引言:奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家,受家庭环境的影响,卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣,这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师,从少年到青年,他通过自学刻苦钻研大师们的作品,在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言:“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中,作曲、指挥、戏剧、舞蹈……,他均报有极大热诚去关注、去研究。
1、 声音训练
人类的声音是音乐表达中最重要的途径。儿童应从小投入到声音的游戏中,这既是对音乐最早的认识和开发,也是今后学习唱歌的基础。
2、节奏——旋律的练习
掌握平稳的节拍律动、认识固定音型、演唱形式多样的多声部歌曲、了解简单的旋律结构是一切音乐表演和舞蹈表演的基础。
3、奥尔夫乐器介绍、演奏技巧与运用
简单易学的打击乐器,使我们获得丰富的音色,从而能够通过模仿、伴奏、即兴表演等途径迅速地参与音乐活动,切身体会到其中的美与快乐。
4、动作与舞蹈
动作和舞蹈是除人声和乐器外,音乐表现的另一种形式。动作技巧、即兴表演、形体塑造的过程随课程的逐步深入而增加难度。世界各国的民间传统舞蹈更加丰富了课程的多元文化性。
5、即兴表演和创作
奥尔夫教学法强调自身参与,通过自身创造亲身体验和理解音乐存在,由此即兴表演和创作扮演着重要角色,学生应在教师的引导下帮助下大胆而谨慎地创作,内容包括有:歌曲伴奏、卡农和各类合奏曲的创作、图表谱的制作和演奏、自行创编的舞蹈和简单的音乐剧。
6、教学示范与实践
通过教学实例片断,反映出教学的理论和实践作为整体的一致性。
幼儿教师教育网的编辑为您提供了一些关于“奥尔夫音乐教案”的精心编辑内容。教案课件是老师需要精心准备的,这就需要我们老师自己抽时间去完成。优秀的教案是实现优质课堂的保障。为了帮助你更好地解决问题以下内容供你参考!
(一)、故事导入
师:“小云妖收到小熊送回来的毛巾,心里乐开了花,拿着小毛巾又唱又跳,它拉着小熊的手一起跳起了舞。扭扭臀部、摆摆手、点点头……我们和小云妖一起来跳舞吧!”(幼儿学习舞蹈动作)
(二)、感应乐段:云朵唱歌
1、肢体感应拍子
(1)教师唱歌词,配合每个乐段拍奏(手、肩、头、跺脚……),教师配合音乐,表情丰富地配上动作感应一遍,幼儿欣赏。
(2)幼儿和老师一起轻声哼唱歌词,配合每个乐段拍奏(手、肩、头、跺脚……)
2、肢体感应渐强与渐快
配合每个乐段,逐段配合音乐以不同肢体部位做出渐强与渐快的动作。
师:“小云妖开始觉得有点害羞,唱得比较小声,后来越唱越开心,越唱越大声越快。我们一起来学学小云妖唱歌,听听谁唱得听。”
3、利用软垫感应渐强与渐快
师:“云妖宝宝得到它心爱的宝贝觉得太开心了,唱歌、跳舞还不够,它想敲鼓来告诉大家它的宝贝回来了,它好开心。”
每人一个软垫、打棒,配合音乐以不同拍奏方式感应渐强与渐快的动作。
(三)、道具:塑料袋云朵
1、探索各种塑料袋的音效,幼儿模仿并创造。
(1)出示塑料袋子,提问:这是什么呢?摸摸碰碰它听听看会发出什么声音。
(2)请个别幼儿展示他的玩法,其他幼儿模仿。
2、感应乐句
师:“五颜六色的塑料袋云朵真漂亮,小云妖真爱玩,它想出一个新游戏。”
音乐:手轻拍塑料袋云朵
句尾:用塑料袋遮脸,依乐句(唱完一段后)移开塑料袋装鬼脸吓同伴。
3、用塑料袋模仿气球,再次感应乐段
单人游戏:手拍、弹、抛
师:“好多小动物都被小云妖给吓到了,云妖还开心。它想送给小动物们彩色的云朵。”
双人游戏:依乐句互相丢接(左右手交替丢接,最后一小节将塑料袋抛接)。
(四)、活动结:全体幼儿盘腿坐下,将塑料整齐叠好,听音乐出场。
一)、教学目标:
1、通过探索、尝试圈的不同玩法,发展幼儿走、跑、跳等基本动作。
2、学习双脚分合连续跳圈的方法。
3、激发幼儿对体育活动的兴趣。
二)、教学准备: 幼儿人手一个圈;录音机、磁带;划定池塘的场地。
三)、教学过程:
1、在音乐伴奏下,幼儿做准备活动: 幼儿人手一个圈,听音乐按节奏做圈操
2、初步探索圈的多种玩法:
(1)教师以提问的方式引起幼儿参与活动的兴趣:"圈有很多玩法,你想不想和它做游戏?比比看谁的办法最多。"
(2)幼儿分散玩圈,教师观察指导。
(3)分享玩法:"谁来当小老师,把自己的好办法教给小朋友?"
