当我们彷徨时，读书能为我们指明方向，读作者写的作品，涤荡了我们的心灵。写好作品的读后感需要注意哪些地方呢？今天幼儿教师教育网的编辑为大家带来的是“挪威的森林读后感”。
重读《挪威的森林》
良久，绿子用沉静的声音说道：“你现在**？”
我现在**？
我用听筒抬起脸，环顾亭子四周。我现在**？我不知道这里是**，全然摸不着头脑。
这里究竟是**？目力所及，无不是不知走去**的无数男男**。我也不在积极的地方，不断地呼唤着绿儿子。
以上是《挪威的森林》的结尾，再次读到这里，灵魂依旧如同被电击般颤动，一下子呆住了，一股热血直冲脑海，仿佛蓄积的洪水倏然决堤，翻滚的地下岩浆喷薄而出，瞬间感动。“我现在**？”有一种感觉就是整本书都是为这句话而生的，它不是冷冰冰的中心句，而是这本书的灵魂。
类似阅读体验，我目前只感受过两次，另一次是在读张爱玲《半生缘》的时候，书中曼桢与世均一别十四年，当他们再次见面时，已经物是人非，曼桢对世均说：“世均，我们回不去了”。这句话充满了他们14年来的100种心痛，1000种感情，都是无奈，仿佛那么多年的沉浮，相思的痛苦都随着这句话随风飘散，吹遍了世界的角落，传播着绝望的悲伤。
我不得不佩服村上和张爱玲的智慧。一句“我现在**”点出了主人公苦苦寻找的迷茫的答案；一句“我们回不去了”道出了多少中年人年轻时相爱却不能相守一生的悲哀。
《挪》一如村上春树其他的作品，全书荡漾着淡淡的忧伤，平静而哀愁，有些微微的疼，却又引人入胜，流连忘返。全书没有复杂的情节，纷繁的人物。村上春树通过简单的对话和细腻的情节创造了一种感觉。
《挪》以回忆的笔调写成，先写了那一片草地的风光，再写自己往事的回忆，而时间好像洗去了他的记忆，直子已经模糊了，只留下那片唯美的草地，一下子岁月的沧桑就铺展开来。还有草地中那一口谁也不清楚位置的深井，一旦掉入就只有死。这片草地在电影中被完美的呈现出来了。
那一口作为符号的深井，可以是任何东西。直子、木月、直子的姐姐、初美等都被困在井里，一定程度上无法挣脱，但被困至死。书中精致的情节非常多，比如渡边深夜放飞萤火虫，渡边独自一人时的感受等，拿起《挪》，随便翻开一页，都如品甘霖，深醉其中。
我想，对于这样经典的**，我一定会读无数遍的。
正如林少华所说，村上春树的**在扮演孤独，扮演无助。书中的人物都是孤独的，渡边是孤独的，他没有几个朋友，木月死了，直子死了，初美死了，永泽走了，长期的孤独和与社会的脱节，使得渡边失去了定位感，所以才会不清楚自己在**。
孤独和孤独是不同的。孤独是一种性格，孤独是一种暂时的情感。应该说，人是一种孤独的动物，但每个个体的表现是不同的。每个人对待孤独的方式都不一样。有些人心烦意乱，混乱无序。他们无法忍受孤独，最终死去。木月和直子从小就形影不离。木月死后，直子不知如何生活，这是孤独造成的。
而另一类人则习惯于孤独，安顿下来，建立自己的生活，用生活驱除孤独。渡边也很孤独，但他勇敢地走出了直子和木月的死亡阴影，靠工作养活自己，还经常去远足。正是这种安于孤独，使得渡边领悟到“死并非生的对立面，死潜伏在我们的生当中”，渡边迅速成长起来，即使知道直子不爱他，他也愿意慢慢守候。
书中没有家庭。渡边的生活也与社会脱节。他只是生活在自己的世界里。相反，我们受社会的灌输和影响太大，在某种程度上，他失去了一些个性和自我思考。
说到《挪》，不得不说绿子，她是书中唯一一个作为“常人”的形象出现的，她有自己的家庭，虽然她缺乏父母的关爱，她有自己的人喜怒哀乐，她对待生活是乐观的、积极地，她敢于追求自己的爱情。她的出现拯救了渡边的孤独，所以最后渡边在“在**也不是的场所的正**，不断的呼唤着绿子。”
