笔尖流出的文字，悄悄记载下了我们的青春，作文，可以描写身边的细微事物，也可以大胆想象。写出优秀的作文，辞藻不需要太过华丽。写好一篇作文需要我们做哪些准备呢？小编特意收集和整理了美术观后感必备，在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。
《美术，另一种学习的语言》读后感
本学期我们组共同学习了美国教育学家科汉盖纳著的《美术，另一种学习的语言》一书。这本书中先进的教育思想和有趣的教育方法使我们对所教的科目有了新的认识。边读边想，触发了许多感想，并记录了下来，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而发，对于严密的逻辑关系也就不讲究深入细致的推敲了。
“让你的指尖对你说，你并非总是需要语言”。《美术，另一种学习语言》这一本书的观点从属于工具论，即主张通过美术实现教育价值。这种观点我们很清楚地可以从书中**的主要内容上看出。
引用“让你的指尖对你说，你并非总是需要语言”这句话也是再次强调美术教育的重要性。
该书分三章，主要内容主要有：第一章美术与儿童，涉及课堂中的美术活动与儿童美术的本质两个课题，主要**美术在学校教育中的作用以及美术为什么是学生在发展、个性、情绪、交流上的一种有效途径。第二章美术与学习，主要**美术能否有助于以及如何有助于学生了解自我，提升学生的学习思维，培养学生学习观察以及了解自身及他人的情感。
第三章美术与学校，主要**美术与其他课程结合的可能性，有利于美术学习的学校环境如何布置，美术教学评价的方法，与家长交流的方法以及美术在帮助少数民族、贫困儿童、非语言儿童、富裕儿童、天才儿童、障碍儿童发展上的作用。如果有更具体的阐述，可以细分为以下内容。
1.通过美术教育能更好了解儿童，也能促使学生理解自己，发展自信“是理解儿童的思想和情感的一种方法。它能使孩子们更紧密地与自己的思想联系起来，使孩子们更好地了解自己。
2。儿童艺术的特点是表达内心的思想，获得自我肯定。
三。艺术教育不仅关注儿童的自我表达，。
4.美术是一种交流，情绪宣泄的手段，是儿童个性品质的表征，是儿童了解自我的手段，这一点我们不难理解，我们时常可以看到儿童一边画画一边自言自语的样子，多数绘画时（除非强迫）他们都是在一种自发性的情感表达中，通过绘画（美术）儿童也能进一步展示自我了解自我。
另外，作者还花了一些篇幅阐述了自己对智力、创造性和智商测验看法，分析了美术与少数民族儿童（强调了民族自身文化教学）、贫困儿童（依靠美术弥补与社会分离的裂痕）、非语言儿童（美术是非常好的交流方法）、富裕儿童（发展健康的自我表现）、天才儿童（建立课后兴趣小组）、障碍儿童（发展障碍以外的其它方面的敏感性）等各类特殊儿童的关系。读这本书，不仅了解作者的观点，而且对新课程美术教学实践也有一些肤浅的看法。
1.教学要注重审美
美术教育的核心是审美，审美作为美术教学的重要理念是我们美术教师一直推崇的，在该书中也倡导这样一种观念。
2。教学的责任是鼓励学生学习
我个人一直同意在艺术学科（其它学科）开展**学习，但坚决反对**学习作为唯一的教学方法。事实上，无论是从快速有效的知识传承还是能力培养的角度，两者的有机结合都是最佳选择。从这一点看，作者的观点存在一些片面的地方。
三。设定有意义的目标，技术只是一种手段
作者认为“在美术中，儿童必须在有意义的目标确定后，技术才能被决定.”关于这一点，作者在导言中一再强调“技术不应是一堂课的唯一目的，技术掌握应为个人表现服务。”的确，美术是个人的、是生活的，作为技能应该为美化生活、转达情感服务。
四。评价要从集体和个人两个方面进行
从一定意义上讲，集体评价注重群体意识的培养，个人评价注重自我意识的培养。在评价时我们使用的有效方法是“只能以儿童自己的年龄、生活、思想和情感为背景”。具体操作方法很多，比如：
把学生代表的作品放在文件夹里。
5.教学中我们要时刻注重，教学途径的多样性，教学评价的差异性。
我的老师曾经对我说，阅读实际上是一种休息。我现在尚不能达到这种境界。只是觉得阅读能增长见识，俗语云“山中一日、世上千年”。
自觉一日不读书边有落伍的感觉，因此，大多数时候也逼着自己学习。以上的读书笔记思考的不能算很深入，只是一时兴趣而已，如果同道中人阅读后有所收益并引发**，那便是我求之不得的了。
利用端午小假阅读《美术教育与人的发展》一书，发现本书的第一章《走进基础教育天地》到第四节的“构建以人为本的基础美术科学体系”无疑对我们这些初为人师的“新手”带来了一手资料，这套教学思想和教学经验成果也为我今后的美术教学和美术作品辅导指引了方向。
