欢迎来到本篇文章小编为您精心整理的“约翰克里斯多夫读书笔记”。书籍中的大千世界，足以让人类解放思想，收获新思维，读着作者的作品，我们就常常从中得到一些启示。读后感不可偏离文章主旨，要充分理解文章要义。希望这些信息能够对您有所帮助和提供一些借鉴！
虽然丛书的开端一直到结尾，约翰克里斯多夫那份坚守的精神一直打动着我，那份坚持在中国就是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”。他小的时候受人欺侮从来没有屈服，而后来他为了维护自己的尊严，出于对音乐的尊重，竟然对一个唯一肯雇佣他并付给他丰厚薪水的公爵说“我绝不是您的奴隶，我爱说什么就什么！”他毅然辞去了那份优厚的工作。在音乐中他会手舞足蹈，心潮澎湃，但是他自己的世界是单纯、宁静的，直到晚年，他和葛拉齐亚的爱情才是真正的自由。不幸的是，最终葛拉齐亚还是先离他而去，读到这里也不尽让人潸然泪下啊！
夜静得出奇，只能听到窗外呼啸的狂风。合上《约翰克里斯多夫》，突然心中如释重负。或许我们不会有约翰克里斯多夫那么艰苦的音乐生涯，也不会有约翰克里斯多夫那曲折坎坷的命运，虽然约翰克里斯多夫离我们远去，但就如同罗曼·罗兰所说“他用重生代替了死亡”，这是精神的重生，像约翰克里斯多夫的那句名言“我曾经奋斗，曾经流泪，曾经创造，让我在你的怀抱中歇一歇，有一天，我将为新的战斗而生”，这句话一直会燃烧在每一个喜欢约翰克里斯多夫的人的心中。
克拉夫脱，一个在贵族世界边缘的家族，一个昔日风华荣耀而如今却落魄到极致的家族，一个可悲的家族。克拉夫脱家族的祖孙三代，都是被现实所逼的可怜之人。
约翰-克利斯朵夫，他是幸运的，从小生在音乐世家，受祖父和父亲的影响和熏陶，再加上自身的音乐天赋，再年仅七岁的时候就拥有了一场自己的专属音乐会，十三岁的时候便成为了亲王乐队的第一小提琴手。他是不幸的，没有一个天真的无忧无虑的童年，并且有一个是嗜酒成性的父亲，被生活所逼的他不得不在少年时期就挑起整个家庭的重担，在外面受尽了世俗的折磨后，回到家还要忍受父亲的胡闹。他是孤独的，没有人能理解他的处境，只能默默地独自承受一切。他的孤独，虽败犹荣。
约翰-曼希沃，从小也是个音乐天才，深受父亲爱戴，对他肆意放纵，不管不顾，使他养成了叛逆任性的性格，为了给父母作对，便娶了一个仆人的女儿，但是对她毫无感情基础，婚后无法面对现实的他只能依靠嗜酒来医学专用自己，他不是无恶不赦的，只是比较懦弱，只能通过这种办法来逃避自己的内心。
约翰-米希尔，由于无法面对落魄的现实，由于对过往的荣耀愈发追忆，那种强烈想过上流社会生活的情绪就越发强烈。所以在几岁的孙子乱作的曲子中添加自己的成分，借以使他那日后辉煌的孙子和世人不会忘记他。如他所盼望的那样，他的孙儿十分争气，但却不让他省心，最后只能抱憾而终。临死前，他从灵魂深处呼喊的名字竟然是“妈妈”.一个有儿孙的人，临终前的每句话，按我们常人的理解所想应该是未了的心事或是对子孙的寄托，而他却从灵魂深处呼喊出人的一生中最初喊出的名字。在面对生活的压力及心灵的折磨，看透了世界本来的面目及所在社会所追求的价值目标不过是一个虚无缥缈的梦时，从内心深处挖掘人生最初的真实，寻求母爱，希望能够以出生的第一句纯洁无瑕的话来安慰那颗疲惫而随时都可以停止的心灵。人生就是如此，但有多少人能够在追逐了一生之后会想要找回最初真实的自己呢?
