作文是经过人们思考和组织的一种文章，写作文可以使人保持内心的一份宁静，优秀的作文需要有中心思想以及合理的框架。那大家认为优秀作文应该怎么样？下面是小编帮大家整理的有关爱的教育读后感如何写,更多信息请继续关注我们的网站。
有很多种爱。不同的人对爱情有不同的看法。在这本书中，我了解很多种爱。
这本书以日记的形式写出了一个四年级小学生安利柯所有的生活，描写了主人公安利柯四年级时的所见所闻和感想，其间还穿插着老师给学生讲述的一段段美好和真实的“每月故事”和安利柯的父母以及姐姐给安利柯写的具有教育意义的信。
书中的人物有很多，比如：小个子斯达尔迪、狡猾的弗兰蒂、成绩最好、长的最漂亮的德罗西我最喜欢的是善良正直勇敢的卡罗纳，他待人诚恳，总是在别人需要帮助的时候挺身而出，不惜一切代价的保护弱小，并得到了大家的喜爱。还有斯达尔迪，虽然他的个子小，但是志气大，有一次，弗兰迪为了报复斯达尔迪把自己的小秘密告诉了校长，所以在一次放学的路上，抓住他妹妹的发辫不放，这时，斯达尔迪不顾一切地向弗兰蒂跳过去，把自己的妹妹救了出来，并对弗兰迪说：
“你可以打死我，不然我不会放过你的”。书中最使我感动的是一个名叫《撒丁岛的少年鼓手》的故事。讲叙了小鼓手在库斯托扎战役中，为了挽救老上尉及60名士兵的生命而送信去搬援兵，当时的情况十分危险，随时有生命危险，当上慰问他说：
“你有胆量吗?”少年坚定的说：“有，请放心。
”当少年刚刚到达地面，敌人就响起了猛烈的炮火，少年被打中了，但是他还是一瘸一瘸的往前爬了起来，这时，敌人的子弹更加猛烈，小鼓手跑不动了，吃力的拖着身子一步一步往前挪，加油，加油呀!老上尉着急的喊，这时敌人的炮火更密集更猛烈朝着小鼓手射击，小鼓手竟然坐下了，突然又倒下了，老上尉彻底失望了，他们只有决一死战，也不投降。一天的战斗结束了，第二天双方仍在激战，老上尉负了伤，就在这千钧一发的时候，小鼓手搬的救兵到了，我们的部队得救了，当老上尉热情拥抱小鼓手后，深情的说，我只是一名少尉，而你却是一位英雄。
小鼓手的英雄事迹深深感动我。
简而言之，这本书是一个想法：我们都被爱得更多，付出得更少。作为学生，我们应该尊重老师和家长，努力学习，用实际行动回报老师和家长对我们的爱。
今天早上阳光灿烂，我在阳台上边喝着水，一边惬意地看《爱的教育》。其中一篇文章令我深有感受。
这篇文章主要写孩子们在雪地里打雪仗，大雪球打中了老人的眼睛，接着讲卡罗菲在卡罗纳的鼓舞下承认了自己的过错，最后讲老人及在场的人都原谅了他。
看完这篇文章，我知道做错什么并不重要。勇敢地承认并改正错误是个好孩子。古人曾经说过：“人非圣贤，孰能无错，知错能改善莫大焉”，说的也正是这个道理。
是的，我们不是圣徒。我们长大了谁不会犯错？但我们应该勇敢地承认我们的错误，就像卡罗琳的故事一样，向老人承认我们的错误，并承认和改正错误。
我也遇到过类似的事情，我也勇敢地去向别人道歉，让别人原谅我。事情就是这样发生的。我记得二年记得时候，我和同学抢书的时候，我们拿着书的一头，你不让我，我不让你抢。最后，我和他吵架，甚至和他打架，我伤害了他。当老师来到教时看到受伤的同学时，他问是谁和他打架的。
那时我怕得直发抖，也不敢站起来承认，但我想到大人们都说要做一个诚实的孩子，要知错能改，我最终都站起来了······老师了解事情后，她并没有太严厉地批评我，而是耐心得教育我。我也认识到同学之间要互相礼让互相关心。
明辨是非、改邪归正的美好意义，不仅会让你失去尊严，也会让你受到尊重。朋友们，快快做一个知错就该的人吧！
《爱的教育》读后感,读爱的教育有感【】
爱的教育读后感(一)
暑假里，我读了德亚米契斯写的《爱的教育》。
通读全书，我最喜欢《小抄写员》这一故事，该文主要讲了在一个贫困的家庭中，十二岁的朱里奥看到爸爸利用晚上的时间帮人抄写签条，就趁爸爸睡觉时半夜偷偷爬起来抄签条，最终导致成绩退，被爸爸责骂后，朱里奥心里很难过，但是看到爸爸拿回薪水高兴的样子，他又坚持了下来。直到有一天，父亲发现，当他在写签名时，激动的泪水在他眼眶里打转。他的爸爸既高兴又难过，高兴的是朱里奥是个懂事的孩子，难过的是他却常常责骂朱里奥。
我想向朱里奥学习，照顾我的父母，做我自己的事情，做一个懂事的孩子。
在《爱的教育》中，我觉得安利柯是个善良、诚实、()学***、关爱父母、待人礼貌的孩子。我很喜欢他，我要与他做好朋友。
爱的教育读后感(二)
人们总是被人类的家庭所感动，被小事所震惊。而我读的这部《爱的教育》饱含真实的爱和热切的情感，使**下滚烫的热泪。
书中，最令我感动的是《小抄写员的故事》，十二岁的少年朱里奥心疼夜里抄订单的父亲，悄悄的帮父亲做夜工。由于睡眠不足，他没有精力做作业，这使他父亲的大脑疼痛。看到自己越来越不理睬父亲，朱里奥决定不做夜班，但12点，朱里奥忍不住起身做夜班。
有一次，他被父亲偶然发现。他父亲没有责备他，反而后悔了。最近几个月，他只骂了他一顿。第二天早上，当朱里奥醒来时，他突然发现高高的太阳正照进房间，把他睡着的父亲包围起来。
这篇故事其实有许多细腻感人的细节，如朱里奥心疼父亲，又怕被父亲心疼，便悄悄地抄，页父亲知道后，却伏在朱里奥的床头睡了多么感人的父子亲情呀!
爱的教育读后感(三)
爱，在每个人的心里都有一份纯洁的爱，而我读《爱的教育》这本书后，我才真正领悟到了爱的境界。《爱的教育》这本书被评为影响孩子一生的十大名著之一，书中介绍了意大利小孩安利柯，它是一个小学三年级的学生，他在一个学年十个月中所记的日记，其中内容包含了在学校中同学之间的爱，师生之间的爱，在家中姐弟之间的爱，子女与父母之间的爱，以及对祖国的爱。使人读了之后，犹如是在爱的怀抱中成长。
它里面有悲伤的、高兴的、催人泪下的、发人生省的。但是让我最难忘的还是那篇《灾难》主要说：上学的路上，一位一年级的小学生在过马路的途中摔倒了，这时，一辆车驶过来正好被佩罗蒂看到，他跑过去救起了小学生，然而，他的双腿被车压伤。
他为了救人不惜自己受伤的精神难道不值得我们的敬佩吗?
读这本书让我明白，我们应该用一颗善良、真诚、宽容的心去爱兄妹、爱父母、爱师生、爱祖国！
爱的教育读后感(四)
这个星期我用了五天的时间读完了《爱的教育》这本书，当我读完这本教育人们怎样做人的好书，我深有所感：这本书是意大利作家亚米契斯写的，《爱的教育》这本书是通过一个小学生的日记的形式反映了社会各阶层的人以及他们之间的关系，他们的生活状况已以及他们对各种事物不同的态度，不同的情感与不同的处置方法，它是通过对生活的朴素的描写，使人感到人类多么需要相互帮助，相互关心，相互理解!
里面有许多作者的小伙伴，他们是可爱讲道理的孩子虽然有的贫穷，有的富有，有的残疾，有的学***，但作者他从不计较，与他们玩得开心，学得快乐，并从开心和快乐中得到了教育，《爱的教育》这本书塑造出一个个貌似渺小却并不平凡的人物：小石匠，小铁匠，卖炭人的儿子，少年鼓手等等，这些平凡的人物在许多感人事件，在我的心中激起了一阵阵强烈的感情。
爱的教育读后感(五)
一本好书可以让人受益终生，这个寒假里，我读了《爱的教育》这本书，让我非常感动。本书原为意大利作家埃德蒙多·德阿米斯所著，任默重写，学兴社出版。
《爱的教育》这本书是以日记的形式，通过意大利小学生安利柯一年的学***记录，反映了人们淳厚、朴直、友爱的品德，提倡爱国、善良、勇敢、宽容、无私和博爱的精神。
《爱的教育》这本书讲述的就像我们身边的故事：有富有才华受尊敬的德罗西、有感情丰富有爱心的安利柯，有朋友爱戴待人诚恳的卡罗纳、有毫无怨言懂事孝顺的波列柯西;有开学的喜悦、有同学之间互相帮助的友情、有考试升级的烦恼、有一个个经典的爱国故事穿插其中。
《爱的教育》这本书教育我们从小要博爱，要善良勇敢，要热爱身边的人，要热爱社会，要热爱自己的祖国;《爱的教育》这本书教育我们要宽容、无私、厚德，要发扬好的品德，摒弃坏的行为，做真正对社会有用的人。
《爱的教育》值得读的一本好书!《爱的教育》让社会发扬爱国、创新、包容、厚德的精神!《爱的教育》让世界充满爱，让社会更和谐!
爱的教育读后感(六)
《爱的教育》是一本记录以一个孩子的日记形式来写的书，每篇文章都很感人，虽然文章简短，但是它是通过生活的朴实，真实的描述，让人感到互相关心，互相理解，里面描述着作者和小伙伴们玩的开心，学的快乐，并从开心和快乐中得到教育，里面的人物各种精彩，小石匠，小铁匠，卖碳人的儿子，少年鼓手，这些平凡的人却有着不平凡的生活和故事。
同时，书中也表现从家庭，学校到社会，却在营造一种良好的环境，培养着孩子爱家，爱祖国，爱人民的感情!《爱的教育》中，体会到曾今自己经历过的类似感情，可我们对待的态度行为可能完全不一样，它让我感动的同时也引发了我对爱的一种思索。
这本书教会了我们的孩子做人的道理，也使我们的父母受益。这真是一本好书！
编辑推荐
作者写的作品在阅读时引发了我的共情。我们需要保持着我们当时阅读作品时的感觉，写出一篇读后感，你也许需要"琐记读后感"这样的内容，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！
有时候忍不住会想，严厉的爱与宽松的放纵，到底哪一个是正确的？那个“别人家孩子”与自己的区别真的那么大吗？仔细想想，区别，真的怪可怕。
读着读着，一丝阴冷的气息爬上我的背。它仿佛是青绿色，像是衍太太的“和蔼”的笑容。她笑得眼睛弯弯的，嘴里说出的却尽是在孩子们看来很温柔，在大人看来却很恐怖的话语。种种行为，无不让人感到惊恐。别人家孩子在她跟前，像是无自觉地被摧残，还是以极其温柔的方式。对自己的孩子，却是天下父母心。
同样是孩子，到底为什么要这样蹂躏别人家的？或者说正因为是同样的，才会想让自己的孩子显得更好？区别，怪可怕的。就是因为这种讽刺的原因，孩子在不知不觉中就坏掉了，被指向邪路了。而那位太太，还是笑着旁观与自己家有区别的孩子，一步步走向毁灭吗？
区别，让人心狭窄了。
看到这个题目，我就想：琐记，为什么起这样一个题目呢?是因为他是鲁迅先生记录的生活中的琐事吗?
衍太太很疼孩子，鲁迅很喜欢她，比如别的母亲不让孩子做的事，衍太太却让。之后鲁迅渐渐长大，就不像小时候那样贪玩了，他喜欢和衍太太那样的大人聊天。
之后，鲁迅跟衍太太聊起自己喜欢的书和食物没钱买的时候，衍太太告诉他能够拿母亲的钱，母亲的钱就是鲁迅的钱。但是鲁迅说母亲没有钱，衍太太说能够拿首饰变卖，鲁迅又说母亲没有首饰。衍太太说，也许是你没有留心，到大柜子的抽屉里或者角角落落找找，就应能够找到些珠子之类的东西。
鲁迅真的.去找了，结果不但没有找到，还听到了人们的流言，说是自己偷了母亲的东西，于是鲁迅选取了离开，来到了一所学校。毕业后他去了日本留学，拿着中国白袜子，之后要求换制服和皮鞋，一元日元也不用了，鲁迅又只好换了半元银元。
虽然是琐事，但如果没有这些琐事，鲁迅又怎样能走过来呢?或许是经历了这些琐事，鲁迅才长大了吧!
在鲁迅先生《朝花夕拾》这册散文集中，有一篇文章的题目确实让人觉得有点不同，那就是《琐记》。不似前几篇文章都有个明确的主题，这篇倒有点儿像形散神亦散的散文了。
《琐记》先从衍太太这一角色入手，回忆了鲁迅先生儿时与和衍太太之间的故事。衍太太总是给我留了一个不好的印象的，一个似乎有了小市民的种种劣根性的妇女，但是孩子们在她那儿总能得到百般的纵容，或许更是一种不负责任。最后竟然还从衍太太口中传出先生偷偷变卖家当的谣言，此时的衍太太却愈发的不可爱了。
文章还写到了当先生不想再留在S城之时，南京求学的事，在那段做做学生的日子里，先生对于学习的处所倒有个详细的介绍，也表明了当时自己读书的态度，对于一些先进的科学读本均是喜爱的，对于一些陈古的文言，先生多是没甚印象。这也得以看出当时先生为何要倡导新文化运动。
文章就在这样一种不紧不慢的节奏中展开了。临到最后的文章末尾，鲁迅先生写到了去日本留学的事情，4个中国的留学生要去日本留学，文章的最有趣之处便在此了：一些前年去日本留过学的前辈特意指教了关于“袜”和“钱”的经验，不成想，这些让新留学生们纷纷遵命的经验，到了日本，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解和一些理想主意的存在。
《琐忆》里反复强调鲁迅先生幽默与讽刺的特点。而对鲁迅先生的这种幽默确实值得我们探讨一番的。幽默，是个外来语，即Humour。而寻找中国有关词汇，古时只有“徘伏”、“诙谐”、“滑稽”等字眼。例如宋代有位诗人姓石，一次外出骑马不留意掉了下来。人们看了便嘲笑他。而他却拾起帽子，弹弹灰尘说：“多亏我是石博士，若是瓦博士，可就完了。”近乎是自我解嘲了。
而国外的正宗幽默是：一位音乐家教国王拉小提琴。国王当然拉得很整脚了。音乐家便对国王说：“音乐家分为三等：第一等是一窍不通的人，第二等是水平糟糕的，第三等才是像我这样技艺高超的人。恭喜陛下，您已经跃入第二等了。”
这种幽默既巧妙地说了真话，当然也不会惹得龙颜大怒，真有把山一般的沉重都化为风一样轻盈无形的力量。而英雄柏修斯只有借助幽默这面镜子的帮忙，才能避免因直视女妖的脸而使自己化为石头，又能砍下女妖的头颅，而从中飞出双逸轻灵的飞马。正是在这种慧义上，我们才珍视鲁迅先生文章中那种幽默语言的力量，每次读他的杂文，总为其中弥漫的幽歇风趣、力透纸背的风格而感染。心想：人说他“嘻笑怒骂皆成文章”，可若少了这幽歌，也会是言之无趣，行而不远了。
幽默竟有这么大的力量!所以我就明白了鲁迅文章那千钧的力量!
《琐记》讲的是鲁迅从家到南京，从南京到日本的经历，从中我不但看到了一个腐败的旧中国，还懂得了不能从表面来看任何事物和事情。
衍太太是那种小孩子看不出，但大人一眼就看得出来的歪心眼的人，他对别人家的孩子“好”，“赞赏”他们吃冰，并且不告诉他们的妈妈，并且还鼓励他们多吃，与之成反比的是沈四太太，当他看到孩子们吃冰，即使阻止，但因声音太响，被母亲听到，骂了一通。表面上看，衍太太心胸宽大，懂得保护小孩的自尊心，会替别人保守秘密，而沈四太太就显得有些大惊小怪。但是，吃冰对人的害处，远远大于衍太太的“热心”沈四太太虽然方法欠妥，但是它是真心为孩子们着想。而衍太太所谓的“赞赏”就是变相的怂恿，放纵。当“我们”在那里打旋，他在那里计数，突然一个孩子摔倒了，正好孩子的婶母来了，他非但发布夫妻那孩子还说：“你看，不是跌了么?不听我的话。我叫你不要旋，不要旋……”这件事情突出了他爱推卸责任。
当孩子们跌倒了，像母亲寻求帮助时，往往是一顿臭骂，但是衍太太绝不埋怨，立刻给孩子们上药。从表面上看，孩子们的母亲心狠异常，但是衍太太却是和蔼可亲，孰不知，母亲的狠心是要让孩子们记住这个教训，下次不要再犯同样的错误，然而衍太太的不厌其烦，宽容大度，是对孩子们的一种放纵，是真正的不关心。
《琐记》介绍了鲁迅先生冲破封建制度，为追求新知识，离家留学并出国求学的一段经历。文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。
令我感受最深的是所这在雷电学堂求学的事，校长提出了一个问题，国文老师竟不知到华盛顿是什么。这也足见当时人头脑之古旧，思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。这样的老师，岂不是会耽误学生的学业吗。
我也很痛恨那些所谓的中国通，知那通，对中华悠久文化的曲解。他们简直是对华夏文化的侮辱。当然，那些奇谈怪论是不会被我们接受的，也永远应该去抵制的。
文中最有趣的几处当属去日本留学之前的那两条所谓的经验，简直是一堆废话，没有可用之处，也由此可见中国人对外国人事物的误解。
后面的几段中，也写出了当时那些新文化对青少年学生影响，和老一辈对学习新知识的不支持。令我感触最深。
在鲁迅先生《朝花夕拾》这册散文集中，有一篇文章别具一格，那就是《琐记》。
《琐记》这篇文章主要介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。
文章先从衍太太这一角色入手，回忆了鲁迅先生儿时与衍太太之间的故事。文中写了衍太太的一言一行，表面看来像是在夸赞她，实际却讽刺了她的虚伪举止。也让我从中懂得了不能凭借表象来判定一个人的好与坏，事情的对与错，而是要从内心、从本质上来判断。
而后文所写去学堂一事，则更是耐人寻味。文章中说的城中唯一一所中西学堂也成了众矢之的。这的确说明了封建旧思想的根深蒂固，人们对新思想的不了解、不认同。
令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。一天的时间都消磨在一科的学习上，满脑子的英文或满脑子的古文。学堂中根据等级的分别，竟然连宿舍的好坏都算在其中。好的就在人前耀武扬威，不好的就低头不敢言语，连走路都要让他三分。这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。
文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的经验，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见，封建制度使人本身的思想被深深地囚禁，怪不得鲁迅先生要医好人思想上的病。
总而言之，《琐记》虽提名为琐记，但却颇能展现那个时代的社会现象。通过阅读此文，让我长了不小的见识，真是受益匪浅。
当沉浸在二月的我们还在肆无忌惮地寻觅快乐时，那种悄悄来临的快乐危机在某个深夜总是慢慢地充斥着我的心。
以前，我很疯狂地沉浸在游戏中，摆脱学习的重担，我没有想太多，很郑重其事地允了那句“活在当下”的话。感到有点浑浑噩噩，但快乐令我兴奋。毕竟是个小孩。
那只是上学后的第一个假期。当源源不断的“开学”、“放假”这类词语闯入我的读书生活时，哭泣、欢笑、哭泣……具备的两种截然不同的情绪让我哭笑不得，开始不知所措。毕竟是个小孩。
之后，在糖果与鞭子“循循善诱”中，我们也这般熬了六年。小学毕业时，有人问我：“六年里，你经历的快乐和悲哀哪个多”我有点语塞。拼命翻着以前的事，才发现每一年都那么相似，六年的快乐与忧愁都大同小异，滤出了一丁点儿的收获，有点失望。毕竟是个小孩。
痛苦与幸福轮回着，但终有尽头。而我此刻依旧在所谓的幸福中吧，我不敢像大人一样看透了尘世，那样只会让自己痛苦。这是属于我们自己的特权，就应好好珍惜。假期是休息的，学校是读书的，懒得把两者牵扯在一齐。好好玩，好好学。以后的事让时间带我们去吧。这只是一个孩子的想法。
今天是中秋短假的最后一天，中午，顶着炎炎烈日，我从书店捧回了一本《朝花夕拾》。到家后，翻开几页，虽说是小说，可我基本一点都读不懂。偶然翻到《琐记》这篇文章，感觉不那么深奥，便读了起来。
一开头，是讲一位姓衍的太太，她对自己的儿子虽然狠，对别家的孩子却好的，无论闹出什么乱子来，也决不去告诉各人的父母，因此小孩们都喜欢去她家，刚开始我还觉得她很民主，可看着看着就觉得有问题了，她总是怂恿孩子们干坏事，事后又充当老好人的一个角色，简单的说就是虚伪。譬如，她怂恿孩子们冬天里去吃水缸里结的冰，那可是在农村，一个水缸常年不打扫该有多脏啊！她还笑着说，好，再吃一块。我记着，看谁吃得多。；她还鼓励孩子们比赛打旋子，还从旁计着数，但当她看到孩子的大人出来时，马上就会变换口吻说道，你看，不是跌倒了么？不听我的话。我叫你们不要旋，不要旋看到这里，她的形象在我心中已经大打折扣。
后来，鲁迅的父亲过失了，她竟然怂恿鲁迅去偷钱，鲁迅说自己家没有钱，她又让鲁迅去偷家里的首饰变卖。鲁迅最终还是没有去偷，可是不到一个月，就听到一种流言，说鲁迅已经偷了家里的东西去变卖了，事情很明显就是那个衍太太跑出去乱说的。
这种表面上对你很好，背后却捅人一刀的人，我是最鄙视的，小时候，我总觉得别的同学的家长特别好，总是和颜悦色，而我妈妈却很凶，总是管我。看了这篇文章我才明白，其他同学的家长，其实表面上对我好的，总是和颜悦色的，却很少有内心真正对我好，只是觉得我是客人。而我的父母，平时对我总是很凶，总是管我，这也不让那也不让，其实才是真正对我好。
琐记介绍了鲁迅先生冲破封建制度，为追求新知识，离家留学并出国求学的一段经历。文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。
令我感受最深的是所这在雷电学堂求学的事，校长提出了一个【华盛顿论】的问题，国文老师竟不知到华盛顿是什么。这也足见当时人头脑之古旧，思想之老化，人们对新思想的不理解与排斥。这样的老师，岂不是会耽误学生的学业吗。
我也很痛恨那些所谓的中国通，知那通，对中华悠久文化的曲解。他们简直是对华夏文化的侮辱。当然，那些奇谈怪论是不会被我们理解的，也永远就应去抵制的。
文中最搞笑的几处当属去日本留学之前的那两条所谓的经验，简直是一堆废话，没有可用之处，也由此可见中国人对外国人事物的误解。
后面的几段中，也写出了当时那些新文化对青少年学生影响，和老一辈对学习新知识的不支持。令我感触最深。
幼儿教师教育网为大家整理了这篇关于“无常读后感”的资料。我们总会被一本好书所打动，很多人都被作品这本好书所感动。 写读后感是提高自己阅读能力和思考能力的重要方式。可能你会喜欢，欢迎分享！
倘使要看个分明，那么，《玉历钞传》上就画着他的像，不过《玉历钞传》也有繁简不同的本子的，倘是繁本，就一定有。身上穿的是斩衰凶服，腰间束的是草绳，脚穿草鞋，项挂纸锭；手上是破芭蕉扇、铁索、算盘；肩膀是耸起的，头发却披下来；眉眼的外梢都向下，象一个“八”字。头上一顶长方帽，下大顶小，按比例一算，该有二尺来高罢；在正面，就是遗老遗少们所戴瓜皮小帽的缀一粒珠子或一块宝石的地方，直写着四个字道：“一见有喜”。有一种本子上，却写的是“你也来了”。这四个字，是有时也见于包公殿的扁额上的，至于他的帽上是何人所写，他自己还是阎罗王，我可没有研究出。
评：这一段是鲁迅介绍无常长像的。首先，从衣服开始，“斩衰凶服”，显现出了鬼界的特征。然后是腰部、脚和脖子，从这几个地方的穿着上，无常长的又像道士，和下文说无常是从人变来的有上下呼应，同时也体现出了无常的性格，路见不平拔刀相助。而之后的长方帽，和道士的装饰也没什么区别。接着，一句话很有意思，“遗老遗少们所戴瓜皮小帽的缀一粒珠子或一块宝石的地方”，很明确的指清了位置。“一见有喜”和“你也来了”便显出了地狱小鬼们独有的“小丑风范”，很有喜剧效果，说话的方式都很猾皮。
读后感：鲁迅的《无常》，表现的是当时社会的一种风气，不，其实可以说是一种批判。当时，等级分的很明确，有上等人下等人之说，如果是下等人，就会永远被被人压着，虽然过着平凡的生活，但经常受人欺辱。而上等人更是可怜，必须把自己伪装起来，生活在欺骗中，生活在痛苦中，所以说是“他们活着，苦着，被流言，被反噬”。又因为，但是的人都很迷信，认为到阴间就能解脱，所以大家都非常喜欢无常。想想，这就是可怕的封建社会给人们带来的灾难，唉，真是恐怖。
在我们的生活中，始终充满着变化和无常。这种无常的存在使得我们的生活变得不可预测，充满着许多的未知数和挑战。这些挑战可能会让我们感到沮丧和无望，但也可以让我们成长和进步。那么，如何在这个不断变化的世界中，找到一种生存和成长的方式呢？这是一本书——《活无常》，帮助我们回答这些问题的。
这本由杨洁女士撰写的书，以生动的语言和深刻的见解，探讨了生命的起伏与波澜。作者在书中分享了她自己的人生体验，让读者能够真正地感受到人生的无常和迷茫，也能够看到她如何熬过这一切。
图中的书籍，《活无常》
在这本书中，作者分享了自己的人生经历，这种经历包括了无数次的尝试、努力、失败、挫折和重新起步。她清楚地告诉读者，人生不可能一直都是顺风顺水的，它始终都是一个充满着挑战和冒险的旅程。在这个过程中，我们需要不断地调整我们的态度和生活方式，以便更好地适应这个无常的世界。
