感言是表达内心世界，想法和情感的最佳方式，感言让每一分钟更加宝贵。在毕业之际或者军训结束的这些重要时刻，都会去发表关于当下那个时候的一些心情感悟，有没有比较好的感言给我们参考呢？“罗生门心得感悟”这篇文章我们认为值得一读现推荐给您，希望这些资源能够帮助你更好的实现职业和生活平衡！
黑泽明的《罗生门》，人性中赤裸裸的软弱和谎言。已经是第三次看。依然震撼，毫无厌倦。同时，看到更多的一些东西。
一间破殿，陈旧的牌匾，一场大雨，一个故事。人性就如此丑陋地被呈现出来。
黑泽明的手法独特有力。借着樵夫的口，这个发现命案现场的第一人，在破旧的罗生门下躲避一场大雨的时间里，对一个路人叙述了整个事件。同时，殿里还有一个与案件当事人有过一面之缘的行僧。
是一齐杀人案。武士牵着坐在白立刻的妻子行走山间，与行僧擦肩而过。之后正躺在树下的强盗在微风吹起立刻女人面纱的时候被她的美貌所吸引遂起歹念。他骗绑了武士，强暴了女子。而走过的樵夫发现武士的尸体后慌忙报官。
杀死武士的是强盗，这一点已经确认。而矛盾集中在杀人的动机和凶器——究竟是长剑还是短刀上。每个人的说词都完美无缺。甚至是已经死去的武士，借着托灵的巫婆之口叙说的口供都似无破绽。
强盗并未否认自我杀死了武士。然而他口中的武士与自我用长剑激战二十多回合不幸落败也算是好汉一个，而自我则是一个英勇善战，光明正大的男子汉。将一个手握短刀的烈性女子降服，让她顺从地满足了自我的欲念，是一件让自我无比得意和自豪的事情。
女人承认了自我被强暴的屈辱，并宣称在此之后自我的丈夫，也就是武士对其冷冷的漠视令自我痛苦万分。于是她拔出短刀让武士杀了自我。但自我因悲伤过度昏厥了过去，等到醒来的时候发现短刀叉在武士的胸口。自我想要寻死却没有胆量。此时的强盗早已不知去向。
武士托巫女的口述说的又是另一番景象：强盗在自我面前强暴了自我的妻子。随即却见妻子转而随强盗左右，并要求强盗杀了自我。他遂感愤怒万分。此时强盗一把推倒女人并表示不齿，并问武士如何处置她。武士心下原谅了强盗，却无法容忍妻子的恶毒。带着对她的诅咒和怨恨，武士悲愤地拔出短刀自我剖腹而死。而女人和强盗，包括那柄短刀都已不见。
罗生门殿外的雨依然滂沱。樵夫、行僧和路人依然在檐下等待雨停。风雨交加如同樵夫内心思潮的激烈碰撞。他最终开口，诉说出他亲眼所见的事实的真相。
强盗在强暴了女人以后百般抚慰只要她愿意跟他走。她无法决定，想要自我的丈夫和强盗以武力决战，而自我会跟随胜出的一方走。然而武士是懦弱的，他表示不愿意为她冒生命的危险，并且责问自我的妻子：“在两个男人面前出丑，你为何不自杀?!”此刻强盗说了一句话：“不要这样对待她，她们不是男人，她们无法克制的哭，是因为她们是弱者。”而女人霎时明白过来，自我的丈夫是多么无耻而懦弱的男人。她质问他身为武士却为何没有本事保护自我的妻子，并且对强盗亦百般嘲讽。在她的挑唆下，两个男人最终彼此拔出了长剑开始决战。然而，两人的姿势和剑法是多么的杂乱而无章，毫无气概可言。武士的死也仅仅是无意间的事情。等强盗回过头来，女人已经不见。
事情就是如此。然而为何樵夫不愿意说出真相呢?他说自我不愿意卷入案件。而事实上，只是因为他一时的贪念，偷偷拿走了那柄价值不菲的短刀而已。他意图隐瞒的这这件事情被听他口述的那个路人所揭穿。
“人只是以为自我诚实。”“有软弱的地方就有谎言。”路人说的话句句在理，一边的行僧叹：“连人都不能相信，还能相信什么?”于是路人说其实本来就是如此。这罗生门附近的鬼魂都觉得人太可怕，所以都不来。
他的短篇小说并不像我们所熟悉的众多短篇小说那样有个完满的结局，而往往给读者带来的是出人意料的结尾。这也正是芥川龙之介之所以被称为日本现代文学史上的鬼才的重要因素之一。《罗生门》里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小小片段，实质平常所见的事情，却在特定的环境下放大来看竟显得如此这般的丑恶与突兀。
主人公设定为一个刚被主任辞退出来的家将。本是一个善良而普通的人，当他面临衣食不足的窘境时，他心中萌生了一个的念头“倘若不择手段的话”。来到这罗生门时，这个念头仅仅是一个“倘若”，事实上他是没有这样的勇气与魄力的，他毕竟只是一个良民，连他自己也对自己是否真能够“走当强盗的路”而产生了怀疑。
