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《卡廷惨案》是一部令人深思的电影，它通过真实的故事和震撼人心的表演，向观众展示了人性的黑暗面和生命的脆弱性。影片发生在1918年俄国革命期间，讲述了被囚禁在卡廷宫中的沙皇尼古拉二世及其家人的悲惨遭遇。观看这部电影让我深刻认识到历史的残酷和战争给人们带来的痛苦，同时也让我反思人类对待人权和正义的态度。
电影展现了卡廷宫中家人们的生活状态和他们与狱卒之间的复杂关系。在囚禁的几个月里，家人们过得十分艰难，处于生死边缘。他们被剥夺了声音、尊严和自由，生活在污秽、黑暗的地下室中。家人们的精神和身体状态不断恶化，但他们仍然保持着坚强的意志力和对未来的希望。尼古拉二世以及他的妻子、儿女们从容不迫地面对自己无可避免的死亡，并表现出对家人的无尽深情和父爱。
电影也生动地展现了卡廷惨案中暴力和残忍行为的细节。在囚禁日子的最后，一群枪手进入了地下室，疯狂地向家人们开火。这一幕令人触目惊心，流淌的鲜血和无辜的生命消失在黑暗中。电影通过强烈的视觉效果和恐怖的氛围，深刻揭示了暴力行为的荒谬和无意义。每一位家庭成员的死亡都是对人道主义价值观的残忍践踏，而加害者们把自己的罪行合理化为“为了革命”。
观看《卡廷惨案》让我深思战争给人类带来的深重伤害。战争不仅带来毁灭性的死亡和破坏，还使人们对生命和人权变得麻木不仁。在战争中，人类疯狂地使用暴力和武力来解决冲突，最终导致了无数无辜生命的消逝。然而，这样的悲剧一次次重演，反思人类对待冲突和战争的根本问题。电影中的人物深受虐待和死亡的威胁，但他们依然表现出了人性的光辉面。他们坚守人类的道德原则，保持着希望和尊严。
《卡廷惨案》也引发了我对人权和正义的思考。家人们遭受了极端的迫害和死亡威胁，但他们依然保持着对真相和正义的渴望。这部电影提醒我们要珍惜人权和尊严，呼吁我们抵制暴力和歧视。历史告诉我们，为了建设更美好的世界，我们需要时刻保持对正义的追求。
总的来说，《卡廷惨案》是一部令人心碎的电影，通过描述真实的历史事件，向观众展示了战争和迫害给人类带来的苦难。电影中的表演和情节使观众在动情的同时，也引发了对人性和人权的思考和反思。我们需要从历史中吸取教训，牢记人类的尊严和正义，努力创造一个没有战争和迫害的美好世界。
《卡廷惨案》正如题目所指的，它讲述了1939年德国和苏联几乎同时入侵波兰的故事，苏联红军随后俘虏、监禁了大约2万名波兰军官，并在俄罗斯卡廷森林和其他地方屠杀了他们，其中包括瓦依达的父亲。屠杀的理由极其简单，因为这些军官受过最好的教育，最具爱国精神。其中很多人是预备役军人，原本是医生、律师、大学讲师和商人。他们是知识分子的精英，可能会反对苏联吞并波兰东部领土并进行苏维埃化的计划。在苏联秘密警察头子贝利亚的建议下，斯大林下令将他们全部处决。
但电影并不仅仅是讲述大屠杀本身。在大屠杀发生后的数十年时间里，卡廷在波兰是一个绝对被禁止讨论的话题，由此造成波兰人和苏联占领者之间一道深深的、长久的不信任的裂痕。苏联官方将大屠杀归罪于德国人，在纳粹德国1941年入侵俄国后，德国人发现了其中的一个万人坑（至少有三个）。在纽伦堡审判时，苏联起诉人甚至重提这个公开的谎言，并得到了其他国家（包括英国政府）的响应。整个片子没有太多关于德国纳粹分子的暴行画面，更多的是在记叙苏联人对波兰人所做的肮脏的一切。影片的主要人物也充满了悲剧色彩真相被扭曲，亲人被杀害，国家承受着重大灾难而自己却还悲哀的活在这个充满谎言的世界里，永远都不能让真相大白于天下。那个时候的波兰人承受着巨大的精神压力，巨大的痛苦让他们感觉不到生的快乐。
当历史到了上世纪80年代末，解体在即的苏联公布了卡廷惨案的绝密档案。卡廷惨案中死在苏联刽子手中的那些军官的冤魂，在天之灵或许会感到一丝慰籍。可是这个民族的伤痛永远不可能平复。因为在二战中，这个国家死在纳粹手下的人，至少650万人。纳粹消亡后，又有无数人，因反抗苏联意识形态控制下的政府被迫害。
从《卡廷》中我们可以知道真相往往被暴权给掩盖住，这一切如果没有随着苏联的解体很难真相大白，也许永远也无法给那些在卡廷森林惨死的波兰军官一个真相。
古者有云：“兵者，凶器也”。当一个小国被迫夹在两个敌对大国之间时，她怎么能处理呢？让它愚弄和公司玩吧。
当两万多人被**人报复性杀戮时，有多少妻子、父母、儿女还在期盼他们的丈夫、儿子、父亲的归来，又有多少人为这希望苦苦守候，而最终等来的却是噩耗。这是我们也只能哀叹：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”。
当我们回顾历史的时候，总有一个两难的境地。是按照我们今天的主流观点来解释和评价历史，还是贴近当时的现实，尽量宽容？同样，任何历史学家似乎都必须在这个问题上作出选择。历史学家，或者我们可以称之为历史记录者，应该渗透他们自己的观点吗？过分批判古人诸多不是，往往陷入一种致命的自负，即以今世标准衡量古代，厚今薄古；过分纵容古人，则又带来一种价值的相对化，因此我们不得不对今世的普世价值是否真的“普世”产生怀疑。
《卡廷惨案》这是一部压抑得让人喘不过气来的片子，四个家庭的命运自然地交错，却没有太多费劲心思的设计和铺陈，而更加像一幅黑白的素描。例如将军夫人一家，在德军占领波兰以后，纳粹分子要挟波兰的将军夫人公开发表声明说是苏联人杀害了自己的丈夫，并号召波兰人民起来反抗。一开始，将军夫人并没有答应，但是在看过视频，了解真相后，将军夫人还是照做了。
后来，德军战败，苏联人卷土重来，将军夫人仍旧坚持自己丈夫是被苏联人所杀，告诉别人苏联人在说谎。而且，在遇见将军安于现状的旧部下杰西的时候，她告诉他“苏联人要靠谎言掩盖真相，而你不用！”然而这只是那个悲惨时代的一个缩影而已，而又有多少人在这悲痛的情绪下生活着呢！
在整部影片中，德国纳粹暴行的画面并不多，更多的是关于苏联对波兰人所做的肮脏的事情。影片的主人公也充满了悲剧性色彩——真相被歪曲，家人被杀，国家遭受重大灾难，但他们仍然悲伤地生活在这个充满谎言的世界里，从不让真相暴露出来。当时，波兰人承受着巨大的精神压力，巨大的痛苦让他们感觉不到生活的快乐，于是出现了杰西警官的自杀和塔西奥的反抗。
在影片的最后15分钟，导演不加掩饰地逐一再现了苏联士兵和波兰战俘的画面。我们目睹的是一种平静、肃杀中的肉体毁灭，高级军官被带到地下室，简单的验明正身后被从脑后用枪击毙，之后尸体被运到屋外的卡车上，地上的血迹被简单冲刷，紧接着是下一个。那时还没有日后的奥斯维新集中营的毒气室，但是这样流水作业般的过程已经让人不寒而栗，让我想起了鲍曼在《现代性与大**》中的诸多叙述，这样的**不再是一次人性暴虐的突然发作，而是显的早有安排的工业流程，已经有人在残酷的思考如何让**变得“高效”，绝对现代性的产物。
而相对低级的军官和士兵们则更为悲惨，他们甚至被拖出后，就眼睁睁的看见了坑中的战友尸体，他是下一个，下一个亡魂，下一个给接下来的士兵带来死前恐惧的符号。这个工程同样的是残酷的一丝不苟的“高效”，脑后枪击确保致命，最后的填埋跟将受害人幸存的可能降为0。这是令人恐惧的镜头，瓦依达的镜头仿佛那一刻与一个历史时间脱离，只是在记录，只看到受害人死前的恐惧，之后是“砰！
”的枪声，下一个，再下一个，接下来继续下一个，让观众的心随着恐惧的波兰士兵颤抖，直到他们一个个倒下，我的心陷入一种压抑的冰洞，看着真相被推土机掩埋，当然，是暂时的导演似乎想告诉我们，面对这些临死前恐惧的面庞，血淋淋的枪伤，随意堆积的万人坑，任何矫情的情节编排都是画蛇添足。
然而真相的代价又是如此得高昂。由于苏联杀戮技能的极度隐蔽，2万多波兰精英直到死亡的那一刻才直到等待他们的是什么命运。有些讽刺的是，卡廷森林的惨剧最先被纳粹德国发现，真相的揭示并没有带来死者的昭雪，而是被利用，被纳粹的宣传机器当作争取波兰人的工具。
这是残酷的现实，我们常常认为真相的揭示总是好的，但是这里我们看到了真相正如它本身的特性一样，它是一种客观存在，本身并不带情感，而是要被不同的人去“加工”。纳粹如获至宝般的将其作为反苏的弹药，可怜地下的冤魂，再次成为炮灰。而二战后，苏联人更加令人发指的将真相彻底扭曲，将卡廷惨案宣传做纳粹所为，也是为了宣传，为了赢得波兰人的支持。
可怜当时的波兰人，他们在列强的狰狞中挣扎，他们不得不依靠一方，但是选择时却不得不被强大的宣传机器所影响，纳粹和苏联就这样用波兰人的尸体去赢得波兰人的支持，波兰民族的悲剧性也在这里得以展现。
2万多亡灵只是承担了真相的一部分代价，为了掩盖这一骇人听闻的惨案，苏联必须杀死、囚禁更多的人，才能起到“道路以目”的效果。于是，人们看到，卡廷成为波兰40多年的政治禁忌，连在墓碑上写个死亡日期、入学时填写履历，都可能遭受残忍的“***”。
一个国家面对一个伟大的谎言只能忍受几十年，这是多么的悲哀和无助？终于，那个曾经认为“活着比什么都重要”的上校，再也抑制不住内心的煎熬，在酒吧里发泄到歇斯底里，然后在众人的一片死寂之中开枪自杀。
真相还意味着抉择。死去的飞机工程师的姐姐和妹妹表现出了相反的政治选择。前者认为“有生之年看不到波兰自由的那一天，浪费生命不值得，应把真相留在心底”，后者则义无反顾地用真相对抗当局，最终被押入前途未卜的黑牢。
总体看，这是瓦依达近来的一部佳作，取材上是民族伤痛，但是展现上却又无比犀利而冷静，让片子在冷静到冷酷的氛围中表现导演的激情，使得其足以在无数类似影片中脱颖而出。当然，这部电影并不完美。比如，大部分时候，片中都表现了受害人家属为探询真相所作的努力，但现场突然转向对真相的记忆却有点突兀。得承认，这部电影的受人瞩目多少也与其题材敏感有关，但是确实表现手法很见导演功力。（m.DJz525.COm 励志的句子）
而作为以波兰人角度看一段惨痛历史，片中也更多针对悲剧本身，并没有过多笔墨去渲染纳粹和苏联的残暴，它直指一个长期在夹缝中生存的民族的悲剧。片子没有过多表现苏军**波兰士官的原因，或许是因为要“斩草除根”，两万多人的队伍不好处置，释放又担心他们将来可能与德军合作，所以被残忍的杀害；或许是出于仇恨，波兰军队随着白军与红军血战的仇恨，相信此时仍然萦绕在苏联人心头。导演没有过多在这方面着力，而是真正在反思，以发生在卡廷森林的悲剧表现更高层次的对民族的思考，这很不容易，往往此类作品都是打出“反思历史”大旗，实际上不行反思之实，而作为八十多岁的导演，安杰依瓦依达的犀利和冷静令人尊敬！
近日，我有幸观看了一部名为《卡廷惨案》的纪录片。这部影片以其详尽、具体而生动的描述，让我深切感受到了卡廷惨案给波兰历史和民族精神带来的巨大冲击。在这篇观后感中，我将对影片所传达的历史事件的反思和个人感受进行详细的阐述。
《卡廷惨案》这部纪录片向观众们展示了1940年4月至1941年7月间，纳粹占领波兰期间，德国斯特拉赫诺夫(Sonderkommando)部队在卡廷城郊乌涅格罗斯克森林的集会点，对大约2.4万名波兰军官、公务员和知识分子的大规模屠杀。这次惨案的规模和残忍程度震惊了世界，也对波兰人民产生了深远的影响。