在《活无常》这本书中，作者提供了许多实用的建议和技巧，帮助我们更好地面对生活中的挑战。她鼓励我们不要害怕尝试新的事物，无论这件事情看起来有多么困难或不可行。她强调了失败对于我们成长的重要性，并告诉我们如何从失败中学习，并在下一次尝试中更好地表现。
最重要的是，作者还提醒我们要意识到时间的宝贵和珍惜每一天。她强调了我们应该抓住机会，不要浪费我们的生命。这个世界是充满无限可能的，我们需要有勇气去探索它，去发现我们自己的潜力。
在我的阅读过程中，我最喜欢书中的一句话：“生活中最大的失败是害怕失败。”这句话告诉我们，我们不应该害怕失败，而应该把它看作是成长和进步的机会。我们应该放下恐惧和犹豫，勇敢地面对挑战，探索未知的领域。只有这样，我们才能真正地实现自己的梦想和目标。
总之，我认为《活无常》这本书是一部充满智慧和启示的好书。通过这本书，作者让我们看到生活中的无常和变化，同时指导我们如何应对这些变化，如何正确地应对挑战。这本书深刻而有趣，对我们的生活和成长都有很大的启发和帮助。我强烈建议每一个人都读一读这本书，因为它将帮助我们更好地理解并面对我们生活中的各种挑战。
这个寒假我读了一本加《马小跳发现之旅》的书。这本书介绍发明与创造的儿童科普读物，全书总共有五个章节，分别是探访古老的文明、走进文明新时代、发明的辉煌岁月、见证科技时代、发明进行时。全书是以主人公马小跳和探索队为主线，乘上神奇的时光机“发现号”，帮小朋友了解图案一样的文字、轰隆向前的火车、明亮的电灯、直冲云霄的火箭是怎样被发明的！
让我印象最深刻的有以下几个故事:
有魔力的射线，也就是x射线。它可以帮助医生准确查出患者病变部位挽救生命！伦琴是一位物理学教授，一天晚上他正在做实验，把电管用黑纸包裹好，关上灯，突然一道绿光闪过，让伦琴很惊讶。他想去碰那张黑纸，这时立即清楚地显示出自己的手骨阴影。伦琴心想如果把照相技术好和x线结合起来，不就可以拍出人体的骨骼了，真是太神奇了！
原始人都很怕火他们唯一的好帮手只有石器。一天他们无意间吃了一头被火烧死的野兽，觉得十分美味，他们就试着运用火。可是大自然的火并不听话，他们只有用自己的智慧“制造”火，不仅能照明取暖，还能赶走野兽，过起了新的生活！
我们在学习和生活中也要学会仔细观察周边的事物，多想想“为什么”要培养一颗勇于探索的心！
在《朝花夕拾》整部书中，我最喜欢的还是《无常》的这一故事情节，他不仅给我们描绘了庙会的特色气氛，给我们展现出了一个活灵活现的，一个幽默风趣的白无常。
从鲁迅给我们的描述就可以看出，人们在庙会上都比较喜欢白无常，而普遍讨厌黑无常，并且从整篇文章的文字来看鲁迅也是比较喜欢有风度，有人情趣味白无常。认为他“不但活泼而诙谐”。而且单单浑身雪白这一点就能在各色鬼怪中十分扎眼，很有“鹤立鸡群”之感。所以，我们可以知道在当时的庙会中白无常是个很会出风头的角色。文章同时也洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的`昏庸和黑无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。
同时本篇文章也是变形讽刺了那些不懂人情，不善良的那些人，连鬼都有如此善心，人又应该怎样呢？
读完了这本书时，它给我带来了许多知识，它让我看到了从来没看到的事物比如木头做的自行车，前面的车轮大、后面的车轮小的自行车等等等等。让我知道了第一颗人造卫星是飞过美国。原来电脑也叫电子计算机。古时，有一台巨大的电子计算机它大约有130吨重，大约占地170平方米，它在每秒内能算出1005次，它算两小时如果换成我们人类，就要100年。这个速度实在太快了吧！古时有许多人会得天花，琴纳发现只有养牛场的挤奶工中没有人换天花。他想是不是得过一次天花，人就会对天花产生免疫力天，他把牛痘给一个小男孩接种，后来过了几天给他接种了天花，最后他发现了疫苗。还没有冰箱的时候古人把一个箱子里面放了冰块的，这样，不仅能让食物新鲜，还能在夏天的时候吸收热气当空调来用。巨大的计算机——电脑太大了怎么办？人们把所有的系统都放入一张小小的内存卡里。
我们要有一种感于发现的精神！
手里捧着《朝花夕拾》这本书，我仿佛也沉浸在鲁迅先生的童年里，那样美好，宁静？。。 《朝花夕拾》，原名《旧事重提》。这是一部回忆散文集，记叙了鲁迅幼年与青年的生活，共十篇。正同于这个名字一样，这本书是鲁迅先生在风烛残年时写成的。这时，他回想起了童年的点点滴滴，那份美好使他拿起手中的笔，回忆起那些刻在脑海里的不可磨灭的深刻画面。
狗—猫—鼠》讲述鲁迅小时候讨厌猫，因为猫的性情残忍而具有媚态，在夜晚经常嗥叫，扰乱他人读书休息。更因为他在童年时捕食了作者心爱的隐鼠，所以他十分憎恶。虽然后来得知隐鼠是长妈妈踏死的，但终究没有与猫的感情融合。这样的爱憎分明，幼时就有所体现同时读这篇文章也通过自嘲在暗暗讽刺着那些散布流言蜚语的“君子”“绅士”，批判着他们的狂妄自大，无不体现出鲁迅先生强大的写作能力。
这本书中通过对往事的回忆，批判了当时的社会与正人君子，《琐记》这一篇使我受益匪浅。它记叙了鲁迅儿时与伙伴们经常到衍太太家玩耍，因为天伦闹出什么乱子来，衍太太也绝不告诉各人的父母。在鲁迅与伙伴们去吃缸里的薄冰时，衍太太却让他们比赛谁吃得多，并唆使鲁迅去寻找母亲的首饰，变卖成钱给自己买东西，这也显现出了当时封建社会恶人的嘴脸，还好鲁迅先生并没有学坏，体现出了他的定力非凡。
《从百草园到三味书屋》是我们初中学习的重点篇目，其中的内容尤是我记忆深刻，百草园中碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚，长吟的鸣蝉，肥胖的黄蜂，轻捷的叫天子，还有无限神秘的短短的泥墙根一带都吸引了我们每一个人，那就是我们梦中期待的地方。“全城中称为最严厉的书塾”也让我们好好见识了一番。
《阿长与〈山海经〉》回忆了保姆长妈妈的淳朴善良。《二十四孝图》对荒谬愚昧的封建孝道进行了抨击。《五猖会》回顾了儿时一次看庙会的经历。《无常》栩栩如生地描写了乡间迎神赛会时的活无常。。《藤野先生》怀念日本留学期间的老师藤野，并记述了作者弃医从文的经过。《范爱农》回忆和悼念了青年时代的挚友范爱农。
鲁迅先生的童年和我们一样，有欢笑，也有泪水。不一样的年代，一样的快乐，他的童年比我们多的是那份深深的怀念，家道中故，他有着我们都体会不到的苦痛。在那吃人的封建社会下，他敢于控诉，敢于反抗。鲁迅先生，是我们心中永远的勇士！
《朝花夕拾》让我们领略到了鲁迅先生的童年，见识到他幼时生活的无忧无虑和快乐。如今，我们已经没有了童年时的纯真的欢乐，开始迈向我们的青春人生，鲁迅先生的这部著作作为一个榜样，一直使我们记住那美好的时光。
怀念那渐行渐远的童年时代。
迎神赛会这一天出巡的神，如果是掌握生杀之权的，——不，这生杀之权四个字不大妥，凡是神，在中国仿佛都有些随意杀人的权柄似的，倒不如说是职掌人民的生死大事的罢，就如城隍和东岳大帝之类。那么，他的卤簿中间就另有一群特别的脚色：鬼卒、鬼王，还有活无常。
这些鬼物们，大概都是由粗人和乡下人扮演的。鬼卒和鬼王是红红绿绿的衣裳，赤着脚;蓝脸，上面又画些鱼鳞，也许是龙鳞或别的什么鳞罢，我不大清楚。鬼卒拿着钢叉，叉环振得琅琅地响，鬼王拿的是一块小小的虎头牌。据传说，鬼王是只用一只脚走路的;但他究竟是乡下人，虽然脸上已经画上些鱼鳞或者别的什么鳞，却仍然只得用了两只脚走路。所以看客对于他们不很敬畏，也不大留心，除了念佛老妪和她的孙子们为面面圆到起见，也照例给他们一个“不胜屏营待命之至”的仪节。
至于我们——我相信：我和许多人——所最愿意看的，却在活无常。他不但活泼而诙谐，单是那浑身雪白这一点，在红红绿绿中就有“鹤立鸡群”之概。只要望见一顶白纸的高帽子和他手里的破芭蕉扇的影子，大家就都有些紧张，而且高兴起来了。人民之于鬼物，惟独与他最为稔熟，也最为亲密，平时也常常可以遇见他。譬如城隍庙或东岳庙中，大殿后面就有一间暗室，叫作“阴司间”，在才可辨色的昏暗中，塑着各种鬼：吊死鬼、跌死鬼、虎伤鬼、科场鬼，……而一进门口所看见的长而白的东西就是他。我虽然也曾瞻仰过一回这“阴司间”，但那时胆子小，没有看明白。听说他一手还拿着铁索，因为他是勾摄生魂的使者。相传樊江东岳庙的“阴司间”的构造，本来是极其特别的：门口是一块活板，人一进门，踏着活板的这一端，塑在那一端的踏便扑过来，铁索正套在你脖子上。后来吓死了一个人，钉实了，所以在我幼小的时候，这就已不能动。
倘使要看个分明，那么，《玉历钞传》上就画着他的像，不过《玉历钞传》也有繁简不同的本子的，倘是繁本，就一定有。身上穿的是斩衰凶服，腰间束的是草绳，脚穿草鞋，项挂纸锭;手上是破芭蕉扇、铁索、算盘;肩膀是耸起的，头发却披下来;眉眼的外梢都向下，象一个“八”字。头上一顶长方帽，下大顶小，按比例一算，该有二尺来高罢;在正面，就是遗老遗少们所戴瓜皮小帽的缀一粒珠子或一块宝石的地方，直写着四个字道：“一见有喜”。有一种本子上，却写的是“你也来了”。这四个字，是有时也见于包公殿的扁额上的，至于他的帽上是何人所写，他自己还是阎罗王，我可没有研究出。
《玉历钞传》上还有一种和活无常相对的鬼物，装束也相仿，叫作“死有分”。这在迎神时候也有的，但名称却讹作死无常了，黑脸、黑衣，谁也不爱看。在“阴死间”里也有的，胸口靠着墙壁，阴森森地站着;那才真真是“碰壁”。凡有进去烧香的人们，必须摩一摩他的脊梁，据说可以摆脱了晦气;我小时也曾摩过这脊梁来，然而晦气似乎终于没有脱，——也许那时不摩，现在的晦气还要重罢，这一节也还是没有研究出。我也没有研究过小乘佛教的经典，但据耳食之谈，则在印度的佛经里，焰摩天是有的，牛首阿旁也有的，都在地狱里做主任。至于勾摄生魂的使者的这无常先生，却似乎于古无征，耳所习闻的只有什么“人生无常”之类的话。大概这意思传到中国之后，人们便将他具体化了。这实在是我们中国人的创作。
然而人们一见他，为什么就都有些紧张，而且高兴起来呢?
凡有一处地方，如果出了文士学者或名流，他将笔头一扭，就很容易变成“模范县”。我的故乡，在汉末虽曾经虞仲翔先生揄扬过，但是那究竟太早了，后来到底免不了产生所谓“绍兴师爷”，不过也并非男女老小全是“绍兴师爷”，别的“下等人”也不少。这些“下等人”，要他们发什么“我们现在走的是一条狭窄险阻的小路，左面是一个广漠无际的泥潭，右面也是一片广漠无际的浮砂，前面是遥遥茫茫荫在薄雾的里面的目的地”那样热昏似的妙语，是办不到的，可是在无意中，看得住这“荫在薄雾的里面的目的地”的道路很明白：求婚，结婚，养孩子，死亡。但这自然是专就我的故乡而言，若是“模范县”里的人民，那当然又作别论。他们——敝同乡“下等人”——的许多，活着，苦着，被流言，被反噬，因了积久的经验，知道阳间维持“公理”的只有一个会，而且这会的本身就是“遥遥茫茫”，于是乎势不得不发生对于阴间的神往。人是大抵自以为衔些冤抑的;活的“正人君子”们只能骗鸟，若问愚民，他就可以不假思索地回答你：公正的裁判是在阴间!想到生的乐趣，生固然可以留恋;但想到生的苦趣，无常也不一定是恶客。无论贵贱，无论贫富，其时都是“一双空手见阎王”，有冤的得伸，有罪的就得罚。然而虽说是“下等人”，也何尝没有反省?自己做了一世人，又怎么样呢?未曾“跳到半天空”么?没有“放冷箭”么?无常的手里就拿着大算盘，你摆尽臭架子也无益。对付别人要滴水不羼的公理，对自己总还不如虽在阴司里也还能够寻到一点私情。然而那又究竟是阴间，阎罗天子、牛首阿旁，还有中国人自己想出来的马面，都是并不兼差，真正主持公理的脚色，虽然他们并没有在报上发表过什么大文章。当还未做鬼之前，有时先不欺心的人们，遥想着将来，就又不能不想在整块的公理中，来寻一点情面的末屑，这时候，我们的活无常先生便见得可亲爱了，利中取大，害中取小，我们的古哲墨瞿先生谓之“小取”云。
在庙里泥塑的，在书上墨印的模样上，是看不出他那可爱来的。最好是去看戏。但看普通的戏也不行，必须看“大戏”或者“目连戏”。目连戏的热闹，张岱在《陶庵梦忆》上也曾夸张过，说是要连演两三天。在我幼小时候可已经不然了，也如大戏一样，始于黄昏，到次日的天明便完结。这都是敬神禳灾的演剧，全本里一定有一个恶人，次日的将近天明便是这恶人的收场的时候，“恶贯满盈”，阎王出票来勾摄了，于是乎这活的活无常便在戏台上出现。
我还记得自己坐在这一种戏台下的船上的情形，看客的心情和普通是两样的。平常愈夜深愈懒散，这时却愈起劲。他所戴的纸糊的高帽子，本来是挂在台角上的，这时预先拿进去了;一种特别乐器，也准备使劲地吹。这乐器好象喇叭，细而长，可有七八尺，大约是鬼物所爱听的罢，和鬼无关的时候就不用;吹起来，Nhatu，nhatu，nhatututuu地响，所以我们叫它“目连瞎头”。在许多人期待着恶人的没落的凝望中，他出来了，服饰比画上还简单，不拿铁索，也不带算盘，就是雪白的一条莽汉，粉面朱唇，眉黑如漆，蹙着，不知道是在笑还是在哭。但他一出台就须打一百零八个嚏，同时也放一百零八个屁，这才自述他的履历。可惜我记不清楚了，其中有一段大概是这样：——
“…………
大王出了牌票，叫我去拿隔壁的癞子。
问了起来呢，原来是我堂房的阿侄。
生的是什么病?伤寒，还带痢疾。
看的是什么郎中?下方桥的陈念义la儿子。
开的是怎样的药方?附子、肉桂，外加牛膝。
第一煎吃下去，冷汗发出;
第二煎吃下去，两脚笔直。
我道nga阿嫂哭得悲伤，暂放他还阳半刻。
大王道我是得钱买放，就将我捆打四十!”
这叙述里的“子”字都读作入声。陈念义是越中的名医，俞仲华曾将他写入《荡寇志》里，拟为神仙;可是一到他的令郎，似乎便不大高明了。la者“的”也;“儿”读若“倪”，倒是古音罢;nga者，“我的”或“我们的”之意也。
他口里的阎罗天子仿佛也不大高明，竟会误解他的人格，——不，鬼格。但连“还阳半刻”都知道，究竟还不失其“聪明正直之谓神”。不过这惩罚，却给了我们的活无常以不可磨灭的`冤苦的印象，一提起，就使他更加蹙紧双眉，捏定破芭蕉扇，脸向着地，鸭子浮水似的跳舞起来。
Nhatu，nhatu，nhatu-nhatu-nhatututuu!目连瞎头也冤苦不堪似的吹着。他因此决定了：——
“难是弗放者个!
那怕你，铜墙铁壁!
那怕你，皇亲国戚!
…………”
“难”者，“今”也;“者个”者“的了”之意，词之决也。“虽有忮心，不怨飘瓦”，他现在毫不留情了，然而这是受了阎罗老子的督责之故，不得已也。一切鬼众中，就是他有点人情;我们不变鬼则已，如果要变鬼，自然就只有他可以比较的相亲近。迎神时候的无常，可和演剧上的又有些不同了。他只有动作，没有言语，跟定了一个捧着一盘饭菜的小丑似的脚色走，他要去吃;他却不给他。另外还加添了两名脚色，就是“正人君子”之所谓“老婆儿女”。凡“下等人”，都有一种通病：常喜欢以己之所欲，施之于人。虽是对于鬼，也不肯给他孤寂，凡有鬼神，大概总要给他们一对一对地配起来。无常也不在例外。所以，一个是漂亮的女人，只是很有些村妇样，大家都称她无常嫂;这样看来，无常是和我们平辈的，无怪他不摆教授先生的架子。一个是小孩子，小高帽，小白衣;虽然小，两肩却已经耸起了，眉目的外梢也向下。这分明是无常少爷了，大家却叫他阿领，对于他似乎都不很表敬意;猜起来，仿佛是无常嫂的前夫之子似的。但不知何以相貌又和无常有这么象?吁!鬼神之事，难言之矣，只得姑且置之弗论。至于无常何以没有亲儿女，到今年可很容易解释了;鬼神能前知，他怕儿女一多，爱说闲话的就要旁敲侧击地锻成他拿卢布，所以不但研究，还早已实行了“节育”了。
这捧着饭菜的一幕，就是“送无常”。因为他是勾魂使者，所以民间凡有一个人死掉之后，就得用酒饭恭送他。至于不给他吃，那是赛会时候的开玩笑，实际上并不然。但是，和无常开玩笑，是大家都有此意的，因为他爽直，爱发议论，有人情，——要寻真实的朋友，倒还是他妥当。
有人说，他是生人走阴，就是原是人，梦中却入冥去当差的，所以很有些人情。我还记得住在离我家不远的小屋子里的一个男人，便自称是“走无常”，门外常常燃着香烛。但我看他脸上的鬼气反而多。莫非入冥做了鬼，倒会增加人气的么?吁!鬼神之事，难言之矣，这也只得姑且置之弗论了。
《无常》描述儿时在乡间迎神会和戏剧舞台上所见的“无常”形象，说明“无常”这个“鬼而人，理而情”，爽直公正的形象受到民众的喜爱，是因为人间没有公正，恶人得不到恶报，而“公正的裁判是在阴间”。文章在夹叙夹议中，对打着“公理”、“正义”旗号的“正人君子”予以了辛辣的讽刺。《无常》——无常是个具有人情味的鬼，去勾魂的时候，看到母亲哭死去的儿子那么悲伤，决定放儿子“还阳半刻”，结果被顶头上司阎罗王打了四十大棒。文章在回忆无常的时候，时不时加进几句对现实所谓正人君子的讽刺，虚幻的无常给予当时鲁迅寂寞悲凉的心些许的安慰。 《无常》通过无常这个“鬼”和现实中的“人”对比，深刻地刻画出了现实生活中某些“人格”不如“鬼格”的人的丑恶面目《无常》中，从无常也有老婆和孩子的事实中，作者既写出了无常富于人情味的特点，又巧妙地讽刺了生活中那些虚伪的知识分子，入木三分。
无常是个具有人情味的鬼，去勾魂的时候，看到母亲哭死去的儿子那么悲伤，决定放儿子“还阳半刻”，结果被顶头上司阎罗王打了四十大棒。文章在回忆无常的时候，时不时加进几句对现实所谓正人君子的讽刺，虚幻的无常给予当时鲁迅寂寞悲凉的心些许的安慰。
这是鲁迅先生写的乡下人不可能做到的事。我很喜欢这句话，他对当时乡下人的生活理念用深刻而美好的语言描绘得淋漓尽致。鲁迅认为乡下人不会写出这种“热昏似的妙语”，也写出了当时乡下人的素质低下，为后文写活无常作铺垫。
但是，和无常开玩笑，是大家都有此意的，因为他爽直，爱发议论，有人情，——要寻真实的朋友，倒还是他妥当。
这句话透露出鲁迅先生对活无常的敬佩之情，从对他的尊称“活无常先生”可以看出。既然连一个鬼都可以如此赋有人情味，那我们作为一个人又何尝不可呢?所以鲁迅先生也是要借无常的“重人情”来启示我们。作为一个人，法理固然重要，但也要像活无常先生一样赋有浓烈的同情心。
我们现在走的是一条狭窄险阻的小路，左面是一个广漠无际的泥潭，右面也是一片广漠无际的浮砂，前面是遥遥茫茫荫在薄雾的里面的目的地。
整篇文章都洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。作者也是想告诉我们，连鬼都有如此善心，人又应该怎样呢?
无常，世事无常，人鬼无常。“鬼而人，理而情”，无常也，乃勾魂使者。勾魂之事，行于暗道，毫不虚伪。
无常是个具有人情味的鬼，去勾魂的时候，看到母亲哭死去的儿子那么悲伤，决定放儿子“还阳半刻”，结果被顶头上司阎罗王打了四十大棒。想是原本虚幻之中的丑恶嘴脸，竟让人感到悲凉的心被慰藉。现实中的嘴脸表面是光鲜靓丽，背地里多么的阴恶。
无常，让我感到世事无常。前一秒的欢离，后一秒的永别。每天改革的世界，每天退化的幸福。“规章”写着的公正，“公仆”想着的私欲。最恐怖的不是无尽蔓延的黑暗，而是掩藏在光明中的黑暗……人鬼无常。为“人民”服务的“公仆”，怎能变成食人血肉的“鬼吏”。奈何，无奈。伪善的小鬼借“好事多为”，借口为坏。大鬼自然而然的披裹着光明的衣冠，以权利驱使私欲的完成。
我讨厌光明，光会虚伪，拐弯抹角。光越亮着黑暗越浓，人造的强光会伤透了自己。就像，官越多鬼越多，政阶越高鬼越大。我喜欢黑暗，黑暗不会虚伪，直来直去。率直的邪恶好得过面具之下的欺诈。现实生活中某些人的“人格”不如“鬼格”。
最恐怖的不是无尽蔓延的黑暗，而是掩藏在光明中的黑暗。鲁迅是憎恨了这里的无常而喜欢了那里的无常吧。
作文是学生们都要接触的一门学问，通过写作可以帮助取得长期性的进步，写作文的时候要注意语言生动，内容具体，你所认为好的作文是什么样子的？下面，我们为你推荐了有关红旗谱读后感如何写，可能你会喜欢，欢迎分享。
梁文斌的《红旗谱》是一部具有民族风格的农民革命斗争的史诗巨著。
《红旗谱》写于清朝末年。长工老巩、严老祥阻止恶霸地主冯兰池毁钟侵田大闹柳树林为故事开头，揭开了20世纪翼中农民斗争的序幕。其中我喜欢朱老巩。因为他虽然打了三次官司，每次都因为没钱请上等的侓师而失败。但他仍不气馁，继续反抗冯兰池等人的恶行。这种永不放弃的精神深深震撼了我的心灵。那时的人民是多么的弱小，一直被地霸们欺压着。虽然最后在跟冯兰池的抗争中吐血身亡，但他的精神，他的意志打动了人民，八年后他的愿望终于也实现了。
如今我是一位升旗手。每周当我看着缓缓升起的国旗时，我就会想起了日本侵略者对祖国母亲的大肆破坏，想到了南京大屠杀里那些无辜的百姓。日本侵略者真的太可恶了.
虽然现在我们是人人平等。但大家想一想，今天的美好生活是由千千万万的战士们为了祖国解放而付出鲜血换来的。所以我们要更加珍惜现在的美好时光，将来为我们的祖国带来繁荣，带来和平，一不步走向繁荣富强。
这个寒假看完了《红旗谱》，我觉得最让人忍俊不禁的要数老驴头和老套子了。他们是一些典型的小门小户。老驴头这种人性格狭隘、孤僻，有着浓厚的封建礼教观念。他不多与别人往来也不愿求人，这是小农经济下的产物。运涛和春兰的事发生后，他狠狠地打了春兰一顿，并在通往运涛家的小路上挖了三道壕，压上枣棘针，断绝了行人，谁在那里一过他就张开嘴大骂。这表现了他的蛮横无理、封建迂腐。但是他也有一定的自尊心，过分损伤了他的自尊心，他也要反抗。比如李德才替冯老兰去说春兰的事，开始他还以为是说笑话，听明白不是说笑话以后，上去就给了李德才几个耳光......关于割头税，他最关心的是给多少粮食，一听说要合三小斗粮食，他就不干了，火起来骂街，说这是“路劫”，是“砸明火”，又去找老套子商量。老套子是一个正统观念占统治地位的人，腐朽灰尘，他提议老驴头这年头官法不容情，先别自己杀猪。他告诉老驴头一个窍门，说朱老明和朱老忠正在反割头税，他们不给咱们也别给。朱老忠他们要给，咱们就赶快给人家送过去，千万别落人后。老驴头再三琢磨后，还是决定与老套子偷着干，于是上演了一幕幕令人捧腹的杀猪闹剧。笑过之后，不难想到像他们这样落后的小农，不在中国共产党的领导下，不与广大民众团结在一起，连杀猪这件事都做不好，差一点过不了年。
梁斌的《红旗谱》讲述了锁井镇农民的革命斗争，展现出几代人誓死与黑暗社会抗争的坚强不屈、英勇无畏，塑造了一个个活生生的人物形象。
《红旗谱》再现了那个军阀混战、日寇侵华的危急年代，处于社会最底层的农村农民真实而又复杂的各种形象。有舍身独挡恶霸的朱老巩，执刀仗义相助的严老祥;有狠心手辣、贪得无厌的冯老兰，附炎趋势、好管闲事的严老尚;有沉着历练的朱老忠;有憨厚淳朴的严志和;有变换花样剥削压榨农民的新型刽子手冯贵堂;有欺软怕硬、甘当狗腿子的李德才;有为北伐入狱的严运涛;有被抓强迫当兵的朱大贵;有后继哥哥道路的严江涛;有出身地主门庭的革命青年张嘉庆;有热情奔放、忠于革命的农村姑娘春兰;有积极向上、向往革命的知识分子严萍;有糊里糊涂的朱老星;有庄稼正义的乐天派伍老拨;有狭隘孤僻的老驴头;有封建顽固的老套子
从锁井镇农民的革命斗争方式，可以明显看出一代比一代进步。朱老巩是赤膊上阵，拿起铡刀拼命。朱老明他们采取所谓对薄公堂、和地主打官司，这注定要失败的，就像冯贵堂说的：好像吃炸焦肉、蘸花椒盐儿。吃不完咱的炸肉，就把他们那几亩地蘸完了!到了朱老忠和江涛，他们接触了党，党教导他们要团结群众，走群众路线的道路，于是所发起的反割头税的斗争就取得了很大的胜利。这说明中国农民只有在共产党的领导下才能更好地团结起来，战胜阶级敌人，解放自己。
还有许多人物，如严运涛、贾湘农、严知孝、大贵、朱老星、伍老拨就不一一细说了。如果大家有兴趣的话就请翻看《红旗谱》这本小说吧!