3、深入探索圈的多种玩法,并尝试合作玩圈:(7-8分钟)
(1)教师用提问的方式引导幼儿:"请你试一试自己没有玩到的方法,并且尝试和小朋友一起合作玩圈。"
(2)幼儿深入探索、尝试: 教师引导探索尝试用多种方法跳圈。
(3)练习双脚分合连续跳圈的方法: "一个圈的时候,两只脚并起来跳到一个圈中;两个圈的时候,两只脚分开,一个圈中跳入一只脚。"
4、游戏:小鱼
(1)交待游戏规则:教师做渔翁,用圈做,小朋友做小鱼,在池塘里游,被渔翁住的小鱼,站到池塘边。
(2)师幼轮流做渔翁,进行游戏。
5、放松活动《小鱼游》:
教师和幼儿做放松活动,并听音乐离开场地。
1、逐一阐述奥尔夫音乐教学中的身体动作教学主要内容
a、节奏训练
b、身体与动作认知
c、空间运动
d、即兴创作
e、群体关系训练
f、空间时间距离感的训练
g、听力训练
2、身体与动作的认知游戏
游戏名称:《熟悉身体部位的游戏》
游戏目的:
a、培养反应能力,创造能力
b、学习处理人际关系,如何与他人默契配合
c、对身体部位的认知,活跃课堂气氛
游戏准备:鼓
游戏过程:
a、教师击鼓,学生跟着鼓点走,随着音量速度变化动作也要做出反应。b、接下来听教师的鼓点,鼓停时按口令要求身体某部位做动作。
c、自由组合(两人或三人一组)按教师口令用身体,某部位组成一个造型。如“头碰头”“膝对背”“脚对肩”造型要美,要有特点。
d、老师小节。
3、即兴创作游戏
游戏名称:《用身体摆图形》
游戏目的:通过用身体姿势创造(形成)各种图形,培养群体协作能力。游戏过程:
a、用自己的身体(站立或躺卧)写阿拉伯数字1-9.
b、用自己身体摆出图形(适于学成人)
c、教师出示图形卡片,全班分几组各组自组的图形,一起商议怎样用身体合作摆出图形,其他组做出评价。
4、群体关系训练
游戏名称:《照镜子》
游戏目的:领头与跟随的体验,培养对群体的适应能力,以及对群体内部自己的行为的责任感。
游戏过程:
a、两人为一组,甲当照镜子的人,乙当镜子。
b、甲对着镜子做各种动作、姿势,乙要跟着模仿甲的动作,然后交换角色。
5、一颗豌豆(创造性形体律动)
(1)教师用吉它弹奏一首温柔的摇篮曲,让幼儿想象自己是一颗圆圆的小小的豌豆种子,正静静躺在泥土中睡觉。
(2)教师边用吉他弹奏一首轻快优美的舞曲,边用语言暗示幼儿想象:下小雨了,小豌豆醒了,喝下了甜甜的雨水;小豌豆慢慢地发芽、长叶、伸展枝蔓;叶蔓爬上了豆架,在微风、细雨、阳光中越长越粗壮,越长越茂盛;新开出的花朵和蜜蜂、蝴蝶一起跳舞;胖鼓鼓的豆荚长出来了,越来越多,终于把豆架压倒了;最后,许许多多的新豌豆一颗颗地从开裂的豆荚中滚出来、、、、、、
(3)教师弹奏起一首温柔的摇篮曲,并用温柔的语调说:下雪了,小豌豆们盖着暖和的雪被子,做着甜甜的梦,等待着下一个春天、、、、、、
(整个活动中,教师怎么说,幼儿就自由地按教师的暗示去怎么想、怎么做)分析:对于正式的舞蹈练习来说,这仅是一个准备性活动。其目的是让幼儿将全身的肌肉、关节都活动开。但这个活动,充满了浪漫的艺术气息,充满了天真的体验和主动的表达。因此,它完全可以被看作是一个十分独立、完整的创造性形体律动教学活动。另外,教师即兴弹奏的音乐,简单而富于表现力,为幼儿的想象和表现,提供了一个充满美和激情的背景。
一、课题
《赏析惊愕交响曲》
二、教材分析
《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品,其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快,感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢,开始部分是弱起,非常轻,没有什么变化,刹那间乐队用的音量演奏,爆发出强烈的声音,定音鼓猛烈地敲击,模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲,轻快活泼,音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快,好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。
三、教学目标
1.知识与技能:
(1)通过全体学生参与演奏,培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。
(2)通过学生亲自演奏作品,了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
2.过程与方法:
(1)通过学生自己分析作品,模仿并实践演奏,完成教学。
(2)发挥特长生的优势,让他们有更多的展示空间。
3.情感、态度与价值观:
(1)通过参与演奏,在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。
(2)通过分析演奏作品,使学生进一步了解海顿的创作风格,使学生更加关注他的作品,培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
四、教学重难点
1.分段赏析惊愕交响曲
2.通过演奏作品,使学生进一步了解海顿的创作风格,培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
五、教学方法及教学设计意图
