你现在正在为作品名观后感而烦恼？观后感是带有个人色彩和主观情绪的文字，我们能在写观后感的过程中获得感悟获得成长，我们整理了一些与“十月围城电影观后感”有关的实用信息分享给大家，本文内容愿为您提供一些有益的帮助！
《十月围城》是2010年的贺岁电影。刚刚又回味了变，感触颇多。中国的电影都没有什么技术上的突破，没有什么精彩的画面。没有像国外好莱坞科幻片那样的特技和美轮美奂的画面。因此没有什么视觉性的冲击。但凡是中国的电影都有一个特点，就是以画面表现主题。这点来说是比西方的片子深些，有点意味深长的意思。
西方的大片与中国的片子是不能放在一起比较的，后者没有视觉上的冲击。但凡是中国认为自己拍摄的电影，主题好就是成功的，所以很多人把两种电影放在一起比较是不对的。虽然我认为中国还不太懂得什么是画面的美吧。 不过也不能怪中国，西方的好莱坞都是卖座大片，卖座的当然要把这些东西做的漂亮些。而中国，如果拍失败了怎么卖座啊?唉，拍一部卖座片其实很简单，拍部艺术片很难，而拍部卖座的艺术片其实更难。
犹记得《满城尽带黄金甲》那些灿烂的菊花，可那不是特技。顶多是和西方的影片学了个场面奇异这个视点。中国的科技水平，思想上的空洞。太过于普遍化。
我这想说，我写的东西不是影评，只是这部电影我学得到的一些东西。
新民主主义革命的前期是很乱的社会。各民主党派，朝廷中的人纷纷自成一派。真正意义上的革命我认为有两个，一个是秦始皇统一六国时期的“百家争鸣”一个是这段时期。革命无非是两种，打和思想上的文斗。
清朝派遣留学生，可回来的又分为两派。一个是清政府的忠实走狗，属于阎国孝那一行列，认为洋人的东西都是侵略得来的，不足以学习。因此想除掉革命党。正如他的老师陈少白给他的评价“功课优秀，思想愚蠢”。现实中其实也不乏这样的人，一味的认为只要把书本上的东西都学好了就万事OK，不想怎么来看看这个现实。直到他死，他都认为自己是正确的，这种顽固的保守派，是根本无法改变的。如果真的在现实中发生这种事，也不要妄想去改变他们的惯性思维了，成不了什么大气候。不值得。
一个是李重光，被耶鲁大学录取的中国留学生。义无反顾的回国，参加革命，作为学生的这一先驱力量参加革命。尽管他是商人世家(当时中国的商人都认为自己与国家的命运无关)。但是他仍然不听父亲和车夫朋友的劝阻，参加革命。作为孙中山的替身混淆清政府乌合之众的视听。他最后在车里笑了，那放肆的大笑，那是死如归的笑容，没有丝毫的胆怯。我想他是释然了。孙中山的思想传播了，他的任务完成了。必须要有人流血牺牲才会有革命。他深刻的明白这个道理。还记得车夫劝他不要去的时候，他说17年就是为了这么一瞬。
里面给我留下印象最深的是那个赌徒，我忘记他的名字了。他本身扬言谁给他钱他就给谁卖命。然而他为了自己的女儿牺牲了。他没有什么思想，属于人民群众中的麻木派别吧。只为了儿女私情。也是，一个赌徒能有什么伟大的理想和思想?还有方红，本身向往的是平静的生活，因为想要为父亲报仇加入革命。导演陈德森，在众多的派别中安排了这一麻木跟随派，确实很成功，手法很是高明。
影片中给我印象最深的还有陈少白的懦弱，胆小。呵呵，如果是高中的时候出现这部影片我想我的历史关于这段时期各派的特点就不用背了。陈少白一直追随，但是没有丝毫担当。他只是一个教书匠，他怕血，懦弱胆怯。中国当时的革命派不就是这个特点么?可是到最后他害怕的开枪打死阎国孝，影片中不乏他颤抖的背影，哆嗦的四肢。没办法，他也知道，革命必有流血。对他的评价我是很难取舍的。
陈德森这部影片真的很棒。唉，成大事者必须不拘小节，这是我的深刻感受。面对很多不如意的东西只能牺牲某些东西来换取。但是现在已经不是战乱时期了。
未来的路还是很渺茫，心里有很多计划，只能一步步实现。可是未来是个未知数，没想过以后会怎样。理想赶不上现实，计划也没有变化快。只能一步步的实现计划，一步步的揭开接下的任务。但是这部影片给了我很深刻的教育。还是该思考一个问题，到底是人生在演戏剧，还是戏剧再演人生?只可惜，生活永远没有戏剧里的那美好结局。
探索，我还在探索中。幸好我还有时间来探索。匆匆的时间，真的太快了。
电视剧《十月围城》阿四结局和谁在一起了阿四喜欢谁李重光是牛津大学留学归来的革命义士，李家公子，为了替孙中山引开朝廷鹰犬铁山的暗杀，做孙中山替身，与黄包车夫阿四相遇，并坐上阿四的黄包车，朝廷鹰犬铁山铁山误以为车中坐着的正是孙中山，举起弓箭对准黄包车射了下去，锋利的弓箭穿破黄包车雨蓬扎入重光的身体，李重光
阿四为了凑齐给心上人医治眼睛的最后两块银元，误与保护孙中山的重光相遇，并拉着李重光向钟楼方向去，李重光被铁山当成孙中山射死。
当阿四将黄包车拉到一条小胡同中，发现重光身上全是红色的鲜血，重光已是奄奄一息，用尽最后一丝力量将家中住址递给阿四，阿四借着染血的纸条找到重光住处。
重光的家人见阿四与重光长得一模一样，所有人差点误以为阿四就是重光，直到发现阿四神态举止完全不像在国外生活的人，重光父亲玉堂方才意识到站在面前的人是一个陌生人。重光虽然死亡，阿四并没有因为重光的死感到悲伤，毕竟他与重光无亲无故，所以不对重光的死产生悲伤合情合理，之前替重光拉黄包车害得车体受损，阿四要求重光父亲玉堂支付一百两银票，玉堂没有拒绝阿四的要求，吩咐一名下人赔付了一百两银票给阿四
阿四欢天喜地拿着银票赶到爱人阿纯治眼疾的诊所外面，岂料主治医生已经乘船回国。自从见过阿四，秦少白对阿四的相貌念念不忘，重光已经战死，倒不如趁机让阿四扮成重光，李重光的父亲李玉堂接受了秦少白的建议。
秦少白借替阿纯治眼疾的理由，让阿四假扮李重光，在李玉堂的老家，李重光堂哥李重甲觉得阿四不太对劲。而李玉堂为了替儿子报仇，让阿四和巡抚千金区舒云假结婚，李玉堂负责把阿纯的眼睛治好，阿四同意为他做任何事情。
这是一群义士。义士和英雄不一样，他们都是平凡人，不会被无端拔高;他们对善恶的区分只局限于自我生活的圈子，而不会像英雄那样有家国情怀;他们之因此为义士，乃是义字当头;他们中有戏班主、赌徒、乞丐、车夫、商人、小贩，为保护一个素未谋面的人奋不顾身，当他们一个个在荧幕上倒下，摧枯拉朽般让我的情绪决堤，我确定了人生最伤感的事不是生离，而是死别。在影片的后半部分，我脸上一向是湿的，我自认对煽-情有免疫力，因此我肯定的说，《十月围城》不煽情，不矫情，很硬朗，有风骨。
