你知道如何完成一篇新颖的作品名观后感吗？ 这些感悟值得被记录在观后感中，写观后感是为了记录我们的观看感受，因此在写作时一定要足够细致，发现了一篇关于“卢浮宫观后感”的网络文章非常值得一读，相信自己能找到对自己有益的东西！
浪漫美丽的法国著名的卢浮宫，今年在故宫博物院推出了西方神话传说收藏展，一系列从巴黎运来的艺术品，让我展开了无限的想像。
来到珍藏馆区，映入眼帘的是众神画像，我也随着导游员的带领，进入希腊神话艺术中。从画像到雕刻，从玩耍到战争，众神一点一滴的生活都被刻划在艺术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜打猎的情景以及梅杜兹的头颅，都令我印象深刻。
在黛安娜身边打猎的羊，仿佛看到了猎物，猛扑向前，而黛安娜则用反手从箭袋中抽出一支箭，微微隆起的裙子正表示着她的兴奋和幸福。梅杜兹的头颅看起来令人毛骨悚然。传说若直视她的人都会变成伫立不动的石像，然而她是女战神雅典娜盾牌上的装饰品，人不直视她是不可能的，我也能走动；这只雕像原是放在水池上观赏的，聪明的设计师，在她的嘴巴挖了个洞，供喷水使用，让装饰品更增添创意。
来到画展区，令我印象深刻的是战神马尔斯大战智慧女神雅典娜。意见不合的两位战神，在特洛伊战争中分属不同军队，马尔斯属特洛伊军，雅典娜则帮忙希腊军。战后画家选择画画。雅典娜扔石头绊倒火星后，马尔斯上前救出妻子维纳斯寻求帮助。
图中的马尔斯卧倒在地，一手撑起身体，另一手则伸出请求从云端降临的维纳斯帮忙。而雅典娜则伸手举向远方，彷彿要求马尔斯投降。三位神仙有着不同的体态，表现出画家细腻的笔触，流露出人体的美。
在经历了希腊神话传说的惊艳之后，不仅让我感觉到神话传说永远都是迷人而神奇的艺术，也让我对诸神有了更深的了解。我对艺术创作有了更好的视野，对不同国家的历史文化有了新的体验！
纪念五四运动、发扬五四精神，必须加强对五四运动和五四精神的研究，以引导广大青年在五四精神激励下，为决胜全面建成小康社会、夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利、实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗。今年已是五四运动103周年。
1919年5月4号，三千多名大学生齐聚于那片历经激荡风云的天安门广场上，横幅飘荡，呼声震天。他们喊出“外争国权，内惩国贼”“还我山东”“废除二十一条”的口号。这一天，中国青年们向全世界宣告，我们再也不是任人宰割的“孝子贤孙”，我们可以用年轻的臂膀挑起自强的重担。103年前的这一幕，被永远铭刻在了人民英雄纪念碑上，这一天改变历史，也被历史铭记。它，是属于振臂高呼的青年人的一天，“五四”自此成为中国青年人的信条，让人们看到了，青年的力量。从北京到上海再到20多个省区、100多个城市，从学生到工人再到社会各界，他们支援爱国行动，罢课、罢工、罢市，斗争如燎原之火蔓延全国。
“志之所趋，无远勿届，穷山距海，不能限也”。五四运动后，且看中国青年的力量，浙江嘉兴的航船上，忧虑国家前途和命运的是青年人;南昌城内，红旗飘扬时，最先振臂高呼的是青年人;华北有变，烽火燃起，星星之火燎原的是青年人;万里征途，无畏艰险，带着理想前进的也是青年人。
今天，站在新的历史起点上，回首过去，我们发现青年人只有将滚烫的激情和恢宏的梦想熔铸在国家的发展之中，这样的青春才会增色和闪亮。让“五四精神”在青年中，生生不息，燃燃不灭!百年中国，百年梦。在代代接力中实现中华民族伟大复兴，正如习近平总书记所言，“中国梦是我们的，更是你们青年一代的。”今天，经过几代人的努力，我们离实现中国梦的目标越来越近了，千千万万青年将亲身参与这个伟大历史进程，实现民族夙愿，实乃人生之大幸。
当下，未来成为国家栋梁的仍然是青年人，先辈们的英勇无畏被铭记在那一天，但我们的未来却才刚刚开始。正如鲁迅先生所愿：“愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走”，希望我们今天的孩子们，今天的青年们，可以站在巨人的肩上，看得更高，走得更远。
愿我们的青春因奋斗而精彩，让青春因拼搏而无悔!让“五四精神”生生不息，燃燃不灭!
