元练琴吵醒女老师，把老师吓得都不敢上厕所了。实在是对不起啊，耽误几位老师上厕所了。高明的讽刺。

陈桂林想让女儿学钢琴，经济条件不允许，先是带去学校偷练，被警告后自己刻了个假钢琴。后来又召集大伙儿造纲琴。陈桂林想买琴那会问工友借钱，大家都想办法推脱和躲着他。也许自身困难帮不起也是一个原因。因为去理发店想让姐姐借钱时，死要面子不肯开口，捎去想送给姐姐的肉后来都给人偷走了。可后来大家竟愿意帮他一同犯险去学校偷琴，这种复杂的情谊也许我们这辈人都很少能想明白。

没有物质，精神文明就成了空谈。明明事实都摆在眼前，可是他们都不愿意去承认这一点。陈桂林和她老婆谈女儿教育问题的那段话，既幽默又发人深省。把我前面提的三人各自代表的寓意套到他们三人身上，这段对话又有了更深的含义。小元不是属于你一个人的。我不可能让小元跟你走。这个咱俩说了都不算，得看小元自己的意愿。

紧接着的秦海璐唱那首《张三的歌》：我们要飞到那遥远地方看一看，这世界并非那么凄凉。我们要飞到那遥远地方望一望，这世界还是一片的光亮。舞台背景是换季促销四个大字。这一幕一来论证了我在开头对她这个角色寓意的诠释，二来也预示了女儿小元的最终选择。

后来为什么那些躲着陈桂林不愿借钱给他的工友们，却都愿意来帮忙造琴了？难道完全是因为来了有饭吃、有工钱拿？季哥那样的缺钱花吗？他们在造琴的过程中有人偷懒吗？不但没有，反而一个比一个热情高涨。被快手打断手的那个工人，女人被人给糟蹋了，快手却第一个要为他出头，这是种什么样的情谊？

季哥在处理铁块纠纷事件时说：就为这块废铁？值吗？这要是把人给废了，你挖再多的废铁有啥用啊？其实另一层含义是：不能让物质毁了咱们自己最根本的东西。而在那个时代对他们来说最根本的东西，其实并单不是指生命，还有甚至是比生命更重要的团结共进的精神。

快手最不能容忍的是什么？是听到有人说起他撬过锁的事。可能我们这一代人不太能理解其中的原因。大家可以去问问你们的父辈或爷爷那一辈，问问偷窃在那个年代是种多么严重的罪行。很多人宁可死，也不愿意被扣上这样的帽子。虽然本片的时代背景已经是那个时代的尾声了，对这类行为的看法已经没那么严重了，可是他们的那种思想观念还是没有改变的。

季哥那样的人，为什么会被人举报销赃？他到底有没有销赃？如果有，他为什么会销赃？这些都是非常值得深思的问题。而他被人通传的时候，仍要坚持先把他自己手头负责的任务完成，不免让人对他肃然起敬。

这群工人里，汪工是个特殊的人物。为什么大家对他都格外的敬重并愿意听他的召集和指挥？并不是因为他曾经是领导之类的。换句话说，即便他是，在工厂倒闭后这类人也已经没有实权了，根本不会有人愿意听他的话。而是因为某项运动的失败，使得他这类知识分子得到了平反，重拾了地位。即使是他这样有份量的人物，也没能阻止工厂倒闭和烟囱被炸的命运。工厂也已经倒闭了，这些工人们为什么还要在工厂附近徘徊，而不愿意去走更远的路？我觉得不愿意虽然是有的，但更多的可能是害怕，一种对未知新事物和一个新时代的畏惧感。

为什么他们会决定用钢板来造琴，而且敢想敢做。那是他们那个阶级所具备的一种精神，其实也是为了想证明给大家看，他们不会因为被现实和历史的车轮碾压而屈服，他们会用自己的方式走出一片天地。

最后琴造好了，女儿却没留住。他们已经很努力了，而且也向这个世界证明了他们的存在价值。但是陈桂林想留住的东西，都没留住女儿，父亲，烟囱，以及他们那个时代。陈桂林在偷琴等事件中就也已经知道，精神文明是需要物质文明作为基础的，新时代的优越性是显而易见的，他们改变不了，也挽留不了他们的时代，只不过他们一直以来都不愿意承认罢了，一直都在自欺欺人。在烟囱被炸的那一刻，他们才深深明白这一点。所以小元跟她妈妈走，并不完全因为是她的意愿，陈桂林也亲口说了让小元跟她妈妈走。小元也只有带着他的钢的琴（他爸爸那些工人们的精神品质）跟她妈妈走，才能过上真正幸福的生活。

小元坐在钢的琴前跟陈桂林最后的对话是爸爸你想听什么？越简单越好。如果把我在开头对陈桂林和小元寓意的诠释放进去理解，就应该是你希望新时代是什么样的？越简单越好，不要复杂得让我们（工人阶级）无法适应它。

片子看完，依然让人回味无穷。相信那一时代的长辈们看完后都会觉得有说不尽的辛酸。而像我这种只能半知半解的新时代的后辈们，有的更多是为他们这份沉重情结的万分感慨。现在总说两代人之间有代沟。我们在因为父母和长辈们都不了解我们而觉得委屈时，是否也该问问我们自己：对于他们，我们又了解了多少。

《钢的琴》的观后感范文【篇3】

如果陈桂林把钢琴造出来并留住了女儿，最终女儿成了钢琴演奏家，这是个温情的励志片；如果陈桂林因为造琴一个失误给砸死了，出轨的老婆带着悔恨终生怀念他并不再婚，这是个苦情的家庭剧；如果陈桂林造着造着琴突然发达了一切都大放光明所有问题迎刃而解，这就是个美式童话。

但是什么都没有发生，离婚、孩子跟了母亲、相好的与好友偷情、烟囱被炸、父亲去世……一切情理之中的都发生了，意料之外的却一件也没有被眷顾。所以最后成功把钢琴打造成功，变得格外梦幻。平凡的人，甚至可以说是处在社会底层的一群人，完成了一件对他们来说是无法完成的事情。缺少了任何一个，都无法完成。

他们真的都是平凡的人么，在钢厂处理废铁的江湖大哥派头稳重，处理打架事件利落大气，被警察带走前还帅气地检查自己的工作；配钥匙的快手简直是身怀绝技；留苏的老工程师看书就能把三角钢琴的图纸画出来；那个落寞的女歌唱家，随口能唱出俄语的民谣，过着落魄的生活，但坚持保留精致的尊严，家里用一排玻璃管子养着金鱼。那是一个什么样的年代，这些有才华的，对生活怀揣热爱的人，却默默忍受着贫穷，被现实牢牢的压在身下苟且偷生。一点也不浪漫，大概这就是生活么。

你说我把事情想得太浪漫，可能是担心我从童话中掉落会很失望，但是我还是坚持那

《钢的琴》的观后感范文【篇4】

观看电影《弹钢琴的盲童》后，我被盲童刘浩学钢琴的勤奋与执着深深地感动着。

刘浩出生后不久便双目失明，但他酷爱音乐，喜欢弹琴。为了梦想，只要有琴，他就勤奋练习，从不偷懒；面对困难，永不退缩。

有一次，他的手因为帮妈妈做饭而受伤，却恰好赶上比赛，老师和父母都认为他的状况不适合比赛，而他却坚持要去。弹琴的时候，受伤的手指撕心裂肺地作痛，鲜血从琴上一滴一滴的流下来，他却硬是咬着牙认认真真地弹完曲子，而且获得了优异的成绩。

坚强的刘浩没有被双目失明打倒，没有被冷言拒绝打倒，更没有被露宿公园打倒。正是由于这种执着的精神，他最终登上了大舞台与朗朗一同表演，赢得了观众的热烈掌声。

刘浩的事迹使我明白：无论是残疾人还是健康人，只要付出努力就会获得回报，只要坚持不懈就会取得成功。我要以刘浩为榜样，对学习和生活充满信心，永不言败。因为我坚信“笑迎风雨，终见彩虹”。

《钢的琴》的观后感范文【篇5】

故事的主人公叫陈桂林，由王乃文主演，陈桂林是一个正直、善良、幽默、风趣、孝顺、有才气、点子多、有担当、讲义气、是一个集合多数百姓中不同优点的小人物，正是这些小小的优点，我喜欢这个小人物，他没有大富大贵，是一个普通人做着普通事，使我坚持看完36集电视剧。看过王乃文的几部戏，感觉都不错。