有兄弟姐妹看过片子后评价为“十年最佳”，即便把范围缩小到港产片，回顾这十年也得一阵子，更何况，肯定一部电影，不是否定其他电影，因此这句话我不认可，但如果在后面加上“之一”二字，绝不为过。香港电影的颓势和减产已经持续多年，小弟所在的“香港制造”群，大家每一天都在咒骂，骂导演、骂编剧、骂演员，实际上在漫天的骂声里更多的是对当下港产电影的恨铁不成钢和对繁荣时期的无限怀念。陈可辛拍完《十月围城》在受访时提到“香港精-神”，说这种-精神在此刻的电影人和电影里很难找得到。回味一下确实是这样，如今在荧幕上看到的香港电影以古装动作片、时装枪战片居多，加上越来越多的合拍片，电影里的港味儿、香港人的乐观-自信、不屈不挠等等细枝末节的东西，都很难找得到了，用时髦的话来说，这是一个杯具。电影投资越来越大，资料越来越空洞，镜头越-来越潦草，甚至于合拍片制度诞生以后，某些导演忘了该怎样拍电影，忘了自我曾拍过那么好的片子。而今期望能够借《十月围城》，让香港电影重新振作起来，也作为其他导演日后拍片的标杆。
《十月围城》的好，不在于它有多大投资、重建百年前的中环等等宣传噱-头;也不在于它有多少张明星脸——实际上他们在影片中看起来并不体面;首先在于它有一个好剧本。140分钟的电影，先文后武，文有因，打有果，置身片中的演员，处处是戏，尽管前面60多分钟的文戏稍长了点，却也让观众能够对演员的表现予以充分肯定，另外在故事的大框架内，丝毫不显拖沓，而紧跟后面近一半的动作戏，更是让人叫绝，鉴于人物设置的关联，演员在动作上并不像传统功夫片那样有套路可循，更接近于市井厮打，却也拳拳到肉，惨烈程度让人触目惊心，更结合了舍生取义的精-神，大大增强了感染力。其次在于有一个十分强悍的制作班底，陈可辛、陈德森、黄岳泰、麦国强、董玮……如果这部片子要是给冯小宁拍，就是主旋律，给马楚成拍一准儿成煽-情片。影片的主干为众义士在一小时里保护孙中山先生无虞，一不留意就会落入形而上或煽-情的俗-套，好在这些影片都避免了，陈可辛在影片的基调上尽可-能的压低，没有太多家国情怀，更多的是对兄弟姐妹、对知遇之恩的义气，义，是港产片最钟爱的一个主题。因此屏幕上出现的一个个人物大多都是身份卑贱的，但是文戏的有力铺排让他们显得如此崇高，每一个人的死去都让人动容。这就是电影的魅力所在。
还有就是在演员的表现上。从任达华到李宇春，PRO的、不PRO的，都尽了最大发奋，这能看得出来，没有一个镜头是随意的，没有一个表情是敷衍的。王学圻饰演的商人，主角上的讨巧让他成为了影片的最大亮点，商人的威严、对革命的懵懂、对兄弟姐妹的侠义，在陈少白被抓前后的判若两人，都被他演绎的出神入化。甄子丹说他等这部片子等了十年，咱们也能看到他在影片里的忘我表演，在演技上确实更上一层楼。影片除了在场景上做足文章和全明星阵容以外，看不到任何大片的范儿，和武林高手总钟爱隐于世外一样，《十月围城》不需要更多奢华的东西来壮胆儿最新十月围城观后感读后感。无论在服装、色-彩还是特效上，都是普通的不能再普通，正是这样，方显佳片本-色!
江城子在那里就不做剧透了，这段时刻发现一个很搞笑的现象，同期上映的三枪有褒有贬，正反双方吵的热火朝天，而《十月围城》在上映前的几场点映过后，多位知名的影评老师都不吝盛赞，这很值得玩味，在我看来，真正的好电影会打动每一个人，这样的片子，是不会有争议-的。从技术层面上说，《十月围城》已经堪称十全十美了。最大的亮点是老中青演员的卖力演-出毫无疑问，年底的贺岁阵容，全年的电影排行，《十月围城》成为最后出来的压轴好戏，202019年末最后登场的戏王之王，《十月围城》一出，豪情义气万千，家国精-魂冲天，试问谁与争锋，霸主相尽露无限。
1905年10月15日，孙中山先生抵达香港召开秘密会议，清政府组织杀手前去刺杀，一群来自四方的义士保护孙先生，一场惊心动魄的“全城追杀与反劫杀”的故事就此拉开序幕，谱写了一曲感人肺腑的忠魂悲歌……最终，孙先生安全离境，身后的街道上已染满保镖和杀手们的鲜血。
《十月围城》这部片子，以写实的手法将历史洪流中小人物的命运，最终书写成了一个宏伟的命题，成就了一个悲壮又哀婉的故事，其内涵丰富，并成功地将“一个好看的故事”和“一个深刻的故事”有机地融合在了一起。影片使观众在观念上真正得到了一个转变，那就是几秒中能念完的“革命”二字，此刻却显的那么地沉重。
《十月围城》将剧中人物塑造得血肉丰满，成功刻画了一群小人物，一群三教九流的市井小民，他们手无寸铁，并不知道什么叫革命，更不知道将要保护的人是谁，只是临危时刻受人之托，容不得反复掂量与比较，就此扛过了重任，明知路途险恶，就这般一去不回头，短短四天在刀丛剑林里付出了鲜血和生命，一张张鲜活的笑脸慢慢融入泥土。
《十月围城》并没有单方面地歌颂革命，也不是简单的正邪之战或者好坏之争。无论是革命党还是清廷杀手，却都具备一腔精忠报国的热血，各怀信仰并为之努力、奋斗直至死亡。大时代动荡如此，谁又能逍遥活在人世?整个故事十分惨烈，结果更是悲剧。
《十月围城》演绎着牺牲，剧中那逝去之人，都算是死的其所，各为所爱，无论是对革命的爱，对女儿的爱亦或是对恋人的爱，结局是那么地令人为之动容，而心生感慨。当尘埃落定，那些仙去的灵魂已浸染了一份革命的崇高，值得后人去仰望和铭记。
《十月围城》剧组，可谓是群星荟萃，大牌云集。这部片子中不少演员，以精湛的演技，最优秀的表演，达到了人戏合一的境界，真正做到了“城中皆义士,无人似明星”，才使得我们这些看片之人为之动容。总的来说，这是部相当有感染力的片子。
《十月围城》是2010年的贺岁电影。刚刚又回味了变，感触颇多。中国电影没有技术突破，也没有精彩的画面。
国外没有像好莱坞科幻**那样的特技和壮丽画面。因此没有什么视觉性的冲击。但凡是中国的电影都有一个特点，就是以画面表现主题。
这点来说是比西方的**深些，有点意味深长的意思。
西方的大片与中国的**是不能放在一起比较的，后者没有视觉上的冲击。但凡是中国认为自己拍摄的电影，主题好就是成功的，所以很多人把两种电影放在一起比较是不对的。虽然我认为中国还不太懂得什么是画面的美吧。
不过，难怪中国和西方好莱坞都是大片。当然，大片应该让这些东西更漂亮。而中国，如果拍失败了怎么卖座啊？唉，拍一部卖座片其实很简单，拍部艺术片很难，而拍部卖座的艺术片其实更难。
犹记得《满城尽带**甲》那些灿烂的菊花，可那不是特技。顶多是和西方的影片学了个场面奇异这个视点。中国的科技水平，思想上的空洞。太过于普遍化。
我想说我写的不是电影评论，而是从这部电影中学到的东西。
新民主主义革命的前期是很乱的社会。各民主党派，朝廷中的人纷纷自成一派。真正意义上的革命我认为有两个，一个是秦始皇统一六国时期的“百家争鸣”一个是这段时期。
革命无非是两种，打和思想上的文斗。