在观看这部纪录片的过程中，我深受影片展现的残酷和无情所触动。纳粹为了防止这次惨案被揭露，采取了相当严密的保密措施，以保持对这些活埋的人的处决的秘密。他们甚至特意选择了在乌涅格罗斯克森林地区进行屠杀，因为这个地方非常偏远且人迹罕至，不易被外界发现。然而，令人震惊的是，这些波兰军官即使在生命最后的时刻，仍表现出了无比的勇敢和尊严。
影片中，我记忆犹新的画面是那些被杀害的军官躺在鲜花之间的场景。这无情的屠杀并没有能击垮这些波兰军官的意志。相反，他们挺直了胸膛，脸上映露出坚定而自豪的表情，似乎在告诉世界：我们不畏死亡，我们绝不屈服！这些死去的波兰军官们代表了那个时代波兰坚韧的民族精神。他们的勇气和坚守精神感动了世界，成为了历史上的一段传奇。
观看这部纪录片，唤起了我对历史的思考。这场大屠杀并非只是波兰人的痛苦，更是人类历史中不可忽视的伤疤。卡廷惨案应该激发我们对人性的深思，以及对暴行和战争的坚决抵制。纳粹的罪行应该被公之于众，以警戒后人，无论是战争中的受害者还是加害者，都应该用这部纪录片来追寻历史真相，并以此来纪念那些无辜的牺牲者。
我相信，纪录片《卡廷惨案》的发布将对国际社会产生重要影响。通过展示这一历史事件的细节，影片敦促公众牢记这种集体屠杀带给人类社会所造成的深远影响，并对未来几代人产生启示，呼吁世界各国加强对人权的保护，维护和平与公正的国际秩序。
总之，《卡廷惨案》这部纪录片通过详实而生动的叙述，让我对波兰历史上这一血腥事件有了更加全面的理解。这次大屠杀无论是对波兰人民还是对整个人类社会来说，都是一次伤痛深重的打击。而波兰军官们的英勇行动与牺牲精神，更是激励我们在面对困境时坚守信念，勇敢抵抗的榜样。我相信这部纪录片将永远铭记这段历史，警醒后人，让人类社会追求和平、尊重和谐的价值观。
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假如你对“悲惨世界观后感”很感兴趣，我建议看看一下这篇网络文章。如何从作品名中找出亮点，并撰写出精彩的文章呢？好的电影对我们的成长有着潜移默化的影响，在观影时，故事情节与我们的经历相互“互动”，会产生更多深刻的感悟。此时，最好将自己内心的感触写成一篇观后感，以供参考，希望能够帮助到大家！
《悲惨世界》是法国著名浪漫主义作家维克多·雨果创作的一部鸿篇巨著。整部书描绘了法国人民在大革命期间的生活画卷，具有令人震撼的艺术感染力。
书中围绕珂赛特、冉阿让、芳玎、米里艾主教、马留斯等人的生活，讲述着一个悲伤、感人的饱含人间真情的故事。冉阿让为了维持姐姐的生活，偷走了面包，被关进了牢。一次越狱后，他在米里艾主教的破房中住了一晚。他偷走了主教的银盘子，被耀武扬威的官兵抓住，米里艾主教却说这是他送给冉阿让的礼物，还把家里珍贵的银烛台也送给冉阿让，把他的灵魂洗净。主教的教诲在冉阿让心中铭记，他做了许多对社会有意义的事，当上了市长，化名马德兰市长。没有人知道他是冉阿让，一个也没有。
但在一张报纸上，马德兰市长看到，一位不相识的老人被判了无期徒刑，只因为他被人们误解成了冉阿让，可是马德兰市长才是冉阿让呀!于是马德兰市长自首，请求法官放了那老人。他的做法值得我们学习。
现在的生活少了以前的痛苦、卑微，少了人们的无情，但我们仍然铭记他们的故事：在我有困难时，我会想起他们;在我感动时，我也会想起他们;在我惊喜时，我依然会想起他们;在我激动时，我仍然会想起他们;在我感叹现在的幸福生活时，我还是会想起他们。他们的故事给了我启发，我会顺着他们的教导前进。
现在，我们要做的事，就是努力学习，奋发学习，为社会、祖国做一些有意义的事情!
《悲惨世界》是法国著名文学作家维克多雨果的代表作之一，它向人们展现出法国社会的生活形象，这是一本摆出了令人可怕甚至令人悲伤的社会复杂问题的书。
冉阿让是这本书的主人公，原本只是一个淳朴善良的工人，但生存的压力不得不使他铤而走险，沦落为苦役犯，社会的冷漠无情再次显现。神甫的宽容大度感化了冉阿让。当它成为富翁时却也不忘为社会做些什么回报些什么，似乎已将之前的一切都淡忘了。他将一座城市改变，给人们烙上了“时代的烙印”……
一心为善的他为了救助和他毫无血缘关系的“女儿”——珂赛特，从此开始逃亡生活……充分解释了法国下层人民的苦难深重，贫穷和富有的巨大悬殊！
冉阿让，珂赛特……这些苦难的下层人民，却始终都在努力、奋斗，是一个劳动者，一个拥有劳动着品质的人，在这部作品中，我能感受到冉阿让的心情，尽管历经磨难却都始终保持着一个善良慈爱的心。
前一阵子，我读了一部震撼人心的鸿篇巨制——《悲惨世界》。
这个作品以冉阿让——一个因为偷了一片面包而开始了19年的苦役犯生涯的人为主线，写了他被卞福汝主教感化后做了数不清的感人事情，包括帮助苦命的芳汀，以及将她的女儿珂赛特救出苦海，从一个黑暗罪恶的人蜕变成了高尚的天使。
当我合上这本书时，强烈的感动在心中油然而生。虽然冉阿让去世了，但是他帮助了多少贫苦家庭找回了幸福；虽然他去世了，但是他完成了与芳汀的承诺，让珂赛特过上了幸福的生活；虽然他去世了，但是他却在紧要关头救了他的死对头探长沙威……他的感人事迹数都数不清，那他为什么要这么做呢？为什么要不顾死活地帮助他人呢？是的，他做出这一切全都是源于他的爱，他对所有生命的爱心，对世界的爱心，以及助人为乐的爱心。
说到爱，说到助人为乐，那我便不得不说说我们中国的雷锋。雷锋出生在一个贫苦的家庭中，从小学习助人。长大了，他很快当上解放军，做好事从不留名，是人们心中的英雄。有一次雷锋出差，在火车上，他主动让坐，不是帮人们端茶送水，就是帮妇女哄孩子，都没有休息过。一位老人对他说：“同志，你坐下来歇歇吧！”雷锋却微笑拒绝了。从此，就有了这么一句话：“雷锋出差一千里，好事做了一火车。”雷锋也说过：“人的生命是有限的，可是，为人民服务是无限的，我要把有限的生命，投入到无限的为人民服务之中去。”1963年3月5日，雷锋光荣殉职后，毛主席亲笔题词：“向雷锋同志学习。”没错，雷锋与书中的冉阿让其实是一样的，都有一颗大爱无私的心。
爱是迷路时的一个指南针，为我们引路；爱是寒风中的一把篝火；爱是人生活的一线希望。法·彭沙尔说：“有爱慰籍的人，无惧于任何事物，任何人。”让我们向大爱无疆的冉阿让学习，向生活中每一个博爱的人学习！
没有耐心的我总看不完雨果的书，但这本书我读过很多遍。记得第一次读的时候，很喜欢珂赛特，她有一个不负责任的父亲，一位爱她却早逝的母亲，一个苛刻的寄养家庭。
她很美丽，也很善良，冉阿让把她教育成了人人都羡慕的模样，没有因为早年的遭遇和长期的颠沛流离而漏出一点的不美好。
后来再看的时候，我又注意到了沙威，一位忠直的执法者和压迫的帮凶，一生都在为信条而活，在意识到心有动摇后，落下河坝结束了自己的一生。他看似单面的冷血形象背后，是一个悲剧时代的缩影。酒店老板唐纳第夫妇恶毒却是那个时候盛行的拜金价值观的一个体现，他们的女儿艾潘妮长成了与他们不同的模样，虽然懦弱但仍心存善良。
而主角冉阿让，是令人敬佩的，他用他的一生去救赎自己和他人，最后在完成对主教和芳汀的允诺的安心下安然死去。悲惨世界这本书，是小人物大形象的记录，是市民英雄的赞歌，虽名为悲惨，但最后却是满溢希望。
读一本好书就像交了一位益友；读一本好书就如拥有一片灿烂的天空；读一本好书就似给人生增添了一份充实。在寒假里我读了一本书《悲惨世界》。
它曾被哈佛大学113位教授推荐为最有影响书之一，它在世界文学名著宝库中占了一席之地，它被誉为人间苦难的“百科全书”。
在这本书里，我看到了可悲的法国社会下层人物的生活——因报答姐姐养育之恩却为饥饿偷面包成为苦役犯的冉阿让；因穷困潦倒成为娼妓的芳汀；因母亲经济匮乏被寄养的小女孩珂赛特……虽然他们身份及其卑微，但是他们却有着无比崇高的精神，是这唯一的力量使他们度过了这困难的`一生。终于，冉阿让的灵魂受到神的洗礼后，为社会尽了一份微薄之力。
雨果在《悲惨世界》中倾洒了许多笔墨写悲惨的生活，到我却在其中体会出一种对自由和幸福的向往；对他人的爱惜和对未来的憧憬，但更多流露出对他人帮助的乐趣。
曾有一件事如今回想起来令我后悔莫及：一天中午，我和别人发生了嘴角，怒气冲冲的我回到座位，低头不语。突然，好友小玲的声音在耳边浮现。“小雯，你有没有纸巾？我的手指出血了。”我摸了摸口袋里的纸巾，随口说了一句：“没有！”我看着她默默离去的背影，却无动于衷，更没有想冲上去的假想。我却很冷血地想：小玲你也真是的，看到我正生气，一句慰问的话都没有，现在又想问我借东西，没门！我的手紧紧地抓住那张纸巾。过了一会儿，我拔出手，发现手上沾满了水珠。又感觉所有人的目光都齐刷刷的朝我看来，周围溢出尴尬的气氛。我看了周围一圈后，把目光投向小玲脸上，小玲马上躲避我的目光，低头奋笔疾书起来……但鲜红的血依然流下来，闯进我的视线，我却当做没看见，继续做我的事。这件事慢慢在别人的脑海里卸去，而我却记忆犹新，比起冉阿让当马德兰市长为民除忧、帮助人民，我感到十分羞惭，我只是一个冷血动物，面对朋友请求都拒绝的无用之才。但雨果告诉我“只有爱，才能消灭世界上一切的不幸”。
这本书使我明白一个道理：人间真情永存，那么爱就能抵抗世上的万恶，愿这世界里不会出现冷血动物。
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尼罗河上的惨案，让我理解到了阿加莎的推理小说，不单是讲推理，更是讲人心。
西蒙和杰姬，两个很像的人，没有稳定的工作、没有可依靠的家人，而身边的人在他们眼中都拥有了一切，这样一无所有的两个人，很容易就陷入了迷茫和空虚，人性的脆弱也就在这一刻暴露无遗，她和他，都在此刻陷入了对一颗错误的星星的执着追求。她在一无所有的时候遇到了他，把他当作是自己的最后一根稻草，一刹那，就把全部的爱都托付在他身上，他希望他找到一个工作，从此过上稳定、富足的生活。
冲动之下，他，爱情，她似乎把自己余生的砝码都压在其上。而他呢，他遇到了一个如月亮般的她，尊重自己、愿意依附在他身旁，呵护他，对他温柔以待，同时，他也忘不了如太阳般的林内特，有着地位与财富，有着无限风光，原本一无所有的他看到了希望，蓄积已久的渴望让他开始贪得无厌，他既想要月亮，也想要太阳，可是，月亮和太阳，永远不会同时出现。就这样，他和她碰到了一起，一个是单纯的欲望，一个是欲望加上女人间的嫉妒心作祟，他们共同做了一个错误的决定，正如同麦克白一样，一旦你的双手沾上了鲜血，你的人性就会一点一点被吞噬。完美犯罪总是很难达成的，有了第一个目击证人，你只能杀掉他，有了第二个，再杀掉他。所幸我们的女主人公不像麦克白，她心中善良的人性没有被完全吞噬掉，她更多只是一时丧失了理性，最终夺去她生命的是她自己的负罪感，正如侦探对林纳特所说，包围你的恐惧感，从不是别人施加于你的，而是你自己内心的愧疚感在“隐隐作祟”。
爱情本身是美好的，但盲目的爱情，就是追逐了错误的星星，最终总会以悲剧收尾。
她的盲目在于错误地认为他的爱是一切问题的解药，她爱上了那个自己想象中的他，她太渴望一份爱情，以至于在她心中，他就是完美的，作文所以，她永远不会对他放手。他的盲目在于他只爱了杰姬身上美好的部分，他不能完完整整地爱上杰姬这个人，爱上她的贫穷，爱上她生活的环境，他说他爱杰姬，却不甘与她一直携手走过余生，他要强行加入不属于他们爱情的元素。
小说最后，波特并没有阻拦杰姬自杀，我不知道出于什么原因(毕竟作为一个自小看柯南的人，这实在是与柯南灌输给我的价值观不同)，或许只是因为，对于一个手上沾满了三个人的鲜血的女孩来说，内心的愧疚会把她折磨得生不如死，即使不在船上，她早晚会有自我终结生命的一天。
