你最近是否在准备作品名观后感的撰写呢？ 最好的方式就是把这些想法记录下来，写观后感要主次分明，讲究以小见大，下面是与“画观后感”相关的新闻报道供您参考，请您对这篇文章品味细品！
《影视鉴赏》期末课程考查论文
学生：张雨雯
学号：***
学院：生物工程学院
专业：生物医学工程
校区：虎溪校区
我记得在影视欣赏课上，我经常听到李老师说，我上课的目的就是让大家在业余视鉴成为专业人士！事实的确如此。
在一个学期的时间里，我们观看了许多部同时期的国内外优秀影片。从《老无所依》到《惊魂记》，从《红高粱》到《第一滴血》，从《正午》到《二十四只眼睛》，从《追风筝的人》到《我朋友的家在哪里》......说实话，可能受当今电影艺术多元化的影响，其中有些电影当时看来确实索然无味，但观后经过老师的点评与引导，特别是再经过自己的细细体味，渐渐发现这些电影还是有很多的可看之处，非常具有观赏价值。
就像李老师所说的那样：我们要试着从一部看似枯燥的影片中读出精彩！以前总以为看电影就是纯粹为了娱乐，现在才渐渐领悟到了电影作为一门艺术，是在通过镜头和表演传达一种思想，一种对人生的感悟，更能反应出一个大时代的发展和蜕变。
电影是艺术，电影是政治，电影是娱乐，电影是经济。。。现在看电影不仅仅是为了娱乐，更要关注它的背景效果、镜头切换、色彩处理、剪辑技术以及它所表达的思想和意境，从中找到无穷的乐趣。我想，这大概就是我上影视鉴赏这门课的收获所在吧。
在这些影片中，有一部影片给我印象特别深刻，这就是韩国著名导演林权泽拍摄的影片《醉画仙》。与西方一些惊心动魄的动作片不同，这是一部东方唯美主义的电影，充满了美与自然的气息。影片描写了朝鲜后期天才画家张承业的一生：
19世纪中叶，朝鲜封建王朝在内外交困中摇摆不定。遭逢乱世，生为乞丐的少年张承业，遇难街头巧为书画世家金师傅所救并收留。金师傅意外发现少年张承业在绘画方面的天资聪慧，爱才之心油然而生，便将承业推荐给一位乡村画师学画，承业学习刻苦进步神速。
可惜好景不长，画师不幸因病去世，承业不得已回到金师傅处报丧。金师傅又将承业荐往当地士绅李应宪家做下人。李府家大业大，藏书藏画颇丰，好学的承业借机在李府悄悄自学绘画。
不久，记忆中的名画逐渐行成，引来无数喝彩。李应宪登门指承业窥画偷艺未经许可，令承业惶恐不已。不过，同样热爱才艺的李应宪并没有惩罚承业，而是把他推荐到著名的六桥画院深造。
经画院名师汉师傅的指点和调教，承业画技大进，名噪一方。欣慰不已的导师金师傅为承业起艺名为吾圆。学业已成的吾圆开始独行其市，自成一家，求画者渐多。
然而，名声鹊起，耽于酒色，囿于喧哗的吾圆却自感在画技与画意上裹足不前，难以进取。狂躁的吾圆一心苦求突破自我，却不觉陷入意志消沉的心魔之境。绝望中他弃家别妓，跋涉山水，行走天地，于风霜雪雨，天寒地冻中找寻画意的真谛，感悟自然的奥秘。
时光如梭，久经磨难，执着向画的吾圆终成大器，自创门派，成为甚极一时的绘画大家。然而，面对滔天巨变，江山易帜的悲情年代，又何来一片纯净的圣土以供艺术之花长绿，生命长青？随着家破国亡的浊浪翻涌，盛极一时的吾圆终挡不住命运的一炉红焰，在灿烂中灰飞烟灭，不知所踪。
而他的画也成为这个曾经的国度，悲情中那最后的一道闪光。
象梵高等历经苦难的名家一样，《醉画仙》中吾圆的一生是艺术家对于绘画的追求与世俗趣味的碰撞；是内心里追求完美的艺术冲动与现实中表现形式的寻规蹈矩之间的冲突和挣扎。无论是晚上偷窥禁闭室的鲁莽，还是之前老师的才华，世间的条条框框，礼节的进退，都被肆意的心灵海洋抛下了九宵云外。从此世界改变了模样，不单只有眼眸里的映像，更有因笔墨挥毫而显出颜色的参差层次。
