什么样的作品名观后感值得一看呢？观看一部影片后，可以带给我们全新的心境，同时也会积累更多心得和感悟。在写作观后感时需要合理分配和表达语言情感以及思想。观后感实际上是对一个基本观点的表达，我们为了网友们搜集并分享了“红言观后感”，希望这些技巧能够改善你的恋爱生活。
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。
其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。莫言用他独特而强悍的语言，与众不同的文体安排，在高梁地里生动深刻地展现了那一时期的血与泪，强烈刺激着情感麻木的现一代人，演绎也什么是伤与痛，什么是真实与历史，什么才是人生，怎样铸就自己的一生，没有思想与作痛相溶合的摸爬滚打，怎能造就一部传奇。
第三，《红高粱》的空间环境与造型描写，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描写高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。
记不清在哪里看到一句话，大概意思是：好的文学作品一定是反映现实的。过去的历史是血淋淋的历史，是无数双眼睛见证的，像记忆中的烙印一样。无法磨平，更不允许篡改。尊重事实是人最起码的良知。
电影《红高粱》在学习和吸取其他国家和民族优秀影视作品的艺术形式和表现手法，在资料和形式上，不断创新，具有强烈的时代气息和丰富多彩的艺术风格，真正代表一个民族的文化水平和艺术水平。
影片注重突出情绪冲击力和画面的造型感染力，在银幕上鲜明的展现出创作者的审美个性和独特的风格。
黄土高原的空旷视野下，高粱地中的崎岖道路，滚滚的黄尘，轿夫近似疯狂般的野性舞蹈，以及轿中“我奶奶”的表情，鲜活的呈现出了一种张扬生命的力量。
在风中狂舞不止高粱，热血男女活力的云雨，伴随着心跳似的鼓声和呐喊似的唢呐声，表达了强烈的生命意识、人性的解放和爱的觉醒。
简陋而原始作坊，里面的大酒缸、大海碗，水汽和烟气，伴着来回走动的人，营造出来一种热气腾腾的气氛，来表现一种强烈的力量美。
红色的画面里，“我奶奶”、“我爷爷”们豪情壮烈的牺牲情景，表达对日军侵略的愤懑与仇恨，凸现出我们的民族精神。
这部影片又明显的借鉴了中国古典艺术的传统，如戏曲和话本中的传奇色彩，章回小说的白描手法，以及民间民俗文化的野性与活力。
《红高粱》的成功，正好证明了越是民族性的电影，就越具有世界性的朴素的真理。
《红高粱》是由张艺谋导演的故事片，由姜文、巩俐主演，根据莫言的同名小说《红高粱》改编而成，因其独特的风格，获得了中国首个荣获国际电影节金熊奖的影片。该片运用了浓烈的色彩，豪放的风格向我们表达了这样一个主题——对人性原始张狂的敬畏，对原始生命无限的崇拜，赞颂了中华儿女坚韧不拔顽强不息的品质，歌颂了不畏世俗可歌可泣的爱情，影片赞美的生命是勃勃生机的，生命是自由舒展的。
伴着低沉的男声，一段独属于这块土地的悲歌缓缓升起，影片显现着人性原始的张狂，在那一望无际的红高粱地中，娓娓道来爷爷奶奶悲壮凄凉的故事。影片中的奶奶九儿家庭贫寒，她父亲贪图那一头黑骡子，将九儿嫁给一个麻风病人，爷爷的出现彰显人性的张狂，从而展开了不畏世俗的可歌可泣的爱情故事。影片的镜头、画面、音乐等各方面都完美地诠释了影片主题。
影片通过独具特色的音乐来烘托主题。影片中运用了大量旁白来帮助观众更了解影片剧情，推动情节发展。音乐的运用起到了烘托人物心情的作用。影片中的爷爷为了得到九儿，将麻风病的酒庄掌柜杀害了，此时九儿悲凉地待在院子里，集密的鼓声反映着人性悲欢交汇的矛盾，表现者人性的反叛。音乐的运用将人物的心理烘托到了极致。敬酒歌的两次运用，营造着不同的环境氛围。当日军迫害着志士时，他们奋起还击，在临行前，唱起了祝酒歌，影片此时的音乐高亢激昂悲壮，表现了生命的崛起，中华儿女不屈不挠的斗志，烘托了壮志情怀。影片最后，为了民族尊严，他们与日本军队正面对抗，当只剩爷爷和豆儿时响起了最原始的民俗音乐，其悲凉沧桑的风格将该片的主题完美地诠释。
影片通过浓烈的色彩渲染对生命赞颂的主题。伴着黄土地的风尘，一架红轿子徐徐入画，那象征原始色彩的土黄色，有着太阳的颜色，“背朝黄土面朝天”，以黄土地的色彩来彰显影片对这片土地无拘无束的野性的赞颂，一抹血红色与黄土地色彩形成对比，形成了强烈视觉震撼，也预示影片人性矛盾，悲凉的结局。影片的结局是染红的，在夕阳的斜照下，十八里坡伴着一抹血色残阳，染红了整个画面，那血色的海洋给观众一强烈的视觉震撼，那浓烈的红色令人窒息，发人深思，生命的悲剧以红色为结束，高粱地如血色预示着生命的崛起，爆发的民族抗击仍然继续。浓烈的色彩彰显着生命的魅力。