当他来到门楼上，看到那个拔死人头发的老太婆的时候，他的正义感告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过，于是刚才那些“当强盗”的念头消失了，他上前抓住那个老太婆，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时会做的那样。老太婆害怕了在要给自己开脱时，她告诉了家将关于她拔头发是为了做假发，及被她拔头发的女人其实生前也是干过坏事的。但老太婆并没有料想到，她的自我开脱正正给了仍在踌躇的家将一个当强盗的正当理由。
作者最终以家将抢去了老太婆的衣服结尾。故事在描写人物的内心世界表现得细腻而真实。家将、老太婆、死去女人之间的关系，不由让人想到鲁迅先生常说的“吃人”的现象。谁在吃人?谁在吃谁?每个人都在“吃人”，每个人又都在“被吃”。因为那些仅剩的良知，也被饥饿折磨地昏头了，而社会又给与每个人看似合理的“吃人”的理由。
面对当今复杂的社会，人心的复杂多变，善与恶的定义并非轻易就能划分出来。善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。而在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义就会成为一种摆设和借口。而“吃人”的把戏就会循环上演。
作者在《罗生门》中细腻的描写了主人公内心世界的细微变化。从性本“善”到最终的恶，过程中看到了主人公内心的复杂转变，同时也向读者展示了人类内心的懦弱。人们相信正义鄙视邪恶，在现实中却不能坚持正义，并存侥幸心态为自己的软弱找借口，最终屈服于邪恶且不自知。人性的丑恶在这本书里被淋漓的刻画，我们看到的故事如同被人一件件撕扯下了外衣一样，狭隘、自私、卑鄙，人们不想也不敢直视的东西被暴露在光天化日之下。
短篇小说《罗生门》是日本近代作家芥川龙之介大学时代的作品，自此，芥川正式步入文学创作之途。芥川生于1892年，卒于1927年，天资聪颖、博闻强记、多愁善感，创作时讨厌平庸，讨厌直露浮泛，讨厌隔靴搔痒式的含蓄和自然主义的写实。行文精雕细琢，立意独辟蹊径，构思缜密严整，然文风冷峻，用词朴素压抑，擅长对人性中“恶”的暴露、揶揄和鞭挞，时常流露出厌世主义倾向所导致的对艺术的执著与痴迷。
罗生门是坐落于京都的一座破庙，故事年代，京都连年遭灾：地震、龙卷风、大火、饥荒等不一而足。整个京城尚且衰败不堪，何况小小的罗生门，于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，罗生门里的佛像和祭祀用具俱已损毁，涂着朱漆或饰有金箔的木料被人推在路旁当柴出售。
社会经济低迷，人们普遍生活窘迫，在生存压力下，道德和良知失去约束，人性的“恶”渐露狰狞。由此犯下罗生门下的五宗罪。
第一宗罪。由于京都城的衰败不堪，仆人被多年的雇主解雇，以致仆人走投无路，迫得在破庙栖身。经济压力下，雇主的冷漠与仆人的弱势形成强烈对比。仆人对雇主不能说无怨无恨，却也是无可奈何。仆人的当务之急是设法筹措明日的生计，但在经济大萧条的背景下，即使想方设法也是无法可想。为生计所迫，是仆人蜕变为盗贼的原动力。
第二宗罪。在萧条的大背景下，庙宇因无人修缮而衰败不堪倒也罢了。但无主尸体被遗弃于罗生门楼上且日久成俗，任由食尸鸟啄食，以致日暮时分罗生门的上空昏鸦蔽日。人世间重生轻死本是常情，然而对死者的遗弃却超出了“轻死”的度，一个对死者失去尊重的社会必然见利忘义，死者的无助折射出整个社会弱势群体的无助。
第三宗罪。为生计所迫，老太婆竟然去拨死人的头发做假发。对死者的亵渎，必然导致生者的同类相残。无论这个得瘟疫死去的女人生前有多么的十恶不赦，死亡等于清算，应该能洗去其一生的罪孽。然而，老太婆连死人也不肯放过，求生的本能淹没了道德的界限，良知轻易地滑向罪恶，其行为之恶劣可与当年午子胥掘墓鞭尸相提并论。
第四宗罪。仆人三下两下扯掉老太婆的衣衫，一脚把抱住自己腿不放的老太婆踹倒在死尸上，然后把剥下的丝柏树皮色衣服夹在腋下，转眼跑下陡梯，消失在夜色深处。仆人阻止老太婆对死人的亵渎，是出于善的本能，然而当他去剥去老太婆衣服时，却是以惩恶的名义在作恶。这是一个弱肉强食的社会，弱者无力抗争强者，就将矛头指向更弱者。
以自在门观七十二变
—观《罗生门》有感
黑泽明的电影，东方电影界的大师，是一部不可磨灭的经典。《菊与刀》是代表，而《罗生门》更是在特殊的叙事模式中将故事提到了一个更高的叙事艺术高度。
叙事就是通过对外部事件的描写来把握社会现实本身，用文字来构成世界。这个用话语重构的世界，有自己的逻辑，虽然不等于现实本身，但却比现实本身更可能在本质的层次上揭示社会现实的内在意义。