清朝派遣留学生，可回来的又分为两派。一个是清**的忠实跑狗，属于阎国孝的行列。他认为外国人的东西都是侵略性的，不足以学习。因此想除掉革命党。
正如他的老师陈少白给他的评价“功课优秀，思想愚蠢”。其实，也不乏这样的人，盲目地一味只要把书上的一切都学好，一切都好，不想看到这个现实。直到他死了，他才相信自己是对的，这个顽固的保守派根本无法改变。
如果这在现实中发生，不要试图改变他们的习惯性思维。没什么大不了的。不值得。
一个是李崇光，耶鲁大学的中国学生。他毫不犹豫地回到中国，参加了革命。作为学生的先锋力量，他参加了革命。尽管他是一个商人家庭（当时，中国商人认为他们与国家的命运无关）。
但他还是不听父亲和车夫朋友的话，参加了革命。作为孙中山的替身，他混淆了清朝暴民的听众。他终于在车里笑了，那狂野的笑声，那是死亡的微笑，丝毫没有胆怯。
我想他是释然了。孙中山的思想传播了，他的任务完成了。必须要有**血牺牲才会有革命。
他深刻的明白这个道理。记得车夫劝他不要去的时候，他说17年就是这样的一刻。
给我印象最深的是那个赌徒。我忘了他的名字。他本身扬言谁给他钱他就给谁卖命。然而他为了自己的女儿牺牲了。
他不知道。他属于人民中的麻木派。只为了儿女私情。还有，一个赌徒能有什么伟大的理想和思想？
还有方红，本身向往的是平静的生活，因为想要为父亲报仇加入革命。导演陈德森，在很多派系，安排了这个麻木跟随派系，真的很成功，而且手法很巧妙。
在这部电影中最令我印象深刻的是陈少白的懦弱和胆怯。呵呵，如果是高中的时候出现这部影片我想我的历史关于这段时期各派的特点就不用背了。陈少白一直追随，但是没有丝毫担当。
他只是一个教书匠，他怕血，懦弱胆怯。中国当时的革命派不就是这个特点么？但最后，他害怕地开枪打死了阎国孝。在这部电影中，他不乏发抖的背部和四肢。
没办法，他也知道，革命必有流血。对他的评价我是很难取舍的。
陈德森这部影片真的很棒。唉，成大事者必须不拘小节，这是我的深刻感受。面对很多不如意的东西只能牺牲某些东西来换取。但是现在已经不是战乱时期了。
未来的路还很渺茫，心里有很多计划，只能一步一步实现。可是未来是个未知数，没想过以后会怎样。理想赶不上现实，计划也没有变化快。
我们只能一步一步地实现计划，一步一步地发现下一个任务。但是这部影片给了我很深刻的教育。还是该思考一个问题，到底是人生在演戏剧，还是戏剧再演人生？
只可惜，生活永远没有戏剧里的那美好结局。
探索，我还在探索中。幸好我还有时间来探索。匆匆的时间，真的太快了。
周六下午看了电影《十月围城》，为了甄子丹的出彩打斗而去，这点没让我失望，后半场追杀戏惊心动魂，印象深刻。而引人深思、更有意义的却是其中人性的表达。这是一部很好的电影!
一群人为了一个重要的任务——保护孙中山齐心协力，最终以生命的代价完成了使命。令人深思之处在于，完成光荣使命的这群人并不是光彩照人的英雄，而是一群普普通通的人，其中有孙中山的追随者，有报社职员、青年学生、街头小贩、警察、戏班演员、车夫，甚至还有乞丐、赌徒，这样的人完成这样的任务，真是一种巨大的反差啊!
可是，剧情又很真实，在当时的环境里，在革命火星刚刚燃起时，哪有多少精英团结在革命周围呢?有多少人知道自己做的那些事的大意义在哪里?有些人确实是因强烈的爱国之心和民族大义勇于献身，而在这条自己选择的路上他们也有恐慌害怕，如梁家辉演的报社社长、孙中山的替身——李玉党的儿子等，但他们为信念而战，信念战胜了对死亡的恐惧。
更多的人是怎样投入到革命中来呢?富商李玉堂从同情革命，为革命党捐钱到没办法与革命党脱离干系，到最后自觉为革命做事，而在革命和儿子中间，他有着私心，哪怕自己已被卷入这场洪流中甚至已准备赴死，仍然不希望儿子因为同样的原因而失去生命，这是真实的人心。
车夫阿四，乞丐刘郁白、甄子丹演的赌徒、巴特尔演的小贩并不懂什么革命的道理，并不懂什么民族大义，可在而对死亡时也是那么坚决。()阿四只是知道老板对他好，他死心蹋地回报老板，这是朴素的人伦感情;乞丐为情所困，李玉堂对他多有照顾，并且为他赎回了传家之宝——铁扇，有报恩之心，同时情感上的伤痛时时折磨他，使他对生的眷念不是那么强烈，所以同样视死如归;赌徒因赌而离婚，为了钱而向朝庭鹰犬通风报信，但为了父女之情，为了女儿将来认他一声“爹”，他豁出性命也要保护李玉堂，为保护孙中山的工作做了很大贡献;小贩有着自己朴素自然的价值观、对错观，认可李老板，同时也想表现自己的功夫——得到更多人的认可、实现自己的价值而加入了这个集体。
再看李玉堂，崇尚堂堂正正、凭良心做人，但在明知赴死，却又不能向众人坦言时，他的内心承受着剪熬。做为一个有地位、有文化、有良心的商人，他懂得大义，但其他人不懂得，若以大义昭示定难成事，他不得不隐瞒使命的危险性，而这违背了他的做人原则，其内心的痛苦让人动容。
孙中山将人分为三系，其一为先知先觉者，为创造发明;其二为后知后觉者，为仿效推行;其三为不知不觉者，为竭力乐成。毫无疑问，孙中山是革命的先行者，是先知先觉者，他用革命的语言把人划分为此三系，并认为无论哪一系在社会中都有其存在的价值。
其实，车夫阿四，乞丐刘郁白、赌徒、小贩等这些“不知不觉”者，既可能是社会的推动力量，也可能是社会进步的阻碍力量，他们就象是工具，被好人利用可能做好事，被坏人利用可能做坏事。他们就是千千万万普通老百姓的代表，他们中有的成为了英雄，有的成为了败类，而英雄或败类很多时候不是他们自己有意识的选择，而是在社会洪流中随波逐流的结果。他们只是追求跟自己密切相关的利益——金钱、人情、亲情、微不足道的信念、他们自己心中的义等等。
虽然不知不觉者有其存在的价值，但对于人生，还是有些主动性更好，因此，做不到先知先觉，就尽力提高认识、学习进步，跟上时代的步伐，争取做那后知后觉者吧!而且，还应该借助后知后觉者，在积极、进步的方向上实现更大的价值。
电影《十月围城》观后感200字3篇
电影《十月围城》观后感200字
身处历史转折点，大概没有人能置身事外，如同戏中李重光所说：全中国都被（革命）卷了进去，难道我还能避开吗？！为了至亲的选择，他们毫不犹豫地以最普通的血肉之躯去完成一个看似简单实则步步维艰的任务。
而历史而变革就是这样一个个小人物大人物用血肉身躯换来的，正因为他们的付出他们的牺牲，才唤醒了更多国人加入到这场革命中来，用鲜血为自己为将来为后人换取更平等的社会更好的生活。
看了电影，被深深感动之余，更懂得要好好珍惜现在来之不易的生活，今天的安定是由多少代革命人抛头颅洒热血换来的。唯有珍惜，才对得起地下的烈士。
