小编为您提供了一份深入浅出的“归来读后感”学习资料，读完本文后您有可能会对某个领域有更加全面和深刻的理解。读书就是受教育立思想，就是求真向善爱美弃私，获得能力，增进智慧，在读了作者写的作品，我们难免会有新的想法。写读后感能提升我们的语文素养。
我不会喝酒，因为基因中缺少分解酒精的酶，不能喝也不敢喝，于是，我只能看到别人酒喝醉了的样子，却无法去体会他们在醉酒状态下的自我感觉。有一种人酒喝多了不亢奋也不昏睡，他们话愈来愈少，默默地坐着，无由地悲从中来，扫了一桌人的兴。我遇到过这样的朋友，特别想知道烈酒给了他什么感觉，让他从现实的快乐欢聚中游离了出去。
张艺谋近日推出的力作电影《归来》是一瓶精神烈酒，我去喝了，喝得涕泪横流。好像有很多的感受，但不知道从何说起，坐在电脑的面前，默默地坐着，无由地悲从中来，打好文章标题之后半天打不出一个字，彻底体会了一把酒喝高了之后扫他人之兴者的心境。
没有伟大的主题，没有出格离奇的情节，没有经典的台词，更没有夸张的表演。一切都是那么真实，一切都是那么自然。就好像发生我们的身边，就好像发生在昨天。
见过多少陆焉识，学富五车，风流跌宕，以天下为己任。一夜之间沦为阶下囚，妻离子散，蓬头垢面，满腹经纶尽付笑谈中。
见过多少冯婉瑜，青春美貌，典雅贤淑，爱情至上，外柔内刚。风雨中宁断不弯，失忆后痴情不改，一首钢琴“渔光曲”道尽人间悲欢离合。
见过多少丹丹，幼稚单纯，年少气盛，大义灭亲为前途没前途，看尽世态炎凉后方觉父母亲。
这个“多少”是多少?
这个“多少”没多少。
在火车站滚滚人流中，被抓捕的陆犯焉识只有一个，大呼“陆焉识快跑!”的右派家属只有冯婉瑜一个，出卖父母见面地点，赶来阻止父母见面的“可以教育好的子女”只有丹丹一个。如狼似虎的缉捕人员和看热闹的广大人民群众才是绝大多数。
在偌大的剧场里，轻信“只要你有重大立功表现，你想跳谁就跳谁”，最后别说跳吴琼花，连跳普通战士都不行，只好站在舞台最后边，边流着伤心眼泪边跳普通群众的丹丹只有一个。跳得斗志昂扬，看得欢欣鼓舞，剧终时全场起立，高歌一曲“大海航行靠舵手”的广大人民群众才是绝大多数。
和广大人民群众相比，有陆焉识、冯婉瑜、丹丹这样遭遇的人物和家庭是少数，是极少数。就是这极少数的人，极少数家庭的痛苦现在通过张艺谋的艺术加工，呈现在广大人民群众的面前，让大家去品味，让大家去欣赏。
“欣赏别人的痛苦是一种不道德的行为”，谁说的?我忘了。
从影院出来，马路上车流如织，烈日当空，恍如隔世。
有这一百多分钟，可以去跳舞、去拍照、去打牌、去钓鱼……总之一句话，可以去享受生活的快乐，高高兴兴每一天嘛。
我何苦去看这部电影，赔钱赔眼泪，把自己搞得半天缓不过气来?
有这种感觉的人恐怕不是我一个。
从某种程度来说，《宝莱坞机器人2、0：重生归来》要比第一部更加套路化：不过除去音乐片段，抛开浪漫喜剧陪衬情节，这部续集也不太可能遭到那些没有看过这种咖喱味乱炖电影、还以为是一部科幻动作大片的普通观众的过分指摘。对于没看过第一部，不了解该系列的观众来说，这部电影依然足够新奇怪诞，即使不如第一部那么生猛疯狂、令人咂舌，但也依然相当有趣。
自上一次机器人七弟狂暴做乱之后，如今钦奈人的生活已经基本恢复正常，七弟的创造者瓦西博士（拉吉尼坎塔饰）最近又制造出了一个相比七弟更受阿西莫夫机器人三定律约束的新型机器人妮娜（艾米杰克逊饰）。妮娜外表性感，言辞俏皮，令瓦西的女友萨娜分外嫉妒，不时给他打电话查岗。某次通话时他的手机突然不翼而飞，而且钦奈各地都发生了这种情况，从科学家到政府官员，再到移动网络的高管们，所有人都对此一筹莫展，不过观众可以很明显地猜测到这个谜团与电影刚开始时在手机信号塔上自杀的鸟类学家拉詹（阿克谢库玛尔饰）有关。
更匪夷所思的是飞走后的手机现在集结起来开始杀人了，瓦西表示对抗这种神秘力量的最好方式就是重新激活七弟，当然有些人并不同意他的建议特别是上一部电影中与瓦西针锋相对的AI专家的儿子博赫拉（苏丹舒潘迪饰）。
《宝莱坞机器人之恋》混杂了很多电影类型，但绝对不是一部恐怖片，出人意料的是，《宝莱坞机器人2、0》的前半部分倒称得上是不错的恐怖片（至于是否合乎逻辑另当别论），煞有介事地翻新了上世纪50年代盛行的严谨科学家调查超自然现象的老套路科研态度很严肃；但高谈阔论的伪科学言论相当荒谬。普通民众对于正在发生的奇异事件感到困惑，但并没有真的惊慌失措。
前半部分有很多恐怖片元素都很到位，包括日常物品变成武器反击使用者，怪诞惊人的视觉效果，让人不寒而栗的杀人方式，哪怕手机组成的鸟形怪物造型看起来似乎很糙，但实际效果依然令人毛骨悚然。影片通过一些夸张扭曲、异想天开的CGI效果营造出了巨大的怪异感，最终在一场宏大的动作戏中达到令人愉悦的高潮，而且在七弟肆虐破坏的同时，巧妙化解了拉吉尼坎塔表现出的僵硬和不协调。
到了印度电影惯常的中场休息环节，导演尚卡尔插入倒叙让观众了解反派的过往，本来时机正好，但很可惜倒叙片段拖得时间太长了，而且反派诞生的悲剧性很快就被毫无意义地扭曲成了绝对的邪恶。到了后半部分，尚卡尔似乎彻底失去了对剧情的把控，瓦西基本完全被边缘化，在艾米杰克逊饰演的俏皮机器人、阿克谢库玛尔饰演的怨灵鸟怪和换上红色芯片后突然变得更加狂躁、更具破坏性的七弟的混乱对决过程中，瓦西毫无存在感。随着动作戏全面开挂，许多镜头甚至毫无意义，完全变成了一堆相互冲击的CGI特效。有些特效场面确实挺高明，但是成千上百个七弟像具有蜂巢思维的拼装玩具一样组成了一个巨型七弟，已不可能再像20xx年时的第一部那样令人新奇了。