影片借风雨交加的“罗生门”为场景，让三个在这里避雨的人谈论“竹丛中”的杀人案，从强盗、武士之妻、武士、樵夫从不同的角度叙述同一个**事件。在这个过程中，观者的视角和人物是平行的，没有走上帝视角，而是通过人物本身各自的叙述来道出故事的发生过程。仿佛一面镜子，折射出众多人性。
这就是《罗生门》最为引人入胜的第三人称视点。
第三人称视点即叙述者是用他者的口吻叙述故事的，接受者只知道人物身上所发生的事，内心的活动在影片中不被叙述。这种变化视点出发者的做法也许是跟现实最近的一种叙述方式，因为世界事实上是由一个“我”和无数“他”构成的。让人忍不住**：
”真相究竟如何？“多重叙事中哪个才是真实的发生了。
导演以阳光为电影语言，具有流动跳跃之美、心理活动的视角、愉悦的传递。一开始，罗生门前下起了倾盆大雨，乌云密布，影和光很少，形成一种负罪感和压抑感。但在讯问中，法院供认过度，多光影少，明显夸大和歪曲。
每个人喃喃自语。至于事件的叙述，林中案发现场光影斑驳，黑暗神秘，镜头动容。
强盗的说他很英勇的和武士比剑，赢得美人归，武士的妻子把自己形容成贞女烈妇，用自己的护身匕首刺死了丈夫。武士则通过灵媒自称壮烈的切腹。劫匪骑着骑士的马，拿着骑士的弓箭和腰刀，在逃跑的路上突然腹痛倒在地上，于是**手一抓住，他肯定是嫌疑犯；武士的妻子也在附近的庙里找到，两人被带到巡捕官署。
可我们唯一知道已经发生的事件是：武士和他的新婚妻子真砂骑马乘穿过森林时，遭到强盗多襄丸的袭击，冲突的结果是武士丧命，他的妻子被奸污。而其中的细节却各有说词。
强盗起歹心在先，得手之后，以为自己已经得到女人了。女人最记得的是丈夫的眼神让她绝望。那眼神既不是悲伤，也不是愤怒，而是充满着鄙视，冷酷无比，令她战栗。
宁愿他自杀，丈夫还是不说话，眼神如剑。她绝望之下想与丈夫同归于尽，便以匕尖对准了丈夫，自己昏过去了；当我醒来时，我看见我丈夫胸口拿着刀。武士只觉得妻子的“背叛”和“狠毒”，使他痛不欲生，拾起短刀，毅然自尽。
每个人有自己的内心动机：武士憎恨妻子，是因为受到强盗**其妻子的强烈刺激，从而把内心痛苦投射为无辜女人的“罪恶”，这是怯懦胆小而又妄自尊大、男尊女卑思想顽固的男人常会有的心理指向方式。武士说是自杀，但他想责怪那个女人杀了他。女人割断绳子，让他和强盗决斗，这确是是他间接的死因。
同时，他拒绝承认输给劫匪，称是自杀，因为这种心理需要。因心理需要而下意识地编谎说事，分析起来，故事里总会有一两个事实的基点。武士说他死在匕首下应该是真的，因为他知道匕首是在他死的是候刺进他的胸部的，他的心理不需要躺在这样的地方。
女人没有逃跑，而是恐惧地看着这场战斗。她看到匕尖对准丈夫时吓得昏死过去，醒来又看到丈夫胸前插的是匕首，而这场战斗正是她用匕首割断绳子挑起的，所以她自责自罪，认为是自己刺死了丈夫。她的心理需要是强调自己的行为另有原因，即丈夫那冷酷鄙视的眼光，以稍稍减轻一点自己并没有的罪责。
这女人的心理需要实在很可怜。
一切文学现象都是依附于主观现实而非客观现实的。那阵凉爽的风，不仅吹开了美女的面纱，更吹开了邪念和万劫不复的罗生门。人心的根本缺陷是几乎无法克服的。
那途中突然出现的神秘的风，撩动着人心，心口不一怕是通病吧，一旦学会，再难戒掉。所以在审讯中，有各种各样的事情。即使是叙述者自己也逃不掉。谎言往往需要更多的谎言来弥补。
在罗生门下，樵夫向行脚僧和打杂的承认自己是案发现场的目击者，在他的描述中，强盗奸污真砂后要真砂做自己的妻子，真砂则要求两人决斗，二人觉得不值得为这样的女人搏命，真砂便以激烈言辞刺激二人，终于二人厮杀在了一处，而武士死在了刀下。而打杂的则认为樵夫为了掩盖短刀的不明去向而编造了某些情节。
在影片的结尾，有一个意想不到的转折。这三个人为事情的结束而哀叹。这时，婴儿发出微弱的哭声。他们跟着声音，看到一个弃婴。
打杂的上去把婴儿的衣服剥了下来，樵夫骂他是恶鬼，打杂的申辩说，生了孩子又把他丢掉的人那才是恶鬼呢！它还揭露了樵夫偷拿匕首在战士身上的行为，这让樵夫哑口无言。打杂的走了，深受触动的樵夫收养了婴儿，行脚僧感动地说：
“亏得你，我还是可以相信人了。”雨停了，在夕阳的余晖中，行脚僧目送着樵夫抱着孩子渐渐走远……
电影的本身含义在于：人性本“无”，善恶乃是自己选择的结果。门自在，关键在于人心看到了什么。电影是完整的，又仍然是开放的，同样没有尽头。
《罗生门》读后感1000字：
用了大概四五天里的空闲时间，把芥川龙之介的《罗生门》短篇小说集给读完了。小说集一共收录了芥川龙之介的二十五篇小说，这二十五篇小说里，都有个共同特性：短小精悍。