《尼罗河上的惨案》读后感500字！
感觉看到现在已经稍微能摸到一点阿加莎的写作思路了——一开始看起来最不可能犯案的不一定无辜，那些看起来动机明显的反而不会是犯人。看到一半就在猜想会不会是西蒙和杰奎琳合谋犯案，毕竟她可以假装打断他的腿，为他制造一个不在场证明，当然这样的推测不是出于有什么证据，而是直觉。毕竟琳内特死了，西蒙能得到她的全部财产再和杰奎琳在一起。果然富小姐爱上穷小子最后很难有一个美好的结局。
阿加莎另一个特点是一起主线谋杀案周围又会围绕着各种支线案子，这次是珍珠项链被盗，女仆和奥本特太太被杀。因为提前猜到了犯人所以看到反转的时候没有那么震撼，不明白波洛为啥不在西蒙面前而是在科妮丽亚和贝斯纳医生面前做推理，刚开始还以为又猜错了这两个人才是凶手。
波洛真的很喜欢做媒，这个案子又牵线拉桥成了两对。另外阿加莎真的很喜欢让犯人在审判前就自尽，特别是那些有很多戏份的犯人，波洛也没有一定要犯人接受法律的审判，好几次都看出犯人有自尽的意图了却没有阻止，在罗杰疑案里劝谢泼德医生自尽，东方快车里放走了犯人，这也是阿加莎的一种个人主张？还有外国人的名字太难记了，尤其是尼罗河这种第一章一堆角色一股脑登场的，刚开始很难分清他们谁是谁。
1、故事层面
不愧是阿加莎·克里斯蒂最经典的作品之一。我跟随大侦探波洛的调查取证做出了许多自己的猜想，然而猜中的不多。总是能出乎意料的推理小说家，才是优秀的推理小说家。
2、剧透预警
不过，也许值得开心一下的是，第十一章：“听到铃声，侍者走了进来。杰奎琳要了双份的杜松子酒。点酒的时候，西蒙·多伊尔瞥了她一眼，眉间有一丝淡淡的焦虑。”读到这里时，我觉察到了这丝本不该有的焦虑背后可能存在的不同寻常，并且假想出了下面这个故事：杰奎琳和西蒙确实相爱，读后感.并且在发现琳内特爱上西蒙时，就势给琳内特做了一个局，先让西蒙假意和琳内特结婚，过段时间再离婚分财产，然后和杰奎琳过上所谓幸福又富有的生活。事实证明，这个猜想还是非常对路的。
直到第二十八章谜底揭晓之前，我怀疑过财产托管人彭宁顿、公子哥蒂姆·阿勒顿、与波洛一同查案的上尉瑞斯。这种过山车似的体验正是读者阅读推理小说时希求的。更可贵的是谜底揭晓时恍然大悟、继而心悦诚服的感受。
3、鸡汤层面
爱是美好的感情，但爱得太过猛烈，就会变成盲目。盲目的炽热的爱会蒙住人的眼睛，会灼伤人的心灵，会让人做出不理智的举动——很多时候，这些举动都会导致无法原谅的、不可挽回的悲惨后果。
4、语言层面
新星出版社是由中国外文出版发行事业局主管主办的国家级出版社，所选择合作的译者想必也应该具有相当的水准。
只是，译者在翻译过程中明显比较遵从异化的原则，这在用词、句子结构、语言风格等方面都可见一斑。长久不读这种风格的译文，起初一时间很难适应。所幸很快进入故事后，对故事本身的关注压住了对译文的关注。另外，读多了之后也就渐渐适应了。实际上，我感觉到自己的语言风格难免也多多少少受到了一些影响。所幸这种影响总是短期的，将会很快褪去（若是我十分欣赏的文风，比如林少华老师所译的村上春树，那便是“可惜这种影响总是很快褪去”了）。
总之：
这是一本一旦开始读就会如饥似渴一直读到最后一页的杰出推理小说。下一本希望读阿加莎·克里斯蒂三大奇书之一《罗杰疑案》（另外两本是最为经典的《无人生还》和《东方快车谋杀案》）。
说实在的，这本书没有《东方快车谋杀案》好看。
因为在看《东方快车谋杀案》的时候，作者所描写的结局是完全出人意料的，就算我们在看书的过程中猜测了一百种结局，怀疑了所有人，也无法确认纠正是谁害了雷切特先生；可是在看《尼罗河上的惨案》的时候，完全可以理解为什么琳内特·里奇卫（也是琳内特·多伊尔）为什么会被杀害。
真的，这类悬疑类的小说好看是好看，就是里面人物太多的时候，名字太多，实在是记不住。
还是老规矩，为了不透露故事情节，就罗列一下主要人物给大家吧：
1、琳内特·里奇卫（也是琳内特·多伊尔）：漂亮，有钱，抢了好朋友德·贝尔福特的男朋友-西蒙·多伊尔；
2、德·贝尔福特：聪明，偏执，琳内特的好朋友，西蒙的前女友，很爱西蒙；
3、西蒙·多伊尔：冲动，贫穷，琳内特的丈夫，德·贝尔福特的前男友；
4、安德鲁·彭宁顿：琳内特的美国财产托管人；
5、路易斯·布尔热：琳内特的女仆。
摘抄：“夫人，有时候自尊心已经被丢弃了，让位于其他更为强烈的感情。”
笔记：这句话是琳内特请求波洛帮忙时，波洛对琳内特说的，因为德·贝尔福特为了报复琳内特和西蒙结婚，在他们度蜜月的路上，一路跟随，作文对琳内特造成了很大的困扰。我很同情德·贝尔福特的遭遇，也很厌恶琳内特的做法，可是如果真要用这种既恶心自己又恶心别人的做法的话，其实可以尝试去放下。因为西蒙既然能被金钱或者美貌诱惑，以后也一定会再次被诱惑，早点看清一个人未尝不是一件好事。
摘抄：“人生空虚，有点爱，有点仇，还有互道早安；人生苦短，有点希望，有些梦想，还有互道晚安。”
笔记：人生其实很长，需要漫漫几十个春秋，如果每天心无杂念和波澜，其实也挺无聊的，所有需要有爱和恨来作为调剂，需要从早安开始；可是人生又很短，我们需要活在希望和梦想里，才会对未来的每一天充满期待，晚安是一天的结束，也是新的开始。
林内特，亿万富翁的唯一继承人，真的是什么都有，她年轻美貌聪明富有，说得上呼风唤雨，还有一位出身贵族地位相当的追求者查尔斯·温德汉姆勋爵一心巴望着和她结婚，可以说林内特和查尔斯简直就是彼此最完美最现实可靠的婚姻选择，何况查尔斯恰巧很爱她，可是，她却犹豫。好朋友杰基对她说“如果不能和他（指未婚夫西蒙）结婚我会死我会死我会死”，她忽然心生羡慕，当西蒙带着一副天真诚恳的爱慕表情望向她时，一股温暖的甜蜜的使人陶醉的感觉流遍她的身体，这才是心动。以林内特傲慢独断的个性，我根本不怀疑她从那一刻起就下决心要把他从杰基手里抢过来，管杰基是不是最好的朋友。
我以前很谴责林内特的行为，可是看过很多次电影和书之后我开始变得释然，当然我依然觉得这是很恶劣的行为，可若是西蒙真的爱她，你又能让她怎么样呢？哪怕西蒙只是贪图她的钱，那也不要紧，毕竟这样的渣男趁早看清楚对杰基只有好处，对林内特也没有太大的坏处，她就是花钱买了个自己喜欢的“玩意儿”。
林内特大概做梦都想不到西蒙根本不爱她，她太傲慢太自大，就像她阻止了女仆玛丽嫁人之后一点儿都没想到她会恨她，她按自己的思维想“我是为你好而且我是正确的”，乔安娜笑她树敌太多，她为她这种说法大吃一惊，然后自信地说“我没有敌人”，她从没想过她这样盛气凌人高高在上的女人可能很多男人都不会长久地喜欢，因为爱她太累，哪怕是那个看起来很爱她的查尔斯。
西蒙这个人没什么智慧，可是却一眼就看穿了林内特，与其说她爱的是别人倒不如说她爱的是自己，她要的是服从是仰慕是崇拜，她不具备杰基那样爱人的能力，无条件的付出，甚至为他去杀人，而那才是西蒙那颗贪婪的心真正想要的。也正因为他看透了她，所以他才能用爱的名义轻易就蒙蔽了她，他装出一副为她神魂颠倒的样子，而精明的她居然就信了。都说恋爱中的女人是傻子，这话并不完全对，她们只是在那时那地更愿意相信自己愿意相信的事，你摆摆样子，她就劝着自己信了，骗了她们的其实是她们自己。就像林内特，她信的不是西蒙，她信的是自己。
我其实挺可怜林内特，尽管她傲慢强势独断专行，尽管她毫不犹豫地抢走了好朋友的未婚夫，可是如果那是真爱，其实也没什么不可以。她在西蒙身上唯一想得到的是他爱她，可是他却从见她第一面起就一直在预谋着要杀她，不过，也还好，至少她到死也不知道真相，还自信地认为这个落难的王子死心踏地地爱着自己，这样的结局对于沉浸在自己的爱情里的人大概也算得上圆满了。
正如波洛最后所说的那句话：女人最大的心愿是叫人爱她。
很多人看了这本书大概都会说，如果当初她选择了和查尔斯结婚自然不会落到如此下场，可是淡而无味地和一个自己不爱的人过上几十年真的比这样怀抱着满心的爱——尽管是假的可她也不知道——死去要更好吗？林内特一定那样想过，查尔斯很适合，可是和他在一起她永远都不会了解西蒙所带给她的那种怦然的心动，那种甜蜜的暖流流遍身体的感动。
你看，婚姻这东西，总是看上去很美，可落于现实，哪怕是基于爱，如果你的爱不够成熟不够深厚，就会像银行里单薄的存款很快被琐碎的日常消耗殆尽甚至透支，你无法想象日复一日的居家生活会把人的心性和情感消磨得多么荒凉苍白甚至满心怨恨，而能够让一切美好起来的只有那种愿意为一个人苦中作乐细水长流的深爱，爱会让你变得宽容，对别人宽容，也对自己宽容。
其实不管你拥有过什么或是错过什么，人生最终还是要归于孤寂，只是当你告别这一生时会为那些年轻的岁月那些美好的年华感到抱歉吗？那个像完成人生任务一样去生活的你真的是你内心里真正想成为的人吗？
我喜欢看过的一句话：有一天，我会白发苍苍，举步维艰，周围没有壁炉，手中也没有诗集，但我有过爱情，从此不怕回忆。
谁爱着你那颗朝圣者的灵魂？谁又爱着你苍老的脸上痛苦的皱纹？谁会对你朝思暮想？谁又会看到你就会发自内心地笑成一朵花？有那样的一个人吗？
即使我们愿意等待，这一生我们也有可能还是遇不到一个可以彼此深爱的人，可是我依然希望，希望有一天，你决定和一个人共度一生，是因为你爱ta。
女之耽兮，不可说也
提醒：以下涉及剧透，介意者自行退散
《尼罗河上的惨案》又名《这场三角恋中没有好东西》，又名《乌鸦落在猪身上，谁都别嫌谁黑》，又名《别让聪明女人的男人盯上你》，又名《聪明女孩的末路》，又名
咳咳，言归正传。
看推理小说，很多时候没有写书评的必要，一般来说就和看恐怖电影、推理动漫一样，一则是动动脑，一则是过个瘾。
嗯，主要还是为了过个瘾。
可是看阿加莎的时候，往往会伴随而生一些其它强烈的感情，比如愤怒、抑郁、嫌恶、同情
这时推理已经悄悄退居幕后，最令人关心的反而是故事会如何发展，这就是阿加莎作品的特别之处，她向我们展示更多的其实是人性，无论美与丑。故事主要围绕着三个角色——琳内特、西蒙和杰奎琳——的三角恋展开，为啥子说这三个人里就没一个好东西呢？
琳内特作为“主角”，肤白貌美大长腿，额不是，文中来说就是绝美的容颜和无敌的有钱，要风得风要雨德雨，某日见到闺蜜的未婚夫（西蒙），发自内心觉得闺蜜配不上他，只有自己和此男更般配，于是毫不犹豫用尽手段将其勾引到手并结婚，心中毫无愧疚，觉得一切都是理所当然。
西蒙深爱杰奎琳但同时又爱钱、好吃懒做，在见到美丽富有的琳内特玩命勾引他后，萌生了一个幼稚的想法，就是和她结婚后用砒霜毒死她，获得巨额遗产再娶回心爱的杰奎琳。
杰奎琳机智勇敢又不贪财，虽然她彻底对闺蜜失望但也没想过杀她，挺好的姑娘却在爱情中不可自拔，当她发现西蒙的计划后，害怕西蒙会反受幼稚之害，于是毅然决然用自己的智慧帮助了他。
于是故事就在白莲花和渣男的蜜月旅行中发生了。
阿加莎的小说通常有三个特点：
一、出场人物极多，并且都拥有复杂的姓氏与家庭背景，作为一个中国人，我表示他们真的很难记住。
二、无论案件中死了多少人，也无论他们是如何死的，活着的人永远都很冷静，该干什么干什么，丝毫不会受到凶案的影响。
三、行文铺垫细致入微，非常容易根据线索推理出真凶
当西蒙和杰奎琳有了“完美”的不在场证明之后，阅遍推理悬疑的读者们都能轻而易举地“推理”出他们就是凶手，差的就是究竟如何办到的，这又是阿加莎小说吸引人之处。