读完《红旗谱》总共花了一天大约整整十四小时，不算快，但由于是一次读完，所以明显仓促。何况，本身对这类小说带一些成见，虽然读时尽量避免，然亦必有影响。所以下文的许多是非，都全属个人的主观意见，写之前也只看过极少的评论它的书。对观点的正确与否，不敢自信，聊资一说而。想分几点来说说我对《红旗谱》的看法：
第一， 有关内容主题方面。
首先在主题定位上，大都认为是为中国的革命立下英雄的谱系，这一说法我认为有人为自作之嫌。小说描绘的诚然是北方农村乃至城市革命运动的代代兴起，但明显并不是很有代表性。首先就说北民的粗犷显与南方不同，而革命之星火实起于南方，而北方受五？四影响又好于南方，教育发达亦胜之，故小说里才有运涛，江涛很容易就上学的条件，此条件在南方农村并不具备。如此种种，我觉得所谓谱系一说相当程度上是读者评论家甚至观作者主后加的。
其次在主题集中性上，作者尝试农村与城镇相连的用意是好的，但我感觉不大成功。就说江涛吧，原是农村气很重，但到小说后期则完全是个城市革命者，其中作者强调的革命思想、教育的作用或者可信，但缺少必要的交代，而这些交代是很重要的，关系到农村到城市的链接。而小说恰好略去了这些，所以感觉主题农村－城市的变换显得生硬。
再有是《红旗谱》一个比较出色的用意，就是紧扣历史。从革命源起到4?12反革命政变，再到革命高潮的慢慢复苏，都很自然地融入书中，并与人物性格的发展结合得很好（主要是江涛）。当然应指出的是这些反映有些太直接，我不知道当时的情况果真如何，只是个人觉得。我想这与小说主角们的身份有关，他们都是农村革命的顶先人物，所以描写下来给人以政治变动直接广泛影响农村的错觉。
第二， 小说结构方面。
小说是以时间为序的，中间亦有小段的回序（如张嘉庆的回忆），这些都是表面，不值一提。要说的是小说视角的选取，大部分是第三人称的全知视角（有时心里独白也有第一人称的时候）。全知视角给作者统筹故事情节及人物性格发展的优势，但对那时的作者而言，它有时也有些极大的缺陷。
首先小说的人物思想显然受到了作者自己思想的限制，而我印象中那时候作者们的思想又不可避免地受到社会意识的限制，从而不可避免的使小说中的人物过多地体现时代的共名。从现在的观点看，这样的小说往往失败的成分多。
其次，由于作者全知的高高在上，当人物过多时，受作者努驾能力的限制，人物往往趋向类型化。《红旗谱》里就有这种现象，除朱老忠外，其他农民有过多相似，即如革命者里，运涛和江涛的革命思想也缺乏区别之处，更不用说保卫二师的革命者了，感觉就是一堆。对张嘉庆的描绘成功处很多，但仍有主观建构的痕迹。这些都是当时那个思想体系下，以及作者的创作意图下，选取无限制的全知视角带来的毛病。当然，这些似乎都是那么必然而不可避免。
第三， 小说人物及场景的若干成功之处。
对老一辈农民的刻画，简直只能用一个神字来形容，作者中国传统文学的功底可见深厚。从朱老巩到朱老忠，两人性格的传承以及发展，十分契合中国人的逻辑，也合情合理。而且，人物多方面性格的塑写也很成功，特别是那种侠义之气？，从开篇大闹柳树林始，就始终绝荡全书，虽然到后期与江涛他们的理性显得有些不容了，但仍不失为最成功之处。对此有句评论叫：把现代小说民族化。实是不假。
典型场景的聚焦，有戏剧的强烈效果。朱老巩大闹柳树林，朱、严车站相会，大贵架锅杀猪反割头税，保卫二师时抢面运动这些都是非常出色的典型场面描写，不仅构成了小说的亮点，也可以说就是小说的主干。
最后要说的是小说的语言。佩服它其实很大部分是处于对北方人民豪爽性格的钦佩，这样的语言配上这样的性格，让原本略显生气不足的小说有了强烈的内气，仿佛一股粗野的呼吸扑面而来。这无论如何也是我们应该学习掌握的。
以上即为我读《红旗谱》后的一点琐碎的看法，很不成系统。个人天真地认为，如果作者现在能看到我地这些言语，应该不至于生气于我的肤浅，甚至还会做一些对愚者千虑之言的认真分析。
是亦为中国当代文学史专题第一篇作业。
“没有共产党就没有新中国”清澈响亮的歌声放佛回荡在耳际;“出水才看一脚泥”，憨厚老实的朱老忠形象依稀浮现眼前。畅游在红色书籍《红旗谱》的字里行间，思绪飘回那动荡不安的年代。
作品开篇于清朝末年，长工朱老巩、严老祥阻止恶霸地主冯兰池毁钟侵田大闹柳树林，揭开了20世纪冀中农民斗争的序幕。冯兰池得胜，朱老巩呕血身亡，严老祥漂泊异乡，朱老明串连28户穷人三告冯兰池失败，埋下了两个阶级的世仇，孕育了子辈朱老忠、严志和与冯家的矛盾。朱老忠带着复仇的火种走出关东，挖参、打鱼、淘金、历尽磨难。25年后重返故土，继续与冯家抗争，并让儿子大贵去当兵，资助严志和次子江涛去读书，他凭直觉，寄希望于“一文一武”报仇雪恨。但残酷的斗争，使他遭受一系列打击，给予他很大的教育。
后来他找到了党，在党的领导下，组织起来进行反割头税和保定二师学潮等集体斗争，才真正改变了与冯家乃至两个阶级之间的斗争形势，结束了悲剧命运。
书中的人物形象鲜活，爱恨分明，通过对人物语言的描写刻画，生动的展现了北方农民的豪放粗犷的性格特点。朱老忠，那为朋友两肋插刀的侠义精神，出水才看两脚泥的坚韧，不得不令人钦佩。但几次斗争的失败，也不得不引人深思。只有找到正确的道路，在党的带领，才会取得斗争的胜利，真正的使广大农民翻身做主人。
现在，我们生活在物质富裕的年代，但精神食量却见一般。没有书籍的年代，是贫瘠的。没有书籍的思想，是无知的。做为一名共产党员，应该多读红色经典，常读红色经典，了解历史，了解党。更加珍惜今天的幸福生活，向老一辈无产阶级革命者学习，培养自己坚韧不拔的个性，学会理解、学会忍耐、学会珍惜。紧紧拥护在党的周围，为祖国的繁荣富强而努力。
《红旗谱》原先是白话小说，之后才被改编成青少年版等多个版本，但依然精彩。
我最喜欢书中描述的朱老巩。他为报当年冯兰迟砸钟抢公地，气得朱老巩的父亲吐血身亡之仇，闯了二十五年的.关东，回到家乡后，与冯兰迟作对。当时蒋介石征收“割头税”，冯兰迟也借蒋介石之名，到处征收“割头税”。而朱老巩为了报杀父之仇，带人反“割头税”。一场真正的对决开始了……朱老巩不惧恶势力，毅然与冯兰迟作对。他弘扬革命精神，鼓励大家参加革命。
《红旗谱》是一本有血有肉的经典之作，对我们的成长也有很大的帮忙。对于我们来说，不必要像朱老巩那样做惊天动地的大事。可是，也应当像朱老巩一样，敢于斗争，为百姓造福。
仅有“诵读经典”，才能“感悟成长”。仅有此刻多看书，长大的道路才会更加宽阔；仅有学习书中主人公的优秀品质，将来才能成功。
《红旗谱》，这是我国作家梁斌先生所写的一部具有广泛影响的长篇小说。由于是一次读完作品，所以明显仓促，何况本身对这类小说带一些成见，虽然读时尽量避免，但仍然花费了许多时间。
《红旗谱》生动地展示了当时农村和城市阶级斗争和革命运动的壮丽图景，获得重大的成就。《红旗谱》成功地塑造了三代农民的英雄形象，特别是横跨两个时代的农民英雄朱老忠的形象。朱老忠是闪烁着夺目光彩的“这一个”，是长篇小说园地中不多见的成功典型。整部作品凸显了浓郁的民族风格。另外，综合作品中“燕赵多慷慨悲歌之士”的民族传统精神，充满浓厚地方色彩的冀中平原深广背景等，该书称得上是一部反映北方农民革命运动的史诗式作品。
三代农民的不同斗争道路及其命运的历史性变迁，深刻地勾勒出中国农民在民主革命中寻找解放道路的曲折历程。这部长篇小说阐明了一个真理：只有在共产党的领导下，革命斗争才能取得胜利，人民才能彻底翻身解放。
捧着书籍，我的眼前浮现出__时期冀中平原如火如荼的农民革命运动。一个个鲜活的生命跃然纸上，其中有舍身护钟的朱老巩，饱经坎坷、有勇有谋的朱老忠，心地善良、忠厚老实的严志和，坚定沉着、善于斗争的贾湘农，以及充满斗争精神的大贵二贵、运涛江涛，心向革命的春兰等等……
从小说中，除了看到“革命”，“土地”，“共产党”，“民主”，“斗争”等字眼外，我更多的是感受到家庭的温馨、朋友间的关怀，以及自然环境、家乡情怀对个人的影响。当然，也不可否认，“革命”、“斗争”等都是反应作者梁斌思想的集中体现。酱色的脸，脸上的纹路，蓝粗布这些都是很清晰的农家印象。“家”，这个题材，无论是在梁斌的这本小说，还是在现代的很多电视剧、电影等，都有着何其强大的感染力，彷佛成了像“笑脸”那样的世界永恒的主题。在小说中，无论是严家还是朱家这两个小说中核心家庭的温暖；无论是朱老巩的死还是严老祥的下关东这些“离家”的情节；还是“土地是农民的命根，他们不想离开宝地”，但为了去看运涛，土地还是变卖了……这些情节都强烈地表现出“家”的凝聚力。
从父辈的严老祥和朱老巩再到子辈的严志和和朱老忠，无不折射出同乡人，建立在友情之上的同乡人，他们之间深厚的友谊。“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”是鲁迅对瞿秋白的真诚剖析，而严老祥和朱老巩、严志和和朱老忠不单单是经历了我们现代人中非常“不显眼”的“富贵”，更是共同经历了数不尽的“患难”。
在艰辛争取革命中，江涛在贾湘农老师的指导下不断探索如何开展宣传，如何组织队伍，如何开始这个广泛的群众活动。那是因为他深知农民生活在封建势力的压迫下。不仅要反割头税，更是在第二师范学校掀起了轩然大波。小说中有这么一句话：“人，生在天地间，应当做一番有益于人类的事业。”小说虽是虚构，却有着深刻的历史背景。看着，我想：是不是当时的人民真的都有一种想创一片新天地的新思潮？最近，在上党课，受了党的性质、组织原则……这些方面的心灵“洗涤”。诚然，在我们有生之年不能实现共产主义，但是我们现在社会主义国家所做的努力是正确的。中国的前途十分光明。
《红旗谱》作为红色经典，以成功塑造了中国第一个革命农民英雄典型朱老忠，成为一般读者研究关注的焦点。然而跳出革命文学的研究视角，而从女性主义视角出发，《红旗谱》虽说仍然是男权话语的维护者，但是它所塑造的女性形象已经体现出女性主义意识，而其中春兰这个形象最具典型性。她可以说是传统意识和女性意识的矛盾结合体，是处在女性意识逐渐战胜传统意识的转型期的妇女形象。
春兰出身于女性意识最受压抑的中国传统的农村家庭。当时的中国才刚刚从两千多年的封建等级社会中解放出来，人们所受的封建礼教思想仍然是根深蒂固，尤其是在农村。我们可以看到春兰自小受到的教育仍然是封建式的。她所受到的压迫不只是来自地主阶级，同时也来自农民阶级的其他成员。首先她和运涛之间可以说是完全纯洁的恋爱，而只是因为他们独自在瓜棚下聊天，却被她爹追着打，甚至想把她活活饿死，之后还遭到全村人的议论。从中我们可以看到，受着封建思想的影响，农民阶级中大多数人成为封建礼教的维护者、帮凶，去压迫小部分思想比较进步的人。
另外和大多数农村女孩子一样，春兰没上学，不识字。她和运涛可以说是青梅竹马，两情相悦，按照我们现在的观念是自由恋爱，没什么好羞耻的。但是在她和运涛在瓜棚下约会——如果可以算作约会的话——被他爹追赶时，她对挨打并没有表示反抗，却是说：“爹，家去打我吧，叫人们看着像玩猴儿似的，多不好！”在她对于封建礼教仍然是遵循的，并且这不是被迫的，而是自愿的，因为在当时，封建礼教很多旧俗已经废除，至少是受到挑战，但春兰并没有认识到封建礼教对人的荼毒，而是深陷其害而不自知。
虽然春兰仍然是具有深刻意识的女性，然而由于革命的契机，要求团结一切可以团结的力量，因而女性在革命中也成为了不可或缺的力量，所以女性意识也有所苏醒。她们充分发挥自己的才能，积极争取使自己在革命中成为与男性拥有平等地位，平等力量的一部分。她不识字，却怀着极大的热情跟运涛学习认字，积极吸收革命思想，并有着自己的思考。春兰“听了运涛的宣传，像春天的苇笋注上大地的浆液，长出绿色的小叶，精神充沛，永不疲倦。又像春天的紫柳，才生出绿色的嫩叶，一经风吹雨洒，就会摇摇摆摆，向人们显示：只有她是值得骄傲的！”上面说过在大多数社会结构中，女性在政治、经济、文化、思想、认知、观念、伦理等各个领域都处于与男性不平等的地位，但在革命年代，妇女在政治、思想等方面争取平等地位的意识可以说比很多时期要强烈得多。春兰对革命还只是抱有热情，到了严萍，她就能够积极争取加入革命救济会，并在二师学潮中发挥了积极作用。这可以说是女性意识的成长。
书籍一直都是我们的精神食粮，对于作者写的作品作品，心中总是会有莫名的感触。 阅读时要记录下来主旨，这样可以回想起读书时的感受，你会选择怎么去写一篇作品读后感呢？想要更加明确自己的看法考虑看看“狼图腾读后感”，您在阅读本文以后相信有所收获吧！
自古以来，狼在人们心目中的地位就不高，从描写狼的成语、诗句中就可以看出，如狼子野心、狼心狗肺、狼狈为奸、狼吞虎咽、狼嚎鬼叫等等。可以说，中国成语词典上记载了许多相关批评狼的成语，而赞美的却少得可怜。在童话里，狼的形象再一次被贬低，狼竟成了邪恶的象征，妄图吃了小红帽。即使你从没看见过，仅凭这些，就让我们已经不寒而栗了
但是，当我最近看了一本叫《狼图腾》的书后，我对狼的形象给予了重新的认识。起码在这本书里，狼已不在是残忍的、粗暴的而人类却扮演了狼的角色。在皎洁的月光下，在内蒙广袤的大草原上，曾生活着狼，它们在这儿自由地奔驰、与人类斗智斗勇。然而，一群见识短的人竟然闯进这个属于狼的世界，进行了一次残酷的杀戮，多么惨无人道！多么淋漓尽致！
这就是《狼图腾》中讲述的故事。在这本书中，主人公陈阵与几名知青，去了呼伦贝尔大草原，看到了草原人民与狼的搏斗，看到了狼的兴衰起伏，由开始的害怕狼，到最后与游牧民族同化，近乎到了崇拜狼的地步。这几十个紧张离奇的与狼相关的故事，将我吸引到了一个狼的世界，似乎真的与这些狼共同生存在一起。
在这本书里，我看到的狼是智慧的、顽强的。它们生命不息，战斗不止，以团队的名义，与人类进行抗争。狼的视死如归和不屈不挠，狼群中的友爱与亲请无不震撼着我的心灵。狼在捕食时表现的确极为残忍，但狼只在饥饿时才捕食，只有在万般无奈的情况下才去攻击牲畜和人，这比饱暖思欲，物欲横流，贪得无厌的人不知高尚多少倍。狼天性怕光、怕火、怕人，却惟独不怕苦、不怕累、不怕死。这种精神不正是强悍进取的精神吗？我也深深地被这种令人不得不崇拜的、不可抗拒的魅力和强悍智慧的精神征服力量所折服。
学会像狼一样，强悍智慧，勇于进取。
今天，我阅读了一本叫《狼图腾》的书。讲述了两个知青到内蒙古养了一条狼的故事，一个人叫陈阵，另一个叫杨克，都是北京来的。这本书中，我了解了很多关于狼的知识以及它有时比人还聪明的大脑，还有它的组织能力，都令我敬佩。我最欣赏的就是狼的组织能力，比方说一群羊的四周全是围墙，狼靠单只的能力是不可能偷袭到羊群的，狼有很强的团队合作精神，狼王就会组织狼群一个踩着一个的背，用叠罗汉的方法穿过围墙，去偷羊吃。
狼的智商真是高！还有是最能体现出狼的集体意识和组织能力的，就是狼的窝，连人都进不去，但狼却进得去，狼还是用叠罗汉的方式一个一个跳到窝里。这就是内蒙古里的草原狼！
被蒙古人誉为神的狼图腾！看来我们都看错狼了，什么恶狼，傻狼，狼心狗肺。都是对狼不正确的认识。其实，狼也有善良的一面，比方说，狼还收养人的弃婴呢。这本书我越看越入迷，看完书后，我还去看了这部小说改编的电影。更加身临其境地感受了狼的不为人知的一面。
如果你也想了解狼的话，我建议你看这本书，再去电影院一睹为快，你会收获许多新的知识。
昨天我终于看完了《狼图腾》这本书。
这是一本纪实体的长篇小说。这本书书由几十个“狼故事”组成。书中说：狼的每一次侦察、布阵、伏击、奇袭的战术；狼对气象、地形的利用；狼族中的友爱亲情；狼与草原万物的关系；小狼艰难成长过程――无不使我们联想到人类。人类社会的精神和性格日渐颓靡雌化的今天，读到《狼图腾》这样一部以狼为叙事主体的小说，这本书真正揭示了人性与狼性，是一本令人读完之后有所感悟的成功作品。
起初以为狼只是喜欢群居的野兽，凭借着数量的优势扑捉一些小动物，苟且存活在这个世界上的一种生物而已。在我心目中狼的地位是很尴尬的。凶猛不及狮虎，速度不及猎豹。同为食肉类哺乳类动物，它也只能去欺负狐狸。它的存在也只是为了衬托虎豹们的勇猛。就象一部电影，它永远只能做配角。然而，读《狼图腾》，随着故事情节的深入，我越来越明白我以前的想法是多么的无知。甚至有点愚昧。狼是智慧的。
这一点在草原狼捕杀猎物的时候体现的淋漓尽致，它们的每一次进攻都堪称经典。它们不打无准备之仗，踩点、埋伏、攻击、打围、堵截，组织严密，很有章法。好像在实践孙子兵法，‘多算胜，少算不胜’。在狼与人的争斗中，这种智慧也随处可见。为了不使狼群暴露，独处而被人发现的狼，往往逃向与狼群相反的方向。牺牲自己，保全群体。这绝非聪明，而是智慧。
狼是团结的它们很少各自为战，所有的行动都是在狼王的统一调度下进行。只要狼王一声令下，群狼便会排山倒海，勇不可挡。即使是它们被牧民和猎狗围困，四面楚歌，它们依然镇定自若，阵形不乱。狼是勇敢的。
狼从来都不畏惧死亡。它们为了冲垮马群，不惜牺牲老弱的狼去撕撤外围壮马的肚皮，与马同归于尽。与群狗的争斗中狼也是前赴后继，即便是战斗到最后一条也毫不畏惧。在那片草原上它们是实实在在的王者，谁与争风?
在草原上，人类成了名副其实的学生，人从狼那里学来了智慧，团结和勇敢。
草原的守护者——《狼图腾》读后感400字：
天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊。当我再一次看到这句话的时候，或许草原已经沙化了吧。在图书角“荷韵阁”翻阅的时候，被一本墨黑色的书给吸引住了——《狼图腾》
整本书就如名字一般气势昂扬，我的手飞快地移动过去把它抢了出来，生怕别人突然也想拿走这本书。两个星期的如饥似渴，终于把它看完了，这本书好像把我引进了蒙古族的文化历史。就像我们中国有龙图腾一样，蒙古族也有狼图腾，他们敬仰狼，同时狼也是蒙古人的老师。
整本书主要写了一位北京知青养了一头狼，想探究蒙古狼的秘密，最后狼为了自由而亡。而汉人为了一己之私，最终把蒙古狼赶出了草原。而由于没有草原狼控制，野兔黄鼠大量繁殖，最终使草原沙化大半。我的拳头不断握紧，认为那些把自己的土地祸害了还去祸害别人的土地的人不配拥有“汉人”这个名称！而狼在我心目中的形象越来越深刻。
我们对狼是不公平的，什么“引狼入室”、“狼子野心、“声名狼藉”等词语，把狼刻画得就是一个无恶不作的坏蛋，当是对于蒙古人来说，狼是和他们一起保护区草原的守护者……
读完这本书后，我心中有一个声音在呐喊“狼图腾！狼图腾！草原的守护者！”
在这个暑假我读了一本奇书--《狼图腾》。
书中讲述一个上山下乡的北京知青陈阵自愿到额仑草原插队。到了额仑草原，他钻狼洞，掏狼崽，斗狼群，与小狼同生死共患难。他通过蒙古草原狼进入狼图腾的精神领域，领略其精神的精髓。全书讲了草原的生命，“小命和大命之间的取舍”，狼控制草原的载畜量，狼性对中华民族的影响所有的这些内容让人沉醉其中；狼的聪慧、不屈、视死如归精神令人敬畏。
狼身上的精神值得我们学习。面对上万只的黄羊，面对凶猛的老虎，狼都不曾退缩。但是面对人类的枪口，狼群选择转移。他们从不缺乏胜利的信念，却也不是只会送死的傻瓜。在生活中也是，我们要学会量力而行，循序渐进，谁也不能一口气吃成胖子。我们做事应也像狼一样：进行必要的准备和步骤，做事要有策划，同时注意尺寸，身体是革命的本钱，休息是狂奔的前奏，最后即使失败也不要气馁，卧薪尝胆三千越甲可吞吴。在学习上也是如此，有时间与其去“嚎叫”，不如去“磨爪子”，并为下一次做准备，“不为明天做准备的人永远不会有未来”。定好目标，踏踏实实地去干，一百次心动，不如一次行动。
最让人敬畏的是狼那视死如归的精神，那不屈的傲骨，面对困难绝不低头，即使断了一条腿也仍然继续奔跑的孤单英雄。这是我们最缺乏也是最需要的精神。记得那一次，父亲给我买了新的自行车，我高兴得不得了，快递刚到就围着一个大箱子团团转，想要一睹新单车的“尊荣”。父亲拿来剪刀很快打开了快递箱子，一打开我顿时凝固了没有什么自行车只有一箱子的零件。我望了望父亲，他笑了一下说：“自己组装吧。”可是我不会啊！他头也不回地走了。留下我一个在原地傻眼。我看着一地的零件感觉无从下手，只好先一个个分类，然后看看哪两个吻合就接上去。半个小时后，一个有板子有眼的雏形出来了，但是变速器却怎么也不会装。我去问父亲，他淡淡的回了句：“自己装。”我没办法只好一个人硬着皮头上。我尝试着把变速器组合起来，摸索了一会儿觉得装好了。手一松，“嘭”，车子散架了，我的努力白费了。我气愤着，这什么破单车！无奈的我收拾着零件再一次组装，这一次15分钟就好了，又到了装变速器的时候，这一次，我小心翼翼地装上去，可还是不成功！我气极了，不装了，什么东西啊。
我在地上呆坐着，过了几分钟，我瞄到了《狼图腾》，突然端坐起来，想到了狼的精神，我决定今天就跟单车对上了。我积极想办法，找书、查百度，一步步去装，虽然其中还是有偏差，不过终于是装好了。然后我立刻骑上去试了几下，感觉很不错。这就是狼的精神，那股不服输的劲头，令今天的我奋勇向前。
读完《狼图腾》，我长舒一口气，即使额仑草原的狼全灭了，但是狼魂不灭，他的精神会随着蒙古人传承下去。
我曾经读过一篇专门讲狼的书刊，名字叫《狼图腾》，那时作者深入蒙腹地而看到的草原狼，在人狼共出的世界里，包含了机制、勇气、力量、地位、信仰、武力、战术、团结、速度的比拼，在这个危险的世界里，蒙古人民心中的图腾就是狼，狼的图腾!
这是草原人民不可战胜的精神，当年成吉思汗的军队的铁蹄攻陷罗马、印度的等农耕文明的大国时，也是游牧精神的体现，在这个世界里，游牧民族的战斗历史强悍的，因为他们有着狼的机制和勇猛，他们在和浪的战斗中学习，改进战术，为什么中国古代那么多的农耕民族都不能安稳?因为他们的骨子里流露出弱者的本性，所以他们才很少胜利。
狼虽然是游牧民族的大害，但在保护草原上功不可没，草原上著名的四大害——草原鼠、草原图、黄羊、旱獭，个个都怕他，个个狼都是手到擒来，所以它再在保护草原上立了大功一件，它们分工明确，集体狩猎，经常把敌人引进他们精心设计的包围圈，使敌人几乎全军覆没，不过它们每次总会留一点，使它们繁衍生息，以供来年在捕猎是由猎物，又控制了四大害的数量，正应了水能载舟，亦能覆舟这句至理名言，狼消灭四大害，只有在缺乏食物的时候才会骚扰羊群，但这也让人爱也不是恨也不是，所以草原人民一方面杀狼，一方面也保护狼，而狼以也给草原人民带来了一些额外的收入，还保护了草原，也使草原生生不息。
草原的狼就如神话般的奇异，它们疾如闪电，攻无不克，一代天骄成吉思汗的战术就是从狼那里学来的，把狼的战术发挥的淋漓尽致，有如那疾速的闪电配上那咆哮的怒雷，威严无比，向一颗原子弹，使亚洲甚至全世界爆发，又像一阵惊天响雷，在历史上流下抹不掉的痕迹……
缓缓合上最后一页，一直凝视着文章的最后一个字。读《狼图腾》已经不是第一次了，但每次看完，都是这样，呆了。
以前就是喜欢狼，爱狼的冷酷、弱肉强食。以前喜欢看沈石溪的《狼世界》，现在喜欢看《狼图腾》，这本书让我深深的体会到华夏的小农意识是多么的深刻，多么的劣质!说了这么多，还没有进入正题，谅解一下，这处于我对狼的喜爱。
文中有一句话。
草原狼消失了，额仑草原烈酒销量几乎增长了一倍……
这是为什么?不是应为草原人们爱喝酒了，而是应为他们心中的痛楚让他们无法忍受!狼图腾，草原魂，草原民族自由刚毅之魂!没了狼图腾，就没了草原魂!草原人民也会被毁灭!
我阅读过许多狼图腾的读后感，只有一点没提到。那就是狼性和羊性!
为什么以前的草原名族还是被华夏打的落花流水?因为那时的华夏还有狼性，但狼性难控制，便被人转换成了羊性，羊性懦弱，所以后来草原区区三万骑兵就把这个中国大陆横扫。
羊性很可恶!沈石溪小说里有这么一段：一头绵羊被吞噬，其他绵羊在一旁幸灾乐祸的咩咩笑着。这么幸灾乐祸!就像当时日本侵略中国，一位中国人被斩头，其他的人围在一旁嘻嘻哈哈的观看!
《狼图腾》里有一段，包富贵开着车追大狼，结果大狼因体力透支而倒下，其实，他倒下了吗?没有!他永远站在那里，谁也无法忽略他的英魂!看看现在的中国地图，中国占这么一大块地方，腐败的活着，虽生犹死!看看蒙古，虽然这么小一块地方，却活的有意义!永远不倒!