在每个人的人生旅途中，草里都藏着一口井。没有人知道它在**或者什么时候会出现。
这是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带感伤的。小说主人公渡边以第一人称展开他同两个女孩间的爱情纠葛。渡边的第一次恋爱是高中时，他同女孩睡觉后把女孩甩了。直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂落魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。
我们不管遇到什么，都要坚强。这句话说得真对：完美不是在风平浪静的海面上行驶的船，而是暴风雨过后洒在甲板上眩目的阳光，完美不是来自由我们对它的执着追求，而是源于勇于面对磨难的坚强的心。
第一次读村上春树的文字，怎么描述好呢?嗯，这样说吧，这是我看得最快的一本书，我仅花了两天的时间就看完了，村上春树的文字很吸引人，嗯!是一个适合讲故事的人呢，随着他的如耳语一般的诉说，我的眼前很容易出现他所描述的景色、人物，清晰可见。对我震撼较深的是关于性的描述，我这里说的关于性的描述指的不是一特别交的场景，而是对性的感受，是这样一种感受，如果我以一个18岁的少女的身份来看这本书，对我肯定是一种启蒙，并且是很有质量的启蒙，那么我对性的认识会自然很多，知道很多关于两性的常识。而现在，我以一个离异再婚的中年妇女的身份来看这本书，感受就是一种肯定，而这样的肯定，来得比较不易，来自于吃一堑长一智的经历，而青春期由于缺乏性教育而对性的误区之深而引起的害处，恐怕是要伴随一生的了，等我的儿女到青春期，我要介绍儿女看这本书，让他们知道性是多么自然和美好的事情，他(她)们所做的仅仅是怎样保护自己和不要祸害别人而已，让他(她)在读小说中人物的一些“说不清、道不明的情愫”的时候，明白自己遇到的困惑是多么的正常的事情，不必恐惧，从而有理智去思考解决的方法。嗯!虽然是一部小说，却充满了对性和人性的剖析，而且是那么宽厚柔和的剖析。
文中的男主人公渡边是一个处于青春期的男孩，他长得有点帅、性能力比一般的男人要稍强一点、有教养、喜欢看书、性格非常的温和有点内向、有着诚实的美德，对人生他有着自己的认识、看法和理解，并不同于大多数人认可的规范，并且也不需要别人的理解，我感觉村上春树对尼采的很多观点也赞同，比如，渡边不知不觉爱上绿子后，由于内心的矛盾，渡边一蹶不振，响彻在渡边耳边的好朋友永泽的话语明显是尼采的观点：“同情自己是卑劣懦夫干的勾当。”正是这一句话，激发了渡边重新寻找美好生活愿望的心火。并且整本书的观念都是让人回归自然、做你自己，不要轻易被他人或自己的同情或鄙视而左右自己的人生。而渡边的感情、渡边的`性，复杂而充满了真情，同时深爱直子却又不知不觉爱上绿子，对男人的性冲动问题有着自己的克制而也有自己的放纵，活生生的一个健康男人在青春骚动期富有人情味的体现。让我在深深喜爱《呼啸山庄》男主人公希斯克利夫痴恋一人至死不渝、没有一丝风吹草动的绝恋的单一性的同时，也深深喜爱渡边的多情、同时深爱两人的多面性。而相比之下，渡边的情况普遍得多，而更加符合人性的规律，人就是一种善于适应环境的动物，所以，当你遇到不管什么困局，你尽可以告诉自己，没关系，总会有办法的，要么适应要么改变，总之，只要你坚持，你总会生存得比以前更好。另外，在感情方面，渡边会得到更多的愉悦和新鲜感，而希斯克利夫，痴恋固然令人震撼、心动，而带给希斯克利夫和女主人公的痛苦是不言而喻的，希斯克利夫在痴恋的状况下慢慢的形成了变态的人格，郁郁而终，他的早死让他的侄儿和恋人的女儿得以重拾欢笑。以我之见，过于执着，对人对己，未必是一件好事。
