“黎明读后感”和读后感中有许多值得探讨的方面。首先，我们可以从情感角度展开写作，传达作品给我们带来的心境和思考。通过描述自己的内心变化，读者能够更好地体会到作品所带来的冲击和共鸣。
其次，我们还可以从主题和意义方面来写作读后感。作品中往往包含着深刻的主题和隐含的寓意，读者可以通过探索和分析来揭示其中的奥秘。对于具体的主题和意义，我们可以给出自己的理解和解读，与读者分享对作品的独特见解。
此外，作品的风格和技巧也是不容忽视的部分。作者通过运用不同的写作手法和表达方式来塑造作品的形象和氛围，读者可以分析和欣赏这些技巧，并从中汲取写作的灵感和启示。
最后，读后感还可以涉及到作品对社会和人性的思考。通过对作品中的人物、情节以及背后的意义进行深入思考，读者可以反思自己的价值观和世界观，并与作品所表达的思想进行对话和交流。
总之，写作读后感可以从情感、主题、技巧和思考等多个方面展开，读者可以根据自己的理解和感受，结合作品的特点进行写作。希望我们的网站能够为您提供丰富的内容，让您找到更多阅读的乐趣！
乔治.克鲁尼威胁他们绑架的人质，说“我有6个小朋友，他们每个都跑得比你快”，《杀人三部曲》中也有同样的对白，但这并不是罗德里格兹的原创，1965年的《神探蛊惑猫》中已经有这句话了，当年说这句话的演员是内维尔.布拉德。
还有一句对白也是换用了，当凯特说：“墨西哥有什么?”然后理查回答：“墨西哥人”，这段话来自1969年的《日落黄沙》。
当吸血鬼女王说：“你成为我的奴隶了!”塞斯说：“不用谢，我已经有过一位妻子了，”这句话是乔治.克鲁尼临场发挥的。
乔治.克鲁尼和女演员凯莉.普雷斯顿(现在是约翰.特拉沃尔塔的妻子)有过一段罗曼史，凯丽在《杀出个黎明》中扮演电视里的女播报员。
电影中一些咆哮的僵尸声音实际上是罗伯特·罗德里格斯的儿子发出的，他刚刚学会说话。
萨尔玛.海耶克在她的舞蹈中，罗德里格兹没有给她请舞蹈指导，她只是按照**，然后“乱跳”。萨尔玛·哈耶克一生中最讨厌蛇。她接受了这部电影的巨大心理测试。
电影中“乳浪俱乐部”外景建立在加里福利亚的一个沙漠里。
电影中的吸血鬼是一个特制的道具机器人，肚子上有一张大嘴巴。在一个血腥的镜头里，它将一个人的头放进这张大嘴里，一下将人头咬断。这个效果设计是昆汀在图纸画的，导演并不想在公映时放出来，在特别版本的***花絮中，你们可以看见这一幕。
在乔治·克鲁尼得到这个角色之前，蒂姆·罗斯和约翰
特拉沃尔塔、迈克尔·马德森、史蒂夫·布什和克里斯托弗
沃肯得到了塞斯·戈库斯的角色。但是他们太忙了。
为了避免审查的问题.昆汀将吸血鬼的血液换成绿色，他说：“我希望看见吸血鬼的血液像河水的颜色.并且自由地流淌。”
乔治·克鲁尼的纹身是根据罗德里格斯妹妹的纹身设计的。这个纹身他想一直保留到电影结束，但是yuko正在沙漠中拍摄。出汗会改变纹身的颜色，所以他每天都要给纹身重新上色。
电影中乔治.克鲁尼从汽车旅馆出去，买了汉堡包，这是卡呼拿大汉堡，是美国一个著名汉堡包品牌，位于夏威夷，这个品牌也在《低俗**》中被塞缪尔.l.杰克逊津津乐道。
《杀出个黎明》有两个人物很重要，一个是汤姆.萨维尼，他扮演“性机器”.他其实是个特效大师，曾设计了《活死人之夜》中的特技效果，他下-体的那把枪，在罗德里格兹的《杀人三部曲》中出现过。
另一个是弗罗斯特，由弗罗伊德威廉森扮演，他经常在黑***中扮演英雄。
在“乳浪俱乐部”中被杀害的卡车司机当中，有制片人劳伦斯.本德 ，编剧罗伯特.库兹曼，特效化妆师格霄格.尼科特洛和霍华德.伯杰。