最后，一起来吧，唱起草原的歌。
百灵唱了，春天来了。
獭子叫了，兰花开了。
灰鹤叫了，雨就到了。
小狼嗥了，月亮升了。
——献给：卓绝的草原狼和草原人。
献给：曾经美丽的内蒙古大草原。
自古以来，狼在人们心目中的地位就不高，从描写狼的成语、诗句中就可以看出，如狼子野心、狼心狗肺、狼狈为奸、狼吞虎咽、狼嚎鬼叫等等。可以说，中国成语词典上记载了许多相关批评狼的成语，而赞美的却少得可怜。在童话里，狼的形象再一次被贬低，狼竟成了 邪恶 的象征，妄图吃了小红帽。即使你从没看见过，仅凭这些，就让我们已经不寒而栗了。
但是，当我最近看了一本叫《狼图腾》的书后，我对狼的形象给予了重新的认识。起码在这本书里，狼已不在是残忍的、粗暴的而人类却扮演了狼的角色。在皎洁的月光下，在内蒙广袤的大草原上，曾生活着狼，它们在这儿自由地奔驰、与人类斗智斗勇。然而，一群见识短的人竟然闯进这个属于狼的世界，进行了一次残酷的杀戮，多么惨无人道！多么淋漓尽致！
这就是《狼图腾》中讲述的故事。在这本书中，主人公陈阵与几名知青，去了呼伦贝尔大草原，看到了草原人民与狼的搏斗，看到了狼的兴衰起伏，由开始的害怕狼，到最后与游牧民族同化，近乎到了崇拜狼的地步。这几十个紧张离奇的与狼相关的故事，将我吸引到了一个狼的世界，似乎真的与这些狼共同生存在一起。
在这本书里，我看到的狼是智慧的、顽强的。它们生命不息，战斗不止，以团队的名义，与人类进行抗争。狼的视死如归和不屈不挠，狼群中的友爱与亲请无不震撼着我的心灵。狼在捕食时表现的确极为残忍，但狼只在饥饿时才捕食，只有在万般无奈的情况下才去攻击牲畜和人，这比饱暖思欲，物欲横流，贪得无厌的人不知高尚多少倍。狼天性怕光、怕火、怕人，却惟独不怕苦、不怕累、不怕死。这种精神不正是强悍进取的精神吗？我也深深地被这种 令人不得不崇拜的、不可抗拒的魅力和强悍智慧的精神征服力量所折服。
学会像狼一样，强悍智慧，勇于进取，我想这是我读了这本书后最大的感受。
在中华民族传统文化中，温良淳厚的思想已深深地扎进我们心中，忍让、谦和成了中华民族的主流。经历了几千年此文化的熏陶，我们的民族一度陷入了颓靡，无知与愚昧在过去一直充斥着我们的内心，中华民族这条巨龙也因此卧睡千年，毫无进步。我们崇尚的汉文化虽一直延绵至今，但此中却无数次受到草原民族的攻击甚至是侵占。而他们正是在与狼的抗争中，不断强健起来。狼的智慧与精神和中国民族的懦弱与落后，构成了鲜明的对比，过去的中国是落后的，这是由于如羊般的农耕精神促使的，这正是华夏民族中性格的缺憾和弱性。或许我们应该在狼的身上找到闪光点，如勇于开拓进取、坚持不懈、奋发向上。狼固有其弱点，但我们应看到狼性的本质。
也许《狼图腾》这本书给我们的启示不仅仅在于这些，但是狼的智慧与拼搏却是我们最该学习的。
在写作品的读后感中需要重点陈述哪些方面呢？作品令我印象深刻。相信通过读后感的记录方式能够帮助我们好的去回味作品，根据你的需要，栏目小编精心整理了白杨礼赞读后感，相信一定会对你有所帮助！
西北高原生长了一种树，它笔直，高大。
高原之地的慌凉，有且只有两种颜色，黄与绿的交织。黄的是土，一望无际的荒地绿的是麦田，当麦子并未完全成熟，显现出来的是生机的绿，风的到来，刮起麦浪，如同浪花一般，在风中摇摆。
在无论多荒凉的地方，总会有超越奇迹的生命扎根于此，而白杨则是最好的例子。风刮起的黄沙侵扰着生命，但白杨仍利于不倒，在风沙之中，它笔直的身形，熬于世中，它全身上下仿佛为正直而生，笔直的干，笔直的枝，就连它的叶也是直立而上，绝无下垂。它参天耸立，远望，如同边疆战士一般，永守于此，永不曲折。它从不弯腰，或许它没有其它树木那般的娇小，妖娆，但它却有自己独有的气质，它倔强挺立，不折不挠。这也许是很多人喜欢它的理由。
它傲立于世间，它对抗在高原之地残忍的风沙中，它永远不会倒下。
美国思想家爱默生说：一位画家曾告诉我，没有人能画好一棵树，除非他先变成一棵树。可见画树之难。我不会画画，然而我还是要写写老家的那棵白杨树。在我看来，它是一个人，一个人的命运。
白杨树是一种生命力顽强的树。在我上小学的时候，一年春天，邻居家的大白杨树走走到我家后屋，冷不丁的从地上冒出来一颗小白杨树来。他是那么矮小，娇弱，惹人爱怜。我家屋后不见阳光，但他还是在顽强的生长。
我怕它死去被生畜弄死，我就用砖快把它周围围起来。一年之后，我再来看它，它并没有什么大变化，只是新添了几树叶罢了到了冬天却又是一个光秃秃的树杆。
我现在上了初中，再去看它的时候，它已不再是一棵小树苗了，已经是一棵高大的'白杨树了，屋顶被它顶出一个大洞来，它从这个洞里露出头来，终于能够得到阳光的照耀，雨水的滋润。茁壮成长。
现在，当年的那棵小白杨树已经不在是一棵渺小的小树苗了，已经长成一棵能够抵抗风雪的大白杨树了，
它蓬蓬勃勃，是一棵大白杨树了。夏天，风一过，叶片随风飘动，若雨潇潇，颇为有趣。当此时，我便绕树三圈，仰观半日，心里对它充满了敬意。
我们也要像白杨树那样，茁壮成长。为我们的家园做出自己的一片供献。同时我们的心里也要充满着梦想。
读完白杨礼赞，觉得第二段写得特别好!描写高原景象，述说白杨树的生长环境。粗线条勾画，着眼于色彩，黄绿错综的一条大毡子，概述高原特色，辽阔平坦，色彩鲜艳，为全文开拓了广阔天地，也为白杨树画出了背景。扑与奔驰相呼应，写出了迎面而来的情景，准确而形象;绿波麦浪黄与绿主宰着，与黄绿错综相呼应;无边无垠，坦荡如砥与大毡子相呼应，宛若并肩的远山的连峰与高原相照应。在写景的同时又注意写感觉，先突出雄壮伟大这两种感觉，而后写另一种的味儿单调。在这里，情与景融合在一起，体现抒情散文的特点。其间感觉有转折，即由亢奋转向倦怠、冷漠、低沉、单调，造成了文章的波澜。这是欲扬先抑的写法，为白杨树的出现铺垫、蓄势。
初读白杨礼赞，少了一丝散文的唯美之感，却令人无端(的)地感到一股激情，一种在散文中难得的粗旷豪放之感。大师与一般人的区别就在于此，吾辈写树必写其如何如何婀娜，如何如何秀美，而茅盾老先生却另辟蹊径，转而写其精神，即使未能得见，白杨的姿态，特征，跃然纸上，真有伟丈夫之姿。如果说，平常的散文是江南水乡的吴侬软语，那《白杨礼赞》就是黄土高原上的西北放歌。然而，白杨礼赞看似粗枝大叶，实际上，粗中有细，并且是十倍于他文的细腻，这不得不令我佩服。
本文的另一大亮点是对象征手法的充分运用。以白杨作为寄托，向远在西北的抗日军民致敬，而且就在国民党的陪都里。不过的确很难想象，在国民党统治的地盘上敢如此大胆的赞美抗日军民，需要怎样的勇气与胆识。这就是信仰的作用，在这里我们不得不佩服茅盾的勇气。
诸事繁华，如梦似幻。有时梦想跟现实，总是相去甚远。人生道路坎坷，浮华尘世心自知，世人总是难免在路途上迷失了前行的方向。
行走在积雪初融的高原之上，望见平坦的大地上，傲然挺立的一株株，一排排的白杨树，没有婆娑的姿态，缺乏屈曲盘旋的虬枝，也许你要说它不美，如果美是专指婆娑或旁逸斜出之类而言，那么，白杨树实在当不起美之一字。然而它伟岸，正直，朴质，严肃，亦不乏温和，坚强不屈与挺拔，使世人牢牢的记住了他的身影。
这便是茅盾先生笔下的白杨树，西北极普通的一种树，然而决不是平凡的树。虽在北方风雪的压迫下，却持续着倔强挺立的一种树。哪怕只有碗那样粗细，它却努力向上发展，高到丈许，两丈，参天耸立，不折不挠，对抗着西北的凛冽。
透过那层层叠叠的树影枝桠，我不由的想起一些人，一些事，他们像每一个值得敬畏的生命体一样，于困境之中，磨砺，成长，将苦难融进生命里，于浊浊尘世之中，谱写生命的乐章。
古往今来，总是不乏一些怀才不遇的文人志士。而辛弃疾，却是一特殊的存在，由行伍出生，以武起事，而终以文为业，成为一代豪放派大家。
常说，辛弃疾的词不是由一枝羊毫软笔写就，而是用刀和剑刻画而成，力透纸背，纵使时隔千年，读时犹闻金戈铁马之声。可掩藏在层层卷下的又是无人可识的酸辛长叹。
本是想以身许国，马革裹尸还，怎奈壮志难酬，空余一身力，一腔志，回首处，已是可怜白发生。四十年为臣，倒有二十年被闲置一旁，仅余的二十年中还被频繁的调职。君恩重，且教种芙蓉，恨不能像屈原那样仰问苍天，终只是，临江水，登危楼，把栏杆拍遍。
命运的苦难并没有抹去他对国家，百姓的一颗赤忱之心。做不到像陶渊明一样浅尝辄止，过采菊东篱下，悠然见南山的生活，也无法像白居易一般，亦政亦文。只能在世俗的磨砺之下，愈见坚韧，不屈不挠，不弯不折，涤去了青涩和浮躁，留下成熟的积淀。
历史的动乱，民族的仇恨，爱恨的交织，阅历的积淀，情感的浇筑，一股脑儿地注入诗词，化作诗句。
在现实生活中，我们整天忙碌于无聊的琐事，像一群没有灵魂的苍蝇，喧闹着，躁动着，奔波着，逐渐沉溺于人世浮华，专注于利益法则，形形色色的人在物欲横流的社会里迷失着本性。忘却了最早的本真，放下了童年的坚持，于苦难之中，弯曲佝偻了脊背。
淮南为橘，淮北为枳，漂泊在人生的旅途上。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草，我不得不这样来安慰自我，纡解尴尬。窘迫的境况告诉附在枝上摇摆的我们，芳草依旧远在天涯，遥遥无期。形而上者之谓道，形而下者之谓器，我们既未得道，又未成器，以前的舍我其谁的理想鲜馅像汤圆一样在空旷的世俗中滚荡，由庸碌的尘埃一层层缠绕，渐渐变成了一个个适合社会口味的毫无个性的面团，成为祭品，鲜红地刺目。
花开不是为了花败，而是为了绚烂世界;人生不是等待死亡，而是为了实现理想和价值。我们跌倒又重新爬起，失败又再次尝试。不懈，坚持，是我们的座右铭。在生命的距离缩短的过程中，尽量把他无限丰富，赶不上它，至少，能够充实他，把单一的生命无限放大，让它在你的转身离开之后依然能够绽放光芒。
用一颗心，承载着童年的梦与期冀。满怀着对世界最炙热的爱，笃信着阳光下的善良和完美，坚持着对梦想的热情。纵使被现实推搡地困顿不堪，梦想被撕扯得支离破碎，依然坚定地走在自我选取的道路上，宠辱不惊地笑对人生的坎坷。
遥遥的，望见一片幽幽的树林，兀自屹立在西北的寒风中，不弯不折
《白杨礼赞》写于1941年，抗日战争正处于艰苦的相持阶段，我们能生在一个安居乐业的世界里又是何等的幸运呢？
古人用那些流传千古的诗词让后人铭记着和平安定的可贵，中国人民如同白杨树般默默地守卫这得来不易的和平，中国人攒足了一口气，用无数前辈的汗水甚至生命拼命赶超，他们是立在戈壁上静静守卫的白杨树！
不论是战乱还是和平，由古到今，一些品质被人们赞扬着，也总有一些人在默默地坚持着。他们如同这白杨树一般，伟岸、正直、朴质、严肃。即使是困难，不能摧毁他们这如宝石般可贵的品质和积极向上的精神。
这矗立在苍茫的戈壁滩上那一排排笔直挺立的白杨树，让我想到那些为了祖国无私奉献自己的人。
这世上总有这样的人，他们坚韧不屈，伟岸正直，心怀梦想，脚踏实地，即使环境艰难，旁人冷眼，亦无法动摇他们心中的坚持。他们是电视里有着感人事迹的英雄，也是默默无闻在我们身边的凡人。
正是有了这些善良朴实的人们，我们的祖国才能如此安定，和平和安定不仅仅是依靠边疆的战士去维护，我们也可以！
那些或精彩或平凡的最质朴的中国人就是伟大中华人民的象征，是中华民族一代代血脉相传的最珍贵的财富。一定要实现中华民族的伟大复兴！
前几天，我读了《白杨礼赞》这篇文章，我被白杨树那种精神打动了。
文章讲述了这样一个故事我坐着汽车回家。望着窗外的景色，不由得感到有些单调。这时，看到远处有几棵白杨树。望着这挺拔的白杨树，想到了那些在边境的军人。
是的，在我们眼里，那仅仅只是几棵白杨树，几棵普普通通的白杨树。但如果你仔细观察他那紧凑的叶，那挺拔的杆，在仔细品味一下，你会发现，白杨树身上有一种特别的精神。它那紧挨的叶，如同我们团结一心的精神；它那挺拔而笔直的杆，如同我们坚强不屈的精神。团结，坚强，这是一个人不可缺少的品格。
读者这篇文章，想着白杨树身上的精神，让我想到了那一个个的军人。是的，一位军人和白杨树一样普通，也和白杨树一样有团结一心不屈不挠的精神。军人们默默奉献，却不要一点回报。如同白杨树一样。
望着窗外的白杨树，我思绪万千……
下面是编辑整理的“拿来主义读后感”，阅读作品的过程中，我们沉浸在作者笔下所描述的情节中。 在读完书后，我们应该好好去总结和归纳自己的思考和感悟，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友！
“我们要运用脑髓，放出眼光，自我拿来!”
人生最大的痛苦莫过于自我的思想被别人的思想统治!这不是说我们排斥所有的思想，在对待别人的思想能够采用拿来主义!鲁迅在阐述拿来主义时这样精彩的写到：
他占有，挑选。看见鱼翅，并不就抛在路上以显其“平民化”，只要有养料，也和朋友们像萝卜白菜一样的吃掉，只不用它来宴大宾;看见鸦片，也不当众摔在毛厕里，以见其彻底革命，只送到药房里去，以供治病之用，却不弄“出售存膏，售完即止”的玄虚。仅有烟枪和烟灯，虽然形式和印度，波斯，阿拉伯的烟具都不一样，确能够算是一种国粹，倘使背着周游世界，必须会有人看，但我想，除了送一点进博物馆之外，其余的是大能够毁掉的了。还有一群姨太太，也大以请她们各自走散为是，要不然，“拿来主义”怕未免有些危机。
对待别人的思想也能够研究和挑选。那里想强调的是研究是挑选的基础，在思想上切不可人云亦云，要吸收对自我有用的东西!
在这个物欲横流的时代，某些人为了自我的一些原始欲望而放弃自我的思想，这是一重悲哀!
在历史上有许多人为了维护自我的思想而失去了高贵的生命!而有更多的人则在别人思想的统治之下低贱的活着!
人类因为有思想才与动物有了本质的区别，我们经常这样骂人：你这畜生!为什么骂“畜生”呢因为畜生是没有自我的思想的!
在中国的社会里，在思想上出了不少伟人，但更多人的是思想的奴隶!因为统治者明白思想的威力，他们都擅长用思想来统治人民!所以，人们大都还在麻木!所以我说：醒醒吧!
此刻的中国经济发展，科技腾飞，但有谁想过在这繁荣的背后，是没有没落，腐朽的封建前身。
悠悠中华五千年礼貌，创造的艺术价值，礼貌数不胜数。火药、造纸、指南针、印刷术，中国人总在嘴边津津乐道的四大发明，在千年之后真的被发扬光大吗？历史告诉了我们：“没有”。西洋人用装有火药的枪，席卷世界时，以无朝自居的人们却对之不顾，而对冷兵器情有独钟。洋人利用自我“拿来”的东西为己所用，使其不断创新发展，相比之下，“天朝”仍在自欺欺人的“吃着老本”，原地踏步。耻辱黑暗随之而来。
外国人总善于从别人那“拿来”变成自我的东西，为什么中国人就学不会这样呢？洋人拿着中国人的火药、指南针，使其变成坚船利炮，一度成为海上霸王，而中国不“拿来”只理解“送来”，并且有的是“硬塞给”的。其后就是一次次的失败，没有足够的实力如何与敌人抗衡，难道受人宰割？没有了武器。别人拿枪口顶着你，你不得不做啊！可怜的中国。不然怎样此刻还是个发展中国家？
可敬的鲁讯先利用他的文章想唤醒麻木沉睡的国民，阐明对待本国文化和外来文化遗产的态度。批判送来送去，主张拿来，批评了种。种错误态度，指出要批判继承文化遗产，即拿来主义，可又有几个人能醒来，不在昏睡了。
占有、挑选、创新、取其精华，弃其糟粕才是发展的王道。
《拿来主义》是鲁迅先生另一作品，针对国民党政府的媚外卖国的政策和有些人一味崇拜，西化的论调，也针对革命文化阵营内部拒绝借鉴盲目排斥的错误态 度，他提出概要大胆吸收借鉴外国文化
文中巧妙运用\'继承一座大宅子\'作比喻，阐明批判继承文化遗产的道理。局部比喻也十分生动，贴切，用\'潺头\'比喻懦弱无能的逃避主义者；用\'昏蛋\'比喻割断历史盲目排斥的虚无主义者；用\'废物\'比喻崇洋媚外，主张全盘接受的投降主义者。
而点明中心主旨的拿来主义含义是：对于外国文化外国事物要运用脑髓，放出眼光，占有挑选一切事物，根据事物的性质和对我们的用处而分别对它们采取或使用，或存放，或段灭的态度，即吸其精华。
文中的两个句子用得准确、生动、有的含有讽刺意味。
如 1.还有几位\'大师们\'捧着几张古画和新画，在欧洲各国一路的挂过去，叫作\'发扬国光\'则是反语，讽刺送去主义者的自愿其说往自己脸上贴金。
2.总之，活人替代了古董，我敢说，也可以算得显出一点进步了。运用了反语修辞手法，讽刺送去主义者由送物到送人。
拿来主义
中国一向是所谓“闭关主义”，自己不去，别人也不许来。自从给枪炮打破了大门之后，又碰了一串钉子，到现在，成了什么都是“送去主义”了。别的且不说罢，单是学艺上的东西，近来就先送一批古董到巴黎去展览，但终“不知后事如何”；还有几位“大师”们捧着几张古画和新画，在欧洲各国一路的挂过去，叫作“发扬国光”。听说不远还要送梅兰芳博士到苏联去，以催进“象征主义”，此后是顺便到欧洲传道。我在这里不想讨论梅博士演艺和象征主义的关系，总之，活人替代了古董，我敢说，也可以算得显出一点进步了。
但我们没有人根据了“礼尚往来”的仪节，说道：拿来！
当然，能够只是送出去，也不算坏事情，一者见得丰富，二者见得大度。尼采就自诩过他是太阳，光热无穷，只是给与，不想取得。然而尼采究竟不是太阳，他发了疯。中国也不是，虽然有人说，掘起地下的煤来，就足够全世界几百年之用，但是，几百年之后呢？几百年之后，我们当然是化为魂灵，或上天堂，或落了地狱，但我们的子孙是在的，所以还应该给他们留下一点礼品。要不然，则当佳节大典之际，他们拿不出东西来，只好磕头贺喜，讨一点残羹冷炙做奖赏。
这种奖赏，不要误解为“抛来”的东西，这是“抛给”的，说得冠冕些，可以称之为“送来”，我在这里不想举出实例。
我在这里也并不想对于“送去”再说什么，否则太不“摩登”了。我只想鼓吹我们再吝啬一点，“送去”之外，还得“拿来”，是为“拿来主义”。
但我们被“送来”的东西吓怕了。先有英国的鸦片，德国的废枪炮，后有法国的香粉，美国的电影，日本的印着“完全国货”的各种小东西。于是连清醒的青年们，也对于洋货发生了恐怖。其实，这正是因为那是“送来”的，而不是“拿来”的缘故。
所以我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿！
譬如罢，我们之中的一个穷青年，因为祖上的阴功（姑且让我这么说说罢），得了一所大宅子，且不问他是骗来的，抢来的，或合法继承的，或是做了女婿换来的。那么，怎么办呢？我想，首先是不管三七二十一，“拿来”！但是，如果反对这宅子的旧主人，怕给他的东西染污了，徘徊不敢走进门，是孱头；勃然大怒，放一把火烧光，算是保存自己的清白，则是昏蛋。不过因为原是羡慕这宅子的旧主人的，而这回接受一切，欣欣然的蹩进卧室，大吸剩下的鸦片，那当然更是废物。“拿来主义”者是全不这样的。
他占有，挑选。看见鱼翅，并不就抛在路上以显其“平民化”，只要有养料，也和朋友们像萝卜白菜一样的吃掉，只不用它来宴大宾；看见鸦片，也不当众摔在茅厕里，以见其彻底革命，只送到药房里去，以供治病之用，却不弄“出售存膏，售完即止”的玄虚。只有烟枪和烟灯，虽然形式和印度，波斯，阿剌伯的烟具都不同，确可以算是一种国粹，倘使背着周游世界，一定会有人看，但我想，除了送一点进博物馆之外，其余的是大可以毁掉的了。还有一群姨太太，也大以请她们各自走散为是，要不然，“拿来主义”怕未免有些危机。
总之，我们要拿来。我们要或使用，或存放，或毁灭。那么，主人是新主人，宅子也就会成为新宅子。然而首先要这人沉着，勇猛，有辨别，不自私。没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。
六月四日。
-------------------------------------------------------------------------------------------------
《拿来主义》是现代文学家鲁迅通过嬉笑怒骂、妙趣横生的语言形式，表现一种抨击时政、挑战强权的思想，一种论析文化、洞悉历史的胆识的杂文。
这篇文章，一是针对国民政府崇洋媚外，出卖民族文化遗产的投降主义，二是针对革命文艺阵线内部的两种错误倾向，即割断历史，全盘否定的“左”倾错误和拜倒在洋人脚下，主张全盘吸收的右倾错误。作品思想深刻，见解独特，锋芒毕露，咄咄逼人，让人不能不对鲁迅炉火纯青、登峰造极的语言艺术叹为观止。
这篇文章被选入广东教育出版社出版的《语文·必修四》等课本中。
-------------------------------------------------------------------------------------------------
希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路，走的人多了，便成了路。这是鲁迅先生给人们指出的一条通向新生活的路。他选定了这条前人从未走过的、要付出巨大代价的路，不但自己走，而且还用他具有魔力般的笔，引导别人去走。鲁迅先生之所以要付出他的一切，只能出于一个原因，那就是对祖国发自内心的爱。
一天，我重读鲁迅先生的《拿来主义》，读完以后感慨万千，中国现在太缺少拿来主义了。比如教学吧，邓小平同志早就指出，要面向现代化，面向世界，面向未来。而所采用的方法，大都是你教我学，很有一点填鸭式的痕迹。但许多学生却认为这是天经地义的，这说明我们很缺乏拿来主义者那种沉着、勇猛与精神。学生的天资、兴趣爱好各不相同，教材教法岂可一概而论?而现在师资力量又不可能做到对每个人都因才施教。因此，这就猫要我们勇敢地向老师、向图书馆、向社会、外国伸手，从他们那里拿来自己需要的知识。
当前，我们实行的是对外开放，对内搞活的政策。中国这个大市场对国外任何商人都有极大的诱感力。其中不乏正直的企业家和爱国侨商，但一些不法外商也在蠢蠢欲动，这就需要我们在拿来的时候要挑选、辨别去掉自私。然而事实却十分不妙。据说，我们的进口产品百分之二十不合格，这不仅仅吃了无知的亏，还有崇洋媚外的思想在作祟。现在，进口原装风靡全国，仿佛它就是优秀、先进的代名词，而荣获金质、银质奖的国产品，却躲在角落里偷偷哭泣。这种愚蠢的意识，导致广告上出现某某产品通过西德的审查等等叫人心酸落泪的宣传。中国人，为什么这样可悲?一百多年前曾盲目自信，闭关锁国，乃至国门被破，又祟洋媚外，妄自菲薄。等到解放后，又壮志凌云，急于求成，要十五年赶超英国。现在国家提出开放搞活片，有的人又曲解我们的方针政策，不挑选，不辨别，甚至带着鲁迅先生所批判的私心去拿，结果连烟灯和烟枪都不毁掉，并且连一群洋姨太太也被放进国门了。我觉得这是一种恶习。应该说中国也有一大批清醒的人，含迅先生就是其中之一。五十多年前，他就以锐利的目光，卓越的远见，指出了它的危机。并针锋相对地提出了拿来主来，而我们亿万学生仍然统一学习一种陈旧的教材。世界上先进的教育思想，教学方法，也不为我所用地去拿来、吸收。但是，鲁迅先生生不逢时，在那时，中国人民没有强大的国家作后盾，怎么能去占有，去挑选?现在，强大的国家在我们背后，华人低能的诬蔑已经破产。我们应该遵照各迅先生的嘱托，对外国的东西应具备这样的勇气:先拿来，然后或使用，或存放，或毁灭。这样，原来的宅子就会成为新宅子，我们就是宅子的新主人。
拿来主义一词是鲁迅首倡的。中国文化受外来文化影响最集中、最剧烈的莫过于五四前后，与以往历次的文化革新不同，这次新文化的倡导者对旧文化几乎彻底发生了怀疑，传统中国似乎“老旧”得只剩下了小脚、八股文和染缸似的大家庭，“全盘西化”因此一度一呼百应。
可是没过多久，新文学的过分年轻、稚拙就让不少人大失所望，胡适的两个蝴蝶儿几乎成了笑谈.于是人们发现，一味地模仿西方文化是学不来的，离开人家几千年的根基，这种模仿只能是呀呀学语。针对三十年代这种“发扬国光”的复古潮流，鲁迅提出了他的“拿来主义”。
不过鲁迅的拿来主义与五四运动时期的一味模仿不同，他的拿是有选择的拿，为我所用的拿，不亢不卑的拿。“一切好的东西都是人类的共同财富，中国在发展过程中，外国好的东西、对中国的进步进步有益的东西都应该吸收，这应该是拿来主义的真实意思。”他山之石可以攻玉,拿来主义也未尝不可。
很多人知道鲁迅的“拿来主义”主张,但鲁迅所说的“人类最好是彼此不隔膜，相关心”则了解的人较少了。鲁迅一生中翻译外国文学作品的字数几乎与他的创作相等,而这仅是鲁迅从事中外文化交流工作的一部分。
古文中也曾有类似思想出现，却都没有被传诵。相对论、方法论等大文章中，也都有类似的概念，却也同样没有被普遍应用和普及。“每件事物都有另外的一面”，作文也是人人皆知的谚语，却又有多少人能真正懂得应用？而拿来主义也只是一个旧主题，新衣裳。正赶上了特殊的年代，而由于鲁迅的名气，而被流传甚广。但也只是名字被耳熟能详，其中理念却依旧没有被大众普遍认识与应用。
再次拜读鲁迅先生的《拿来主义》，我的心深深地被吸引，为先生在当时的社会局面之下能提出如此深刻的思想而感到惊讶，更加深了我对先生的敬仰崇拜之情。
转眼间，改革开放已三十周年，应对中国取得的辉煌成绩，从一穷二白转成了此刻的国强民富这脱离不了鲁迅先生的拿来思想。先生的文章强调拿来与送去这两大问题，让我们国人机智敏锐，目光放亮，反复强调拿来主义和送去主义对国家和人民利益的影响，抨击闭关锁国，夜郎自大，自给自足的闭关主义和送去主义强调拿来主义，要吸取外国的精华文化来充实自己，取长补短，这正是先生写此文章的要旨所在。
鲁迅先生是在告诉我们，要用机智放眼世界，要我们自己主动去拿，对于国外的一切我们还要学会辨别，要取其精华，去其糟粕，分清利弊，而不是一味地随心所欲去拿，定要经过度量，根据我们自身需求和利益去拿，绝不能闭关自守，抱残守缺。拿来以后我们还务必自主创新，使之变得更完善，更适合自己。众所周知，佛教传入中国并在中国扎下了很深的根，而在发源地印度却早已灭亡了，我们伟大的古师大德发挥智慧，吸取了外国有用的东西，弥补了中国文化的不足，丰富充实了中国文化，从而使得佛教成为中国文化不可分割的一个重要部分，与本土的儒道相辅相成。这正是切切实实的拿来主义。
我们伟大的佛教随着社会的发展叉面临着新的机遇和挑战，而如何使佛教更好地与日新月异的社会形势相适应，如何满足现代人的精神求，我们唯有走由太虚大师提倡的人间佛教这条改革之路，佛法在世间不离世间觉说明了佛教的缘起和立根。这种缘起和立根正是我们推行人间佛教的基石。用佛法来进化人心，进化社会，建设人间净土。处理好佛教与国家、政治、经济、科技、文化等关系，使佛教文化的传播与中国传统文化不断地相互融合，从而构成自己独立的文化体系，在佛教弘化上起到促进人类礼貌建设，提高人们精神境界与道德水平，促进社会进步，世界和平的用心作用。
理想主义都可能会说；如果能够每人分一块奶酪，谁也不动谁的就好了。
但是，这怎么可能呢？如果谁也不动谁的，还有谁会有积极性去发现新的奶酪呢？
这个世界已经不是哥伦布时代的世界了，到处都是新大陆。世界万物复杂难摸，看着日新月异的变化，你怎样拥有属于自己的奶酪呢？
也许你已经有了奶酪，也许你也安于自己的奶酪，那么你必须学会保护自己的奶酪，因为你身边的人随时都有可能把它夺走。
也许你已经有了奶酪，但是你并不满足于你的奶酪，那么你必须学会以合乎道义的方式拿走别人的奶酪，只有这样才能使你自己在竞争中立于不败之地。
也许你还没有奶酪，那么你必需抓紧时间去拿走别人的奶酪，只有这样你才能逐步走向成功。
也许你的奶酪已经被别人拿走了，留给你的是无比的悲痛，然而你必须从失去奶酪的悲痛中恢复过来，投入到寻找新奶酪的火热生活中去。
失去过奶酪，意味着你曾经失败过，落后过，被击败过。
寻找新奶酪只是对失败的一种委婉表达，谁愿意是那个一辈子去找奶酪但是却总是被别人拿走的哪个人呢？
说不清楚迄今为止的成功者究竟是不停地自己穿上跑鞋去找奶酪的人，还是不断地激励别人去找奶酪而自己一次又一次成功地拿走别人奶酪的人。
去做那个动别人奶酪的人吧！如果你总是那个被别人动了奶酪的人，除了说明你是一个失败者还能说明什么？假如你不去动别人的奶酪，那么别人会不会动你的奶酪呢？
生活是迷宫，是竞争，是万花筒；成功是找到奶酪，拥有奶酪，享受奶酪，那么幸福就是用奶酪建立起自己的生活！
享受奶酪？
其实生活中除了奶酪还应该有别的东西，甚至有很多东西是无法用奶酪去换取的。譬如，当你把富有的生活当作奶酪去追逐的时候，你就必须放弃很多其他的东西，比如说友谊。人无法同时拥有两种奶酪。
放弃已变质的奶酪去寻找新的奶酪！
在这个竞争世界上，奶酪应该属于强者。
当你看到别人的奶酪比你的要好，要诱人，你可能会去抢，但是千万要记住：不要让你的信念像奶酪一样容易变质。信念是比奶酪更重要的东西，不要为了奶酪而忘记自己的信念。
成功的人总是不断地拿走别人的奶酪，失败的人总是不断地被别人拿走奶酪。
强者用奶酪构筑自己梦想中的辉煌，弱者为了完成强者的梦想而不辞劳苦地去寻找奶酪。
但愿你成为强者成功者！
初读鲁迅的《拿来主义》时，有点无法渗透其中的道理，当了解了这篇文章的写作背景时，我才明白鲁迅先生写这篇文章的意义、以及其中所蕴含的道理。鲁迅先生的文采真可谓前无古人，后无来者啊！
鲁迅先生所提倡的拿来是反对崇洋媚外，有选择的拿来，而不是一昧的将所有的东西都拿来。比如，我们可以西方学习他们先进的科学技术和管理制度，这些我们确实比不上人家，而且也确实需要这些东西。当然，有拿来就有送去，送去就是不需要的东西就可以送去，可是碰了一串钉子后，什么都是送去主义了！
长期以来，由于中国政治、经济、文化上的落后，落后就要挨打嘛，帝国主义国家便不断向中国输入鸦片、枪炮、香粉、电影及各种小东西进行军事、经济、文化侵略，因而使清醒的青年们对于外来的东西"发生了恐怖",产生了一种盲目排外的思想，不能正确对待外国的东西。这些送来的东西可把我们给吓坏了，所以我们要拿来！
鲁迅先生提出拿来主义意在唤醒国人，除了"送去"以外，还得"拿来"。按鲁迅先生拿来主义原文中所说：没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿！有选择的拿！鲁迅从广阔的背景上，点明了从闭关主义到送去主义，是从一个极端到另一个极端，反动落后的本质一脉相传。出路在哪里？拿来主义！
拿来主义的内涵，我们可以用"占有""挑选""创新"来概括。说真的，虽然我不太喜欢鲁迅的文章，但他的这种精神使我折服，由其是他流露在文章中的那股气质，就拿拿来主义来讲，就使我不得不佩服！我们是应该多多拿来，把无用的送去，把有用的拿来！鲁迅在此文中大用反语，反语可谓是鲁迅的一贯作风，是鲁迅讽刺时代强有力的武器，不过我相信即使没有它，鲁迅的文章也不会因此失色！
中国人就应多多拿来，理智应对"送来",送去那些没有用的东西。有选择的拿来，鸦片战争后的中国就不会如此狼狈，相反，清政府实行闭关主义，想过那与世隔绝的悠闲日子，实在是太天真了。清政府那些热家伙用来镇压人民挺不错的，可真打起仗来，那还真欠火候。自新文化运动以后，中国人就更加活跃了，几十年艰苦奋斗，鲜血铺满了前方的路，可最终他们胜利了，因为他们懂得拿来！那时的中国人穷，没有武器，就果断的从敌人哪儿拿来，哪怕多么危险，也要为革命拿来本钱！不得不敬佩鲁迅先生，一篇《拿来主义》便将事实剥露出来，完美诠释这现实的锋芒，我们需要拿来，这是我们的武器。
拿来主义未尝不可，我们需要的，对我们有利的，就可以拿来，有选择的拿来，化为所用，什么时候需要，什么时候拿来，避开那些对我们无益甚至对我们有害的东西，面对好的东西，就应该取其精华，去其糟粕。"一切好的东西，都是人类的共同财富，中国在发展过程中，外国好的东西，对进步有益的东西，都应该吸收，这应该是拿来主义的真实意识"!