在这一理论中，认为每个人都存在自己的潜能，而这种潜能大多数是需要教师来引导并开发的。为师者，我们必须要尊重学生，多给予他们自由和尊严，重视学生的自发性和主动性。开放性课堂则是主动让学生去参与、探究、创作同时并反思。就小学美术色彩认识课中，我尝试采用游戏式教学策略，强调活动的参与和过程的学习。让学生自己去发现，通过不断地探索和思考来获取知识，从而不断提高自己的认知能力。
一、为学生打造开放性的学习空间
回忆教学《色彩的冷与暖》这一课时，教学知识目标要求让学生了解色彩会呈现冷或暖的视觉效果，并能感受冷暖所传达的情感，如果采用平时的常规教学方法观察理解色彩的冷暖，就忽略了自身的感受和体会，美术课便失去意义。我以游戏的方式“水温的测试”激发学生的兴趣，通过亲身体验更具说服力。首先每个小组准备太阳等事物，同学们会在心理上对自己暗示往往会说出黄颜料杯子的水温较高。最后同学们小组交流分析出现这样答案的原因，在游戏中直观感受色彩的冷暖，同学们玩的开心，学的用心。
二、让学生在实践中发展认识
还记得在教学《色彩的对比与协调》一课时，恰巧遇上学校分发运动服，于是即兴导演了“给小猴穿衣服”的游戏。“给小猴穿衣服”时，先拿出小猴玩具询问同学们：“如果小猴今晚被邀请去参加服装大会，想穿红色的上衣，穿什么颜色的裤子合适呢？”同学们畅所欲言，争论不休，充分调动学生的积极性，在交流环节有的同学设计了一款“红褂子，绿裤子”，逗得全班同学哈哈大笑，说：“真难看，真俗气……”就这样师生互动环节气氛达到了高潮。借机，告诉学生：“可别一笑了之，虽然我们平时不会这样穿，走在街道上留心观察，你会发现很多人都是如此着装的！”紧接着出示多媒体课件，展示生活中衣、食、住、行色彩搭配的案例，让学生明白只有协调好颜色之间的关系，才能提高生活的品味，获得美的享受。为了检测同学们学以致用的能力，布置一个简单的作业，回家后在电脑上下载游戏《我的世界》，按自己的心愿想法设计理想的家居环境，将自己喜爱的房间进行色彩搭配、美化装饰注意色调的整体与和谐。学生通过自己的想象力，合理地运用所学到的色彩知识，打造属于自己的小天地。
趣味性、实用性、感受性和表现性的课堂有利于培养学生对美术学科的兴趣，除了提高课堂效率外，更强调学生与学生之间的合作精神。开放是为了融合，游戏是为了兴趣，为了让更多的学生主动去学从而得到最好的教学方式。相信只要我们坚持，同学们喜欢，课堂就会生动绚丽。
美术素质教育与发展作为一种普遍的、立体的美术素质教育，围绕发展的核心，呈现出以下特点：
①科学性－－基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，
②实效性－－因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；
③ 创造性——主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主动性，相互配合、相互配合，促进教学活动由不适应向适应发展；
④规范性－－有一定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；
⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。
对于一线工作来说，我做以上工作是必要的，但是如何去看和理解呢？通过艺术教学的实践，我有了一点体会和收获。美术是我从小最喜爱的一门学科。
为什么我会喜欢呢？因为它能给我带来快乐，使我有很大的成就感和满足感。或许有人会说是这也是要有天分的，可是你对它都不敢兴趣何来的天分可言。
所以我觉得只有喜欢了才会愿意去学。
通过美术的学***养其他的能力，这样一点一点的都会全部的带动起来。
美术作品观后感
近日，我有幸参观了一场精彩的美术展览，展览中的作品给我留下了深刻的印象。我在此分享我的观后感，以及对其中几幅作品的理解和感受。
展览中最吸引我的作品是一幅名为《自由的舞蹈》的油画。这幅作品描绘了一个优雅而自由的女舞者，她的舞姿如同轻盈的蝴蝶，在舞台上翩翩起舞。画家通过色彩的运用，将女舞者的裙摆描绘得如同彩虹，给人一种愉悦和欢快的感觉。画面的背景则是一片开满鲜花的花园，花朵的绚丽与女舞者的舞姿相得益彰，让整个作品显得生动而灿烂。从这幅作品中，我感受到了艺术之美，也被女舞者的自由和激情所感染。
