语文课上大家对作文肯定很熟悉，写作训练可以让我们更加懂得如何运用积极思维和解决问题的能力。多读书对写作文有帮助，怎样写作文才能避免踩雷呢？所有人都应该与他人分享自己拥有的知识。
这里是本人从上海世博会上看到的。带回来与大家共勉。
城市化是现代文明程度的重要标尺之一，但城市也带来了很多问题。它是能源的掠夺者和原料的毁灭者。城市的迅速发展带来的环境污染、交通堵塞、动植物种类的灭绝等问题正在不断恶化中。至今为止，全球超过一半的人口居住在城市里，而且越来越多的人还在搬往城市。
城市为工作、居住、休闲、娱乐和消费创造了空间，每一座新城的建立，每一次城市的扩张，都意味着对自然的破坏。在未来的城市里。自然可能只存在于昨天的相片里。
水，看似源源不断，无穷无尽，但干净的水源却是非常的珍贵。全球水储备量约为14亿立方公里。其中97.5%为盐水。
地球用了百万年的时间，将地层中的动植物遗骸慢慢转化为煤、石油、天然气和泥炭，而人类正在把它们消耗殆尽。过去的100年，人类使用的化石能源数量超过了过去1000年的总和。当城市的能源需求日益增长，地层中的化石能源也日趋消亡。
地层中丰富多样的矿藏，是人类重要而宝贵的资源。人们想方设法，将深埋在地下的资源开采出来，但它们终究是有限的，资源的不断减少，引发了更加疯狂的开采，随之而来的，将是资源的枯竭。
为了生产1公斤塑料，需要5公斤相关的制作材料。为了生产1公斤金，需要550000公斤相关的制造材料；为了生产1公斤铝，需要37公斤相关的制作材料；生产1公斤铜，需要348公斤相关的制作材料。
40亿年的进化使我们的星球拥有大量的不同的物种，但如今，人为的猎杀成为了物种在短时间内绝种的重大原因。城市化以及人口的爆炸性增长对地球的生态系统造成了巨大的损害。
临危的动物：大熊猫、加拉帕戈斯象龟、大白鲨、非洲象、印度象、山地大猩猩、苏门答腊猩猩、蓝鲸、黑胸毛腿蜂鸟、枭鹦鹉、欧洲淡水珍珠蚌、泰国猪鼻蝙蝠、爪哇犀、僧海豹、亚历山大女王鸟翼凤蝶、华南虎、袋獾、伊比利亚猞猁。
已经灭绝的物种：墨西哥灰熊、爪哇虎、白鳍豚、金蟾蜍、呆秧鸡、也门瞪羚。
千万年来，地球可以吸纳并消化人类制造的垃圾。而过去的150年间，大量地球无法消化的垃圾出现了。汽车轮胎、塑料、放射性物质和电子垃圾与日俱增。堆积如山，人类正急迫的寻找着处理它们的办法。
气候变化是我们当今面临的最重大挑战之一，我们碳收支预算的唯一目标是，必须大幅度减少全球碳排放，将全球平均气温升幅控制在2摄氏度以下。
毕加索观后感：毕加索的奇异旅程观后感
《毕卡索的奇异旅程》是一部传记电影，有别于许多我看了会想神游太虚的传记片，这是一部荒诞传记片。看完之后，嘴巴有点发酸。实在太搞笑。毕卡索的一生，如他的画作一样，色彩很缤纷，但是线条有点诡异。刚开始看的时候，我并不是很懂生命意思。我觉得是因为我本身对毕加索这个伟大的画家并不怎么了解，加上东西方的文化差异的缘故。所以刚开始时没有像国产片那样一下子就进入状态。
19XX年,毕加索的故事被瑞典导演泰治·丹尼尔森拍成一部令人捧腹直笑的电影作品:《毕加索的奇异旅行》。电影夸张的表现方式,让我们意识到,毕加索已经成了艺术传奇。他在很小的时候就显示出了很高的艺术天分，会说话之前,他就会描画，7岁开始画画，8岁时创作了第一幅油画《骑在马上的斗牛士》，14岁时,他创作了一幅邻居女孩的画像——《赤足的少女》(他以此画获得免试入学艺术学校高级班,开始意识到自己可以成为伟大画家)。毕加索一生多变,矛盾、神秘,在20世纪引领着整个现代艺术冲锋陷阵,法无定法,其创造力却似乎永远未见耗竭。从少年早慧,直至晚年变法,他几乎一人独占,已经是人尽皆知的天才故事与艺术传奇了。毕加索留下来的作品据说总计近40000余件,其中油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅,另外还有大量的陶器与雕塑作品,还有一些说不清楚是什么艺术类型的艺术作品与各种涂鸦。