电影《十月围城》观后感200字
革命，就需要这种奋不顾身的精神，这么一群人聚在一起，大半的人都不知道这次行动的危险性，他们只凭着一股满腔热血，只知道他们做的是正确的事，就冲在了最前线。老一辈人的革命激情，我们当今的年轻人是体会不到的，但其实做每件事都需要那种激情。阎孝国对沈重光说：“有喜好，就会有执着，有执着就会不顾一切。”这句话其实也可以用在孙先生身上，他对革命救世有着超乎想象的热情，亦是喜好，继而他就会执着的去实现它，于是就不顾一切了。借鉴老一辈革命家的精神，我们平时在做事的过程中也应该本着这样的原则，要先对所做的事产生兴趣，那么接下来自然而然会为它奋不顾身，成功完成任务。
电影《十月围城》观后感200字
革命，顾大家而忘小我，也因此舍弃了父母的.养育之情，懂得一个年过半百的老人眼睁睁地看着自己的风华正茂的孩子去送死，是如何的可悲、可泣。白发人送黑发人的结局，令我无限感慨时代的残忍、生命的微弱、人的可悲，活在当今，一个21世纪的和平时代，我们该有多么幸运。人人平等、相互尊重、友好和睦的社会，我们应该懂得它的来之不易，我们应该牢牢地去珍惜它，而非唯恐天下不乱！好好保护自己，实现自己，善待自己，虽然这个时代不需要我们去抛头颅洒热血，但还是要有那么一份责任心，那么一份爱国心，那么一种危机感。
多年没看电影，今年一个月内看了两场。18号陪老婆看了《十月围城》。她是为了追某星，我是为了追老婆，顺便看看一群星。
情节很简单，清末孙中山要到香港筹划起义，与各地代表会商两小时。在这两小时之内，清政府要不惜手段铲除异党，而革命党人自然要不惜一切保护孙的安全，保证会谈成功。这是这部电影的历史背景和基本线索，而故事情节是展现在这场决定历史走向的大事件、大舞台中，或主动或无意甚至被迫卷进这次刺杀和保护行动中的那些小人物的命运。
看完感觉不错，竟然中间有几次掉泪。
即使经过十几年教导，香港电影还是能坚持一些东西。首先是真实。革命是怎么回事，参加革命的人是怎么回事?我们被灌输的概念就是胸怀革命者，或慨然赴死，或百折不回。《十月围城》摄制组毕竟不属文化部直管，就没有这样理想化、神圣化，参加到保卫孙中山行动中的人，除报社社长和少爷外，其他大多不知所保何人，所保为何，有人是感兴趣，有人是为了承诺，有人为了感恩，有人根本不情愿，只是为了义气。
其次是真情。原本认为是部打斗暴力的商业片，但未料到竟是一部情感戏，且让人情不自禁。我感慨最多的是，阿四的命运。一个年轻，热情，善良的车夫、仆人，第二天就要和自己心爱的阿纯姑娘定亲。他还不知道等待他的是一个必死的结局，在死亡来临之前的大多时间里，他仍能微笑着想象明天和心上人相聚的美景，当他知道死亡危险后，当他知道明天那个几乎就是现实的美梦可能要破灭了，他退缩了，害怕了，但对少爷的忠诚，对老爷的感恩，又使他无法选择逃跑，最终他还是拉起了黄包车。这时，他虽还是跑着，但是绝望、痛苦的，甚至是麻木的，泪水在阿纯的模糊身影中流淌。从悲剧意义上讲，阿四的遭遇是最打动我的。从他知道明天就可跟阿纯订婚后，他就觉得是世界上最幸福的人，但他每一次开心的微笑都让我心里发痛。当他流泪时，我已经流泪多时了。革命是残酷的，破坏性的，阿四的命运是最好的证明。
还有，沈重阳，一个感觉被周围人鄙视、被亲人背叛的人，每天沉溺赌博，穷困潦倒。当知道当年爱人离开自己的真正原因，当知道自己还有一个女儿时，对亲情、生活的渴望、热爱爆发了，他拼命追上黄包车，看到那个如葱般粉嫩可爱的孩子，知道这是自己的骨肉时，他难以控制地咧嘴大哭起来。一个饱经屈辱苦难的男人，放声大哭，这种激动、宣泄的感染力是无法抵挡的。
看惯了那些高大全的革命形象，已对革命有所抵触，但看《十月围城》，反倒对革命有了新的认识。片中被保护者孙中山，穿插出现三四次，都是从容、淡定，一副领袖风范。当街头上为了他血肉横飞时，他如读散文般说：欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦，这痛苦就叫革命。当时就想：如果象阿四、沈重阳、王复明这些小人物死后知道，他们竟然参与了一次可能决定中国历史走向的行动，他们的牺牲竟然为中国的民主自由做出了帮助，他们肯定会高兴些，虽然可能不全懂这里的意义。
这部片子如同所有引进片子一样有一些漏洞，这都拜那帮不懂装懂，装很懂的混账，拿剪刀剪出来的。但总体觉得，这是华语电影难得的一部主旋律片子，导演、编剧的努力值得尊重、支持。
另外记载一下，自从张大导演导出《三枪》，我这位铁杆影迷彻底失望了。我没看这部片子，根本就不想看，原因就是，张艺谋竟然欣赏小沈阳，或者竟然想到利用小沈阳拉票房，那我的品位或者眼光实在是跟不上他了。
最近好的电影看了不少，其中，《十月围城》给我的感触很多，我就在我的博客里写一下下——
《十月围城》讲述了清末民初时期人们拥护孙中山，反抗清政府腐败统治的故事。众多我喜欢的明星大腕儿都在其中出演角色，这其中，我最喜欢拉黄包车的伙计阿四。大的时代，大的社会，一个拉黄包车的小伙计显得分外渺小。但是，身为一个黄包车夫，阿四为了保护孙中山，毅然献出了自己的生命，在旧中国的黑暗中，划出来一丝耀眼的光彩。这种小人物身上的大光彩，尤其让人感动。
看完这部片子，我一直在想，拥护孙中山的人中，有许多都是有权有钱的人物，他们已经过上了优裕的生活，似乎没有必要为了“虚幻的理想”抛家舍业。但是，这种看上去虚幻的理想，还是激励着他们抛弃了已经拥有的一切，走上革命的道路。可见，人生终极的追求绝不仅仅是钱和势——人，总是要有点理想的。
这部片子中，我最喜欢孙中山先生说的一句话“什么是革命?革命就是用我们的牺牲去换来下一代的幸福。”一个人，追求的不能是平安度过一生，而是用自己的力量为我们这个国家，为我们这个时代去做出贡献。就好像，人生原本是一杯水，通过自己的努力，总会为让这杯平淡的水加上一块巧克力，变得有滋有味，这，就是我们的追求吧。
我认为，人只要活着能为社会与时代做些事情，即使再苦短，也将变得波澜壮阔，变得充实不虚度。
这是一群义士。义士和英雄不同，他们都是平凡人，不会被无端拔高;他们对善恶的区分只局限于自己生活的圈子，而不会像英雄那样有家国情怀;他们之所以为义士，乃是义字当头;他们中有戏班主、赌徒、乞丐、车夫、商人、小贩，为保护一个素未谋面的人奋不顾身，当他们一个个在荧幕上倒下，摧枯拉朽般让我的情绪决堤，我确定了人生最伤感的事不是生离，而是死别。在影片的后半部分，我脸上一直是湿的，我自认对煽-情有免疫力，因此我肯定的说，《十月围城》不煽情，不矫情，很硬朗，有风骨。
