写影片的观后感，该从哪些方面着手呢？观影越来越成为当下人选择娱乐消遣的重要方式，观看的过程中，我们会涌现很多感触。看完漫画动画等作品后的综合性情感反应可称为观后感，需要学习关于“哪吒之魔童降世观后感”的知识这篇文章能够帮到你，我们希望这篇文章能够为您的工作和生活带来更多的满足感！
哪吒为魔丸转世，生下就是要给世间带来灾难的不祥之物。他的第一次转变发生在《山河社稷图》里修炼的时候，父亲李靖告诉哪吒，他其实是灵珠转世，是元始天尊留在世间对抗妖魔的武器，所以他天生神力，与凡人不同，导致百姓另眼相待，但是需要努力修炼斩妖除魔的本领才行。自此哪吒暂时摆脱百姓成见，开始了两年的苦心修炼。
敖丙为灵珠转世，最好的出身。龙王告诉敖丙，龙族千年等来了一个翻身离开海底炼狱的机会，依靠敖丙登上天庭，拯救龙族于水火之中，他生来就担负为家族正名的重任，通过李靖和龙王的对比，我把心理暗示分为两种，一种是过程暗示，另一种是结果暗示。李靖给哪吒的心理暗示突出过程，要学习好斩妖除魔的本领才能有好的结果。而龙王给敖丙的心理暗示突出结果，要为龙族正名，要把龙族带离海底炼狱，只要达到这个结果可以不择手段。
回想我们这一代人，到处充斥着结果暗示，从小开始父母和老师都会说，好好学习，等着考上了大学就轻松了。很多人苦读12年考上了心仪的大学，上了大学突然之间就不知道干啥了。你说阶段性满足也好，你说到达了终点也罢，结果暗示给了我们很多人一个误解：上了大学就成功了，想干啥就干啥了。殊不知人生是一场长跑，很多人在大学中迷失，被其他人弯道超车。
作为父亲的我，反思要给孩子更多的过程暗示，目标要有，但重点应放在做事情正确的过程上。李靖对哪吒的教育对我触动最大的也是这点。当知道哪吒能活三年时，妈妈要求带他四处游玩，开心的过完三年。读后感而李靖让其拜师太乙真人学习斩妖除魔之术，他不想让哪吒的人生没有意义，哪怕只有三年。李靖三年都在把天生妖性的哪吒往正途上引导，教他不要在意大家的成见，坚持做正确的事情，所以电影尾声哪吒喊出我命由我不由天的时候，我相信很多人也会流泪。前面的情感铺垫在这一刻都全部释放出来了，直击人的心灵。
冷静下来，想要给孩子过程暗示就要教会孩子明白一个道理：人生没有终点，途中可以休息和调整，但是不能停止不前，阶段性的终点只是人生下个阶段更高的起点。
提到即将上映的这部《哪吒之魔童降世》，就绕不开前几年横空出世，扛起国漫大旗的《大圣归来》。艾克特张在这里可以给你保证，《哪吒》这个小魔头一把推开了《大鱼海棠》和《白蛇》，强势夺下了这杆大旗。之后的国漫后来者，比较的标杆就是他了!
其实我更愿意撕掉中国标签，把《哪吒》放到世界优秀动画影片中去一较高下，哪吒不输，且向阳生长，茁壮顽强!