影片通过朴实的镜头来表现爱情可歌的主题。当嫁入酒庄的九儿回乡时，躲在高粱地里的李大头突然跳出来抢九儿。在浓密的高粱地里，女主人公快节奏地奔跑着，此时的跟镜头，采用运动镜头来表现人物的紧张气氛，表现世俗批判的爱情来临的紧张期盼。当日军侵华时，对志士刘罗汉的惨害，激起了以李大头为首的抗战人民，决定最后发出怒吼声。终于，爷爷的众伙计埋伏在高粱地里，此时相互挟持的奶奶九儿，在家中紧张地张罗着酒席，希望他们大捷归来。此时影片利用了平行蒙太奇，将同一时间不同时空的两组画面组接在一起，给人以揪心紧张的感觉。
影片通过独具原乡人风情的音乐，极具震撼性的浓烈色彩，以及镜片独特的豪放风格向我们展示了一段可歌可泣的故事，奏响了一曲生命的壮歌。影片表达了对不畏世俗的爱情的歌颂，颂扬了中华民族不屈的精神，赞扬了生命的美好，以人性最原始的张狂来彰显生命其魅力，让观众在看完《红高粱》影片后怀着人性的张狂、原始来看待生命，给观众一种强烈的心灵震撼。
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个**以一种神秘的色彩颂扬着人性和旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。
“是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来好处的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此。
摆在读者面前的作品不是一个已经被理解的世界，而是一个世界生活的理想。这种理想就是在那具有”太阳崇拜“的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。
故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构--村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探索**不同，《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索淡化情节，靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。作者在这部下**中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念透过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在这里，笔者如何通过具体的方法实现两者的完美结合？
首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。《红高粱》一开始，就传来了”我“的叙述;”我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。“这是一个以此刻时进行回述的读点，这个”我“在此是一个故事的叙述者。
因为他没有出现在故事中，他是一个客观的叙述者，但他是故事中人物的后代，这使他又了某种参与感，从而又了被叙述的好处。因此，这个读点是十分奇特而又新颖的，它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照，十分自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。
在此读者基础上，《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。”日子久了，有人信，也有人不信。“从而十分自如地把故事纳入非现实的时空之中。
《红高粱》中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是读者感受的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的”鬼气“，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。《红高粱》还承担了一种”预叙“的功能，如抬轿出发时就告诉读者，轿把式将成为我爷爷，这就增设了读者的”期盼读欲“，使故事的进展更富有张力。
《红高粱》的空间与文字上也就能尽情挥洒，将大部分的文字用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而到达虚实相生的艺术境地。它”缝合“了过去与此刻、意念与故事。
其次，当我们应对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在那里，《红高粱》对色彩的运用是高度风格化的。