高潮戏成了特效大战，缺乏人性色彩，也就意味着演员的发挥受到了限制，但他们的表演依然很不错。在卸去倒叙镜头中尚足以令人信服的老年扮相之后，阿克谢库玛尔的鸟怪造型虽然夸张可笑，但他的表演绝对不会让观众失望。
艾米杰克逊也出色地表现出了一台被设计得过于人性化的女性机器人的冷幽默感，可惜受剧本所限，妮娜只会一味地奉承自己的主人（这也是这部电影为人诟病的一大硬伤，影片中唯一的女性主角是一个专为提供性魅力而设计的听话机器，另一位女性角色则干脆没露过面，但从电话中也能听出她的嫉妒和粘人，而且就连她究竟是不是艾西瓦娅雷配音还不能确定。）
相比以往拉吉尼坎塔在这种大预算动作片中的表现，实际上他这次要好更多，尤其是在上半部分，他表现出了对自己的计划满怀信心，而不像以往那样只显得傲慢自大；相比后半部分的狂暴版七弟，他的运动和举止也与温和版七弟融合得更好。
和《宝莱坞机器人之恋》上映时一样，《宝莱坞机器人2、0：重生归来》是印度有史以来制作预算最高的电影，从银幕效果来看尚卡尔确实把钱花在了刀刃上。特效场景很宏大，而且基本上相当有创意，甚至像拉詹最开始走向一切的祸根信号塔这样的镜头也都非常让人印象深刻。作为印度第一部3D拍摄的电影，其立体效果也显而易见；而且在不给观众带来太多视觉干扰的情况下，很好地利用了构图深度。AR拉曼创作的超级英雄主题音乐也很不错，而且歌曲基本上都是背景音乐，绝不会让那些嫌恶印度电影一言不合就跳舞的观众觉得尴尬。
看过《宝莱坞机器人之恋》的影迷不免会觉得《宝莱坞机器人2、0：重生归来》有点让人失望，这部续集显然过于传统，且后半部分过于混乱。但是脑洞依然够大，没看过第一部的观众，如果感兴趣的话，不妨一看究竟。毕竟，这是一部讲述一位科学家和他的机器人助手大战一个由手机组成的鸟形幽灵的电影，与现在大银幕上放映的绝大多数电影很不一样。
当师徒四人少个沙和尚，当唐僧是个小孩子，当猪八戒是托塔天王下凡，当孙大圣的紧箍咒拴在手上，看似这部《大圣归来》动画电影已然颠覆了原著，但是不可否认，时代在变化，作为经典与文化的传承需要创新和发展，“与时俱进”正是将《大圣归来》最好的诠释，先进动感的4D效果，适当调皮的对话，气势磅礴的场面，熟悉接地气的人物设定，不仅仅适合小孩子观看，对于大人也能够深深的吸引。
每个人都有一个英雄梦，每一个人的心中都有一个孙大圣。之所以叫做“大圣归来”，或多或少的认为“大圣”才是那个放荡不羁，嫉恶如仇，生恶扬善，光明磊落的大英雄，而在皈依佛门后“悟空”的身上更多的有了责任，有了担当，有了束缚，更像是真真实实一个人。好一个孙大圣，惊天地，泣鬼神，一种叛逆，一种张扬，但又心存正义，是每个孩子都喜欢的英雄。而长大后的我，也突然有了回到童年的感觉，一段段似曾相识的画面在脑中闪现，那时的我还是懵懂天真，西游记的录影带天天在电视里播放，口袋书里也是齐天大圣孙悟空的漫画，晚上睡觉前还总是缠着妈妈讲一个关于除魔降妖的故事，梦里或多或少的也是打打杀杀的格斗场面。确实，每一个人心中都藏着一个孙大圣，它是正义的化身，它是全民的偶像。
现代社会里，西游记的衍生产品实在太多太多，距离吴承恩的原著《西游记》千年之后，作为后世人的我们，又奉献出最经典的六小龄童版的《西游记》电视剧，而后的种种涉及孙悟空的影视，书籍，动漫，游戏等等各种层出不穷，而我们也很容易犯审美疲劳，熟悉的套路一而再再而三的搬来搬去，难免让我们大跌眼镜，看了开头，就知道了结尾，整个过程就是昏昏欲睡，最后连想都懒得想了。但是《大圣归来》，将心意做到底，每个熟悉的人物的特点放大化，主角江流儿就是个平凡的小和尚，因梦想而勇往直前，临危不惧，视死如归，坚信正义必将战胜邪恶。孙大圣天性刚烈，面对天真活泼的江流儿又无可奈何，又爱又恨，凑成了一对欢喜冤家，但是面对妖怪绝不手软，即使失去了法力依然将战斗进行到底。猪八戒就属于开心果类型，调和着紧张的气氛，成事不足败事有余，但是真正遇到危险或者看到生离死别，依然是该出手就出手，该悲伤就悲伤。所以在这些人物中，也能看到自己的影子，产生共鸣和心声。为了目标而努力奋斗，心中藏着大大的梦想，用汗水和智慧将它一一实现，全心全意的工作，尽职尽责的服务。同时，寻找身边的榜样，向先进者看齐，取长补短，自我完善，要比别人做的更强，更优秀，充满斗志，勇往前进。最后，还要心怀公正，言行一致，收费的工作就要大胆心细，不要畏手畏脚，退退缩缩。
一部好的电影，在于意味深长，就像《大圣归来》最后的彩蛋，片尾回归于二维动画，仅仅用平面的几张图片让观众自己展开想象，开放式的结尾，以及孙大圣未现身，只留下一句话“俺老孙回来了”可能也隐隐暗示着为国产动画的发展打气加油，至少这部电影看到了些许希望。
在人间，百姓苍生传唱着关于孙大圣的神话故事。对，这个时候的孙大圣真的只是一个在唱戏中出现的神话故事。母亲放在小孩儿手里的孙大圣玩偶却是整部动画的线索和主旨。
然而，我想要说的，一切都得从那声婴儿啼哭的画面说起：一个老和尚在河流中，抱起婴孩儿。问的的第一句话就是，
“可怜的孩子，你从哪里来哟。”
也就是这句话，让我情不自禁进入了对整部电影的所要表达的思想的思考。
师傅要江流儿好好打坐、念经、参禅，出去好好化缘不要惹事生非。可是江流儿就是要打抱不平，抱着孙大圣那样的英雄梦。在桥上，他问师傅：
“如果不做这些，那跟别人有什么不同呢?”