需要的，就应去拿来，趁早拿来，别等到火烧眉毛时才拿来，到时候就晚了。
鲁迅先生的文章真的是越看越美越有味儿，别看这是杂文，鲁迅先生也没用上什么华美的词藻，但就是给我一种字字珠玑的感觉，从词汇语句的平常，体现文章内容的不平常、鲁迅先生内涵的不凡。
这篇杂文需要我们反复去咀嚼，去思考，否则，你感觉不到这篇文章的精妙，感受不到鲁迅先生的良苦用心，我细细品了四遍，也只是略懂一二，感到在鲁迅先生的笔下，这杂文已不是普通的杂文，这篇《拿来主义》，是揭露社会腐败的明镜，是斩断社会黑手的利刃，是对那些向我们索要的国家喝令停止的判书!中国人不是懦夫，我们要伸出手来，大声、坚决地道“拿来”!我们不要“闭关主义”，我们要踢开“送去主义”，我们要“拿来”!尼采发了疯，中国不可以!我们要大声地说：“拿来，拿来，拿过来!”，弘扬民族精神，我们中华民族是有血有肉有骨的铮铮之国!送去，便要拿来，我们不是弱者!
弘扬我们的民主精神，象鲁迅先生一般地喊出来，让世界知道我们，向世界展示我们的风采，让那些愚夫们，听听我们铿锵的中国之声——“拿来”!
读书是人生的一门不可缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步，阅读作品后，我对于作者描绘的主人公记忆深刻。有哪些优秀的作品读后感可供借鉴呢？我们为您筛选的“工匠精神读后感”一定符合您的期待。
读书可以充实思想，丰富情感；读书使人视野开阔，知识渊博；读一本意义非凡的书能加深我们的理解能力，让灵魂感受冲突。暑期阅读李安心老师所著《做有工匠精神的教师》一书，让我对如何做好教育工作者又有了全新的认识。
这本书十个章节告诉我们：为什么要做有工匠精神的教师，如何做有工匠精神的教师，这是教师个人成长的需要、孩子们的需要，也是时代的需要、祖国的需要、更是民族的需要。全书对我触动最深的几处与大家一起分享：
工匠精神，铸造灵魂
无论从事什么职业都应该做到干一行，爱一行。作为教师我们需像热爱生命一样热爱自己的本职工作，热爱孩子，尊重孩子的人格和生命，信任孩子，理解孩子，宽容孩子，关注、关心和关爱孩子，让孩子感受到来自老师内心底处深深的爱。
课堂是孩子们学习的重要场地，是教师们真正的用武之地，作为教师我们对待教学工作一定要严谨细致。课前要认真备课，做到备而有效、重点突出、详略得当。课堂教学时要做到教学目标明确、教授内容精确、教学方法科学灵活，兼顾到不同层次孩子的学习能力，做到因材施教循循善诱。
作为教师我们还要有献身教育、无怨无悔的崇高理想信念，有逆水行舟的动力和精神支柱，全身心投入到自己所钟爱的教育工作中，勇敢的面对现实，主动克服来自各方面的困扰和干扰，不断改变自我，战胜自我，完善自我，升华精神境界。
面对孩子们一双双渴望知识的眼睛，作为教师我们要给学生一杯水，自己先必须是一条流动的溪流，所以我们要树立终身学习的理念，丰富自己的知识积累，保持创造的激情和活力，在教育教学中能够灵感泉涌，带领孩子们在知识的海洋遨游。
知易行难，少说多做
在生活和工作中，好多的事情似乎道理大家都懂，但是行动起来却不是想象的那么容易。著名诗人苏东坡的故事更加让我们明白：知与行之间还是有着很长的距离的。陶行知先生早年叫陶知行，后来他认识到行动先于知识，于是改名为行知，意为“先行后知。”当我们明白了知易行难的道理，我们就应该少说多做，脚踏实地的工作，在做事的过程中，我们还要以高标准来要求自己，让自己真正的做一名具有工匠精神的优秀教师。
苦练内功，厚积薄发
如今我们身处在一个经济高速发展竞争日益激烈的时代，我们需要用丰富的知识深厚的底蕴和积极向上的心态来面对工作和学习。在此环境下我们更要更需要静下心来，积蓄力量。“十年磨一剑”是成功者必须具备的良好心态，“冰冻三尺，非一日之寒”。作为教师，我们需不断地积累知识，苦练内功，积蓄力量，等待机会破土而出后，厚积薄发，在希望的天空下茁壮成长。
造就精品，成就完美
当需要造就一件精品的时，在制作的过程中一定要严格要求自己，并注重每一个细节，这样才能做成一个完美的作品。作为教师我们要学习工匠精神，在道德上严于律己，做遵纪守法的表率；在业务上严格要求自己；在岗位上兢兢业业，恪尽职守，做到细致耐心，把每一项工作做细做好。这样才能把自己锻造成一个出色的工匠型教师。
努力不停顿，进步无止境
工匠的眼里只有对质量的精益求精，对制造的一丝不苟，对完美的孜孜追求，正是因为这种凝神专一的工匠精神，产品才能得以誉满天下，畅销世界，成为精品。作为教师我们也要以精益求精的精神状态去做事，终身学习，不断进取，具有很强的责任感，这样才可以使自己能力迅速提高，逐步成为一名优秀的教师，胜任更重要的工作。
时代在召唤工匠型教师，在未来的工作中，我将不忘初心，做好一名新时代工匠型教师，永远坚守自己，做一个有灵魂的教育工作者，永远守护在教育的核心地带，小心呵护教育的本真，不断追求教育的真谛，坚守教育阵地，努力为教育发展贡献自己的一份绵薄之力。
以上是网小编精心帮大家整理的做有工匠精神的教师读后感精选13篇，供您参考阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。
修行修心
利用暑期最后一段时光，仔细品读了付守永的《工匠精神》。在共读王荣生教授的《语文科课程论基础》之后再读《工匠精神》，顿觉轻松愉悦。读罢掩卷，心中感触良多，书中精彩纷呈的小故事和作者入木三分的道理阐述深深地震撼着我，让我浮躁的情绪有了些许平静。
翻开目录，这样的一些小标题深深地吸引着我。“带着爱去处理人际关系”“有效沟通，和他人一起修行”“投入感情，疯狂地爱上你的岗位”“在工作中散发你的人格魅力”“修行，从爱上工作出发”“精进，把每一当下做到极致”……相信大家都和我一样，对自己所从事的工作进行过深层次的思考，到底值不值得全心付出？在又苦又累的时候会想：反正都是发那么多工资，做一天和尚撞一天钟不是更舒适惬意吗？工作和生活到底怎样平衡？工作中复杂的人际关系又该如何应对？……此书以全新的角度解答了这些问题，并告诉我们，工匠精神不是枯燥机械的、僵硬死板的，而是一种热爱工作的精神，是一种精益求精的态度，它不只是一种付出，更是一种获得，拥有工匠精神无论对自己还是和对单位，都是一种“双赢”的局面。
一、把工作中的人际关系处理好
要想愉悦地高质量地工作，首先得处理好工作中各种人际关系。书中谈到，日常生活中，最需要处理的人际关系就是工作中的人际关系。如何与上司、与同事、与下属、与客户相处呢？付老师认为与上司相处要少说话，多做事；当上司表达出与你不相同的意见时，你得仔细倾听；不管做什么事情都需要向上司汇报；正确处理与上司的关系，让你们的关系更像伙伴而非上下级，你的发展空间就会更广阔。与同事相处第一步便是平等，不妨将同事看作工作上的伴侣、生活中的朋友，学会真诚待人，遇到问题时一定要先站在别人的立场上为对方想一想。和下属相处，应该扮演领导者、教练、绩效伙伴、变革者四种角色，要学会和下属沟通，了解下属心里所想、工作所需，要会激励下属，挖掘下属的潜能。与客户相处首先是尊重，跟客户说实话，跟客户成为真正的朋友。不论和谁相处，都要带着爱和真诚去跟人交际，方能让你事半功倍。
是的，与人相处就是一个修行修心的过程。本学期开学后，身边又添了新同事，只要报以真诚、友好的态度，同事遇到问题，尽全力去帮助，同事关系和谐了，感觉一切都顺了！这就是日常工作中的修行，一种专心致志、努力工作的状态，一种厚德载物的良好人格。带着爱去处理人际关系，带着爱去处理工作事务。减少自我偏见的心、利己的心、不公的心。增强自我利他、助他、成他之心，这就是修心。
二、把当下工作做到极致
乔布斯曾说：“工作将占据你生命中相当大的一部分，从事你认为具有非凡意义的工作，方能给你带来真正的满足感。而从事一份伟大工作的唯一方法，就是去热爱这份工作”。热爱它，你才能把它做到极致。记得本学期开学学校开展了各种活动，由于新同事刚接手宣传工作，做起来显得有些吃力。有一个“特级教师进海棠”的教师研训活动，学校很重视，分管领导就安排我们几个部门协同完成此篇新闻报道。我们分工合作，科研室主任组织老师撰写文稿，我负责编辑工作。对文字的撰写，老师们翻开自己的听课笔记、特级教师提供的讲课PPT反复细读、提炼，对撰写的每一句话、每一个词反复斟酌、推敲，每一张图片的选择和设计制作力求精益求精。就这篇微推，我们一群人花了两天时间，熬了两个晚上，终于完美的呈现在大家眼前。发布以后，关注度很高，阅读量达到了2000多人次。这次经历，让我们体会到把当下工作做到极致的满足感和畅快感。爱之至深，干之至极！带着“工作是一种修行”的工作观，每一天享受透过努力获得的成长，取得的成绩，达成的结果。也正是带着修行的心去工作，我们的心灵财富、精神财富、物质财富才会得到成长。这不正是我们的所求吗？
修正内心，改变行为。通过工作，我们可以提高人性，修炼灵魂。拉丁语中有句谚语：“与其完成工作，莫如完善做工者的人格。”人格会从每天的工作中孕育出来，心性会在每天的劳动中得到锻炼。因此，只要能做到热爱本职工作，一心扑在工作上，这就算修行的起点。所以，修行，养生，就从爱上工作开始，唤醒爱的能力，把爱注入到你的工作中。坚信爱不是索取、贪婪和利己；爱是分享、舍得和信仰！只要能以这种心态从事工作，不论什么工作一定可以全身心投入做得很好，也能为自己带来平静、安详之心。
最近一直在拜读《做有工匠精神的教师》这一书。书的首页上赫然写着：具有工匠精神的教师将教育作为终身事业，并专注、执着于教育教学，力求教育教学工作的精细、极致，并在此过程中体验幸福。带着这句很有感染力话语我进入了阅读感悟的状态……
很喜欢书中有这样一句话：“明确目标，把梦想当做信仰。”我个人觉得这句话很对，我们需要拥有一个梦想，这个梦想在现实生活中就是目标。明确这个目标以后，我们就需要寻找方法，达成目标，实现梦想。
我个人认为在工作中的梦想应做到有这几点：一是结果导向，凡事以结果为导向，没有结果，一切都是空谈。二是要有提前量，让工作中没有重要紧急的事情。这样或许你的工作才能更加有质有量，因为你有充裕的时间去完成它。三是要一次就把事情做对，做完美，避免返工。只有这样，我们才能作为一个合格的工作者，进而上升为工匠者。
李安心校长说：“心浮气躁，终将一事无成；认真专注，才能事半功倍。”是啊，我开始反思自己，作为一个人，我们不能浮躁，作为一名教师，我们更不能浮躁。告别浮躁，做真正的自己，是我们教师眼下最紧要做的事，静下来、慢下来，打造一个“纯手工”的教育：备好每一节课，上好每一节课、关注、关爱每一个学生，“慢工出细活”，做一个耐得住寂寞的具有“工匠精神”的教师。
从业二十一年了，从来没有感觉到自己的伟大。想到最多的是如何教好学生，无论付出多少，总认为这是自己应该做的。我们每天面对的是一群孩子，要把一群懵懂的孩子培养成德智体全面发展的学生，塑造成社会有用之才栋梁之才，离不开教师的精雕细琢，耐心打磨。
工作也是一种修行，带着“工作是一种修行”的工作观，每天享受通过努力获得的成长，取得的成绩，达成的结果。也正是带着修行的心去工作，我们的心灵财富，精神财富，物质财富也的到了成长。
匠心蕴道，奔赴星辰大海
写下这个标题时，秋天的夜空飘起了细雨。雨不大，有风，风中沁着浓郁的桂花香气；没有星星，夜不滚烫，适合胡诌乱想。都说四十不惑，年龄越长，对事情的看法就越通透。我则相反，年近四十，对某些事物的认知却越是糊涂。这也许是一种中年危机，这也许是一种职业倦怠，这也许更是一种现实困顿……
常在想：年轻那时真好啊，有的是干劲，有的是力量。教书——简单，快乐，自己坚守的星辰大海是那样干净纯粹，那样美好自然。就这样，20年，流水般的不急不缓，一路走来，单纯着，喜欢着。但是，近年来世界嘈杂，教育内卷……越来越多现实的鸡毛蒜皮、琐碎狗血摆在你面前，却不能绕道而行的时候，往往会发现自己力不从心。
幸好，这世界还有书，正所谓：书如药也，可以医愚！于是乎，我开始读付守永的《工匠精神》，成功的经验无法复制，但是书中的智慧却能给予你力量。
一、工作是修行，也是信仰
付守永说：“工作是一种修行，也是一种信仰。”读之如嚼橄榄，耐人寻味。教育，不也是一种修行吗？生活在物欲横流的浮躁社会里，我们的周围常常充斥着许多诱惑和纷扰，购房买车、评优评模、职称竞聘、考试排名等等。
只有拥有良好的心态，你才能淡定从容、安之若素。选择了教育，你就选择了清贫、宁静和奉献。我们要修炼自己的心态，学会坚守，懂得舍弃，不盲目攀比，不自怨自艾，也不必锱铢必较。静能生慧，凡事保持一颗平常心，得之坦然，失之淡然，宠辱不惊，超然物外。只有拥有坚韧宽广的内心，你才能远离喧嚣，远离纷争，宁静致远，将本职工作做到极致，才能从平淡而琐碎的工作中领略到教育的美丽，做一个幸福而纯粹的教师。
二、课堂是作品，也是匠心
哲学家说，人是被抛在这个世界的，但人不能孤独地活着。于是，每个人都是匠人，都通过自己的作品与世界对话，透过作品告诉人家我心里的想法，我眼中的世界，我生活的诉求。而我们的作品就是课堂。备课时，我们聚精会神，如切如磋，如琢如磨。教学技巧、教学手段、教学内容、教学方法等的把握运用，实践的积淀，同时又是内心对精益求精的追求展现。好课是磨出来的。磨课犹如磨剑，锋芒在无数次花火中呈现。当然这样的花火便是我们在磨课的过程中反复推敲，不断积累，把智慧和精华聚集在一起的过程，去努力呈现出每一堂精彩的课堂，所有作品都有了生命！
三、教育是艺术，大道至简
教育是慢的艺术，也是需要从容、舒缓、淡定的心态，需要宁静致远、淡泊明志的心境，不能太急、太躁。即使某些时候世界让你根本停不下来，但你要明白很多事急不得，你得等它自己熟，教育更是如此！做教育，就得像个手艺人，沉浸在专注、激情和挥汗如雨的光阴里，享受这件事情本身所带来的痛苦和幸福。没有痛苦的教育，不值得一提，没有幸福的教育，不值得一过。
但这一切都需要时间，需要发黄岁月的慢慢积淀。
真正的教育者，绝不追求所谓的多快好省。所谓的高效课堂，不过是教育功利化赤裸裸的表达。教育不是工业，而是农业，像中世纪古老的庄园生活，缓慢从容，教育就像怀春，就像缓慢成熟的爱情，种子和灵魂都喜欢安静，在和煦和温暖中，春风化雨，潜滋暗长。
大道如简。工匠精神的本质就是用简单的心做最纯粹的事。靠手艺过活，不需要辨识与选择，无争，无怨，直面无常，将人生以最简单的方式进行下去。
朱敦儒的《西江月》写得好：
日日深杯酒满，朝朝小圃花开。
自歌自舞自开怀，哪管旁人无奈。
青史几番春梦，红尘多少奇才。
不须计较与安排，领取而今现在。
不需计较，也无须安排，作为一个农民的孩子，理应这样。不相信一切，只相信我的双手，相信泥土，相信我们曾经对岁月许下的诺言。以匠人之心，守教育本心，行教育大道，奔赴星辰大海……
心。记得，xx年3——4月在底盘厂工作时，面临着人员的很多变动，复杂的底盘和轻卡的混线生产，导致我班组里的骨干们连续近1个月加班至11点过后。那时感觉，每一天都有干不完的活，那段时间每一天回家都是筋疲力尽，可是思想上一向很执着的相信：明天会更好，明天要好好干。xx年3月，我应聘进入了营销公司，刚开始不适应这种宽松和自主，感觉再也没领导为了拉动生产节拍而逼你开线催你生产，虽时常加班再也不用熬到晚上11点了……这一切，就像来到了天堂。
慢慢的，被关在内心深处的的魔鬼“另一个自我”出现了。在空闲的时候我会去想“自我的工资和职位也没什么大展进，年复一年的这样干着，究竟为什么啊同学介绍的某某公司那岗位，月薪多吸引人”在工作中，会去想“怎样选择捷径去更快的成长啊怎样做事会又快又省，尽快完成领导交代的任务啊这事做了，领导会满意吗”整个人总是无意中想到了九霄云外，又无意中被现实拉回了生活。前段时间部长让我给总经理送个报告，我送完迅速回来答复部长“领导出差了，报告放他秘书那。”真想欣喜自我办事真利索，可随后部长又问“你问过领导什么时候回来啊报告大概什么时候签好你打算什么时候取”就是送文件这么一件小事，都有许多值得关注的细节，我不禁脸红的发烫。
这是我内心的真实想法，但我相信有那么多年轻人在的路上有过和我一样的幻想和惆怅。因为我们内心是功利的，是浮躁的，我们喜欢去做一些投入一点就能立刻看到回报的事情。或者领着公司一年发的数万元薪水不愁吃不愁穿的混着，对照书中描述的打工心态，这种心态太可怕了。
都说一百个读者就有一百个哈姆雷特，在阅读完本书后，我对书中提及到的“打工的状态并不可怕，打工的心态很可怕”这一观念如饮醍醐。所以，我呼吁：
1、年轻的小伙伴们，请戒除内心的功利心，浮躁心，脚踏实地的去做一件事;不要再大费力气去寻找什么成长捷径了，立足岗位，把自我当下的做好了捷径可能就来了;
2、请那些像我这样在混日子或打算混日子的小伙伴们，赶快清醒过来。不要觉得自我在给别人打工，如果你混十年就算公司损失百万，那这点钱对公司来说又算什么呢而这十年对我们来说，那就是生命!