毕加索早年没有出名之前，穷困潦倒，一个苹果当画画的素材之后都不舍得吃！但是他并没有放弃对艺术的追求，而是执着的坚持、再坚持！直到他父亲在偶然的一次画展上，用特殊的方式卖出了他的第一幅作品，这才使得他一举成名！从此一发不可收拾，成为一位著名的多产立体画艺术大师！生活也从此得到了极大的改善！从这我们应该告诉自己不管现在是多么的穷困潦倒，有多少的挫折，我们都应该坚持住，不放弃对梦想的追求，相信经历过风雨的我们总会见到彩虹的！
让我感触蛮深的是毕加索的父亲，他的父亲发现了毕加索的天赋。果断的送他到马德里学习，这才成就了一位伟大的艺术大师！试想，如果当初他父亲没有发现他的天赋，或者即便发现了，但却认为从事画画工作没前途，并且没有送他去学习他喜欢的东西。那么我想即
使毕加索再有艺术天分也成不了艺术大师！因为他根本就没机会走上那条路，又怎么能到达那个目的地呢？不止是毕加索那个年代，我们现在生活中不也是这样吗？现在很多年轻的父母望子成龙、望女成凤，在孩子很小的时候就盲目的为孩子报各种各样所谓的“兴趣班”！但那真是孩子的兴趣吗？有时候给孩子自由的空间，可能比强压着他去学这学那得好。
这在部影片中，不容置疑的是，无厘头类型的电影最大的特点就是滑稽、搞笑！很多人在看这类型的电影的时候都会笑得合不拢嘴，但是，我认为我们在笑过之后，更应该从影片中收获点什么，明白了什么，这样不断反省，不断学习才更有意义！毕加索的人生很多地方值得我们思考，值得我们借鉴！
“漳州110”是群众对漳州市公安局巡特警支队直属大队的简称，于1990年成立。30余年来，“远亲不如近邻，近邻不如漳州110”这句俗语在漳州口口相传。
漳州市公安局党委副书记、常务副局长黄跃欣介绍说，1990年，“漳州110”引领全国建立110报警服务台和快速反应机制，开创维护治安与服务群众并重的先河。1996年8月，公安部在漳州召开现场会，面向全国推广其先进经验。
经过多年探索实践，不断改革创新，“漳州110”成为漳州人民心中“工作最苦、坏人最怕、百姓最爱、形象最好”的先锋警队，更成为了人民警察队伍的标志性品牌，被誉为“人民的保护神”。
“漳州110”经历几次重大改革，1996年建立全天候巡防网络，变“坐等接处警”为“就近接处警”;2000年实施巡指分离;2016年构建“四警四化”警务新机制;如今探索多警种联合作战机制。忠诚使命、止于未发、更快更灵、共治善治的时代特征熠熠生辉。
“漳州110”探索构建“四警四化”警务新机制以来，实现第一时间减少群众受到伤害、第一时间找到报警渠道、第一时间赶到事发现场、第一时间高效依法处置。漳州市每个时段同时有63个警组、335名警力“动中处警”。
今年1月1日起，漳州市公安局110合成作战中心与合成作战警务新机制试运行初见成效，已研判破案15起，抓获各类违法犯罪嫌疑人26名。
漳州市公安局指挥情报中心副主任张骏昌表示，目前漳州城区警情5分钟内到场率达80%以上、10分钟内到场率基本实现100%，群众满意率始终保持100%。
周琪翔今天，我们看了其它小学的小品。小品的主题是禁止吸毒。