另一幅作品《寂静的黎明》让我对艺术家对静谧和宁静的描绘感到钦佩。这幅油画中，一座山脉的轮廓清晰可见，而画面中的阳光正从山脉的后方升起，照亮了整个山谷。画家将这幅作品画成黑白灰调，给人一种冷静和安详的感觉。我能够感受到清晨的宁静和大自然的力量。这幅作品让我感到舒适和宁静，引发我对大自然的思考和敬畏。
除了油画，展览中还有一幅名为《魔法之森》的素描作品引起了我的关注。这幅作品描绘了一片神秘而富有魔力的森林。画家运用精细的线条描绘了树木和植被，给人一种繁茂和生机勃勃的感觉。画面中有亮光透过树叶的缝隙洒在地面上，增添了画面的神秘感。我被画家创造出的神秘氛围和令人心旷神怡的自然景色所折服。这幅作品唤起了我对大自然的向往和渴望。
在观展的过程中，还有一些其他作品影响了我。例如，一幅名为《孤寂的旅程》的水彩画，描绘了一位孤独的旅行者行走在一条空旷的道路上。这幅作品给人一种寂寞和无助的感觉，让我想起了人生中的孤独和困惑。还有一幅名为《绝望之墙》的雕塑作品，它由一堵破碎的墙组成，墙上的裂痕和破损的砖块透露出浓厚的绝望和痛苦。这幅作品引发了我对社会现象和人类情感的思考。
小编认为，这次美术展览给我留下了深刻的印象。每幅作品都独具特色，让我对艺术和生活有了更深入的思考。美术作品能够通过色彩、线条和构图传达出艺术家的情感和思想，引发观者对生活和人类情感的思考。艺术无疑是一扇窗户，让可以从中窥见世界的美丽和复杂。通过这次展览，我认识到艺术可以是生活中的一种栖息地，让在其中找到力量和慰藉。
这周去送印学美术，一进教室，老师就对我说：“小印画画用色很大胆，别看她文文静静的，画起画来可泼辣了，画得很大气”。
其实这话，印爸也对我说过，但是我没太在意，也许我不爱好画画吧，这次又听老师说了一遍，我还是不是太上心，难道是无心插柳柳成荫吗？
其实给她报画画，我不是很情愿的，因为我带她去看了跳舞、钢琴，但是她不爱学，就是爱识字，结果给她报名了，现在学的还行，至于画画，是邻居推荐的，我想反正不能让她闲着，报就报吧，先画着吧，就这样学了起来。
去年元旦的时候，我进去听老师讲解学生的作业，当时画的是一个圣诞老人，班级里十来个孩子，老师讲完了，有个爸爸说：“我家孩子怎么不如别人家孩子画得好呢？”。
老师愣了一下说：“那你觉得哪个画的好？”。
那个爸爸指着印的作业说：“她画得挺好，挺大气的，挺饱满的”。
当时印画得圣诞老人布满了整个画面，其余的什么都没有。但是在我看来，我也和那个爸爸说的一模一样，总觉的别人家孩子画得好。
现在想起这话还记忆优新，我认为，干什么都需要天赋，如果你脑子里没有画面，就画不出来画，正因为想的不一样，每个孩子画出来的东西也不一样，画面的布局，颜色的搭配等，都是不一样的，我认为印对这方面有一定的天赋，她想想力很丰富，对色彩有独特的见解。
有一次作业是画花，她和别人与众不同的是，她用了红色的砂纸，绿色的叶子，白色的花芯，无论是布局还是用色都很特别，画面很协调，我觉得还画得挺好的呢。但是她在家是不画画的，只靠老师教得一个半小时，因为她不怎么喜欢画画，我也不强求，但是每次她的作业都在中等以上，至少我这么认为。
也许这就是她自己的天赋吧。
在前不久，爸爸给我买了一本叫《少年音乐和美术的故事》，这本书讲的是音乐和美术，但我更加喜欢音乐的故事。
我最喜欢的还是有音阶的故事，就是独揽梅花扫腊雪这一篇文章，它讲得是爸爸收养了王老公公，对他唱起了音阶，意思是让"我"去雪腊扫花梅揽独，然后"我"又将爸爸说的那样给家人们分音阶，爸爸是do,姆妈是sol,以此类推。
在其中写法比较好的就是"养死他",我们看表面会觉得是把王老公公给养死，实际上是想把他养到死为止。还有单单一个音阶，他就可以让家里每个人都成为音阶当中的一员。
但是看了后面几个故事，我觉得对丰子恺很是好奇，他是在学习方面坚持不懈的人，他从一开始就学口琴，又学风琴，又学小提琴，特别是在学小提琴的时候，姨丈训练他怎样拉小提琴的时候，他全部通过，在平常的练习当中，他的身体也有多处伤痕。
我们一定要像丰子恺一样坚持做一件事情，有始有终。
美术的功能
1 传达信息：记录，宣传
“夫画者，成教化，助人伦，与六籍同工，与四时并运。即位之踪，纪传所以叙其事，不能载其容。赋颂有以咏其美，不能备其象，图画之制，所以兼之也。”——张彦远《历代名画记》
“丹青之云，比雅颂之述作，美大业之馨青。宣物莫大于言，存形莫大于画。”——陆士衡
“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季暴主，莫不悲婉；见篡臣贼嗣，莫不切齿；见高节妙士，莫不忘食；见忠节死难，莫不抗首。”——曹植
美术可以起到宣传教育的作用。当人们到祠堂祭拜的时候，那些石像就会成为社会历史教科书和英雄模范，让那些看不懂的人看不懂书中的信息。在这个时候，图像扮演着文字的角色。