花了一下午时间看《The Pursuit of Happyness》。
幸好是断断续续，不然，又要眼眶湿润了。
作为一个男生，以前自认为看电影掉眼泪是一件丢脸的事。
其实，那是因为我本来就抱着“bs”的心理去看一部片子，混充自己是局外人，用中立的眼光看电影、评电影。总是给自己暗示，说这只不过是电影，是一种艺术的表达手段而已。
因此，你可以为影片的精彩情节叫好，却不能将影片与你的生活联系起来，因为，那是艺术的，因为，影片本身就是不实际的。
想想也可笑，可这种观念确实一直统治了我很久。
4年前，我当着《河东狮吼》掉泪，自己都不知道怎么了，只是感觉里面的那一段与我的生活特别相象，于是，石头被软化了，渗出几滴眼泪。
随后的日子，我总是能在某些电影中找寻到自己生活中的影子，被感动，被鼓舞。
于是，观赏电影的幸福，也就敲响了我的心门。
《The Pursuit of Happyness》，如果你不将其置于你的生活中的话，可能这又是一部情节没有新意的励志片。
可关键就是，人在观看电影时会倾入自己的情感，从而引起一种共鸣。
当看着Gardner一步步陷入到生活的窘境，甚至绝境时，我想到了残酷的毕业生找寻工作的日子，一样的艰辛，一样的被无视，那些家里有依靠的人的日子还过得去，可那些全凭一己之力过活的人呢?想到这里，我就更能体会到主人公的心境。
Gardner没有放弃，他为最基本的生计在奔波，他为自己成为股票经纪人的梦想在奋斗。
Gardner几次的掉泪，让我们看到男人最受伤的一面;几次拼命追赶仪器的经历，让我们感受到为了生计的疯狂;小Chris的天真让我们相信这世上仍存有最美好最纯洁的东西。
亲情是伟大的，会保护自己和所爱的人不受伤，至少是内心的伤痛。
我知道影片会有一个好结局，因为我相信每一个倾注入自己感情去看这部片子的人都希望会有一个好结局：我们能经受的住令人心痛的过程，但我们承受不了与我们愿望相背的结局。
当Gardner得到工作，重新回到街上川流的人群中时，一切似乎又回到了影片的开始，只是，幸福已经敲门进来，生活将在幸福的提携中继续下去。
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿扯了。
个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，、办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，20xx年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对中国画并不是无敌的，但一次又一次地说中国画是如何写意何超越现实主义的，这是一点yy。如果写不写实，可以说写不写实，在中国几千年的历史中，你周围从来没有艺复真实世界的写照，而在西方，从古希腊到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿扯了。
在我看来，西方素描和油画比中国画有更高的技术含量。退休学习一两个月后，老干部可以画花鸟，办展览。你见过老同志学素描吗？
喜欢朱青生老师宽广的艺术史观。也许从人出发才是艺术史真正和未来的目标和方向。希望能完成全套笔记。
第一讲：导言
所谓艺术史，是以西方艺术史乃至德国学术语言为基础的。它不能包含除西方以外的其他文明的解释，因此它不是全球性的和包容性的。因此，现在所说的‘艺术已死’，如果是真的话，那也只指西方艺术。
艺术是什么，人类是什么，这个问题无法回答。我们只能通过考察艺术是如何被诠释的来了解艺术的一些特征。而什么是艺术品呢？
基本有两种，一种是美的，如雕刻的花与鸟；而另一种艺术品并不一定美，甚至可能丑恶并且无法被所有人理解，它的艺术性在于它所包含的可以被人所解读的含义，所要传达的思想。但不管它是什么，艺术都是人类可以解释的东西。
第二讲：西亚
西亚文明起源于今天的伊拉克幼发拉底河和底格里斯河流域。它主要由旧巴比伦和新巴比伦文明为代表。这块地域以前是水丰草茂，不同今天的大漠黄沙，因此是古文明的起源和群雄纷争之地。
在遗留艺术品方面，不同于中华文明向往天堂的传统，西亚文明注重的是实际功能，如汉谟拉比法典，它记录了法律条文，更贴近现实生活。另外，描绘战争的石雕等遗物，也描述了旧巴比伦和新巴比伦之间亚述王朝的丰功伟绩。而这些文物今天之所以被看作艺术品，是因为它们的实际功能如残酷的战争和严苛的法律已被遗忘，因此，人们才能从它们的外形构造来发现美感。
西亚文明被认为是西方文明的起源，也是从西方的角度来看的。例如，从印度等其他文明的角度来看，我们也可以发现一些共性。因此，不同文明之间的冲突没有我们想象的那么严重。文化可以互相交流，弥补差异。
从巴比伦塔的毁灭中我们能看到什么？摧毁这座塔的到底是上帝，还是人性中的私心？
第三讲：埃及
起源于尼罗河的古埃及文化一直被西方视为古希腊文明的起源，但这只是西方的一种观念。虽然希腊文化中的一些东西，比如在古埃及文明中可以通过用天平测量事物来观察，但这并不是古埃及文化的全部。当我们用西方思维来解释埃及时，它的文明中固有的东西可能会被曲解和妖魔化。
例如，代表智慧和权威的狮身人面像被解读为神话中的怪物。因此，我们要回归埃及自己的解释。或者跳出西方艺术史，用世界艺术史的方法来解读。
古埃及文明正如那永恒不变的尼罗河涨落一般，持续了很长的时间。这一时期，虽然政治权力和世界事务发生了变化，但其固有的文化和传统基本保持不变。古埃及人把人间看做天地系统间的延伸。
世间的一切尺度由法老王制定。艺术作为一种形而上学，在天地之间形成了一个巨大的精神世界。作为一种规则，它渗透到世界，甚至死亡的世界。
第四讲：希腊
古希腊文明是西方文明的起源，现代艺术史深受古希腊艺术的影响。艺术实际上是对人不能把握事物的一种诠释，这就是艺术的本质。在各个艺术文明发展的早期，在其各自文化特征尚未显现之前，其实各个地方的艺术是有相通之处的。