它讲述了虎门卖烟的故事：在古代，外国人向中国卖了很多鸦片。中国人越吸越过瘾，就把大量钱财用来买毒品，最后，中国吸食毒品的人渐渐地增多，有些人甚至因为吸毒而死亡！
现在人们禁止吸毒，但还有些人在偷偷吸毒，而且还有些不良商家正在大量贩卖毒品，引诱别人上当受害。有些青年忍不住他人的**而进入吸毒的道路。
只要家里有一个人吸毒，整个家庭就会受到危胁。因为毒品需要很多钱，而且还会吸，迟早会把所有的钱都花在家里，不得不抢劫，不得不偷钱。吸毒的父母很快就会死去，他们的孩子只能靠流浪来维持生活。
可怜的孩子，他们的家在何方？不知是哪个好心人把他们收养。毒品是魔鬼。吸毒的人会被魔鬼迷住的。当他们着迷的时候，他们会得很多病！
毒品危害我们大家的身体健康！毒品会夺去很多人的宝贵生命！让我们禁止吸毒，珍惜我们的生命！
这几天一直在看《鬼眼狂刀》，说实话，对最后的结局有点难过。虽然我很喜欢疯狂，但我更喜欢眼睛清澈的京四郎。
也许我应该想到疯狂和京棘郎终究只能独居，但这个人一定不是荆棘郎。很可笑，也很可悲不是吗？至于《疯狂》与北京四郎的最后决斗，虽然动画没有给出明确的答案，但可以猜测。很明显，整个动画片都在说疯了，怎么能把最后的结果和所有的好事都留给北京四郎呢？
也许我们应该让自己面对现实，最后守夜，一定是疯了。动漫的结局，没有看到正脸，只是在阳光的照耀下，看到了轻轻晃动的红色的头发，那是狂的标志，不是吗？
我发现我真的很难过。从一开始，所有的故事都是从疯狂开始的。为什么到最后，让人们猜测故事的结局，让大家发现赢家到底是疯子还是北京世郎？明明一开始就作了决定。你为什么要给京四郎留下悲伤的回忆？明明一开始狂就是主角，为什么比狂强大那么多的京四郎还要被封印？
明明一开始就是狂的世界，明明连片名都叫做《鬼眼狂刀》，为什么还要徒留结局的朦胧？明明之初，注定是赢家，不是吗？
我们可笑又可怜，为了最后的结局在不断争执着，可是答案恐怕早已烙印在心了，京四郎，终究是一个过客，是一个为狂铺路的过客，而狂，终究是要存活于天地间的那一个，不是吗？早已注定的命运，又何苦费尽心机的去创造它的神秘，我们的争执，只不过是一个借口罢了，不是吗？
不是什么都无所谓的，京四郎就是京四郎，狂就是狂，坦坦荡荡的说出来，不是更好么？或者你想给我们一个安慰自己的理由-他们合二为一？无论如何，都请不要忘了京四郎，就算在强大的狂的背后，他终究是站在最高峰的人，有着不属于任何人的魄力，不是吗？
《高地》，也算一部比较火的，无论是剧中主人公兰择光的性格，还是其扮演者侯勇的表演火候，都引起了人们的讨论，高地观后感。有人说侯勇在剧中的表演太过火，使其形象显得过于锋芒毕露。另外对于兰泽光这个形象，有人觉得他是个不负责任，脾气古怪，对家庭冷淡的人。也有人觉得他自信，有智慧，敢爱敢恨。用他自己的话来说就是“我的缺点都是小缺点，无伤大雅，我的优点都是大优点，有利于国家”作为侯勇的多年支持者，我当然不同意说他表演过火的这种看发。首先我觉得这是角色的需要兰泽光是一个很有个性的人物，要想把这样一个个演活需要一些夸张的表演方法，从大家看过此片后的反应，热烈谈论，无论批评表扬，都说明了侯勇表演的成功。
拿到小说我用一周的时间看完了它，发现它与电视剧的不同，电视剧把故事的矛盾表现的更加突出了，而我觉得小说的结尾更具有戏剧性，观后感《高地观后感》。电视剧把杨桃的生死留给了观众的想像，而小说则明确写明了她并未死，并和兰泽光、王铁山在死之前都见了面。而更让我想不到的是沈东阳就是杨桃的儿子，虽然出现了那种老套的老一辈未结缘下一辈成眷属的情况，但我还是感到了出奇。