陈桂林是东北某钢铁厂的一名工人子弟，满身文艺细胞的他一心想考大学，然而连考三年却都以毫厘之差名落孙山，最终接了父亲的班到钢铁厂的铸造车间当了一名工人。陈桂林的独特气质同时吸引了厂里的一对姐妹花淑娴和小菊。当陈桂林最终按照内心的指引选择了淑娴之后，却因为阴错阳差的误会最后跟小菊走入了婚姻的殿堂。这段错误的婚姻把陈桂林拉入了令人啼笑皆非的生活之中。随着时代和社会的变迁，陈桂林也经历着事业和家庭的波澜起伏。尽管意外不断，小状况迭起，但乐观向上的陈桂林一直没有放弃对幸福生活的追求。在他坚持不懈的努力之下，陈桂林一家最终得到了他们想要的幸福。

通过这部戏对王乃文的表演了解的更多，对同样经历由计划经济走到市场经济变革的我有许多共鸣，生活其实就是平平淡淡中度过，磕磕绊绊中伴随痛苦、忧伤、欢乐，生活要适应家人、适应朋友也要适应家庭、社会的大环境，毕竟好多东西是个人无法选择或改变的，生活只有品过的才有意义！

《钢的琴》的观后感范文【篇6】

今天，我和爸爸妈妈看了一部电影《钢的琴》。这是一部让人心酸的电影。

这部电影讲述了一对夫妻要离婚了，他们涉及到孩子的分配问题，孩子应该何去何从呢？女儿有学习钢琴的天赋，于是父亲为了挽留女儿做了一个惊人的决定：要为女儿做一架钢琴。他开始发动身边的朋友们。钢厂的工人要做钢琴，这个消息让大家都感到很兴奋。他们被父爱感动了，纷纷无偿加入到他的行动中。父亲和朋友们在废弃的工厂里找出几块钢板，准备用钢板做一架钢琴。一切准备就绪时，有人无奈的走了，有人被抓了起来。就在大家都要放弃时，是父爱使他们重新振作起来，他们坚信自己一定能做出这架钢琴。终于，在大家的共同努力下，一个巨大的工程竣工了。当女儿小元弹起父亲亲手做的钢琴时，两行热泪滚了下来。虽然女儿最后选择了妈妈，再没有和穷困的父亲过日子，但父亲认为能让女儿弹上钢琴，自己十分自豪。要知道，在那么穷苦的年代，孩子仍然想学习钢琴，多么不容易啊！

这部电影十分感人，我想到爸爸妈妈为我们付出了这么多，我们应该为他们做些什么，付出些什么，少让他们为我们操劳，少让他们生气。我还要认真、努力学习，帮助穷苦人，提高他们的地位吧！让我们一起努力。

海上钢琴师观后感范文8篇

闲暇时看看电影或电视是相当放松的一件事，那些情节不断地触动着我们的思维，此时不妨将心得转化为文字，写一篇观后感加以记录。在写观后感的过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。你知道写作品观后感要掌握什么格式吗？或许你正在查找类似"海上钢琴师观后感范文"这样的内容，为防遗忘，建议你收藏本页！

海上钢琴师观后感范文 篇1

“伟大的弗吉尼亚号孕育出了这个不可一世的天才钢琴师，决定下岸的时候，他的心是坚定无比的。可真正看到了那一刻，他却退缩了。城市中各种各样的琳琅满目，令他畏惧、退缩，只想等待在自己那有限的天地里。船已破败不堪，只有他仍然坚守着，最终与它一起，走向灭亡。

或许正是这样，每个人，这一生，都有自己下不了的船。

再见了，我的钢琴师。

你走了。

而我，此生未完……”

我是想说，你为啥下不了船，你拿的是毛宁老师的旧船票，登不上别的客船啊？哈哈。

《海上钢琴师》大约是我在初二时候看的电影，它和《天堂电影院》、《密西西比里的美丽传说》并称为托纳多雷时空三部曲，是每一个影迷必看的电影系列。那时候看这三部曲真的是迷迷糊糊，懂了什么，好像又不懂是个什么，唯一理解的是 《密西西比里的美丽传说》，毕竟处于青春期看青春期视角的电影。

当年看《海上钢琴师》的时候，这是一部有点点奇幻色彩的故事，一个弃婴在船上成长为一个钢琴大师1900，虽然是个神奇的人，但他有他的烦恼，面对心爱的人却不能和她去新大陆，面对身负名气却有未知的赞赏与挑衅，当他可以开始新的生活时，却选择回到原来的那条船，和他共存亡。

属于1900的欢乐时光。

在狂风暴雨中，摇摆不定的船舱大厅内，1900淡定的弹着琴，而影片的斗琴桥段也十分经典，周杰伦的《不能说的秘密》还有致敬过，一根烟，一个带假发的贵妇，整段戏份酣畅淋漓。

大海是蓝色的，蓝色代表着孤独，没错，1900就是孤独的，他对于情感的理解只停留在他的养父、朋友、恋人，他的情感是不完整的，所以他不是一个完整的人，但就是因为这份孤独和不完整造就了他敏锐的艺术天赋，所以沉浸在钢琴的世界里时，影片采用了暖色调，那时的1900是快乐的。

大雨哗啦啦。

对于最后是否下船，我的朋友是希望他有新的生活的，但我却是相反意见，原因是“不习惯”。1900看惯了大海和一波波带着希望和欢乐的乘客驶向新的生活，当他比赛之后，再看到城市支起的烟囱，他看到的是一个忙忙碌碌、物欲横流的世界，他为了保持他的纯粹，宁可把自己的天赋绑在船上共存亡，也不愿去寻找他的爱人。有人说这样的结局未免太不圆满，如果1900真的要圆满他随时都有机会下船找他的恋人，然后电影结束，但就是这样的残忍才让我们看到了与众不同的1900，他的那份潇洒和纯真。

1900准备下船。

我不想进行太多的说教，什么在俗世要洁身自好之类的，我只想说每个人都有追求，为了自己心里的那点东西，你可以不像1900那样狠心去割舍一切，但你是否有原则的，为自己的内心留一片净土，不妥协。

海上钢琴师观后感范文 篇2

这部经典影片以音乐为载体，向我们展示了一位天才钢琴师的一生

作为钢琴师，1900的一生非常传奇，但同时也非常令人惋惜：

他对弹奏钢琴有着极高天赋，无师自通，甚至打败了前来挑衅的Jazz创始人；

但他的一生也非常“狭窄”，完全仅限于一艘轮船的一架钢琴上。

他不谙世事，不知如何向喜欢的一位姑娘开口，只一厢情愿想把自己的唯一一张唱片送给对方，即便不知道对方会不会接受。

而在他为了喜欢的姑娘终于下定决心要离开轮船下到地面、走在下船的途中时他停了下来。他的目光所及是高楼大厦与密密麻麻的街道，但无论他怎么眺望，就是望不到尽头。

那一刻，可能是他第一次感到害怕恐惧的时刻。

在他的眼中，钢琴是有限的，因为钢琴只有88个键，所以他能够很好地掌控，由此成为一名钢琴师；然而此刻他发现城市是无边际的，道路也是无限蜿蜒的，目之所及远无法看清前方的未知，他不知道下船后应该沿着哪条路走。

于是，他选择了后退、回到船上自己的避难所，并再也不动下船的念头，由此就有了最后耐人寻味的结局。

为何会产生如此悲剧？在我看来，1900之所以会这样做，有两个原因。

一是恐惧战胜了好奇，被未知的恐惧所扼杀。

看得见的事物是清楚的，我们不必害怕；但看不见的事物是神秘的，常常经由我们的想象变得可怕

不只是1900，我们所有人都有过害怕未知的时候

但未知难道就一定意味着毁灭吗？未知虽然看似恐怖，但有时不也是一种隐藏的机遇吗？

如果1900当时鼓起勇气下了船，他难道就真的会因道路的纷杂迷路，因城市的繁华而喘不过气吗？而如果为此他遇到了他喜欢的姑娘呢？

我们总认为自己很了解周围的事物、了解世界，于是把自己关在自己的世界里，不去触碰外部的世界，但其实这样做仅仅是为自己挖了口井，成为那井中的蛙。

不去尝试，不去向外发展，你永远不知道装在盒子里的是巧克力还是毒药。

那为什么1900会对世界有这样少的了解，因而产生这样的观念呢？那就涉及到第二点原因：环境决定我们的思维，而思维决定我们与世界相处的方式。

爱尔维修曾说过：“我们在人与人之间所见到的精神上的差异，是由于他们所处的不同环境，由于他们所受的不同教育所致。”

因为1900自出生以来一直生活在那艘轮船上，每次船上都只有20xx人，所以他对世界的认知几乎就停留在那不断变化的20xx人身上。且除了那架钢琴，1900就很少接触其他的事物，可以说钢琴就是他的所有。