与富饶靠大自然吃饭的中国不同，上天并没有赐予希腊肥沃的土地，最初的古希腊人只有通过种植橄榄，这种可以在贫瘠土壤中生存的植物，并将它通过海洋**买出去，来获得繁荣。西方人重视契约和**的精神也由此而来。
这一传统使古希腊人认识到人类的伟大。因此，他们赞美人类，并通过艺术表现来阐述他们对完美人类的追求。古希腊的艺术，如诸神的传说，在某种程度上是人类自我诠释和超越的表现。因为“人是万物的尺度”。
因此，在古希腊的艺术作品中，我们可以通过表象看到作品所包含的结构和逻辑。也正是这种内在的结构，使得像《断臂维纳斯》这样的艺术作品，尽管不完整，但其内在的逻辑美仍然可以被我们捕捉和感受。而中国传统艺术，则突出大自然的伟大。
在自然面前，人是渺小的。正是这种尺度的差异和对比，构成了世界不同文明和艺术的差异和丰富。
第五讲：罗马
罗马征服了希腊，却继承了希腊的艺术。然而，虽然西方艺术史通常把罗马艺术和希腊艺术放在一起研究和比较，但它们之间存在着差异。与希腊艺术追求完美和神圣不同，罗马艺术更现实地表达了对世俗权利和征服的渴望。
古罗马人欣赏希腊艺术，模仿了希腊雕塑，甚至将之反复复制，置于浴场或其他场所加以欣赏。因此，艺术变得更加世俗，其存在也无时无刻得彰显着得胜的骄傲和对征服的自豪。
但在斗兽场、大浴中充满的血腥、理性和残酷之下却能看到复杂的人性。万神殿不仅象征着罗马帝国的神圣强大，也透露出罗马人希望集众神之力量保佑帝国、保佑自己能得胜归来的渴望。所有的纵欲、控制与规范，都是扩张的前提和结果。
也正是这种及时的释放恐惧、内疚和疲惫，使得战士们能够在出发的时刻抖擞精神，抱着胜利回来的希望，在领袖的带领下，踏上再次征战的旅程。
第六讲：中世纪
与希腊文化一样，中世纪艺术也是构成西方艺术史的重要组成部分。它表面上与希腊艺术不同，一个追求天然烂漫，一个向往严苛守教；一个对自然和人性是如此赞扬的表达，一个却尽力压抑人性，以显示上帝唯一的荣光。但有意识的是，我们却能在中世纪艺术中看到一些希腊的影子，如柏拉图的‘现实是对理论的模仿，艺术是对现实的模仿’正与中世纪的抛开表象以求直达真理相似。
而在中世纪长达一千年的过程中，对希腊文明以及人性抒发的抑制和回溯却一直在复杂地交至进行着。
与中世纪艺术对比，中国并没有出现这样神权凌驾一切的情况，但也能在譬如道教和佛教的一些艺术象征图像中找到对比的可能。这种抛开外形直达本质的传统使得形象学深深地影响了中世纪乃至西方艺术史的传统。但是，正如王羲之的兰亭序等等这样伟大的艺术品，它的意义当然可以通过后人诠释去解读，我们也不会因为它们或潇洒或狂放的外形而错失了它们字面的含义。
然而，了解字面的意义就够了么？如若真是这样，那艺术就可能真的危险了。
第七讲：文艺复兴
文艺复兴艺术将西方艺术的两个源头：古希腊与希伯来文明融合起来，通过强调人性和自然，来彰显整个时代的特征。文艺复兴时期人们追求科学和理性，这两者是这个时代的最高信仰。
但最初是通过关于描绘**教艺术来显现、结合、协调出来的。文艺复兴艺术结合了希腊文化的情性、希伯来文化的理性和结合两者发张出来的心性，使得艺术成为了科学，科学也正是艺术。于是，文艺复兴时期经常出现是艺术家科学家结合于一身的完美。
上述的这些特征可以通过图像学来进行研究，比如分析达芬奇笔下的圣女，或者米开朗基罗完成的**。但这其中的差别却很难通过对单纯图像的分析来了解感受。正如中国水墨画中的那种意境，使我们也许看不到现实的线条，却能通过整体来感受难以言说的意境。
而这种缥缈在作品之间的灵韵，却无法通过图像学来捕捉和分析。因此，当我们置身于如拉斐尔这样的文艺复兴时期的艺术家作品面前时，我们可以去尝试理性阐述，但它作为一个整体的美感和气韵，也只能可感而不可言说了。
第八讲：17世纪
将17世纪同时期的中国和荷兰进行比较。同是时代变迁的时候，一个走向繁荣，一个步向衰落。中国的八大山人作为晚明朱门后裔，一生波荡起伏，最后遁入空门，在禅修中习画，将坎坷的一生融入到了充满禅意的绘画中。
随看其画作是出世的，却蕴含了时代影响的痕迹。而此时的荷兰共和国成立，自由平等和对人性的解放使得画作也充满时代的特征。伦勃朗的画作对真实事物和情感的表达反映了这一特征。
艺术首先是为了表达人的情感，然后再反映时代特征。但同时人又会被时代所影响，所以艺术作品可以看做窥视艺术家内心和一探当时历史背景的工具。然而它的这种作用又是微弱的，特别是现在，当**逐渐取代了艺术以前的作用。
人们更多地使用**去表达，去反映。艺术，或者所谓西方艺术史指的那种艺术也被认为已经衰落。
第九讲：18世纪
十八世纪的中国和西方并没有直接交回，却在有限的传教士对东方的描绘和夸张中，通过海上的波浪，得以一窥彼此的模样。然而，这种仅凭有限线索的触碰和想象却是带着自身的臆想，并不是真实的对方。犹如郎世宁绘画的雍正身着西装的肖像，或是皇家对西洋钟这种奇技淫巧的收藏；又或是皇家第一画家布歇笔下的中国市集和宫廷，更像是法国当时盛行的洛可可风格极尽奢华烂漫的描绘。
而此时的法国的瑰丽浪漫，却是暴风雨来临之前的绚丽的夕阳。在皇权空前集中的时代里，贵族们整日无所事事，只能成日沉溺在骄奢淫逸之风中，哀叹感慨着青春的短暂和爱情的美好。这种现象也投射在布歇的笔下。
因此，画中的中国，无不富含这这个时代的艺术特征，是一种百无聊赖的空虚中浮升出的对遥远东方的exotic想象。反而，通过对受中国画影响的日本浮世绘的学习，荷兰的梵高却创造出了新的艺术表达方式，更能和中国艺术精神相契合。然而，这种非西方艺术的创作却无法被当时的欧洲所接受。
第十讲：19世纪
十九世纪的西方美术以从以意大利为中心转到以法国为中心。其中是两股力量的较量。一个是崇尚自由性格的表达，辉煌绚丽的浪漫主义；还有一派是以理性逻辑为规范的新古典主义。
而其中法国艺术画作的起源、包括学院派的传统，都是从后者出发。体现了启蒙运动的影响。相反，中国艺术此时到了元代，从赵孟頫开始，也开始了提倡尚古仿古的风尚。
与法国的新古典主义不同，中国画讲究意境，不略物体情节的写实性，更多地表达了艺术家个人情感的抒发和表达。