然而这种种结果的明了却是由“小诸葛”之称的兰泽光的一段录音讲出来的。在王铁山临死之前，王雅歌播出了这段录音，也讲出自己为什么和王铁山争斗这么多年。就像刘界河曾讲过的一个故事：有一艘渔捕到的鱼总是还没到岸上就死了，于是有个人想出了个点子，就是往鱼仓里放条鲶鱼，鲶鱼好斗，结果那些鱼就再也没死过。其实人生也需要一个竞争对手，一个好的竞争对手，对于喜欢平平稳稳的王铁山来说，如果没有兰泽光去打击他与他竞争，也许他不会从一名小士兵走到军长的位置。
大多的人生都是庸庸碌碌，我也这一种，每天过着四平八稳的生活，也缺少一名竞争者，可能我也需要身边有一个像兰泽光这样的人，但我更希望成一个像兰泽光的人，在激励别人的同时也提高了自己。水平有限，认识的很肤浅。
“能不能为你再跳一支舞，我是你千百年前放生的白狐，你看衣袂飘飘，衣袂飘飘，海誓山盟都化作虚无。能不能为你再跳一支舞，只为你临别时的那一次回顾，你看衣袂飘飘，衣袂飘飘，天长地久都化作虚无。”
电影《白狐》的拍摄似乎就是为了用精美的影像语言来诠释这首数年前风靡一时的同名乡村金曲，导演牛朝阳的来头可不小，他是另一首更火爆乡村金曲《两只蝴蝶》的创作者，导演生涯更是履历辉煌，曾经的三部作品《大玩家》、《床下有人》和《半夜不要照镜子》的豆瓣评分统统都在4.5分以下。话说拍一部烂片容易，拍一辈子烂片还真不容易，看来牛导有望成为中国的艾德·伍德，将烂片大业进行到底！
《白狐》的出现让我更加坚定了这个想法，这部打着3D甚至4D大旗的“魔幻爱情史诗巨作”，实际上就是一个傻小子学会如何做爱的故事。那个预告片中五彩斑斓的狐仙谷的确很美，然而牛导却忘记了这是一部电影而不是一幅画，或许摄影师们被那一个个染着五颜六色头发，穿着五颜六色胸罩的小狐仙给迷住了，所以经常摄像机放在那里一动也不动，用极为呆板的机位将影片拍得像个舞台剧似的。而在这个舞台上，一会儿上演夜总会选小姐，一会儿播出琼瑶剧念台词，“云雨一番”真的飘起了云下起了雨，而人与妖交合是没有用的，只有人与人交合才能战胜宇宙大魔王，所以当张智霖最后用坚毅的眼神心里想着人与妖，肉体上却完成了人与人的“云雨一番”之时，影片的主题才真正被升华——“当正邪大战与痴情傻爱无可避免地缠绕在一起，一出感天动地的真爱传奇，澎湃上映！”
“爱会让你疯！-疯就疯！-爱会让你死！-我认了！”“不痴不傻不是爱！-我够不够傻，是不是爱？-你太傻，太爱他了！”“爱，我感觉到了！”当一部影片实在没用内容可以填充时，()只有用台词来充数，所以在全片的大部分时间内，都是阿娇在很傻很天真地对自己或别人探讨着关于爱的种种纠结和领悟，而在她的感染下，连海蝠王这种大魔头都时不时像个痴情种子一样为小狐仙红莲而疯狂，那种小男生式的抓狂做派，毫无大反派的气场！
更不可思议的是这种用《迷离夜》或者《奇幻夜》中半个小时的小短篇就可以讲完的故事，居然被牛导大做加法拍了两个多小时，不论正派反派狐仙凡人，都在自己的小天地里无止境地聊着对爱情的各种新体会。因为爱所以爱，用小谢这个无厘头的歌名来形容这部影片是再恰当不过了，演员自己都能把自己感动得稀里哗啦，怪不得也可以让那些小女生们哈喇子直流！
期盼多年,我终于能亲临现场看亚运了！原来，该报宣布10月25日开始网上订票。我以为是亚运会结束后的上午9点。但当我打开电脑时，我意识到它是从凌晨0点开始的！
羽毛球、乒乓球、田径、棍球等热门运动都卖完了。不过，如果你能买到女足和剑术，你会有一个难忘的经历。
亚运诠释了一种无国界的运动精力、拼搏精力、互助精力。中国代表团是冲着200金来的,但参加角逐就是为了夺金牌吗?做运动就是为了拿排名吗?