世界是什么？那与我无关。我只需要琴就足够了，或许他就是这样想的。

正因为他一直生活在这样一个狭小舒适的空间，所以他会产生“这就是世界”的想法，并始终与钢琴为伴。

但世界并非像他想象的那么简单，only discomfort makes you grow。

一方面，只有走出舒适圈才能让自己不断成长：

如果不下来看看其他的钢琴家与其他的音乐作品，1900或许会一直陷于自己的琴声，最终可能陷于瓶颈；而如果他能在保持自身的同时也向外吸取，或许他能获得更多灵感。

当然作为艺术家确实并不是所有人都需要向外求索，有很多人就是凭借坚守自己开创了新的艺术流派。但对于大多数人甚至是国家而言，如果不保持一刻开放的心态，那就会像清朝一样故步自封，自取灭亡。

另一方面，走出舒适圈可以让你发现自己更多的可能：

如果1900能够鼓起勇气时不时走下船来到陆地上看看，认识更多的人与事物，他就会发现其实世界很大，而不仅仅局限于那一架小小的钢琴，而且他也可能会找到自己更多的兴趣，找到自己更多的可能性，而这不也正是我们存在的意义之一吗！

以上是我对这部影片剧情内容的一些想法，结局令人叹息，但很喜欢这种令人产生思考的影片

同时一些特色也很令人赞叹：以友人康恩视角开头引起悬念；现实与回忆交织的多元叙述结构使得情节起伏、前后对应；还有今昔对比尽显当年豪华轮船与备受瞩目1900现在无人问津、被人遗弃的荒凉、悲惨，不得不感叹世事无常

很幸运终于看到了这部影片，也谢谢你观看至此

海上钢琴师观后感范文 篇3

是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。一部荡气回肠的诗意旅程电影——《海上钢琴师》。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。

和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。

他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。

其实与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命?

还有的就是影片最后的结局—1900和麦克斯的谈话!我喜欢这个情节的原因不是因为1900怎样选择他的生活，怎样选择他的死!相反我很不赞同他不下船的解释!因为这是一种不负责任，对生活不积极的看法!但是最后1900跟麦克斯开的玩笑才真正让我明白1900为什么这样选择，因为他死后到天堂还是想弹钢琴，弹只属于自己的曲子，因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样，不再会为自己喜欢而弹琴，而是为了别人或钱而弹琴，那是1900不想看到的，甚至1900如果下船再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了!简单说1900为音乐而生，为音乐而死!不简单啊!

影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。

我们都有自己的世界，都想划定自己安全的范围，都想过自己所谓的“生活”。但是，那真的是我们能够掌握和控制的吗，会不会因为太贪心而不快乐。1900把自己的生活缩小到钢琴这头到那头的距离，又放大到88颗琴键上能够演奏出的音符排列组合的矩阵里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是无限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他总是快乐的，嘴角微微上翘，于是他总是思索的，观察着人们眉梢眼角一丝细纹的变换，于是他是注定不能留给这个世界任何痕迹的，过于纯净的生命是没有抵抗力的。他说，至少我可以决定结束自己的生命，语气是心甘情愿的放弃。

海上钢琴师观后感范文 篇4

1998年，吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》，获得金球奖最好作曲和欧洲电影奖最好摄影奖。而真的的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，影片不但获得奥斯卡和金球奖最好外语片，同样在欧洲各大电影节上也屡获殊荣。而为这部《海上钢琴师》操刀配乐更是一位了不起的人物意大利最具风格，著名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。

现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作想法和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配适合当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。

就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏是电影的一大重心，何况这部电影刚开始正名就是”海上钢琴师的传奇”，它所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在影片中是必不可少精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出来，莫里克奈的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我最喜欢的作品之一。影片除去莫里克奈本人的创作外，也特别邀请AmedeoTommasi，GildaButta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品，打造出浓浓的年代环境，当然，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的方法之传神，当然也不言而喻了。

莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格随便贴切的悠游于各种范围间，让古典的音乐方法变得平易近人，直探人心，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，一次又一次为人带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师。

海上钢琴师观后感范文 篇5

《海上钢琴师》讲述了：在一九零零年，新世纪第一年的第一个月，他被人遗弃在邮轮弗吉尼亚号的钢琴上，后来被船上一位好心的烧炉工收养，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师。能够通过观察人的神态来弹凑出相应的音乐。在他战胜自认自己的才华无人能及的爵士乐始祖的Jelly Roll Morton后，名声大噪。唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，但他的内心依然平静，以不允许别人把他的音乐从他身边带走为理由拒绝了。1900生于船，长于船，死于船。他一生中从来没有离开过这艘船，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。到了最后，好朋友Max警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，与弗吉尼亚号殉船于海底。

当我看完这部电影 时，我并不赞赏他。我对他的评价就是，不敢面对现实，固执地只活在自己的世界里。整部电影最让人深思的就是结尾时1900与Max的对话。1900所说的似乎是人生的一种境界，一个真谛。1900不敢下船，是因为他看不到城市的尽头。与其说看不到城市的尽头，不如说是看不到人欲望的尽头。在城市里，有太多的选择、诱惑，让人无所适从，使他对未来产生了恐惧。

1900才华横溢，却谈薄名利，甘于船上的平凡生活。生于船，长于船，最后与船殉于海底。他有陶渊明的品格，屈原的气节。1900是一个没有被世俗污染的人，他生活在一个幻想的世界里，这艘船就是他的世外桃源。 对于他的死，我们感到惋惜。

然而，从另一个角度来看，1900最后的结局殉船于海底是必然的。面对着这个千变万化的社会，不变则亡！这艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、独立率真的性格。性格就是人的宿命。因为他适应了船上的生活，他已经不能或是不愿意改变了。对于连绵绵不断的城市，对于自己的未来，有太多的不确定了。要他回到陆地重新生活，他是无所适从的。

在现实中，我们没有世外桃源，只有赤裸裸的社会。社会是什么？它是竞技场，是天堂也是地狱。 在当今社会上，与其说人们在追名逐利，不如说是为了生存。一个生存的欲望，可以催生出好多东西，可以给我们无穷的动力。 亦可以使我们迷失自我。欲望是把双刃剑。但给欲望一把尺度，它就会变成追求。人生有所追求，生活才精彩，才有意义。我们总不能生活在自己幻想的虚以世界里。要适应这个社会，但不要随波逐流：要改变自己，但保留一颗醒悟的心。

1900为音乐而生。没有尽头的城市，是上帝的钢琴，你无法操纵它。海之琴，才是你的生命，你可以用88个有限的琴键，敲出无限的音乐。只有在海上你才有灵感创作出天籁之音。他没有下船，只是选择了一条属于自己的路，跟着自己那纯粹的心而走，为自己而活。拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎样活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。

我们每个人都有权选择生与死的方式，要怎样生活就要看你如何选择！

附：1900结尾所说的对白

“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

拿钢琴来说。

键盘有始亦有终。

你确切地知道88个键就在那儿，错不了。

它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。

我喜欢这样，我能轻松应付。

而你现在让我走过跳板，走到城市里，

等着我的是一个没有尽头的键盘。

我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？

那是上帝的键盘啊！

你看到那数不清的街道吗？

如何只选择其中一条去走？

一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~

你甚至不知道什么时候才是尽头。

一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗？

我在这艘船上出生。

世事千变万化，然这艘船每次只载20xx人。

这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。

你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。

我习惯了这样的生活。

陆地？

陆地对我来说是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。

我永远无法走下这艘船，

这样的话，我宁可舍弃我的生命。

毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？

两条右臂能弹出什么音乐? 希望天堂有钢琴。

海上钢琴师观后感范文 篇6

1900的出生，似乎已注定他孤单悲凄的命运，海上钢琴师观后感: 一个囿于自己世界的天才钢琴师。成长的环境，让这名没有身份、无师便能自通的天才钢琴师与孤独相伴。88个键盘是他唯一的快乐，也是他的全部，是他演驿生命存在的形式。

因为他的出生和成长环境，他情不自禁地囿于自己的钢琴音乐世界里，拒绝陆地常人的生活。他短暂的一生永远没能有勇气走出弗吉尼亚号，因为来自内心对未来无法掌控的恐惧，让他选择现状。最终，他安心了现状，为每次旅行的20xx人次带去快乐，消除他们旅途的乏味与不安，他认为这样的生活是有意义的，他也以此籍慰自己的生活和人生。他认同并坚定他选择的生活方式，连他唯一的朋友通过尽力也没能改变他。