故事发生在百余年前，没有先进的科技，推理小说中的一切都在我们的认知范围之内，与现今那些借助各种电子设备、机关的作品相比，让读者更有参与感，在参与的同时，就不得不去考虑哪些性格和名字一样复杂的人们，然后就发现，林子大了什么鸟都有。
除去推理与大鸟，主角波洛也是小说吸引人的地方，和他在其他作品中表现出的性格一样，这是个三观很正，又懂得在法律、道德与人情之间平衡的聪明人。
第一次对这个角色有好感是在《东方快车谋杀案》中，他给出的两个选择，极具人情味，一切结束后又干净利落地退场，很是潇洒。
在本书中又毫不犹豫地拒绝了美丽而富有的琳内特的委托，原因自然是无法站在抢闺蜜未婚夫的女人的阵线上，他不追名逐利，进退随心，能看穿真相又总是尽量不让善良的人受到伤害，当真有侠气。
书中唯一震撼加遗憾的是真相大白后，杰奎琳开枪打死西蒙然后自杀，波洛几次好意提醒她不要爱得太深，但为时已晚，大错铸成，这个机智又勇敢的姑娘选择了用这样决绝的方式结束一切。
正所谓士之耽兮，犹可说也，女之耽兮，不可说也，古今中外无外如此，当真令人唏嘘。
我最近看了一部名叫《尼罗河上的惨案》的电影，这部电影很古老，大约摄于1978年。电影大概讲的是：
百万富豪林内特抢了她的好朋友贾克的未婚夫西蒙﹒道尔并与之结婚。在两人去埃及度蜜月期间，他们攀登金字塔时遇到了贾克，随后贾克便一直跟着他们到了尼罗河上的游轮，结果在晚上，贾克不小心用枪把西蒙﹒道尔的腿射伤了，贾克的情绪立刻变得很慌张，一位护士便给她打了镇定剂，她才安静下来。
第二天早上，林内特的女仆路易丝发现林内特被人用枪击毙了。正巧大侦探波洛和他的助手亚瑟﹒黑斯延上校也在这艘客轮上。波洛准备抓出杀了林内特的凶手，但棘手的是，这艘客轮上的.每一个人都有杀林内特的动机，女仆路易丝一直都恨林内特没有给她工钱；奥特勃恩太太是一个小说女作家，但因林内特侮辱过她的作品而恨林内特；彭宁顿是林内特的美国律师，想杀了林内特侵吞林内特的财产；斯库勒太太对林内特的珍珠项链很着迷；鲍尔斯是斯库勒太太的护士，她的父亲因为林内特的关系而破产，所以对林内特恨之入骨；贝斯纳因林内特侮辱了他的职业道德，对林内特怀恨在心。
波特对每个人进行了分析，但有两人除外，就是西蒙。道儿贾克，因为他们俩根本不可能有机会杀人。
在那天下午的时候，女仆路易丝也被人杀了，她一定知道凶手是谁！但是奥特勃恩太太却看见了凶手，可奥特勃恩太太还没说出凶手是谁就又被杀了。
路易丝和奥特勃恩太太的死让波洛豁然开朗，他马上让所有人聚集在一块，波洛很快便揪出了凶手：西蒙。道儿和贾克，那天晚上，贾克并没有把道尔给射伤，所以在船上的人都去找医生的时候，道尔把林内特给杀害了，而另外两个人是被贾克给杀的，波洛找出了很多证据证明人是贾克和西蒙。
这部电影告诉我们：千万不要迷恋那些所谓的金钱，因为金钱会致你与死地，还会让你误入歧途。
读完一本书籍，内心有了新的收获，对于我们来讲，是一次很大的进步，每个人在阅读一篇书籍后都会独属自己的感悟。你知道读后感究竟如何写才能更好吗？小编为您提供了以下最新的有关“悲惨世界读后感”的资讯。
世界名著《悲惨世界》，作者法国雨果。
小说铺设巧妙，情节扣人心弦，跌宕起伏，环环相扣，逻辑性强。剧情催人泪下，故事的结尾，揭露了谜底，对读者的心情可以有少许的弥补与安慰。
人物的心理描写细腻，刻画了一个个性格鲜明的人，人物关系错综复杂，人与人之间矛盾与信任并存，读者的心也随之跳跃。
环境描写与剧情相辅相成，很好地衬托了故事的发展，为设置悬念埋下了伏笔。
动作描写到位，对人物的心情、性格、故事的发展起到了同步的作用，刻画了一个个正面的，反面的人物形象，为剧情的发展起到了画龙点睛的作用，升华了情节的跳跃式的发展。
主人公冉阿让命运多舛，一生背着苦役犯的罪名，他的命运贯穿了整部小说。他不能过正常人的生活，只好隐姓埋名。他性格善良，乐于助人，不计前嫌，一个人默默地承受着生活的煎熬。他的一生悲惨，他的故事传奇，过着一生被别人嫌疑、追杀的日子。整个过程，读者提着一颗悬着的心，捏着一把揪心的汗。幸好，故事的结尾，他幸福地闭上了眼睛。
沙威，一个警署工作者。他对工作认真，原则性强。一生与冉阿让死对头，处处追杀冉阿让，但最终受到了良心的谴责，在职责与良心的权衡下，他无法抉择，痛苦不已，以自杀结束了自己的生命。
德纳第，冷酷、无情、自私，一生苟且偷生，嫁祸于人，干尽了散尽天良的事，处处勒索敲诈别人。最后去了美，依旧干着旧的勾当。
彭胥媚，热血青年，不顾外祖父苦口良言的相劝，离家出走，在外面吃尽了苦头，险些散了性命。他与柯赛特的爱情故事感人，争取了自己的幸福生活。
芳汀，命运悲惨，一生凄苦，离世的时候留下了孤儿柯赛特。柯赛特，寄人篱下，被德纳第夫妇虐待。后来，冉阿让一手抓养，受到了冉阿让的呵护，与彭胥媚相爱，步入了婚姻的殿堂。
剧中人物还有许多，各有千秋，让文章主题更丰富，这里就不一一介绍了。
人物介绍：
冉阿让（一个苦役犯，因为受到一位主教的感化，弃恶从善成了市长，但最后又被捕捉）、沙威（一名警察）、马吕斯、芳丁（一名女工）、珂赛特（芳丁的女儿）
主要讲解：
冉阿让有一天，他耐不住饥饿偷了一个面包，结果被抓入监狱。他四次越狱，却被加刑至十九年。出监狱后，他没有住处，幸好得到了仁慈的莫里哀主教的帮助。但他却偷走了主教家的银器。主教没有怪他，反而宽怒他，放他走了。主教的感化让冉阿让心灵受到震撼，他开始弃恶从善。
冉阿让化名马德兰来到蒙特勒伊小城。经过多年工作，他变成了市长。成为富翁的他仍不忘主教的教诲，经常帮助一些贫穷的市民。冉阿让的举动引起了沙威的注意，最后他又进了监狱。
出监狱后，他带着珂赛特居住，当了一名园丁。珂赛特慢慢长大，最后珂赛特和马吕斯结婚，冉阿让的生命也到了尽头。
《悲惨世界》是法国巨大的现实主义作家雨果最出名的著作之一。它描写了法国大革命前夕社会各阶层公民的不同命运，反映了其时社会的重重对立，讴歌了人道的仁慈与纯真，抨击了统治阶级和上流社会的彼此排挤的'丑陋现象。
虽然是在这样一个漆黑不公的社会里，却有一个一直与丑陋实力相抗衡的人——冉阿让。或许正是他的博爱、宽恕及其崇高的魂灵，又从头唤回了人们内心深处的良知。而他又是怎样的一个人物呢？
在他25岁时，就因为打破一块玻璃偷拿了一个面包而被判19年的苦役。而当他阅历长时间牢房之苦，总算取得自在时，却因为他曾经是个苦役犯而无法被社会所承受。但他却以实际行动向世人证明，他——一个苦役犯的巨大！
每个人都有爱。但有的人只爱自己，爱自己的亲人，爱自己所具有的全部。而冉阿让的爱却是给世上一切不幸的人、赤贫的人、值得怜惜的人、值得尊敬的人的。
他曾经是一个具有很多产业的市长，可他却把绝大多数的钱都捐给了慈善机构和贫民们。以至于他往往出门时口袋里装满了钱，回来时又都空了。除此之外他还常常把面包送给挨饿的人，把衣服送给挨冻的人；处处访贫问苦。关于贫民而言，他就像一顶保护伞，一个正义的化身。
在一次偶然的机会中，我读了《悲惨世界》这本书。我对这本书爱不释手，完全被里面的情节和人物所吸引。
这部作品主要刻画了法国大革命前夕社会各阶层人民的不同命运，揭示了当时社会的重重矛盾，反映了法国社会的现实。故事主人公冉阿让迫于生计，砸破玻璃偷了一块面包，被判4年徒刑，又因4次越狱，又判了14年。可是当他获取自由时，却没人愿意帮助他，原因就是他犯有前科。当他受到主教的关照时，他决心一定要做好事，于是一系列的故事就发生了。
让我印象最深刻的是他化名马德兰当市长的那段时间。有一位老人被压在车底下，命悬一线。大家围在一起不知所措，在旁议论纷纷。马德兰市长看到了，顾不上生命危险，在千钧一发之际用尽自己所有的力量救出了老人。我看到这有些惊讶，他为什么不顾自己危险却要救一个老人？他可以派人去救他，要知道他是市长呀，他应该在市里也是呼风唤雨的人物！后来为了让一位长得像冉阿让的人被释放，他竟大胆地承认自己就是苦役犯冉阿让，为的只是救出与自己毫无血缘关系的人，而抛弃了荣华富贵，进了那简陋的牢房。生活中，我想这种事可能再也不会发生吧：谁不想荣华富贵，谁最不想整天大鱼大肉，锦衣玉食，这样多痛快、多自在。怎么会为了一个老人，放弃了一切？他还为了实现可怜的妓女芳汀的遗愿：找到自己的女儿柯赛特。冒着死的危险逃出了牢房，去找在一方受苦的柯赛特，将自己所有的钱用在赎回小女孩身上，将女孩一直照料到他死。我不理解：他为什么要遵守一个与他毫不相干的死人的承诺？他为什么要冒着被海水淹死的可能逃走去找孩子？他为什么要将所有的钱都用光就只是就出一个与他无关的孩子？他为什么要一直照顾这个小姑娘一直到闭上眼睛？我心中有无数个为什么，我完全不能理解他的种种行动。因为他像一个圣人那样，只想为别人付出，却从不为自己切身利益考虑。
读了这本书，我明白了：要做一个真正的自己，不要刻意地去伪装任何东西。我们每个人都要做个心中充满光明、善良、宽容的人，这样世界才会充满光明，不被黑暗势力所吞没！
其实，我们看书不仅要看纸表面上的文字，更要看到纸背后的一切。这本书让我真切地明白什么是美、什么是丑，什么是真什么是假，什么是善什么是恶，什么样的人生才是有价值的，什么样的感情才是美好的……
也许以下内容“《悲惨世界》观后感模板”合你需求，通过本文希望能帮助到您。当我们在闲暇之余观看电影的时候，我们可以将自己的理解和感受写成一篇观后感。我们观赏以后，心中常有许多感想，观后感可以有效的帮我们整理观看时内心的思绪。
看完《悲惨世界》一书，冉阿让高大的形象始终浮现在我的眼前。他乐于助人，淳朴善良，品格高尚，虽然由于生活所迫，曾犯过一些错，但这并没有影响他的人格，因为他用了一生的时间在艰辛和逆境中不断地完善自己。
冉阿让失业了，因为生活贫因，他偷了一块面包，就被抓住关进监狱，万恶的旧社会！出狱后，一心想报复的他受教主的感化恢复了对生活的信心并立志从善，他来到蒙特亿，改名马德兰，开办工厂，成了富翁，帮助了许许多多的人，当上了市长。然而，为人正直的他由于不想让别人替他顶罪又被抓进监狱……
多么善良的冉阿让，他以德报怨，乐于助人，抚养孤女，不求回报。为了让珂赛特获得幸福，勇于坦言自己的真实身份，这需要多大的勇气，需要多大的爱心啊！虽然一再地受人们的误解和歧视，但冉阿让始终默默地遵守对主教的诺言，做一个正直，善良的人。
我为冉阿让而感动，如果我们都能像冉阿让那样勇敢面对自己的错误，尽自己所能去改正，以一颗博爱的心去看世界，那我们的世界将变得更美好。我为冉阿让而难过，为他报不平，如果冉阿让生活在社会主义的中国，那么他的经历也许就不会那么坎坷了。
几天前，我读了一本书——《悲惨世界》。它是法国伟大作家雨果的代表作之一，讲述了一个催人泪下而又振奋人心的故事。
文中讲述了法国大革命之前的黑暗时期，一位叫冉阿让的穷人，因迫不得已，偷了一个面包而被捕，受了至少五年的苦役，从此他认为自己是一个不折不扣的坏人，当他偷走了一位主教所有珍贵的银器时，被主教仆人发现并报了警。冉阿让再次被捕，主教头一句话就说：“没关系，放了他吧，是我把这些宝贝都送给了他。”冉阿让热泪盈眶，发誓洗心革面、改邪归正，变得乐于助人、自信乐观。后来他居然当上了市长，还在法国人民革命起义战争中立了大功，度过了自己平凡而伟大的一生。