因此，奠定了当今艺术史，主要是西方艺术史的新古典主义，也暗示了如今艺术的衰落甚至死亡。如果艺术只是为了描绘现实世界，机械地按照理性逻辑来演绎，那么艺术还有什么可期待的么？艺术家各自之间的不同又能体现在何处？
因此，借由中国艺术的理念和方法，也许重新去审视和反思一直以来由学院派所统治的西方艺术史，获取一种新的艺术史观能得以发展。进而，“艺术已死”这个结论能被推翻。
第十一讲：19世纪
随着1839年摄像技术的诞生，以希腊艺术和希伯来艺术为渊源的西方艺术开始走向衰亡。机械摄像技术代替了以追求写实刻画的希腊艺术，以此来反映现实。而希伯来艺术中所倡导的标志和图像也慢慢被取代。
从1839年到1962年波普艺术的产生，以及到最后1995年互联网的诞生，西方艺术在这一百多年之间逐渐经历了回光返照，改革创新，以及最后进化成了广泛的图像学。以前狭隘的西方艺术史观注定走向衰落。
因此，从一万年前人类的祖先将语言和图像这两种天赋的能力演变成文字和绘画之后，到今天，经历了主要以近代西方艺术史为主导的艺术史观发展的过程，最终回归到了语言和图像本身。但是，我们也不能忽略这漫长岁月中留下的璀璨星光和人类智慧的历程。今天，我们将回到艺术其本身，在意识到西方艺术史的历史客观必然的兴起和衰落之后，要重新审视艺术，加入中国艺术乃至其他人类艺术的反思，以图像学这个广泛的含义去研究艺术真正的含义。
第十二讲：20世纪
20世纪以希腊写实和希伯来符号学为引导的，在文艺复兴交织而达到顶峰的西方艺术逐渐衰微，在巴比松画派逃离现实，回归自然的风尚下走到了尽头。按朱教授的说法，这是西方艺术走了一个大曲线，又回归了图像的真实作用，这种作用是人所天生拥有的，不该只以绘画这种形式表现出来。随着摄影技术的发展和互联网的诞生，艺术也越来越回归图像学。
一切可以通过图像看见、甚至只是感知的都可以算作是艺术的一部分。
因此，艺术史不因止于此，正如艺术不应只限于西方。现代艺术是西方当代艺术自信的，也是历史选择必然的结果。当我们对待过去的艺术时，所做的不应是盲目的追从，或是一味地排斥，而是尽力将其中精华的整理、收集起来，随着时代的发展，通过追溯以往的灵感，去更新创造新的、符合时代的艺术。
因为，作为一个定义模糊困难的词语，艺术从来都没有它独自的历史，它只是在历史中出现，去体现、感应、试图影响而已。
本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国**开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？
结果......
艺术和巨匠的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义，要么无谓地诗意化或者，更多的则根本是在滥竽充数。
中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。
剥去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。
我没有看完这套 ***，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。
乍一看像是艺术盛宴，但个人感觉本片主要是以艺术品为线索来讲中外历史，并且按照时期对比着讲，并没有多少用艺术思维来分析或解读艺术品的艺术价值。整个画面华而不实，内容含金量不高。从叙事上以时间的对比，一会东方，一会西方，这样的结构有点生搬硬套，很多对比也牵强附会。
首先在同时代的中西方绘画对比本来就很勉强，再拿倪瓒和达芬奇对比就更加不知所云。达芬奇是西方绘画代表人物，即使中国有可与之相比的画家，也并非倪瓒，也该是顾恺之、吴道子等人。
以上应该是缺点。优点是画面效果很赞，配音和背景**都不错，尤其是**的背景**和片尾曲。另外这是为数不多以艺术为主题的大型纪录片，有就是好的。
放浪漂亮的法国，如雷贯耳的卢浮宫，今年在故宫博物院打开了“西方传奇与传闻——卢浮宫珍惜展”，一系列远从巴黎运来的艺术着作，让我进展出无量的想像力。
到达珍惜馆区，映入眼帘的是众神画像，我也跟着向导员的率领，加入希腊传奇艺术中……从画像到雕琢，从顽耍到斗争，众神一丝一毫的生活都被刻画在艺术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜狩猎的情形和梅杜兹的脑袋，都令我追念深入。黛安娜一旁的猎羊，好似看见猎物般，上前俯冲，黛安娜则反手从箭筒里抽出一支箭，略微掀起的裙子，正表示出她的-高兴与愉快。梅杜兹的脑袋看起来使人惊心动魄。传闻若直视她的人都会形成鹄立不动的石像，但是她是女战神雅典娜盾牌上的点缀品，人不直视她是不行能的，我也能往来；这只雕像原是放在池塘上欣赏的，聪慧的计算师，在她的嘴巴挖了个洞，供喷水运用，让点缀品更增加创意。
到达画展区，令我追念深入的是战神马尔斯大战能干女神雅典娜。见识不对的两位战神，在特洛伊斗争平分属分别部队，马尔斯属特洛伊军，雅典娜则帮助希腊军。画家挑选绘画战后的情况，在雅典娜丢出石头绊倒马尔斯后，马尔斯上前来救助的妻子维纳斯告急。图中的马尔斯卧倒在地，一手撑发迹体，另外一手则伸出要求从云霄来临的维纳斯帮助。而雅典娜则伸手举向远处，好似要求马尔斯降服。三位神的身形都分别，也表露出画家周密的笔法，将人体的美展露无遗。
经过此次希腊传奇传闻的冷艳，不止让我感化到，传奇故事悠久是吸引人的，悠久是使人赞美的艺术，也让我对众神的明白更深一层。我对艺术的创造更佳向往，我对分别国家的史乘与文化也有展新的领会！
原本我觉得这部记录片必定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术瑰宝的记录片，怎样或许会差？况且这是“卢浮宫初次向我国媒体敞开拍照”，至少也能先“零距离”地对那些艺术创作崇拜一番吧？
成果......