1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情,并熟悉该曲的主题部分,从而促成“随风潜入曲”的良好效应。
3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。
(三)小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段
通过演奏作品,请学生说说什么是变奏曲式?请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段,进一步体会变奏曲式。(《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》)
(四)总结
通过演奏作品,同学们不仅对作品有了更深刻的认识,同时对变奏曲式也有了进一步的了解。
【学生活动】
l.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。
2.变奏一:完全保持了主题结构,小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏,人数可以减半,(反复时换另一半),可用弦乐奏十六分音符,可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪,“惊愕”之后的愉悦。
3.变奏二:弹钢琴的同学为我们演奏a部分。(b部分略)
4.变奏三:十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏,钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。
作品用弦乐演奏,可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏,丰富作品。部分学生演奏,其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入,一起演奏。
5.尾声:情绪有些压抑,暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半,弱收。全体学生完整演奏作品。(学生总结变奏曲式。)
变奏曲式:先奏出一个自成段落的.主题,然后以一系列的主题变形,使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次,多则数十次。
【教学评价】
本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品,并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品,进一步了解什么是变奏曲式,使枯燥的理论变得通俗易懂,在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。
《c小调第五(命运)交响曲》
【教学分析】
本课为人教版高一音乐欣赏一单元第五课内容。《c小调第五(命运)交响曲》是贝多芬一生中创作的代表性的作品。它深刻地体现了贝多芬作品中所特有的史诗性和英雄性,是一部具有典型贝多芬风格的古典交响曲,极具欣赏价值。
【年级】:高一
【教学内容】
1、欣赏《c小调第五(命运)交响曲》第一乐章
2、了解交响曲、贝多芬生平
【教学目标】
1、情感目标:通过欣赏贝多芬创作的《c小调第五(命运)交响曲》第一乐章,体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想、意志和精神。
2、知识目标:理解贝多芬《c小调第五(命运)交响曲》第一乐章中两个主题在旋律节奏、力度上的主要区别。
3、能力目标:通过欣赏,感知评价音乐要素的表现作用。学生自主收集、整理有关交响乐、作曲家生平资料等,在课堂上交流、补充,培养学生自己收集处理信息的能力。学会自主,合作学习。
【教学设想】
教学重点:了解交响乐知识的基本常识,能够主动地体验音乐所表达地情感,欣赏《命运交响曲》第一乐章,并熟悉其第一、第二主题。能够对交响音乐感兴趣,并能够积极参与音乐活动。
教学难点:通过欣赏对比,感知评价音乐要素的表现作用。
教法:跟唱法、讨论法、比较法、练习法
教学准备:
学生:通过多种渠道(互联网、书籍、音响等)收集有关交响音乐,贝多芬与《命运交响曲》地资料,以备这节课交流、补充。
老师:准备相关资料,音响、课件等
【教学过程】
游戏导入
请两名同学表演见面握手的情景:
互相看得见
两人蒙上布(背景音乐:命运主题)
师:同学们,你们从刚才的表演中品位出什么了吗? 请这两位同学说说自己的感受。
是呀,身体的残缺给人回带来多大的伤害和心里障碍,就和我们今天要见到的这位音乐家一样,他的双耳失聪,但是却在失去听力的情况下以惊人的毅力谱写了一曲曲壮丽的乐章,相信同学们都知道他的名字,我们大声说出他的名字——贝多芬。
贝多芬简介
请同学说说你了解的贝多芬
出示贝多芬画像,通过神情揣摩他的性格
(学生通过课前网络书籍资料的查找对他已有所了解,可互相补充) 课件展示,看短片,了解贝多芬生平及主要代表作
师:我想,在贝多芬众多作品中,下面这部作品最能表现他的思想和精神!出示课题:《c小调第五(命运)交响曲》
三、呈示部音乐片段欣赏
1、主部主题欣赏
a.欣赏后,课件展示:你在音乐中感受到了一个怎样的气氛?