读完书后，令我最感动的是主教和冉阿让，如果不是主教的信任和帮助，冉阿让不会重新做人。冉阿让知错就改、心中充满了正义感且乐于助人，如果不是这样，他一辈子都将是个苦役犯，他也不会去救受伤的青年马吕斯，更别提带领大家在法国大革命的战场上冲锋陷阵、奋勇杀敌了，他是真正的英雄、是我们大家的榜样。
可是我们，饭来张口、衣来伸手，多么的自私自利、冷漠麻木！骑车撞伤他人不但不负责任反而逃之夭夭、面对他人的求助，不但不伸出援手，反而避之唯恐不及。这些都是许多青少年一贯的“作风”。
《悲惨世界》是一本好书，它教会我们乐于助人、知错就改，是我们行为的一部修正带、一位好老师、更是一把点燃我们内心深处强大力量的一团火焰！
感觉有点像歌剧，想起以前在上学时听的一个70多岁的老师讲的音乐课，竟然在短时间内爱上了歌剧，虽然听不懂，一个同学一激动课下买了歌剧看，当然以后再也没有这么感觉了。可见爱上某艺术需要一个高人持续带领才可能真正入门，领路人真的很重要。
回头再看电影，宽恕和悔过，需要信上帝才可以实现，不信上帝，万劫不复，宽恕罪犯，需要罪犯信上帝，否则就是农夫与蛇，中国人不信上帝，没有宽恕。电影的一点偏想，不是感想。走题了，大家看电影吧。
我读了一本书叫《悲惨世界》，作者是法国著名小说家、诗人雨果。
这本书中的主人翁是个正直的人，他在富人的眼里是个很贪财的人，但细细算起来，他一生中所用的生活费只是他全部钱财的五分之一，剩下的钱全部用来帮助穷人，比如：帮穷人孩子读书。救济穷人……他处事正当，相信神灵、生活朴素、品德优良等等。他就是法国的福来主教，他的这些优点都是值得我们学习的。
在我们和生活学习中做尽自己的力量去帮助比我们更需要帮助的人，特别是品德。
悲惨世界是法国作家雨果的佳作，这本书叙述了男主人公冉阿让由于饥饿过度偷了一个面包，结果在监狱度过了19年的黑暗时光，出狱后他受到了人们的歧视，没有人理会他，视他如草芥，废物，垃圾。在这种情况下冉阿让绝望了，但是奇迹出现了，一位善良的主教用他的仁慈之心感染并且改变了冉阿让的后半生。受到主教的影响，冉阿让竭尽全力的去帮助别人，但是当人们知道他曾经是个犯人的时候，都不愿意接受他的帮助，在这个情况下冉阿让还是毫不介意，一如既往的去帮助需要帮助的人，他以他的博爱，善良，仁慈来改变那个悲惨世界。我们有时候难免会被别人冤枉，不要郁闷也不要去仇视对方，这样只会让自己徒增烦恼，我们唯一要做的就是要去包容对方，理解对方。自己的内心强大了，任何的打击都摧毁不了我们。
男主人公的行为深深的感染了我，我现在虽然还是个孩子，但心胸一定要宽广，一定要助人为乐，见义勇为。和谐社会需要多些这样的人，我会朝着这个方向努力的，争取做一个长大了对社会有用的人。
在小孩的眼中，世界是美好的，是童真的，是五彩缤纷的。然而，雨果笔下却描写了一个悲惨的世界。
主人公冉阿让因饥饿偷了一块面包度过了整整 9年的苦役犯生活。在这漫长的 9中，冉阿让就像是掉进了大海里的船员一般，孤立无援，在他身边的只有无尽的黑暗……他开始变得粗暴、冷漠。然而让他改过自新的却是这个天使般的人物——卞福汝主教。他真诚地招待冉阿让，使冉阿让的心灵感到了温暖和光明。在灰暗心灵的促使下，冉阿让还是偷了主教的银器。主教并没有惩罚他，而是主动将两个银烛台也全部送给了他。当烛台射出光芒时，爱的烛光也射进了冉阿让的心里，他从此隐姓埋名，开始了自己新的历程……
其中，令我印象最深的是冉阿让和卞福汝主教了，我从他们身边还受到了不少的启发呢！
冉阿让虽然一开始粗暴冷漠，但他后来改过自新，用善意的眼光看待世界，热心帮助每一个人，懂得用自己的行动来报答卞福汝主教，并将感恩之情储存在心灵深处，再用它们来温暖世界。这都让我倍受感动，我从冉阿让身上学到了：用一颗爱心来对待世界，世界就会变得更美好。
卞福汝更是一个天使般的人物。因为他懂得人人都有善良的一面，要抓住人的内心，用爱的力量来感化他，再凶恶的人也会变得善良。从卞福汝身上我意识到了：人之初，性本善，再坏的人也有善良的一面，我们不能去排挤他，要用自己的爱去感化他。只要人人都献出一点爱，世界就会变成美好的人间！
大家从小就会练习写作文，作文可以帮助我们保存永久的记忆。写好一篇作文还是需要大量的精力和脑力，精彩的作文通常都是怎样创制出来的？经过收集并整理，小编为你呈上卡门观后感，大家不妨来参考。希望你能喜欢！
因为高考，这个暑假变得很长。过了很长一段时间，我觉得无所事事，想念学校。开始觉得闲在家中的自由，比不上被“围”在校园内的自由来的有真切感。
于是在某个冷气开的十足的夏夜，再次从书柜深处挖出了这本充满了自由味道的书自由是向往的主题。
卡门一直是一个渴往自由的女人。作为一个女人，她是罕见的，至少在那个时代。毋庸置疑，她是她的男人的，但她无法忍受被那样的情，那样的“罗姆”所禁锢。
“‘你知道吗?’她对我说，‘自从你正式成为我的丈夫之后，我对你就没有以前你做我情人时那样强烈了。我不想被纠缠，尤其不想听别人的支配，我需要的是自由！’”
这是卡门对约瑟最初的
。有所不同，但那都叫做自由。
他的名字叫做“hide”——那个永远追寻自由永远不知道自由在**的孩，那个想要借蝴蝶翅膀飞向粉红色天空的孩，那个正在宇宙中翱翔着的孩……
他张开双臂站在海边，我在黑暗的沙滩上看到他影子里的自由——在那个影子里，在他的骨髓里。
他的自由是他一直和将一直在寻找的
我想他从来就都没有后悔过去为了追寻自由而付出的生活付出的**付出的他的一切，他和我（也许是我们）一样，永远寻找着，所以永远自由着，正是因为找不到，才安心地竭尽全力地去寻找，顶峰之上总是空虚的，所以还是一直持续下去。
“他的自由是游离在挣脱束缚之间的一种进行中的状态，换言之，就是束缚存在在身边的时候，才最能体现出，也最让他感觉到自由，简单来说就是追寻大众意义上“自由”的这个过程——他将这个动态过程称之为“自由”——我想这就是他的自由了。（层面是属于生活的——“**”是手段或者说方法~——也就是“斗争中”的**）”
没有人能找到自由，没有人能理解别人的自由，所以他们追求自己的自由。
天空是飞翔的主题
我的自由，我要的自由是什么？
一次在电视上听到椎名林檎的《茎》，我听到了自由的声音。
脚步声，琴弦和各种未知的乐器。
海鸥的叫声，拍动的翅膀，大块的鲈鱼。
“秋天的芦苇塘，白色芦苇摇曳，风抚过**带来酒精蒸发般的凉意，翅膀一下一下地扇动着，白色鸟儿从芦花中迎头飞向灰色的天……”
脑海中浮现这样的画面
我是相当喜欢梅里美所塑造的“卡门”这个疯狂的女人的形象的。卡门在追求自由，我也是，也许你也是，他也是，他也是，甚至是它！
小时候是希望长大可以没人管，不被爸妈从起床“烦”到睡觉，其实也就是要自由；现在长大了就是希望能够喜欢自己喜欢的，做自己想做的，追求自己想要的，总的说就是可以去完成自己的理想吧！拥有环游世界的梦想的女生，和吹嘘着自己曾骑车到上海的男生，大家想要的都是自由。
和很多人讨论过“自由”这个词，每个人的自由都是不同的，但大家的想法都不禁相同——真正意义上的“自由”的状态是不存在的，是不可能存在的，连星星都是要按照轨道运行的。
这个学期，我在家中欣赏了歌舞剧《卡门》。这也是我第一次接触歌剧和欣赏西方歌剧，除了在艺术欣赏课上。我很感兴趣！
歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡爱拉。
后来，唐·豪泽因为放走了一直与女工打架的卡门而被判入狱。出狱后，他加入了卡门的小贩行列。卡门后来爱上了斗牛士埃斯卡梅里奥。当卡门为埃斯卡梅罗的胜利欢呼时，她死于唐·豪瑟的剑下。
歌剧的前奏曲式一大调，四、二拍和回旋曲。整个前奏曲建立在鲜明对比的形象基础上，以华丽、紧凑、引人入胜的**来展现歌剧的主要内容。前奏曲集中了歌剧中一些最重要的旋律，运用明暗对比的效果，充分展现了歌剧的内容。主题选自歌剧最后一幕中的斗牛士。
本剧的序曲是**会上经常单独演奏的曲目。
欣赏完如此精彩的歌剧《卡门》，我想很多人都会有一些感想。现在，我就谈一谈我的观后感：
《卡门》的序曲介绍了三段**: 西班牙民俗风，斗牛士之歌与命运主题。第一首歌展现了西班牙温暖而吉普赛的地域色彩。
斗牛士的第二首歌活泼明亮。它以西班牙舞蹈**为基础，指出自由的主题。第三首命运主题旋律低沉凝重，有如说话的平板腔调，时常以顽固的低音主题重现。卡门代表了爱的本质。正如她首歌《哈巴内拉》的歌词所说，自由是狂野而不变的，就像一个吉普赛女孩或一只反叛的小鸟。没有人能抓住她，驯服她，限制她。
斗牛士之歌也是西班牙舞蹈。卡门被斗牛士所吸引。斗牛士的声音一响起，她的心就开始跳动。一句口语说出的问句卡门在那里与紧接着出现的命运主题变奏带出了卡门的出场，以及她的habanera之歌。在最后一幕中，荷西手持锋利的刀锋，在斗牛场外杀死卡门本人，这是斗牛士与命运主题碰撞的一个尖锐时刻。
斗牛士之歌在前景，但是每一乐句中断之际，命运主题隐隐浮现，渐渐的，命运主题在斗牛士之歌的句子中间切入，渐趋庞大。这好像两组力量并行，文字（命运）的力量与舞曲（自由）的力量相互拉扯，这两种力量争夺乐团内的空间，同时也织出一首更复杂的曲子。斗牛士杀死牛，场内响起欢呼之声时，恰好是荷西杀死卡门之时， 两首曲子此刻已合而为一。
此处讽刺性十分明显，卡门对斗牛士之爱情，卡门对自由的追求，正好带来她死亡的命运，像是那头被放入竞技场的野牛一般，她的命运早被注定。
我对主要演员卡门的扮演者印象很深刻，她丰满，高贵气质，有些放荡但并不过分，感觉上很狂野，这样的女人很符合卡门的原始剧情，演员gertseva非常棒的演绎了一个很真实性格的卡门，其他主要演员从技巧上看，都完成和演绎的角色很透彻，很有力量，唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。
奔向自由的卡门
“爱情，不过是一种普通的玩意，一点也不稀奇；男人，不过是一件消谴的东西，有什么了不起。什么叫情，什么叫意，还不是大家自已骗自己；什么叫痴，什么叫迷，简直是男的女的在做戏。是男人我都喜欢不管穷富和高低，是男人我都抛奔，不怕你再有魔力。
”张惠妹的《卡门》因为歌词独特、曲调活泼、同时带有比较高端的装×气质深得我的喜欢，这也算是我和《卡门》——这部当今世界上演率最高的一部歌剧的一段不解之缘。
**《卡门》由法国现实主义作家梅里美创作，之后由法国作曲家比才改编成歌剧，也是比才最后一部歌剧。尼采称比才为“地中海的太阳”，着实，比才能担起这个称呼。该剧共有四幕，刻画了一个外表美丽、性格精明、不羁的吉普赛女孩卡门。
她引诱了军人霍塞，使他堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人卡米拉。后来，何塞因释放与女工打架的卡门而入狱。出狱后，他加入了卡门走私贩的行列。后来，卡门爱上了斗牛士莱卡。
在卡门为吕卡斗牛胜利而欢呼时,她却死在了霍塞的匕首下。百科告诉我它是喜歌剧，但在我的看来，在那个流荡着金钱虚伪气息的19世纪，卡门这样一个矢志于人格的独立和思想的自由的女性，悲剧的下场应当令某些人悲哀。
也许不是**专业的我们觉得歌剧离我们很远，但是我要说，《卡门》中有许多令我们耳熟能详的**，尤其是歌剧的序曲和卡门所唱的咏叹调，自由这个主题在歌剧的处处都有体现。