在最初的剧本里，理查不是一个**犯，这是昆汀后来添加的，因为昆汀很想演一个**犯，事后他说：“假设剧组里的每一个女人都愿意和我**，我也不会和她们瞎搞，我是一个有责任感的男人。”
朱丽叶特.刘易斯十分愿意为昆汀演戏.当她得到《杀出个黎明》的角色剧本时，她都乐疯了。
但是昆汀认为让朱丽叶扮演这么小的角色是在浪费她的才华。在签订演出合同时，昆汀也希望朱丽叶考虑清楚。
在电影结尾看见“乳浪俱乐部”是一个悬崖边上的神庙，这是罗德里格兹的创意，基于墨西哥阿芝台克时代的吸血鬼传说。罗德里格兹解释：“这是特殊的文化，将鲜红的祭品献给吸血鬼女神，为了保证太阳的升起。
古老的阿芝台克神庙是吸血鬼女神接受祭品的地方，在”乳浪俱乐部”起舞的裸女们其实是在完成一种仪式，之后她们将杀掉所有人。”
《杀出个黎明》还被改编成了游戏一一昆汀本就是个老顽童，他的剧本被改编成游戏最适合不过了一一第一部中幸存的塞斯代替有精神病的弟弟入狱，被分发到海上漂浮监狱“升阳”舰上服刑，没想到吸血鬼还不放过他，将整船的600多位犯人都变成了吸血僵尸，塞斯若不想死，只能杀出一片天!
在原著中，凯斯宾出海的主要目的是寻找失踪的7位爵爷，而不是在影片最终演变成的被迫逃窜的几位爵爷的宝剑！情节中的绿雾和原著中比较温和但也有所惊奇的海上冒险也有很大的出入。读完原著的总体感觉是：这是一场比温暖却也有趣、惊奇的海上历险，而不是去抵抗什么诱惑，战胜黑暗！特别是结尾时的怪兽，个人实在不敢恭维。而且在原著中，老鼠勇士雷普寻找阿斯兰的国土，凯斯宾王子寻找失踪的7位爵爷才是整本书的中心，而不是去战胜什么怪兽！电影在这一点上改编确实很离谱。再说说7位爵爷的宝剑，在原著中根本没有这么多的插曲！他们在登陆的第二个小岛上的历险也应该更有趣些，比如什么孤独群岛的总督…7位爵爷的宝剑彻底改变了这部电影，至少个人不敢恭维这个构思。总的来说，原著主要是叙述凯斯宾王子寻找失踪的7位爵爷+雷普找寻阿斯兰的国土+他们在这一航海旅程中遇到的趣事和冒险=原著黎明踏浪号。或许表面上看起来这样的情节是有些具有童趣，但去寻找什么宝物，打败xx邪恶这样的情节岂不是很普遍也很没有创意吗?！或许是想把黎明踏浪号改编得更加成熟吧，也许这是商业上的考虑。但无论怎么改编，我也想说：纳尼亚传奇只是一个童话。
在取景上，很多观影后的人觉得很漂亮，但在看完1、2部之后，仅仅觉得纳三的取景一般。记得原著中好像对景物描写比较细腻吧，但电影的拍摄中，却不能找到太多原著中关于景色描写的感觉，当然，取景也并不太重要。不过在星辰岛上的取景个人感觉还不错，可相比之下，感觉第三部的取景还是有些逊色于第一部和第二部。
演员方面吗~饰演星辰女的演员感觉很棒，演出了那种高贵、华丽的气质。片中很短暂的关于苏珊给露西和埃德蒙写信的镜头感觉也不错，使人不觉地想起温柔女王。其他主角们的演员就不用说啦，一样的棒~在观影的时候，尤斯塔斯这个角色在电影中的戏份似乎也很讨人喜欢，很多镜头的时候，观众都笑了。个人也认为这位演员的演技很棒，前半部分把这个讨厌鬼的角色演得很逼真，而结尾的时候，在和雷普分别得时候又让人感觉到了还略带孩子气，没长大的感觉。
在片中，个人认为比较好的是一些短暂但是很美妙的镜头：比如苏珊写信时的场景，尤斯塔斯变回人形的那一幕…
而不足之处在于最后的海妖部分，这里本来就是原著中没有的，而海妖的形象总是让人不觉想起…还有他们在死水岛上的冒险…
对于角色的塑造，老让人感觉不大舒服。露西什么时候这么八卦了?不相信这是英勇女王做的事…而且她有那么爱美吗?埃德蒙有那么贪婪吗?不过对于情节改编的需要，也是可以理解的。
期待第四部银椅，据说也会改编很多，但仍然想点明：纳尼亚传奇只是一个童话而已。