西方格里高利教皇认为，教堂中使用图画，使不识字者读到书本中读不到的信息，教导无知者的心灵，让他们领会到上帝的指示。
《列宁宣布苏维埃政权成立》一画画作人目的为了记录历史事件，当然有所强调。派画家去毛泽东的目的，是要告诉毛泽东革命的领导人，要使列宁知道苏联是世界革命的中心。
2 日常生活：装饰，美化
“妙事之妙，多寓兴于此”，与诗人相表里焉。呈现状态，描述状态，互为表面。
故花之牡丹，芍药，禽之于鸾、凤、孔、翠，必使之富贵。花之松、竹、菊，禽之于鸥、鹭、雁，必见之悠闲。至于鹤之轩昂，鹰之击博，杨柳梧桐之拂柳风流。
乔松，古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起以之意者。率能夺造化而精神遐想。若登临览物之有所得也。
3 精神活动：宗教，象征
4 个人表现：自我，思考
5 娱乐：墨戏，宣泄
6 市场经济：**，投资
7 人际交往：交流，送礼
在这本书中，西方艺术形式和特征的发展史的中心问题是美对人类生活和人类历史的价值和意义。此外，西方美学与西方哲学、文化、艺术的发展密切相关。对于美学而言，哲学是一切美学问题的最基本的思维，具有元美学的性质。
美学研究有助于深化和丰富对西方哲学的理解。西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。
说起西方艺术，我仿佛进入了另一个新世界，一种与中国美术意境完全不同的感觉。在兴趣盎然中,乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的智慧,米开朗基罗的激愤,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的柔美,德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引着我。另外，西方艺术流派及艺术形式多种多样：
华丽而激情的巴洛克艺术；古典而优雅的流派；充满生活情趣和阳光的荷兰小派；夸张而扭曲的折衷主义；现实而和谐的现实主义；抽象而大胆的野兽派；具有戏谑和象征意义的超现实主义
书的第一部分讲的是古埃及希腊罗马美学。提起埃及，人们首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及优秀的建筑艺术。塔是法老的陵墓。
我不怎么说金塔的美丽和威严。我在课堂上学到的最令人印象深刻的东西是埃及的雕刻和绘画艺术。从那些作品我们可以看到，埃及人的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求，绘画的比例，外形都奇异的保持一致，宏伟的雕像现在虽然有好多残缺，但仍能感受到那埃及的辉煌文明！
古希腊的美学思想是在哲学、艺术、宗教和文化的土壤中产生的。超凡入圣的艺术，古希腊与古罗马。罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。
后来，罗马肖像雕塑的审美追求是追求真与美，这与古希腊的静谧与理想化的完美截然不同。这一特点倾向于个人意志的创造，表现出参与世界事务并取得胜利的勇气。它是希腊文化的继承者和推动者，伟大的罗马，灿烂的希腊！希腊，雅典卫城，帕特农神庙，这些美丽的地方给我们不同的视觉享受。
虽然我没有在滑梯上看到十米高的雅典娜雕像，但我可以想象它是多么的壮观和美丽。充满了神圣，梦幻般的感觉！这些都给我从新认识了希腊的文化，对希腊的建筑也有了一些了解。
最后，达芬奇和米开朗基罗这两位文艺复兴时期的天才给我留下了深刻的印象。纪录片记录了他们的生活，让我们了解了天才成功的艰难和艰辛。时代造就了他们，他们也成就了时代！他们无愧于每一个学生为自己的理想而学习和奋斗，因为他们告诉我们艺术是一门伟大的科学！
终求一生，值得为之奉献，为之探索！
它介绍了几种最早形态的美学思想。塔塔克维奇认为美学思想首先包含在艺术中；博桑葵认为人类的审美意识来自于原始宗教向哲学的过渡阶段；吉尔伯特和库恩认为哲学孕育了美学。结合几位艺术家的观点，希腊早期的美学思想包含在宗教、艺术和哲学中。
这些观点的差异在于美学本身是什么，美学与哲学的关系是什么。因此，美学不仅是哲学的一个分支，而且是二者之间更为复杂的关系。要了解他们之间的关系，我认为必须通过深入的研究和探索。
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