《卡门序曲》为歌剧的序曲。整个序曲以明暗对比的形象为基础，以宏大、紧凑、壮丽的风格展现了歌剧的主要内容。其中最为著名的部分被称为《斗牛士进行曲》，是斗牛士吕卡在赢得比赛时，为感谢那些崇拜他的人而唱的咏叹调，经常在各种**会上被演奏。
序曲前部分每每令人听到就精神抖擞、气质昂扬。首先是描述斗牛场的气氛热烈，人头攒动，每个人的脸上都洋溢着欢欣和激动，**斗牛比赛是他们最喜欢的娱乐生活；接下来是数千人的表演聚集在这里，也就是说，每个吐口水也可以填满一条河；然后是斗牛士入场，人们呐喊声震天，坚定铿锵的节奏、威武雄壮的曲调、振奋人心的反复，表现了斗牛士的飒爽英姿。转折进入下一部分的乐曲，曲调变慢，声音低沉，暗示了卡门最后的悲剧性结局，与前部分的斗牛士的昂扬大相径庭，令人扼腕叹息。
为钱而活的人还在那里，但追求自由的人却很远。
除此之外，咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，也就是我在开头说的张惠妹的《卡门》的原曲，为我们展示了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质。中文版由李隽青填词，我认为简直精妙完美，当我不知道歌剧《卡门》之前，它就给我留下开放豪迈，自由不羁的印象，也为我之后了解烟厂女工卡门更加准确。l'amour est un oiseau rebelle在卡门被逮捕后经受审问时，对除了真实内心以外的一切都漫不经心的她哼起。
另外在挑逗霍塞时，卡门唱出自己对爱情观念的表白：“爱情是一只不羁的鸟儿，任谁都无法驯服，如果它选择拒绝，对它的召唤都是白费，威胁或乞讨都是惘然，一个多言，另一个不语，而我爱的那个，他什么都不说，却打动了我。”作为一个倔强的吉卜赛人，卡门愿意为了爱情的自由付出生命的代价，当然她最后也确实付出了代价。
柴可夫斯基评价《卡门》：“我认为它是一部十足的杰作，一部似乎能充分反映一代人**倾向的稀见之作。我深信，十年之后，《卡门》将是世界上最流行的歌剧。
”现在，《卡门》已经达到了这个高度，并且随着时代的进步和改变新增时代的特点变得愈发完美，她留给我们追求自由的思想也得到了普及。
胡曲连[摘要] 比才的歌剧《卡门》被公认为是**史上演出最多的歌剧，而且还被翻拍成电影、剧场、流行曲等各种版本。本文通过从美学角度的分析，希望能对歌剧《卡门》有一个比较深入的认识。
[关键词] 卡门歌剧赏析美学喜剧悲剧现实主义
歌剧《卡门》完成于1874年秋，是法国著名作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧，被誉为“19世纪法国一部最伟大的歌剧，标志了法国现实主义歌剧的诞生”剧作是梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名**改编而成。
一、内容概述
四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来，唐·豪泽因为放走了一直与女工打架的卡门而被判入狱。他被释放后，加入了卡门的走私团伙。
卡门后来爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。当卡门为埃斯卡米里奥的胜利欢呼时，她死在了唐·豪瑟的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。正因为如此，该剧在演出之初并没有被观众所接受，但随着时间的推移，作品的艺术价值逐间的到人们的认可，并从此繁荣起来。
歌剧《卡门》的总体戏剧结构。戏剧结构常包括呈示、展开、高潮和结局四个功能性不同的发展阶段，作为戏剧的歌剧《卡门》也大体相当，环环相扣、层层推进、曲折上升、骤然收束。
第一幕：塞维利亚城广场。唐·何塞无法抗拒卡门的风流韵事，因玩忽职守而入狱。(呈示)
第二幕：塞维利亚城边的小酒馆。唐·何塞渴望得到卡门的爱情，执迷不悟，因顶撞上司而陷入进退维谷的境地，最终落草为寇。(展开)
第三幕：夜晚的荒山谷地。为了保护自己的爱情，唐·何塞不顾生死，与斗牛士决斗，最后因为母亲的病暂时离开了卡门。(高潮)
第四幕：塞维利亚斗牛广场。唐·何塞试图挽救卡门的爱情，但这并没有起到软硬兼施的作用。他出于嫉妒和冲动用刀杀人。(结局)
二、美学分析
1、节奏感
节奏是**、舞蹈和歌唱这些最原始也最普遍的三位一体的艺术所同具的一个要素。节奏不仅存在于艺术作品中，也存在于人类的生理活动中。节奏是人体内呼吸、循环、运动等器官的自然规律的波动和流动。
当人们用感觉器官和运动器官来处理审美对象时，如果对象的节奏符合生理的自然节奏，人们就会感到和谐和快乐。节奏既是主客观的统一，又是心理与生理的统一。艺术家表达的思想和兴趣应该表现在声调和节奏上，观众从声调和节奏上体验或感染这种思想和兴趣，从而产生同情和共鸣。
【1】《卡门》序曲是序曲史上的经典之作。无论从它的戏剧功能还是**层次来看，它都是完美的。其戏剧性的表现手法、强劲的旋律线条和浓郁的异国情调，使其作为一种超越歌剧本身的独立**而存在。
序曲由两部分组成：(1)斗牛士主题。**这是根据第四幕插曲和斗牛士的表演改编的。
回旋曲式(a—b—_a—c—-a)结构。曲调清晰流畅，铿锵有力，给人忆深刻的记忆，重复一遍，节奏变得更加紧凑有力。(2)悲剧主题。
这一段是卡门的主题。**由前一段明朗快速的a大调变成了暗淡迟缓的小调。伴随弦乐不安定颤音的伴奏下，大提琴和低音管乐器缓慢的奏出了这个具有不祥之感的卡门主题。
其吉普赛**所特有的增二度(do至si)音程，随着主题而不断的发展，渐渐成为减七和弦的一部分。序曲最后用箭的力度奏出这个减七和弦，以极不稳定的音响效果结束，预示了卡门惨死在唐何塞利刃之下的悲剧性结局。【2】
总的来说，不论是斗牛士主题内部节奏的张弛有度与雄壮有力，还是整个序曲的节奏感由明朗快速到暗淡迟缓，都突破了法国观众欣赏歌剧的审美极限，它以强烈的视觉和听觉力量冲击着人们的感官。
2、小人物与“中间人物”
文艺作品总离不开人。马克思主义者把他们叫做“典型环境中的典型人物”。角色之中有主次之分，首要的角色叫做主角，在西文为hero。
这个西文词的一般意义是“英雄”。主角可以是英雄人物，也可以是所谓“中间人物”或“小人物”。在封建社会，主角大多是英雄，因为只有封建社会的上层阶级才能成为主角，反映在文学作品中，为了维护或赞美自己身份的尊严，他们大多被描述为英雄。
近代以来，资产阶级登上了政治舞台，进而登上了文艺舞台。现实主义派抛弃过去歌颂英雄人物和伟大事迹的习尚，有意识地描写社会下层人物。【1】
歌剧《卡门》的主角烟厂女工卡门、军人班长唐·豪塞、斗牛士埃斯卡米里奥都是小人物与中间人物。对于对自由狂野热情的卡门来说，金钱和爱情都不能让她忘记自由。但循规蹈矩又贪图功名的唐何塞显然无法理解卡门的这个观念。
卡门的放荡态度和她执着的求爱精神，她看似新的和旧的抛弃和没有伪装的勇敢交相辉映。她是**的蛇女，又是可人的情人。剧情发展到最后，卡门不但不让人生厌，她的死反而令人叹息，表现出浓重的悲剧美。
比才是一个冷静的旁观者，在写歌剧《卡门》时，他只是忠实地反映了**，并没有太多自己的个性诠释，给后人留下了很多想象的空间。【3】
卡门的个性具备了矛盾的二重性，她是内在“自然的人化”的典型。“自然的人化”包括感官的人化和情欲的人化。感官的人化就是感官逐渐失去非常狭窄的维持生理生存的功利性质，而成为一种社会性的东两，即感性的社会性，这是人们能亲近她的基础；情欲的人化就是指人们的情感虽然是感性的、个体的，有生物根源和审理基础，但其中积淀了理性的东西，有着丰富的社会历史的内容。
当性欲变成爱情，自然关系变**际关系，自然感变成美感，人的性欲变成美感。【7】
虽然在《卡门》首演之初，备受批评。但是，从第一次公演至比才去世，整整经过了三个月的时间。在这三个月里，有33场演出，比他当时写的所有歌剧都多。
比才以让人们深深的记住了这个“典型环境中的典型人物”——自由奔放的吉普赛女郎。
3、喜剧与悲剧
依亚里士多德的看法，悲剧应有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。理想的悲剧主角应该是“和我们自己类似的”好人，为着小过失而遭到大祸，不是罪有应得，也不是完全无过错，这样才既能引起恐惧和哀怜，又不至于使我们的正义感受到很大的打击。关于喜剧，亚里士多德在《诗学》里只留下几句简短而颇深刻的话：
喜剧所摹仿的是比一般人较差的人物。“较差”并不是通常所说的“坏”（或“恶”），而是丑的一种形式。可笑的对象对旁人无害，是一种不至于引起痛感的丑陋或乖讹。
例如，喜剧的面具是奇怪和丑陋的，但不是痛苦的。
希腊和罗马时代当然把悲剧和喜剧分开了。原因之一是阶级划分。文艺复兴时期，资产阶级逐渐登上政治舞台，这就要求人民登上政治舞台，人民的力量也在不断增强，悲剧和喜剧的严格区分就站不住脚。近代文艺思想日益侧重现实主义，现实世界的矛盾本来很复杂，纵横交错，很难严格区分为悲喜两个类型。
【1】比才在构思全剧**的初始阶段就精心创作了带有暗示性质的动机。这个命运动机出现在歌剧情节发展的不同阶段，始终与女主人公的命运交织在一起，预示情节的悲剧发展。但是在剧情发展的过程中，主题的每一次再现，其内涵也在进一步的加深，并且随着剧情的需要进行了各种发展和变形，**的色彩和力度也在发展中不断的加以强化，直到歌剧第四幕达到了顶点。
序曲中两个主导动机相互交织，产生了绝妙的戏剧效果。可以说，序曲中卡门的悲剧主题在全剧中起到了至关重要的作用，是我们理解整部歌剧**的关键所在。【2】
在第三幕中，比才将各种矛盾集中的展现。首先是卡门用纸牌为自己和唐浩塞算命时，乐队奏出了卡门的悲剧主题。阴暗的主题与女伴们轻松的**形成交叠对比。
当唐何塞回乡探母前，威胁卡门说自己将来还是要回来的，这时铜管和木管乐器又奏出了这一动机，为第四幕中的悲剧结局做好了铺垫准备。第四幕是各种戏剧冲突的顶点。为了把悲剧表现的更加的突出，比才在第四幕开场的时候安排了一段节日欢腾的热闹气氛，这使人不得不想起在歌剧开场时那段热闹的场面。
继而在那首著名的斗牛士进行曲的渲染之后，卡门独自一人留在了广场上，主导动机由弦乐奏出，而木管奏出斗牛士的主题，两者形成了鲜明的对比。之后唐何塞的上场，将这种对比推向了顶点。【2】
从剧情来看，歌剧交代的是一个悲剧故事，并和喜剧没什么关系。然而，当我们拿起西欧几乎所有的**百科全书，看见对《卡门》的注释都是“op6ra ***ique”即“法国喜歌剧”。“法国喜歌剧”的萌芽雏形诞生于在17到18世纪的法国。
在那时的法国境内，诞生了一种含有较强政治讽刺性的民歌。总体上讲，剧本题材都取自日常生活，**风格偏于幽默。其中一些共同的特点是：
带有一定喜剧感，结尾处多为是大团圆型的胜利。而歌剧语言也均为母语。由于社会革命的推进和社会思潮的变革，从19世纪中叶开始，除较少部分喜歌剧保留曲调通俗，带有社会讽刺性的喜剧本质外，绝大部分传统意义上的喜歌剧都向以普通人真实生活为题材的偏“抒情写实”型喜歌剧转变。
【4】《卡门》也不是一部绝对“悲伤”的歌剧，在作曲家比才精心设计下，歌剧**以及序曲中还是融入了不少富有动感和韵律的**风格。如剧中卡门开场演唱的《哈巴涅拉舞曲》和第二咏叹调《塞维利亚墙边》，都是带有很强拉丁风格节奏的歌曲。而同时剧中另外一个“欢乐”的信号，一定是第一幕士兵上岗，岗哨旁一群孩子们的童声合唱表演。