开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，之后就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一向到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。作者对这种基调的选取几乎完全剥夺了我们对《红高粱》情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是对完美自由的自然生活的渴望和赞美。
这不是真实时空的表现，而是我们内在生命力的精神外化。《红高粱》结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个《红高粱》空间，极为辉煌、华丽、壮美。
第三，《红高粱》的空间环境与造型描述，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐碎的协调和过渡都被抛弃，创造出一种高贵神秘的生活空间。《红高粱》主要是两个空间环境：
高梁地和酒庄，酒庄反映出远古的生命意识，如风雨侵蚀，宛如十八里坡的远门洞，宛如一座古堡。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描述高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。
《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在那里，高粱地是生命诞生的见证。
当日本人强迫人们践踏高粱时，他们感到生命被摧毁的震撼。《红高粱》结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，应对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
第一次看这部剧是4年前，还是在这部剧刚刚推出来的时候。2018年，演员朱亚文夺得《声临其境》的冠军，演员周迅凭《如懿传》再受关注，而我突然心血来潮，重温了一下当年他俩合作的《红高粱》。该剧由郑晓龙导演，对原著《红高粱》进行了适当改编，在我看来，这部电视剧，无论在人物刻画和叙述故事方面，观赏度很强，很容易引起观影者共鸣。
该剧讲述的是民国至抗日战争初期，发生在山东高密的故事。女主九儿出生在一个重男轻女的家庭，父亲为了赌博抽大烟，把九儿许给三十里坡的大户人家单家的少爷，而这个少爷是重度麻风病患者。男主余占鳌本是抬轿子的杠子夫，在九儿出嫁的时候对九儿产生爱恋。经过数次变故，余占鳌被迫当起了土匪。而此后，九儿一向在劝余占鳌早点离开土匪的不归路，走上人间正道。直到抗日战争爆发，为了民族大义，余占鳌与自我的仇敌朱豪三联手共同抗日，最终朱豪三和夫人壮烈牺牲，九儿为了保存高密最终一点抗日力量也英勇牺牲。
莫言在小说里写到，这块野高粱地“无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋最能喝酒最能爱的地方”。最矛盾的红高粱承载了最矛盾的人性，善良狠毒的、美丽丑陋的、聪慧愚昧的、公正自私的、忠厚x猾的，每一个矛盾的人在遇到选择时候经过了考验，有人成长了，有人却走向了不归路。
红高粱是这部剧的魂，贯穿始终。他承载了九儿和余占鳌的感情，他俩在那里相恋；他是高密人民的期望，那年头吃不饱饭，很多人吃高粱面充饥；危难时候，大家藏到红高粱地里躲避日本人大屠杀；作战时候，九儿把日本人引到藏在高粱地里的高粱酒边，壮烈牺牲。
有个人，他视高粱为生命，在日本人要求大家清除高粱的时候，他竟然跟日本人讲起了道理：“这人有前世今生，你明白高粱也有吗？高粱也有前世今生和来世。”他就是酿酒师傅罗汉，他的一生都给了高粱，给了酒，他就是用这红高粱酿出了远近闻名的三十里红。他还说：“酒这东西看起来就是一碗水，实际他可是五谷的精灵，你想那一粒一粒的高粱种子，春天洒在地里，太阳晒、雨水浇，多少个日夜啊，除草、施肥、拔节、抽穗、灌浆、成熟，这才由种子变成了粮食，又经过大火灼烧、酒气生成，这才由粮食变成了酒，这中间经过了多少历练啊，经过了多少粉身碎骨的痛苦。”这又何尝不是人生呢？没有这种历练和痛苦，怎样会成为一罐顶级的高粱美酒呢？
整部电视剧看起来像是在喝一罐高粱酒酣畅淋漓，有很多我们中国观众熟悉和期待的快意恩仇情节。余占鳌为了报仇做了土匪，可是他不伤害老百姓，称为义匪。朱豪三是一个爱戴人民的好县长，可是也使用过土匪的伎俩，致使无辜的百姓惨死。九儿善良聪慧讲义气，相信人心换人心，可是在屡次受伤害后，也坚决实行报复。最终，剧情把大家带到了抗日战争时期，所有的爱恨情仇遇到了民族大义，余占鳌不想抗日只想报仇，朱豪三想抗日却不认为自我犯了错误，最终在九儿的劝解下，心心相惜的二人放下心结，共同抗日。