怜悯他的身世，同情他的处境。有三次为他落泪第一次是他的暗恋，那样青涩又那样的真诚，观后感《海上钢琴师观后感: 一个囿于自己世界的天才钢琴师》。看着他在爱面前表现出的懦弱，为他同情。他心爱的姑娘甚至没有感知到他的爱怜！只差那么一小步，他丧失了成功追求人生美好恋爱的机会。只因他不能走出弗吉尼亚号，他永远地失去了他的恋人，成为孤苦的人儿，那段爱情成为一生的怀念和伤痛。第二次为他落泪，是感动的泪水，是因为他决定要走出这个禁固他的大船，开始有了追求自己心中梦想的勇气。当他与每位看着他长大的弗吉尼亚成员分手时，泪水夺眶而出。他站在舷梯中央，未来就会从他的脚下将要开始延伸，然而他却步了。再次为他的懦弱伤感。第三次流泪，是他选择与弗吉尼亚号同归于尽。他临死前的表白，让人心碎，没人疼没人关爱，又那样有才情。那伸在半空中空弹钢琴的双手，让人呜咽。可怜的人儿，选择了让人意想到又意想不到的悲惨结局。

宿命，其实是性格所至，是成长环境在心底无形留下的轨迹，让他情不自禁的只能选择自己理想的生活方式。为1900哀伤！

海上钢琴师观后感范文 篇7

在我看来，这个意大利电影讲了一个真正浪漫的故事。

不过，说是故事，也许还不如说是心愿，一种不顾一切的对纯粹的追求。

我觉得世上必定会有一个这样的故事，因为在我们的心中，生命唤起的感慨，虽然也许是隐约的，但却恒在。有一种心愿，它要求擦除一切杂质，来表达对存在的最纯粹的呼应。《海上钢琴师》，在我眼里，就是一个这样的呼应。

我们中国把那种人人都会有的生命的感慨叫做“人生如梦，此身如寄”什么的，西方则叫做1900——影片主人公的名字。他的世界在一条叫做弗吉尼亚的游轮上。作为一个人，他的附属关系被减到最少。没有生日，没有身份，没有家庭，没有爱人，没有社会纠葛，也没有性冲动，没有发育烦恼……他什么都没有，但碰巧是一个天才，碰巧是最虚渺的音乐的天才。他活着，却等于不存在，他死去，正如不曾活着。他爱过一个女孩，但止于凝视，至多是黑暗中轻若鸿毛的一吻。

1900，他孓然一身，轻盈地、洁净地、无邪地、忧伤地，悬浮在无垠的大海之上。

影片较出我意外的是，1900不是一个像《Lolita》（港译：一树梨花压海棠）里的那个忧郁而变态的中年男人，他像儿童一样无忧无虑，嘴角总是挂着漫不经心的游戏一样的微笑。还有，他也讲粗口，但无论如何算不上一个玩弄人生的自恋狂。他真是干净的。

但是，当人生被减去得太多，就会失去还原真相的能力。我总是害怕那些过于纯粹的东西，我害怕它们破坏生活的根基，轻巧地擦除了生活所必须的杂质。它们把一些罗曼蒂克放入人们眼中，同时偷去一些朴素。

罗曼蒂克就是充满巧合。罗曼蒂克的优美建立在脆弱的平衡之上。但在我们那一脚深一脚浅的人生里，却没有办法去维持这种平衡。

二战后，残破的弗吉尼亚号将被爆破，但1900躲过所有人的搜索，留在船上。当他的朋友最后找到他，他倾诉了自己对陆地与城市的恐惧，解释了他将与弗吉尼亚赴黄泉的打算。

我想，也许不要让他讲这么多话吧。不要太自信。如果真有1900这个人，难道真有人知晓他在生命的终点想了些什么？生命的神秘，一个人对生命的感知，真能用一二三四甲乙丙丁来解释清楚么？

我的设想是，1900始终没有出来与康恩相见。在浩瀚的海中，爆破前一刻，他从船窗玻璃露出一贯微笑的脸，朝这个世界挥手作别。康恩也早知道他不会出来，他只是设想了几种1900可能对他说的话。这样，是不是更符合影片虚渺轻盈的质地呢？可是，康恩是个太笨的朋友。这个小胖子，总是激动万分的鼓动1900下船，列举了陆地的千般利诱，名利啊，妻子啊，孩子啊。正是他的憧憬吓坏了1900。要我就不这么说。

海上钢琴师观后感范文 篇8

从那个婴儿开始，世界上多了一位没有国籍，没有知识，没有见识的“三无”孩子。没有人了解过他，可能爱她的“爸爸”老也没有，但从第一滴音乐流泻出的却是无限的美好，从一个孩子的眼睛看世界，从这个孩子的眼中看这条船，没有风浪，或常有风浪都是那一般怡人，从命名的那一天是否就是给了这孩子天赋的一刹那呢？我们什么都不知道，只能听一些他抚出的音乐才能了解。

每一滴音乐的味道与麦士

可以说，这孩子没有什么朋友，从小到大，从来到去，最好的朋友就是这个朝夕相伴的船和这位永远无法分开的朋友麦士，一个好朋友，一生的友谊，没人了解过但麦士可以，麦士“喜欢”这个和蔼的孩子。其实，友谊来的总是让我们不知所措，这一切，美而幽，有着一股心的味道。麦士最能体会他的音乐，麦士也是他最愿意为其奉献出它音乐的味道的人，一对朋友，小号与钢琴一样，一样和谐的搭配，因为有了这个世界的音乐，才有了这世界上的这一段真挚的友谊。

每一滴音乐的味道与钢琴大师

没有比自己更伟大的人了，自己可能很卑微，但人生是不允许这种卑微的。比赛，在1900眼中对“它”总是很陌生，让爵士乐的始祖对自己进行次次的“侮辱”，可能在最终他才能展现出它的才华：一只手，两只手的天才到三只手，四只手的怪才，我们渐渐承让了这个孩子的能力，这个不会为人和感情束缚的能力，我们的语言中有对万物的挚爱，而他能把这种感情弹奏出来，一曲又一曲，激烈而强劲的音乐，每一滴音乐都伴着每一滴汗水滑过。这就是音乐的真谛：学无止境，乐无极限，要胜利只有更棒就做到了：每一滴音乐的味道，就是他从小到大的味道，一个伟大的力量，一个好似曲名的

每一滴音乐的味道与女孩

“人生的幸事就是有了你，见了你。才知道心带来的感情，每一滴音乐都是为你而来，为你而去，没有你怎会有这‘柔情似水’。我是无法表达爱的孩子，船是我的家，也会是我的监狱，禁锢着自由……把包含对你的爱带入一点一滴的的音乐，我唯一的礼物，可能你不会喜欢，但这的确是我的心情，一张刻录着我音乐的模版，我的心的模版，希望带来快乐。我知道，我~爱~你，为了你，我向往陆地；为了你，我向往未来。但我没有胆量，总还是迷失了，我想在愚蠢一次，做你的海上钢琴师，但我知道，爱你是个错误就又远离了即将看到的美景！“船儿，就让你禁锢我吧！船儿……”

每一滴音乐的味道与死亡

麦士与1900的对白是最后的诀别。乐观的孩子知道，生在哪里就要葬在哪里，这就是1900的海葬，没有一个观众却有儿时的乐感，我明白了为什么说“尽头”是下一个“开头”！音乐的曲调会飘扬葬在了这里。最后一曲，爆破的声音，为他最后一次鼓掌，可能对船的依恋，可能对海的依赖，可能对音乐的痴迷让他走不了啦，让他留在这，每一滴音乐的味道，最终的终章，死亡……

每一滴音乐的味道·麦士与他的故事

从乐器店出来，百感交集的麦士缓缓前进~~理解的话语“好故事值过旧喇叭”，每一滴音乐的味道都是真情实感没有丝毫偏差，麦士与“康牌”静静的思念在哪？

后记：没有人能把一生过的这么完美，友谊，对抗，爱情，死亡，流传，我知道的，他弹奏的，一个那样的孩子——海上钢琴师。

钢琴家观后感

你是不是正在为撰写观后感而犯愁？当一部优秀的影片吸引了我们的注意力后，观赏完毕后，我们内心总会涌现出许多想要表达的感受和思考。我们可以用文字的形式把这些心得体会记录下来，以便为您带来更加愉悦的阅读体验。为此，幼儿教师教育网的编辑精心编辑了《钢琴家观后感》一文，请您务必了解其内容！

钢琴家观后感【篇1】

那张海报上，阳光从窗口慵懒地照在深棕色的墙壁上，把空气中淡淡的灰尘映得闪烁着金光，一双手指修长，皮肤白皙的手放在黑白相间的钢琴键上，轻快地弹奏着乐曲，一顶德国军官的帽子，放在那架钢琴上，一只大手按着钢琴的边，沧桑又有力。时间仿佛静止，画面中的人还未离去。

这部电影实际是二战时期一位波兰著名钢琴家的传记，由于他惊人的才华，他受到了各种类型的人的帮助逃脱了死于奥斯维辛集中营的命运。在那无比黑暗的世界里，他的身边却闪烁着人性耀眼的光辉。