5月2日下午，学校组织我们去南汇文化中心看儿童剧《黎明的河边》。
故事主要讲述了一个红军想过河完成任务，一个年轻人也来帮忙，最后在途中遇到了许多困难，他成功过河，但母亲和妹妹都死了。
看完这部儿童剧，我觉得小陈是一个勇敢、公正、热情的年轻人。一开始虽然姚队长嫌他年纪小而拒绝了他的帮助，但他怕姚队长不熟悉路，悄悄地跟了过去。尽管他知道路上常有强盗出没，非常危险。
姚队长是一个认真完成任务，关心他人，冷静的人。他不慌张，经常保护小陈。
看完这部儿童剧，我也明白，只要我们一起努力，不管敌人有多强大，我们仍然可以获胜。正是因为有人认为中国太软弱，才把日本人当做汉奸。要是人人都做汉奸，怎么会有现在的中国呢？
幸好红军经过八年的战争，齐心协力把日本人赶出去了。在生活中也要齐心。比如：
拔河比赛时，双方实力不相上下，如有一人放松或没有信心，整个队就输了；小组接力赛跑时也是这样，如果有位同学慢了，千万别气馁，要竭尽自己的全力，为自己的小组争取时间。生活中这样的例子还有很多。
《黎明的河边》讲述了红军抗日的故事，歌颂了红军战士不畏困难，不怕牺牲的革命精神，值得一看。
“……‘万岁，友谊万岁……。’一路欢笑，一路歌声，在动物们的一片欢呼声中，一轮红日冉冉生起。狄尔和动物们在晨曦中慢慢地走下山。
”读了这篇*之后，我感受到人与动物之间密不可分的关系，更感受到了主人公狄尔与动物之间深厚的友情，我被狄尔的勇敢机智深深感动了。《黎明前的营救》这篇*讲的是狄尔这个小男孩在动物遇到危险时，能听懂动物的呼救，很快地去救它们。动物们总在最危险的时候，被狄尔从专门捕杀动物的坏人手里救了出来，因此，坏人设计将狄尔抓走，动物们联合起来救他的感人故事。
读完故事，我陷入了沉思。狄尔能够不顾危险拯救这些动物，并与它们结下了深厚的友谊。为什么杀动物的坏人不能这么做？
原因只有一个：如果您想不劳而获过美好的生活。现在也有这样去捕杀动物的人，他们将濒临灭绝的珍稀动物大批大批的捕杀，再卖给那些想要的人，获取暴利。
前段时间，**电视台播出了有人杀死藏羚羊的消息。
猎人是在春天母羊有羔羊要杀的时候。杀死一只藏羚羊相当于杀死两只。他们是多么残忍无情。而藏羚羊的毛可以做成最珍贵的毛皮大衣，这些人只知道钱、好处，压根不知道藏羚羊的捕杀，对环境造成的破坏。魔高一尺，道高一丈，法网恢恢，疏而不漏，他们将会受到法律的严惩。
值得欣慰的是今天也有许多像《黎明前的营救》中的主人公狄尔一样不顾一切去保护动物的人，在人们的努力下，总有一天，人们能和动物建立深厚的友谊，和自然界和谐相处。为了让野生动物不再遭到捕杀，为了我们生活的环境不再遭到破坏，为了我们今后的社会更美好，我要呼吁：请不要再捕杀动物！！
请爱护动物吧！！！！
今天和同学一起去电影院看《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》。
本片我最喜欢三巨头联手干毁灭日的最后决战，简直**啊，虽然基本上就是在火海的背景里面打来打去，但是整个场景的表现，毁天灭地的战斗，我觉得是目前为止超级英雄电影里，做的最大的。甚至包括最后的民兵三连，比一比妇联1打外星人那弱鸡的阵势，真为这次漫威内战showdown的场面担心。
继承了扎导一如既往的形式大于内容的风格，整部影片比钢铁之躯塑造的更有歌剧效果。喜欢指导一系列暴力美学作品的人不会失望，也不会接受。这也是不可能的。