我是谁?我为什么要活着?我存在的意义是什么?这是对自我的追问呀!
师傅没有回答，那就自己去寻找吧。
山妖侵城，孩子为了救傻丫头，在混战中来到了五指山下，在山妖的追赶下，孩子用血唤醒了沉睡中的孙猴子。这其中的精彩，各位请到影院自行感受，3D效果真的很不错，画面太震撼，我的文字形容不出来。
孙猴子虽然逃离了巨石镇压，但是如来封印在它手上的魔咒并没有解除掉，而这个封印一直困扰着孙猴子成为孙大圣，不冲破这层魔咒，他就没有法力，他也就不是孙大圣自己，而只是一个被人嘲笑的猴子而已!在存在主义里，人有三绝望：不能认识自我，不愿成为自我，不能成为自我。成为自我，实现自我，人需要做很大的努力，走很长的路来追寻。
也就因为这个，引发了下列孙大圣(与其说是孙大圣，不如说是作者)的情怀。
对，就是情怀这个东西。
爬出山洞，是一片广阔无垠的世界：
“我们可以自由自在的飞吗?“
”我们能找到他们吗?”
“……”“能，只要够勇敢，够坚强，就能驾驭他们。”
这是飞一样的感觉，这是自由的感觉，在洒满星星的填空，迎着风飞舞，凭着一颗不哭泣勇敢的心
在旅店的房间里，流儿对未来充满着憧憬，描绘着把傻丫头带回长安城后的生活，他回去后就跟师父好好打坐念经参禅。突然他问大圣：
“找到家了，那你去哪儿呀?”
对啊，你要去哪里呢?“我是谁，我从哪里来，我要到哪里去”，到这里，你是否注意到，作者终于在这里把高更的人生三大问全部抛出?好深奥的哲学问题，作者是抛出来，而我们是否有去认真思考过?
猴子说：我要回到花果山去。流儿又对花果山做了一番憧憬的向往，问那里的桃子是不是有那么大，猴子看了看孩子的比划，本是想要嬉笑孩子的天真，但叹出一口气说到：何止那么大，那里的桃子有脸盆那么大!
谁忍心去破灭一个孩子纯真的梦呢?
当看到孙猴子倚着窗户的那个场景时，你内心触碰到了什么?
孤独啊!
在寂静的夜空中，你要凭靠一个人的力量去守护身边的人，可却又是那样的……这种感觉我没办法描述，那种孤独真的需要自己去感受，如果你还没看这部片子，你可以看看微信的那个登录界面，一个人站在一个偌大的地球面前。这两个画面给我的感觉是一样的：人在面对孤独时，那种千头万绪的无奈。
傻丫头被山妖抓去了，流儿请求孙大圣帮忙，孙猴子却说：
“我不管，我也管不了”
在一个人面对那样强大的山妖时，摆脱不了的封印时时刻刻在提醒着他，他不过是个猴子而已!可就在问题陷入僵局的时候，老猪说了一句：
“别忘了你是孙大圣呀!”
这是一句多么有力量的话，整部动画所要表达的的情怀在这里达到高潮。
不要忘了你是谁，你该做什么，你要成为谁!
也就在孙猴子抓起掉落在水里的孙大圣玩偶的那一刻起，一种强大的信念支撑了后面剧情的发展。
“我说了过，不要靠近他们!”
“师父，我要去帮孙大圣。”
“流儿，流儿，流儿!!”
“……”
守护同伴，不抛弃同伴一个人先走，誓死也要将梦想捍卫下去。
对于信念的表达，所有的铺垫都在这里爆发。
对于一个海米来说，这里的剧情除了热血以外，更多的是感动啊!观看时 ，我脑袋里不停浮现的是《海贼王》里解救罗宾的片段、山治和索隆为救路飞而争夺牺牲自己的画面，顶上战争路飞看到艾斯死去时的撕心裂肺……分分钟都要眼泪出来的场景!但是这次我却没有向以前那样感动得落泪，而是真的感到很开心，终于在我国动画里看到了这种死死守着的信念。
而这种信念并不是到这里才有，它是从一开始师父要江流儿好好化缘、当个普通的和尚就开始了的。师父要流儿坚守着做人之道，在后面的所有经历中，流儿都表现出他人性中的美好：对傻丫头兄长般的责任，无论对谁都始终保持着应有礼貌与尊重，在孙大圣扯着猪八戒耳朵时体现的仁爱，以及一行人在一路上的陪伴不把谁落下。这就是以往我们国产动画所看不到的，叫做“信念”的东西。
在混战中，流儿被压在乱石堆里，猴子以为流儿已死，过往有关于孙大圣的回忆在眼前浮现。在巨大的悲愤中，孙猴子终于破除封印，成为孙大圣!
关于这部动画片，我没有从技术、人物形象以及故事情节去表达我对这部国产动画片的喜爱，而是选择了从这思想表达这个角度去解剖它。因为正是这个角度证明了它是有深度的国产动画!