有朋友看过片子后评价为“十年最佳”，即便把范围缩小到港产片，回顾这十年也得一阵子，更何况，肯定一部电影，不是否定其他电影，因此这句话我不认可，但如果在后面加上“之一”二字，绝不为过。香港电影的颓势和减产已经持续多年，小弟所在的“香港制造”群，大家每天都在咒骂，骂导演、骂编剧、骂演员，实际上在漫天的骂声里更多的是对当下港产电影的恨铁不成钢和对繁荣时期的无限怀念。陈可辛拍完《十月围城》在受访时提到“香港精-神”，说这种-精神在现在的电影人和电影里很难找得到。回味一下确实是这样，如今在荧幕上看到的香港电影以古装动作片、时装枪战片居多，加上越来越多的合拍片，电影里的港味儿、香港人的乐观-自信、不屈不挠等等细枝末节的东西，都很难找得到了，用时髦的话来说，这是一个杯具。电影投资越来越大，内容越来越空洞，镜头越-来越潦草，甚至于合拍片制度诞生以后，某些导演忘了该怎样拍电影，忘了自己曾拍过那么好的片子。而今希望可以借《十月围城》，让香港电影重新振作起来，也作为其他导演日后拍片的标杆。
《十月围城》的好，不在于它有多大投资、重建百年前的中环等等宣传噱-头;也不在于它有多少张明星脸——实际上他们在影片中看起来并不体面;首先在于它有一个好剧本。140分钟的电影，先文后武，文有因，打有果，置身片中的演员，处处是戏，尽管前面60多分钟的文戏稍长了点，却也让观众可以对演员的表现予以充分肯定，另外在故事的大框架内，丝毫不显拖沓，而紧跟后面近一半的动作戏，更是让人叫绝，鉴于人物设置的关系，演员在动作上并不像传统功夫片那样有套路可循，更接近于市井厮打，却也拳拳到肉，惨烈程度让人触目惊心，更结合了舍生取义的精-神，大大增强了感染力。其次在于有一个非常强悍的制作班底，陈可辛、陈德森、黄岳泰、麦国强、董玮……如果这部片子要是给冯小宁拍，就是主旋律，给马楚成拍一准儿成煽-情片。影片的主干为众义士在一小时里保护孙中山先生无虞，一不小心就会落入形而上或煽-情的俗-套，好在这些影片都避免了，陈可辛在影片的基调上尽可-能的压低，没有太多家国情怀，更多的是对朋友、对知遇之恩的义气，义，是港产片最喜欢的一个主题。因此屏幕上出现的一个个人物大多都是身份卑贱的，但是文戏的有力铺排让他们显得如此崇高，每一个人的死去都让人动容。这就是电影的魅力所在。
还有就是在演员的表现上。从任达华到李宇春，专业的、不专业的，都尽了最大努力，这能看得出来，没有一个镜头是随意的，没有一个表情是敷衍的。王学圻饰演的商人，角色上的讨巧让他成为了影片的最大亮点，商人的威严、对革命的懵懂、对朋友的侠义，在陈少白被抓前后的判若两人，都被他演绎的出神入化。甄子丹说他等这部片子等了十年，我们也能看到他在影片里的忘我表演，在演技上确实更上一层楼。影片除了在场景上做足文章和全明星阵容以外，看不到任何大片的范儿，和武林高手总喜欢隐于世外一样，《十月围城》不需要更多奢华的东西来壮胆儿。无论在服装、色-彩还是特效上，都是普通的不能再普通，正是这样，方显佳片本-色!
这是一群义士。义士和英雄不同，他们都是平凡人，不会被无端拔高;他们对善恶的区分只局限于自己生活的圈子，而不会像英雄那样有家国情怀;他们之所以为义士，乃是义字当头;他们中有戏班主、赌徒、乞丐、车夫、商人、小贩，为保护一个素未谋面的人奋不顾身，当他们一个个在荧幕上倒下，摧枯拉朽般让我的情绪决堤，我确定了人生最伤感的事不是生离，而是死别。在影片的后半部分，我脸上一直是湿的，我自认对煽-情有免疫力，因此我肯定的说，《十月围城》不煽情，不矫情，很硬朗，有风骨。
有朋友看过片子后评价为“十年最佳”，即便把范围缩小到港产片，回顾这十年也得一阵子，更何况，肯定一部电影，不是否定其他电影，因此这句话我不认可，但如果在后面加上“之一”二字，绝不为过。香港电影的颓势和减产已经持续多年，小弟所在的“香港制造”群，大家每天都在咒骂，骂导演、骂编剧、骂演员，实际上在漫天的骂声里更多的是对当下港产电影的恨铁不成钢和对繁荣时期的无限怀念。陈可辛拍完《十月围城》在受访时提到“香港精-神”，说这种-精神在现在的电影人和电影里很难找得到。回味一下确实是这样，如今在荧幕上看到的香港电影以古装动作片、时装枪战片居多，加上越来越多的合拍片，电影里的港味儿、香港人的乐观-自信、不屈不挠等等细枝末节的东西，都很难找得到了，用时髦的话来说，这是一个杯具。电影投资越来越大，内容越来越空洞，镜头越-来越潦草，甚至于合拍片制度诞生以后，某些导演忘了该怎样拍电影，忘了自己曾拍过那么好的片子。而今希望可以借《十月围城》，让香港电影重新振作起来，也作为其他导演日后拍片的标杆。
《十月围城》的好，不在于它有多大投资、重建百年前的中环等等宣传噱-头;也不在于它有多少张明星脸——实际上他们在影片中看起来并不体面;首先在于它有一个好剧本。140分钟的电影，先文后武，文有因，打有果，置身片中的演员，处处是戏，尽管前面60多分钟的文戏稍长了点，却也让观众可以对演员的表现予以充分肯定，另外在故事的大框架内，丝毫不显拖沓，而紧跟后面近一半的动作戏，更是让人叫绝，鉴于人物设置的关系，演员在动作上并不像传统功夫片那样有套路可循，更接近于市井厮打，却也拳拳到肉，惨烈程度让人触目惊心，更结合了舍生取义的精-神，大大增强了感染力。其次在于有一个非常强悍的制作班底，陈可辛、陈德森、黄岳泰、麦国强、董玮……如果这部片子要是给冯小宁拍，就是主旋律，给马楚成拍一准儿成煽-情片。影片的主干为众义士在一小时里保护孙中山先生无虞，一不小心就会落入形而上或煽-情的俗-套，好在这些影片都避免了，陈可辛在影片的基调上尽可-能的压低，没有太多家国情怀，更多的是对朋友、对知遇之恩的义气，义，是港产片最喜欢的一个主题。因此屏幕上出现的一个个人物大多都是身份卑贱的，但是文戏的有力铺排让他们显得如此崇高，每一个人的死去都让人动容。这就是电影的魅力所在。
还有就是在演员的表现上。从任达华到李宇春，专业的、不专业的，都尽了最大努力，这能看得出来，没有一个镜头是随意的，没有一个表情是敷衍的。王学圻饰演的商人，角色上的讨巧让他成为了影片的最大亮点，商人的威严、对革命的懵懂、对朋友的侠义，在陈少白被抓前后的判若两人，都被他演绎的出神入化。甄子丹说他等这部片子等了十年，我们也能看到他在影片里的忘我表演，在演技上确实更上一层楼。影片除了在场景上做足文章和全明星阵容以外，看不到任何大片的范儿，和武林高手总喜欢隐于世外一样，《十月围城》不需要更多奢华的东西来壮胆儿。无论在服装、色-彩还是特效上，都是普通的不能再普通，正是这样，方显佳片本-色!