艺术和大师（如：希腊雕塑与我国书法，达芬奇与倪瓒）的类比顺理成章，对艺术著作不是进行详实的介绍而是要么强加上品德道德寓意（如：埃及书记官的思乡情怀），要么无谓地诗意化（如：米洛的维纳斯和爱琴海中的.泡沫）或许，更多的则根本是在滥竽充数（如：蒙娜丽莎布景的“准确透视”）。
中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人道”一个被“赋予了人道”？古希腊和文艺复兴时期的雕琢著作旨在“重现天然”而我国的绘画艺术则“寻求逾越天然的更高境地”？此类充满了初级过错，狭窄得令人张口结舌的观念真实令人无法不质疑这些制造人的真实艺术鉴赏水准和他们制造这部“艺术记录片”的真实动机。
剥 去这层假惺惺的“文明磕碰”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“我国特色文明言语系统”的产品罢了，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术著作朴素翔实的解说和旁白里朱青生那些另眼相看且夜郎自负的“抒发散文”比照极端明显，明显得让我听得面红耳赤，恨不能挖个地缝钻进去。
我没有看完这套 DVD，由于感到真实不胜忍耐。忽然又想起最近一向充满网络的或人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的慷慨激昂，我忽然又是一阵晕厥。或许，《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最终一根稻草”————作为一个艺术工作者，我如同从未像此时此刻这样，对这个大环境如此失望过。
影片主题围绕男主角如何征服逆境寻找幸福而展开的。八十年代的美国，7年前才刚刚结束长达之久的越南战争，战争的结果使国家经济萧条，百姓生活困苦不堪，再加上奴隶制、种族主义和种族歧视的长期影响，美国黑人作为一个整体与白人相比，显然他们无法获得社会资源的平等使用，在政治、经济、教育、健康等其他领域同样受到不平等的压迫，针对教育方面，在影片中从克里斯·加德纳儿子上的幼儿园便足以看出，这是一个连幸福都不会写的幼儿园。
28岁才见到父亲，要是有了儿子，必须要让儿子明白自我的名字。从小缺乏父爱的克里斯在影片中给观众留下了一个富有浓郁父爱的形象。影片开篇呈现给人们的便是这样一组镜头：透过熙熙攘攘的人群，他趴在儿子床边叫醒睡梦中的儿子，然后送儿子去幼儿园。
离开幼儿园，他开始了一天的忙碌，正如他自我陈述的，这是他生命中的一部分即“搭公车”。在车站旁，他遇见了一位神经病患者，不停地指着他手中沉重的仪器说是时光机，滑稽的动作与语言，让克里斯微微一笑。他向观众解释道：这台仪器名字叫做手提式骨质密度扫描仪。不久前，他与妻子花了所有积蓄买来这些仪器，准备销售出去，兴高采烈的他以为会大赚一笔，并与妻子在仪器前合影。但他在销售中发现，虽然这种仪器比X光仪器更能准确地测量数据，但因为价格昂贵，没有几家医院愿意买。没有了积蓄，仅凭妻子打工来维持一家人的生机，让这个以往和睦的家庭开始遭受种.种磨难。妻子在家里向克里斯抱怨自我已连续4个月打两份工，但还是欠下两个月的房租。
失落的他走在人群中，偶然遇见一位股票经纪人，从他那里，他获悉要做一名优秀的股票经纪人，不用上大学，只需精通数字，会为人处世就能够。看着周围行走的人群，他们一个个露出笑脸，他心中浮现一丝疑问：“为什么他们看起来很幸福，为什么我不能满脸幸福，”这是他第一次联想起“幸福”这个词。没错，长期挣扎在生命底线的日子让这位黑人早已失去幸福的感觉，留给他的除了悲伤便是痛苦。
但对幸福的渴望，让我们从克里斯的心底感受到一缕通往光明之路的曙光，我们也相信，只要心中怀有期望，克里斯终会如愿以偿找到属于自我的幸福。满怀期望，他进入公司经纪人实习培训室，拿到一张实习申请表。趣味的是，在他得到实习申请表时，透过窗户，看到自我的手提式骨质扫描仪被他视为其看护人的嘻哈女孩携带而去。匆匆几句道别，他连忙追赶女孩，高挑的个头、黝黑的皮肤让他在人群中显得尤为突兀，可最终还是没有追回扫描仪。愤怒的他拍打着地铁的窗口，这一段经历被他以自嘲的口吻称作“冒傻气”。
然而他所作的一切努力在妻子眼里却是不务正业，并认为做股票经纪人犹如做一名宇航员一样痴人说梦。妻子的蔑视让他背上更重的心理负担，他依旧坚持不懈地追求自我的梦想。为了得到实习机会，他不惜在维特公司门口等候一个多月，以各种方式为自我赢得出路。也许幸福是只能去追求，可是却永远也追求不到，这一次他对幸福的理解更为深刻，更为触动人心，但却带有一丝望尘莫及的悲凉。幸福自古以来被人们所追捧，不一样的人经历着不一样的人生，所以获得对幸福的思考也会因人而异。然而我个人认为，人的情感是在比较中体会出来的，当经历了别人没有过的痛苦，之后尝到的幸福要比别人多几倍。也许，克里斯此时的痛苦正是为了迎来更甜美的幸福。
妻子的离去，处于痛苦之中的他遭遇到了更严峻的考验，房东的刁难、汽车罚单引起的拘留等等。这是他人生的第三个阶段“追赶”亦或“疲于奔命”，也是他人生当中最为艰辛的一段时期。由于他的真诚、妙语如珠的口才，以及在一个小小魔方的帮忙下，最终获得了面试机会。可是就在面试的前一天晚上，由于没付汽车罚单费而被拘留在警察所。得到实习机会后，他才明白，实习没有工资并且不保证6个月后给一个较正式的工作，也就是说，6个月后如果没有被雇佣，等于这半年所做的一切都是徒劳的，并且可能会一无所有。他没有放弃这难得的机会。他一边靠销售手提式骨质扫描仪作为生活来源，一边为实习做最大的努力。这6个月对他来说是异常艰辛的，由于付不起房租，被汽车旅馆房东赶出旅馆，曾带着儿子在地铁公厕里留宿一夜，然而他以幽默的方式给了儿子一个完美的夜晚。
尽管身边的一切多么困苦，但克里斯仍然心怀信念。一次与儿子打篮球时，他对儿子说：“别让别人告诉你，你成不了才，即使是我也不行。如果你有梦想，就要去捍卫它，如果你有梦想的话，就要努力实现。”正如他自我所说的那样，克里斯以自我的行动证明了一切，在实习的最终一天，他被告知，成为正式员工，在众多应聘者中脱颖而出。该影片没有视觉冲击，没有唯美的画面，仅有的只是一个意味深长的故事，朴实而自然。影片以第一人称的口吻自述了主人公经历的4个人生阶段，即“搭公交”、“冒傻气”、“疲于奔命”、“幸福”，由于故事贴近生活，使得观众感觉亲近，重要的是它激起了千千万万人们对梦想追逐的决心，鞭策着人们不断向前奋进。影评《当幸福来敲门》，生活不顺时，别放弃，幸福会来敲你的门!