最开始的时候，我对芥川的认识，只停留于听说过“芥川龙之介”这个的名字，但却从没有看过他的小说。就只是草草有个印象——芥川龙之介在文坛上好像是个了不起的人物。直到我这次翻开了《罗生门》这本书的序，才稍微对他有了些了解。果然，他和我最初的那个印象别无二致：芥川龙之介，的的确确是个文坛大家，是个了不起的人物。引用高慧勤译者在序里的这段话，便足以说明他的重要性：“芥川果不负众望，佳作迭出，成为日本短篇一大家。悠悠岁月，大浪淘沙，一个现代作家，能经得起时间的筛选，能在文学史上占有光辉的一席，具有文学史的意义，足以代表一国的文学，为世界同行所认同，当自有其卓绝之处。”是阿，读完这部《罗生门》，我只后悔，没有早些读到他的作品。
芥川龙之介的短篇小说集，总是必定涉及到人性。译者在序中也说：“读芥川的小说，常让人惊讶：他对人，对人性，怎么会有如许深刻的认识和了解！在细小琐碎平平常常的事物中，竟能将人性的某些方面，剖析得那么尖锐而透彻！”而追究个中原因，不得不提到芥川的生活背景：芥川的母亲在其出生后八个月便精神失常了，他被交由舅父收养，等到他母亲去世后两年，他便正式成为了舅父家的养子。长大后，他爱上了一个女孩，却遭到了养父家的强烈反对。“此事对他影响甚大，平生第一次在人生大事上遭遇挫折——触碰到人的自私，哪怕是亲人也不例外。”加之寄人篱下以及有个精神失常的母亲…等等影响之下，芥川对人性有着深刻的了解。用他自己的话来说，便是“我经常对‘人性’表示轻蔑，那是事实。但又常常对‘人性’感到喜爱，那也是事实。”我想，正是因为如此，芥川的小说里，才总能够看到人性。
芥川大概是个较悲观的人吧，所以在他的二十五篇小说里，大概有二十篇讲到的都是人性的丑恶和不堪。诸如《罗生门》，是活活饿死还是成为强盗？家丁原本的犹豫在一秒内便有了答案——“此实乃不得已，不然就得饿死。”；又如《蜘蛛之丝》，厢犍陀“只顾一己脱离苦海，丝毫无慈悲心肠，受得应得的报应，又落进原先的地狱。”；再如《枯野抄》，“古往今来无与伦比的一代俳谐宗师芭蕉庵主松尾桃青，在‘无限悲痛的’众弟子簇围之下，溘然长逝。”……好多好多，都被他用了寥寥几千字，向我们展示了人性的利己本质。
虽然大多数都是描写了人性的不堪之面，但《罗生门》里也偶有描写人性可爱的一面。
其中，我最喜欢的乃是《黄粱梦》这一篇。吕翁原以为卢生经历了“人”的一生后，便“子对人生之执着与热情，该可减却几分吧？既知得失之理，死生之情，人生诚无意义耳。然否？”却得到了卢生的这番答案：“唯因虚梦，尤需真活。彼梦会醒，此梦亦终有醒来之时。人生在世，要活得回首往事之际能无愧于说：此生确曾活出个名堂来。先生以为然乎？”可以说，我是非常地赞同卢生这番话了，因为我也有他的这般想法。人就活这一次，怎么能不好好活着呢？在弥留之际回首了一番往事之后，无愧于此才能去的安心阿。
《罗生门》，实在称得上是不朽之作。
我为自己昨天开学读书学习，进入的集中状态感觉惊讶，仿佛又回到那个得意的学习时代，别人勉强及格的水平，我能得到优秀的成绩，那是自考时期，在延边大学业余时间学习文秘的时候的事情，特别是那位姓张吧老师的教学方法，给了深刻的启发，让我学会如何精读和精学。
这会儿，我似乎又找到了当时的感觉，昨天送走女儿，回到空荡的家，看到瑜伽馆里会员们的庆祝，那个优雅得如莲花般慢慢开放的，瑜伽的表演令我感觉有点后悔，可是那些舞蹈表演，似乎无法再打动我的心灵，还有那个聚餐的仪式，让我感觉厌恶，我原本就不喜欢厨房的活计，没有想到在那个会场，自行摆放简易的桌子，然后从外面送过来的餐食，这种半自助式的聚会方法令我讨厌，主要是觉得累，还没有等到开心，先累傻了。
而用那段捧场的时间，换来我安静地阅读日本芥龙之介的《罗生门》来得痛快，还是跟书聚会，聆听作者智者的所见所感所写更有趣。
罗生门，我不记得在**见过它的介绍，而且一直想买这本书，没有成功，可能是这种印象吧，所以在我选择是去见朋友、参加聚会还是读书学习的填补内心空虚的时候，这本书吸引了我，在学习了1个小时韩语之后，打开发这本印有美丽樱花的静谧蓝色背景的日本风味十足的**，而且还想到有用这本书改编的电影，配合着看，应该跟参加读书会，与众多人一起读这本书感觉差不多吧。
因为无法拒绝，与人在一起时的闲聊，所以还是选择这种读书、看电影，写感受，如果还觉得不够的话，可以到网上搜索一些书评影评什么的，但我觉得前三者就足够我玩了，足够占满整个身心啦，都快找不到自己了。
这本书，我是在摇椅上、床上一口气直接读完了，读的过程中，怎么跟作者的字面上的褒贬感觉不同呢？特别印象深刻的是那篇**《地狱门》里的画师良秀，他创作那幅画时候的方法，眼睛没有看到的真实，是没有办法画出来的，不只是残忍，最后连自己的女儿都牺牲掉，那么疼爱和溺爱的女儿，最后自己也自杀了，留下了那幅打动所有人的创作。