《大圣归来》，归来的是那个真正的自己。
路，不好走。但，国产动画也不能总是和尚猴子猪。
今天，老师给我们观看了《禾虫归来》环保教育片。这部电影主要讲禾虫的习性、生存环境及近年禾虫为什么会越来越少。影片不仅使我认识了禾虫这种生物，还让我意识到保护生态自然环境的重要性。
在《禾虫归来》这段电影片中我看到禾虫是生长在稻田中的害虫，因此被称为“禾虫”，它吸收了禾苗的营养成份，所以休内含丰富维生素和高蛋白，对人体的好处非常大。禾虫全身丰腴，合浆饱满，行动缓慢，样子可怕，多栖身于咸淡水之交的稻田表土层里，以禾、植物为食，身长3-4厘米，通体粉红色，有时又变成乳黄色或绿色。禾虫生长的季节性很强，新生的禾虫每年只有在农历的三月、四月、八月的初一、十五大潮时才会出来。在农历八和历九的初一、十五，是禾虫多产的季节。
禾虫对人体的益处可多了！禾虫可以煎、煮、蒸、炖，其中钵焗禾虫最显风味。而禾虫蒸蛋、酥炸禾虫、禾虫汤等等也都滋味十足，令人回味无穷，水乡人家将虫捞上以后，很多都会捣烂来作禾虫酱。禾虫酱的制作方法很简单，先是把禾虫洗干净，沥干水粉，再加上精盐及其它原料，经生晒发酵，然后装进瓦坛里密封好，放在阴凉之处，保鲜可达一年之久。想不到样子这么难看、可怕、恶心的动物居然是许多人的美味家肴。告诉你，其实不仅人吃禾虫，它们在水里畅游时，一不小心可能会成为小螃蟹和小鱼的”盘中餐”。禾虫不仅营养价值高，而且通过了解禾虫数量的多少，还能告诉我们当地的环境是否受到污染。
听我公公说我们这里很久很久以前，每逢在禾虫出产的季节，我们这里也有许多禾虫，当时公公还是小孩子，就跟着爸妈去打捞回来，当时乱捞一下就一大网，现在可能你捞一条就像大海捞针一样难，别说一网了。我心里很好奇，就问：“公公，为什么现在这么少禾虫呢？”公公回答：“你自己看看那边工厂上的烟囱，就知到了。”我朝那一望，立即明白了，烟囱排出了废气大大污染了空气，一个工厂还能好，可是你想一想这中山有多少间工厂呀！这些污染连地球都受不了了，何况是这些小生物呢？
现在每天都有十几样物种在我们的地球上消失，连小小的禾虫也己经快绝种了，为了我们人类，为了地球上的所有生命，我们一定要保护好环境，珍惜生命，爱护大自然！
我晚上睡不着。我想我最好写点东西。
昨晚上和妈妈看的归来，然后一直到现在，精神都有点恍惚的感觉。脑海里还不时回响着郎朗弹的那首跟着你到天边的钢琴曲，那首歌的谱子虽然简单，也太太太**了吧！
其实归来并没有想象中的那么催泪，我在刚开始的时候掉了几滴眼泪，因为那个女孩挺好看的。后来一直猜测着剧情。有一幕我最喜欢，男主角在钢琴前弹着女主角最熟悉的钢琴曲，清瘦的背影，旁边坐着烧水壶，窗边，阳光照进来，照在绿植上面。
女主人公渐渐认出他来，把手放在那个男人的肩膀上。男主一震，停了弹奏，头一低，颤抖着抽泣，眼泪簌簌地往下掉。随后，男女主顺理成章地拥在一起，女主将头靠在男主颈里。
轻轻闭上眼。
我在这一幕哭的最多，因为我觉得这次真的很好，男人终于可以回家了。结果还不是这样，女主又精神不对了。
陆焉识，冯婉喻。爱情是长久的陪伴，陪伴是最长的爱情告白。
盼君归来，一诉衷肠。一个在等，另一个在公司等。
其实，我在这里感受最深的不是爱，而是父母的归来。我认为这部电影也代表了父亲文化的回归。我们这一代人，就像电影里的女儿一样，试图否定、否定父亲和父亲传统的保守文化。
其实，正是这样的父辈文化撑起来一片天，所以，当我们试图全盘否认父辈文化的时候，其实自己反而被这个时代所抛弃了。
妈妈说电影的结尾太真实了。她经历了那个时代的苦难。她说，幸福结局一出现，就是一种虚构的美化。
我不置可否，却还是想要是电影是个大团圆结局该多好，笑着哭泣，这是开始看电影的时候就在期待的一刻，却一直等到影片结束。我知道，我很肤浅，我没有经历过那个时代，但我真的很想看到两个老人含泪拥抱。
人总会期待苦后甘甜的吧。我想，以后就要多看看喜剧片了，快乐一些，不要老看这样的发人深省的悲情片。明天我将微笑着面对人群。今天，让我流泪。今晚，让我感受到内心的真实痛苦。
可是为什么，为什么每次最难过的时候，都会先想起你来呢？
归来读后感（二）
5月20日，原本一个非常平凡，就只是日子的一天而已，可是被现代人喧嚣到底，生生硬译成“我爱你”！网络上信息铺天盖地的那么提醒着你，到处叫嚣着“我爱你”难道真的就是爱吗？抑或只是疯狂的泛爱、滥爱导致爱无能，到处探头探脑的嘟囔着：
世界已经没有真爱！所以我们需要艺术来安慰我们的无能和空虚。
《归来》是陈道明和巩俐主演的一部关于爱的主题的电影。我选择这个只是因为我喜欢陈道明高超的演技，这并没有让我失望。这部电影讲述的是中国共产党时期的一对恋人。
跟这个日子一样，原本应该是很平凡的一对爱侣，被时代打烂了他们平凡的生活和爱情。男主人公陆焉识打成了右派被关押，在转押途中逃离监控，偷偷跑回家，家被监视，他从天井攀到家门口，冒着被逮的巨大风险，可是当轻敲门的那么一瞬间女主人公却怀着极端痛苦、矛盾、犹豫了，因为就在那一瞬间她同时听到楼道下女儿的脚步声，女儿因为想跳《红色娘子军》的吴清华，要和父亲划清界限，她也犹豫过要不要举报父亲，可是父亲走时在她三岁的记忆里几乎没有印象，加上那些革委会成员的“成功教育”，她终于还是到楼下举报了自己的父亲。门外是那个多年没见面的丈夫，楼下是女儿气势凶凶领着的革委会成员，那扇门终究被门里女主人公的泪水给阻挡了。