一生仅仅深爱一个人的现象是非常罕见的，而这样的情况也只是仅仅作为一个 个案存在也就罢了，不值得歌颂、更加不值得效仿，存在于万千世界的一例，含义仅此而已。
故事里，他们一边把死当做微尘般吸入肺里，一边活下去。无论是直子还是渡边，他们都背着命运所赐给他们的十字架，匍匐在生命的经途。后来，一个人受不了精神上的压力，和身体一起屈服，另一个人克服了挣扎，看不到预期的光明。
“你总是蜷缩在你自己的世界里，而我却一个劲儿‘咚咚’敲门，一个劲儿叫你，于是你稍微抬一下眼皮，又即刻恢复原状。”每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。很多事情，只有当你想出去的时候，你才会找到出口。
我们不能不受任何约束，所以我们永远无法达到理想状态。而二十岁的年纪恰是开始真切地感受到束缚的时候。我记得渡边因为这些责任的显现竟消瘦不少，绿子则认为能体会到这个实在是太好了。
因为经历和阅读的不同，于是我们有了与别人不再雷同的思维模式和生活方式。神奇的方法是一个笼子，它可以困住你和那些愿意被你困住的人。世界日新月异。我们必须不断地调整自己，以适应这些变化，无论大小。
突然想起一句台词：活着的人得好好活着。死亡不是生命的对立面，但作为生命的一部分，无论你我，我们总是以这样或那样的方式死去。
所以要趁着尚能把握住的岁月好好善待自己，既不要孤独也不要失望，不丢掉回忆，更不能因为回忆丢了自己。
路漫漫，我愿做麦田里的守望者，听风而珍惜。
文学是比鸟飞得还远的梦想、比花开得还美的情感、比星闪得还亮的智慧、是我们到一百岁还忘不掉的信念。读名著，发感想。自古至今名著一直是一种文化的延续，不同时期的大家都对名著有所解读。然而我们写的读后感可能达不到那么高的境界，但可以从名著中吸取到一些自己受用的东西就好了，这也是名著传递给我们的思想。
夏挪威的森林贯穿全书的就是作者多次提到了的，“死不是生的对立面，而作为生的一部分永存”，全书的结构也如作者所说，并不以死为终结，这里有作者的无奈即每个人都会死，也有作者面对生活的勇气即有死才有生。作品中最主要是两次死，很相似的两次死。一次是木月的死，木月死后直子和渡边的关系便开始了，另一次便是直子的死了，按玲子的话说就是“你选择了绿子，而直子选择了死”两次都是由死而引出了新生。“传说，挪威的森林是一片大得会让人迷路的森林。那种，人进得去却出不来的巨大原始森林。”生活就好像这片挪威的森林，不管我们愿不愿意，我们都要走进去，因此我们才不可避免的对生活感到迷茫和痛苦。就好像初美说的：“不迷茫和痛苦的人哪里找得到！”
《挪威的森林》里的很多人在挪威的森林里迷失了方向。木月首先死了――死了以后，我就不知道应该怎样同别人交往了，甚至不知道究竟怎样才算爱上一个人。”对成长的恐惧最后也把直子推入了死亡的深渊。即使有疗养基地可以让直子身心放松，即使渡边作为直子“同外部世界相连的唯一链条”，也无法把直子从迷茫和痛苦中解救出来。不只是直子和木月，初美，直子的姐姐，直子父亲的弟弟，不都是在这个成熟的年龄段，在对成熟的恐惧，迷茫和痛苦中了结了自己的生命吗？玲子，也是作为其中的一员，仅仅是没有失去生命罢了。
而我们中的大多数，都会好像主人公渡边一样在迷茫和痛苦中完成这些转变，即使我们自己并不了解为何迷茫，即使这种转变是被环境所逼迫的。而好像永泽，看上去是能勇敢且完全的适应这些转变，但永泽的内心也痛苦，他自己也不想完成这种转变，只不过，他用自己的“奋斗”成功逼自己完成转变，而不是等社会来逼他转变。这也是大人物与普通人的区别。