(阴森恐怖)
师:对于这个主导动机,贝多芬曾对他的朋友说:“命运就师这样敲门的。”命运交响曲名字也来源于此。
通过这样的音乐让我们感受到,这个命运是好运还是厄运呢?
(厄运)
b.看谱例,用跟唱法学唱“命运主题” 1=be2/4
f_33|1-|__|7?-|
(要求力度强)
2、副部主题欣赏
这是一段充满着希望,温馨的抒情旋律,它是作为美好的理想形象而出现的。 1=be2/4 p51︱71︱26︱65︱
(跟唱法学唱)
3两个主题对比
分组讨论:这两个主题给我们印象是否一样?(表格比较,略)
表演对比:
男同学——命运主题:用强力度演唱,配以敲门动作,模仿厄运敲门的样子;
女同学——抒情主题:用弱力度演唱,用手画线条,表现美好温馨的情感。
点评:
我们用自己的歌声和动作表现了对不同音乐情绪的理解。同学们表现得很不错,其实我们刚才的手势就是简单的指挥动作,说不定将来我们中间还能出个指挥家呢。
今天我给大家带来了一位世界最出色指挥家之一的奥地利指挥家——卡拉杨,请大家看看他师如何用肢体语言来表现对命运的理解。
全曲欣赏,分组讨论:
在欣赏的同时,请同学们用笔记录欣赏过程中你想到了什么?与命运斗争的历程?可以用线条,图画,词语等等,把自己最真实的感受记录下来。
分组讨论:欣赏完,各组同学交流感受,派代表发言。
教师举代表性记录进行点评。
注:(命运与希望,抗争与胜利,压抑与悲愤,雄壮有力与热情冲动。(通过斗争取得胜利。对命运的反抗和斗争,对生活的希望和憧憬,对贵族的厌恶和唾弃,感受着法国大革命的震撼和激荡,对未来的坚定和激昂,和对幸福的渴望等) 贝多芬与命运抗争的心理历程:苦闷──绝望──不甘──抗争——取得胜利
拓展延伸
通过斗争取得胜利,强调矛盾的对比,不断的反复来加强主题这便是贝多芬音乐作品的风格。我们在平时的学习生活中,要树立坚强的意志,有勇气有信心战胜一切困难。
请同学们举几个与命运作斗争的实例,让我们一起来学习他们这种不畏困难,坚忍不拔的奋斗精神。
学生发言。
我们的革命先驱们,是他们不畏艰险,不怕牺牲,顽强地与敌人斗争。在这里,让我们重温历史,缅怀革命烈士,请大家全体起立,我们齐唱国歌。
六、教师寄语
同学们,我们的人生犹如巨轮正要拔锚起航,前途或遇险滩暗礁,或遇波涛汹涌,但只要坚定自己信念,勇敢的搏击风浪,定能创造出一个属于自己的青春年华!