男主人公只能再次从那个天井逃离，走时给女主人公塞了纸条到门里，约在次日八点在火车站天桥底下见面。可是终究没有逃过革委会再次逮着，那个撕心裂肺的场面让我泪流满面，从那一刻开始到结束我都沉浸在悲伤和感动的情绪里。
在火车站女主人公看着焉识再次被带走，那种绝望让她挣脱人群而摔倒在地，也就因为那一摔和痛苦的思念，一年多以后她患上了心由性失忆，对刚发生的事情转头就会忘记，三年后*****结束，焉识平反归家，故事进入高潮，女主人公面对那个自己用生命在惦记和思念的爱人时她却已经不认识他了，唯一还能记得的就是剩下的生命里每一天都到火车站去接焉识，焉识能做的也就是住在自己家对面的屋子里，以一个念信的、修钢琴的、陪着她每天到火车站去接“自己”的那一个多功能的好心的邻居！而女主角的余生就是每天去火车站等她知道。这件事融入了她的血液，固化了她的生活信念和唯一的期待！
什么是爱，不是一个生命与另一个生命，用所有的时间去验证两条生命河流的最终凝聚？为什么现代人做不到？有太多的欲望，太多的分支，没有道德责任感！生命显得那么稀薄，爱情成了生命中不可承受之重！
叫嚣太多“520”“1314520”……又有何用？
归来读后感（三）
《归来》里丹丹对父亲说，“你在她身边不就是为了照顾她，别的重要吗？”。当然不重要，对于这部电影来说，所有的人物性格、角色背景、生活环境都是不重要的，只有两个人的情感才是重要的。
陆焉识回来之后不断地想要让妻子想起自己的身份，他是什么身份？从电影中我们知道他是个教授，又会法语，原本有机会回原单位工作，但是为了妻子都“暂缓”了——然后一切都暂缓了。多年之后的时代变换，每个人物的人生轨迹，一切的一切，都被导演不知是刻意还是人为的“暂缓”了——因为这些都不是重点，情才是电影放出的终极催泪弹。
我曾看过一篇文章说不少外国人都看不下去《红楼梦》，其中重要的原因是他们不理解为什么中国人有情是不说的，小心思千回百转的藏起来，生怕别人知道。《归来》里也有类似的设计，比如冯婉瑜和陆焉识一门之隔的内心震撼，没有转开的门把手和那些寄不出去的信，她们的情感就在这些小而不言的细节中最终成为了未爆发的烟花，藏在了两个人心中，从此再没有绽放的机会。
任何电影的卖座都必然配合着时代的需要，对于如今这个满城尽是大钞票的时代来说，相濡以沫、纯爱隐忍就成为了表达爱情最热销的品牌。这就是为什么越来越多人开始认为爱情的绚烂比不过生活的平淡坚守，也是为什么所有的怀旧电影都一定要搭上一段青涩初恋的末班车的原因。张艺谋很聪明，只选取了《陆犯焉识》最后一部分两人重逢之后的故事，所有的背景都被弱化，( 京icp备***号-1)剩下的只有平凡的男女——一个忘了，一个还记得；一个永远在等待，一个永远在你身边。
相视不识眼前人，你说是幸福，我说是难熬，感情的事谁也说不清。
巩俐和陈道明也表现出色。别说这是台词。甚至嘴唇的抽搐也由它们自己的频率控制。陆焉识“弹钢琴”时冯婉瑜把手搭在他的肩上，两人都没有说话，眼泪就流下来了。那一瞬间观众会以为她想起来了，至少在那个瞬间她想起来了——当然最终现实会把观众的幻想碾碎，深情和冷漠、希望和失望交杂在一起，不需要任何的台词就足以让人泪崩，也根本就奠定了这是个情感片的事实。
因此若以历史片的角度去看《归来》简直就是浪费时间，有意或无意，小人物的情感变成了电影的主流。平庸的电影都在讲故事。最好的情节是让观众不要打瞌睡；好电影就在讲感情，一根鸡毛在你的心窝随意地撩拨；当然，最好的电影有人，每个人都有自己的立场，自己的价值，自己的充实。当然《归来》达不到第三种境界，因为张艺谋将所有的视角都聚焦在了“我的失忆老婆”上。
巩俐演得很好，尽管冯婉瑜的角色直接从健忘症发展到痴呆前期。她以为陆焉识是方师傅，每次陆焉识靠近就将他推在千里之外，她在执着的为陆焉识守护着自己；而陆焉识写信，也还是坐在炉子边上借着一点小光写，被子叠成豆腐块，大概也是下放养成的习惯。
这就是时代造就的“生离”，别死别更重。因为这些小人物的感情没有时代背景，而每一个生命都是由特定的情感主导的。时代粗略地决定了个人的命运，造成了苦难。
主任轻飘飘的“革命结束了”，却有多少小人物的命运就此逆转？蝼蚁的无意义就在于此。而这些小人物，他们的世界中也许并没有什么理想与抱负，仅仅希望平实生活，像是冯婉瑜也仅仅希望“为陆焉识考虑一次”，但即使这样也会被时代的大潮所打翻，被动地迎接属于自己的苦难。
我们一直觉得苦难这东西很重要，因为我们太苦了，每一代都有每一代的苦，苦多了只能自己从生活中找些理由搪塞——苦难磨练人、淬炼出精神等等，好像苦一点的爱情就更加纯粹，苦一点的生活就更加纯真。但苦难其实没有任何意义，它所谓的可以磨练出的品质，不过是人们为了活下去而不得不寻找出来的“意义”。
丹丹想让母亲原谅他，冯婉瑜想和丈夫在一起，陆焉芝想和妻子在一起。当所有的苦难都过去了，我们才发现，每个人的真实愿望都在衰落之后高亢起来。别的重要吗？不重要的，你在最重要。
《魂兮归来》读后感
《魂兮归来》是一部意境深远、情感真挚的小说，让我沉浸其中，感受到了作者对于人性和生命的思考。小说以一段爱情故事为主线，却融入了对于生死、命运和人生意义等深刻主题的探讨，给读者带来了深深的触动。
故事中的女主角魂兮是一位聪明、乐观的年轻女子，她深深爱着男主角叶飞，并选择了毫不保留地付出。命运却玩弄了他们。叶飞突然去世，魂兮无法接受这个事实，陷入了深深的悲伤之中。但正当她无助地徘徊时，她的灵魂从另一个维度里回到了现实世界。