我一直怀疑自己的想象力，自己看不到的事情，无法描述也无法感受，特别羡慕蒋勋讲的曹雪芹，能把笔下的300个左右的人，都写的那么入骨和逼真，幻化成无数个灵魂进行生活，也羡慕那们《天才在左疯子在右》里的一位模仿各种人的女疯子，模仿得象得所有人都以为她疯了，而她就是在现实生活中验证了那件离奇的事情，可以转化成任何一位人，知道他所思所想所为，最终悟出来，用石头的想法看石头，用树的想法看树，用云的想法看云，用人的想法看人，好像是什么都没有说的神秘论。
好吧，我感觉自己也疯了似的，绕来绕去的，把自己给绕进去啦，最后发现什么都没有， 又回到了原点，原点啊，那么我这么一圉圈的辛苦，有什么意义吗？
陪自己玩呸，好不，做什么呢？
《罗生门》这篇**，太短了，我仔细去读过，看过，感受过，就是觉得它没有完，而且还以为后面的那篇《竹林中》《地狱变》是前后连续的章节呢，到现在我似乎还是没有回过味来，不过想想，那篇《罗生门》，真的好神奇呢，我在那里看到立体空间，至少比3d还立体的感觉呢，而且有声音有气味有厌恶有无奈也有荒凉苍桑感，一切的感觉，不好的战争的瘟疫的不幸的如秋风过后凋零的冬季般失去一切生的迹象，苟延残喘着，也在蓄积着一种新的生命的力量。
可是我更喜欢读的部分是最后的《侏儒的话》，应该是作者自己的思想，用语言表达出来，历史上称他为鬼才，我还不知道呢，可是因为是翻译过来的文字，应该失去很多原来的滋味吧，但是其中的精神还在，那么深刻，那么真实，撕去了一切虚假的面具，勇敢地说出事实出来，不带着一丝的对弱者的怜悯。
我原本是累，原本是想看一半就休息的，原本以为看一半就会厌的，或者是看一部分就知道大概内容的，可是这部分让我看到了最后，而且那个时间，是不知不觉的2个小时，卧在床上，侧躺着，正躺着，变换各种姿势，就是想让身体舒服点，放松些，别分享去我的精力，让我看看自己不想看到的逃避的，或者是被蒙上纱，上面贴上彩色画面的背后的真实的部分。
黑泽明的《罗生门》，是一直很想看的一部电影。这部被称为引领日本电影走向世界的作品，虽然由于年代久远，画面不免显得有些生硬，但从当时来看，确实具有划时代意义。乃至后来，罗生门。
说到《罗生门》这部影片,其实在这之前我就听说过,但一直没有看,直到前段时间才完整的欣赏完了这部轰动影坛的电影。
《罗生门》是由日本著名导演黑泽明执导，于1950年拍摄完成。是大导演黑泽明的惊世之作，被誉为“有史以来最有价值的１０部影片”之一，历经半个世纪的时光依旧光彩夺目。
故事的主要情节改编自日本作家芥川龙之介的**《竹中》，叙述了一个武士和其妻子在远行途中被强盗拦截并**，其妻被强盗**，之后武士又不明原因地死去的故事。发生的场景和部分情节则来自芥川龙之介的《罗生门》。影片通过许多人对这一事件的不同描述，表达了人们不相信的意思。
故事发生在战乱连绵天灾不断的平安朝代，罗生门就位于京都大城圈正南门。云游和尚、砍柴人和乞丐在城门底下避雨，三人闲聊，话题开始，故事的序幕拉开：一个武士和他妻子路过荒山，遭遇了不测。
妻子被侮辱，而武士惨遭杀害。**如何酿成？**、妻子、借武士亡魂来做证的女巫，都各有说法。
只有一个真理，但是每各人作证的目的是不同的。为了美化自己的道德，减轻自己的罪恶，掩盖自己的错误，每个人都开始讲述一个美化自己的故事。荒山上的**变成了看不清的雾。
谈论完毕，雨过天晴。樵夫在罗生门附近发现了一个哭闹的弃婴。他决定收养下来，抱着婴孩往夕阳深处走去。
一个破碎的大厅，古老的牌匾，一场大雨，一个故事。人性就如此丑陋地被呈现出来。黑泽明的手法独特有力。
借着樵夫的口，这个发现**现场的第一人，在破旧的罗生门下躲避一场大雨的时间里，对一个路人叙述了整个事件。同时，殿里还有一个与案件当事人有过一面之缘的行僧。
在我所看过的电影中，《罗生门》无疑是一部杰作。它揭示了生命的真谛，就像一把锋利的刀锋划过**，既痛又快。事实是，在这个世界上，只有事实，没有事实。
叙述者越多，我们离真实越远。每个人都从自己的角度看世界，追求自己利益的最大化。武士、强盗、妻子和农夫都比较好。
所以说，真理是丑的，真实是不重要的，事情发生了，关键是如何去面对，如何去解决问题，给明天一个答案和理由，而不是和过去纠缠不清。
《罗生门》中的人物，几乎代表了人类的全部：强盗，武士阶层，农夫，弱女子，游手好闲者，僧人，官老爷…即便知道自己一定会被判死刑，强盗仍不忘夸大自己的勇敢，把自己塑造成一个武艺高强，有情有意，为了真爱献身的真爷们儿，而事实上，他胆小如鼠，龌龊邋遢，根本不知道爱是何物。弱女子则认为自己是个贞洁烈女，软弱无助，求死不能也不愿苟活偷生。