风梢树影间歇的灵动，雨打芭蕉无声的呼吸，世界之大，又何惧无处容身！山川辽阔，四季常新。如果它们与天地融为一体，就会享受到花鸟虫鱼无穷的幸福。从风到笔，雨到墨末，梅香入梦，松柏入骨，大江南北，记忆如春花般灿烂。
更有美女绕指柔情，昙花一现，雁过无痕。任那些个庸庸碌碌家务事，牵肠挂肚儿女情，都如酒肉穿肠，化作南柯一梦。作为艺术家的吾圆，他的世界是诗意的。
吾圆一世盛名，直到硝烟四起，山河破碎，良辰美景不再，亲朋好友散尽，方知道红尘悲欢民族忧患，并非事不关己。奈何仓皇落魄之中即使画出毕生绝笔，也不过是区区一张薄纸，怎能逃脱战火的吞噬！吾圆出身贫苦，天才盖世。
他出入于高门贵室，却不通人情世故；他流连于酒肆勾栏，却只能遗爱无终。到头来只落得孤家寡人醉生梦死，遁为传说中的画外飞仙 。
除了将张承业潦倒而辉煌的艺术人生尽显银幕之外，这部影片的精彩之处，还在于它将韩国十九世纪士大夫阶层的生活情趣，借助张承业的生活故事，用电影生动的表达出来。挥毫之间的沙沙纸响，做画时奏乐行酒的庄重仪式，画院里人们热衷于中国古画、诗词的研修和的推敲，从民间到巨贾、从贵族到皇室对绘画的收藏和爱好，以及女人们对于张承业高超的绘画艺术发自内心的倾心崇拜，都使我们如同置身于那个花前月下，把酒当歌，吟诗论画的时代。影片充分利用灯光、摄影、音乐等电影手段，展现艺术家与自然的精神和肉体联系。
树枝用石头砸烂就是画笔，鲜花捣碎成汁就是颜料。花间煮酒，方有勃勃画兴；雨打枝头，始能灵感大发。春夏秋冬，在韩国悠扬的潘索里民谣声中，伴随着画家的足迹，他笔下的山水，重写实更重色彩；鸟语花香，在艺妓们竹笙古曲的伴奏下，跟随着画家的笔墨，他画中的花鸟，重姿态更重情趣。
影片充满了油画般的鲜艳色彩，似乎再现了画家对自然的生动记忆。韩国女人的大红裙钗，化作鲜红如血的鸡冠花，在画家的笔下活色生香；韩国男人的深沉内敛，一如浓绿森森的竹林，在画家笔下暗涛汹涌。同样的景色，不同的感受，更强烈，更鲜明。
或许张承业是不解人情世故的边缘人物，只知在艺术的世界里醉生梦死，并最终在传说中成为画外的飞仙。但朝鲜民族在他的画作中找到了真实的历史，深受感动。
电影《醉画仙》所取得的艺术成就，充分体现了韩国老一代电影人导演林权泽，对朝鲜民族艺术与文化一往情深的执着追求。林权泽是韩国的大师级人物，韩国电影的教父，被韩国电影人称为“国民导演”。他从事导演工作已有40年，从影几十年以来共拍过100多部电影，是韩国最勤勉、最高产的导演之一。
拍片近百部的韩国导演林权泽以一部历史传记片《醉画仙》荣获第55届戛纳电影节最佳导演奖，颇有点加冕“终身成就奖”的意味。他也是继王家卫、杨德昌之后第三位获得戛纳电影节最佳导演奖的亚洲导演。获奖时走上舞台的林权泽哽咽难言，这无疑是他一生最辉煌的时刻，事先几乎没有人会想到他能获得最佳导演奖。
林权泽说：“我一直在努力将韩国传统文化和艺术通过电影带向全世界，你们的肯定令我对自己祖国的文化更加无比热爱。”他同时表示，这一奖项不仅属于他个人，也同时属于韩国，属于全亚洲。
一部好的影片，是经得起反复的观摩和品味的。该影片以唯美的画面，俱佳的光影，出色的动静搭配让我们在欣赏影片中展现的多种绘画技巧的同时体感受到深刻的东方文化底蕴，感受着主人公在不同时期的心理变化。林权泽不愧是真正的韩国电影巨匠，元老级人物。
相信《醉画仙》一定会成为经典，在韩国电影史上留下不可磨灭的印记p>