从剧中我看到了大爱，九儿爱余占鳌，一向在劝他走上正途。她对跟在余占鳌身边的女人说，“如果你真的爱你的男人，就该明白什么对他才是最好的”。
从剧中我看到了大气节，朱豪三一生重名节，自我的女儿就是因为他不肯低头而被土匪撕票。而在日寇到来的时候，为了联合余占鳌，携夫人给其母亲跪爬行孝子礼节。
从剧中我看到大仁义，余占鳌在应对杀兄杀母的愁人时，虽万般痛恨，为了抗日，仍旧原谅了朱豪三。
从剧中我看到了丑恶的灵魂，九儿的嫂子长的很漂亮，可在最初，与九儿不合，为了一己私利数次陷害她，作为观众的我，真想把他千刀万剐。
从剧中看到了愚昧的灵魂，喜欢余占鳌的恋儿，被日本人哄骗，要让余占鳌当县长，她做县长夫人，最终恋儿和余占鳌的女儿葬身日本人的枪口下。
从剧中看到了清醒的灵魂，张俊杰是一届书生，出走高密2年，游历了中国的其他省份，看到了日本人在中国犯下的种.种罪行，在男主和女主都不明所以的时候，劝他们回头，劝他们参加抗日。
有人说电视剧《红高粱》是一部抗日神剧，完全没有了原著的味道。我却觉得他就是高密的高粱酒，越喝越香，越品越有味道。
《红高粱家族》由《红高粱》《高粱酒》《高粱殡》《狗道》《奇死》五部组成。《红高粱家族》以抗战时期为背景，描写战争题材的长篇小说。主人公余占鳌是个热血男儿，正义又野蛮。他杀死了一个与自己守寡多年的母亲发生关系的和尚，而后母亲也吊死了。他为了女人杀人放火，霸占了后来成了他妻子的戴凤莲。他为了报仇雪耻，苦练枪法，将曾非礼过他妻子的土匪花脖子一伙一网打尽。他为了还一个村姑的清白，不惜将酒后施奸的亲叔枪毙。为了小妾恋儿不惜和妻子闹翻并分居。他为了民族大义，毅然抗日但最终全军覆没。
读罢莫言的《红高粱》，脑子里便是那高粱的海洋，在八月的深秋里，一片血红，无边无际。红色是富有生命力的颜色。《红高粱》是最能反映莫言风格的一篇奇作。小说以一块块的感觉画面组合而成，形成一个以独特感觉为基础的“红高粱”世界。从题材看，小说取材于作者家乡的抗日生活，写作目的也很明确。在小说里，作者以家乡的红高粱作为背景，以活生生的感觉记忆为笔锋，游犁般地描写着家乡的抗日生活画面。无边无际的高梁地红成?洋的血海，血海中，有着生命的野合，有着活剐的血腥，有土匪的出没，有英勇的伏击。与以往的“抗日文学”不同，《红高粱》摒弃了种种思想框框的制约，抹去了单纯乐观的色调，把家乡的抗日生活重新放置在民族的自然发展和充满血腥的历史过程中去。
自古以来，文学作品一直是人类文化的重要组成部分。文学作品的数量繁多，类型丰富，其中又以小说为人们所熟知。而在小说中，也有很多优秀的作品，其中就包括了《红言观》。今天，我就来谈一谈这个著名小说的观后感。
《红言观》是明代小说家冯梦龙创作的艺术瑰宝，由35个故事组成，大部分叙述的是人物的生活琐事、感情纠葛和恶行之类的小事。这些故事中情节贴近生活，而且语言生动活泼，给读者留下了深刻的印象。作者对人性的揭示、对矛盾冲突的描写、对习俗和生活态度的分析，都具有强烈的思想性、人文性和理论性。
《红言观》中有一个故事叫做《沉香灰》。这个故事讲述了一个富家子弟为了追求名利，与一个贫穷地主的女儿私奔，但后来因为穷困潦倒，子弟渐渐对外表的华丽和虚荣变得麻木不仁，终于不但抛弃那个女孩，还把她变卖到妓院。这个故事让我想起了人性中的虚荣和贪念。人们总是追求外表的华丽和名利，但往往在追求的过程中迷失了自我，失去了真正的自我。
《红言观》中的故事大多以黑色幽默和讽刺反讽为特色，有着鲜明的叙事风格和独特的保留方式。每个故事都在现实生活中获得了广泛的认可，它们揭示出人类的弱点和无能，但也同时捕捉到人性的光明面。
总的来说，《红言观》是小说界的一部经典之作，不但揭示了社会现象和人性问题，也运用了文学表达手法和技巧，作为优秀的艺术品，卓越的文学作品，一定会在时间的淘洗中留存下来，影响和启发着一代又一代人。
红高粱读后感《红高粱》完成于1984年的冬天，是当代作家莫言最有影响力的作品之一——曾获得第四届全国中篇小说奖。
作品所释放出来的红高粱的咄咄逼人的压迫感，东北高密乡农民的敢爱敢恨，唢呐的歌声，花轿，蔓野的高粱地，高粱酒，以及照耀着黄土地的血一样的红太阳，顿时把人们带入了那个在现代的浮华中早已逝去的古老东方的神秘与野性的世界。
小说情节由两条线索交织而成：一是民间武装伏击日本汽车队的起因和过程;二是余占鳌与戴凤莲在抗战前的爱情故事。在第一条线索中，作者突破的传统历史军事小说的写作套路，在这里，抗日的主力既不是共产党领导的军队，也不是国民党领导的军队，而是民间自发组织的一支土匪军队。小说脱离历史书的立场，从民间生活方式的直接铺陈中重新构筑了全新而又实在的历史场景，从不同的角度，或许是更加真实的角度去诠释那个年代的一些事情，演绎了以土匪和酒家女子间的姻缘为核心的民间抗日故事。以生命的辉煌——高密东北乡人任情豪放的壮丽生活图景，表现了民族生命意志的强大和不可战胜。