甚至，连已经死去，肉身不再，化作鬼魂的武士，都不能直面自己。它借助巫师之口，絮絮叨叨的诉说妇人的无情强盗的可耻和自己的伟大。更精彩的是，连描述者农夫，尽量还原真相的同时，也刻意掩盖了自己见财起意的初衷。。。。。
不过，《罗生门》中也不是全然没有温暖。一直站在谴责者角度的樵夫，最后出现了自省，说：“我才是那个应该感到羞耻的人，我没理解自己的灵魂。
”不仅如此，他还理解了那对未露面的父母遗弃婴儿的苦衷，并抱起了被遗弃的婴儿。然后，简单的僧侣说，谢谢你恢复了我对人类灵魂的信仰。
还好，最后实在不忍尽数言说人生之绝望，黑泽明让淳朴善良的农夫，勇敢的承担起人类自我反思和直面人生的重任，像是一片漆黑漆黑的黑夜过后，让大家看到一点点破晓的微光。 影片放到这里，差不多是结尾了。强盗想要表现自己即使杀人也要有的磊落气概，女人企图掩饰自己并不贞烈的事实和挑唆两个男人决斗致使自己丈夫死于非命的真相，武士即使是借巫婆的口也意图掩盖自己的懦弱和无能，而樵夫迟迟不愿说出真相，只是想隐瞒自己偷偷拿走了短刀。
人性就是这样阴暗而赤裸地呈现出来，各执一词不如说是各取所“需”——各自所需要掩饰的软弱。
《罗生门》这部黑白电影，明确无误的传达了人性的黑与白，再次用事实雄辩的告诉我们：真相是不存在的。它是如此的难以表达，你只能自己斟酌琢磨，作出自己的选择和判断。
然而，也正因为如此，人性有阴阳之两面，有爱与恨，虚荣和诚恳，自大和谦卑，人，才是人，世界也才因之丰富、精彩。我们要做的是认清人性的黑暗，冷静面对，因为这是每个人都逃不掉的原罪。
黑泽明让人们在黑白光影和紧张的节奏中，深入了解人性美、善、真的冲突。这个过程是恐怖的，令人背后发冷的，正如那瓢泼的暴雨，那狰狞的女巫，那惶恐的僧人，那破败的罗生门。
正如——对着镜子，剥开画皮。
恐怖气氛不是来自对真理和虚假的dist昧，而是来自普遍存在的软弱。
婴儿的出现是黑暗中的一道光。他让我们看到了善，尽管善的存在并不意味着软弱的消失。但至少它证明了世界不是地狱。
人们需要粉刷**，但**的作用不应该只是遮掩软弱，而应该用不同的角色诠释善良，发现善良，感受善良。
就这样，樵夫的矛盾与挣扎却让僧人从黑暗的地狱看到了光明，回归了现实——现实就是人的世界，亮暗交替，不是天堂，也非地狱。
很欣赏豆瓣网友snowwinter的评论：“谎言的另一面并非是真诚，而是宽容，宽容是能减少谎言的唯一道路。”这道路许是被动和单方向的，至少我们可以明确，即使它的目的地到不了天堂，也必然不是地狱。
在影片中，留下了几个疑点是结合了四人叙述终究没办法解释的：
一。战士是被长剑还是匕首杀死的？
2， 武士是自杀还是他杀？
3， 那把匕首，樵夫真的只是“捡”起来了吗？
4， 女人昏过去的那一段，究竟发生了什么？
5个。为什么勇士和强盗之间的等级差别这么大？
这一意外只是一个借口，对话作为叙述的方式是黑泽明所认可的形式，这是黑泽明对一个语言世界的理解。人们生活在一个由语言精心制造的世界之中，物质生活异化为生活方式的冲突，各自为自己的生活方式寻找藉口，借用电影中的人物之口表白“每个人都在言说为自己有利的话”，实际上就是为人们存在的自身困境开脱。因为人性的懦弱，我们对自己撒谎。
也许善意只是一种伪装。人们只想忘记坏事，相信捏造的事。人们的一切行为都是利己的，去掩饰自己的谎言，掩盖自己人性的缺憾。勇士和强盗隐藏他们的懦弱，女人隐藏他们的不忠，樵夫隐藏他们的贪婪。
人类从来不能，也绝对不能够把信守诺言的诚实当回事，没有谎言人类就不是现在的模样，人们会经常面对现实改变自己的初衷，所以所谓的诚实就是一种谎言，况且在后天的发展中，现实生活中全人类的背景和前提不是统一的。
影片结尾，当他们三个听到孩子的哭声时，我又有了一个期待。我希望这个孩子属于这对夫妇，让人们觉得她们已经抛弃了他们的骨肉。当然，这都是我的想象。它会在人性的黑暗中越陷越深吗？
但宝贝是一个很好的信号，影片的结尾，至少给了我们一些希望。
剧中，令我印象最深刻的是有着放肆大笑的三个人，强盗、女人和杂役。
强盗，声名狼藉的采花大盗。他执剑任意践踏他人，赤裸裸地要，赤裸裸的活，不戴面具，无需伪装，因为他本来就是强盗!最趣味的是强盗描述的“那阵凉爽的风”，凉爽的微风吹着树叶沙沙做响，如果不是因为那阵风的话，我是不会杀了他的。你瞧，强盗们总会给自我一个理由推卸职责，无辜的风竟然成了故意杀人的诱因。风吹动女人面纱，强盗受到诱惑色迷心窍，所以他说一切都怪那阵风。现实你我不是也常常被恼人的风撩动?不是也常常没事儿怪着玩儿?!哇咔咔咔!可怕的是风?是风?还是风?