怎样画鹰的读后感，来自当当网的网友：这是一套不错的书----国画入门—江苏美术出版社．很想学国画，上了一节课，就开始买书，两年前我买了其中的五本，只是翻了一番，因没学下去．没细看出下去．今后，又开始学习，不过学的是工笔．又开始买书，买了很多．在学工笔的同时，还想学写意．因为这来的快．再次看以前买的五本书．发现还是它们好，特别是初学者．简单明了，可以自学．特别是看了介子园画谱前言中讲的，以古时，很多人就是凭着＂介子园画谱＂自学成为名家的，就激发了自学的兴趣．于是将其余的八本也买了来，昨天刚收到．虽未画，但看了就长知识．我想，对于不学画的人来讲，作为对中国画的了解，也是可以的，可以帮助在今后欣赏别人的作品，可以品尝了．可以在茶余饭后睡前一阅．特别是对男人，少抽一包烟，看两本书，受益非浅．对女人亦然……
被施了魔法的画读后感300字：
妈妈给我买了一本很好看的书——《被施了魔法的画》。这本书里的小故事都非常有趣，比如《蜡笔画》、《点灯》、《白蜜蜂》、《蓝爆竹》。但是，我最喜欢的还是《被施了魔法的画》这个小故事了。
这个故事主要讲了：有一个地方遭了大旱，小熊米贝为了拯救大家，与画里的雪山交换，人们得救了，而他却永远留在了画框里，他的爸爸妈妈知道后，也进入了画框里，陪着米贝。
读了这个故事后，我喜欢上了小熊米贝，我喜欢上了它的善良，它的奋不顾身，它的舍已为人。小熊的精神值得我们学习,它是我们的榜样。
我们要学习像小熊米贝一家人那样具有舍小家为大家的精神，让我们的生活充满阳光。
评语：通览全文，可知小作者喜欢读书，能读懂故事内容,从中受到启发，联系实际，明白道理。语言简洁明了，用词谁确，如：“奋不顾身、舍已救人”，符合年龄特征和生活实际，是一篇值得学习的佳作。
《安德鲁画啊画》是一本有趣的绘本故事，讲述了一个关于想象力与创造力的故事。故事中的主人公安德鲁是一个平凡的男孩，他喜欢画画，但他的画并不出色，只是一些简单的涂鸦。当他偶然得到了一把神奇的画笔后，他的世界彻底改变了。
故事从安德鲁找到这把神奇的画笔开始。这把画笔不同寻常，只要安德鲁画上去的东西，就会从纸上跳出来，成为现实中的物体。安德鲁抓住了这个机会，开始大胆地发挥自己的想象力。他画了一只可爱的小猫，它晃晃悠悠地从纸上跳了出来，安德鲁开心得笑了起来。他画了一辆飞机，一艘海盗船，一个奇幻的城堡......每一次画画，他都能亲眼见到他的创作变成了现实。
通过这个故事，我们看到了创造力和想象力的力量。安德鲁本身并没有什么特殊之处，但是他敢于追逐自己的梦想，并且有勇气尝试去创造，这使得他与众不同。通过画画，他找到了自己的独特方式去表达和展示自己，这也是他与其他孩子不同的地方。
这本书不仅让我们看到了创造力的重要性，同时也提醒我们要相信自己的想象力。安德鲁最初的画并不好，甚至可以说很差，但他并没有放弃。他不断尝试，不断学习，一点点地提高自己的绘画技巧和创造力。通过故事，我们明白了只有付出努力和坚持，我们的想象力才能真正发挥出来。
除此之外，故事还给我们带来了对于艺术的思考。艺术是一种表达方式，通过画画这种形式，我们可以展示自己的内心世界、情感和想法。安德鲁通过画画，不仅找到了属于自己的独特表达方式，也激发了他对艺术的热爱。他用画笔创造了一个充满想象力的世界，也让我们明白了艺术的无限可能性。
小编认为，《安德鲁画啊画》是一本富有教育意义的绘本故事。它通过生动有趣的故事情节，向我们展示了创造力和想象力的力量。同时，它也给我们带来了对于艺术和对自己梦想追逐的思考。这本书告诉我们要勇敢追逐自己的梦想，相信自己的想象力，用创造力去改变世界。无论是大人还是孩子，我们都可以从这本书中获得启示和灵感，去探索和发现自己独特的艺术之路。
光是画上的人物就有五百多个：有从乡下来的农民，有撑船的船工，有做买卖的生意人，有留着长胡子的道士，有走江湖的医生，有摆小摊的摊贩，有官吏和读书人三百六十行，哪一行的人都画在上面了。