异常出彩的，当然是神奇女侠，自带bgm不说，最后就靠她在砍毁灭日。蝙蝠侠就是个酱油角色，莽撞、草率，决战屁用没有，作为dc世界里智力属性最高的英雄，连个反转局面的小计谋最后都没给安排一下，这里也是整个电影最不满意的地方。从时间点上来看，蝙蝠洞里罗宾的战衣被小丑涂鸦，说明此时的蝙蝠侠应该是发展到后期了，然而却被个连头都没剃秃的莱克斯loser玩弄。
暂时不知道自杀小队的故事发生时间怎么安排，但是估计作为客串出场的蝙蝠侠也没啥翻身机会。让我们这些老爷粉情何以堪。
至于大超没啥好说的，四平八稳。bvs的对决看头也不大，蝙蝠侠看起来没准备充分，大超也不下死手。正义联盟其他出场的几位首秀，仅仅是可圈可点，气场全靠那首敲大鼓的bgm带动。
说到底，毕竟dc不是漫威，dc电影也走不了漫威那条节奏轻快的路线，为时已晚。首先，在惊奇漫画的世界里没有这样成功的角色。随着《绿灯侠》的彻底失败，诺兰《黑暗骑士》系列的彻底成功，华纳和dc自然会把这一系列作品放在惊奇漫画的反面。
所以当导演的第一根大棒交给扎克·施耐德得是候就没有问题了。从他以前作品中对这部影片的横向比较可以看出他的进步。那么为啥口碑跟不上呢？抛去一些顽固不化的好莱坞影评人，估计就是扎导不应该把bvs和超人之死两个大事件一起拍出来吧，结果搞得个蛇吞象，有点可惜。
“黑夜给了我一双黑眼睛，我却用它来寻找光明。”
每当我想到这句话，脑海里就会浮现出一个名字罗滨逊。那是一个令人钦佩不已的名字，那是一个在永无止尽的“黑暗”中寻找“光明”的名字，那是一个勇敢、坚毅的名字。
虽然这只是共产党的一个人物，但罗滨逊给我留下了深刻的印象。书中的鲁滨逊虽出身于一个富裕优渥的家庭，心里却一直渴望着一望无际的大海，一心想要航海去见识见识世界的广阔。他喜爱冒险，却在一次的旅途中沉船遇难。
他的伙伴们无一幸免，只有他一个人幸存了下来，漂流到了一个荒岛上。鲁滨逊没有办法回乡，便只好一个人忍受了这种寂寞困苦的日子许多年。虽然他真的很无助，但如何生存才是最重要的问题。
鲁滨逊从容淡定，为自己建造了简易的居住地，猎野味喂食，饮溪水为计。他自己开垦荒地，种小麦，制造工具，加工面粉，然后逐渐烤面包。他养山羊，喝牛奶，吃肉。他靠自己的力量过着好日子。
但尽管如此，他还是没有放弃回家的念头，一直在想办法。直到有一天，他发现了遇难的野人，便救下了他，为他取名为“星期五”。两人已建立了深厚的友谊，罗滨逊不再孤单。
一天，一艘英国船只停泊在荒岛附近。船上的水手们反抗，把船长遗弃在岛上。鲁滨逊与星期五帮助船长**了那帮叛乱水手，夺回了船只，并由此踏上了返乡的路。
在读《鲁滨逊漂流记》之前，我无法想象一个人该怎样在荒无人烟的小岛上居住那么长的时间。没有衣服，没有漂亮的房子，没有同伴，没有机会再看到太阳。如果一个人与世隔绝，他的心一定是极度痛苦和无法忍受的。
可是鲁滨逊没有放弃——即便在这个荒岛上，属于他的只有无休无止的“黑暗”，可他仍旧靠着自己坚定的信念去寻找“光明”。
罗滨逊的故事是一个传奇，给了我很多灵感。没有风险，我们就不会成功。当事故发生时，我们应该学会面对和接受。和罗滨逊一样，我们应该以积极乐观的心态看待这个世界，对这个世界和明天怀有美好的愿望、期望和信念。
灿烂的阳光总是在刺骨的风雨之后，美丽的黎明总是在凄凉寂寞的夜晚之后来到我们身边。
正如谢德林的评价： 《猎人笔记》对于那些以人民及其困苦为对象的整个文学来说是开风之先
这本书中的人物分为三类：农奴、自由人和地主。而我认为，所遭受困苦与打击最大的莫过于地位处于最底层的农奴们了，他们所经受的困苦有三个方面：