女人，是戴了面具的那一组，这样看来可笑又可鄙。被强盗玷污后，受到武士斥责鄙视，而强盗制止武士并推说女人软弱。此时的女人才像画皮中的鬼魅瞬间变脸，她爆发出刺耳放纵的大笑，那一刻她妩媚的脸变得狰狞，我说过，女人的力量远非她平时表现出来的那样，你若轻易上当，只能证明你天真可悲。她剥开美丽单纯温顺软弱的伪装，暴露出强悍自私的本性。她谴责面前的两个男人，软弱。她指责武士，做为丈夫他应拼得一死捍卫自我的尊严，才有资格要求这个‘脏’了的女人自杀;而当她明白这个强盗就是大名鼎鼎的多襄丸时，她以往暗自庆幸，她对以前生活中每一天重复的无聊闹剧感到恶心，她以为多襄丸可能会把她从中解救出来，可惜此时她才发现，多襄丸只是徒有虚名，他只是同样微不足道的小人。女人爱的是充满热情的男人，而男人仅有靠他的剑才能够得到他的女人，她的梦想破灭了，她爱着的只是个虚拟的完美男人，而这个世界甚至不可能出现那样的完美。想想，可笑，我们何尝没有各自虚拟的完美?!又何尝不是重复着平淡的无聊。
杂役，自始至终以局外人的好奇倾听，我想他是作者的代言，他的台词应当就是作者想表达的思想。他仿佛很超脱，一向是坦然的混世态度，又何尝不是我们大多数人的代表?!杂役拆卸罗生门腐朽的木板烤火，我看到的是人类正在一块块焚毁祖先留下的礼貌，不止是遗迹。杂役曾对和尚说，如果再说些无聊的空虚大道理，我宁愿听这雨声。我想，他是在警示我以后少写些无聊枯燥的大道理?好吧!在他身上你没有看到自我的影儿?杂役狂笑着谴责和尚，大喊大叫是没有用的。他是安于现状，理解现实的。他鄙视樵夫的懦弱和自私，他安于这些同他一样的本质。他拆了木板点燃篝火，而又在嘲笑声中把燃烧着的火把扔到雨中，看它们一一熄灭。就是最终一只火把熄灭之际，响起婴儿的哭声，显然是承接关系，这电影拍得真精致。他毫无怜悯之心地剥去弃婴的衣物，并猥琐丑陋地为自我的行为狡辩，他不敢正视自我的行为，而是转移目标，去谴责弃婴父母的罪恶，谴责他们玩乐之后遗弃自我的孩子，并为自我辩解说，在这世界上小人活得更好，如果人不自私的话，就没法活下去!想想，脱离低级趣味的确是件难事，而随波逐流仿佛更容易更简便些呀!杂役发自内心的爆发，在这个世界上，每个人都是自私又不诚实，爱编借口。看着樵夫和杂役在雨
中相互纠缠指责，和尚怀抱着婴儿的形象使我深受震憾，我们还剩下什么?除了自私狡猾，我们只剩下一颗忏悔的心。最终杂役的狂笑和滂沱的大雨纠缠在一齐，这世界看上去，一片混沌。
剧中其它人物。
武士，之所以毙命，开始于贪图不义之财，轻信强盗谎言，随陌生人求取所谓宝藏，妄图一夜暴富。无论之后他是怎样的死因，至少这开头，他是大错特错了。在妻子遭遇非礼后，他所表现的不是愤怒悲痛，又是憎恶轻蔑，这种状态即使是在如今男人的心中也完全有可能，即使这种后果完全出于他的错误，他也不能再理解妻子，这是男人永不能克服的死穴。
如果还有仅存的‘干净’的话，那最终就剩下了，和尚。而和尚的苦恼正是，明知现实有多糟糕，却硬是要掩耳盗铃，宁愿活在自我的世界里，拒绝承认世界的黑暗，应对的确是件更痛苦的事，而进取的改善显然又势单力薄，信念在这时像风中瑟瑟的秋叶，不堪一击。和尚和樵夫，长时间在暴雨中空洞、迷茫，苦苦思索的眼神，深深触动我的内心，他们被现实打懵了，不明白在没有信任的地狱般的世界里到底还能相信谁?瞧!如果你不想让你所处的地方成为地狱，那就选择相信别人吧!至少，我们还能够做那束微弱地期望。当他们惺惺相惜，当和尚郑重地把弃婴交给樵夫时，他欣慰地说，我想我能够继续坚持对人类的信心了!那份宝贵的信任是多么无奈，他所传递的绝不仅仅是一名弃婴，而是一份沉甸甸的希冀，一颗饱满的种子，一缕穿越乌云的陽光，而樵夫满足的微笑，赎罪后的简便，也深深震憾了我，只要我们仍存有期望救赎的心，就还有期望。
芥川龙之介，对于许多文学爱好者来说，这一定是一个略带遗憾的名字。就像美术爱好者对于那个用黑白两色既能构筑唯美意境的比亚兹莱的英年早逝而扼腕一样，芥川年仅35岁的生命太过于彰显命运对天赋的吝啬。好在，在他们早早的去世之后，我们发现他们留给了我们不少值得珍藏的精神宝藏，一如比亚兹莱的《沙乐美》，一如芥川的《罗生门》。
《罗生门》是芥川龙之介23岁的时候发表的一篇成功的短篇**，不过“成功”一词只能说是在后来肯定了它的艺术价值，当时《罗生门》并没有激起强烈的反响。现在看来怎么了？短暂的沉默不能掩埋才华的光辉。