中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。属一级国宝。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
张择端下了很大工夫，画出来的画了不起。形状样子各不相同。
画面上的这些人有的不到一寸，有的甚至只有黄豆那么大。别看画上的人小，每个人在干什么，都能看得清清楚楚。
画面内容丰富，张择端的画技非常高超。
《孩子的画告诉我们什么》读后感
一次偶然的机会，我被这本书名吸引住了。闪过头脑的第一个念头就是：“孩子的画会告诉我们什么们呢？”怀着这样一种心情，我开始了这本书的阅读之旅。
这是一本以几个小孩子的画画作品以及家长们如何看待这些作品的一些例子为主的一 本书。当然，里面也有相关专家的分析和建议。
看完这本书给我印象最深的，便是孩子们画画里面蕴藏的秘密。很多时候，我们都只停留在孩子“画得好不好，像不像”这个话题上，却忽略了他们的内心感受。同时，很多家长面对孩子们的乱涂乱画感到更多的也是惊慌失措。而事实又是如何呢？
这本书则给了我们最好的答案。我们真的忘记了让自己的心静一下了，因为我们看到更多的则是孩子画画的表面，却忘记了孩子为什么要这样画的原因了。
那么孩子们为什么要那样画呢？举书中提到的一个例子吧！有一个小朋友画了一个以“一家人”为主题的图画，"画上主要是妈妈牵着她的手，而爸爸则被她画到了她们的后面"从这里我们就可以看出，妈妈是和她的关系最亲密的，而爸爸则可能是工作的原因，而对她的接触则没有妈妈的那么频繁。然而，这个小女孩的妈妈现在却又是个孕妇，小女孩是知道的，可是她却没把大肚子的妈妈画进去，于是，妈妈就告诉了她，这一家人里还有一个妹妹，但是，每次，小女孩一听到妈妈说到这个就甩门而出去。为此她的妈妈感到非常的不解。那么小女孩为什么要这样画呢？她的画就告诉了我们，她不想要有妹妹。再后来，小女孩的画上出现了一个小妹妹，但是这个小妹妹则是和爸爸的距离比较近。由此，可以看出，孩子的画就是她们自己最真实的内心感受，她们会把自己所要表达的都藏在画画里面，并不是一昧的乱涂乱画，因此，我们应该多了解孩子的内心世界。
孩子的每一张画都有他们的故事，他们的每一笔也都有他们的意义。我们应该让他们自由的画画，不要用我们成人的观点来看待孩子的画。举一个例子，本书中有一个小男孩，他在和他的伙伴们很开心的玩完滑梯之后，在不久后便回家画了一张他在滑滑梯的图。我们光是从那些弯弯曲曲的线中是没法知道他画的`是什么的。但问他的时候，他就会很乐意的告诉你，他画的是什么。从这点也可看出孩子的画并不是随随便便的，他有他自己的经验和想象。
孩子的画告诉我们什么？孩子的内心世界是多姿多彩的，我们不应该去否认孩子的画，更不能用成人的观点来要求他们。
每一个孩子的成长都是很重要的，也许我们并不能很好的了解孩子，但是，我们可以试着用心去观察，去倾听孩子的内心世界。
看完这本书，也让我受益非浅。其实孩子们的画也是有阶段性的，每一个阶段性所使用的线，点等要表示的都是不一样的;而她们的喜怒哀乐所表现的色彩也是有原因的;以及她们所接触的环境也是有很大的影响的......孩子的画告诉我们什么？她们的画一般都是和她们的经历是密切相关的，我们可以通过画和她们多沟通沟通，多倾听倾听她们的内心世界，多了解了解她们。用心去聆听，我们会有很大的收获。
作者：姚凯丽
《画魂观后感》详细、具体且生动
在一次偶然的机会下，我有幸参观了一座名为“画魂观”的艺术展览。这座展览将传统绘画与现代科技相结合，给人们带来了一场视觉与心灵的双重触动。整个观展过程，让我沉浸于艺术的海洋，感受到了绘画对灵魂的启迪和触动，而心灵深处也划上了美的涟漪。