孩子们快乐的歌声，嬉笑和打闹给我们留下了深刻的印象。在孩子们快乐的主旋律中，小提琴和中提琴一同做出诙谐的下行音阶，给与幽默的“伴随”。此时，孩子们纵情歌唱，甚至“忘记了”歌词而只唱起“啦啦啦”的情景也给我们留下了很深的愉快印象。
而集中体现**妙处的地方，就是作曲家在童声合唱主旋律中，把本调式(d小调)中的ⅵ级音降b升高了半音，变成了还原b，即“d大调”的第ⅵ级。而仅仅这一小小的升半音，就把旋律游刃于了“同主音大小调”之间，直接给观众以幽默轻松的感觉。【4】
可见，对于歌剧来说，喜剧还是悲剧不完全在于剧作的结局，还要看它的表现形式与**风格。《卡门》的结局固然是个悲剧，但从它的幽默的风格与欢快的主旋律来看，还是被划为了喜歌剧。当然，从某种意义上说，悲与喜的划分并不重要也不甚明朗，重要的是，这部歌剧确实可以给人以震撼，给**剧史上留下了一笔财富。
4、浪漫主义与现实主义
从历史发展看，浪漫主义起来较早，是西方资产阶级上升时期个人自由和自我扩张的思想的反映，是政治上对封建领主和**教会联合统治的反抗，文艺上由启蒙运动掀起的对法国新古典主义的反抗。现实主义作为流派，单从起源来说，在西方浪漫运动较迟，它反映资本主义社会弊病日益显露，资产阶级的幻想开始破灭。它本身是对于浪漫运动的一种反抗。
【1】作曲家比才被誉为浪漫主义的终结和现实主义的兴起者这部作品，1875年3月在巴黎喜歌剧院首演惨遭失败，引发社会上强烈的抨击，也曾被许多国家说成是“下流可耻”之作，最终导致了作曲家生命的结束。但历史是公正的，《卡门》将永远是**舞台上最伟大的创作之一，这个作品受到广大群众欢迎的程度是任何其他歌剧作品所不能超越的。【2】
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假期里，我读完了法国作家梅里美的经典之作——《卡门》。
梅里美的**非常好看，借用流行的字眼，就是很有“刺激性”。一个半世纪以来，它一直受到读者的青睐。他与雨果和巴尔扎克同时代，在当时的文坛上同样享有盛名。
不过，从作品的数量和深度来看，如果把雨果、巴尔扎克的著作比作“大型超市”的话，那么梅里美的**就是“小屋”了。
梅里美的**篇幅不长，数量又不多，就反映社会的深度和广度，也远远比不上雨果、巴尔扎克、司汤达的作品，但依然显示了永恒的艺术魅力，成为“梅里美现象”。他仅以《卡门》《科隆巴》《伊勒的维纳斯》等十余部中短篇**，就跻身于不朽作家之列，其中自然有他的独到之处。
仅就《卡门》而言，1847年一发表，便成为经典之作，而经比才作曲的歌剧《卡门》，又成为西方歌剧的经典。
我看梅里美的**所产生的印象，大致可借用《卡门》中这样一段话来描述：
“晚祷的钟声敲响后几分钟，一大群妇女聚集在河边高高的堤岸下。没有一个男人敢混进她们当中。晚祷钟声一响，说明天已经黑了，钟敲到最后一下，全体妇女便**入水，于是一片欢声笑语，闹得不亦乐乎。
男人眼睛睁得大大的，从堤岸高处欣赏这些浴女，却看不到什么。但暗蓝色的河水上，影影绰绰的白色人形使有诗意的人浮想联翩，只要略微思索，就不难想象出狄安娜和仙女们沐浴的情景……”
这种印象，既不像看雨果《悲惨世界》那样真切，也不像看巴尔扎克的《人间喜剧》那样清晰，而是朦朦胧胧，望见那白影憧憧的浴女，恍若狩猎女神和仙女们在沐浴。也可以说，就仿佛在异常的时间、异常的地点，如同神话一般，又不是神话，而是发生在人生的边缘。
不必通读梅里美的全部**，只需看这本选集就不难发现，这些故事的背景不是人所熟悉的巴黎等大都市，也不是人群密集的场所，虽不能说与世隔绝，却也是化外之地，是社会力量几乎辐射不到的边缘。
《熊人洛奇》的圣诞故事，就发生在当时显得十分遥远而陌生的立陶宛。再如马铁奥大义灭亲，科隆巴设计复仇，全是科西嘉人所作所为;须知科西嘉岛不久前才从意大利拼入法国版图，全岛自成一统，有自己的语言，文化和习俗，有一种独特的科西嘉精神，是法兰西文明的化外之地，连岛上的法国本土人也是归入四等公民的外国人。岛上大部分被野生丛林所覆盖，群山叠嶂，也受到了原来的强力控制。
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原始的强力，这正是梅里美所偏爱的。他在《伊勒的维纳斯》中写道：“强力，哪怕体现在**的欲望中，也总能引起我们的惊叹和不由自主的欣赏。
”不过，性格的原始动力，在现代文明社会中已不复存在，只有到社会的边缘、时空的边缘去寻觅了。
梅里美的第一篇**，就写了马铁奥这样一个传奇式人物。他住在强盗出没的丛林边缘。他充满了江湖正义。他用刀枪解决所有问题。他是绿林英雄敬仰的英雄，连军警都不敢招惹。可是，偏偏他的独根苗儿，他寄以极大希望的儿子为贪图一块金表，成了被军警追捕而受伤的一个强盗。
马铁奥得知内情，既新奇又神气，对现代社会中过着平庸生活的人们，恰恰富有刺激性的**。
文学批判家博兰克丝就谈到，梅里美十分厌恶一些作家为娱乐公众，剖析在自己身上泛滥的半真半假的感情，“漫无节制地满足庸俗群众的低级趣味的好奇心理”，他有意向流行的趣味挑战，选取和现代文明社会尽可能没有联系的题材。
梅里美不愿像巴尔扎克那样通过描述周围生活的边缘去寻觅稀有现象，寻找具有发聋振聩的冲击力，能使多愁善感的市民热血沸腾的奇人奇事。伴随着这种取向，他抛弃了规则，创造了科伦巴和卡门两个神话般的女性形象。
科隆巴是个村野的姑娘，但是拿**结尾时一个农妇的话来说：“那个姑娘美极了，但我敢说她有一双毒眼。”而这双毒眼，正是她那颗复仇女神的心的窗口。
她一生似乎只有一个目的：为父亲报仇，消灭敌人。为此她千方百计让她哥哥奥索一个退役的军官就范，终于借奥索之手，打死仇家的两个儿子;最后连承受不了打击而疯了的仇家她也不放过，亲自去看他受痛苦折磨的可怜相。
在科伦巴看来，社会、法律、文明和道德都毫无意义。她一生只做过一件重要的事情，然后她生与死都无关紧要。这种性格的原动力比生命更重要。任何敢碰它的人都会倒霉，甚至一起死去。
与科伦巴的野性美不同，卡门的美有一种**。“她笑的时候，谁都会神魂颠倒”。美色和她的巫术、狡诈都是她的**。
她用美貌把唐·何塞推下水，成了一个强盗和杀人犯。唐何塞骂她是“妖精”，她也说自己是“魔鬼”——“不许我做什么我立刻就做”。她不再爱唐何塞时，唐何塞怎么哀求，甚至拔出刀来威胁也没用，她绝不改口或求饶，连中两刀，一声不吭地倒下了。
卡门不择手段，蔑视和反抗来自社会和他人的任何束缚：“宁可把整个城市烧掉，也不愿去做一天牢”。哪怕拼了性命，她也要维护个性的自由，保持自我的本色。
梅里美笔下这些人物，根本不负任何使命，与世人所诠释的命运无关;他们处于人事的边缘，游离于社会之外，犹如荒野的芜草、丛林的杂木，随生随灭。他们生也好，死也好，无所谓悲剧不悲剧，无所谓逻辑不逻辑，无所谓意义不意义，不能以常人常理去判断。他们有的只是亡命的冲腾勃发，以及生命所呈现的眩目的光彩。
梅里美这些故事的结尾，都是鲜血淋淋的场面，冷酷无情的毁灭，如新郎阿尔封斯被维纳斯勒死，熊人洛奇在新婚之夜将新娘撕烂;《科隆巴》《卡门》中有多少人惨死……然而，梅里美并没有把这种悲剧题材写成悲剧，至少没有写成真正意义上的悲剧，的确是其匠心独运之所在。更过精彩请您关注：dhg/
《卡门》是法国现实主义作家梅里美创作的的短篇**，《卡门》（一名《嘉尔曼》）是梅里美的代表作，它讲述了生性无拘无束的吉卜赛女郎从事走私的冒险经历。卡门勾引无辜的士兵唐·约瑟夫，使他坠入爱河，抛弃了他在乡下的前情人、温柔善良的迈凯拉，被军队驱逐，加入走私者的行列。同时，卡门爱上了斗牛士卢卡。于是，约瑟与卡门之间产生了日益激烈的矛盾。
最后，顽固的卡门坚决拒绝了约瑟夫的爱，最后死在了约瑟夫的剑下
歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。
后来，唐·豪泽因为放走了一直与女工打架的卡门而被判入狱。出狱后，他加入了卡门的小贩行列。卡门后来爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。当卡门为埃斯卡米里奥的胜利欢呼时，她死在了唐·豪瑟的剑下。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许是因为作者的刻意创新，该剧在演出之初并没有被观众所接受，但随着时间的推移，该作品的艺术价值逐间的到人们的认可，并随之永远繁荣起来。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
歌剧的前奏曲式一大调，四、二拍和回旋曲。整个序曲以鲜明对比的画面为基础，以华丽、紧凑、引人入胜的**来展现歌剧的主要内容。前奏曲集中了歌剧中一些最重要的旋律，运用明暗对比的效果，充分展现了歌剧的内容。主题选自歌剧最后一幕中的斗牛士。
本剧的序曲是**会上经常单独演奏的曲目。
当第一幕的士兵来时，一群孩子在他们面前模仿他们的脚步。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。
主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转f大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门**后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，但她随口哼了一首小曲，生动地展现了卡门的波希米亚性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名， 选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。
第二幕中还有一段吉普赛风格的**， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。
第二幕和第三幕之间的间奏曲是一段柔和优美的旋律。长笛和竖琴相得益彰，充满柔情。
第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这场节奏有力、声音洪亮的胜利进行曲，成功塑造了勇往直前的斗牛士的高大形象。
第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是**会上经常单独演出的曲目。
我觉得其中《斗牛士之歌》那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质；唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等，**贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。
特别喜欢我们看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧里的卡门是一个非常美丽的吉普赛人，如此美丽，只要你给她一个眼神，你就会爱上她。是个奔放、不羁的女人。