芥川的短篇**除却个别有着清晰杜撰的时间空间背景（如《南京的**》《单相思》）之外，大部分取材于东亚的古代神怪传说或是历史故事，《罗生门》也是属于这个范畴（取材于《今昔物语》）这种背景框架的直接借鉴最大的优点就是使读者能够更快地产生对于作品本身的代入感。芥川的**空间不长，作用也不多，这些硬件的简单性为作者的软件创作发挥了很大的自由度。如开头的背景交代非常的简洁：
“薄暮时分，罗生门下，一个家将正在等待雨的过去。”——短短的一句话，地点时间人物全部展示了。
针对芥川来说，这样的简洁更能够凸现他那凌驾于情节之上，读者情绪之上的冷静沉郁的叙述。《罗生门》作为他的代表作，非常突出的展示了他的这种特色。
《罗生门》中，具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了最大的发挥。“于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，最后竟将无人认领的死尸也搬了进来，且日久成俗。”－这便是文章标题罗生门的景象，再加上落魄流亡的家将，骨瘦如柴的老妪，搭配乌鸦死尸，全都在昏暗的雨天下散发着消极腐烂的气息，呈现着行将就木的可憎状态。
这种写作风格，就像艾伦坡无缘无故地出现裂缝的墙壁，是情节发展的危险预兆。但在象征意义上，它们是完全不同的。在我看来，艾伦（alan）似乎正在种下更多的恐惧种子，而芥川（akutagawa）则这样做，因为他以这种方式写作。
《罗生门》从头至尾保持了沉重而直接的风格，这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最后急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的“恶”的觉悟，完全感觉不到这些句子有任何对于人类生存哲理说教般的突兀与做作，有的只是关于良知与人性的专注思考。对于一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品，芥川用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角；用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。
这种**无疑是极好和成功的。
如果全文中家将思想由此及彼的变化令读者感到毛骨悚然的阴森。那么结局中家将消失在“黑漆漆的夜中”则将这种恐惧推向了顶点。我想起了《药》的结局，虽然乌鸦没有飞上夏瑜的坟头，至少那花环在茫然中点亮了微弱的希望光芒。
而《罗生门》中，随着老太婆“嘟囔又像呻吟”的声音，全文便划上了死寂的句号。这种对于绝望与阴冷的贯彻性的表达，与芥川本人当时情感遭受打击不无关系，但摒弃“小我”的情绪，它浸透出的是对人类个体意识在利益关系下不断缺失的惶恐与不安。
曾经冒出些声音，斥责他缺乏类似于他同年代中国大陆上那种阡陌中崛起的民族正气。我认为这些声音太苛刻和偏见。正如萨特存在主义的阐述说到：
“人的存在在先，本质在后。在这个荒诞的世界里，虽然极其痛苦，但不仅仅是等待死亡，而是通过自由选择找到生存之道。”当芸芸众生奔波忙碌于生存之路时，芥川另辟蹊径，自我选择去直面这“荒谬世界”中的“痛苦万分”。
虽然芥川龙之介无法摆脱它，但1927年他在时代和社会的困惑下自杀了。但是，这对于以安全大臣和大江健三郎为代表的日本现代文学具有重要意义。
《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇**，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。或许，这样的困惑并不局限于一个时代，而是人类自我终身的桎梏。所以芥末瘦弱的肩膀终于被压垮了。
但在某个国家、某个时代，又有多少人能肩负起沉重的思考任务呢？
我不得不向芥川庆先生表示一点谦卑的敬意。
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