浅析纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》第一集 纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》，当片名出现在银幕上时，这注定是中西文化的碰撞与摩擦，影片开头以“拉开祖传的弓，把箭射到中国去”这句话开篇，再一次映射出国外对中国文化的探讨以及想象和推测。世界文化应是相互促进的，相互想象的。文化同时也是无国界的。永不停止的也应是对异域风情的不断追寻和探索，争取文化间的撞击形成新一代的正确思想观念。
中外文化的互相探讨推测在此部影片中用了大量的时间去描述，随着片头一句话的开始，画面由卢浮宫展开，这个镜头充分的体现了对片名的照应，以及对影片层次的运用。画面中卢浮宫的场景出现面孔西洋背景东方的一幅幅画面和一个个东方色彩的青花瓷器，一个西方建筑有如此充足的中国元素暗示着西洋文化对东方文化的向往与追求，当卢浮宫这样一个贵族宫殿里有这样庞大数量的中国物件，这是对东方文化的认可，更是体现西方对东方文化的种.种追求和需要，隐喻着东方文化对于西方而言的重要地位，接着影片内容展现转到了北京故宫，由卢浮宫转向紫禁城。当中国皇帝带着假发模仿西洋人的作品出现在屏幕，这又是一次东方文化对西方文化的向往推测。皇帝是中国封建时期的代表，是权力和地位的象征。由九五之尊皇帝屈尊去模仿他人，模仿一个西洋人，这也是对西洋文化肯定的体现，表现了西洋文化对东方文化的重要地位。影片中出现艺术家谷文达，他的工作一年中一半在中国一半在美国，这又是一位艺术家对不同国度文化的共同研究，充分的体现了文化无国界的内容。 带着主观想象去描绘异域的风情，满足对异国文化的追求。根据历史文献资料显示，早期这两个文化之前是没有过任何交流的，交流的开始只是在东西方人在相遇时的惊讶和好奇，产生的对异国异域的揣测，进而去模仿，直至后来才有的真正的交流。当东西国家互派特使访问国家，才开始对异域文化有了最开始的一知半解的认识与了解。
异域的交流也点燃了东西文化间对彼此了解的热烈希望。这一点，从互不为知到一知半解再到渴望了解，这又一次突出文化间碰撞的重要，突出文化无国界这一内涵，西洋画家布歇的中国画中的中国男性总是风度翩翩，女性总是风情万种，画面中大量出现了棕榈树，整幅画将优雅与唯美发挥到了极致。然而现实中的中国并非完全像所绘画的那样。人物性格有了偏离，环境也有的差异。现在的人众所周知现实中的人物形象并非如此，中国也很少有棕榈树的出现。后来得知，这些很大部分都是由传道士曾经的出版物中的片面刻画加上画家的自身主观思想色彩所进行的创作。棕榈树象征着航海，象征着距离的遥远，意味着神秘。也正是因为东方的神秘，在画家眼里的东方文化才出现了遥远。可尽管遥远，也阻挡不住追求东方文化的热烈，对东方故事的创作。体现出艰难也要做出对文化追求的抉择。面对这样的现实，再一次证明文化是无国界的。 影片中，东方模块和西方模块，卢浮宫模块和紫禁城模块之间的穿插，将东西文化联系的更加紧密，这样使异域文化又像是缩短了距离似的联合在一起。对文化无国界这句话进行了又一次验证。 当卢浮宫遇见紫禁城、拉开祖传的弓，把箭射到中国去。验证了文化无国界。使两地文化更加融洽的交流，这无疑又为世界光辉又增添了一道亮丽的色彩。
我们一伙人从意大利赶到法国;第二天一大早，我们就乘地铁跟着Google地图来到堪称是世界上最大的博物馆，拥有3百多个展厅，收藏了40多万件古今中外的艺术珍品的卢浮宫。
我们在寒风瑟瑟中排了4个多小时的队伍，终于进了卢浮宫;如果在每一幅作品前站一分钟欣赏，那么需要一星期的时间才能看完所有作品!但是我们只有几个小时的时间，只好挑的有特色作品欣赏。
卢浮宫里有栩栩如生的油画，还有雕的惟妙惟肖的雕像，但是，最让人印象深刻的还是镇宫三宝，蒙娜丽莎的画像、维纳斯雕像和胜利女神雕像。
刚踏入蒙娜丽莎画像的展厅里，就马上看见了人们高举着自拍杆，都想和蒙娜丽莎留念。这幅画就是一个对着我们微笑的妇女，我从各个角度看她，她都会朝着我微笑，好像头还会转动!真是神秘莫测!传说，蒙娜丽莎是当时贵族桥孔多的妻子，那时她的小女儿刚刚夭折，天天很悲伤，闷闷不乐的。为了让她笑起来，达芬奇在作画的时候，请来了音乐家为她演奏，她没笑;请来演员为她表演，她没笑;最后，请来了一位喜剧师，为她讲笑话，表演滑稽的样子，终于，这位年轻的母亲才微微一笑。达芬奇立刻将笑容画下来，经过了几年的创作和修改，神秘的《蒙娜丽莎的微笑》就诞生了。
我们穿梭卢浮宫，去参观第二件宝物……
浪漫美丽的法国，闻名遐迩的卢浮宫，今年在故宫博物院展开了“西方神话与传说——卢浮宫珍藏展”，一系列远从巴黎运来的艺术作品，让我发展出无穷的想像力。