而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她自己就是一个跳动的音符，为唐·豪瑟跳舞。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。
这部作品反映着一个社会的现实问题。当时是不受欢迎的，可现在《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。在今天的人们眼里，敢爱敢恨不容易。
她愿意为自由牺牲一切。她敢于做男人能做的事。她喜欢调情，喜欢自己选情人，喜欢和男人玩，喜欢欺骗男人，最后放弃他们。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。
她不仅让女人羡慕，也让男人羡慕，为爱她付出一切，为失去她而伤心。卡门在舞台上大放雪茄，喷在乔塞、斗牛士和其他男人的脸上——挑衅、刺激、大胆，毫不含糊地挑起男人的欲望。她的眼睛构成了一个激情的陷井，使唐朝简单而血腥
何塞心醉神迷，不能自已。但卡门同时又是不羁的，率性而为到了近乎天籁的地步，她要的是自由自在，喜欢干什么就干什么，既使有爱也不会踬颠于秩序生活。所以，这个富于原始激情的女人对被她魅惑的男人完成原罪启迪后便扬长而去。
而作为男人的唐.何塞在曾拥有过卡门身体的同时，还渴望拥有她的心，过一种长相守的生活——得到，就想毕生都拥有。当卡门移情于斗牛士吕卡斯和其他男人，对他不屑一顾时，这个依然爱着且陷得很深的男人就被嫉妒、失落、仿徨甚至仇恨所缠绕，如同从巴别塔上跌落般坠入痛苦深渊，备受煎熬。
《卡门》中还让我印象深刻的是对人物的艺术创造。我觉得卡门敢爱敢恨、自由、奔放，为了自由、爱情、敢于争取、乐观、向上，敢于打破常理，敢于牺牲，体现出冲破自由枷锁的勇气。但当现实存在不信任、不符合理想时，则重新追求属于自己的自由。
男主角则是不敢爱不敢恨，又在**前迷失自己，当失去时不能洒脱，追逐得失，喜欢控制、羁绊自由。为了自己的私利和过去，没有胆量去承担，而是为了自己的荣誉、尊严去毁灭一切，用悲观去面对失败，暗示了人的不可跨越的命运。每个人都是生命的主角，让生命精彩，绽放光彩。
崇尚乐观，享受自由。不应该为任何事情改变自己，保持自我，不管在谁面前。这就是我对《卡门》的感受。
昨天晚上熬夜看完了《旺角卡门》，很老的一部片子，88年，如众多影评上所说的是，那年他们都27岁，年轻总是那么让人向往，当然现在，我完全没有资格说这种话。
看完这部电影是凌晨2点，我站在宿舍的阳台，没有睡意，看着寂静的校园，我想好好回味一下刚才看到的光影，怕明天早上一起来就全部变成了支离破碎的片段。
如我爸说的一样，我还是没有看懂很多感性的东西，比如电影海报上华仔和表妹在电话亭的热吻，在我看来完全没有“勇敢去爱”之类的意思，只是觉得看上去很暴力的样子。所以我也只看懂了我理解的理性部分。
在这部影片的最后，华仔还是陪着他的小弟苍蝇去灭口污点证人，然后死在了警察的枪下。让我很震撼的是华仔和苍蝇在他家的小巷里吵架的情景，苍蝇说：“你能不能不要对我这么好，我还不起。”然后我就想到了一个很奇怪的问题，为什么华仔要“死皮赖脸”的去关心苍蝇，去为他摆平各种事情。在他毅然拒绝的时候还像父母一样去替他想今后的生活，只是讲义气吗？其实不然。
他是为了证明自己的存在。
华仔说他14岁就领过安家费，但现在还不是混成这种高不成低不就的样子。反过来看，他对自己的现状也是很不满，只有苍蝇一个小弟，没有店铺需要他看场。“大哥”何以存在，便是要有人叫你大哥，即你要有小弟。试想，华仔果真不去管苍蝇，任由他去挥霍自己的生命，他便真的失去了自己存在的意义。只有当苍蝇把什么都搞得一塌糊涂的时候，他出面去摆平一切，他才能感受到自己人生的价值，也才能让别人感受到他存在的意义。或许如很多人料想的happy ending那样，他可以和表妹去过幸福的生活，但就此前人物情况交代来看，一个白天睡觉，晚上泡夜店，无所事事的男人，在这部大男子主义背景的电影气氛下，凭借什么在自己心爱的女人面前安然度日。所以，他必须去救苍蝇，或者说和他一起死。
这让我想起很久之前，一个人问我的：你怎么证明自己存在？这是如同“我是谁”一样的哲学问题，我没有耐心研读高深的哲学，也就不知道官方解答，但从这部电影中反映出一个在我看来很可悲的.答案，那就是靠别人来证明。靠别人的评价与眼光证明自己的存在，虽然这么说很矫情，但很多情况是这样，我们这样去寻求认同，懒惰自己去思考一些评定标准或者觉得自己没资格去思考。
而苍蝇有点像现在的我，一直以来生活在爸妈的庇护下，通过叛逆和任性来争取自由，但是一切都还是听爸妈的，爸妈说这个对就是对，错就是错。即使一万个不愿意，但遇到事情仍然会这样做，即使明白爸妈的浅薄与短视，但还是照旧。苍蝇也是这样，他想自己扬名立万，自己成就大事业，自己带着弟弟去闯江湖，到最后他想自己像英雄一样死去，但华仔时时都在，连最后也没放过他。很多东西就是这样，看你从什么角度看。说的阳光点，当然是华仔义薄云天，不顾个人安危去救兄弟，可这样真恶心。
两个人物共同体现了一个词，便是“宿命”。很可悲很合理。
我羡慕电影中的人物，敢爱敢恨，用青春去做自己想做的事，固执、任性、活泼、豪放。我想在我最后的自由时光结束之前，做一件任性的事，找到我存在的价值，是我必须实现的梦想。
经过研究幼儿教师教育网为大家分享一篇题目为“凡卡读后感”的文章。沐浴在书籍的世界里，我的时间都是有意义的，大家也许正在读作品，会为作者的精妙的文笔所赞叹。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化。希望本文能给您提供借鉴！
今天，我读完《凡卡》这篇课文，我的心再也不能平静下来，我没有心思参加同学们的议论，脑海里浮现出了文中主人公遭受的一幕幕。
他只有九岁呀，他就被老板折磨着，在寒冷的冬天，他冻缩成一团，他写信给他的爷爷，可是幼小的他哪里知道，他的那封信是寄不出去的
在文中他拥有的都只是虚幻，他希望爷爷来接她，但那是不可能的，因为他的信爷爷收不到。
凡卡在寒冷的冬天，缩成了一团和他相比，我们住在温暖的房间里，身穿温暖的衣服，读我们而言“寒冷”这个词，我们还不太了解。他当时是十分的饥饿，可我们感受到过饥饿吗？中午，父母已为我们准备好了饭菜，放学后，父母已经为我们准好了点心，“饥饿”这个词对我们来说实在是太陌生了。
他希望爷爷来接她，他想他的爷爷，而我们呢？被亲人爱护着，这些亲人的呵护被我们视为理所当然，对他来说：亲人的呵护是想得到而得不到的。
凡卡在后来竟如了甜蜜的梦想，他肯定又梦见了他的爷爷，然而，这只是梦，对凡卡来讲，这是永远也不能实现了，因为爷爷收不到信。
他出生在那种黑暗的社会里，他正过着苦难的生活，他想得到温暖、幸福、快乐与亲人的呵护，他所想得我们都有，他收到的一切磨难我们却从未受过。
今日，我们学了一篇很长的课文——《凡卡》，它的作者是俄国的契诃夫。这篇课文的背景是一个昏暗的社会里生活的一个小男孩的艰辛生活。这篇课文主要写的十九岁的凡卡在城里当学徒，忍受不了“连狗都不如”的生活，写信给爷爷，哀求他接自我回到村里的事。说明莫斯科是富人的天堂、穷人的地狱，揭露了那是沙皇统治下的白俄时代的穷孩子的悲惨命运，评定了不合理的社会制度。
学完课文后，我的第一感想就是爷爷能接凡卡回村里吗？我想是不能的。因为凡卡没有写清楚收信人的地址，凡卡的爷爷收不到信。即便是收到了，也不可能来接他。因为他的爷爷只是一个穷苦的守夜人，他没有本事去抚养这个渐渐长大的孩子，要不，怎样会忍心把唯一的孙子送进陌生的大城市里寻找活路呢？凡卡回家的愿望也可是只是一个梦而已。梦醒之后，悲惨的生活依旧那样，甚至会更惨，因为唯一的期望破灭了，他连梦也就没有了。
我从这篇课文中体会到一种愧疚感：自我生活在这样完美的世界里却还有一丝悲苦，真是太嫩了、太软弱了。跟凡卡比起来，简直就是天壤之别呀！凡卡要是生活在我这个世界里，他该有多幸福、多欢乐！可我如果在他那个社会中呢？我肯定会饿死掉的，更别说老板拿楦头、鱼嘴来戳我了，我根本忍受不了、承受不了那种痛苦、那种肩上压着一切负担的感觉。
如果凡卡生活在我这个世界里，那该多好啊！
我读过很多篇文章，其中有一篇文章令我印象深刻。文章中的主人公叫凡卡。从他给自我爷爷的信中，我充分体会到了凡卡急切地想回到故乡的心境。9岁的他离开亲人，在陌生的环境备受煎熬，这使我异常的同情他。
“吃的呢，简直没有。早晨吃一点儿面包，午饭是稀粥，晚上又是一点面包，至于菜啦、茶啦，仅有老板自我才大吃大喝。他们叫我睡在过道里，他们的小崽子一哭，我就别想睡觉，只好摇那小摇篮。”凡卡的生活很悲惨，每一天就吃一点儿面包和稀粥，只能睡在过道里，还要给孩子摇摇篮，还得挨打。相比之下，我们此刻吃得饱，穿得暖，生活得十分幸福。相比凡卡的生活，简直是天壤之比。但还有很多人还不满足这样的生活，仍抱怨连连。凡卡只剩爷爷一个亲人，每一天还得挨打、挨饿、挨冻，多可怜呀！“……我原想跑回我们村子去，可是我没有鞋，又怕冷。”凡卡在鞋匠那儿干活，却没有一双鞋！我读到这儿时，不禁想起自我，家里一年买6双鞋以上，有一点损坏就不要了。此时我仿佛看见凡卡光着脚跪在地上向爷爷哭诉。可怜的凡卡！虽然他无法享受与拥有我们这样的生活，但凡卡还是渴望回到爷爷身边。因为爷爷是他唯一的亲人，仅有与他在一齐，才会感到幸福。
和凡卡当学徒时的生活比较。我们是那么幸福，可我们还在抱怨不幸福，此时有拿凡卡来比较么？就让我们珍惜此刻的幸福，好好爱着自我的亲人吧！
我们的生活幸福，亲人对我们更是十分的关心，我们虽然体会不到他的痛苦，可是我能肯定：他以后必须会得到自我想得到的。让我们一齐来珍惜这来之不易的生活与亲人的呵护吧！
这个暑假，我阅读了俄国作家契柯夫创作的短篇小说：《凡卡》。
这篇小说通过描写一个由农村来到城市做学徒的9岁儿童凡卡的悲惨故事，揭露了沙皇统治下社会的黑暗。
当我读到“圣诞节前夜，他没躺下睡觉，他等老板、老板娘和几个伙计们到教堂做礼拜去了，就从老板的立柜里拿出一小瓶墨水，一支笔尖生了锈的钢笔，磨平了一张揉破了的白纸，写起信来。”时，我心潮澎湃。我从来没有想过笔尖生了锈的钢笔还能写字。我只知道，每写错一个字，我就会毫不犹豫地把那张纸撕掉，揉成一团扔进垃圾箱里，从来没想过一张纸也值得我去珍惜，我只知道，我的笔盒里有各种各样的笔：圆珠笔、自动笔、钢笔、墨水笔；我只知道，每当我写着写着，笔如果写不出颜色来，不管这支笔还剩下多少墨水，我都会马上把它扔掉；我只知道，每次看到同学有新的文具，我就哭着闹着让妈妈买。我的词典里从来没有“珍惜”一词。凡卡的这种痛苦，我们哪一个人又体验过；凡卡经历的种种困难，我们有谁又感受到过。我们现在所做的这一切，在凡卡看来，是多么奢侈，多么地不懂珍惜。
同学们当我们穿着形形色色的新衣在街上闲逛时，燃起新年的美丽礼炮时，当我们坐在那宽敞明亮的大教室中却还不认真学习时，我们可曾想过凡卡那双充满渴望，充满可怜的大眼睛？
让我们一起来珍惜身边那些来之不易的幸福生活吧！
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