《红高粱》歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。小说中的“我爷爷”和“我奶奶”几乎失却了抗战故事中救世主的形象，他们只是有情有欲的凡夫俗子，杀死日本鬼子也只为的是报已“私仇”。艺术创作的一个广阔舞台，民族危亡中的苦难与拯救为艺术创作留下了充分的施展空间。《红高梁》通过“我爷爷”和“我奶奶”最原始的爱情，洗净了积压在中国农民身上的数千年的封建尘土，释放出埋藏在尘土之下残存的生命之火，表达出对人性与本能的极度推崇。
因此，崇尚生命的强力、赞美个性生命的伟大是该书的主题。在这里，莫言引出了一个关于“原始生命力”的主题。这一主题首先可以通过其所描写的野生的“红高粱”这一富于血性、刚勇、饱满意志力的象征寓意的意象而得以确立。这些野生的、蓬勃的“红高粱”，既是农民们赖于生存的物质食粮，又是他们生存活动的现实空间。小说中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。《红高粱》结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的画面，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。他们在高粱地里野合和打埋伏。这里是人性和暴力、 生命和死亡的聚合地。“红高粱”蓬勃的野性和旺盛的生命力，成为北方中国农民的生命力的象征。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
小说表面上写的是关于抗战的故事，但内在的底蕴却是揭示在战争、苦难、礼教等枷锁重压下激发起的民族血性和刚勇。“县志”的陈述是对革命战争以及其中人物传统的定义，而作者却要这样的事实，以往对战争，英雄的定义，从民间的小人物的视角，诉说一个展现英雄本来面目的故事。整个战斗过程体现出一种民间自发的为生存而奋起反抗的暴力欲望，这在很大程度上，弱化了历史战争所具有的政治色彩，将其还原成了一种自然主义式的生存斗争，这可以说是开了历史小说的先河。
大概在一个月前，看了电影《红高粱》，当时就想写点感想，这几天网间疯传莫言是诺奖大热门，这天中午又看了一遍。晚上，小说《红高粱》的作者莫言获得诺贝尔文学奖，趁机赶风头说一说。
之前，我并没有在意电影《红高粱》是由小说《红高粱》改拍的。因此对其中的微词都是针对编剧和导演。这是对广大小说被改成电影的作者的不重视，深感抱歉。莫言获诺贝尔文学奖，我并没感到丝毫的自豪和骄傲，但有点庆幸的是，诺贝尔奖也许会因此不是敏感词了吧，诺贝尔文学奖是断然不会了，还会成为这段时刻的喉舌媒体关键词大肆鼓噪。不知道诺贝尔和平奖会不会因此也不再敏感呢。如果继续敏感，这无疑是给诺贝尔奖操作机构一记响亮的耳光，拍马粘了一手屎。
一个月前看《红高粱》，是对早期张艺谋抱有一欣赏态度去看的。但习惯于挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。
得麻疯病的酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的大闺女。没多久就惨遭毒手，死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂主人九儿的老公。后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽说无巧不成书，但这电影中的一些巧还是超出了我能承受的范围。因此不喷不快。在那个时代，麻疯是人人谈之色变的一种恶性病。俗称癞子。我小时候听老人讲，以前如果村里有人得麻疯，要被赶出村去的，更有甚者，用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。村里有没有发生过这样的事不得而知也无从考证。当时是当作真事坚信了，震惊于前人对生命之冷漠之余，对麻疯的恐惧也让人背部发冷。但电影〈红高粱〉里的李大头，得麻疯竟然继续开酒坊，巧得让人受不了。另一处，轿夫往酒缸里洒尿，严重的食品污染事件，作坊的大工头竟然说酒成了，味道个性好。不知道是以肮脏当高尚呢，还是别有用心的反讽。通观整部影片，找不出反讽的迹象，因此原因只能是前者。而这究竟小说中原始情节还是剧本创作时改的，就得而知了，也不想知道了。联想到价格屡创新高且销量一路凯歌不断的某些酒，我就别有用心的猜想，这些酒会不会也是加了尿的呢?
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