整部电影中，最美的是一场遇见。

钢琴家好不容易逃过德国人的追捕，躲入了一栋废弃房屋的阁楼中。楼上有一架钢琴，琴上布满了灰尘。他鬼使神差的掀开琴盖，弹了起来，不到一曲，便听到身后有声响，他回头一看，一位面无表情的德国军官站在他身后，正默默地注视着他。他吓了一跳，赶忙站起身，退到一个角落里，许久，军官嘴唇翕动，问他：“你会弹琴?”他犹豫着点头，军官对他命令道：“再弹一首。”他又重新坐下，颤抖着弹完一首曲子，抬头便看见那位军官背过身，在悄悄拭眼泪。一会儿，军官就离开了。不到一天，钢琴家便从窗口看见，那位军官带泪一车士兵，很快把这栋房子变为司令部。犹太钢琴家躲在阁楼里，不敢发出一点声音。但是，每天军官都会在所有人离开后，轻轻推开阁楼的'门，带过一些罐头和面包，一直到战争宣布结束。

这是一部矛盾的电影，无尽的不自在中流露出自由，无尽的黑暗中照进了光。军官的面无表情下是情绪的决堤，他的睫毛上挂着晶莹的泪珠，他送给钢琴家的面包中是无数的“珍重”。我还记得钢琴家的手、指尖灵活地在钢琴键上跳跃着，视线移向他的手臂，那块白布上是奥斯维辛中犹太人的标志，而钢琴家的眼底又藏了太多的故事。战争是这样一个矛盾的东西，他灭绝了人性，有唤醒了人性。它是军营的一件大衣，亦是辛德勒的一双手。人与人之间本应无关国籍、无关种族，人们的品格本不该被地位牵绊。但那些青年，却被日耳曼的热血冲昏了头脑，让另移民族的生命之泉涂在地上。战争可以结束，但人们内心的惶恐却是无止境的。

一块茵绿的草坪上，铁圈围成了栅栏，栅栏的背后是河流和远山。德国士兵们像牲畜一样被圈了起来，他们的脸上全是污泥，几个波兰青年从栅栏边走过，朝他们吐了口口水。栅栏上出现了一张“欣喜”的脸，是那位军官，他像曾经那千万个犹太人一样，眼中涌动着期望，像抓住了救命稻草似的高喊：“请告诉那位在电台工作的钢琴家!我帮过他!我在这里!”然而，一起声音都淹没在青年们的嘲笑声中。

屏幕一黑，四周归于寂静，出现了寥寥几行字：当钢琴家赶到时，军官已死在俄国的战俘营里。

那张海报上，那双白皙的手仍在弹奏着世上最美的曲子，只是那顶帽子的主人，没能继续欣赏它了。

钢琴家观后感【篇2】

前几天闲来无事，便在某奇搜腾电影，翻看翻看着，便发现了《钢琴家》这样一部电影。

第一印象便是这朴实无华的片名，《钢琴家》，便不是说是一个钢琴家或者是一个关于钢琴的故事喽?怀揣这这样的好奇，我观看了这部影片。

142分钟的影片却让看后的我的心久久不能平静下来。可讲的地方太多了，以至于让人不知从何说起……

那就简单说一些吧。

影片的开头是美好的，钢琴家做着自己喜欢做的事，过着自己想要的生活，有了自己心仪的女子，但突如其来的禁犹太令，让原本美好的人生被改写，所有的犹太人被迫搬迁到人为划分的犹太区，受尽侮辱，历尽险恶。犹太人仿佛牲畜一样被军官蔑视羞辱，也被世人所嫌弃。犹太人们被困在围墙中，他们失去了新鲜的面包，更失去了生而为人的自由。 而有些犹太人，不仅失去了自由，更失去了一个民族的节操，他们打骂同是犹太人的.别人而来显得自己高人一等，但殊不知在别人眼里，他们是那低声下气的狗，是比那些失去了自由的人还可怜的人。

这部影片中最让人印象尤为深刻的一幕，德国军官发现了藏身的男主，却没有杀了他，而是听着他的钢琴演奏陷入深深地回忆中，更甚于之后主动帮助男主给之于食物衣物。这位德国军官本性并不是坏的，而是由于战争的残酷而不得不去战斗杀戮，他不想死，所以在感受到钢琴家的求生欲后而引起共鸣。虽然最后他的确是死了，但这不是人性中美好的一面么?

战争，对于这个世界的危害是极大的，而对于一个家庭，对于个人，最痛苦的便是失去家人失去以前拥有的所有，而这些情况，在战争是最为常见的，活下来真的很不容易。影片极其深刻的以一个平常艺术家的亲身经历刻画出了战争的残酷，也表现出了一个人对生的渴望，让我们在跌宕起伏的剧情中厌恶战争而对生活抱以希望。总之，这是一部值得去看值得深思的影片。

钢琴家观后感【篇3】

一开始听说《钢琴家》这部电影，感觉应该和另一部《海上钢琴师》相类似，是讲述一位伟大钢琴家的音乐人生故事。但是当我看完之后发现我错了。这是一部悲剧，一部震撼人心的悲剧。

故事发生在二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家斯皮尔曼，当时无数的光环笼罩这这位才华横溢的英俊的青年。他出生在一个音乐世家，父亲是小提琴手，理所当然的是应该子承父业。虽然一家人之间也存在些许冲突与矛盾的地方，却也是幸福地生活在一起，然而就在这时纳粹入侵了，打破了不只是这一家，而是所有在波兰华沙生活的50万犹太人的生活。 起先是工作丢了，没有足够的`钱买食物，迫不得已只好把心爱的钢琴变卖，但只能是日复一日地吃着土豆，等待在报纸上刊登的最新的关于犹太人的制裁的法令。

先是各个公共场所针对犹太人的禁足令，然后是金钱的限制。这些已经让所有的犹太人叫苦不迭了，当斯皮尔曼一家还在绞尽脑汁想办法藏钱的时候，政府又要求所有的犹太人带上六芒星的袖章，就像牲畜一样盖上了标示，从此面对被屠宰的命运。

没过多久，所有的犹太人被迁移到犹太区并筑起了高高的围墙。每天夜里都有各种不幸的犹太人惨遭屠杀。斯皮尔曼越发的感到家人的重要，发誓要保护好家人。为了生存他找到一份餐馆琴师的工作，目睹了很多不同社会地位的人在这困境中是如何求生的。于是他开口求人，以保证家人的安全。然而死亡很快降临了，他和几乎所有的犹太人将被送上没有归途的火车，就当要上车时，混乱中他被扯出了队伍，这一刻他的命运被改变了，是一位犹太警察企图救他，看见父亲在队伍中露出欣慰的笑容，他落荒而逃。这是为了生命的奔跑，战争一旦开始就没有时间掩面哭泣，这不是苟且偷生，这是为了一个家族乃至一个民族的希望。 随后他被拘禁做苦工，为犹太反抗组织出力。在努力下逃脱出去被一对旧识的善良夫妇拯救，之后又被昔日的爱慕对象帮助，一次次地逃离纳粹的魔爪。他感激涕零地凝望着每个帮助过他的人，他知道，他的民族他的国家虽然被蹂躏，但绝不会消亡。德国人隆隆的炮火可以威胁他们的性命，却不能折断这股国家的凝聚力。斯皮尔曼转居到犹太区对面的公寓里时，经常没有食物和水，他在那里目睹了犹太区的同胞们坚强不屈的反抗，他看见了波兰人民与德军第一次交火，虽然都失败了，可是他开始企盼光明的到来，他知道盟军就要来了，光明不远了。

不幸的是他唯一的栖身场所也在一次纳粹的搜查中被摧毁了，为了生存他到处寻找食物，整日处在死亡的威胁下。他躲过地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

虽然几行字就能概括整部电影的大致剧情，但是其中的几个镜头却是无法用简单的语言就能形容的。电影进行到30分钟左右，纳粹军闯进犹太人封锁管理区的某栋楼，直接把因为残疾坐在轮椅上未能见了纳粹军起立的某普通居民连人带椅从阳台扔了下去惨遭摔死，那残酷的一幕，使得钢琴家的母亲失声尖叫。在街上随意枪杀无处可逃的犹太人，勒令内心正遭受无限恐惧的犹太人跳舞，看到这些我感觉到的是一种真实与刺骨，我的心久久不能平静。虽然早就听说过纳粹对犹太人做过的种种非人行径，但是通过电影镜头表现出后，是出乎意料的惨绝人寰。

我所看到的纳粹对犹太人的屠杀即模糊又真实：模糊的是纳粹对犹太人并没有一攻占波兰就实施大屠杀，而是像温水煮青蛙那样一点点加码。先是区别对待、然后是成立独立的限制区域、再到后来的集中营，而且对集中营并没有过多的描述；真实的是我们通过主人公的遭遇一步步经历了从一个有着不错社会地位的完美家庭到整个幸福的瓦解，通过主人公的眼睛切切实实看到了“犹太人不得入内”的侮辱性标语，限制区内的“路有冻死骨”，纳粹对手无寸铁犹太人精神与肉体的肆意鞭笞以及对他们的生命随心所欲的剥夺。