教学目标:
让学生感受《惊愕》这首曲目的音乐氛围和情感表达。
通过身体动作和声音表达,培养学生的音乐感受力和表现力。
引导学生理解奥尔夫音乐教育理念,鼓励学生自由创作和表达。
教学准备:
音响设备,播放《惊愕》曲目。
教室空间足够,便于学生活动。
教学过程:
一、导入(5分钟)
教师简要介绍奥尔夫音乐教育理念和《惊愕》的背景。
播放《惊愕》曲目,让学生初步感受音乐氛围。
二、活动一:身体律动(10分钟)
教师引导学生根据音乐的节奏和旋律,用身体动作表达对音乐的'感受。
学生自由发挥,教师巡视指导,鼓励学生大胆表现。
三、活动二:声音探索(10分钟)
教师引导学生用各种声音(如人声、拍手、跺脚等)模仿《惊愕》中的乐器声音。
学生分组进行声音探索,教师给予指导和建议。
四、活动三:音乐创作(10分钟)
教师鼓励学生根据《惊愕》的音乐特点,自由创作一段音乐。
学生分组进行创作,教师巡视指导,提供必要的帮助。
五、总结分享(5分钟)
学生分组展示自己的创作成果,与其他同学分享。
教师总结学生的表现,肯定学生的创作和努力。
教学反思:
本次教学通过身体律动、声音探索和音乐创作等活动,让学生充分感受《惊愕》这首曲目的音乐氛围和情感表达。学生在活动中表现出较高的兴趣和热情,能够积极参与和创作。同时,教师也应注意在指导过程中给予学生更多的鼓励和支持,激发他们的创造力和表现力。
活动目标:
1、通过欣赏,体验乐曲《葡萄牙舞曲》欢快跳跃的情绪。
故事和图形谱简单了解该曲子的音乐结构。
3、让幼儿感受友情的快乐。
活动准备:
音乐《葡萄牙舞曲》、故事图片、图形谱
活动过程:
一、幼儿进教室围半圆坐好。
二、感受音乐。(放主旋律音乐一次)
三、听故事导入。
丫丫和哈哈是一对好朋友,可是因为一些原因,哈哈在去年搬家了。丫丫非常想念哈哈,下个星期是哈哈的生日,于是丫丫决定去哈哈的新家给她庆生,于是他便带着礼物出发了。在出发之前啊,好朋友哈哈还给丫丫画了一副路线图,可是小迷糊丫丫看不太懂,让我们一起来帮丫丫看看那个的路线图,帮她找到哈哈家好不好啊?
四、分段了解音乐结构和创编舞蹈动作。
1、出示丫丫走过路地全程图片,并开始放音乐,引导幼儿图形与音乐形成配合。
2、丫丫是怎样走路的?请小朋友创编丫丫走路的动作。
听音乐小朋友和老师一起做丫丫走路的动作。(放主旋律音乐的第一部分音乐)×××××︱×××××︱
3、出示两座山的图片。
教师提问:丫丫前面有几座山?山太高,丫丫爬不上去,只有钻山洞了。
3、启发小朋友创编丫丫钻山洞的动作和左右看哈哈的动作。
请小朋友到前面来表演动作(钻山洞——望一望——钻山洞——望一望),教师示范动作,并和孩子一起表演动作。
5、丫丫终于到了哈哈家,好朋友见了分外高兴,他们高兴的转起圈来,并说丫
丫迎你。教师引导小朋友一起说丫丫欢迎你,教小朋友打节奏。
五、听音乐完整地走图形谱、做律动和舞蹈。
∩⊙⊙ ∩ ⊙ ⊙
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活动延伸
引导小朋友跟着音乐一起创编丫丫和哈哈见面时的动作。
一、图片导入、复习英语单词与童谣
1.教师运用图片,激发兴趣。
(1)、师问:看,我今天把谁请来了?(小毛驴)
(2)、让我们用英文来跟他打个招呼吧!
(3)、师问:这驴还有一个英文名字叫什么?(donkey)
2、巩固英语童谣:donkey。
(1)、还记得关于小毛驴的英语童谣吗?(双响筒伴奏)
(2)、xx xx x x | xx xx x x|
I ’m alittledonkeydonkeydonkeydonkey donkey
xx xx x x | xx xx xx|
I ’m alittledonkeydonkeyrunningrunning running
(3)、师生分句朗诵英语童谣或幼儿分组朗诵英语童谣。
二、复习歌曲、学习两个声部地演唱
1.复习歌曲,电子琴伴奏。
(1)提问:真棒!英语童谣朗诵地真好听,小毛驴的歌曲会唱吗?一起来唱一唱!
(2)师生进行巩固歌曲,集体唱歌曲《小毛驴》(电子琴伴奏)
(3)这首好听的歌曲除了可以唱出来还可以怎样?(还可以说、念出来)
(4)师生进行说歌词,用双响筒伴奏!