这种价值**似乎窄了一点儿。事实上，最值得我们敬佩的不是体育界的前三名，而是那些默默无闻的运动员，以及幕后辛勤工作的志愿者。他们确实支持了整个运动会的基础。没有他们的内幕信息，金牌**能辉煌？
广州亚运会多年的筹备工作，不仅是场馆设施建设，更是城市交通建设，这10年来加速了广州的发展！光是这一点儿,其意义远超北京奥运,尤其是对我们这些地道的广州人来说。
我这个小小的广州市民,本着这种永无止境的运动精力,一直都为各项运动而努力。除了我的写作艺术、围棋、羽毛球、杂技、电子竞技、医学等领域，其实还有另外一组兴趣不为人知。亚运会点燃了我的激情。让我们忘掉自己，今天就敞开心扉。
⑴想的起来刚进幼儿园的时辰,连字还不会写,就开始听港台流行曲了。因为邻居的高保真音响很响，从而积累了歌曲的经验。后出处于认真学***要,间歇暂停听歌。
近年还是因为香港乐坛日渐式微,新人唱的歌根本就无论旋律怎么样,使人不堪入耳。所以曾轶可也淡出乐**界，即使听只是为了重温老歌。
(2)小学低班级开始,都有修炼美术的曲直短长素描。其实，我只是认真做事，没有“画室”。厥后练到初中毕业就荒废了。
(3)想的起来小学到中班级的时辰,因为声音够清脆,还无意中"被"中选了黉舍的合唱队。不过每晚功课太紧,只得自动退出来。厥后没有保持好声线,声音变得太低沉了,现在更是纯粹不会唱歌,可是违出来还可以的。
(4)小学到高班级时,谢霆锋拍了一出电视剧好像叫《哒出?火花》的,掀起一阵追捧热潮。在同班好友的"**"下,还练过日本搏击一段时间,不过手臂力量太小而抛却了。
(5)小学的pc课老师非常全面,同时精通弹琴和英语。而且她还**远瞩,预示了pc将成为主宰21世纪的东西。在她的启发下，我花了30元钱在贫困的家里报名参加了“电脑软硬件入门课程”。
好歹我也算是科班出身的,厥后这些知识成为了扎实的it基础,还真感谢恩师的指点。厥后好像还学了world、excel、flash、frontpage、photoshop,不过缺乏实践练习,导致越学越乱,操作难以兼顾。
(6)小学毕业之后,追随表哥学***车和游泳,这两项成为了后备的第三运动、和第四运动。到现在还有很多人看我这么瘦,就以为我很少做运动,其实纯粹相反。我在水里,不消手也能游得快,不过前提是有泳镜才可以。
(7)初中时代是一个畸形的生活框架,每天为了师生之间的斗争而耗尽心神,搞得我都没有表情读书了。不过独一亮点就是,黉舍要求每人练***的parapara健康舞,作为课间操,家长们都赞扬南武的学生不是一般的学生。可惜现在已全部健忘那些舞蹈的动作,表演欲无法释放。
(8)小学在妙手的训练下,玩过多年的《肉搏天王》(现在叫拳皇),本来可以压着困难pc来打的。不过中学为了练习fifa足球,彻底摒弃手柄而改用键盘,也为厥后大学的实况足球,打下了坚实的手指基础。
（9） 只有大学毕业后，我才能买一台照相机来记录亚运会的精彩时刻。虽然我只是用打卡机，但曾**一直对自己要求很严格。我看待摄影的立场,和看待汉字的立场一样,尽量向单反的程度靠拢。
那么，这么多项目我该怎么办呢？不仅仅是为了亚运会。广州是一个美丽的城市，广州亚运会史以个有着许多历史项目的盛会。
作为所谓的“十年磨一剑”，我一直不遗余力地培养自己的各种兴趣，去感染别人多做运动。其实我有足够资格去当志愿者,不过碍于公司阻挡而没有这样做。
“生命在于运动”，人类生命的意义在于运动，而运动才是最大的利益。