寂寞的蝴蝶
高三（1）班李堃
如果你不想心痛，请不要翻开《挪威的森林》，因为这本书足以让你恐惧村上春树的所有作品，你会恼恨世界上居然有这样一个人，用这种方式诠释青春，残忍地拨动那根被你忘却的弦。
《挪威的森林》描写了一群患自闭症的现代孩子，他们的心灵被孤独磨蚀，他们是熙熙攘攘都市中的一群精神流浪儿。木月、直子、渡边、死亡中队、绿子和永泽都是孤独的俘虏。惟其四周喧闹，他们的孤独才是更显得致命而无奈。
因此，绿子和渡边在孤独中挣扎；敢死队，永泽在孤独中自我炫耀；而木月与直子在孤独中自我完结。
生在此岸，死在彼岸；绿子在此岸，直子在彼岸；现实在此岸，梦想在彼岸；人生在此岸，心灵在彼岸；衰老在此岸，青春在彼岸……一切都不可解释，一切都在互相控制。
“害羞的时候往往摸一下发卡“的直子像蝴蝶一般优美的出现，像蝴蝶一般轻盈地隐去，最终像无法度过冬天的蝴蝶一般命中注定的消失了。她心中没有人能真正理解它。 木月，渡边，玲子和直子甚至都没有。她在喧嚣的始界里寂寞地拨动着翅膀，陪伴着她永远只有寂寞。
“死的人就一直死了，可我们以后还要活下去”（作品中直子语），只是对于孤独者来说，失去了参照的生命无所适从，一切都只能在迷失中挣扎，从而导致了一切都只能任凭漩涡卷席的结局。无论时间如何流逝，每个人都只能生活在自己的世界里。即使是难以忘怀的爱也无法使他们摆脱孤独。
在池内纪的《注定失去的恋人们》中说：“说注定失去含义固然暖味，但事实如此。同任何人都不发生关系，行云流水般的台词和动作的交接，无不来自各自的表演的虚构性。
而其演技的天衣无缝又同远景的效果相得益彰。“既然每个人都只能从属于不同的空间，那么相互错过也就成为必然。心灵的呼唤最终无法传到对方的耳中，所以“我”只能“在那里也不是的处所呼唤绿子”，“目力所及，无不是不知走去**的无数男男**。
失去了坐标的“我”不知身在**，绿子也不可能知道“我”在**。
爱的蝴蝶终于飞不出寂寞的大海了。
于是“我”与直子，“我”与绿子，永泽与初美，玲子与玲子的丈夫，无一不在无可奈何中错过，恋人注定只能成为远方的风景，渴望而永不可及，纯净脆弱得让人心痛。二十年后，只有悲伤和充满青春的回忆。
青春就这样孤独地逝去了。
青春又这样伤感地留了下来，不过留下来的仅是青春的残片，因为残缺而更加动人。
人生成了空白，心灵成为空白，梦想成了空白。
戴望舒说：“你教什么智慧给我/小小的白蝴蝶/打开空白之页/合上空白之页？”其实，蝴蝶告诉每个人，青春年华只剩下了两个字：“寂寞。”
也许你不明白为什么青春是这样的。
不过，村上春树告诉你，青春只能这样。
分类:作文 > 读后感 > 读后感 > 读后感《挪威的森林》
版权所有：碧意创作时间：2013-08-07 12:32:27
想着假期百无聊赖，舍友便介绍了所谓经典必读的《挪威的森林》，果如其然，捧上一读便爱不释手，其间常废寝忘食。给我的感觉，全书笼罩着一层幽婉凄凉的冷调，其中穿插一些不少的逗乐情节让读者从阴沉的气氛中捧腹大笑。读罢，心里不禁喟然长叹，那句话死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。
我不禁意识到死亡不会永远消逝。它总是影响着生活，存在于生活中，引导着生活一步步走向成熟。木月生前最后一个见到的人不是他最喜欢的直子，而是渡边，这意味着木月把直子托赋给渡边，渡边似乎从木月的死中意识到了一种对直子的责任。而直子选择了死亡，这也让渡边意识到，他应该追求的幸福是真实的和活着的。他可以冲破黑暗，享受阳光，而不是过分追求完美和虚无。