来到珍藏馆区，映入眼帘的是众神画像，我也随着导游员的带领，进入希腊神话艺术中……从画像到雕刻，从玩耍到战争，众神一点一滴的生活都被刻划在艺术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜打猎的情景以及梅杜兹的头颅，都令我印象深刻。黛安娜一旁的猎羊，彷佛看到猎物般，向前俯冲，黛安娜则反手从箭筒里抽出一支箭，微微掀起的裙子，正暗示出她的兴奋与快乐。梅杜兹的头颅看起来令人毛骨悚然。传说若直视她的人都会变成伫立不动的石像，然而她是女战神雅典娜盾牌上的装饰品，人不直视她是不可能的，我也能走动；这只雕像原是放在水池上观赏的，聪明的设计师，在她的嘴巴挖了个洞，供喷水使用，让装饰品更增添创意。
来到画展区，令我印象深刻的是战神马尔斯大战智慧女神雅典娜。意见不合的两位战神，在特洛伊战争中分属不同军队，马尔斯属特洛伊军，雅典娜则帮忙希腊军。画家选择绘画战后的情形，在雅典娜丢出石头绊倒马尔斯后，马尔斯向前来营救的妻子维纳斯求助。图中的马尔斯卧倒在地，一手撑起身体，另一手则伸出请求从云端降临的维纳斯帮忙。而雅典娜则伸手举向远方，彷佛要求马尔斯投降。三位神的体态都不同，也显现出画家细腻的笔法，将人体的美展露无遗。
经过这次希腊神话传说的惊艳，不只让我感受到，神话故事永远是吸引人的，永远是令人赞叹的艺术，也让我对众神的了解更深一层。我对艺术的创作更佳憧憬，我对不同国家的历史与文化也有展新的体验！
最开始给了五星，是因为很想看中西艺术史对比的纪录片，我觉得我这个目的达到了就很开心。但是，看了别人的评价后，再仔细想想具体内容的话，我掉了2颗星。
1，确实历史沿革方面作为记录片的线程展开得不太严谨，反正把我搞懵了；
2，的确有太多抒情散文式的描绘，玄妙煽情，我不知道每集出的人物对比恰不恰当，但是一组历史伟绩人物的对比，再加入一个与之相关的现代的中国艺术工作者，这样的方式我觉得很不错啊。有古今的中西对比，又有传统与现代的对比视角，我觉得已经相对多视角了
3，大家都批判这个作为艺术启蒙太坑了，但是确实也让我这种没有系统学过中西艺术史的人了解多了一些古今人物，也对中西体系多了些直观的感受，好歹也能收获一点，也许也被下了毒而不自知哈哈。不过呢，对于我个人而言，我的最初观看目的基本达到了，之余这对比好不好，我想随着我的见识和知识的增长，我能说得更清楚。而且，艺术的时代背景及其重要，就这一点而言，我觉得这部片子还是让人深深感受到了时代背景与艺术的息息相关性。
4所以就是，想随意感受下中西对比的可能觉得达到目的了，想看干货的可能嫌弃它不够严谨不够干货多，想随意陶冶情操的应该也觉得不错吧（片尾曲听好的啊虽然词写得有点无意义的煽情哈哈），不太了解西亚，和中国画史上的巨旦的应该也能记下些零星笔记了。
讲真，卢浮宫里的太多都欣赏不来，唯一喜欢的是最后一个时代里 梭罗的画了。山林树体水影实虚结合，光影舒服。还有就是德拉克罗瓦的日记还挺好玩的，年少时看得我阵阵扬起刻奇之感哈哈。怪自己才疏学浅，以前完全不知道还有徐渭这号人物，比媒体上说烂了的梵高还悲惨还分裂这么多倍。最后，看完之后，对深入了解传统这件事的热忱已经抵不过想要好好了解西方现代艺术的新体系的热忱大了，也可以和学的设计史多接上点轨了吧。
借卢浮宫里的展品来整理整个人类前史还算是说得通，假如把故宫里的那些家当拿出来说国际史就有些勉强了，即使算上台北的故宫，也能看出国人的狭窄和自负。至于把倪赞和达芬奇比较，根本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，国际上又有谁不知道达芬奇啊，2012年全国际有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对我国画并无歹意，但片中翻来复去地说国画怎样适意，怎样逾越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在我国几千年的前史中，从来就没有画像过身边的真实国际，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的前史。假如你从前画像过一个人、一匹马，再去适意、再去笼统，比方毕加索、比方徐悲鸿，那我还信服你的寻求，你从来就没有画像过，还说神马逾越了具象、寻求片面的“直抒胸臆”，就有点儿了。
个人认为，西方的素描和油画比我国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就能够画花鸟，办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？