年轻的朋友，我们对完美前景要敢大胆的去憧憬，我们也要按捺住内心的焦躁、忧郁、惶恐;我们要用一种执着、精益求精的工匠态度进取的应对工作，将工作中的任务当做工艺品去雕琢，相信工作、生活会所以而变得更加充实和美丽。
“教师是太阳底下最光辉的职业。”“教师是人类灵魂的工程师。”……这些可谓是对教师的最美赞誉。其实，完全没有必要将教师职业神化。作为教师，我们应该意识到，教师不过是三百六十行其中之一行，教师不过是亿万普通劳动者之一员。因为社会需要以及分工的不同而形成了不同的职业，每种职业都有其自身的特殊牲和不可替代性。教师的工作有别于其它工作，确实很重要。“智育不好出次品，体育不好出废品，德育不好出危险品”社会拒绝次品、废品和危险品。教师面对的是一群懵懵懂懂的孩子，要把这些懵懂的孩子培养成德智体全面发展的学生，塑造成社会有用之才栋梁之才。离不开教师的精雕细琢，耐心打磨。
李克强总理在今年政府工作报告中指出要“培育精益求精的工匠精神”。在经济改革中需要培养精益求精的工匠精神，教师从事的培养人的工作，可谓是精细中之精细，在教师的工作中何尝不需要倡导工匠精神？“教书匠”是社会对教师的戏称，在笔者看来，并没有什么不妥。从某种意义上说，教师也是工匠。教育教学工作的性质决定了教师一丝不苟、精益求精、一以贯之的工作态度，态度决定效果，这正是我们积极推崇的时代“工匠精神”。
我国的教育专家吕型伟有一个教育名言是，“教育是事业，事业的意义在于奉献；教育是科学，科学的价值在于求真；教育是艺术，艺术的生命在于创新。”既然是事业、科学和艺术，只有不懈的努力用毕生的精力才能获得事业的成功，才能达到科学和艺术的高峰，教师的“工匠精神”不可以或缺。
“要给学生一碗水，教师必须有一桶水”。在笔者看来，科学发展日新月异，教师的这一桶水还要常换常新，最好是长流水。其实，不仅需要教师有大量的知识和技能的储备，更主要的是怎么向学生传授知识和技能，这并非易事。教师要依据教育规律，根据教育实际摸索出最适合的方法，提高教育效率和教育效果。众所周知，学生的智力水平和非智力水平参差不齐，教育教学中并不排斥做必要的强化训练。教师也有必要采用师付带徒弟的方法，手把手地教学生。人们总结出，教育是一门慢艺术，需要小火慢炖，急不得，需要不厌其烦，诲人不倦。教育不是一蹴而就，可能会出现“反复”现象，教育不容浅尝辄止。
“校园无小事，事事皆教育。”一名教师，也是一名工匠，必须脚踏实地，从点滴做起，积沙成塔，集腋成裘。我们的教育固然需要教育家，但更需要大量的一线教师。既然做不了教育家那就做一个实实在在的“教书匠”，将“工匠精神”带到工作之中，为国家培养更多的优秀人才。
《工匠精神》这本书，不仅仅仅教会了我怎样做事，更教会了我怎样做人，去做一个富有激情、负有职责的人。
对一项工作、对一个人、对待自己，是需要投入时间的，要坚信大器晚成这一信念。做事之前要学会做人，学会投入热情，学会担起职责，学会为自己的成果自豪、负责。
每一天不停的重复的工作说真的每个人都会厌烦，觉得工作没有一点挑战性。就拿日常工作——售后说事，保养助听器，调试，这类工作，看似容易，简单，只要按照流程操作就可以。光说人，我们会遇到形形色色的人，给我们不同的感受：有挑剔的，有随和的，不同的人练就不同的我们，每个步骤都要认真对待，目的就是要让客户的助听器经过我们的保养维护，达到一定的效果，顾客的事没有小事，照顾好老客户，是我们的职责，是很重要的职责。就像医生看病一样，医生每天面对病人，在他们眼里很常见，也许并不是什么大病，但是病人都很拿自己当回事，希望能得到重视和帮助，并得到最好的治疗，减少病痛折磨。
我们就是医生，听障患者需要的得到我们的重视和帮助。我不但知道了，并且我要去做，去帮助他们解决听力障碍的问题，帮助更多的人，改善听力问题，提高生活质量，跟家人轻松愉悦的生活！
保初心，带着爱处理人际关系
世人都说“干一行爱一行，专一行精一行”，但真正能将这个信念坚持到底的又有多少呢？放眼一看，身边不乏有马马虎虎对待工作的人。很多人也都承认，刚开始上班的时候是激情四射，但随着时间的流逝，个人自身经验的累积，很大一部分人便会产生职业倦怠，消极对待工作，或者说有着“做一天和尚撞一天钟”的想法。
虽然走上工作岗位的时间并不长，但随着工作时间的增加、工作中困难的出现、繁琐杂事的堆积，我也多次深层次思考自己的工作：到底值不值得全心付出？之前我所在的是一所城乡结合部的学校，生源情况复杂，学生不听话时，家长不理解时，我总会气馁，想要放弃。既然学生不听话，家长不理解，自己又何必那么真心呢？自己的处境真可以用那句“学生虐我千百遍，我待学生如初恋”来形容，有了自己的家庭更是如此。如何使自己从家庭中剥离到工作上？二者之间的关系如何平衡？付守永先生的《工匠精神》以全新的角度解答了这一系列的问题，工匠精神是一种热爱工作的精神，是一种对待工作精益求精的态度，这种精神不仅仅是付出，更是一种获得，这不得不使我对自己的工作有了新的认知。
想想，我们这一生将有很大一部分的时间都在工作，乔布斯在演讲中曾说：“工作将占据你生命中相当大的一部分，从事你认为具有非凡意义的工作，方能给你带来真正的满足感，而从事一份伟大工作的唯一方法，就是去热爱这份工作。”经常可以看到，有的人在自己平凡的工作岗位中如鱼得水、有声有色，数十年如一日；有的人不停地变换工作岗位，仍旧是原地踏步，究其根本，是自己的工作态度使然。疫情以来，工作机会越来越少，如果不珍惜所拥有的工作，而整天沉浸在抱怨、消极的情绪当中，即使学历高、能力强，也只是一个平庸的员工，只能充当单位，乃至社会的配角。正如习近平总书记所说“不忘初心，牢记使命”，不管是从事什么工作的人，在思想上应该有这样的认识，保初心，端正态度，才能在自己的岗位上发光发热，一直以精进的精神、满腔的热忱来发挥自己的作用，即使身处平凡的工作岗位，也能成为最精干的工匠。
作为教师的我们，在工作中处理得最多的就是人际关系，并且还是和儿童之间的人际关系。儿童这一特殊的对象，对我们的工作有不一样的要求。教师职业道德要求教师要爱国守法、爱岗敬业、关爱学生、教书育人等，其中“关爱学生”是教师职业道德的灵魂。要做到“关爱学生”，老师就应该带着爱去处理人际关系，唯有如此，教师才能真正走近学生内心，了解学生的需求，建立和谐的师生关系。在此基础上，教师“教书育人”的要求也必然会轻松达到。虽然我的教龄尚短，但通过这几年与孩子们的“斗智斗勇”，我已然了解，光用教师的的权威逼迫孩子是万万行不通的。年龄小的孩子会听话、认真一时，但当他们逐渐长大，自己意识增强的时候，便会反抗，认为权威型的老师根本不了解、不懂他们，只是用自己成年人的思维来处理问题，语重心长的说教也只是教师将自己的思想直接灌输到他们的大脑，变成他们的思想，表面上他们会认同、赞成，但在内心身处，他们依旧是反对的，不信任的。
德国作家尼娜。拉里什。海德尔说过：“爱是唯一的力量，爱是把我们内心和外部世界联系起来的唯一力量，她消除一切矛盾，化解一切分歧。”所以，无论从事什么工作，在工作中处于什么样的地位，带着爱工作，带着爱跟人交往，都会使你事半功倍。
世界充满喧嚣嘈杂，我们能做的就是不要被别人的意志、思想左右自己的内心，对待任何思想，都要有自己的判断与立场，保持自己心灵的纯洁，追随自己的内心，其他的都是次要的。人生路上，必有酸甜苦辣，我们得细细品味。无论在生命旅途的哪个阶段，都要发自内心去喜欢那段时光，马上唯一、不可复制的，不沉溺于过往，不狂热地期许未来，不管正在经历怎样的挑战与磨难，我们能做的就是活在当下，哪怕痛苦，依然保持初心，并相信未来！
按照公司要求观看了工匠精神视频，起初感觉也就是走走形式，但是看完后深有感触，只有保持一颗平凡的心去热爱工作，坚守工作，感悟工作后才能做好工作，实现自身价值，获得认可。
并不是每个人都喜欢本职工作，任何的兴趣变成谋生和养家糊口的手段后都会变成负担，我认为这句话很有道理，但是要看自己如何转换心态去面对。每天不停的重复的工作说真的每个人都会厌烦，觉得工作没有一点挑战性，都是会累的，都会抱怨，工作忙，工作累，工作是受罪，这工作不归我管等等，从而我们会慢慢变得马虎、懒散等等，对工作不认真负责的状况屡屡发生，可是发生之后，更多的收尾工作会等着你去处理。
作为一个在海格客车工作12个年头的我，从一个毕业后毛头小伙子变成两个孩子的父亲，有了家庭，感觉责任更重了，都会面对很现实的问题，家庭需要照顾，心态也转变了很多，最初认为这不过就是一份工作，无论我是否认真对待，只要不出问题就好，我一样拿相应的薪水，可是时间久了，你会发现，这种心态令自己心情严重压抑，通过观看视频受益匪浅，真的理解了许多，端正了自己工作的定位：做一个善良坚守的人，总会云开月明，只有用感恩的心去对待人和事，拥有良好的心态，才能把事情做得最好;明白了即使不能带动气氛，但至少不做气氛的破坏者，有效沟通，永远保持进取者的心态，才能保持自己心态年轻，心情愉悦，把本职工作做好了，才是对自己和别人负责，对家庭负责，敬业会让自己变得出类拔萃。只有找准了自己的工作定位，才能引导自己向价值型员工进化，才能实现自我价值。
当把工作作为一项任务去完成的时候(要我干)，那仅仅是完成任务，并不能把一项工作做好;只有充满激情的时候，才有可能把工作做得出色。所以我们的程序化工作要执行，同时还要唤起自己对本职工作的热情。被动地执行程序，也就是完成任务而已。只有充满热情地去工作，才会取得完美的成果。
也许我们受了情绪的影响，也许我们在工作的时候根本不知道要完成什么样的结果，只管我在做这份工作，我做了这份工作，至于工作的结果和质量跟我没什么关系，那就大错特错了。用心做事和懂得坚守是一种人生原则，它能使自己在生活中学到更多，做得更好，只有用心做事，才能把事做出色。“用心做事”是对工作强烈的责任感和正确的思维方式。
态度决定一切!
早就对付守永的著作《工匠精神》有所耳闻，近日有幸拜读，看过这本书以后感触很深，会让我有时候浮躁的心境平静下来。《工匠精神》这本书讲述：想成为一名工匠型员工，我们就要对工作坚持、有韧劲，热爱自我工作，舍得付出时间和精力，只为把一件事做到极致；工作中要深度思考+认真准备才能简单高效，任何时候都不能打无准备之仗，提前规划提前准备。
《工匠精神》书中的许多地方深深打动了我的心。“我为什么要工作”、“工作的价值是什么”这两个问题让我深思。从我开始工作到现在已经十多年了。我每一天都在做同样的工作，一天又一天，一年又一年。我为什么要这么做？我喜欢这份工作吗？我是否愿意完成工作中的每一项任务？我突然想起了这些问题。
可是，我很快在书中找到了答案。是的，我爱我的工作，要不然也不会一干就是十多年，一如既往地坚持。工作让我赢得了幸福，当每一个工作难题被解决的时候，我是那么兴奋，充满成就感，体现了自我的价值。
书中提到“把工作当成一种修行，用修行的价值观代替浮躁功利”。当我读到这句话的时候，我对我的工作有了新的理解。我们能够把工作看成一种修行，从修行中我们不断学习，不断成长，不断完善自我。作为一个联通人，我希望能够在平凡的工作中成就不平凡的事业。
乔布斯曾说：“工作将占据你生命中相当大的一部分，从事你认为具有非凡意义的工作，方能给你带来真正的满足感。而从事一份伟大工作的唯一方法，就是去热爱这份工作”。不可否认，“工匠精神”是一种奉献精神。它可能默默无闻，无私地贡献着自我的光和热，从而确保了企业的正常运转。试想，若没有这种精神，企业将会怎样？作为公司中的一分子，每个人都应认识到“今日我以公司为荣，明天公司以我为荣”，“我是公司中的一员，我应当对公司负责”。如果不作奉献的话，整个公司最终将会失去赢利的机会，受损失的不仅仅是公司，还有公司的成员，当然也包括自我。所以，为了公司的利益，也是为了自我的利益，必须要摒弃那种“马马虎虎就能够”的想法。一份职业，一个工作岗位，是一个人赖以生存和发展的基本保障。同时，一个工作岗位的存在，往往也是人类社会存在和发展的需要。敬畏自我的工作，不断努力创造被利用的价值，成为被需要、被尊重的工作者，成为一个充满魅力的工匠。
每个人都会有一份属于自我的工作，其不一样之处仅在于，各自工作中所要完成的任务及方式相异。我们每个人在自我的工作岗位上，有的人终其一生可是原地踏步，而有的人却在平凡的工作岗位上如鱼得水得心应手、有声有色。最根本的原因只是他们对自身工作的认知和对待工作的态度及处理方法不一样。一个人在工作时，如果能以精进不息的精神，火焰般的热忱，充分发挥自我的特长，那么，即使是做最平凡的工作，也能成为最精巧的工匠；如果以冷淡的态度去做哪怕是最高尚的工作，也只能是个平庸的员工。
读完这本书，更加从内心点燃了我的工作热情，我要更加努力的发挥团队的创新精神，让自我和团队成员理解“在为他人工作的同时，也在为自我工作”这一朴素的人生哲理，从工作中发掘乐趣，在日常的点滴工作中充分运用工匠精神，把自我与公司的发展有机链接在一起，共同提高。
最近读了这么一本书，名为《做有工匠精神的教师》，其中最核心的内容就是“工匠精神”，简而言之，就是学习优秀工匠们身上所具有的优秀品质和精神，这种内在的良好品质在当今社会，对我们的工作生活有着极其重要的意义，此书通过写工匠之本、工匠之心、工匠之专、工匠之道、工匠之器、工匠之术、工匠之智、工匠之德、工匠之神、工匠之魂等十个章节来阐述拥有工匠精神对我们教师工作中有着极为重要的影响。很喜欢书中这句话：“工作不单是为了谋生，而是为了从中获得快乐，实现生命的价值。”其实做事要有认真、细心、执着、求精的精神追求，这在社会中是我们急缺的一种宝贵精神，各行各业的工作者都需要具备“工匠精神”，这在教育行业尤为突出，因为教师职业的特殊性质，教师是人类灵魂的工程师，是知识与文明的传播者，教师身上担负的是传授知识和塑造灵魂的双重责任，这就对教师的要求更为严格。
教师的工匠精神主要有以下几方面：
第一，教师要热爱所从事的教育事业，做到敬业乐业。正所谓干一行，爱一行，教师首先要爱自己的工作，这就意味着尊重和珍惜自己的选择，要有对事业终身不悔的决心和信心，对待工作上的事情不能挑肥拣瘦，既然选择了，就要有吃苦耐劳的精神，做到爱自己的工作，尽职守责。
第二，教师需要有精细认真、一丝不苟的精神。教师的本职是教学，教师对待教学工作要严谨细致，在我们平时工作的每项任务中，我们都需要认真、细致的态度，充分的做好准备工作，不是为完成任务式的去做事情。严格要求学生得同时也要严格要求自己。在工作中查不足，找问题，不断的提高自己的能力。
第三，教师要有从容淡定、坚守本真的职业操守。既然选择教师行业，就要明白这注定是一条不那么容易的道路，要有献身教育的崇高理想信念，安心做事，勇于淡化功利意识，如果过分处心积虑地付出和回报之间的功利，就容易斤斤计较，患得患失，成为制约自己进步和发展的消极因素。从教则安，爱岗敬业。
第四，教师要有不断学习，精益求精的专业精神。教育事业是一项灌溉的事业，要给学生一杯水，教师须是一条流动的溪，所以每一位教师都要有树立终生学习的理念。只有丰富的知识积累和广阔的智力背景，才能在工作中一直保持着创造的激情和活力，在教育教学中才能灵感泉涌。所以我们无论在何时都要坚持边工作边学习，活到老学到老，朝着学者型教师的目标努力。
其实作为一个教师，热爱工作是本职，勇敢担当，既然我们选择了这条路，就要用心去做好，才能让自己的生活更有意义，哪怕是在路途中有坎坷，我们也应尽自己最大的努力去克服困难，解决问题，没有任何人的一生是一帆风顺的，所以热爱自己的工作，不要有怨言，这就是工匠精神最纯真的呈现。踏踏实实，安心读书，用心教研，静心教书，潜心育人，这才是做好教育教学工作的前提。“不忘初心，方得始终”，只有坚守本心信条，才能走的更远。
翻开《工匠精神》，立马便喜欢上了他，庆幸在工作头几年与他相识，引领我在职业道路上摆正心态，重拾梦想，以梦为马，砥砺前行。
初读此书，一口气囫囵吞枣，内心时而与之共鸣，书中的某些言论不正是自己吗？再读此书，豁然开朗。这哪里仅仅是一本书，明明是我的工作导师啊！李守永老师从魂、道、术、器、行多维立体角度对工匠精神作了深刻阐释，引用了中外大量事实帮助读者理解其观点，客观严谨，生动形象。
李守永老师以“把工作当成一种修行”贯穿全书。修行，正是“修正内心，改变行为”我们的一举一动，一言一行，都是修行的过程。读到此处，我回忆起已逝外公曾对我的劝诫：孩子，你还需要慢慢修行哪！当时，对“修行”二字浑然不觉，似乎有些许禅宗之意，又说不清道不明，不管如何，确是年逾古稀之人用一辈子的经验对晚辈的忠告。直到步入社会，踏上工作岗位，读到李守永老师的《工匠精神》，似乎内心对“修行”二字更澄明了一些。
工作是一场修行，首先要修正内心。治天下必先治己，治己者必先治心。一切问题的根源都是心的问题。工作将占据我们生活中相当大的一部分，想要让自己的工作意义非凡，必须热爱自己的工作。树立正确的金钱观，放下功利心、浮躁心、投机心，将工作当成自己毕生的事业来完成。爱上工作，把爱注入工作，让工作成为一种幸福，少一些索取、贪婪和利己，多一些分享、舍得和信仰！调整好自己的心态，工作中便多一份宁静和安详。
工作是一场修行，持续专注才能取得成功。“简单的事重复做，你就是专家；重复的事用心做，你就是赢家”。读到此处，内心产生十二分的认同感。专注，我们人人能做，人人会做；持续的专注，能做到的人却凤毛麟角。反思自己，不管是读书经历和工作经历中都曾树立过不少目标，因不能持续专注多数半途而废，还继续用“换个思路走”的思想麻痹自己，以获得心灵的宽恕。我想，在以后的工作、生活中，多一些持续专注，少一些轻易放弃。
工作是一场修行，慢慢来，会比较快。乍一看，此句好似矛盾，仔细想来，又觉得确是哲理。古人云：欲速则不达。越是希望快速完成的事情，结果往往因为快而马虎，快而出错，反而因快变慢。在工作中，急功近利的心态往往会影响内心的清明，产生走捷径思维，交差思维，差不多思维，应付了事，长期以往，会误入歧途，难以获得好的人际支持，自己也因习惯于敷衍了事而失去历练的机会，得不偿失。
第一次就把事情做对，是“慢慢来，会比较快”的另一个侧面写照。求快心里，往往会让事情浮于表面，隐含错误漏洞，经不起推敲。第一次因求快把事情完成，必然事后会做一些修修补补的工作，做第二次第三次……结果越忙越乱，越乱内心越浮躁，失去了祥和的工作节奏，同时也造成了时间、精力的浪费。秉持“绝不犯错”的心态，慢下来，减少工作出错次数，提高工作效率。
工作是一场修行，找准靶心，培养重点思维。作为一位年轻一代，步入工作不久的人来说，培养重点思维，能帮助我们理清工作头绪，多一份从容，少一份慌乱。李守永老师的坚持“要事第一”原则，把我们每天面对的事情分为四类：重要且紧迫；重要不紧迫；紧迫不重要；不紧迫也不重要。分别阐述了不同的安排顺序带来的不同后果。我们只有坚持“要事第一”的原则，集中精力投入工作，才不会将重要的事情无限拖延，避免误入自责抱怨的漩涡。
工作是一场修行，把每一个当下做到极致。“生活就是一件接一件的事情像串珠子一样窜成了一根线。”遵循本心做事，遵循本性做人，把每一个事情都认真对待，持续专注，精益求精才能成长为一个真正的工匠。把事情做到极致需要我们锤炼自己善心、用心、细心、给予心、责任心的五心品质，注重细节，持续专注地工作，保持对工作的热爱，不断精益求精。
“工匠精神”知易行难，我们深处教育行业当中，更需要善心、用心、细心、给予心、责任心，以身作则，践行“工匠精神”的同时修正内心，把教育教学工作定位为终身的事业，不忘初心，用一生去修行！
工匠，一种信仰“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”什么是工匠精神?核心是一种精神、一种信念或者说一种情怀，是把一件工作、一项事情、一门手艺当作一种信仰，一丝不苟把它做到极致，做到别人无可替代。30年间，何世良从一位初中毕业生成长为省级非遗传承人、岭南民间雕刻工艺大师，在继承中创新、在创新中继承，奉献了不少大型作品，体现的不正是我们当下念兹在兹的工匠精神么?
走进沙湾何世良工作室，记者目光立马被一幅砖雕作品所吸引。作品呈现了香蕉、荔枝、龙眼、洋桃等岭南佳果，构图疏密有致，密处叶果层叠，疏处大量留白，颇富中国画意蕴。最诱人处当属细节，香蕉的饱满、荔枝的粗糙、小鸟的顾盼，甚至蕉叶上的虫眼都栩栩如生，在青砖上表现如此精妙细节需要何等功力。感叹之余，不禁好奇，是什么让他对砖雕艺术如此痴迷。
何世良说，生于斯长于斯，自己从小就“流窜”在村中大大小小的祠堂中，放眼所见皆是在少年眼中充满神秘感的砖雕、木雕、灰雕，长期浸淫在岭南建筑艺术中，让他从小涵养了一种古典情怀、雕刻情结。从16岁初中毕业到今天，从木雕到砖雕，从家具到大型砖雕作品，从个人到团队协作，从默默无闻到行业翘楚，他一直在坚持，未离开过半步。
你想写出一篇优秀的作品读后感吗？作品是作者写的，让人读得酣畅淋漓，欲罢不能。这时我们可以用写读后感的方式来记录我们内心的想法，幼儿教师教育网小编特意搜集并整理了爱的教育读后感，相信你能从中找到需要的内容！
“爱是恒古长明的灯塔，他定睛望着风暴而兀不为动，爱就是充实了的生命，正如盛满了酒的酒杯。”
《爱的教育》是在诉说崇高纯真的人性之爱，是一种最为真诚的教育。这本书写的是四年级的意大利孩子恩里科在一个学年十个月中所记的日记。
爱分为许多种，同学之间的爱，姐弟之间的爱，子女与父母间的爱，师生间的爱，对祖国的爱等等。爱就好像空气，充斥在生活的周围，充满人的内心，它的意义已融入了生命。他之所以伟大，是因为它不仅仅对个人而言，更是以整个民族为荣的尊严与情绪。
《爱的教育》这本书中，有一群活泼向上的少年，他们来自不同的家庭，但是他们都充满着爱。
爱是一种感觉，是一种信仰，是一种追求，无法用语言来描述爱的含义，但是拥有爱，付出爱，人生定然无悔。静下心来，静静品味一切，一定会发现这个世界上爱你的人，你爱的人都在为你投医诊治的情感。人生，又何为撼呢?
带着一颗圣洁的心，投入到社会，你便会发现：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的明天。
这不是一关于本专业的书，但我还是把这本书的读书心得交了上来。除了我没借到本专业的课外书的这个原因外，更重要的是我本人任性地认为我们不应该因为要交作业而读书，读书也不应该被限制在一个方向范围内，因为读书本来就是开拓视野，增长见识。所以，我就冒着被批的危险，交上这篇不及格的作业吧。
《爱的教育》这本书是一部流伟世界各地的名著，它是以日记方式来来叙述的，每一篇的篇幅都不长，但毫无意外地都有一个感人的故事。日记的内容主要是以一个名叫安利科的小孩的生活为背景来展开的，从一个小孩的眼睛里看世界，从小孩的日记中折射爱的涵义。日记里包含着安利科自己记载的所见所想，还包括其父母写给他的信，还有教师每月例话。这本书表达了作者对家庭、学校、父母、兄弟姐妹、师生之间关系的看法。我是一口气读完这本书的，虽然没有感动到流眼泪，但不得不让我承认这是一本能给心灵引进和煦春风的书。打动我的，其顶着的世界名著的头衔，而在于那平凡而细腻、简单而坦率的笔触中体现出来的暖暖的亲子之爱、师生之情、朋友之谊、乡国之恋、爱国之情……这部字字洋溢着爱的小说，积蓄着一种深厚的、浓郁的情感力量，使每一个用心去品读的人不得不为之动容。它阐述了一个道理：崇高纯真的人性之爱就是一种最为真诚的教育，而教育使爱在升华。虽然，每个人的人生阅历、思想情感不同，但是每一个不同的你都会从《爱的教育》中，体会到曾经经历过的那些类似的情感。这本书让我感动的同时也引发了我对于爱的一些思索。。
其中有几篇是我特喜欢的。大概如下：
一《每月例话——＜少年爱国者＞》
十一岁的少年是意大利人，因为家庭贫穷被卖到戏班，遭受到非人的待遇，后出逃，被领事馆的人员送到邮轮上遣回家。在船上他碰到了三个外国游客，他们可怜他的悲惨遭遇，于是就施舍了些钱给他。这笔钱对于处于困境中少年无疑是救命的稻草，他的苦郁的脸上终于露出欢喜的笑容。当他躺在二等舱的床上听到三个外国游客用恶毒的语言在侮辱自己的祖国时，他气愤得将手中的硬币掷到三个游客身上：“我不拿侮辱我祖国的人的钱！”
一个年仅十一岁的少年，在如此困窘的情况下，能如此凛然地喝出这样的一句话，令我不地不钦佩。这笔钱对他来说无疑是珍贵的，但为了维护祖国的尊严，他不惜将自己推回食不果腹的旧地，这个故事让我有了个想法：爱国是不与年龄、知识背景、社会地位相挂钩的。对于绝大多数人来说，爱国主义是暗藏在我们的血液之中的，或许我们从不在口中吐出半颗浮华的誓言，但当侮辱或是伤害真正刺伤国体尊严时，再粗糙的皮肤也会不自觉地迸裂出反抗的暗涌。我们可能早已对爱国行为下了一个规范的定义：抛头颅洒热血。认为当今和平时代，那种捐躯赴国难的义行对于我们来说只是一个远古的符号，我们没有那么伟大爱国，但真正践行起来时，我们才发觉：其实爱国可能就是在自己生存环境受到威胁时还可以发出那正义的一喝。
二《义侠的行为二十六日》
本章节讲的是克洛西被同学忽兰谛取笑，奋起反抗而误将墨水泼到先生胸前，先生责问并调查此事件的事情。开始，先生责问是谁干的时候，卡隆为帮助克洛西而替他认罪时，先生明察秋毫，静静地说：“不是你。”然后又说：“决不加罚，投掷者起立！”当他知道克洛西是为了反抗别人的欺辱而做出这样的举动时，他对着忽兰谛等说“你们欺侮了无罪的人了！你们欺侮了不幸的小孩，欺侮弱者了！你们做了最无谓、最可耻的事了！卑怯的东西！”然后走到卡隆的旁边，将手摆在他的腮下，托起他偏下的头来，注视了他的眼说：“你的精神是高尚的！”但听了卡隆请求先生原谅忽兰谛等人时，他又指着忽兰谛等说：“我饶恕你们。”
我觉得这一篇给我的印象尤为深刻。特别是先生的一言一行。
我想为师者首先要记着罗曼·罗兰“要散布阳光到别人心里，先得自己心里有阳光。”这一句话，只有教育者本着一颗健康正直包容的心才能拥有散播爱的能力。记得我国近代教育家夏丐尊所说：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样。没有水，就不成其池塘，没有爱就没有教育。”诚然，正因为心怀关爱，先生才会严正办事，决意查出真相；正是因为心怀关爱，先生才会严责丑恶，张扬善良与正义。他让孩子们懂得了什么是正义什么是邪恶，对待这两者又应持什么态度。
此外，我还觉得为师还需要谙熟教育爱的艺术，因为很多时候，我们需要的不仅是爱心，更重要的是爱的合理方式。教育爱没有逻辑的条块，不能像硬件那样起运、加工、生产……教育爱适宜的方式是浸润，潜移默化。因此，教育爱需要身体力行、春风化雨。正如某位名人所说的那样：是一颗树摇动另一颗树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。
这本书是出于意大利的亚米契斯手笔，作者以四年级小朋友的口吻，描述了学校老师们如何启发学生的心灵：描述了家中父母对子女心灵成长的影响；描述了一群可爱的学生在相处中彼此照顾，彼此鼓舞，相互学习。对于教育，除了知识的传授，书中更加强调了教育所具有的更大意义，是对心灵的启发。像《盛气凌人》这篇文章告诉我们无论是工人的孩子，还是绅士的孩子：是穷人的孩子，还是富人的孩子，都要像亲兄弟一样和睦。相比之下，我们天天和同学吵架，没有友好相处，今后，我一定要和同学和睦相处。
除了学校生活的描写，作者更别出心裁的安排了“每月故事”，讲述了感人肺腑的爱国少年的故事。例如《帕多瓦的爱国少年》，它描述了一个少年宁愿挨苦受饿，也不让外国人侮辱他的祖国！我一定要像那位少年学习，做一个爱国的好少年。
素质教育就是“爱的教育”。对父母的爱、对老师的爱?对同学的爱，是孩子做人的根本，也是其它素质的基础。《爱的教育》这本书细腻生动地刻划了各种高贵的品质──爱国?善良?侠义?英勇?宽大?无私，令人深受感动。啊！读了这本书，使我受益匪浅！
经过谨慎地筛选小编给大家整理出了一篇最新的“哈姆雷特读后感”。我们应该把阅读看得和吃饭一样重要，作品便是一本给我们精神粮食的好书。 以系统化记录的方式，提高自己的阅读效率。在做出决定之前请参考各方意见并充分考虑实际情况！
鲁迅先生说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”《哈姆雷特》就是一幕极具震撼力的悲剧。
哈姆雷特是勇敢的，也是不怕死的；但是，他由于敏感而犹豫不定，由于思索而拖延，精力全花费在做决定上，反而失却了行动的力量。哈姆雷特理想崇高、思想深刻，他立志重整乾坤，但他又耽于沉思、自责、自我怀疑上，加之忧郁与孤独，他迷惘、矛盾又痛苦。于是一再拖延复仇计划，导致了最后的结局。
文中最令人同情的就是悲惨的配角奥菲利娅，她柔弱、沉静、腼腆又天真无邪。但她脆弱的身心却被爱和恨挤压和折磨。不幸的是，她是痛苦和无助的，但她忍受了，最后她失去了自己，离开了自己。