2.学习两声部演唱形式。
(1)我想到了一个非常有趣的演唱形式,把唱歌曲和说歌词合成起来变成两个声部来唱就像唱小乌龟那样分声部来唱。
(2)还记得谁来做第一声部的主旋律的?是唱歌曲还是说歌词做音乐的主旋律?
(3)谁来做第二声部的衬词?
(4)要求:坚持自己的声部,不要让衬词或主旋律唱丢了。
(5)集体尝试两个声部的演唱形式,再进行个别分组两个声部演唱展示。
(6)交换声部练习两个声部合唱,并评价提醒不足之处。
三、认识加花、学习三个声部地演唱
1.欣赏师幼表演的三个声部合唱。
你们唱得真好听,我也想来唱一唱,邀请我的好朋友和我一起来合唱。请仔细听好,我们唱得是不是都一样?哪里不一样?
2.发现第三声部的不同,认识加花:不骑不骑,赶集赶集,哎
3.提问:在什么时候唱第三声部的加花。
4.将幼儿分成三部分,进行尝试三个声部的演唱形式。
要求:掐准唱第三声部加花的时间。
5.交换声部练习三个声部合唱,并评价提醒不足之处。
一、热身律动
随音乐《咿呀咿呀哟》进场
师:春天来了,天气越来越暖和了,小草小花都发芽了,让我们去森林里快乐的玩耍吧!
二、倾听音乐
师:今天我们来到了大森林里,可是这儿怎么一个小动物都没有啊?哦!原来它们在和我们玩捉迷藏的游戏,它们藏在了这首好听的音乐中,我们再来听一听都有谁?
师:音乐里都有谁?
这段音乐里藏了这么多动物,你们的耳朵真灵!
三、感受音乐
(一)节奏练习
1、师:除了动物的叫声以外,老师还发现这段音乐里有一句话特别有趣,谁刚才听出来了?
师:原来是“咿呀咿呀哟”,你们听得这么认真,小动物们觉得你们很聪明,要考一考你们,(出示节奏卡),看谁能用小手拍出这个节奏?”(师幼一起拍一拍,学一学)。
2、师:老师还把音乐里的小羊请了过来,它要和你们打招呼:“我是一只小小羊,咩咩咩咩咩。”请你也做一种小动物,像小羊这样用叫声给大家打招呼。(鼓励幼儿创编歌词)
(二)根据图谱寻找固定的乐句出现的规律。
1、师:你们唱的这么好,小动物就带来了一份神秘的礼物,请你们仔细看看这幅图谱,我们跟着音乐找找“咿呀咿呀哟”,找到了要像刚才一样拍拍小手哟。(教师随音乐用笔沿线描画,在乐句“咿呀咿呀哟”出现时,用明显的摆动动作画出锯齿线,以突出乐句和音乐节奏)。
2、用身体动作表现固定乐句。
师:原来“咿呀咿呀呦”会和我们捉迷藏,它不是每一个乐句都出来的,图谱里的哪一部分表示“咿呀咿呀哟”呢。(师幼共同认识图谱,比如锯齿线是为了突出节奏,有的地方是在休息),让我们再来跟着音乐听一听,找一找吧,师幼共同跟着音乐律动。
师:听到“咿呀咿呀呦”时除了刚才的动作,你还想用什么动作表示呢?
你们想到了这么多动作,那我们这次就按照自己的想法来表演这段音乐。(再次欣赏音乐,幼儿离开位置,自由起舞,师幼一同自由用肢体动作表现各种动作,也可以是各种不同小动物的形象动作)。
四、乐器演奏。
师:大家表现的都很棒,现在森林里决定举办一次演奏会,请你们做小小演奏家,我们先来把我们的乐器宝贝请出来。
(出示打棒,手摇铃,教师简单介绍,请幼儿学习演奏“咿呀咿呀哟”的节奏)
师:第一次老师和小朋友一起演奏一次,我拿打棒,和拿打棒的小朋友一起来演奏“咿呀咿呀哟”前面的节奏,“咿呀咿呀哟”的时候请你们来演奏。(提醒幼儿有的地方是休息的,及时鼓励幼儿)
师:互换乐器,请小朋友自己做自己的小主人,看着图谱来演奏这段音乐,拿打棒的.小朋友先打前面的节奏,手摇铃的小朋友演奏“咿呀咿呀哟”,如果没有轮到你,那么你的小乐器是休息的,小耳朵仔细听,我们来试一次。(教师根据图谱,引导幼儿演奏)
五、结束环节
师:你们都是很能干的小小演奏家,合作的这么好!演奏会结束了,现在我们要做动物园里的小兔子,回家休息了,全体起立,小兔子们竖起自己的耳朵,让我们跟着音乐节奏,蹦蹦跳跳回家吧,教师收乐器,活动自然结束。
一.谈话导入
出示汽车喇叭声音“是什么声音?”