这两次挚友的死亡也让渡边慢慢走向成熟。我认为，故事中的井是孤独的根源，掉进井里的人会被孤独折磨，一定会死去。而痛快的结束方式，也就是书中所描述的种种陷入孤独深渊的人为了拯救自我而选择了自杀，这也反映了战后的日本，一个有一点良心和追求就要疯掉的时代，经济虽然复苏，但整个社会像一条巨大的冰凉的铁链将人们紧紧缠绕、扭曲，制造悲剧的根源是社会的丑陋，人与人之间的冷漠造成了那口井的存在，导致每个人都在走向毁灭，而彼此在灵魂上互相排斥，仿佛解除痛苦方法只有变成精神病人然后再自杀。
悲乎哀哉！相反，**中出现了令每个人都憧憬的疗养院一个人人互相帮助，靠自给自足的生活方式来**精神病的机构。但这种地方不能住很长时间。一旦你沉溺其中，你就不想融入现实社会。
我开始有点理解林少华先生在译序所说的渡边把玩孤独把玩无奈，也就印证了直子所说的对你我从不担心，你绝不会掉入那口井里。渡边在各种孤独和无助面前很平静。似乎没有人能影响他的人生道路。它和绿儿子很相似。也许不是他们选择自杀。文中也有不少情节令我扼腕叹息的，其中就有直子选择了自杀，个人真为那段感到伤感惆怅。
村上将直子的死突然安排在第十一章的第一句话，令我在毫无准备的情况下给泼了一盆冷水，我反复翻看，简直不敢相信，恍若我精心构筑的空中楼阁，被一段话付之一炬，顷刻间幻化残垣断壁，内心凄凉到仿佛失去直子的是我而不是渡边。村上，你还我直子啊！！可是转而细想，直子的死或许更能警
醒人们思考社会现状。
但一想到可爱的直子成了时代的牺牲品，心中的悲伤久不断激起波澜，久久不能平静下来。尼玛，你为什么还想让直子死？你能把网打开吗！！？？（个人矛盾中....
）还有直子竟然连爱都没爱过渡边，直子一直爱的是木月，而对渡边，又是另一种情感吧，或许是作为陪伴着她守护着她远离那口井并作为与外界联系的渠道的一种感激吧。她无法遗忘过去木月的死，也无法留住现在美好的幸福，未来的一切相信仅剩下的伤害，她不知道怎么面对过去和现在，所以选择一个人的未来。或许，那会是她最真实的梦吧。
不得不提，文中出现各种对性的挑逗也让我更为清晰的了解性与爱，想不到日本是如此奇葩到在60年代性就介摸开放了，想必是经济复苏时代衍生的孤独所迫，用于解决大众内心寂寞的发泄方式吧。
想到这里，我们真的实实在在太落后了。但我个人觉得这种繁华背后所衍生出来的是一种扭曲变味的**观，我还是很是支持纯真的恋爱，就像文中纯美童真式的初美。想到这里，初美和情欲泛滥的永泽能在一起三年，还真是奇迹啊，同时也被为爱付出再大的代价也无怨无悔的初美所深深的感动，最后她也选择自杀也深为可惜，也再次痛诉纯美的梦想不可能在如此现实中实现的悲哀。
同时我还真为村上笔下的性描写所折服，完全没有阅读****的那种羞涩，他真诚的笔触让每位读者坦然和留下美好的印象。这是我第一次写一篇读后感的文章。只是个无聊的工作。总得来说，我喜欢这个村子的工作。值得一读再读。我希望以后能继续品尝他的其他优秀作品
七天的时间看完了第二本属于村上春树的作品。上一本《世界尽头和冷酷仙境》，记得应该是大三的那一年，在学校的南大门左边，一家店面只有三四十平，名为“拉西莫多”(《巴黎圣母院》里长相丑陋内心善良的钟楼怪人)的书店里购买的。
店主是一位患有白化病的老者，说是老者但或许是白化病的原因其实也是辨别不出他的年龄。苍白的皮肤和面孔加上满头白发，第一眼看上去还有些慎人，眼睛眯成线一般，紧紧地盯着一本书看着。和其他书店不同，这家书店基本上没有销量最好的工具书，全都是正版经典名著和比较流行的文学作品。