“生存还是毁灭？就是默默地忍受命运的**，就是勇敢地面对世界无尽的苦难，通过斗争把它们清除掉。这两种行为哪一种更高尚？”这峨我不知道，似乎也不是那么容易分得清的事情，只是哈姆雷特选择了后者，承担起了那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有、但又决不可推卸的复仇重任。
在今天的现实中，如果我们遇到困难，我们应该面对困难还是选择逃避困难？我想应该是面对。不管有什么困难，没有人能解决，除了死亡。
可是就算在死亡面前，如果能勇敢的接受，那么也算的上高贵了。总之，不管我们面临什么困难和障碍，我们都要勇敢地面对，接受挑战。
很早以前就拜读过莎翁的经典之作——《哈姆雷特》，而再次阅读，却让我生出了不一样的的想法。有一句话说“一千个人的眼中，有着一千个哈姆雷特”，而我觉得一个人的眼中，也有着一千个哈姆雷特。
以前，我认为哈姆雷特是懦弱的，他对于复仇犹豫不决，“生存还是毁灭”的思考使得他精神恍惚。但在我的印象中，英雄总是勇敢果断的。即使面对死亡，他也毫不犹豫地慷慨地死去。哈姆雷特对他母亲的爱是混合的。虽然她母亲爱他，但她对丈夫不忠，做了一些违背道德的事。
如果是英雄，不是应该大义灭亲，保全自己也是保全母亲的名声吗？
面对他叔父即位，迎娶他母亲，哈姆雷特十分不满，心中诅咒，却无可奈何，任凭事情的发生。如果是英雄，我认为应该坚决反对。
我认为哈姆雷特是愚蠢的，比如安排一场戏剧，让自己以前刻意的装疯的努力前功尽弃，暴露了自已。我想英雄们一定会有更巧妙的办法！既能看清敌人也不会暴露自己。
例如，当国王祈祷时，他有机会报仇，但他因为一时的软弱而放弃了。“他现在在祈祷，我正好动手；我决定现在就干，让他上天堂去，我也算报了仇了。不，那还是要考虑一下：
一个恶人杀了我父亲，但我，他唯一的儿子，把他送到了天堂。啊，这简直是以恩抱怨了。”太愚蠢了，如果是英雄，早就一刀杀了国王，自己登上王位，与美丽温柔的奥菲丽亚幸福的生活在一起，哪有后来的悲剧结尾。
所以哈姆雷特怎么能算是英雄呢？但古往今来，为什么有那么多人赞美他？这一遍读《哈姆雷特》，我找到了答案。
我想象中的英雄是完美的，但没有人不怕死，没有人不爱他的母亲，没有人不犯错误。
不完美体现真实。谚云：“金无足赤，人无完人。
”作为审美对象的人或事物，不可能尽善尽美，必然带有某种缺陷。“白璧无瑕”与“微瑕”往往结伴而行，唯其残缺，才能真实反映事物的本来面目。正是哈姆雷特的犹豫使他成为一个有血有肉的人，而不是一个完美的上帝。
不完美促人以遐想。若是哈姆雷特一开始就决定复仇，没有开始和后面的犹豫不决，那么《哈姆雷特》的故事便不会这样跌宕起伏，引发无穷的联想；若不是哈姆雷特性格上的矛盾，那么也不会发人深省，引起读者的思考。
不完美孕育着希望。倘若把现实想象得过于单纯而美好，稍遇挫折就易于一蹶不振；倘若把自己崇拜的偶像或意中人想象成“完人”，一旦发现他（或她）的瑕疵就会备感失落。在不完美中追求完美，在失望中看到希望，在现实中创造未来，在不完美的超越中拥抱新生活。
畸形之美，生命真谛的展示，希望的摇篮。
不完美才是人生。季先生在文章中说：每个人都为完整的人生而奋斗。
然而，自古及今，海内海外，一个百分之百完满的人生是没有的，不完满才是人生。想想确实如此：除了苏东坡先生的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”外，有“鱼与熊掌不可兼得”，还有“不如意事常**，可与言人无二三”、“家家有本难念的经”等等。
由此可以看出，一个人的一生，面对未知的世界，注定是不完美的。只有在不完美中，人们才能找到自己的人生方向；正是这些不完美，让人清楚地看到前方道路的曲折，路旁的荆棘也能找到自己的方向；只有在不完美中，人们才能实现人生的价值。因为不完美，我们才能看到自己的残缺，思维的残缺，性格的残缺，生活的残缺，然后才能逐步的改进，更新，努力，追求，奋斗。
要学会接受现实中的不完美。生活充满了大大小小的不完美。我们都有太多的事情要做，有太多的错误要弥补。为了保持平衡，我们必须给自己一点宽容，接受现实生活中的不完美。必须明白有的事是自己无法改变的，所以得学会如何平衡自己的内心，不执著、不强求。
事世上，世上真正的智者往往理解完美的不完美。拒绝完美就是珍惜拥有，过分追求完美往往会失去远处的美丽风景！
一个复杂而矛盾的悲剧———《哈姆莱特》读后感
莎士比亚的这部《哈姆莱特》为我们展示的，是当一个高贵的灵魂——哈姆莱特遭遇两难的抉择时，在命运的驱使下，并围绕他展开的一个悲剧。
《哈姆雷特》整整被推崇了几个世纪。直到现在，依然震撼人心。这一切不是情节的因素，不仅仅是出色的文学手法，还有它所体现出来的问题。
在很大程度上，它描述了一个非常原始的悲剧，人类悲剧。剧中的人物，地位不同，性格鲜明，但都遭受了同样的东西的摧残，那就是摆布自己的欲望，还有被称之为命运的伟大的囚笼。这样的情况，也许从有人之后就没有消失过。
他们是与人共生共在的。然而，这些都是从西方角度得出的结论。
作为莎士比亚的中国读者，我想从中国文化的角度来看待这部作品。但正如标题所说，哈姆雷特是一个矛盾的悲剧，理性与复仇，理想与现实。但当我们用中国正统来看待西方文学时，这不是一个矛盾吗？
我们固然同情和惋惜他的遭遇，父王遭毒杀，母后被夺志，原本应该将要属于自己的王位，被自己的叔叔夺去，为了复仇而装疯卖傻，终日在矛盾中挣扎而让自己郁郁寡欢，最终，复仇是成功了，但也陷入了圈套，性命也搭上了！
在中国人的观念里，一个男子汉应该是有远大志向的，应当是冷静镇定，坚毅，当机立断的。但是他却总是沉郁，总是在用诗一样的语言来抒发自己的苦闷，总是那么真实地表达自己的想法，缺乏城府，有了想法，就是不去实施，总把时间浪费在思考上，这实在看得让人着急。更令人觉得不痛快的是，他居然错过了手刃仇人的机会，理由是因为国王正在忏悔，此时杀他，会让他得**堂。
这在我们眼中是何等可笑的理由呢？我们注意的报仇是肉体的消灭，但哈姆莱特把仇人的灵魂也兼顾了。看来在西方人的世界里面，宗教在生活里扮演着重要的格式，人文主义和宗教思维之间的斗争，这个大概也是哈姆莱特的矛盾之一吧。
随着对这部作品的深入阅读，才发现，可以作为一个旁观者，以中华文化的角度予以评论，只是评论，而不能用于了解的。这种角度只是一种理性的看待，事事岂能尽如人意。所谓不是伤心人，不作伤心语。
何况，在理性和复仇，理想与现实之间，还有第三者，就是那个让哈姆莱特发出“生存或是毁灭，这是一个问题，默然忍受命运的暴虐的毒箭，在奋斗中扫清一切，哪种选择更高贵？”这样的感叹和疑问的命运。
试想，一个正值人生大好年华，受过高等教育的大学生，一个本来对生活充满理想和希望的，热爱和熟悉戏剧的，性格带有一些忧郁的王子，忽然，命运驱使，父亲去世了，母亲改嫁了，王位被夺了，身边充满谋害，而父亲的灵魂希望他为自己报仇。他也曾经觉得“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！
多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！
在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！
万物的灵长！”但这个世界，突然之间变得黑暗了，变得丑陋不堪了，让他也觉得，“这
个泥土塑造的生命算什么，人类不能使我发生兴趣”，这种极度的绝望和痛苦，叫人情何以堪，哀莫大于心死，要是发生在我们身上，该会是怎样？
说这里，不得不说哈姆莱特犯下的两个错误，其一，用戏剧来试探国王，其二，终日讲一些有逻辑的“疯言疯语”，不过，那是些很有道理的话。例如“上帝给了我们一张脸，你们又替自己改了另一张脸”，“宁愿死后得到一首恶劣的墓志铭，也不要在生前受到恶毒的讥讽。”这些话既表现了哈姆莱特内心得独白，也表达了作者浓厚的人文主义思想，当人文精神遇到丑恶的现实时，原来人们是这么想的。
言归正传，我觉得哈姆莱特毫无保密观念，如果是一个中国王子碰到他那样的遭遇，必然是韬光养晦，低调行事，卧薪尝胆，积蓄力量等待爆发那一天，可他却用戏剧来试探国王，也总在与人的对话中，隐隐约约地表达了对国王，母后的不满和痛恨。幸运的是，国王没有发现，只是想尽办法把他压制住，最后还想把他送去英国，顺顺便借刀杀人。
还有，这部作品，并不是哈姆莱特一个人的悲剧，而是一个涵盖多人的，互相相连的悲剧。哈姆莱特装疯卖傻，侮辱了奥菲利亚，杀死了她的父亲波洛涅斯，在这些打击下，奥菲利亚疯了，自杀了，奥菲利亚的哥哥，雷万提斯，因为父亲被杀和妹妹的自杀，和国王走到一起，参与了**哈姆莱特的阴谋，结果，他也死了。本性纯洁，却为了名声和欲望挣扎的往后，选择了欲望，改嫁给国王，最后为儿子喝下毒酒，也死去了。
究其根源，就是欲望的道德的矛盾，理性和感性之间的矛盾，在我看来，悲剧的根源，局面的打破，就在于国王为了权力和欲望，杀害了自己的兄弟，夺去了王位，他的双手沾满鲜血，他的忏悔让他逃过一劫，但是却逃不过命运最终的审判。而当他的侄子哈姆莱特想要复仇，便牵扯出后面的故事，种种丑陋和黑暗的行径，被玷污的灵魂，连哈姆莱特也被污染，他的咒骂话语，他对奥菲利亚的侮辱，个人也不太想得通，为什么他能对自己心爱的女人说出那样的话呢？还把她逼死了，或许，雷万提斯对于哈姆莱特的评价，也有几分道理，哈姆莱特的爱情，只是“一朵初春的紫罗兰，早熟而容易凋谢，馥郁而不能持久，一分钟的芬芳和喜悦“
总而言之，这是一个复杂，矛盾，互相交织的悲剧。从上边的论述看来，除了对人文主义的宣扬和反思以外，《哈姆莱特》这部作品，还多了一种警世意义。
哈姆莱特》是莎士比亚的代表作，创作于1601年，是四大悲剧之首，集中体现了莎士比亚的思想特点和创作成就，被誉为莎翁戏剧王冠上最璀璨的一颗钻石，它是莎士比亚的骄傲。
《哈姆莱特》主要写丹麦王子哈姆莱特为父王复仇的经过。后来用“哈姆莱特”来比喻那些遇事犹豫不决，顾虑重重的人。所谓“有一千个读者就有一千个哈姆莱特”就概括了他的复杂性。
莎士比亚在剧中说：“这是一个颠倒的时代”。不错，彼时丹麦国的状况是：
婚礼紧接着葬礼；敌军压境，宫中却仍在纵欲狂欢；朝廷里众大臣尔虞我诈，互相倾轧；社会上民众群情激奋。这就是我们的主人公哈姆莱特生活的时代与环境，这一切造就了他的性格与一系列看似怪异的行为。
怎样才是心碎，怎样才是悲痛，怎样才是忧郁，以前的我看过许多表演，居然从没有这么深刻的体会过，直到看到万斋桑演的《哈姆雷特》那一刻，我终于了解人类的痛苦可以达到怎样的地步。
哈姆雷特的叔父杀害他父亲，娶了他母亲。哈姆雷特为了复仇，伪装疯癫来麻痹他叔父。可是一个人痛苦到了极点，情绪过于激动，歇斯底里的时候，本来也就和神经失常差不多，怕是连本人也不能肯定并没有疯掉吧。
失去父亲的痛苦，对母亲再婚的愤怒，对叔叔的仇恨，
无力报仇的感觉总时交织在一起，使他无法得到安宁。
第一秒还在抑郁，第二秒失控，情绪不断变化，矛盾心理几乎把他撕成碎片。
即使作为观众，我也能感受到那种感觉的敏锐和强烈。然而，我感到的痛苦只有哈姆雷特的千分之一。看了万斋桑的哈姆雷特，我这样想着。
作为一个现代人，我认为复仇是荒谬和毫无意义的。不是应该向前看，move
on，不要停留在没有建设性的负面情绪里吗？即使报了仇，能让死者复活吗？
可是看了万斋桑的哈姆雷特的我，没有一刻怀疑过他为父报仇的决定。这个决定，与理智无关，纯粹出于情感。但凡看到他的极度痛苦的人，会了解到只有杀死仇人，才能使他重获心灵的平静。
用理智来衡量，反而变得没有意义了。
他复仇的决定，就是所谓的“成年人的抉择”吧。作为一个成年人，在做决定时，无论出于什么原因，出于什么原因或情感，都是他自己的选择。他清楚地知道自己在做什么，因此必须承担一切后果。
抉择是否正确，合乎道德标准，并不是重点，因为不管怎样，他都要付出相应的代价，甚至付出生命。
万柴山的哈姆雷特不是传统的犹豫怯懦的王子。日本评论家对他反传统的演绎颇有微词；而我，却喜欢万斋桑的哈姆雷特：那个在这混乱的世间还保持清醒的王子，那个成熟勇敢决绝的王子，那个血液中没有一盎司犹豫存在的王子。
不同的哈姆雷特，但在我心目中是哈姆雷特。
to be ,or not to be
“to be or not to be , this is a question!”
众所周知，《哈姆雷特》被誉为莎翁戏剧王冠上最璀璨的一颗钻石，它是莎士比亚的骄傲。这本书留给我的是无尽的沉默，寻着我灵魂的方向。
“生存还是灭亡，这是一个值得思考的问题…”
与其说是哈姆雷特的人生困境，不如说是莎士比亚对人生哲学的洞察。鲁迅说“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看”，看最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验。
志向远大的王子热情奔放，乐于思考，热爱父母，对友谊和爱情忠心耿耿。他有一个美好的梦想，坚信自己能实现自己的理想。
很喜欢他对人类的这段赞美——“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！
多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！
在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！
”文艺复兴时期，莎翁的这声疾呼，唤醒了人的意识，实在令人精神振奋！
然而，父王的忽然死去，自己敬爱的母后又在一个月内嫁给自己的叔父——克劳迪斯。他说“脆弱啊，你的名字是女人”，来表达对母亲的不满。
在这个异常重大的变故面前，使得哈姆雷特对爱情、友谊、理想的幻想都开始破灭，他开始怀疑“女人”，怀疑“人”，怀疑社会、人生。使他一点一点的“失魂落魄”下去。
在城墙上遇到自己父王的灵魂，得之自己的父亲是叔父所杀之后，他对现实社会的失望是不言而喻的。对自己原先的天真进行了再次否定，他不信任，“我所见的幽灵也许是魔鬼的化身”。所以，哈姆雷特找了一出和鬼魂所说的情景相似的戏剧《贡扎克之死》，添加了一些台词让戏班子演出，以试探克劳迪斯。
在戏中戏中发现了叔父的罪大恶极之后，哈姆雷特依然没有终止他的彷徨。为什么？哈姆雷特并不是那种高喊口号的人，怀疑使他思索。
原本完美的东西不存在，贞操无法抗拒欲望，道德无法战胜贪婪。
在母亲的卧房里，他杀掉了偷听的老臣--------他心爱的姑娘的父亲，因此被堂而皇之的遣送出境。可想而知，他的爱人——奥菲利亚，这个孤苦无依的姑娘，在父亲被情人杀死、情人不在身边，哥哥在外流浪的情况下，终于疯了。
奸王密信要借英国之手杀了哈姆雷特，哈姆雷特的掉包计划和返回丹麦的旅程也竟然如此顺利，以及掘墓人对待死亡的态度令王子加深了对上帝和天意的迷信。严酷的现实使得他必须将思路集中在克劳迪斯身上。比剑中，奸王在旧的罪行上又加上新的罪行，激发王子采取果断的行动，自己也同归于尽。
他完成了为父亲报仇的任务，但他没有也不能完成改造宇宙的任务。
对于和奥菲丽亚的“爱情”。哈姆雷特对奥菲丽亚到底有没有爱呢？可以说是有的，但还是忏悔多于痛苦。
怜惜后悔多于爱。实是上，他看到奥菲丽亚，这个从前无知的女孩，因为自己的原因失去了家庭、理智和生活。他不禁后悔。在这种状态下，他跳进奥菲丽亚的坟墓忏悔。
“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题”，这些发生在哈姆雷特身上的事情，引发了他对人生哲理的思考，在他的人生中诸事顺逆的时候，他是不会考虑到这个问题的，那时他看到的只是人生的光亮面，那时的生活无疑是美好的，那时他只是个无忧无虑的王子。当突如其来的悲剧迫使他直面生活的阴暗面和人性的丑恶面时，正值中年的哈姆雷特肩负着沉重的复仇使命。他的心整天充满仇恨，这使他的心又黑又沉，他掉进了无法解脱的痛苦深渊。最后，毒酒和毒剑结束了一切，一场宫廷悲剧终于结束。
尽管汉奸国王死了，哈姆雷特也付出了失去自己、朋友和母亲的生命的代价。
我们不能以一笔交易来看待这场复仇悲剧值或不值。但如果哈姆雷特没有死，他一定会成为丹麦最受欢迎、最仁慈、最宽容的国王。
“一千个人的眼中，有着一千个哈姆雷特”，所以，“哈姆雷特”，已经不是一个形象，而是一个人。在《哈姆雷特》里有着似乎应该是属于永恒与不朽的东西。
因为它谈到了人生的抉择，谈到了一个生活在特定的历史与生活环境下的人，在对他个人来言是独特的，而对于全人类来说又是普遍的命运面前，在只有从过去所积累的有限的经验可以凭借与依托的情况下，所选择的人生之路。
从某种意义上说，他的经里也代表了我们自己的经历，他所面临的命运也是我们在人生某个阶段所面临的。面对绝望的存在，我们在矛盾中摸索真理，在迷雾中寻找真理，在困境中行动，在没有标准和可衡量标准的世界中重建价值体系和精神大厦
我发现剧中的所有角色都面临着一种极其强大的力量，即外部世界。原来，他们都像孩子一样快乐地生活在天堂为他们安排的温床上。直到有一天，他们发现这些襁褓中的衣服其实是一片沼泽，就像一个深渊，他们有多小。
“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任”。哈姆雷特最早发现了自己的无能。这不仅是他复仇的无能，更是复仇本身的无能。
国王的篡夺王位，王后的改嫁，都不同意义上和这个行为有共同之处。他们全都没有达到自己想要达成的目的。反而陷入了另外的困境中。
在困境中，苦苦挣扎，不能自已。
阴谋，暗算与残杀，这些是违背哈姆雷特善良纯真的本性的，但又是他复仇的使命所必须的。处在人生中花样年华的哈姆雷特背上了沉重的复仇使命，心中整日充满仇恨，使他内心阴暗而沉重，他陷入了无法自拔的痛苦的深渊，悲剧开始了。
哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，相当冲动的，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时，然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点的表现，让我们打心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子……
冷静下来，回头看看。事实上，哈姆雷特可能是我们身边的一个人。他的改变过程不正是我们每个人都会经历的吗？也是我们每个人都无法避免的。当我们在幼年、童年、没有踏入真实的社会中的时候我们都是快乐的踌躇满志的王子，在我们的眼里一切都是美好的，一切都是那么的新鲜与好奇，那时我们有太多的梦与想，让我们为自己的梦与想都来不及应付又怎么可能会有时间来伤感那么与自己无关的事情呢？
当我们慢慢地成长起来，到了青春年少的时候开始变得落魄，遇到一些不顺心的事情也是如此，更何况我们在这个时候是比较敏感与心萌动的时代，也仍然保留着童年时代的那颗童心，对有些事情仍然抱有美好的憧憬，当事情的结局不如自己的梦想之中或理想的时候，我们就会变得郁郁寡欢甚至是自暴自弃，那时周围的一切对我们来说都是那么的丑恶与讨厌，让我们觉得个社会、世界是特别的残酷，认为自己太无辜，就有想逃避现实的念头。
当我们经历了一些残酷的事情之后，我们会左思右想去做任何事情。我们来不及行动了。我们有太多的顾虑。最后，我们之时一次又一次地错过机会。有时我们错过了机会反而还会给自己找借口，以此来摆脱内心的失望与空虚，更会以此来向别人证明自己的无奈与清白。在我们考虑不周全或鲁莽的无奈的行动失败之后，仍然还会给自己找种种的借口以此来完善自己的面目，可是我们有没有想过这样做反而到头来只会弄巧成拙。
经历是一种财富，就让自己学会时刻呵护自己的心灵吧，慢慢的成长，在以后的岁月里，在前人的教导下，慢慢的走向属于自己的那片天地，期许着与自己的梦想更贴近些吧。
或许我们要面对的问题不是象"to be，or not to be"这么严重，然而，要想在这个充满风险的混沌的世界里做好，而不是做对。每一个抉择都不会容易。在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运。
这就是哈姆雷特带给我们永恒的魅力之所在吧。
《哈姆雷特》是莎士比亚的代表作，创作于1601年，是四大悲剧之首，集中体现了莎士比亚的思想特点和创作成就，被誉为莎翁戏剧王冠上最璀璨的一颗钻石，它是莎士比亚的骄傲。
这本书，叙述的是一个“王子复仇记”，是莎翁的著名悲剧之一，爱与恨的纠缠时刻让人揪紧了心，从哈姆雷特在痛苦中的经典独白中我看出哈姆雷特对人生的思考，从他的行动中我看出哈姆雷特对人生的追求。总之，这本书让我受益颇多。
最初，哈姆雷特是天真的、单纯的，也是幸福的，他对未来充满美好的希望。后来，父亲的暴死和母亲的再婚让他觉得一切都颠倒了，于是他感到失望和孤独，又开始忧郁起来。他漫无目的地生活着。
就在这时，鬼魂告诉了他真相，于是哈姆雷特很生气，他开始意识到他想要复仇。
哈姆雷特用自己的智慧证实了事情的真相之后，他开始冷静下来，思考自己是否应该承担责任。那时，他的灵魂却没有停下来等待，仍在前进。最后，哈姆雷特做了一个决定。他放弃了安逸的生活，放弃了他的爱，但他没有料到克劳狄斯的阴谋，但毕竟，他在死前也给了敌人致命的一击。
尽管他没有完成自己的使命，但他为实现自己的理想铺平了道路。这时，哈姆雷特的灵魂走得更远，直到它消失在通往天堂的路上。多好的灵魂啊！
本剧的一大亮点是对哈姆雷特内心冲突的表现。他追求理想，又失望于现实。他向往人性之善，又深信人性本恶。
他想重整乾坤，又深感自己无能为力。他厌倦人生，又恐惧死亡。他爱恋人和母亲，又恨她们脆弱。
古希腊戏剧主要表现人与外界自然力量的冲突，而莎士比亚则关注人与人之间的冲突以及人自身的理性、信仰、情感和欲望，这是一种灵魂的悲剧。外在冲突源于内在精神与心理的差异，最终表现为心灵的冲突。莎士比亚成功地表现了哈姆雷特的精神悲剧，是文艺复兴文学的最高成就。
该剧充分展现了人们的内心世界、情感特征和欲望要求，体现了文艺复兴时期对人本主义、反禁欲主义、人格解放的追求。
看完《哈姆雷特》最大遗憾就在于自己不精通英语，因为不论是什么版本的翻译，我想比起原著，终要黯然失色。真希望自己有一天能领略原版的风采！
本剧表现得并不只是那个年代的某个故事，也不只是那个时代矛盾的缩影，更是我们每个人的“命运”，为我们指引航向。因此，莎士比亚不属于一个时代，而属于整个时纪。他的戏剧，就象灿烂星空中的北斗七星，指引着人们的方向。
在这个故事中，我们看到的不仅是情节的曲折、人物的深刻刻画，更是其中蕴含的哲理。这也许就是莎翁及其戏剧经久不衰的原因吧。
鲁迅先生说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”《哈姆雷特》就是一幕极具震撼力的悲剧。
“生存还是毁灭？就是默默地忍受命运的**，就是勇敢地面对世界无尽的苦难，通过斗争把它们清除掉。这两种行为哪一种更高尚？”这我不知道，似乎也不是那么容易分得清的事情，只是哈姆雷特选择了后者，承担起了那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有、但又决不可推卸的复仇重任。
在今天的现实中，如果我们遇到困难，我们应该面对困难还是选择逃避困难？我想应该是面对。不管有什么困难，没有人能解决，除了死亡。
可是就算在死亡面前，如果能勇敢的接受，那么也算的上高贵了。总之，不管我们面临什么困难和障碍，我们都要勇敢地面对，接受挑战。
最近一个多月以来我大概读了莎士比亚的文学巨著《哈姆雷特》，他是莎士比亚笔下的一位传奇人物，虽然我对这本书的理解不深，只是在课堂上老师的简单介绍和自己的大概阅读中清楚比较完整的故事情节，但对于哈姆雷特的形象，我还是想谈谈自己的看法。在我看来，哈姆雷特是独一无二的。在老国王去世之前，哈姆雷特就像一朵生活在温室里的花。他是丹麦王子，很有钱，不愁物质生活；他在英国威滕堡大学学习，受到人文主义等先进思想的影响；他对世界充满了无限的热情，也对爱情有着无尽的憧憬。
可是灾难来临了。不到两个月，老国王去世了，哈姆雷特的叔叔继承了王位，他的母亲成为了新国王的妻子。哈姆雷特觉得有些不对劲，但他没有勇气去调查真相。
但是老国王的灵魂出现了，告诉哈姆雷特他的死亡真相。知道自己父亲的惨死，母亲的失贞，叔叔的残暴，哈姆雷特准备为自己的父亲复仇，可是对于一切他都保持着怀疑的态度。他不接受朋友的帮助，不相信爱情，装疯伤害情人。
有人说：“哈姆雷特是思想的巨人，行动的矮子。”他想要为父亲报仇，为此设计了无数的计划，但却始终犹豫不决，无法付出行动。
他的内心始终在挣扎着，徘徊着，想要找到解脱，却又怕报仇的后果，他在积极报仇过程中表现出人性的懦弱与退怯，使他的人物形象复杂而真实。
整本书的结局是国王下毒，王后因误喝毒酒而死，哈姆雷特在中剑毒后用尽最后的力量，把国王刺死，自己也同归于尽。在我看来，哈姆雷特的死是一场悲剧，而不是一场悲剧，这对他来说是最好的结果。他的所有亲人都死了，爱人也死了，在人伦、道德和责任的种种枷锁下挣扎他已十分疲惫了，生存在这个世界上对于哈姆雷特，早就失去了任何的意义。
简而言之，莎士比亚的《哈姆雷特》既复杂又真实。 他是一个快乐的王子，一个忧郁的王子，一个被耽搁的王子和一个复仇的王子。读完整个故事哈姆雷特的形象使我有一个小小的感触，在苦难来临之时，勇敢地作出抉择，尽管期间经历种种犹豫和怯懦，但最终坦然地接受自己的命运，哈姆雷特的这一个闪光点让我懂得：人的一生中总是会面临很多选择，当我们要做出选择时就意味着要放弃某些坚持的东西，而放弃总是那么地不舍。
我们应该勇敢地接受这种选择的挑战，用自信去面对选择后的后果，坚持地为自己的目标不断奋斗，哪怕有再多痛苦和坎坷！
在莎士比亚所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。我之前没有看过这本书，但是在观看了1990年版的《哈姆雷特》电影后，我感慨良多。
在悲剧发生前哈姆雷特是多么幸福啊，他将世界看的那样的美好，世界各处都是花香鸟语，而后，不幸的事情发生了，失去父亲的痛苦，对母亲另嫁的愤怒，对叔父的仇恨, 无法报仇的无力感，时时交织在一起，让他无法得到安宁。对于哈姆雷特而言，世界自然不再美好。在经历了人生的冲击之后，他陷入了人生的边缘境地，痛苦、困惑、焦虑、怨恨。
当哈姆雷特沉浸在丧父之痛中，曾一度发问：“生存或毁灭, 这是一个值得考虑的问题。”是奋起，还是堕落。
因为悲伤和沮丧，在他眼里，所有高贵的花朵都死了，但杂草却长在那里。露台那一夜之后，仇恨的火焰终于燃烧在哈莫雷特的胸间。他选择了复仇，
身为现代人的我，之前认为复仇是荒谬和无意义的。不是应该向前看，不要停留在没有建设性的负面情绪里吗？即使报了仇，能让死者复活吗？
但看着哈姆雷特的《我》，我明白他复仇的决定与理性无关，纯粹是情感上的。但凡看到他的极度痛苦的人，会了解到只有杀死仇人，才能使他重获心灵的平静。用理智来衡量，反而变得没有意义了。
抉择是否正确，合乎道德标准，并不是重点，因为不管怎样，他都要付出相应的代价，甚至付出生命。
人的一生中总是会面临很多选择，当我们要做出选择时就意味着要放弃，但放弃才能有更宝贵的所得，至少是期望中的收获。如果你想让你的生活充实和快乐，那么你应该好好利用每一个选择。在这个世界上，没有比目标更能衡量善恶的尺度了，哈姆雷特勇敢地作出选择，平静地接受自己的命运，这是他永恒的魅力所在？
哈姆雷特在对命运的抉择中构造了自己的悲剧，原来他完全可以屈服于自己的命运，不去探询父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允许他带着一个疑问生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找寻真相的道路，此后，只要他所做出的任何抉择稍有不同，他和其它人最终的命运都会改变，但是他的经验促使他一次次作出在他认为是正确的而实际上是致命的抉择，最后，哈姆雷特并没有为自己的抉择感到遗憾。
我们每个人都一样。可以说，我们每个人都有一个小村庄。我们的每一个选择都将直接影响我们未来的命运。没有标准来衡量我们的选择是否正确，我们一定会接受自己的选择所造成的一切后果。
莎士比亚是英国文艺复兴时期杰出的剧作家,也是伟大的人文主义者.他的悲剧作品揭示了人文主义理想与资本主义原始积累时期的冷酷客观现实产生的剧烈冲突.他弘扬人文主义精神,倡导人性的解放和自由,反对一切形式的封建桎梏,谴责资本主义的人生观和价值观.