但同时电影也展现了战争中的良知：那些许许多多无私帮助过他的人们，他们没有任何回报，甚至是冒着生命危险仍然帮助这位无助的犹太人，在如此枪林弹雨、人心不古的战乱年代坚守着自己做人的道德，着实让人感动。

影片为我们呈现了二战时期那段不光彩的历史，他对人类造成了不可磨灭的痛苦，虽然我很庆幸我没有经历过那种痛苦，但我还是感到悲伤，不论是对与那些被惨遭杀害的人们还是对于最后救了主角的那位德国军官（虽然他是纳粹的一份子）。斯皮尔曼对生存的追求以及对艺术的追求也深深地打动了我：坚持就有希望。相信在今后的人生道路中，这部电影也会对我产生深远的影响。

钢琴家观后感【篇4】

《海上钢琴师》已经看完好几天了，但心里却一直惦记着，要写点儿什么。很喜欢这部电影，甚至为之落泪动容。它没有凄怆的爱情，没有战争，似乎没有一切应该让人落泪的东西，但我却还是落泪了，虽然它没有一切看似噱头的镜头，但编剧却用他的笔触，触动了我内心深处多年来从未曾消失的感受。遇见知音而落泪，因为有人了解自己的内心而落泪，这，就是我看完这部电影后的最大感受。

不必去考究生活里到底有没有这样空穴来风的名为1900的人，甚至空穴来风的就成为了钢琴家，这个不重要，逻辑和理智不必总是存在于人们的生活里，至少我一直这么认为。人们会因为理智和逻辑生活得更好，但却因为感情才会生活得更有趣。

1900生于一艘船，死于同一艘船。他用他的方式，看待这人生。看待陆地与海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活着。他有一个一触及到的梦，但他却从不去触摸。电影里，也许导演读出的含义是，1900觉得陆地是他无法演奏的钢琴。所以，他拒绝登录。他只想弹奏他能控制的海上的钢琴，而不想去触及那阡陌纵横的陆地之琴。但我却觉得，除此之外，编剧还有另外的想法。

咱们这些人，谁又不是1900呢?不同的是，电影里的人，是生活在船上。而咱们，生活在陆地上。咱们莫名的来到世界上，总有一天，还要莫名的离开。咱们生活在这个纵横捭阖的世界里，世界很大，咱们的领地却很小。咱们尽职尽责，战战兢兢。咱们居安思危，谨慎从事。为人子时，做乖孩子;为人父母时，设身处地为孩子着想;剩余的一点，咱们要奉献给自己的工作。咱们的一生，就在这样的几个角色里，分别度过不同的幸福和努力的时光。咱们遵守家规，校规，公司规矩;然后，咱们要求孩子重复一样的道路，周而复始，万变不离其中。

我就是这其中一员，这一切，并非埋怨。只是陈述。但我会问自己，如何能过上自己想要的生活?可事实是，我从来未曾想清晰过，到底我想要的，是什么。因为时间变了，我也变了，咱们想要的，也跟着变了。我想也想不清，所以我就永远的继续的想。在未知的思绪里，有一点我却很清晰，我一直有个愿望，或者说，是一个美丽的梦。如果咱们都无法真的过上自己觉得最美丽的生活，那么，我要把它存放在我思想的角落里，或者有一天，通过文字去实现，通过一本书，一本哪怕是耗尽我心血的书，把我所有的美丽愿望，编织在其中。1900用钢琴演奏他所有的思绪。而我，一直曾经希望，能用文字，寄托自己所有的梦想。所以，当我看到1900能终生都坚持自己的一个想法时，禁不住为之流泪。那近在天边的大陆，那个有着他心爱的人的大陆，他永远只是去想象和回忆。他牺牲了一些东西，成全他的一些梦想。而舍不得牺牲的咱们这些陆地人，自然没有成全之事。

《海上钢琴师》，让我想到自己多年来存放心底，却从未去登录的地方。如何付出和努力?如何放弃才能成全?终究有一天，时间会给出答案。

钢琴家观后感【篇5】

《四指钢琴家读后感》

《四指钢琴家读后感》是一本令人深思的书籍，通过讲述一个四肢残疾的钢琴家达利奥·尼克尔斯基如何克服困难，追求音乐梦想的故事，给我留下了深刻的印象。

故事发生在一个小城市里的家庭，达利奥患有先天性四肢残疾，生活在一个四十年代的贫穷环境中。尽管他的家人希望他能够有更好的未来，但他却被社会的偏见和歧视所困扰。这些困难并没有打垮达利奥的斗志。他对音乐的热爱使他坚定地走上了钢琴之路。

在追求音乐梦想的过程中，达利奥经历了无数的挫折与努力。他的四肢残疾限制了他的手指灵活性，但并没有限制他的音乐天赋。他用顶嘴和鼻息来弹奏钢琴，尽管效果并不理想，但每次尝试都让他更加坚定。他坚信只要坚持努力，就能够克服任何困难。

在书中，作者生动地描绘了达利奥坚韧不拔的精神和对音乐的热爱。他不断地学习和探索，利用自己的残缺身体打造出独特的演奏风格。他参加音乐比赛，屡次失败，但他从不气馁，总是坚持再接再厉。最终，他凭借着他的天赋和坚持，成为了一位备受尊敬的钢琴家。

通过阅读这本书，我不仅对达利奥的坚韧和勇气深感敬佩，也对他所展现出来的音乐才华感到震撼。他用别具一格的演奏方式，带给人们一种前所未有的音乐体验。他用他的音乐，将自己的信念和力量传递给了每一个人。

这本书给了我很多启示。它让我认识到，困难和挫折只是人生的一部分，它们并不能决定的命运。只要有信念、勇气和毅力，就能够克服困难，实现自己的梦想。每个人都是独一无二的，的不完美和缺点并不妨碍成为优秀的人。

这本书还让我对音乐有了更深的理解。音乐不仅仅是一种娱乐，它还有很多独特的力量。它可以温暖人心，激励人们面对困难，它可以传递情感，抚慰灵魂。达利奥坚持自己的梦想，用他的音乐触动了无数人的心灵。

小编认为，读完《四指钢琴家读后感》，我被达利奥的故事深深震撼。他的坚韧不拔、克服困难和对音乐的热爱给我很大的启示。这本书不仅仅讲述了一个钢琴家的故事，更是在讲述一个人如何面对困难、不断努力追求梦想的故事。无论遇到什么困难，都应该像达利奥一样，勇敢地面对，永不放弃。每个人都是生活的四指钢琴家，在这个世界上奏出属于自己的动人乐章。

钢琴家观后感【篇6】

他对家庭的深切眷恋，对生活方式的选择，以及他长期以来的平凡生活，促成了他的悲剧。

然而这真的是悲剧吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看着歌剧逐渐沉闷，生活逐渐走向低谷，婚后的爱情埋在无数家庭琐事中，这是最真实的世界。

他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心在这里看，导演也不忍心在这里拍摄。所以从某种意义上说，这可能不是一场悲剧。

现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一可以作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，good luck!

喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢**，喜欢这片蓝色的大海。

海上钢琴家读后感 （二）

返校节三部曲中最受欢迎的是海洋钢琴家。

我第一次看到它时，我很震惊。说实话，我在考虑之前就被这部电影感染了。当我再次看到它的时候，那是一种浪漫到骨子里的悲伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。

终其一生，1900没有碰触过陆地的感觉，他是海的儿子，陆地对于他，不是家园，记得片中的一句台词，所谓的爵士乐之父轻蔑地称1900为“屁股下坐着大海才能弹奏钢琴的人”，但是个人认为，这句话，极尽嘉奖。大海是造物的奇迹，一直固执的相信，面对大海，能感受到这世间所有的传奇壮丽，海的平静，海的咆哮，海的低语，海的色彩…… 1900是否就是在那些个枕着涛声入眠的夜里，听到了海的歌声，体会了**的神奇，他的弹奏，是浩瀚大海的歌唱。

钢琴家观后感【篇7】

一天，我刚打开电视机，就听见了悦耳的钢琴声。仔细一看，是《中国达人秀》节目里一个人在弹钢琴。琴声一落，台下立刻响起经久不息的掌声，每一个人都在起立为他鼓掌。原来他是在用脚弹钢琴。