最开端给了五星，是由于很想看中西艺术史比照的纪录片，我觉得我这个意图到达了就很高兴。可是，看了他人的点评后，再细心想想具体内容的话，我掉了2颗星。
1，的确前史沿革方面作为记录片的线程打开得不太谨慎，横竖把我搞懵了；
2，的确有太多抒发散文式的描绘，奥妙煽情，我不知道每集出的人物比照恰不恰当，可是一组前史伟绩人物的比照，再参加一个与之相关的现代的我国艺术工作者，这样的方法我觉得很不错啊。有古今的中西比照，又有传统与现代的比照视角，我觉得现已相对多视角了。
3，我们都批评这个作为艺术启蒙太坑了，可是的确也让我这种没有系统学过中西艺术史的人了解多了一些古今人物，也对中西系统多了些直观的感触，好歹也能收成一点，或许也被下了毒而不自知哈哈。不过呢，关于我个人而言，我的开始观看意图根本到达了，之余这比照好不好，我想跟着我的才智和常识的增加，我能说得更清楚。并且，艺术的年代布景及其重要，就这一点而言，我觉得这部片子仍是让人深深感触到了年代布景与艺术的休戚相关性。
4所以便是，想随意感触下中西比照的或许觉得到达意图了，想看干货的或许厌弃它不行谨慎不行干货多，想随意陶冶情操的应该也觉得不错吧（片尾曲听好的啊尽管词写得有点无意义的煽情哈哈），不太了解西亚，和我国画史上的巨旦的应该也能记下些零散笔记了。
讲真，卢浮宫里的太多都赏识不来，仅有喜爱的是最终一个年代里 梭罗的画了。山林树体水影实虚结合，光影舒畅。还有便是德拉克罗瓦的日记还挺好玩的，年少时看得我阵阵扬起刻奇之感哈哈。怪自己孤陋寡闻，曾经彻底不知道还有徐渭这号人物，比媒体上说烂了的梵高还凄惨还割裂这么多倍。最终，看完之后，对深化了解传统这件事的热忱现已抵不过想要好好了解西方现代艺术的新系统的热忱大了，也能够和学的规划史多接上点轨了吧。
英国人约翰 罗斯金在《建筑的七盏明灯》一书中说：“建筑不应仅仅是供人居住的房子，它应该对人的心灵产生深远的影响。”
前年春日某个上午，朋友陪我去昆山的正仪老镇。街上行人稀少，阳光漫洒石板街道。在沿街的老宅内，收音机正咿咿呀呀的播放着昆曲。一位老人坐在小竹椅上，手捧着一个大茶杯，半杯子茶叶。老人手里夹着烟，一口茶接着深深一口烟，烟吸进去的时候眼睛都闭了。我笑着对朋友说，这是我想要的晚年。
我从来不忌讳老的东西，我曾在东郊的旧货市场淘到两张民国时期的雕花木椅，为此欣喜过很长时间。那些前人经年累月抚摸过木器，都有了 温润的包浆，那是岁月的光泽。那个瞬间，我们是和古人进行了一次对话。
前两年，在桃花潭偶遇老乡老沈。他拥有一个体量超大的明清宅院，每天在那里生活起居，和古人一样。回来后，竟然幻想自己坐在庭院里的场景，一杯茶一支烟，浮生半日虚度。
杜丽娘游园惊梦，情不知因何而起，却一往情深。亦如我和那些前朝的房子。
公园道的万年殿看体量应该是一个支祠，之所以称它为万年殿，是因为乾隆皇帝题写的匾额，万年祈蜡。原来的主人是浙江海宁陈氏家族。其实房子和人一样，没有谁会永垂不朽。要么消失于红尘万丈，要么流离失所。能和它遇见，或许也是冥冥中的安排。当我坐在陈年木香氤氲的空间里，我想就这样吧，愿岁月静好，各得所安。
屋前百年老梅花谢了，新叶挂在了枝头，微风中夹带着春光，声声鸟声传来。
竹声新月，笙歌未散。读前人句子，忽然想起了我几个一直在漂泊的朋友，龙猫同学。要不要让他们在这里做一场旅行和民谣的分享会呢?
龙猫同学是一群八零后九零后组成的文艺旅行团队，把生命交给旅途，从不追究任何有关意义之类的宏大主题，自由畅快的行走，未知的远方才是永远的诱惑。
任何选择，都有它的代价，猫哥如是说。他愤世嫉俗、嫉恶如仇，酒后和我说起过路见不平、拔刀相助的义举。他从美院辍学，背负吉他当剑，行走江湖，一贫如洗。在我眼里，或许更像一个诗人吧。
面对我的邀约，猫哥爽快得答应了。山猫、一鸣、路路、三儿就这样齐刷刷的出现在公园道的古宅。因为事出仓促，我和朋友华东忙碌了一天，未敢邀请更多的朋友，只在微信朋友圈发出了一个随时可以被忽略的邀请。
夜幕拉上，人群络绎，来了五六十个朋友。
音响师小朱早早到来，一丝不苟的调试音响。朋友冬雨被我拉住临时充当主持人，老蔡带着员工前来帮忙拍摄花絮，东哥带着本土乐队的朋友们也来捧场。
因为怕冷场，我和龙猫同学约定，除了讲述旅行故事，弹唱原创的歌曲，再加几首传唱度高一点的曲目。路路第一个上台，她唱的是电影《大话西游》片尾曲《一生所爱》。漫天的黄沙，废弃的城楼，相爱的人相遇又分开，歌曲诠释的画面，一下子扑面而来，在古宅里，竟然有种时空错乱的迷离感。所有人都安静了，我看到了他们脸上的表情。或许，大家都想到了哪些生命中本不该遗忘或者错过的人事。
当大家沉静在音乐之中的时候，我一直在旁边静静的站着。习惯做一个旁观者，尽管一切都和我有关。
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