江城子在这里就不做剧透了，这段时间发现一个很有趣的现象，同期上映的三枪有褒有贬，正反双方吵的热火朝天，而《十月围城》在上映前的几场点映过后，多位知名的影评老师都不吝盛赞，这很值得玩味，在我看来，真正的好电影会打动每一个人，这样的片子，是不会有争议-的。从技术层面上说，《十月围城》已经堪称十全十美了。最大的亮点是老中青演员的卖力演-出毫无疑问，年底的贺岁阵容，全年的电影排行，《十月围城》成为最后出来的压轴好戏，09年年末最后登场的戏王之王， 《十月围城》一出，豪情义气万千，家国精-魂冲天，试问谁与争锋，霸主相尽露无限。看完《十月围城》出来，悲喜交集，悲之于影片情节之悲壮;喜之于年度最佳华语片终于诞生了。 在看电影之前，对影片质量是颇为怀-疑的，其一是因为群戏电影从来都不好拍，其二是因为惯-性-是我认为明星扎堆的电影往往质量堪忧，尤其是看到巴-特尔和春哥的加盟，但《十月围城》没有沦为批发明星的杂货铺。简单说点感想： 《十月围城》应该是今年华语商业电影第一了。没有屈居第二的。虽然有个别细节不太自然，但整体素质非常高!这是一部集众星于一体的商业大片，“人人电影”制作的第一炮，他的成功与否包含了太多的意义。从观后的反响来看，大部分人都对影片表示了认同和肯定。最近很多人都在说两部电影---《三枪》和《十月围城》。有趣的是，前者骂声不断，后者好评如潮。就影片本身而言，我觉得《围城》就比《三枪》好上一万倍，一个是黄金，一个是狗屎。尽管那么多所谓的精-英-分子意见领-袖和影-评达人都加入了这场骂《三枪》和捧《围城》的队列，但我还是要实话实说。影片结束后，影院响起了画外音：“精彩电影已经结束，谢谢您的观看……”随即而来的是一位男子的抱怨：“精彩个屁，一点儿也不精彩。”话音刚落，我心里一凉，湿润的释重让我感到另一丝寒冷。谢霆锋在《十月围城》中自毁形象，不仅剃成了光头更是“刀疤眼”和“招风耳”，彻底颠覆了帅哥的概念。坦白讲,确实不精彩,精彩的全在片花上了。他前期宣传太好了,所以期望高,但是看完感觉不过如此，另，煽情不到位，春哥死的时候影院里有人笑呢!真没感觉到有宣传的那么好，感觉一条条生命全是枉死，孙何苦明知山有虎，偏向虎山行呢?
中国电影界一年一度的贺岁档大战已经火爆拉开，纵观今年战况，在电影史上的巨作《阿凡达》参战之前，最激烈的pk无疑是发生在《三枪》与《围城》之间。在这里，把两部片子并置在一起来说说个人观影后的感受，所有无言乱语都仅代表个人观点，本人宗旨，不在乎雷同，更不在乎巧合!
《三枪》是香气喷喷的手工面饼，而《围城》是巧夺天工的满汉全席。《三枪》的故事发生在大山里的面馆，而《围城》的故事发生在百年前的香港城。《三枪》里全部人物不足十人，主要人物有一半的本行职业是二人转，《三枪》里的鲜明人物超过十人，期中半数以上是一流的职业演员。《三枪》里的人物是戏剧中的人物，《围城》里的人物是生活中的人物。《三枪》很外向，画面的色-彩和人物的内心都在光了给你看，《围城》很内向，历史的色-调和人物的悲喜都像灯笼里的蜡烛，虽然你没看到它，但它的光已经照在了你的眼中。《三枪》很蛮横，想怎么过场就怎么过场，随便剪随便接，《围城》而老实，过场的地方总要考虑怎么自然，怎么巧妙，怎么吻合。《三枪》很热闹，连蹦带跳，连打带闹，应有尽有，《围城》很火爆，歌星拍成了打星，打星拍成了火星!《三枪》是一个舞台，展现了一系列二人转这些民间艺人的绝活儿，《围城》是一个平台，让一系列明星的表演水准在一个较高的位置向一个更高的位置跳跃!《三枪》是在某个金光闪闪的目的的“奸-物”后孕-育了几个月的产物，《围城》怀胎十年。《三枪》卖钱靠面子加段子，《围城》卖钱靠技术加艺术。《三枪》很大陆，《围城》很香港。《三枪》让人忍俊不禁，《围城》让人泪流满面。《三枪》是华丽的空心的气球，《围城》是粗糙的凝重的铅球。《三枪》是花枝招展的站街女-郎，心中只有一个目的：卖个好价钱，《围城》是奋笔疾书悲愤诗人，心中只有一个目的，吼出胸中情!《三枪》是泥人，《围城》是石雕。《三枪》关乎一个家，《围城》关乎一个国。《三枪》是一对波动的-胸，《围城》是一颗激荡的心。《三枪》是一则笑话，《围城》是一出悲剧。《三枪》是泥人，《围城》是石雕。《三枪》是人为偷-情死，《围城》是士为知己亡。《三枪》是《铁B阿童母》，《围城》是《清明上河图》!《三枪》是年年春晚必有的小品，《围城》是数年影界鲜见的史诗!说一千道两万，喜欢不喜欢，还得您自己看了说了算，这就是我看《十月围城》的真实感受。
直到昨天晚上前，提起《十月围城》，一直感觉是导演为了拉动票房故雇佣了一＂堆＂演技高超的超级明星们在那儿卖弄才艺。而昨天晚上它改变了我的这个想法。
影视背景：故事的背景发生在清朝末年，孙中山先生要来香港与13省的革命代表开会商讨武装起义大计，组织一场全国性的反清运动，苟延残喘的满清**派出暗杀部队，要刺杀孙中山先生，而一群由社会小人物组成的仁人义士，为了不曾某面的中山先生，奋不顾身，不惜牺牲自己竭尽全力保护中山先生，浴血拼搏的故事。
演员表演：《十月围城》除了名字起的有点不相符外，总体来说可圈可点，尤其是演员的表演！甄子丹、王学圻、梁家辉不用说，他们都是老戏骨！
谢霆峰的演技真的越来越好了。表演很到位！赞一个！超乎我想像的是巴特尔和李宇春。
我相信陈可辛只是对他们的商业价值感兴趣。恐怕陈导自己也没想到这两个人这么聪明！李宇春相当适合这个角色，只是表演稍显青涩，但作为第一次演戏的人，且非科班出身，那是相当难得了。巴特尔就不用说了，居然连青涩也没有，活脱脱一个老演员的架式了！
遗憾的是范冰冰一如既往的做花瓶，她的角色，任何人都可以扮演吧。而且个人觉得她还是太妖了，实在不适合扮演一个有情有义的女子。我不知道孙中山的男主角是张涵予，汗。。
让我落泪的情节：作为一位母亲，每当看到影视情节中有孩子哭泣或者母子悲欢离合的时候我都会不禁掉下眼泪。以往的武打片，打的是嗓子眼。
《十月围城》，打的是心口窝。让我很痛，不禁想到了现实中的我，如果我现在处于无饭可吃，无衣可穿的境地，也许我也会造反。清末民初，人们的生活一文不值，这在影片中表现的淋漓尽致。
人们可以饿死，可以冻死，可以无缘无故地被恶霸和强盗杀害。历史的进步是有献血的。学会尊重和理解历史。感叹一句，珍惜美好的生活，稳定的家庭，我丈夫对我的爱，孩子对我的依恋。
生活是多少的美好。。
沈重阳和女儿依依不舍的情节，让我哭的一踏糊涂，沈重阳为了让自已的女儿知道他是他的爸爸，而答应妈妈保护她的继父李玉堂（这个名字让我想起了我高中的同学，他叫刘玉堂），小女孩是多么地乖巧，可爱，让人怜爱。在这动荡年代，这孩子又将何去何从呢？小演员演的不错，不知道叫啥名字？
女儿离开的时候布娃娃掉到了路上，而在后期与反清派的打斗中，布娃娃支撑着他，直到最后找到了李玉堂留下了最后的遗言＂把这个交给念慈＂。沈重阳做了一件有尊严的事，阻止了阎孝国的进步，挽救了李玉堂的生命。
李崇光，他还是死了。当我父亲抱着他17岁的儿子时，我的精神底线被彻底打破了。之前李玉堂曾对儿子说：“这两天没事，就别出去了”，他不希望自已的儿子被卷进来。