之前你会对国漫有所偏见，无非是故事低幼且漏洞百出，制作粗糙工业水准极差。
既然是电影院观影，你知道哪个更重要。故事永远是电影的核心，而工业水准我们本来就落后于人，没什么好说的，努力追赶就是了。
把家喻户晓的传统神话故事打碎了重铸并不是一件容易的事儿!《大圣归来》的颠覆性改编做的很棒，但还不够，出现了一些漏洞，让人有些可惜和意犹未尽。而《哪吒》显然有备而来。
开篇没多久就出现了惊艳的龙宫设定。一举奠定了反派的强势基础，甚至还考虑到了“命运”主题和反派的人物成长，就连彩蛋的续集都由这个设定引出，我简直不敢想象导演编剧为了这个设定浪费了多少脑细胞…
包括山河社稷图，风火轮等法宝的设定，和哪吒这个丧萌小魔头一起爆发了强大的能量，我一个业余编剧都能感受到那种一顺百顺的爽感。
你有多久没看到这样的动漫了?每个人物的行动都那么简洁有力，画面惊艳国风，故事虽有颠覆性改编但毫无滞涩感，设定成人向不低幼。所有一切都紧密团结在主题周围，如众星捧月一般。不妨把范围再扩大一点，你有多久没看到连搞笑配角都有明显人物弧光的电影了?!
1.既然要自圆其说，有些地方的剧情就不免有些简单粗暴。
2.作为动画，虽然成人向，也不能完全屏蔽小朋友。前半部笑点稍密且出戏。
3.为了出圈，点题的台词太多且刻意。可能宣传实在是没办法了，直接就把台词弄成了大字海报，试图引起观影欲。
但这些问题在一个“逆天改命”的超燃内核面前不算什么。不信命、人心成见是一座大山。命题的天生优势，让哪吒的形象迅速在观众面前建立起来，也顺势把这段传统神话和荧幕前的年轻人们联系在一起。
这才是一个工业化电影该有的样子吧，《哪吒》不仅完成了商业电影的基本任务，有笑有泪有cp话题和完整故事，还把经典故事翻新重铸，打入观众内心印上新的烙印。以至于同去观影的伙伴出影院后的第一句话是：
现在的动画片都比电影好看了?!
这几天，《哪吒之魔童降世》在上海多家影院进行点映，吸引了不少观众。随后，影评网站上出现了一大批观众自述“打脸”的过程——看之前觉得哪吒的形象丑，也不相信这耳熟能详的故事能改编出什么花样来，几乎不抱期待。没想到，在电影院里又笑又哭，看完就当上了“自来水”，叫整个朋友圈都去支持这部电影。
这部国漫为何这么“燃”?
作为影迷，我其实不太赞同那些打情怀分、感情牌的“自来水”行为。电影是一种文化艺术产品，好就是好，有瑕疵就是有瑕疵，没必要因为它是多少年磨一剑的作品或者因为创作者有多不容易而特意打高分。那些叫嚷着“国漫能做成这样真不容易，出乎意料”的声音，我认为其实是看低了我们的创作水平。
今年上海国际电影节期间，上海美术电影制片厂在上世纪60年代制作的《大闹天宫》和上世纪80年代制作的《天书奇谭》放映，引起轰动。这两部动画有多好看，想象力有多丰富，在此不用赘述。只能说，好作品的魅力是不会褪色的，孩提时代看得起劲的片子，放到今天依然动人。
不过，一些人对国漫的态度也不难理解。在过去的这些年里，孩子们看的国产动画实在难以让人满意。多的是剧情低幼、台词单调、画面粗糙的“哄孩子”的作品，既不贴近现实生活，想象力又堪忧，有些甚至还有暴力倾向。大家一直在期待国漫崛起，让孩子们看到不输日本动画、美国动画的国产片。所以，当的《西游记之大圣归来》、的《大护法》和今年年初的《白蛇：缘起》这样的好作品出现，观众才会那么激动。