引出“有哪些小朋友是乘汽车来幼儿园的?”
“是这种车呢?还是这种啊?”(出示汽车图片)
“通常是谁在开车呢?”
“他是怎么开车的?”
“什么时候车子会停下来呢?”
车子遇到红绿交通灯时,该怎么做?(红灯停、绿灯行)
请幼儿自由表达自己的想法。
二、请幼儿扮演汽车司机。
幼儿跟随教师的鼓声假装开车行进的动作,车速与鼓声的节奏要保持一致。
三、欣赏《开车歌》
老师今天带来了一首《开汽车》的儿歌,我们一起来听听吧!
1、你们听到什么?
2、小朋友再仔细听听,音乐中那个地方像是车子遇见红灯了。
3、请小朋友坐下来,随着歌曲用双手做开车和等待的动作。
1、集体学念儿歌。
2、请个别幼儿上来表演儿歌,加上动作。
四、开车游戏
观看图片,讲解规则
(1)当看到摩托车图片时,请幼儿2人一组,1人当司机,1人当乘客。
(2)当看到汽车图片时,请幼儿4人一组,1人当司机,3人当乘客。
到老师所指定的路上开车。
(让幼儿在玩的同时能够相互交换角色,轮流扮演司机与乘客。)
五、师小结:
小朋友上街的时候要走人行横道,过马路的时候要要看红绿灯,我们爸爸妈妈开车的时候,也要遵守交通规则,注意安全。
活动延伸:
1.活动前教师应注意收集,整理交通规则。
2.日常生活渗透:向幼儿介绍有关车辆,交通规则方面的知识,请幼儿讨论应该怎样遵守交通规则,创设相关的活动区角;
3.家园同步:如有条件,可以带幼儿坐不同类型的车,感受不一样的车,并丰富有关车辆,交通规则方面的知识。
引言:从感觉到记忆到思维这一过程,称为“智慧”,智慧的结果就产生了行为和语言,将行为和语言的表达过程称为“能力”,两者合称“智能”,将感觉、去记、回忆、思维、语言、行为的整个过程称为智能过程,它是智力和能力的表现。它们分别又可以用“智商”和“能商”来描述其在个体中发挥智能的程度。“情商”可以调整智商和能商的正确发挥,或控制二者恰到好处地发挥它们的作用。
音乐教育是孩子各项教育中的重要环节,能够协调身心发育,加速智能成长。传统的幼儿音乐教学法比较呆板,片面强调音乐知识的传授与技能训练,忽视了情趣和审美能力的培养,也忽视引导幼儿综合运用多种手段,自由大胆地去表现自己的情感、理解和想象,更忽视创造力的培养,因此幼儿参加音乐活动的积极性不高,音乐教育的价值也未得到充分的体现。.
杭州青少年活动中心文艺部本着“让孩子在快乐中成长”的信念,针对幼儿身心发展的特点,为2-6岁孩子设计了一套特有的奥尔夫音乐教学课程。配备奥尔夫音乐活动教室,采用德国奥尔夫音乐的专用教具,课程融合了语言(儿歌、童谣、节奏等)音乐游戏,体态、律动、唱歌、乐器演奏等综合艺术形式,以孩子们喜欢的游戏方式贯穿于教学中,使孩子能够在轻松愉悦的气氛中主动参与音乐活动,与循序渐进中掌握音乐的基础知识技能,感受音乐乐趣,带着快乐的心情步入艺术殿堂。实践证明,孩子们学得开心,记得牢固,用得灵活。这种学习还大大改变了孩子们的性格,他们变得开朗,好动脑筋,好提问题,敢于创作,敢于敞开心胸大胆地表现自己。
引言: 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理,即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐,即人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。
问:我自己就五音不全,孩子是不是就干脆放弃音乐算了?