但革命和亲情是矛盾的结合，电影已经到位。李玉堂多么希望儿子在这个时候不会死。这时他作为父母的自私之心。可惜他的儿子太年轻了，才17岁。
有一点让我很想不明白，为什么他手里握着枪，不开枪呀？
总之影片拍的不错，国产片里算是出彩的了，推荐看。
俯仰之间，二十世纪的前五十年，那是革命与战争的五十年，无论是对于世界，抑或是对于中国。辛亥革命便是那段血雨腥风的历史的开始。一直以来，孙中山的革命党人发动的辛亥革命总得到强烈的认可，无论是我们的教科书，我们的官方意识形态，抑或是社会上的普遍观点，我们认为这是一场势在必行的革命，救民于水火的革命，也为革命最后的功败垂成而扼腕叹息，叹革命党人的软弱妥协，恨袁世凯盗窃了革命的胜利果实。在我们眼里，辛亥革命一直被视为一个点而不是一个过程。自辛亥革命后，标榜爱国、民主和正义的激进洪流便势不可挡，辛亥革命的意义在于它打开了关闭激进主义洪流的那扇门，但是每一次运动的背后所付出的代价相比之下却无足轻重，这其中也包括辛亥革命。
可以说以往的任何讲述革命的影视作品，都离不开上面的主题，从而一直都充斥着强烈的正反对立，主旋律式的剧情，影视作品和政治教化和政治宣传合为一体。最近的《十月围城》毫无疑问有着传统的主旋律式的色彩，却也让我看到了少有的一抹亮色。
以往任何讲述革命或激进运动的电影，无一例外都是赞美革命的，而且电影的视角无非都是集中在革命的领导人身上，少数伟人的英明决策和叱咤风云。但是《十月围城》的焦点是属于底层的平民，不是英明神武的伟人们，底层民众的选择和付出才是电影所关注的。正因为如此，革命的更多细节得以披露。生命的价值与革命是天平的两端，《十月围城》就是这部衡量的天平。 《十月围城》视角的转变提高了电影的可解读空间，革命主角从伟人到平民的转变，使我们能够更深的去了解什么是革命。革命最重要的组成部分，是群众运动，这是革命的主体。但革命的主体并非仅仅是无数个人简单的相加从而形成的集体运动，简单的个人不通过引导和组织，是不会形成集体力量的，因此对于革命主体的讨论，仅仅停留在无数个人这一现象是没有意义的，他们为什么会产生集体行为，这才是重点，而导致集体行动产生的力量，才是真正意义上革命的主体。
那么究竟是什么让他们做出了这样的选择呢?或许大家已经对这个问题的答案再熟悉不过了，因为有人早已给出了回答：因为政治上的正确，通俗的说就是：孙中山的暴力革命是正确的，是符合人民利益，符合时代潮流的。但是这个世界并非只是简单的按照政治标准而划分善恶，而把人民单一的归纳为某一群体也只是探讨问题上的偷懒，无助于我们更好的去理解这个现象。试问，他们都能理解革命的目的和他的纲领吗?《十月围城》中，沈重阳、伙夫阿四、小贩王复明、流浪汉刘郁白、被通缉的军人方天和他的女儿方红等人，他们都是因为理解了同盟会革命党人才选择了义举吗?正如后面一个情节所讲的：阿四告诉他的未婚妻阿纯，他明天要去保护一个很重要的人物，但是他却不知道那个人究竟是谁，可见，政治上，他们都是政治上无知的普通人，在当时香港是如此，在中国大陆更是如此。单单是政治上的动员，是无法发动一场运动的，因而仅仅是政治上的正确性是无法成为革命的主体。
《十月围城》中的人物在诉求。通过诉求，我们往往能知道他们究竟为了什么。 曾经的将军方天，战争失败，清廷向联军妥协，方天由于协同义和团，因此被清廷通缉，逃亡香港，而方天的愿望便是以合法的身份回故乡。而当方天死后，方红的诉求则是为父报仇。小贩王复明，是一个很有正义感的人，但是他的正义感除了来自自己的感性判断之外，还有他对侠义人士的崇拜，愿意惟命是从。流浪汉刘郁白，他受到商人李玉堂的知遇之恩，愿意报答李玉堂。伙夫阿四，他的诉求就是——老板满意我就开心了，是一种很纯真的主仆之间的效忠纽带。沈重阳的愿望则是为自己以往的过失赎罪。
这些诉求，本质上都是带有强烈个人色彩的，但又都是乡土的，朴素的。虽然他们各不相同，
但是他们都离不开我们的传统社会的情结。阿四对李玉堂的效忠不亚于臣民与皇帝的关系;王复明和刘郁白，则是一股强烈的“士为知己者死”的气息;方天和方红，表面上是恩怨情仇，实际上对故土的眷恋才是他们的最大的动力;沈重阳希望能够做会一个爸爸该做的事;甚至是维护清廷的阎孝国，恪守“一日为师终生为父”的伦理，即使是面对陈少白这位他眼中的“叛党”、“敌人”，师恩的远远高于政治利益上的生死，让他放走了其关键作用的陈少白。这种乡土情结，这种传统观念，它们并非为了革命而生，然而在革命当头，它们确能够为革命凝聚力量，或者说革命党人利用了这股力量，而不是他们通过政治宣传而产生的群众依附，比起后面这股力量，前者不可谓不强大。所以传统观念才是革命的真正主体，是传统观念让他们做出了这番生与死的选择。
而孙中山的辛亥革命，目标就是用暴力手段推翻清廷，取消帝制，然后建立新政权之后进行西方的政治经济改革。在陈少白和阎孝国之间的争论中，陈少白认为封建等级和封建等级最大的象征——帝制，是导致国家衰弱的原因。暂且不讨论这种结论是否正确，如果革命的目标就是要将封建秩序连根拔起，那么辛亥革命后中国长时间的混乱和痛苦(1911——1949)或许已经有了它的必然性。曾经有过这么一个哲学的悖论：上帝会创造出一块他自己也搬动的石头吗?同样的悖论是，革命会为了它的宗旨而毁灭了自己吗?事实上，革命所针对的对象便是它自己，它的主体，它所要推翻的，恰恰是它赖以发动的价值观，根深蒂固的社会理念，帝制所要求的君君臣臣，恰恰是传统观念的一部分，伦理等级向来就不是孤立存在的，帝制的存废，牵一发而动全身。事实上，上帝是聪明的，对于那个他是否能创造出他搬不动的石头，他没有给出回答，更不会去实践;而革命却往往是失去理智的，而更加可悲的是，革命的人却从来没有发现这个问题，它一直到导演着一场自我毁灭的悲剧。这也就是革命所面临的最大悖论。
或许我们还可以说，他们都是为了国家的强大，为了实现一个强国的梦想，这种梦想也能凝聚千千万万的人投身革命，但是我们不禁要反问如果说孙中山、陈少白他们胸怀强国的理想，那么清廷以及阎孝国就不是如此吗?以往的作品里以立场为界，立场让所谓的反派连诉求上都是投降卖国的，而《十月围城》却给了阎孝国很大的空间，他让我们看到事实上没有所谓的正和反，陈少白与阎孝国的争论或许事关生死，但是他们都是为了国家的利益，他们只是在为如何能强国而争论而已。
电影的最后，孙中山道出：“欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦”。《十月围城》已经让我们见证了一出革命的悲剧，这出悲剧不仅包括社会每个个体肉体上的毁灭，而且也包括他们精神世界的灭亡，革命的最大合理性仅仅在于它用教条宣扬着能够创造出一个更加合理的世界，而当血淋淋的过程摆在我们的面前，当革命的热月过后，是无秩序的混乱而不是无秩序的美好时，我们难道不应该质疑“文明之痛苦”的必要性吗?我们的社会为了激进运动已经牺牲太多太多，如果鲜血还不足以唤醒我们，那么嗜血的群众和鲁迅笔下麻木的国民又有什么区别呢?