进了这家书店甚是心悦，看上一本书后就向坐在门前的老者询问价格，他缓缓地抬起头，老师教育学生似的口气说“这个翻译版本不适合你读，还有另一人的翻译版本，他翻译的偏文学性，较忠实原著些……”。接着起身就帮我拿了另一本，我偷偷地瞄了一下定价，比之前的要便宜一点。他边说着，我边翻起书看着，还向我介绍了同类书的其他作者。
见这么精通和热情的书店老者，我趁势和其他书店买单时一样，问能不能打个折便宜一些，但是没想到他面不改色的一口否决了，连个理由都没有。后面我不管说什么，他就那一句话“正版书籍不打折”，这才让我认识到这个老者并不是热情。时至今日，也未能忘记那段记忆。
读完村上的这本《挪威的森林》，仿佛又增加了对那位老者的理解，就像作家村上春树一样不与人亲近而独行特立的性格，笔下却又是细致入微天马行空般的想象力。
《世界尽头与冷酷仙境》给我留下了“静美”“孤寂”的印象，让人感觉就像在摇篮曲下睡意朦胧的甜美。两个世界的切换，具体的故事已经记不清了，没有鲜明的人物也没有跌宕起伏的情节，只能感觉到景色如同原野上白雪一样的静幽幽。
但是今日读完《挪威的森林》之后，除了依然存留的景色美和林少华的翻译中那令人熟悉的单音叠词，还增加了莫名的困惑。至少对《挪威的森林》来说，我是不能完全理解或者欣赏这本书的内涵。
在网上了解了一番后，才知道我心中的质疑声，早就被分析解剖过。当然，村上也在后记中提到“如同我这个人或被喜欢或不被喜欢，这部小说我想也可能或受欢迎或不受欢迎。”因此被质疑也是在情理之中。
这本书出版后村上春树的名气也随之达到了巅峰，一度在日本台湾出现了村上热现象。村上春树也同文艺划上了等号也成为代名词，或许只有在他当年的那个年代才能体会到所谓的“很村上”。
查阅网络了解到“20世纪60年代，日本已经进入高度发达的资本主意社会。经济在快速发展，人们的精神危机也与日巨增。…孤独虚无失落，却又无力面对强大的社会压力。都市的繁华，掩饰不了人们内心的焦虑。”在这种环境下村上春树受甲壳虫乐队唱出的曲子《Norwegian Wood》的启发，于1987年旅行时写出这本书，当年他38岁。
时代背景是一方面，在书中他选择性的表达青春爱情来折射一种内涵。在《挪威的森林》中，我看到了主人公“我”无意识的迷茫和混沌式的生活而孤藏着自己的内心。无追求的青春交织在飘渺的爱情中，如同一张网盖住他一样走不出内心散发的孤独寂寥。一位评论家家说：“自我救赎的前提是自我的迷失，这种迷失带有青春期的普遍性，这也是《挪威的森林》持续人气的原因之一。”
《挪威的森林》从大学的时候就开始翻阅，翻了很多次，每次都只认真读前几页，觉得不甚喜欢，便快速往下翻，囫囵吞枣，当成故事来读。平时若碰到这种不合意，我是不愿意再读的，只因此书声名在外，觉得不应该仅仅是个不好看的故事，所以倒是翻了数次，可最后终是无疾而终。
曾经有人跟我谈起过这本书，我也虚伪地表示“好”，说些简略的印象作为敷衍。其实内心并不认可，这个“好”字，是因为我喜欢跟他说话，怕自己的肤浅暴露无遗。而如今这都成了回忆，或许这样的结果未必最坏，酸涩感在时光的`妆点中化成绚烂，藏留于心，惜之。
或许正是如此，我又捧起了此书。心境使然，便读出了震撼和荒凉。我彳亍于人群的熙攘与闹市的喧哗，飘零于林间的静谧与水上的淡泊，可不论浮华，还是沉寂，终是孤独，来自于内心深处，无处躲藏。繁华落尽，如梦无痕。可若是从未繁华过呢?是否又太过平凡，如同尘埃。庸庸碌碌活了半世，眼见的都是人，却又仅仅是“人”。能相视而笑者寥寥无几，更不敢奢望能道声，“原来你也在这里。”只是还有残存的空间，或许可以期待，那就是死亡。“死”不是终结，而是生的一部分，希望这个延续却可以是孤独的终结。
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