他叫刘伟，小时候被高压电夺去了双臂。在家人的帮助下，他每天坚持学习用脚穿衣服、吃饭。因为酷爱音乐，他没有放弃自己的音乐梦想，选择用脚弹钢琴。

刘伟在《中国达人秀》舞台上的每一次演出都能引起所有观众的赞赏，最后更是一举夺得首届中国达人秀的冠军。站在领奖台上，他却平淡地说：“我觉得用脚弹钢琴没有什么可奇怪的，我只是改变一下方式而已，世界上也没有人规定只能用手弹钢琴。”

面对不幸，有的人抱怨命运的不公，有的人消极沉沦，而刘伟却选择了坚强。他说：“在我的人生中，只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活！”于是，我们看到了一个人用脚弹钢琴，看到了一个失去双臂的人比更多健全人还要精彩、快乐。

我想，这就是梦想的力量催生出的生命奇迹吧。

钢琴家观后感【篇8】

所有的性格都可以因为生存而泯灭

《钢琴家》影片的开场是沉默的黑白，我依稀感觉到了一丝肃杀，战争来临前的平静让我心生不安。从影片中，我看到了国与国之间的战争，不同种族之间的战争和灵魂的战争，看到了懦弱和力量同时存在于人的身体中。整个影片低沉而又尖锐，平淡而又百感交集，两个半小时内，我感觉经历了一场战争那样的漫长。

乍一看，我看见了阿德里安·布洛迪。倒转的眉毛总是代表温顺，红润纤细的手在琴键上飘动，轻轻地抚摩琴键。他年轻瘦削，眼睛里流露着艺术家的纯洁，薄薄的嘴角无声诉说着艺术的柔弱和易碎。音乐温柔得让人想永远的沉睡于其中，正当我们淫浸于这样轻灵的钢琴的音符跳动里时，忽而第一次炮声扑面而来，如定音鼓般沉闷压抑，斯兹皮尔曼没有惊恐，继续轻抚着他的爱人，眼神一如既往的充满柔情。

而后又一次，剧烈且强硬，当我以为斯兹皮尔曼会继续不为所动时，他被震动了，紧接着玻璃破碎的声音骤然响起，而钢琴声却继续缠绵，可是再一次的，当玻璃被炮火震碎，钢琴声也在一片杂乱中戛然而止。

残酷和不幸到来了。艺术和人性冲突时，钢琴家被迫离开他的“恋人”，卷入到了战争的漩涡—没有生命，便不会有艺术。

这部电影采用了一种更直截了当的方式。斯皮尔曼自始至终没有太大的情绪波动，甚至没有失去亲人或解放后的轰鸣。这种心理状态应该说是一种早期的忍让，但后期逐渐变得麻木。

谁也不会预想到，伴随战争而来的，是种族间的屠杀。纳粹党先是掠夺了犹太人的财产，再将他们赶到了隔离区，年幼的小孩由于饥饿爬狗洞出去带粮食回来被活活打死在洞里慢慢失去声响、年迈的老头因为残疾不能站立向士兵致敬被从楼上阳台扔下去没有一丝声息、青年因反抗被屠杀、少女逃跑受枪击死亡保持跪的姿势，我看到了战争席卷了一切，无论男女、无论老少。

枪下，瘸腿的舞步飞快，瘦高的女人和矮胖的男人搭档，欢快的音乐和胆怯的舞者，他们拼命地跳舞，因为只要他们倒下，就会被喜欢这种恶作惧的德国士兵杀死。一层薄薄的闹剧覆盖了践踏的残酷和被剥夺尊严的痛苦。

原来人可以这样的以残忍作为快乐。

当当了犹奸的警察把斯兹皮尔曼从队列中揪出、死死地按住他，喝令他快点逃离，保住自己命的时候，我突然发觉，人们以为坏蛋的这个犹奸并不像想象中的没有人性，战争中，所有的性格都可以因为生存而泯灭。

在废墟搜寻食物的日子里、在屋子里等待救援的日子里、在四处躲避无依无援的日子里，他寻找任何可充饥的东西，用过的浴池水、长芽的马铃薯、空盒里的饼干屑。在被毁的大楼里，他是唯一像鬼一样的生命。瘸着一条腿苟且偷生，四处躲避缺无法找到一方净土，他的人生一如这世界一样浸淫在战火之中。

斯皮尔曼经历了无数险情，奇迹般地躲过了灭顶之灾，在苏联红军进攻前不久，他正全神贯注地试图打开一罐发现物。突然，他听到一个声音，转身，一个德国军官站在他面前。

我顿时像主角一样心剧烈地跳了起来、一瞬间觉得世界都完了。

也许斯皮特曼是个可怜虫，他活了下来，但遭受了那么多痛苦，但也许此时上帝看到了他的眼角。纳粹军官并没有我想象中一枪终结了男主角、终结了影片、终结我内心里的战争。在我眼里那位军官是那么的高大与英俊，他帮斯兹皮特曼在废墟般的一个阁楼中找到更安全的藏身处，并几次给他送来食物。

苏联红军走近华沙，的军军官最后一次来看望他时，他不仅给他带来了食物和报纸，还把军装留给他御寒，因为华沙已经很冷了。斯皮尔曼不知道该如何感谢这位德国军官，只告诉了他姓名和在波兰电台工作的情况，希望将来有机会回国。

一瞬间，我被这个纳粹感动了。不仅是因为他的善举，更多的是因为他让我还相信，就算欲望扭曲了侵略者的世界、扭曲了他们的人性、扭曲了他们对生命的看法，始终还是有友善存在于部分人的心中。

人性，或许不会被完全泯灭吧？！

只是他也死在了苏联的监狱里。据我看的资料，他由于说救过犹太人，激怒了苏联人，认为他撒谎，反而被摧残致死。斯兹皮特曼终究没把这人性闪光点的载体解救出苏联，解救出战争。

同样，他之于战争，也无法置身事外。。。

整个影片对人性的震慑以及对那些不幸生活在战争中的生命的哀悼，如同斯兹皮特曼最钟爱的肖邦一样，哀怨、悲伤，却永远不会失去生命的活性。音乐像水一样潺潺，生活和艺术像水一样潺潺。即使有战争，即使有苦难，无论怎样，生存是最大的胜利。

钢琴家观后感【篇9】

今年“开学第一课”的主题为“乘着梦想的翅膀”，邀请的主讲“教师”中普通人首次占到一半。地震中失去双腿的“最美舞者”廖智、加油站女工郑亚波、退休教师潘其华等将与钢琴家郎朗、曾在太空授课的女航天员王亚平一起，为孩子们进行梦想演讲。

我最喜欢第三节课“有梦就能出彩”讲述了关于钢琴的两个故事。知名钢琴家郎朗15岁出国学钢琴，当时作为替补，演出机会渺茫，但他立志做一名最勤奋的替补。朗朗哥哥为了梦想，他不怕给别人嘲笑，为了梦想。朗朗哥哥比别人付出更多的汗水，终于，功夫不负有心人，朗朗哥哥终于成为了家喻户晓的钢琴家。就是这样坚持不懈的努力使他得到参加芝加哥交响乐团世纪演出的机会，从而一举成名。

央视的开学第一课非常有意义，2013年的央视开学第一课带给我们满满的正能量。对于别人的梦想，我们不要轻视，我们要为别人的梦想喝彩。我也喜欢谈钢琴，我要勤奋练习，争取像郎朗一样取得成功。

钢琴家观后感【篇10】

历时将近三个小时看完＜钢琴家＞，一度的看不下去或发出一声声哀叹之声，甚至屡次怀疑这是否是真实的，同为人类的人们怎么竟能如此残忍的对待自己的同类，连我们我不齿的一些令人讨厌的动物都不如．

贴一篇自己比较认同的影评在这，以表纪念．

一）　这部电影是讲述二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙犹太区饱受饥饿和羞辱，终日面临死亡威胁。他躲过地毯式的搜查，躲在城市的废墟里。

幸运的是，他的才华感动了一位德国**。在军官的保护下，钢琴家终于结束了战争，迎来了自由的曙光。

记得是在大二的时候看过。**大约需要三个小时。我忘了看，直到卧室熄灯，电脑自动关机，但第二天我就看完了。当时失眠了一晚上，第二天一大早就起来看。

纳粹，逃亡者，男人，女人，那个世界，离我太远了，但很近。我只能任凭自己跟着主人公一起逃亡，在那里除了活着。其他的一切都失去了意义，我处于情感脆弱的时期，被拯救了。

很感激为这部**付出努力的人们。

看过一本好书,感到心灵的震撼

看过一部电影,感到无比的纠结

人性的光辉,总是在泯灭是闪现

纪念我最爱的关于二战的影片

灵巧的手指像精灵一样在黑白钥匙上自由地跳动。神奇奇妙的**缓缓流出，充满耳膜，净化心灵。我们的钢琴家优雅地沉浸在钢琴艺术中。然而，这一切的美丽都在突然的声音中停止，开始了残酷的战争。