答:这种想法是非常错误的。音乐能力是人类普遍具有的能力,多元智能论的创始人加德纳(Howard Gardner)博士将其列为人类八种智能之一。人们具有的音乐潜能远远超出我们的想象,国外有研究表明,高达84%的人都具有在交响乐团里演奏的潜能。许多少数民族部族中,所有成员个个能歌善舞就是例证。可是为什么今天我们往往认为音乐只属于少数天才呢?这是因为现代社会中,人们的音乐潜能往往没有得到良好的环境来充分发展。
生命的前六年,是充分发展音乐潜能的最关键时期。如果孩子这段时期有幸得到丰富的音乐环境,对其终生发挥音乐潜能都具有重要意义。
问:我想让孩子三岁开始学乐器,您怎么看?
答:学习任何一门常规乐器{钢琴小提琴二胡等},主要是学习演奏技巧,要求儿童小肌肉有控制协调能力,要求有乐理知识。这对绝大多数学龄前儿童来说都压力过大。但0-6岁又是乐感形成的关键时期。此阶段应该以丰富的音乐活动来发展孩子的节奏感和对音高的辨识。目前国际音乐教育界普遍认为,学龄前儿童的音乐技能发展的合理目标应包括:
学习优美和谐地唱歌;
学习以创造性的动作配合音乐;
学习演奏那些不需要肌肉间细微协调的、简单的乐器(如奥尔夫乐器);
学习发展注意听音乐的兴趣。
孩子多参加一些集体音乐活动音乐游戏,可以逐渐喜欢音乐,初步了解音乐的原理,还可以在游戏的过程中建立自信、自制能力、想象力和创造力,为今后的进一步学习打下良好的基础。
问:我听说孩子学习音乐越早越好,那么到底几岁可以开始学习音乐?
答:如前所述,生命早期丰富的音乐环境对孩子至关重要。许多研究记录表明婴儿在6个月时便对音乐有集中注意力,开始以明显的动作对听到的音乐进行反应。音乐出现时,婴儿会做出相应的有节奏、舞蹈般的动作。因此,为发展儿童的音乐能力,有计划的音乐体验不应该等到孩子能够参加各种集体活动时才开始,而应开始于婴儿期。
问:隔壁贝贝才一岁多,每周末随妈妈去上音乐课,这不是很可笑吗?一岁多能上什么课?
答:您对“上课”的定义太狭窄。贝贝上的不是成年人上的那种“老师讲,学生记”的课。幼儿的音乐课主要内容是孩子感兴趣的多感官音乐活动和音乐游戏。孩子上课就是玩,所以孩子很爱上课呢!
问:音乐游戏有什么好处?
答:游戏对幼儿来说不仅是一种娱乐,也是他们成长发展和学习过程中一种很有价值的活动。音乐游戏有助于增强对音乐概念和知识的理解。经常从事音乐游戏的儿童既感到愉快又熟悉了一些音乐原理,是在一种自发的无意识的状态中认识到自己的音乐潜能。
问:为什么要重视亲子游戏,父母在幼儿音乐亲子游戏中有何作用?
答:事实上,父母从孩子出生数分钟后就已经开始了以触摸哄逗注视为主的亲子游戏。早期建立良好的亲子交往模式,会给孩子日后的探索和学习产生好的影响,父母对亲子游戏的态度也会影响幼儿对游戏的反应。反过来,幼儿游戏行为传达出来的信息能协助父母了解幼儿的内心世界。因此说亲子游戏是父母与孩子心智交流的重要方式,也是孕育浓厚的亲子之情的最佳方式。幼儿的主要学习方式是模仿,父母往往是孩子主要的模仿对象。因此在亲子音乐游戏中,父母自然流露对音乐的喜爱,会成为孩子最好的榜样。
问:亲子游戏时我的乐感不好怎么办?
答:小橡树的奥尔夫音乐教育家长班,不仅介绍奥尔夫音乐教育的原理方法,同时也培训成年人的乐感。很多人上了八次课后就发现自己对音乐有了新的认识。值得一试。如果您觉得自己在音乐方面已无可救药,也可换个乐感好的家长。
问:为什么孩子跟音乐做动作的时候,总不是很准确?
答:这是正常现象,孩子的动作技能还在发展之中,最重要的不是孩子每个动作都完美无缺,而是孩子的动作体验。
感谢您阅读“幼儿教师教育网”的《奥尔夫游戏教案4篇》一文,希望能解决您找不到幼儿园教案时遇到的问题和疑惑,同时,yjs21.com编辑还为您精选准备了奥尔夫游戏教案专题,希望您能喜欢!
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