中国现代剧作家曹禺在他的创作生涯中,深受莎士比亚人文主义精神的影响.他将反封建与个性解放作为自己作品的主题,将对人性的探索和关怀贯穿于每一部作品中,并且以莎士比亚式的诗化语言,抒发着人文主义的理想.
在《哈姆雷特》里,年轻的主人公丹麦王子哈姆雷特是一个有理想、有魄力、好思索的人文主义青年,他诚实、坦率、追求高尚的道德与美好的情操,憧憬着美好的未来.然而残酷的现实将他的理想王国击个粉碎,使他从平静、和谐的美好世界中惊醒,他不得不面对丑陋的现实.当他因为父亲的死亡回到丹麦王宫时,发现宫廷已变成了“监狱”,整个丹麦王国都变成了监狱.
在这座监狱里,是非颠倒、善恶不分,**者高居王位之上,阴谋家、野心家飞黄腾达,纯洁的友谊受到嘲讽,神圣的爱情遭到背叛.按别林斯基的说法,哈姆雷特看到了“关于生活的理想和生活本身完全不是一回事……信心曾经是哈姆雷特的生命,而现在这个信心却被毁弃,或者至少在他身上大大地动摇起来——原因何在呢?——原因在于他所看到的世界和人并不是如他所向往的那样,而所看到的只是它们实际的本来面目……”由此可见,哈姆雷特的悲剧和痛苦,并不仅仅是他个人的,而是莎士比亚所代表的整整一代人文主义者的悲剧和痛苦,是人文主义的理想与“颠倒混乱的时代”之间的冲突.
曹禺被誉为“中国二十世纪三十年代话剧艺术的天幕上升起的一颗璀璨耀目的明星”,是中国现代戏剧的开拓者和杰出代表.在创作生涯中,曹禺不仅深受中国文化的影响,更广泛吸取了西方戏剧的精髓.早在读中学时,他便开始接触西方戏剧,到了清华求学期间,他更是系统地学***方戏剧的发展史,从古希腊悲剧到现代的易卜生、奥尼尔,从莎士比亚到契诃夫、高尔基,他流连于世界艺术的长廊里.
曹禺曾说,外国剧作家对他的影响较多的,头一个是易卜生,第二个就是莎士比亚.曹禺不仅用诗一样的语言翻译了莎剧名篇《罗密欧与朱丽叶》,同时也学习、借鉴了莎士比亚戏剧的诗化语言和莎剧生动的故事情节及复杂、丰满的人物刻画.更为重要的是,贯穿在莎士比亚戏剧中的人文主义精神,成为影响曹禺戏剧观的重要因素.
曹禺的戏剧雷雨深刻集中地表现了反封建与个性解放的主题,有力地冲击了封建主义与黑暗社会,成为五四新文学领域的一座高峰,这与西方人文主义思想对其的影响是密不可分的.雷雨》讲述的故事,尽管发生在24小时之内,但却是浓缩了几千年中国封建社会的历史.更应该指出的是,《雷雨》不仅仅是一部“暴露大家庭罪恶”的家庭悲剧,而是通过都市社会上层人物和底层人物周鲁两家错综复杂的纠葛,以及工人阶级和资本家之问的矛盾斗争,揭露了封建资产阶级的罪恶本性及其不可避免的分崩离析的命运
受到人文主义思想的影响,曹禺不仅仅关注社会问题,更将笔触深入到人性的深处,揭示出人性的复杂,展现人性的方方面面.同莎士比亚一样,曹禺在处理戏剧冲突时,往往深入到人物的内心世界,或是表现人物与人物之间心灵的交锋,或是刻画人物自我内在的矛盾.一切外在的冲突、争辩与日常生活场景,都是为了酝酿、激发与表现内心冲突.
在他的作品中,我们无时无刻不在感受着对人性的关怀,对人的本能需求所给予的深切的同情和理解.人性的毁灭及由此产生的张力与震撼,普通人在个人与社会、梦幻与现实、本能与理性、情欲与礼教、过去与现在的不断冲撞中,荡涤了人性中的粗鄙与丑陋,呈现出一种纯粹与洁净的美,实现了人性的升华,这些都成为曹禺作品的主题,也是他悲剧主人公的魅力所在.在《雷雨》中,我们之所以感到繁漪是最“雷雨”的一个人物,是因为她心灵深处的扭曲与压抑最为极端.
她有着火一样的热情,有着年轻女人正常的欲望与性情,有着人的丰富的感情世界.然而她却不得不在那个“牢狱”般的封建家庭中伴着“阎王”生活,一举一动都要听话,“给孩子们作出服从的榜样”.十八年的压制和抑郁使她变得乖戾和阴鸷可怖,也将她胸中的欲望积压成火山.
在即将窒息的时刻,她以**的行为进行决绝的反抗.曹禺是这样评价繁漪的:“在遭遇这样不幸的女人里,繁漪自然是值得赞美的.
她有火炽的热情,一颗强悍的心,她敢冲破一切的桎梏,做一次困兽的斗.虽然依旧落在火坑里,热情烧疯了她的心,.”尽管莎士比亚和曹禺都没有宣称自己是女权主义者,但在他们的作品中,读者和观众都能深切地感到他们对女性的同情和崇敬,以及对女性命运的关怀.
他们都抨击了以男人为中心的封建社会制度，揭露了这个社会对妇女的歧视和压迫
作为伟大的人文主义者,莎士比亚从未在悲剧中表现出悲观和妥协,他总是以诗人的情怀,以诗一般的语言,表述着自己不屈的斗志,弘扬着人文主义的理想.哈姆雷特作为人文主义者的象征,是决不会向黑暗势力低头的.他的痛苦与忧郁,完全是来自一个人文主义者的爱与憎:
他爱世界是锦绣河山,憎它变成了一个蔓草丛生的荒园,变成了一所大监狱:他爱人类是“宇宙之华,万物之灵”,憎人类被作践成粪土,成畜生；他爱人世间的真、善、美,憎恶荒淫、**、残杀、背叛、势利、假仁假义、卑鄙下流等一切假、恶、丑的行为.在他思考生死存亡的问题时,他的独自表达了他最强烈的**:
“谁愿意忍受人世的鞭打和讥嘲、压迫者的**、傲慢者的冷眼、被轻蔑爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视,要是他只要用一柄小小的刀子,就可以清算他自己的一生?”这实际上是莎士比亚为人类的尊严受屈辱而鸣不平,是“宁为玉碎、不为瓦全”的做人情操.崇高的理想与责任感,使哈姆雷特必须要“负起重整乾坤的责任”,最终他果敢地施行了一系列的复仇计划,刺杀妖王,铲除恶臣,把国事托付给他志同道合的密友,表现了人文主义者所特有的机智勇敢、镇定缜密以及超人的智慧.
尽管结局是玉石俱焚,哈姆雷特悲壮地牺牲了自己,但“他在斗争中使人道、正义、理想发出了不灭的光辉”.在戏剧的结尾,莎士比亚用了他所有剧本里最堂皇、最热闹的场面——奏军乐、鸣炮,向哈姆雷特致以军人般的敬意.
曹禺在《雷雨》序中曾这样说:“周冲是这烦躁多事的夏天里的一个春梦.在《雷雨》郁热的氛围里,他是个不调和的谐音,有了他,才衬出《雷雨》的明暗.
”而周冲也正是曹禺人文主义理想的化身.他向四凤描绘的那个深藏在心底的幻想世界,实际上就是人文主义者的理想世界:“……在无边的海上……哦,有一条轻得像海燕似的小帆船,在海风吹得紧,海上的空气闻得出有点腥,有点咸的时候,白色的帆张得满满的,像一只鹰的翅膀贴在海面上飞,飞,向着天边飞.
那时天边上只淡淡地浮着两三片白云,我们坐在船头,望着前面,前面就是我们的世界.”“我们可以飞,飞到一个真正干净、快乐的地方,那里没有争执,没有虚伪,没有不平等,没有……”(《雷雨》第三幕)虽然这一篇诗一般的话语显得天真幼稚,这美丽的幻想在强大的黑暗现实面前显得那么虚妄,但正是因为有了这样的理想,人类才有别于兽类,人性的光辉才能闪烁在天地间.
人文主义大师莎士比亚在他不朽的作品中,将对封建社会和资本主义制度的揭露,对普通人所遭受的种种不公平待遇,对人性所受到的扭曲和压抑表现得淋漓尽致.他对人性的关怀和对人文主义理想的追求激励了一代又一代读者.而他伟大的人文主义情怀,不仅感染和影响了欧美国家的文学家,对远在东方中国的作家曹禺也起到了不可估量的作用.
这恐怕是他自己也没有料到的.曹禺与其说是一位伟大的无产阶级革命作家,不如说是一位伟大的人道主义作家.他对中国封建社会的揭露和鞭挞,更多地表现在对人性的怜惜、关怀和理解上.
他对人性的探索,对人类命运根源的追寻,对人的心灵深处复杂情感的描述,对人类理想世界的憧憬,使得他的作品久演不衰,散发着永恒的魅力.而这一切,与莎士比亚人文精神的影响有着密切的关系.曹禺正是在中国传统文化的深厚根基上,借鉴和吸收了西方先进的文化理念,并将其融进中国人的生活和思想中,开中国之先河.
为满足你的需求，小编特地编辑了“挪威森林读后感”。读书可启发心灵，就像运动有助身体健康，阅读作品后，我对作者的想法更加了解，心中感触颇多。读了好的作品以后，不光要有内心的感悟，这时候也可以通过写读后感来进行记录。希望你更多关注本网站更新！
在我开始写作之前，《挪威的森林》还被我放在了桌子上。在最开始的时候我想去阅读它是因为它不可忽视的知名度。名著名作，都是经得起时间的洗礼与检验的。我不敢断定《挪威的森林》是这样的作品，这个因人而异。之前，从来没有仔细阅读过外国的作品，对于村上春树，这本也是第一本。
《挪威的森林》到底是一本怎样的书呢？它并无生动的情节引人入胜，令你恨不得废寝忘食地把它看完。并无大段的哲理名言，令你不由得想把它摘录下来。这是简单的一篇回忆录。
如同常见的一段话：在某个地方某个时间，你因为一首歌或路人的一个仿佛熟悉的背影，而想起了曾经的某个人。它活在你的回忆，或许不曾消失，但在被生活推着走的时光里，你却有意无意地把它隐藏了。每个人大概都有这样的经历吧！那段回忆，曾是那么铭心刻骨，当时的你以为，那份感觉会一直鲜活不变地伴随你以后的人生，但它着实经不起岁月的磨蚀。唯有在某一个瞬间，一个类似的场景唤醒了你的记忆。如同，渡边君在时隔十八个春秋后，因一首《挪威的森林》乐曲而想起了记忆中那些模糊的人儿。
“我想，文章这种不完整的容器所能容纳的，只能是不完整的记忆和不完整的意念。并且发觉，关于直子的记忆愈是模糊，我才愈能更深入地理解她。”——渡边。
回首往事，总有一份新的领悟以及淡然的释怀。猜不透的，在回忆里找到了答案。
一开始的三个人：渡边、木月、直子。木月是绝无仅有的朋友。他是非常孤独的，三人的相处里，他谈吐自若，非常潇洒。但除此之外他却无其他朋友，独自看书听音乐。这类人现实生活中还是有许多的，在自我感觉安全的圈子里才可以肆无忌惮地体验真正的自由和快乐。除此之外，处处设防，怕受伤。社会关系处理不好，亲人关系也处理不好。唯有与直子这个青梅竹马的女朋友以及渡边这个谈得来的朋友相处时，才是活出自己的灵魂。
是否人死前都会有一段时间回光返照呢？上一秒还在谈笑风生的打台球，转眼便自行了断在自家的车库里。没有留下半句遗言，大概总有他的原因，一个让他绝望到冰冷的原因。孤独培养出了抑郁，抑郁繁衍出了死亡。木月是个脆弱的人。他反复游行于自信与自卑两个端点。只有在直子面前他才敢真正显示自己的脆弱。反反复复地累了，心里的痛苦越来越多，直到有一天，承受不了了，也许死才是一种解脱。木月死了以后，三人行就变成了两人行。渡边和直子自然而然地走在了一起。渡边爱直子，很爱很爱。即使直子因为木月的死受了打击住进了疗养院，他仍然坚持等到她康复后一起生活。
直子对渡边君说：“希望你能记住我，记住我曾这样存在过。”或许在直子心里也安慰自己，去和渡边在一起。但是她却迟迟摆脱不了木月已经逝去留在心里的阴影。在对他不是真爱的基础上，这样做对渡边不公平。直子在死前也回光返照过。临死前她选择和玲子见面，选择烧毁渡边写给她的所有的信以及与他的所有的回忆。大概也是在接受治疗时承受了太多太多的折磨。也许她的病根本就治不好。她与木月是与周围的世界格格不入的两个人，他们互相依靠互相取暖。渡边是他们同外部世界连接的链条。他们也尝试过走出自己的世界融入到外部世界，但是却失败了。但是直子比木月坚强，她付出的努力要比木月多很多，她不断地怀疑自己，不断地纠结得不到解答。她是最痛苦最可怜的人了。
玲子在直子与渡边之间充当另一连接链条。在冰冷的疗养院里，玲子是直子唯一难得的知心朋友，是她的依靠。玲子本身也是历经坎坷，但她活得很自在，因为她放得下。在面对女学生的抹黑，她选择了容忍，虽然她的心里也承受着巨大的压力。当承受不了了，她选择了和丈夫提出了离婚。在直子死了之后，她特意跑去找了渡边，告诉他珍惜身边的幸福，成熟起来，与绿子好好经营属于自己的未来。对于音乐，她是难得的才女。她还说过这么一句话，“我已成为过去的人，你眼前存在的不过是我往日的记忆残片。我心中最宝贵的东西在很久以前就已经寿终正寝。我只是按照过去的记忆坐卧行止”整个人的心的某部分被扼杀了，不复存在了。
绿子是一个很有个性的人，她很活泼调皮，同时也很孝顺。从朋友到恋人，她和渡边一起走过，明明知道渡边心里永远把直子放在第一位，仍不奢望什么。但在渡边因想念直子而满腹心事时，她也会调皮的吃醋：“你总是蜷缩在你自己的世界里，而我却一个劲儿‘咚咚’敲门，一个劲儿叫你。于是你稍稍抬一下眼皮，又即刻恢复原状。”爱情是何等的捉弄人呀！没能在更早的时间遇上，成为不了他心中的“至爱”，但是却一心一意，愿他感受得到，愿他快乐。祈盼他有一天回过头来，可以对他说一声：“我一直都在呢。”
故事中永泽是另一个特殊人物。他与渡边读相同的书，都不被外人所解的书，但是他们有共同语言。但是他当然是比不上木月的地位的。永泽是潇洒而近乎冷酷的人儿了，但他又是幸运到极致的人儿，他的身旁有位不离不弃的女友--初美。明明知道和永泽走到多远也没有要结婚的意思，但是初美仍然心甘情愿。叫上了渡边的那顿庆功宴，永泽委婉的表达想让初美离开他，连渡边在过后也对初美坦白，希望她离开永泽，找个地道的人过一辈子。最终初美照做了，然而在结婚两年之后便选择了自杀。也因为如此，渡边再也没有理会过永泽。或许吧，伤害了一位多么美好的女子，只为了自己的自由，做人自私真是太可怕了，渡边如此重情义的人，怎么能忍受呢？
纵观人的一生，身边来来往往的人很多，真正一直陪在身边的能有几个人？每个人都有自己病态的那一面，有别人无法理解的痛苦。有些人可以视而不见，有些人却被牢牢困住。小说的开头回忆直子时，提到一口井，埋在草丛里，特意找是找不到的。人一旦不小心跌入，就无可避免的要死亡，深的可怕！问题是谁也找不到那口井的具体位置。木月和直子都遇见了那口井了，也许对于他们来说，这也是一种解脱吧！总还会有人撞上的，不可避免的。只剩下太多的无奈太多的遗憾，变成了一阵风吹过。
高中读后感 | 读一本好书读后感 | 好书推荐
“传说，挪威的森林是一片大得会让人迷路的森林。那种，人进得去却出不来的巨大原始森林。”
——《挪威的森林》
生活就像这片挪威的森林，不管我们愿不愿意，我们都要走进去，因此我们才不可避免的对生活感到迷茫和痛苦。读完此书，心中隐约的明确，这是一本极度私密化的读物，也是予心灵深处的一份与“孤独”的共鸣。
1、谈书名
初看书名——《挪威的森林》，给人的一种清新、自然的视觉感受以及画面感。凭借我们的想象力，顾名思义的联想到自然绿色的生命力和美好。读完之后，不仅仅是富有美感的美好，而是无意识的接受和体验到更多元化的元素。带给我的更多是悲伤与无奈。
书名源自披头士的“挪威的森林”，歌词很通俗，描述了两人一次意犹未尽的邂逅，可终究不过一人醒来，一人离去。
书中作者将这感受具象化了。“海潮的清新，轻拂的风声，女孩肌肤的感触，尘土的气味，朦胧的夜色，缥缈的憧憬，以及童话般的梦境.....”这些组成了渡边的世界。那是一种微妙的，无以名之的感受，朦胧且真实，撩人又莫名.
“挪威的森林”正是象征着这样一种感受。
故事对于有过学生生活的人来说，或多或少让你感到有一些熟悉的味道，当然我也不例外。相对于读的其他小说，《挪》描述的故事更加贴近地气，仿佛就发生在你的身边，共鸣感十分的强烈。像《百年孤独》中描述的还是拉美情景，其中很多故事只发生在作者想象里，真实世界怕不会是真的，总给我一种“很飘”的感觉。
在看这本书前，记忆中自己应该是看过“挪威的森林”这部电影的。为什么说应该是呢？因为电影中情节只能记得个大概，十分模糊不清，也不知道自己只是看了海报还是真的电影也看了。我向来也不深究，也许将来某天自己就悟了呢，说不定。
也是看了这本书之后，才知道还有首歌也叫“挪威的森林”，村上在写书时就已经很喜欢这首歌，这书名也是可以了。看完书后，我决定把电影再看一遍（或是），把歌也找到听一下（或是），让内心去感受一下那时那刻。有时候刻意的去模拟一些场景，确实是能让自己更好的理解它。小说阅读起来十分流畅舒坦，故事很丰富充盈同时有很质朴无华，没有那些浮夸的跌宕起伏，显得真诚。书中很多情节描述多少有点色情成份，但给人的感觉却又那么的自然，不得不给作者点个赞。
有一定阅历再来读是最好，能更加深入理解故事的内涵。但细想想，如果能更早的就读过这本书，说不定学生生活会更加精彩，但也不一定，搞不好更加糟糕。
合上书时，窗外正好下着绵绵细雨，好像有什么哽咽在喉，生活一如没有尽头的列车呼啸着穿过……
都说二十岁是人生中最美好的年华，青葱岁月里的惊涛骇浪，还带着些许甜蜜和感伤，我试图说的来龙去脉，却在一番挣扎后发现，当一切都过于清晰详尽，反而不知从何说起。
《挪威的森林》好像早就在我计划的读书列表中；最近偶然听别人提起，才恍然翻开这本创造日本畅销书历史记录的书籍。我想，读罢此书，以中国人的世界观是很难理解上个世纪日本开放的社会，我也是读了第二遍才稍有体会。
那些舒雅的文字之后，涌动着那个年代特有的伤感与抒情，正如川端康成一句“凌晨四点，海棠花未眠”感动所有读者一样，村上说出那些我们一直想说的那些纯真年代的爱的物语。书里不断出现一句话“死并不生的对立面，而是作为生的一部分永存”，就如同木月的死，直子的死；在村上平缓的文字下，总是隐隐约约的感觉到死亡的阴霾，可能对于现在的我们很难体会到死亡的存在，可是刚好读完此书的当日，一好友来信说，其父脑溢血故去；那一刻，我豁然想起这本书，突然体会到死亡的真实存在。
十七岁，是木月离开的时间，直子近乎逃避般的不想承认十七岁的离去，可是没有人永远十七岁，但是，永远有人十七岁。
我是永远都无法理解直子的，这个精致却病态的女孩，或许她因木月的死而沉浸在一个幻灭世界无法自拔，渡边的爱却浸满她的一颦一笑，然而就在渡边彷徨时，直子自杀。这样混乱的局面被村上用一个又一个画面组合起来。我偏爱绿子，偏爱她的乐观阳光，偏爱她的快乐，偏爱她的敢爱敢恨。如果说直子是雨中安静的百合，那么绿子就是阳光下的葵花，宛如红与黑，经典的搭配却又对比鲜明。于是，直子死了，活着的渡边亲手将他的挚爱直子送进了坟墓，送到了木月的身边。生活好似戏剧，到底如花美眷，终不过似水流年。
就这样，《挪威的森林》带着对爱，对人生的独特感悟从我的生命中来来去去，仔细想来，木月死前最后见到的人是渡边，他把直子交给渡边，而直子死前最后见到的人是玲子，她把渡边交给玲子……死于生，完美的交接与契合。
有人说《挪威的森林》是不敢让人看第二遍的书，它会给人们带来触痛感，这种痛一如离开母腹的婴儿一般，带着对前面未知处的迷茫，正如直子叮嘱渡边“我希望你永远记得我，记得我这个人”。每个人的心里都有一片属于自己的森林，迷失的人迷失了，相遇的人会再相遇……
这些日子一来都在看村上春树，慢慢的看准确的说是超慢的一字一句的看他的经典之作《挪威的森林》。
我记得我第一次看《挪威的森林》时实在高一，那时候完全没有看明白这本书到底在讲些什么！仅仅朦胧的感觉这是在写一段关于青春关于人生更关于爱情的小说！第二次阅读是在大二的时候，那时候看了此书后发现作者所讲述的寻找心中百分百女孩。人人都说大学是块净土，是一个诞生无数或平平淡淡或轰轰烈烈爱情的摇篮。那时候包括我在内的所有的室友们都在拼命追寻心中百分百女孩。这第三次看《挪威的森林》，我看的是一种宿命论，一种追寻心中完美世界的宿命论！
一直很喜欢伍佰那首经典老歌《挪威森林》，我总会哼着：那里湖面总是澄清那里空气充满宁静！不知道是看了村上春树的《挪威的森林》喜欢上了这首歌呢还是因为这首歌而喜欢上了几乎通明的小说！但是无可否认的是两者之间都共同阐述了一个观点或者说是在追寻着一中理想的生活的世界：哪里才是自己的停靠站--心灵的停靠站！
我们一直都是在追寻着所谓的归宿，如同希腊悲剧人物不断逆着山路向上推着巨石的西西弗斯般乐此不彼周而复始！
前段时间在微博上看到一个博主对林少华翻译的村上春树的作品产生了很大的意见，也列举出村上春树的很多作品被翻译得比较别扭的例子，之后便有很多博友在下方评论，对此有褒有贬……近来我也是刚看完林少华译的《挪威的森林》，博友中有人推荐说去看一下赖明珠译的，或许就会有所比较吧。这两天我也有去找过其他人译的，无果。
村上春树何以为村上春树，风雨飘摇中御舟独行的自尊与傲骨，或小桥流水，或茂林修竹。村上文学的基调就是孤独和无奈，以把玩孤独和把玩无奈作为一种人生态度，何尝不失为一种更为有价值的观念。
我认为书中的那位十七岁的少年——杜月是全文的主线，主人公渡边君与直子的相识、相恋、相知都与他脱不了干系。包括后来渡边在大学的生活，也少不了杜月的身影。给人一种杜月还活着的感觉。故事讲述的是主角纠缠在情绪不稳定且患有精神病的直子和开朗活泼的小林绿子之间，展开了自我成长的旅程。
每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里。迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。
有人说《挪威的森林》这本书人气持续的很重要的一个原因就是小说带有青春期迷失的救赎同时也激起了很多青春迷惘的少男少女们的共鸣。小说中的主人公们大多是青春期迷失自我的典型。无法确定自己在周围世界中的位置的19岁的渡边迷失了，对什么都不明白甚至表达都有困难的直子迷失了，永远17岁的杜月迷失了，“头脑的螺丝不知飞到哪里去”的直子迷失了，连永泽和初美也在青春期迷失了自己，恐怕只有绿子不曾迷失自己，对绿子来说，她有的只有寂寞。
整篇文章有属于初恋般青涩的美好，还有属于成熟生活的代表。我向往的是直子发病后住的那个疗养院，那个“桃花源”般生活的疗养院；会为之会心一笑的是“敢死队”大早上起来做广播体操；遗憾的是直子和初美的自杀，或许离开对她们来说是一种解脱吧，同情的是玲子的遭遇和她那一身的皱纹。
《挪威的森林》本是披头士的歌曲，在疗养院时，玲子就曾有向渡边和直子弹奏过这个曲子，直子每听此曲必觉得自己一个孤零零地迷失又寒又冷的森林深处，这是年轻必经的彷徨恐惧摸索，迷惑的表征。村上的小说为我们在纷繁复杂的世界提供了一种富有诗意的活法，而译者若能够把他的这种孤独和无奈的笔调翻译出来也是可以的。
在这个尴尬的年纪，偶尔看下别人的青春也不失为一种有趣的经历。
这本书是在一个雨天读完的，读来的感受是，真可谓“天衣无缝”，无论人物性格的刻画还是剧情的过渡，都只能叫人拍手称赞或拍案叫绝，其中没有一个情节是令我读来感到不和谐的，整部作品浑然天成般的被村上构筑。向村上老大致敬！
接下来说故事（以我的见解），我是很喜欢这种类型的作品，此前也读过类似的，譬如太宰治的《人间失格》、《斜阳》及他的一些短中篇小说，文中无不处处发散着一种莫名的沉郁黯然感，其中当然也包含着对人性、纠葛、罪恶、性爱等细节的逼真描写，这令一些对以上细节描写过于洁癖的读者感到不舒适甚或作呕，而在我看来，正是这所谓被许多人用中国俗语“不要脸”、“黄的可以”来形容来唾弃的情节，才使得整部作品更加地道，更加生动，进而更加接地气，在中国传统思想的把控禁制下，性爱这一话题俨然成了罪恶，只要一提到就避免不了尴尬，似乎这就是罪恶的最好代名词，可是现实生活中类似书中这样的种种情节是真的不存在吗，当然，在当今我们这个无比纯洁的社会，这种事情已经很少了，但这最初的人性本能还是掉不了的。就此部作品而言，如果少了其中的“出格描写”，这部作品绝对是失败的！但现在，毫无疑问，这部书真是太成功了！衷心的感谢村上老大为我们带来了如此优秀的一部神作！
相关文章
最新文章
.png)
.png)
.png)