一是地主及其走狗们的压迫，如《总管》中的那一对父子，正是因为地主的心狠手辣，愚昧无知，使得总管胡作非为，惨无人道地压榨着这些农奴们，才迫使这对父子的一家妻离子散，变的穷困潦倒却还不得不继续忍受更残忍更痛苦的折磨；二是社会所带来的困扰，当一些农奴获得自由身脱离地主的约束真正走向社会后，又会受到诸如税务局等社会强势部门的人物或官僚的威胁与勒索，这甚至让生活富裕，精明能干的霍尔不愿意为自己赎身，不想成为自由人脱离农奴阶层！第三，造成农奴困境的最根本原因，实际上是农奴制本身的问题。农奴制使地主成为社会寄生虫，是农奴成为这些寄生虫奢侈生活的牺牲品。
农奴制不仅决定了农奴的悲惨命运，而且影响了自由人和地主的生活。在作者描绘的那个社会里，在独户地主奥夫谢尼科夫的叙述中，对于那些地主官僚、**子弟似乎完全不存在什么法律 ，他们好像可以任凭自己想干什么就干什么，那寥寥无几的法律的规定似乎对越是下层的人民就越是严格 。对农奴来说，正是因为这个农奴制，所有农奴都遭受着各种不平等待遇和难以忍受的压迫和折磨。
对于自由人，这些摆脱农奴身份后大都成为商人，而他们也会遭到所谓法律的限制，在脱离了地主的约束后，还有一批更狠的角色在后头等着他们。而对于地主，看似他们并没有任何困苦所言，但如同爸爸说的：即使他们一心想要榨干农奴们的心血，也是必须在能够养活他们的基础之上的！
若是这整个制度使得他们连几个农奴都无法养活（也就是没有足够的资金与田地），那么如果这还不够称得上是困苦 ，还有什么可言？！正如书中那些独户地主和即将要破产还硬撑着的地主们。
从导言中我们可以看出，这本书揭示了地主表面上文明仁慈的本性，但实际上，它丑陋残忍，也充满了作者对备欺负的劳动人民的同情。我印象中最深刻，认为最富有代表的《总管》一文中，地主宾诺奇金就是个表面温和善良，实际愚昧无知，心狠手辣的人物，他总以为自己有一个多么了不起的总管，只因为他能使每个农奴每个月按时交钱，却怎样也看不透他的总管阿谀奉承背后的惨无人道和阴险狡诈。这些地主有的暴戾，有的无耻放荡，有的虚伪阴险。
但为何往往反倒是这些愚蠢，腐朽的人物占据高位，声势显赫，随意欺压无论是道德还是才干都比他们强得多的农奴们。
《霍尔与卡里内奇》中霍尔的精明能干，也是经过社会的重重考验后形成的沉稳谨慎，卡里内奇的浪漫淳朴，却也只是个天天跟随主人打猎，只能满足自己日常温饱的人物；《歌手》中亚什卡的真挚深沉，歌声中也透露着他的悲伤与叹息；《活骷髅》中露凯丽娅的惊人承受能力，也表示着她对自己悲惨人生道路的无可奈何；《幽会》中阿库琳娜对爱情的执着与真诚，也反衬出维托克们对感情熟视无睹，弃之如履的冷漠无情黑暗与光明互相交错，给人以一种轻轻的失落，也带来一丝隐隐的希望，然而，我不得不惊叹于农奴们乐观的精神世界，美好的情感世界和那高尚的道德力量，是我怎样也无法真真切切地体会到在这般艰苦的环境下所能创造出的积极的态度与信念。
黑暗中透出丝丝光明，绝望中露出层层希望，正因为有了书中像米佳那样运用知识帮助下层人民获得平等权利的人物，正因为有了书中自由人所代表的新兴商人们对整个社会的经济推动，暗示着这整个农奴社会将要走向尽头！我似乎从这本书中隐隐约约地感受到了黑暗的农奴时代即将迎来黎明前的第一丝光明；处于困苦，饱受折磨的农奴即将走向自由欢乐前的急不可待；残暴，放荡的地主即将走向衰败，没落前的最后的骄横。火已经点燃，黎明前的星光已经逐渐开始暗淡，农奴时代即将崩溃！！
我尾随着猎人的脚步，阅读他笔记的精髓。在森林里守击 ，在雷雨天冒险﹑漫游，在黑夜里追赶狼群，在星空下看鼹鼠跳舞 《猎人笔记》让我知道了俄罗斯大地不光只有暴风雪，还有美丽的风景
金华市外国语学校初二:林楚枰