通过黑白分明的双线叙述，作者将灵魂与肉身的分离展现得淋漓尽致。魂兮得以拥有双重存在，可以与活着的人见面，却无法干预或改变已经发生的事实。她作为一个灵魂的观察者，看到了自己生前忽略的美好，也见证了生命的脆弱和无常。
作为一个现实世界中生活者，我们常常在忙碌的生活中迷失自己，而当意识到自己或他人的生命可能随时消逝时，才会恍然大悟，意识到生命的可贵。小说中的魂兮从另一个角度重新审视自己生前的所作所为，意识到自己应该珍惜并及时感受生命中的美好，不再轻易放过身边的每一个温暖和幸福。
另一方面，小说中也讨论了人的灵魂和身体的关系。魂兮的灵魂虽然拥有自我意识，但无法与身体实现完全的融合。这种分离让她倍感孤单和痛苦，也使她深入思考：人的灵魂是不是真的可以在死后回归？人死后是否还有另一个世界等待着我们？这种对生命的不确定性和探索对于每个读者而言都是一种启示，让我们开始思考自己的存在和未来。
除了对生命和死亡的反思，小说中还描绘了深刻的爱情。魂兮对叶飞的深情厚意让人感动，而叶飞虽然早已离去，却依然在灵魂中与她相守。这样的爱情展现了无限的力量和魅力，让人深信爱是难以舍弃的，即使在死后也是永恒不灭的。
通过阅读《魂兮归来》，我不仅受到了深深的触动，也深入思考了关于生命和死亡的课题。小说以其真挚的情感、哲思的触及和艺术的表达，给予读者带来了前所未有的阅读体验。这部作品温暖了我的心灵，唤起了我对于生命的敬畏，让我更加珍惜眼前的每一天。
通过《魂兮归来》，作者向我们诉说了一个便于跌倒，但却心存希望的故事。不管是魂兮的坚持不懈，还是叶飞的无尽眷恋，都告诉了我们生活中应该有多么的珍视。每次读到这个故事，我都会不自觉地哭，因为我知道，面对生离死别，不论是魂魄，还是活在人间的我们，都是那样的无助。但正因如此，生活才更显得珍贵，我们才能更坚定地活在当下。
小编认为，通过《魂兮归来》的阅读，我提醒自己时刻珍惜身边的温暖和幸福，也不再害怕面对生死，更加深刻地思考人生的意义和个人的价值。我愿意与这本书中的魂兮一样，勇敢地活在当下，感受每一刻的快乐和幸福。
闲下来打开日志看看到很多存在草稿箱里半途而废的日志，很是感概，自从有了微信，习惯了一时的有感而发，而以前那种夜深人静时一个人静静地坐在书桌前或电脑前写读后感和影评的习惯已经渐行渐远……
看完《归来》，感觉到这是一部能够触及灵魂深处的影片，有很多值得许多方面展开思考的素材，包括社会学、心理学……很有一种分享观后感的冲动……
终究，杂乱而又断章了的思绪还是向美好的愿望投降了，摘录一些很有共鸣又非常精彩到位的影评以表达自己的心声吧
这部关于爱与人性的电影，因其所反映的特殊时代而被赋予了更大的意义。在电影中，知识分子陆焉识被打成“右派”，在青海“改造”了20年。“”结束后，他终于平反回家，却发现疯狂的时代已让他的家庭伤痕累累。最终，陆焉识选择了用宽容和爱化解两代人之间的心结，用日复一日的守候与记不起他的妻子一同终老。这个关于中华民族历史伤痕的故事，激发了那个时代无数亲历者的共鸣。
历史在许多人的生命中烙下了伤痕，对这些伤痕的追忆与缅怀，在当代中国文艺界占有着重要地位。《归来》在某种意义上可以归于“伤痕电影”，但它又不仅是一部“伤痕电影”，它的突破之处在于，它没有停留在对昨日伤痕的沉吟哀叹之中，而是尝试着为“愈合伤痕”开出了自己的药方。这剂药方名为人性，正是最本真的人性，释放出无穷的光辉，才能愈合历史的伤痕。
狂热的时代能够吞噬人的理智，恶劣的环境可以摧残人的肉体。但不论什么时代，什么环境，都磨灭不了人内心深处最原始的感情，遮蔽不了人性的光辉。影片中，陆焉识在最恶劣的条件下接受了20年的劳动改造，但他的家信中却都是对壮丽景色的描写和对家人的深深思念。
影片中陆焉识的女儿丹丹，在“”中曾经与父亲“划清界限”。这对于一个家庭而言，是一道巨大的无形裂痕。但作为父亲的陆焉识对女儿做出的决定没有任何怨言，他选择了用纯粹的父爱去关心自己的女儿，并且帮助女儿和自己妻子达成了母女和解(亲子关系的处理)。片中象征施暴者的“方师傅”曾经欺侮过陆焉识的妻子，但当陆焉识得知方师傅已经被捕，其妻子在他面前哭诉时，也选择了用宽恕化解一切。
今天，历史的伤痕还在立场不同的人群之间制造着新的隔阂，也唯有诉诸人性，社会才能够跳出互相指责，互相敌视的漩涡。造成伤痕的时代已经远去，其牵涉的政治问题也早有定论。今天，我们回首望去，闪烁着人性光辉的美好事物，才是最值得我们铭记和继承。我们也有理由相信，追寻着我们内心深处的宽容和对这个世界的热爱，历史的伤痕最终将得到愈合。
由王加宾执导，章申、黄薇领衔主演，纪念香港回归20周年的献礼电影《归来1997》，近日在香港杀青。
“时尚老爹”成孝顺儿子
电影《归来1997》讲述香港回归之前，即将移民的港商陈柏明为了却母亲的心愿，带着成见回到大陆寻找47年前只身前往内地至今音信全无的生身父亲。在寻找生父的过程中，陈柏明逐渐改变了自己的人生态度，最终放弃移民海外的打算，决心报效祖国的故事。戏中，挑梁男一号陈柏明的正是有着“总裁专业户”、“时尚老爹”等美誉的实力派演员章申，不过这次讲的可不是总裁商场那些事。“陈柏明是个万事孝当先的成功人士，比如他决定移民就是希望给母亲换个环境，让她不再睹物思人，更好的安度晚年，所以这次主讲总裁的亲情大爱。”
将“总裁”形象进行到底?