一进入“画魂观”，映入眼帘的是一幅庞大的投影屏。屏幕上画满了各种形状不一的线条，线条上还掺杂着一些细小的方块，整个画面看似杂乱无章，但与此同时，我感到一股微妙的吸引力，紧紧地将我的目光牵引到了画面上。慢慢地，画面开始动态起来，所有的线条和方块开始以一种无规律，却又奇妙的方式融合在一起。这种活动的线条和方块交织成了一个个具有动态感的形状，宛若一场灵魂的跳动，强烈地触动着内心深处。这种视觉上的震撼激发了我的好奇心，我开始探索这幅画背后所蕴含的深意。
通过观看说明屏幕，我才意识到这幅画是通过一种叫做“智能交互”技术创作的。画家通过电脑编程和智能设备的操控，将线条和方块以一种极其细微的方式进行调控，从而创造出这样形状多变、动态活跃的图像。每一个线条和方块的运动都是根据各自的数量、位置和角度经过精准计算的结果。这种技术的运用赋予了绘画以新的生命和灵动，将观众带入了一个独特的、具有多重解读的艺术空间。我被这种将科技与艺术、虚拟与现实相结合的方式所震撼，感受到了人与科技、人与艺术之间微妙而又深刻的互动关系。
走出第一部分的展览区，我来到了“画魂观”的第二部分。此时，我的眼前浮现出一片弥漫着华丽色彩和光影的景象。这一部分利用了虚拟现实技术，仿佛将我带入了一个神秘而又绮丽的虚幻世界。在这个世界里，我身临其境地感受到了不同风格、不同主题的艺术作品。我可以亲身参与其中，与虚拟的图像进行互动，仿佛走进了画作之中。每一个画面都是如此细腻而又栩栩如生，每一个动作都是如此自由而又有趣。这种身临其境的感觉让我顿感心旷神怡，仿佛展览场馆已经化身为一座艺术之城。
随着前行，我来到了“画魂观”的最后一部分。这里是“艺术与灵魂”的交汇处。在这个区域，我看到了大量的绘画作品。每一幅画作都极具个性和风格，让人不禁陷入它们所描绘的故事之中。这些画作既有传统的中国水墨画，也有现代的油画、素描等。每一幅画作背后都有一个独特的故事，在绘画的世界里，每一个线条、每一笔画都蕴含着画家的情感和思想。通过观看这些作品，我仿佛与艺术家们在创作的同时共鸣了一番，看到了灵魂与艺术之间那份奇妙的交汇。
结束了对“画魂观”的观赏之后，我不禁陷入了深深的思考。这次观展给我带来了一种全新的审美体验和灵魂的触动。艺术的力量是无穷的，它不仅能够丰富我们的精神世界，更能够唤起我们内心深处的共鸣。通过“画魂观”的追求，我更加深刻地认识到绘画与现代科技的结合能够打破传统绘画的限制，将绘画推向了一个全新的高度。这种碰撞和融合激发了无限的创造力和想象力，为艺术的发展带来了更多的可能性。
总结起来，参观“画魂观”让我收获颇丰。通过观看具有创新性和独特性的艺术作品，我不仅深刻地体会到了艺术对灵魂的启迪和触动，更意识到了科技和传统绘画相结合所带来的无限可能。作为一个观众和艺术爱好者，我对绘画和艺术的热爱从未减少，反而因为这次观展而更加坚定。我相信，在当今这个科技日新月异、艺术多样化的时代，绘画依然能够焕发出独特的光芒，并给我们的灵魂带来震撼和快乐。
溪水急着要流向海洋浪潮却渴望重回土地在绿树白花的篱前曾那样轻易地挥手道别——席慕容在夏季的晚上，淡淡的微风拂过，远处泛着淡淡的微光。朋友不需甚多，只需最真！不要问我为什么，只因我是九零后！
让我们做一辈子的朋友吧！一起走来的快乐脚印就是我们的见证，这辈子不分开……无论将来怎样，就算在大洋彼岸，我也会化作天上那颗最耀眼的星星时刻祝福你，希望你能快乐！那就让我们做一辈子的朋友吧！
这些天天气异常炎热。在这所破烂的学校里，即使是我觉的不应该严格控制的球迷，什么时候该开什么时候关。真累。现在**对我来说就好像是一辈子都不可以离开的一样很重要的东西，好像**一离开我身边我就会觉得很孤单，就好像是一个别人遗弃的小孩一样，现在的我已经疯狂到连睡觉都要听着**才可以入睡，因此，我养成了听**才可以入睡的坏习惯。