热心的人开始为省钱而争吵。然而谁又知道，能够这样争论还是幸福的。被迫离开原来的住所，真正的恐怖开始了，而钢琴老师的爱情生涯也冻结了。

面对一层层长高的围墙，面对没有缘由的枪毙，面对饥饿，面对自己的无能为力，生之为何呢？那个在街上不停的寻找丈夫的妇女，那个被钢琴师从墙洞里拽出来却已经死去的孩子，那个活生生被扔下楼的残疾人，那个只问了一句“去哪”就被杀死的女人，那个不停自责杀死亲生婴儿的母亲，那20元买来分给大家吃得一块糖……

看到这些画面的时候，我都是不自觉地用手捂住了嘴，这是为什么呢，同样都是人类，有没有说的清楚德国人为什么要这么对待他们呢，这是为什么呢，勒令内心正遭受无限恐惧的犹太人跳舞难道就真的那么好笑吗，枪杀无处可逃的犹太人就真的那么令他们快乐吗?我以为整部影片就是这样了，可是，高潮在我意料之外展开了。面对一个救命的罐子，钢琴家仍然用他虚弱的手试图把它敲开。当罐子掉在地上，一个德国**的脚出现在他面前时，他面临着死亡的恐惧。钢琴家的生命似乎就此止步，毫无疑问他将死去

我永远也忘不了德**官桌上的**，即使在战场上，依旧给人温暖的全家福，我永远也忘不了德**官将食物拿给我们的钢琴师，我永远也忘不了德**官坦然地说“我们投降了”，我永远也忘不了德**官将自己的大衣脱下来给钢琴师，说他还有更暖和的。他不想报答这一切，甚至他认为他将有机会再次从收音机里听到钢琴手的声音。

我哭了，因为钢琴家的命运可以在人性之美下长久，而**可以延续。我哭了，原来即使家人分开，甚至害怕，陌生人之间还是有一种芳香的人性，感动着我们。我哭了，我哭了，为钢琴家的好命运，为贤良**的人性美，为我生活的世界的芬芳。

我又一次以为电影该结束了，但我又错了。电影还没结束。战争结束后，苦难的人们得以解脱，我的心情似乎有些好转，但是当德**官在一群俘虏堆里，忽然站起来抓住说自己救了钢琴师,说要找钢琴师救他的时候，我的眼泪奔涌而出，军官的话依旧重复着，然而**的军人依旧以残酷的对待俘虏的方式拽住他。任凭他怎样的追求也许并不现实求生希望。

这就是战争。犹太人刚刚完成了他们的罪行，而德国士兵也有同样的经历。

那位钢琴家回到了他的前世。工作室里那位优雅的钢琴家正在弹钢琴。那人把发生的事告诉了德国**。然而，他命运多舛。尽管他努力了，仍然没有得到最令人满意的结果。**结束后，一架长长的钢琴，手放在琴键上，精神跳跃。结尾的字母告诉我**的故事是真的，德国**军官在被俘期间去世。

我的泪不自觉地大滴的掉下来，这并不是一个反映战争的编出来的故事，而是真实的事情。战争使人害怕，人性使人看到希望。结局不全是好的，但我们可以努力让他不那么残忍。我们还有**要听，还有这么感人的故事要讲，对吧？

然而，仍有人将这位德国**的死归咎于他救了一名犹太人，这无法弥补他杀害了许多犹太人的事实。我想说的是，不要这样好吗，无论让多少德国士兵死，都赎不了这个罪，这个罪不是他们犯的。让我们把这位美丽的德国**的死归咎于战争的不幸，这样他的死似乎有一定的价值。

真希望有天堂在。

二）这是一部很有名的电影。据说男主角以此片获得了奥斯卡。我一直先入为主地以为这是一部说钢琴师在二战期间如何弹琴的故事，因此**买来，躺在碟片包里也有年头了。

其实这部长达140分钟的**从头到尾，只有两个长镜头是男主角在弹钢琴，其余的绝大部分时间，犹太裔的男主角都是在纳粹的枪口下胆战心惊地躲藏和逃命。在好心人的帮助下，他幸运地没有上火车去集中营，而是被送到了不同的房间。在纳粹的眼皮底下，他每天都生活在恐惧和饥饿之中。

能够生活在和平年代是幸福的。我们衣食温饱，生活安逸，身体健康，自由自在。至于生活在纳粹铁蹄下的犹太人，他们已经丧失了作为人的基本生存尊严，甚至连生存权都被剥夺了。

他们将在任何时间、任何地点、任何理由被纳粹当场处决。那时杀死一个人，根本就不会引起任何震动，仿佛生命就象灰尘一样，一弹而逝。

自由？那是妄想，没被送进集中营就算幸运了。从划定犹太居住区到监狱、从监狱到躲进不敢开门不敢见人不能发出声音的无人房间，以至于一个钢琴家，坐在一架钢琴前，却只能用手指在空气中虚按，生怕发出一点声音招来杀身之祸自由早已成为一个不敢去想象的神圣字眼。

食物？饥饿的人什么事情都干得出，一个老人当众抢夺一个老太的饭盒，饭盒打翻了，稀糊糊的杂食粥洒了一地，饥饿的老人毫不犹豫地趴倒，贪婪地把街道上的稀粥全部扫进嘴里，全然不顾老太的哭喊和路人无言的沉默。

睡眠？只要能够找到一个能把身体放平的地方，就算是床了。即使躲在堆满弹药的半个壁橱里，也要感激上帝至少赐给了自己一个安全的栖身之地。

当钢琴师从监狱里逃亡出来踏进朋友家门，看到一张可以睡觉的沙发时，他心里的满足感连观众都可以感觉得到。战火纷飞时，连纳粹医院的手术床，也可以作为一个睡觉的上上之选。

衣服？兄弟俩还曾经为了领带的颜色而发生口角，几乎是一夜之间，就告别了笔挺的西装和呢子大衣，穿上破旧的劳工服，象落水狗一样在泥水里摸爬滚打，在炮火的废墟中，能够御寒已经成为第一需要，为此钢琴家甚至披上了纳粹的军服，以至于差点被苏联红军当作纳粹打死。

一个面包、一杯清水、一张床、一件衣服、一个朋友、一个家庭、一个可以走在大街上不用担心随时被枪毙的日子，这些在我们看来如此唾手可得而从未有过任何感恩的事物，在另一个时空环境下，就会变成生命中最重要的东西。那么，当我们每天拥有这些最重要的东西的时候，我们是否想到过实际上我们随时都有可能失去这一切？我们是否应该用一种更加知足、更加感恩的心去对待现在所拥有的一切？

我们每天争吵、生气、忧虑的事情，真的那么重要吗？我们应该每天都想到那个衣衫褴褛、在废墟中发了疯似地四处寻找一口脏水的钢琴家。

我素来缺乏**细胞，但是片中男主角两段钢琴演奏，确实给人以深刻记忆。一次是他在饥寒交迫之际，在生命随时受到威胁的情况下，在一位纳粹军官的注视下，战战兢兢弹奏了一段充满哀伤、愤怒、冲突的曲子，一缕从窗外透进的阳光照在钢琴家双颊深陷胡子拉喳的脸上，由于极度饥饿和营养不良，阳光几乎照透了钢琴家那单薄的鼻子。因为寒冷而几乎冻僵的手指，刚开始几乎难以弹奏出连续的曲调，但是内心压抑的痛苦很快通过急速飞舞的手指宣泄到琴键上，悲凉愤怒的琴声甚至让纳粹也屏住了呼吸。

第二次是战争结束后，恢复了健康和衣着的钢琴家，在乐棚里灌制着唱片。此刻，他的曲调是柔美的，是舒缓的，是长途奔波的旅人的憩息，是久困牢笼后的解脱，当历经劫波的好友出现在录音棚外时，钢琴家流下了无声的泪水，琴声在继续，影片的结尾，演奏的场景转移到了万众鸦雀无声的剧场中，在经历过战火、生死离别、家破人亡的苦痛之后，人们又可以坐在剧院里聆听一场优美的钢琴演奏，每个人的心中是带有怎样的感慨和激动呵，此时此刻，**成为他们历经磨难后接触到的精神上的最温柔的抚慰，抚平他们那饱经痛苦蹂躏的心灵，让他们重新燃起对美好生活的向往和憧憬。**，就是他们的精神天堂，，就是他们心中最神圣的精神洗礼。

钢琴家放心地、毫无保留地演奏着，尽情地展示着他那炉火纯青的技巧，他要把最纯洁、最优美、最动听的**，用尽可能长的时间，充分输送到每一个干涸的心灵中。。。。。。

优秀的电影，会启发你思考生命的意义，会让你重新审视周围的世界，会让你感受振奋和愉悦，《钢琴家》就是这样一部电影。为此，即使违反生活规律，看到凌晨两点半，也算值得了。