现在《哪吒之魔童降世》上映，我认为它担得起这种激动，因为它把中国风和中国文化元素玩得够溜。就像漫威宇宙里出自北欧神话的雷神挥舞着大铁锤，而美国队长离不开他的圆盾，道具往往体现着文化特色和文化认同。人物和道具的关系不仅仅是“拿来一用”，人物如何使用道具通常肩负着丰富人物形象和推动故事情节的发展的作用。
在这部影片中，对关键角色太乙真人的道具之一——江山图的运用，就让我格外惊喜。山水画卷是中华文化瑰宝，除了用来观赏，它还能发挥什么作用?这一次，导演让它内藏乾坤，派了大用场。顽劣的哪吒因为好奇进入了山水画卷中的奇妙世界，在那里，一切山川瀑布、花鸟鱼虫都能用画笔画出，只要充满想象便不会觉得无聊。又因为一切都是虚拟的，哪吒可以在此间潜心学习法术，偶尔捉弄一下师傅，但大多数时间可以放心练习而不会造成其他伤害，安心度过两年时光。在最后的四人大战中，江山图还作为追逐打戏的所在场景，为观众奉献了一场酣畅淋漓的视觉享受。
另一个让人会心一笑的中国元素是毽子。踢毽子是中国传统体育活动，相信每个人小时候都玩儿过。在影片中，毽子担当重任，成为串起了哪吒与母亲、父亲以及龙王太子敖丙的感情线的重要道具。当观众看到哪吒踢毽子时快乐的模样，又或是看到他因为被人误会而找不到踢毽子的小伙伴时，内心难免有所触动。可以说，只有中国人才能体会和懂得这种以毽传情的感觉。在哪吒的故事背景中，如果把踢毽子换成其他运动或者游乐项目，显然达不到这种效果。
也许有人会说，用好一张江山图、一只毽子没什么大不了，但正因为在细微处的情感表达和文化元素呈现上做到位，整部电影才有质感。
哪吒的故事在中国几乎是家喻户晓，要改编它，并且改得让现在的观众买账，并不是件容易的事。
萑苇在这一版里，主要讲的是哪吒从一个令人生畏的“小魔头”在亲情、友情的感化和滋养下，成长为勇敢做自己的有担当的少年，并在生死关头吼出那一句令人振聋发聩的“若命运不公，就和它斗到底，我命由我不由天!”与此同时，对过去的哪吒、敖丙的对立关系作了处理，让他们成了受到命运捉弄、但最终超越了家族情仇枷锁而共同战斗的同伴。简而言之，故事的核心便是要回答“我是谁”的问题。
“我是谁”是文学和影视作品中常见的母题。近期斩获高票房的迪士尼动画《狮子王》其实探讨的也是这样一个问题，同时也把父子关系和亲情做了重点呈现。与辛巴一样，哪吒也受到了不小的委屈，并且对“我是谁”这个问题感到非常迷茫。但比辛巴更惨的是，哪吒一开始并不了解父母亲对他深沉的爱意，身边也没有像彭彭和丁满这样的伙伴，更不是众望所归的“王位继承人”，而是“全民公敌”。很显然，哪吒的转变难度更高，需要更合理的故事情节来推动。
影片中，哪吒魔性与人性的对抗，一步步走向柔软和坚强都有理有据，恰到好处。偶有煽情的片段，也是点到为止，而不是没完没了。在表达核心主题“我命由我不由天”的时候，前面埋下的伏笔在后面一一发挥了作用，让观众在看到人言是多么可畏，而理解与爱有时多么可贵而充满力量。
值得一提的是，影片打动人，是因为它做到了用起承转合的故事来讲道理，而不是仅仅通过台词和旁白来“讲”道理。如果讲的道理好就是好片，但也就不需要编剧去费什么心思了。另外，在影片的世界观里，一切也不是非黑即白，即使是在那些次要角色身上，也有值得挖掘和思考的地方。这让影片有了被解读的空间，有了厚度。
当然，影片也有不尽如人意的地方。不少观众提出，影片在一些笑料的设置和呈现方式上做得不好，不但让人笑不出，还让人倍感尴尬。
这样的批评不无道理。影片玩了很多年轻人喜闻乐见的“梗”，比如让一个尖尖的女声为一个看似勇猛实则胆小的彪形大汉形象配音，以此反差形成笑料。这种表现方式其实在周星驰的很多无厘头电影里都有存在。头一回出现，它确实能引人发笑，但当电影中一而再再而三地重复这种笑料时，观众就会觉得低级且尴尬，从而产生反感。