观五湖，铁路屋顶至拉萨，三峡大坝易开裂。现在我们有权利认为他们是如此无知的人！但今天，我们仍然在重复无知群体的无知。
如果我听到有人说我们家从来不吵架，那么我可以猜到他们家80%的人刚刚发生过冲突，说这是一个做自我安慰的家庭，不吵架，也许只是在电视剧里。斑驳的时光不规则地倒映在我身上，吸引我去寻找它。即使很多时候我都在停滞，没有勇气，没有力量向前，更不用说会尝到接近梦想的甜头，但我从来没有说放弃，哪怕一直都只是想想罢了，也没有改变过自己的旅途。
从圆明园的烧毁，到日本帝国主义的入侵。网络中没有安全保障和道德行为，如何在人与人之间谈诚信呢？即使在虚拟世界的网络中，也违背了道德伦理。一开始，我不明白她不像其他只有高中学历的人那样看待肥皂泡。她做了什么？
后来我才知道,母亲是有打算的。我要想的事情可能太多了，于是那些头发我就任凭它疯长着，在这个春天即将到来的季节，它疯长着。
在这深邃的夜里，在低垂的向日葵下，我来了，我来读你。
一杯净土掩去了你颠沛流离的一生，一场暴雨冲淡了你穷困潦倒的生活，一座不起眼的公墓掩住了你饥寒交迫的躯体。你携着去的是阳光，只有那金色的灵魂穿透了百年的迷蒙与沧桑，徐徐向世人走来，步伐铿锵有力，眼神坚定而深邃。我用眼睛读你，用心灵读你，细细地品味，静静地领悟，却发现，读懂你，原来，真的很难很难。
为何当莫奈在豪华宽阔的画室里挥笔轻舞，而你却可以在破旧漏风的老房子里为用完的颜料发愁？为何在高更面对着丰腴的模特轻描淡写，而你却站在夕阳西下的麦田边远视乌鸦觅食？为何当其他画家面对皇权贵族溜须拍马而获得享之不尽用之不竭的名誉和利益时，你却铺开一张洁白的画布，蘸一点颜料坚持着属于自己的印象派。
难道生活的重负还没有压垮你那钢铁一般的脊梁吗？难道社会的势力和庸俗还没有磨灭你大胆创作的热情吗？难道人生的苦难和坎坷还没有扼杀你对人生，对未来的希望吗？难道世界的无奈与冷漠还没有毁灭你对阳光的追求吗？
苦苦地思索，金色的向日葵在脑际中炫目地绽放，飘逸着力与美的旋律，诠译者阳光真正的真谛所在这就是画者梵高的气节所在。
罗曼罗兰说：快乐是肤浅的，苦闷是深沉的，几乎一切成就都是由苦闷中萌芽﹑抽枝、茁长，一切真正的艺术都是苦难与寂寞的产物。不过，真的是这样吗？
梵高呵！你是太阳的使者，光明的守护神，你更像是戈壁滩上的一株胡杨，天山之巅静静绽放的一朵雪莲。为了追求普照人间的阳光，为了撷取艺术顶峰上那枚最为灿烂的钻石，你义无反顾地付出了沉重的代价甚至是生命。你是一股艺术的殉道者，令后人全部为你望尘莫及，令世间万物为你为之颤抖。梵高，这就是一个天才，疯狂的你！
你是思想是神奇的森林，是神秘的迷宫，而我只是一个徘徊在门外的守望者。我愿在某一年，某一日，能轻轻叩开这道门，怀着崇拜圣洁的心灵走进来。因为我发现：
读懂你真的不简单！
您并没有看错，是“情画”，而不是“情话”。
作者在开头一章，就引出“感性语言图像”的概念。也就是说，沟通中所使用的语言要呈现出一辐生动的图像，一幅打动人心、能够看得见的爱的图像。接下来的篇幅就实际地帮助读者学会说出心中的“情画”。
感性的语言形象，这种交流式生动的，它能抓住和吸引人们的注意力，并将信息锁定在我们的记忆中。情感的觉悟足以改变一个人的思想。青春期前，直接的教育和指导可以对他们产生积极的影响；一旦进入青春期，仅仅依靠文字的影响是不够的，这足以改变青少年（以及成年人），其重大部分是重大的情感变化。
例如：婚姻、生育、父母死亡、人际关系失败、宗教皈依等。