还想的起来我的球衣吗,违后号头印着361,其实有三重意义：
1、 我出生于某年的19号。19的平方正好是361，这表明了我的存在。
二、围棋盘儿有36一个交叉点,曾某是属于广中医棋坛的,表了然我的兴趣。
三、一个圆周有360度,361就比正常多出一度,寓意超脱寻常,表了然我的心志。
而多出的这一度,就是对运动的热爱。亚运,多一度热爱,这是没有理由的爱。(ps：
我不是在卖广告)亚运带给我们无限无尽的激情,让每小我私家都感受到运动的氛围,及积累数百年的南粤文化。亚运圣火虽然暂时熄灭，但只要日复一日地等待，总有一天会重新燃起。(ps：
这是套用了经典的歌词)而曾某会继续走这条运动之路,永不断息。
xx
年
4
月
14
日7
时
49
分，震天动地的青海玉树大地震发生了。国家总理、主席立即取消或推迟外访，回国赶往灾区。媒体也迅速发展起来，中央
1
台，
2
台，
4
台，
9
台直播了以
情系玉树，大爱无疆
为主题的募捐晚会。
在这次晚会中，令我记忆犹新的有那么一个人：他，是从香港给地震灾区送去食物的货车司机，他的援助地点是一个孤儿院。地震发生时，他从屋里跑到了安全地带，但有几名孤儿和老师被埋在了下面。他不顾余震的危险，就出了被埋的所有人，但他自己却永远的留在了玉树，留在了沉重的水泥板下。生前，人们亲切地叫他：
阿福。
这次，无论人们怎么喊，他都不再回应，孤儿院的院长在接受记者采访时，他痛哭流涕，颤抖着声音说：
阿福的最后一句话是
孩子们都救出来了吗？
对，他就是舍己为人，用生命换回老师和孩子生命的香港义工
王福荣。
在地震中，已跑到安全地带的你，在不断的余震之下会返回危险重重的水泥板下救人吗？你会在生命的最后关头想到的不是自己或家人，而是之前从未谋面的一个孩子或老师吗？恐
...
遥想当年天真时，曾有通过数十年春晚管窥改革开放历史和大众审美意趣流变的想法，最终因为懒病膏肓而作罢。
都说春节文艺晚饭，一年胜一年的难吃，从昔日仪式感极强的文娱盛宴，沦为如今万民齐吐槽的一场笑话，虽说早已无甚审美期待，但无聊如笔者的，每年也巴巴等着，除了落井下石吐两句槽之外，还总想着从节目编排和内容上揣测政治风向与意涵。
如此一来，无论节目质量如何，倒是也不乏乐趣。可到了今年品头论足之时，却发现鲠已咽下，吐不出来。
国进民退，文宣方式粗暴化
春晚几与改革开放同时起步，自诞生之日起，就是一种政治表达，承载了万千政治内涵与符号。今年春晚的最大问题，其实并非太政治，而恰恰是隐去了实际的政治与民生本身，干讲意识形态和国家“幻象”。
往届春晚中涌现过太多富含政治意味的优秀作品，语言类作品作为戏剧的变种，是现实生活的艺术加工，所以本就和政治、经济、社会问题等互相勾连，绝大多数至今脍炙人口的语言类作品皆与政治文宣密切相关。
三十多年来，春晚小品批过贪腐，踩过应酬，斥过走后门，讽过追偶像，揭过假冒伪劣黑商家，责过坑蒙拐骗劣根性，总是与当年最热的政治议题和舆论焦点联系在一起。而到了今年，可是连区区一个“霾”字都没敢提啊。
陈佩斯、朱时茂的大眼小眼组合用《主角与配角》等系列作品向窠臼的文艺创作与单一的话语体制放枪。 赵本山早期的《三鞭子》、《牛大叔提干》、《拜年》、《红高粱模特队》等等对基层干群矛盾、城乡差异有深刻的展现。赵丽蓉、巩汉林的《如此包装》、《打工奇遇》等则对改革开放消费主义入侵后社会风气进行了刻画与讽谏。