再比如太乙真人使用密码和指纹解锁的桥段。毋庸置疑，这是现代人非常熟悉的生活场景，因输错密码而被自动锁定也是许多人的“噩梦”，但就这样把它嫁接到太乙真人的角色行为，总让人觉得不妥。
近年来，很多文艺作品都有大量运用和穿插流行语、流行文化的做法，也确实收获了不少笑声。但与此同时，过度追求与流行文化接轨，有的时候一下子会让观众觉得很出戏，印象大打折扣。这种现象一定程度上暴露了创作者的不自信，同时也暴露了创作者对观众的不自信——看似是一种迎合，实质上也是一种轻看。
人的期待认知有一个神规律，小时候觉得父母不是一般人，长大了觉得自己不是一般人，生娃之后觉得孩子不是一般人。为人父母后，大多数人可以接受自己和自己父母一样平庸，但是如果让我们接受自己的小孩以后也就一个和自己一样的一般人，似乎更难以从情感上坦然接受小孩的平庸，因为我们更期待青出于蓝胜于蓝。
灵珠敖丙是个典型的学霸人设，成绩好，又乖巧，出必告，返必面，习本领，业无怠。同时，有礼貌、有爱心、有孝心、有担当。魔珠哪吒戾气叛逆人设更衬托得敖丙君子温润如玉。然而，浑身上下的光芒却没被父亲和师傅关注，自始至终老龙王强调的永远是我给了你这么多，给了你灵珠，给了你万龙甲，你的命，不只是你自己的直译成我们家砸锅卖铁供你上学，你不是为你自己学习，你得光宗耀祖呀!。最终，申公豹用龙族荣耀一刺激，灵珠就猝不及防地崩盘了。
从心理学上看，家长对孩子过高期待，孩子成就感匮乏，异常地在意他人对自己的评价，易于出现社交敏感，形成自尊心焦虑。父母过高期待的执念实质上是什么?除了希望孩子过得更好以外，更多是源自对自身的不满，不愿面对怯懦无能的自己而把孩子当成了幻想转移对象。
俗话说，欲速则不达。和懒宝聊他瞬息万变的理想时也在想，孩子虽源于我，却不属于我。成才固然可贵，成人才是基本。等懒宝读书后的某一天，如果在外面碰壁了，哭哭啼啼地回来投到我怀里时，我要坦率地告诉他，平庸并不是罪过，爸爸妈妈都是平庸的人，平庸并不影响我们努力与勤奋，正因为我们很平庸，所以快乐地全力以赴，尽人事，听天命。
李靖给哪吒是无声的爱。默默准备将天雷引到自己身上，想用自己一命来换哪吒一命。龙王给敖丙的爱同样无私，通过灵珠给予敖丙最好的出身，把龙族最坚硬的鳞片做成铠甲送给敖丙。一种是有可能到死才会被孩子理解的爱，另一种则是将自己所有的资源给予孩子的爱。这其实是两种比较极端表达爱的方式，中和一下会更好。
在我理解，表达爱比较合适的方式是平等。鉴于父子关系天生的不平等性，就要求我们做父亲的先退一步，不该寄予孩子养老送终，光宗耀祖的厚望，把孩子当成一个独立的个体看待，尊重他成长的差异性。
之前看过洛克菲勒写给儿子约翰的38封信感触颇多，他对儿子爱的表达方式也是我所追求的。作为世界上第一个亿万富翁，他想把为人处世、做生意、思想战略的点滴以尽量平等的方式传授给儿子。无论儿子遇到什么问题，他都保持着一颗平等交流、倾囊相助的心，随时提供自己人生经验供参考，也希望彼此之间相互支持、统一思想，育儿真的是一辈子的事业，并不是让孩子念完大学培养成人就结束了。做一辈子的父子，就要有一起抗击人生苦难的准备，不被人生的起伏所打倒，一路奋发向上。
最后祝贺饺子导演的成功，不论经历多少苦难，努力的人运气都不会差。
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