一场革命，一场血泪，一场矛盾。革命是对传统观念的颠覆，对世界新思想的吸收，我们否定着自己文化，又在肯定着正确文化中融入新的文化。这个过程必然是洒血洒泪的，但也是充满希望的。
“我一闭上眼睛，梦里全是中国的明天!”看完电影《十月围城》，我茫然地闭上眼睛，心被这句话塞得满满的。
真的被感动了!
为了推翻腐败的清政府，为了保护孙文安全离开，那些社会最底层、却有着强烈爱国心的人们，毫不犹豫地为之付出，为之牺牲。感动于他们的壮举，感动于他们的那份信念!
每部成功的电影都有一个或多个优秀的人物形象，《十月围城》也不例外。在所有的角色中，最令我感动的，是重光和阿四。
先来说重光吧!
这个大商人李玉堂的十七岁儿子，善良，坚定。虽然年纪尚小，却早已立志要拯救四万万中国人民!他“幸运”地被抽中作为孙文的替身，以转移敌人的注意力，使得其能安全离开。面对年迈的父亲和亲如兄弟的车夫阿四的苦苦哀求，他都没有退缩。他说：我十七年的人生，原来就是为了这(代替孙先生的)一个小时啊!他无悔地上路了，无悔地忍受着一次又一次的暗杀行动。表面上他很勇敢，但是请不要挖昂机，他不过只有十七岁啊!他还是一个孩子呢!他也害怕，他亦恐惧。那双不停颤抖着的双手和那双满含泪水的眼睛说明了一切。可是，他不后悔，这是他所热爱的事业，这是他所热爱的中国!为之牺牲，何等光荣!
重光的信念与勇气，令我动容!
再来说阿四吧!
这个连字都不识几个的“卑贱”的车夫，浑身上下却有着无穷的魅力。他不聪明，却淳朴无比。他喜欢照相馆老板的女儿阿纯，真心实意地想要娶她。在护送重光(孙文)的前一天，他送了阿纯一张贺卡，上面说：明天后，我娶你。这是阿四在报纸上找了很久才寻得了六个字!看了这个画面，我当场就忍不住要哭。没有明天了，阿四!你没有明天了!可是，中国有!阿四曾经说过：我只要一闭上眼睛，梦里全是阿纯!当他永远地睡过去的时候，我看见他在微笑。他永远都和阿纯在一起了吧……也许他并不知道革命是怎么一回事，可是他觉得，少爷重光所做的一切都是对的。他紧紧地追随着他，追随着这个从小教他写字，陪他说话的兄弟。他思想单纯，却长存于历史!
看完电影，我一直在想，他们真的，什么都不怕么?
当重光拉着阿四的手，对他说离出发还有一分钟，还有30秒，还有15秒……57，58，59……的时候，他在想什么呢?想他年迈的父亲?想他早逝的母亲?还是想着中国美好的未来?可是，他有想过他自己么?他有想过他的生命已是在倒记时么?没有!这个帅气而勇敢的男人，早就把生死置之度外了!
当阿四拼命地抱住坏人的腿，不让他追赶重光(孙文)的时候，他又在想什么呢?想阿纯么?想她的笑?想她的声音?想他们美好的明天么?他想要娶她啊!为了她，也是为了中国，他无所畏惧!
还有那个捕快，临死前想的全是与妻儿曾经共度的欢乐时光;臭豆腐，临死前大喊：我叫“王复明”!我叫“王复明”!是的，我记住了，永远会记得你!
还有很多人，很多很多人，都无悔地在这1小时里相继献出生命。小则17，大则30。乞丐、少爷、商人、捕快、路边小贩……他们都是卑微的、也许是互不相识的小人物，但是，他们却都有着一颗崇高的心!他们的年龄不同，身份不同，地位不同，但是却被紧紧联系在一起!为了中国，为了明天，他们在同一天献出生命!
谢谢你，孙文!谢谢你，重光!谢谢你，阿四!谢谢你，臭豆腐!谢谢你，乞丐!谢谢你，捕快!谢谢你们，为了中国的明天不懈努力、为之献身的人们!
谢谢你们!让我们拥有如此美好的未来!
今天观看了《十月围城》，电影讲述了1920_年10月15日的香港中环，一群来自四面八方的革命义士，商人、乞丐、车夫、学生、赌徒等，在清政府和英政府的双重高压下，浴血拼搏、保护孙中山的故事。电影看，本人其实亦是电影俗人，一般情况下，先选择由群星大腕加盟的影片，于是，我无意遇到十月围城这部由众内陆、港台明星加盟演出的佳作，看后，感慨颇多，特向党组织汇报。
谈电影，首先要从剧情上着手，本剧前七十分钟都是文戏，其中大部分时间，用在刻画他们参与保卫孙中山的动机上：有的嗜赌成性，只要有钱什么都肯做;有的耽于儿女私情，沦为鸦片烟鬼;其余几位虽无恶癖，然而也只是普普通通的升斗小民，并没有什么远大的志向。而由于各自的原因，他们均心甘情愿的加入了这场“二十四小时八壮士对抗五百杀手”的惨烈战争。而从全剧来看，它的高潮无疑是在它六十分钟的武戏部分。片中的奇人异士个个身怀绝技，每一场打斗都设计得各有特色。孙文初登岸的那一场最有奇趣，影片安排以一人坠楼为先声，清廷刺客动用弓弩、洋枪和炸药狙击孙文，而义士们则将人力车改装成“装甲车”，以米包掩护，以西瓜、花盆等武器还击，巴特尔用大掼篮的手法拔掉沿街二楼的一个个岗哨。可谓设计新颖，别出心裁。而当一个个义士因寡不敌众而相继抛头颅洒热血之时，更是撼动人心。
然而，真正令我感动的却不仅仅是它的感人剧情，更在于此部影片透射出的一丝不苟打造精品的诚意。首先在我们观看电影时，当八位烈士相继死去之时，屏幕上均会显示此角色的真实背景资料，这在众多华语影片中实为不多见。其次，我通过上网了解到，此影片在美工、服装以及道具等细节方面都有上佳表现。此外，据说，占地五个足球场之大的旧香港街区全是实景搭成，导演陈德森从各地搜罗了1000多张旧照片，才复原了上个世纪初的香港市容，其中的一桌一椅，摊贩店铺都真实可信，加上电脑特技做出的全景，为全片营造出了一个几可乱真的历史氛围。
总之，这部“二十四小时八壮士对抗五百杀手”的影片无论从剧情还是拍摄细节都可谓一流，让我在激烈澎湃的爱国情海中畅游的同时，又让我深切的感受到中国电影事业在不断前进不断突破不断创新。汇报完毕，望党组织给予批评与指正。
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