更不用提早期相声，从马季到姜昆，各种针砭时弊，即见血又不伤脸，相当游刃有余。如此种种，虽谈不上是多高明的政治言说，但至少戏剧冲突合理，喜剧效果充分，外行热闹，内行会心。可惜随着春晚舞台越来越大，发挥空间却越来越小，一步步失去了草莽之时的自由洒脱。
政治表达由从百姓角度进行家国天下的叙事，变成了自上而下乌托邦式的意识形态宣传片。十多年前，本山大叔还能以农民之姿，念诵“九八九八不得了!粮食大丰收，洪水被赶跑;百姓安居乐业，齐夸党的领导;尤其人民军队，更是天下难找;国外比较乱套，成天勾心斗角;今天内阁下台，明天首相被炒;闹完金融危机，又要弹劾领导;纵观世界风云，风景这边更好!”到了今天，连创作打油诗歌功颂德似乎都显得不够庄重、离经叛道了，只能配着红歌放新闻画面，以百姓之口品评政治的形式彻底消失了。
如果说多年前的春晚将政治做衬板，鼓励人们领会精神与内涵的话，那如今则恰恰相反，因害怕做出任何一丝过度解读，而干脆用最简单粗暴的方式，将宣教内容直接呈现在观众面前。Propaganda，不仅应是社会主义国家的重要技能，而且也曾经是我党文艺创作之中的强项，抗日，打地主，反封建，从样板戏、红歌到人民日报社论，哪个不是信手拈来。现在，这一技能严重退化，御用文人水平严重不足。反观西方以好莱坞为首的主流价值观宣传利器，在全球范围内强势出击，党国喉舌央视的精英们是否应该汗颜一把。
缚手绑脚，消费娱乐平庸化
想要让今日早已被各种大众娱乐文化浸淫透了的观众，在一年中最重要的节日的夜晚里，对一台晚会翘首期盼，那晚会本身必须要有标新立异的巧思和果敢。让在选秀中看遍了身世悲苦的民间奇才，在真人秀中赏透了大牌明星下场撕X的人们在这一夜看到平日里看不到的，才是文艺晚饭抓住观众胃的要旨。
回想当年帅瞎全国少女双眼的费翔，好听到哭的双天后相约九八，惊艳到下巴落地的千手观音，和见证奇迹的近景魔术，都是多么有化学反应和开风气之先的舞台表演。彼时的文艺工作者们，不会害怕混血迪斯科少年会不会带偏主流审美，不会担心天后同台粉丝会不会掐架，不会忧惧观音舞蹈引发宗教争论。
而现在，越来越沉重的政治包袱，完全抹杀了春晚文艺创作中创新的任何可能性。乃至到了今年，连如同前几年的宋祖英与周杰伦之类的略有新意的跨界组合都已经看不见了。TFBoys都在各大卫视登了八百多回台了，再上央视春晚上唱早已唱过800遍的歌，央视春晚舞台作为独一无二的舞台的特殊性不复存在了，这要是按照早十年的思路，早就三小只/f4/小虎队，n代偶像对对碰，或是直接和EXO同台，管你们来日粉丝大战800回合。
形式老套，内容空洞，连舞美声光电技术都极端平庸保守。不得不说，今年咱这位年轻导演在吸纳编排节目上没有最稳妥，只有更稳妥。怕外国节目与外国明星出现影响宏达的家国叙事?那就干脆不引进优秀的外国节目，再见匈牙利舞团，再见符号中国。怕港台艺人政治素养不够过硬被网友无情翻出?那就缩减港台艺人节目份额!主持人不再互讽，蔡明不再毒舌，一片和乐祥和。
说到请明星这事儿，几句题外话不吐不快。笔者向来对所谓封杀劣迹艺人一事不甚理解。艺人的道德水准和其本职工作本无甚关联，道德本身也并无提升艺术水准之功效。作奸犯科自有法律制裁，但除此之外的道德审判太过多余。
道德规范乃至法律本就是个随时间和地理位置流变的概念，按国人标准，美国人痛悼滥用药物而离世的明星是不可理喻，按美国人标准，国人让21岁以下小孩在席间敬酒是法松度弛。让艺术家负起道德标兵之责是非常荒谬的，如果把古往今来所有酗过酒、嗑过药、招过妓、劈过腿、投过敌、卖过友的画家、作家、演员、歌唱家等等都封杀了的话，那估计艺术世界就不剩下什么了。