《黎明前的营救》这篇文章讲的是狄尔这个小男孩在动物遇到危险时，能听懂动物的呼救，很快地去救它们。动物们总在最危险的时候，被狄尔从专门捕杀动物的坏人手里救了出来，因此，坏人设计将狄尔抓走，动物们联合起来救他的感人故事。
读完故事，我陷入了沉思。狄尔能不顾危险去救动物们，与动物结下了深厚的友谊。为什么那些捕杀动物的坏人就做不到呢?原因只有一个：想不用劳动就可以过好日子。现在也有这样去捕杀动物的人，他们将濒临灭绝的珍稀动物大批大批的捕杀，再卖给那些想要的人，获取暴利。上段时间中央电视台播出了有人在捕杀藏羚羊的消息。捕猎者是在春天母羊怀有小羊的时候进行捕杀，杀一只藏羚羊就等于杀了两只，他们是多么的残忍，无情。而藏羚羊的毛可以做成最珍贵的毛皮大衣，这些人只知道钱、好处，压根不知道藏羚羊的捕杀，对环境造成的破坏。魔高一尺，道高一丈，法网恢恢，疏而不漏，他们将会受到法律的严惩。值得欣慰的是今天也有许多像《黎明前的营救》中的主人公狄尔一样不顾一切去保护动物的人，在人们的努力下，总有一天，人们能和动物建立深厚的友谊，和自然界和谐相处。
为了让野生动物不再遭到捕杀，为了我们生活的环境不再遭到破坏，为了我们今后的社会更美好，我要呼吁：请不要再捕杀动物!!请爱护动物吧!!!!
对话加上沿途的风景差不多是这部影片的所有，两个陌生人相遇相知并许下再见的诺言紧凑地发生在两天一夜之间。两个渴望自由的年青人互相讲述自己的经历、听到的故事以及对爱情和婚姻的看法。彼此的观点有一拍即合也有针锋相对。
他们并未抱着说服对方的目的交流，而是以深入交换意见的方式倾诉。看法不同不影响爱对方，只要心是真诚的。
他们的对话中有一段关于夫妻之间的关系在婚后互相了解增加时的变化情况。男人认为，随着更多的理解和更多的缺点出现，他会感到无聊和爱越来越少。女主认为自己了解越多反而会越爱对方。
这个问题不会随着时代的变化而落后。每对结婚多年的夫妇都会遇到这个问题。很多人为了不影响关系，给出的答案并不是内心所想。当女主回忆起祖母晚年对她说，在相当长的时间内她根本不爱丈夫，对子女的责任心让她凑合到现在。
女主人震惊得难以置信。她无法想象和一个她不爱的人生活这么长时间。如果是她，她会立刻选择带孩子或不带孩子离开。在这一点上，男女主人公达成一致：
绝不凑合过日子，不爱就离开。不得不说，孩子的许多观点和行为或多或少都受到亲友的影响。
影片中有许多论点，双方都有相关论据。因篇幅有限这里只写了一个。有趣的电影不能用万字写出来，无聊的电影可以用一句话来概括。
此片是个平台，观众可以顺着任何一个论据提出自己的看法与朋友、爱人讨论。这部电影不是教科书。观众不必同意每一个观点。如果有这样一种电影，要么观众没有水平，要么电影本身就没有价值。
影片主要通过对白表述观点，相当直接。这也给导演和演员带来难度。对话听得多了不免烦躁，想规避这点还要让观众时时觉得有兴趣难上加难。
只有高质量的对话和高水平的表演才能实现。演员的面部表情、肢体动作、语调运用的当，细节表现的淋漓尽致。
说实话，猥琐的我从男女主人公的第一次对话开始就在等他们的“亲密接触”，在唱片店试音室里的那段尴尬时刻非常有意思，背景**换成黄龄的《痒》更有味哦。夕阳下的摩天轮也很浪漫，但这都不是“亲密接触”。最后在空寂无人的草地上孤男寡女终于有了交代，不像《大开眼界》的阿汤哥，太不负责任。
等了全片都没等到他身体出轨，搞得我专心等他电影却没看懂。离别后，女主进入了梦乡，好似又重温了他们整个的罗曼史。
这部电影还有个姊妹篇《爱在日落黄昏后》，是两位主人公经典爱情的续集，听说依然是绝美的景色和犀利的对白。
最新文章
.png)
.png)
.png)