大多数男人和女人都愿意接受变化，与人亲近，特别是当他们的心被感动的时候。因此，就亲密关系而言，女人若要与丈夫作有意义的沟通，就不单要对他的头脑说话，还要对他的心说话；男人若要与妻子真正沟通，就“必须”进入她的感情世界。
创造感性语言图像的七个步骤：
一、建立一个明确的目的。
例如，当大卫的良心沉睡时，忠心的牧师内森决定用感性的语言形象唤醒大卫，改变国王的命运。内森首先给大卫看了一张**。富人强迫穷人。穷人卫一的羔羊是孩子的玩伴，但它被富人带走杀死了。
内森的感性形像成功地抓住了大卫牧羊人的心，感动了他，唤醒了他的良知。
二、认真体察对方的兴趣所在
拿单对大卫王的语言和兴像是以他的背景和兴趣为基础的。这个故事直接涉及到国王做为一个牧民和保护他的人民的经验。
三、在四口不竭之井中汲取创作材料
能为我们提供语言和形像创作素材的四口井是：自然之美、日常事物、想象的故事、过去的经历和记忆。四是运用人们记忆深处的形象，回忆过去，唤起当时的感情。
作者认为，情感与记忆的联系对有意义的交际有着积极的影响。因此，当要表达的信息与过去的经验相联系时，就有一条直接通向那个人情感的道路。当语言图像从过去的共同经历和感觉中提取出来时，语言和情感的结合——右脑和左脑之间的相互作用——使交流立即有效。
当我们取材于“记得……”之井时，就得着这样的益处。
四、预先演练
五、选择最合宜的时间与场合
六、一试再试不放弃
七、彻底探索语言图像的潜力
作者用语言意象来描述一段美好婚姻的四个要素。一段亲密而完美的婚姻至少要有四根支柱，如果它们深深植根于无条件承诺的水泥中，就能够经受住任何冲击和失望。如果四根柱子中的一根折断，承载着结婚梦想的整座桥就会危险地倾斜。
这四根支柱是：
一、安全感：一张温暖的爱情毛毯。
安全感就是肯定一个人一生爱我、珍惜我的决心；不管发生什么，他们都会一起解决。安全感表示能对真理献身，并愿意接受别人的指正。建立安全感需要增强信任、诚实和信心的行动。
二、有意义的沟通：贴心的谈话。
三、罗曼蒂克的感受时间：营造心心相印的气氛。
四、无声的爱的语言：有意义的触碰。
据心理学研究发现，很多人处于“**饥饿”的状态，特别是右脑比较活泼的女性。温柔的触摸可以有效地增加安全感，加深有效沟通的意义，为浪漫时刻和情感交流打下良好的基础。一个轻轻的拥抱，可能是最有力的爱的“无声语言图像”，它代表的是对方无条件的接纳。
那些享受亲密、安全、浪漫婚姻生活的人懂得搭桥，语言形象是他们搭桥的主要工具之一。
语言图像与教养之道：
如果孩子在家里没有安全感，就好像根被一次又一次地挖出来，而安全感则为他们提供了自然生长的深厚土壤和荫凉。
作者认为，使用语言图像比耳提面命灌输大道理更有果效。父母可以通过教育来培养孩子的诚信，但青少年的教育应该通过友谊。在家里，如果父母和孩子之间没有友谊，青少年会听朋友的话，而不是听父母的话。
父母可以用温柔的触碰让孩子感受到爱。
孩子们需要互相联系的时间是一个高质量和有价值的独享时间。比如：亲子游、一同漫步、露营，等等。
感性的语言意像也有阴暗面，这种情况经常发生。
例如，在争吵中所说的话具有伤害和惩罚的性质。给人们带来最严重伤害的不是普通的轻率言辞，而是用来惩罚和控制对方的残酷言辞。我们需要小心。语言意像也可以用来控制、操纵、奴役、惩罚、批评和批评对方。它们也可以用来为自己辩解和掩饰。
以伤人为乐的人，不管男女，生命中必定有一些个人的问习题，以致于温暖亲近的关系反而令他们不安，就像一个长期囚禁在地牢中的人，一看见直射而入的阳光，会本能地退缩，再藏身黑暗之中。
在书的最后，作者从生活中选取了101个语言意象，供读者参考、实践和使用。
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