宋徽宗是个荒淫无道、臭不要脸的皇帝，但并不妨碍他书画一绝，人们临摹他的瘦金体是因为他的字好，也并不代表人们都会学他一样臭不要脸。上有国法，下有民心，靠体制来摆弄艺术创作，实在无益于文化发展。
关于假唱：真与美的博弈
为什么我们能对假唱概括承受?笔者私以为，源于中西方审美的一处重大分歧，我们求美，他们求真。这一点在许多艺术形式上都有体现。
从画作上来说，咱们的写意洒脱超现实，他们的真实精细几何学。以中美古装剧为例，天朝古装片的服装道具一定是远远超越古代现实水平的，用着古代没有的颜色，画着古代没有的妆容，女演员宁愿冒着观众出戏的风险，也决不放弃假睫毛和美瞳片。而美国的古装片，即使是架空题材，其服化也一定是质朴的，甚至是粗陋的，许多妆发在我等国人眼中素得超乎想象，只为贴近真实。
曾听过一个不可考的轶闻，《指环王》拍摄之际，制作团队在搭建刚铎城时，特意在街角加上了个卖鼠药的商店，只因刚铎依山壁而建，城中定有鼠患，有此商店，才算合理。而这个商店在镜头中只出现了1秒不到。
他们求还原，我们爱美感。这就是为什么我们会让一个漂亮一些些的女孩在奥运开幕式上唱双簧，为什么我们接受让配音演员代替演员说出字正腔圆的台词。台词是演戏最重要的组成部分之一，在欧美让别人配音配唱是完全让人无法接受的一件事。要说方言外语，必须自己学，要唱歌唱戏，也必须自己学。
《冰雪奇缘》里Elsa的配音为什么选择了一个名不见经传的百老汇演员而并非某大牌演员，是因为她的歌声。当年《霸王别姬》征战戛纳之时，署名中特意隐去了张国荣的配音，也是为了评奖考量。
但我们不一样，我们追求美，所以要拼贴美丽的脸蛋和美丽的声音，所以宁愿听事先录好的，调过的，完美的歌声，而不愿意面对任何瑕疵。春晚假唱，是文化心态使然。
洋洋洒洒数千言，只因哀其不幸，怒其不争，巨大的创作惰性和谨小慎微的创作理念，白白耗费了手中的资源。观众失去了娱乐，而春晚失去了观众。
中午吃饭的时候，电视里正在演王二小把日本人引到八路军的包围圈中------
突然之间，脑袋里有了好多疑问：这个埋伏圈早已有之，可敌人来时为何不让大人去诱敌?二小才13岁，他如何知晓埋伏的具体位置?恐怕是先前有人授意。退一万步讲，当看见自己的小同胞被敌人胁迫，为何还要躲在后面放冷枪?大伙出来跟鬼子拼了，就算死了也应该换得儿童的安全。不顾二小的生死而胡乱开枪，这和喊出来的口号相反啊?一句“干部和老乡得到了安全”尤让人寒心，凭啥机关干部就应该得到安全?须知儿童并不是战争的一部分。
自古以来，世界各地战争多多，无论是强大的美国，还是落后的非洲，如此充分的发挥妇女儿童的作用，恐怕是绝无仅有的，然后宣布一个称号，就心安理得了。到底是其他人愚昧，还是我们丧失人性?
撒谎的孩子被狼吃，已经成了家喻户晓的故事，可为什么王二小撒谎了，让这么多人丧命了，却成英雄了?难道是什么样的人，只要被当政者口头说一句就是了吗?
王二小，一个十三岁的孩子，在别人的授意之下，欺骗了一群人，并眼睁睁的看着一群人丧命。假如王二小没死，在经历了这样的场面之后，心理上会承受怎样的负担和压力?如果他还活着，即使得到了组织上的颂扬，恐怕日后也会寝食难安。很多国家的军人，会用自己的生命去挽救敌方的`妇女儿童，而我们的儿童却从小就被夺走人性，配合斗争
天理、公义到底是什么?
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