据悉，电影《归来1997》将于香港回归20周年纪念日前后，登陆CCTV电影频道与广大观众见面。“今年是香港回归祖国20周年，很荣幸能参与这部主旋律的影片，我觉得很有纪念意义。”刚完成《归来1997》的拍摄，章申就马不停蹄的赶到温州，参加胡夏、王自健、吴昕等主演的院线电影《我为兄弟狂》的拍摄工作。“影片《我为兄弟狂》中我扮演王自健的父亲，一位建筑集团的董事长。虽然人物的身份还是董事长，但性格及人物走向都与之前迥然不同。”
不过，这个谜就像老梁一样，带给我的震撼比看似无害的雨三爷还少。当读到雨三爷一边刷着酱，一边漫不经心地说「我扔啦」这三个字的时候，我只听见啪地一声，脑中的声音联想中断。也许是三爷和三喵的故事铺垫得太长太美，让最后这三个字显得那么地猝不及防，那么地无法想象。
我感觉握着书的手轻轻一颤，眉头一锁，脑袋微倾，双眼微眯，也许瞳孔跟着放大了那么一点点，只是想确认自己不是因为午夜时分而花了眼。直到海晏认识到“三爷永远是三爷，猫只不过是猫”，并让平淡的话语盖过波澜，我才最终确认，阿黄、阿白、阿黑都不见了。看着躺在身体侧面舔着皮毛的kt，我责骂它无情，抚慰了我的心悸，我的思绪飘到了十年前的夏天。
那一年的五一，好友提了一只粉色的笼子上门，笼子里有一只毛色灰白背有黑线的小仓鼠，说是送我的生日礼物。我小心地捧起它，任它在我手掌上转悠，绒毛戳着手心，痒痒的，牵着我的嘴角上扬。事实上，养仓鼠很省力。放足够的锯末，足够的浴沙，足够的食物，和一个健身笼，形成一个豪华别墅仓鼠。
我忘记了它的名字，只知道这个淘气的小家伙不是在白色的浴粉里打滚，就是在大转盘里打鼾。kt和它和平相处，至少不用它来练习爪子。唯一的问题便是比较费木屑。
如果我懒了一个星期不换，就不太舒服，尤其是在空调房开着的密闭的夏天。爸爸有时会开玩笑说他要把仓鼠带到厂里去，既是玩笑我便不甚在意。七月的一天早晨，我刚醒来，发现柜子里空空如也。在那一刻，血液从我的大脑流入我的心脏，引起一阵心悸。
之后的记忆已经模糊。后来，当爸爸开玩笑说要带kt去他的工厂抓老鼠时，我抱着kt的胖身体杀了他。
现在我没有仓鼠了。kt躺在我旁边。我的同事每次听到我提到kt的名字都会笑。他顶着金色的头发闪着碧绿的眼睛夹着生硬的中文对我说「my cat’s name is kitty」就好像在说「我的猫叫猫」。
我笑着解释说，当我领养kt时，前主人这样叫我，我就叫了这个名字。世间的猫鼠如此多，被我叫kt的就这么一只。现在每每想到我能陪它或者说它能陪我的时日不多便会心生难受，若能天性凉薄也就云淡风轻好不惬意，而我心底也有一个小人，不敢去想那一天的来临。
回忆就此中断，书还是继续得看。末了，雨三爷似乎嫌弃「我扔啦」这三个字还不够震撼，又送上一句「没伤啊」。好在此时我已经***每个篇章的起承转合，而老菜一次比一次更严重的伤势也早已暗示了江湖之腥风血雨，再一次上演了「总把新桃换旧符」。
猫只是猫，**只是**，老菜只是老菜，面上的面里的各有所爱，各取所需。人生来不过就是皮囊一副，灵魂是圆是方没人清楚。我们追求自由追求净土，可终得为它，寻个安身之处。
即如此，便也真真应了那位哲人所言，「人生在世，吃喝二字」，哪管得了这变幻莫测，沉浮的人世。
《归来》里丹丹对父亲说，“你在她身边不就是为了照顾她，别的重要吗？”。当然不重要，对于这部电影来说，所有的人物性格、角色背景、生活环境都是不重要的，只有两个人的情感才是重要的。
陆焉识回来之后不断地想要让妻子想起自己的身份，他是什么身份？从电影中我们知道他是个教授，又会法语，原本有机会回原单位工作，但是为了妻子都“暂缓”了——然后一切都暂缓了。多年之后的时代变换，每个人物的人生轨迹，一切的一切，都被导演不知是刻意还是人为的“暂缓”了——因为这些都不是重点，情才是电影放出的终极催泪弹。
我曾看过一篇文章说不少外国人都看不下去《红楼梦》，其中重要的原因是他们不理解为什么中国人有情是不说的，小心思千回百转的藏起来，生怕别人知道。《归来》里也有类似的设计，比如冯婉瑜和陆焉识一门之隔的内心震撼，没有转开的门把手和那些寄不出去的信，她们的情感就在这些小而不言的细节中最终成为了未爆发的烟花，藏在了两个人心中，从此再没有绽放的机会。
任何电影的卖座都必然配合着时代的需要，对于如今这个满城尽是大钞票的时代来说，相濡以沫、纯爱隐忍就成为了表达爱情最热销的品牌。这就是为什么越来越多人开始认为爱情的绚烂比不过生活的平淡坚守，也是为什么所有的怀旧电影都一定要搭上一段青涩初恋的末班车的原因。张艺谋很聪明，只选取了《陆犯焉识》最后一部分两人重逢之后的故事，所有的背景都被弱化，剩下的只有平凡的男女——一个忘了，一个还记得；一个永远在等，一个就永远陪伴。相视不识眼前人，你说是幸福，我说是难熬，感情的事谁也说不清。
巩俐和陈道明演得也不错，莫说是台词，就连嘴唇的抽搐都自己拿捏着频率。陆焉识“弹钢琴”时冯婉瑜把手搭在他的肩上，两人都没有说话，眼泪就流下来了。那一瞬间观众会以为她想起来了，至少在那个瞬间她想起来了——当然最终现实会把观众的幻想碾碎，深情和冷漠、希望和失望交杂在一起，不需要任何的台词就足以让人泪崩，也根本就奠定了这是个情感片的事实。
因此若以历史片的角度去看《归来》简直就是浪费时间，有意或无意，小人物的情感变成了电影的主流。平庸的电影都在讲故事，最好情节千回百转才引得观众不至于瞌睡；好电影就在讲感情，一根鸡毛在你的心窝随意地撩拨；最好的电影当然有人，而且每个人都有自己的位置，属于自己的价值，属于自己的饱满。当然《归来》达不到第三种境界，因为张艺谋将所有的视角都聚焦在了“我的失忆老婆”上。巩俐演得好，虽然塑造的冯婉瑜直接从失忆要跳到老年痴呆前期了。她以为陆焉识是方师傅，每次陆焉识靠近就将他推在千里之外，她在执着的为陆焉识守护着自己；而陆焉识写信，也还是坐在炉子边上借着一点小光写，被子叠成豆腐块，大概也是下放养成的习惯。
这就是时代造就的“生离”，别死别更重。因为这些小人物的感情是没有时代背景的，每一个生命都是由具体的情感牵引着。时代粗暴地决定了个人的命运，造成了苦难。主任轻飘飘的“革命结束了”，却有多少小人物的命运就此逆转？蝼蚁的无意义就在于此。而这些小人物，他们的世界中也许并没有什么理想与抱负，仅仅希望平实生活，像是冯婉瑜也仅仅希望“为陆焉识考虑一次”，但即使这样也会被时代的大潮所打翻，被动地迎接属于自己的苦难。
我们一直觉得苦难这东西很重要，因为我们太苦了，每一代都有每一代的苦，苦多了只能自己从生活中找些理由搪塞——苦难磨练人、淬炼出精神等等，好像苦一点的爱情就更加纯粹，苦一点的生活就更加纯真。但苦难其实没有任何意义，它所谓的可以磨练出的品质，不过是人们为了活下去而不得不寻找出来的“意义”。
丹丹想要母亲原谅自己、冯婉瑜想要和丈夫在一起、陆焉识想要陪伴在妻子身边。当所有的苦难过去，我们发现褪掉冠冕堂皇之后每个人真实的愿望。别的重要吗？不重要的，你在最重要。
《大雁归来》是一部尤其引人入胜的作品。通过对精神境界的深入探索，作者淋漓尽致地描绘了大雁的征程，给人留下了深刻的印象。读完这部作品后，我产生了许多思考，我觉得这是一部非常感人且富有启示意义的作品。
小说中充满了对自然界的深入洞察和对动物情感的细腻描写。作者以大雁为载体，展现了这群候鸟长途跋涉的艰辛和坚毅。大雁们的集体意识和爱心合作，使我深信团结和互助的重要性。无论是风雨交加的飞行过程，还是面对危险时的维护群体利益，它们都充满了勇气和智慧。通过大雁的形象，作者给予了人们勇往直前的动力，让我对自然界和动物有了更深层次的理解和关注。
小说中人与自然的和谐相互依存关系也是本书所表达的重要主题之一。作者将大雁与自然环境融为一体，既有对美丽自然景色的描绘，也有对自然规律的深度思考。大雁的归来代表着季节的变迁和自然的循环，它们与自然环境之间形成了一种互利共生的关系。在这个过程中，人类应当保持一种谦卑的态度，尊重自然规律，与自然环境和谐共存。这使我深深反思了我与自然环境的关系，意识到保护环境对于人类的重要性。
小说中所展示的大雁的毅力和追求完美的精神，给我带来了巨大的启示。大雁为了寻找适宜的温暖地带而不辞辛劳，展现了顽强拼搏的精神。它们始终保持着对美好生活的追求，通过不断奋斗和探索，最终达到了自己的目标。这种精神对我产生了很大的触动，激励着我积极面对困难，追求梦想。无论遇到多大的挫折和困境，只要我们坚定信念，勇往直前，就一定能实现自己的目标。
《大雁归来》这部作品给我留下了深刻的印象，让我从不同的角度重新审视了人与自然、动物之间的关系，深深地感受到了自然界的魅力和对人类的启示。通过对大雁征程的描绘，作者让我重新审视了自己的人生追求，激发了我积极向上的意愿。这部作品既具有文学的艺术性，又表达了深刻的思想内涵，是一部值得反复阅读的经典之作。
今天看了这部电影，整体来说还是不错的。电影从1884年说起，比利时国王利奥波德霸占了刚果盆地，他为了稳固其统治在那里修建了牢固的设施和便捷的交通，但因为这样他负债累累到了破产的边沿，他的刚果全权代表罗姆（克里斯托弗·瓦尔兹）决定去刚果找寻OPA钻石用于换上欠款继续开发刚果，在莫邦加酋长（杰曼·翰苏）那罗姆找到了钻石，但对方的条件是拿泰山交换，而此时的泰山在英国伦敦已经是继承了父亲的爵位当上了上议院议员，他的本名就叫约翰·克莱顿三世（亚历山大·斯卡斯加德）英国首相为了与比利时做成生意，决定说服泰山去考察刚果，没想到为了妻子简·波特（玛歌特·罗比）和后代着想不容易再去非洲雨林，最后美国大使乔治·华盛顿·威廉斯（塞缪尔·杰克逊）说服了他前往刚果看清楚那里的人民是否正被奴役。
他们来到了简当初生活的村庄，大家就像一家人一样生活，而泰山却总回忆起自己随父母遇到海难，父母被动物所杀，自己被猩猩抚养长大最后遇上了简……就在这时罗姆带领雇佣兵赶到抓住了泰山和简，在威廉斯帮助下泰山脱险，简却被带走。
泰山和村民决定穿过雨林去救简和其他村民。他们在雨林里赶到火车上，泰山救出了那些被奴役的民众，原来比利时国王已经建好了堡垒，需要2万名士兵来守卫并控制这个国家，他就可以大量的运走象牙和钻石。为了救出被抓住的刚果人民并毁掉这一切，泰山决定和威廉斯一起去救出简，在雨林泰山碰到了昔日的猿人兄弟埃克特，他决定与之决斗，最后他赢得了猿群的尊重。
此刻简利用罗姆的疏忽跳入刚果河中逃跑，没想到在雨林碰上猿群，罗姆等准备杀死猿猴，简无奈又被他们抓住，罗姆带着简来到莫邦加酋长那并拿走了钻石，泰山无奈告诉他是莫邦加的儿子杀死了自己的猿人母亲自己才杀死他的，两人决斗最后莫邦加失败了，威廉斯赶来告诉他一旦罗姆交易成功，大量军队进入大家都活不了，泰山决定要动物们帮助，在埃克特等猿群的帮助下他赶来了角马，在刚果河码头，就在交易要开始时，角马赶到，这里的军队溃败，罗姆将简带上了船，没想到泰山也来了，救下了简，并阻止了罗姆，罗姆最后被鳄鱼杀死，而船也爆炸了，刚果人民获得了胜利，影片最后英国决定停止和比利时的贸易来往，而简也生下了泰山的后代，刚果又恢复了平静。
电影布景不错，虽然很多雨林场景是在摄影棚拍的，但效果很好，可以说是以假乱真了，而刚果河的真实镜头又是那么磅礴大气，还有那些动物和泰山在一起显得是那样的可爱和温存，猿群的战斗力也可以说是非同一般，这点和泰山那壮硕的肌肉一样有吸引了，一开始的绅士到后来的野性，亚历克斯真的演的很投入，而那艘正宗蒸汽船舶则是耗时4个月才完工，由133个独立部件拼装完成，这也是电影的亮点之一，最后那些当地土著的生活，这些都是贴近真实拍摄的，整部电影为我们还原了那个时代的风格，对我们了解那样的历史文化起到了很大的作用，但愿下部会更加精彩。
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