高中生的读书心得：读约翰克里斯多夫有感
我对于《约翰克里斯多夫》这本书的喜爱，虽说达不到“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的程度，但也可以说是爱不释手，书的主人公那艰苦卓绝的音乐生涯和丰富多彩的感情生活都深深地影响到我。
约翰克里斯多夫出生在莱茵河畔的一个小城，他们家是一个受人尊敬的音乐世家，祖父曾是王府乐队的总指挥，父亲经常酗酒，母亲善良却怕事，以致家境逐渐败落。
约翰克里斯多夫虽长得不好看，但是精神世界极为丰富，对新奇世界的憧憬、对人世的向往使他从小就萌发了做大人物的想法，后来不负众望成为了万众瞩目的天才。其实本书的作者罗曼·罗兰天生是个音乐家，后来阴差阳错走上了文学道路，于是他只能用文学形式表现音乐，可想而知音乐在本书中占的分量。
一、音乐世界
他对音乐的兴趣是由他祖父培养的，后来他父亲发现了他的音乐爱好，于是天天逼他练琴。结果是可想而知的,虽然这让他对音乐厌恶透顶，但同时音乐已占据了他的内心世界。书中具体描写了祖父和舅舅在他的音乐道路上对他的帮助，比如祖父留心随时把孙子很长的曲调整理起来加入伴奏，取名为《童年遣兴》。并帮他呈报宫廷开了专场音乐会，后来大公爵给了约翰克里斯多夫“再世莫扎特”的夸耀，这使他受到了莫大的鼓舞，也为他的成功音乐道路埋下伏笔。其实在整部小说中，作者却没有对约翰克里斯多夫的音乐作细节描写，也没有将音乐定格在特定的形式和层次上，这正是需要读者需用心去阅读其内涵。
曾经很多人说约翰克里斯多夫是贝多芬的化身，罗曼·罗兰自己却说约翰克里斯多夫是贝多芬式的英雄，他那曲折的一生为他所创造音乐增加了现实感。从书的开篇约翰克里斯多夫就是被河流、大风和大钟唤醒，而后，音乐又伴随了他整整一生，使他超凡脱俗、卓尔不群，帮他克服了人生一个又一个艰难险阻，惊心动魄，可歌可泣，最终又辅佐他的心灵复归平静的大海，又使他顺利抵达人生的彼岸，所以音乐在此书中占的比例是可想而知的，纵然我们无法拥有那超人的音乐天赋，但是我们能从他追寻音乐的道路中体会到自信、自强。
二、感情世界
约翰克里斯多夫是一个感情极为丰富的人，是正义感和爱的合体，他的感情丰富多出于他特有的冲动和心肠太软的弱点，得别是对待爱情上。先是学生弥娜，但是由于弥娜的母亲的关系，两人被迫分手，又是阿达的背叛，再是萨皮纳和葛拉齐亚的离世，细数他的爱情经历好像都是悲剧收场。爱情的打击还未在内心平息，父亲又醉死在沟里，弟弟都外出打工，他只有与母亲相依为命……
于是约翰克里斯多夫消沉了下去，我庆幸他消沉下去因为他是一个人，有肉体、有感觉、有灵魂的人，我又庆幸他没有永久的消沉下去，在他舅舅的帮助下他找回了自己。说到他舅舅其实还有他的母亲都是他生命中最重要的人，易莎——他的母亲和他之间的感情，作者是大手笔的细节描写，在中国历史上有二十四孝的典故，那么外国故事中约翰克里斯多夫的孝顺之心也达到了超乎寻常的境界，特别是他冒着生面危险回国陪母亲最后一晚，那一幕不知会牵动多少人的心弦，让多少人的心灵颤动。当然在那不可忽视的亲情中不会少了舅舅，虽然作者没着力用事例印证约翰克里斯多夫对舅舅高托夫列特的敬爱，但是作者在字里行间说明了舅舅在约翰克里斯多夫音乐、生活中的作用。
爱情，亲情都说了当然不能忘记友情，奥利维出现在一个最平静的时期。如果硬是要分的话，约翰克里斯多夫属于理想者，奥利维是现实者，他们两个在这方面结合得相当完美，因为他们彼此拥有如此纯洁的友谊而让生命变得更有意义。约翰克里斯多夫将这份友谊看得比爱情更重要，因为他大胆让爱，将心仪的女孩让给奥利维并参加了他们的婚礼，而且约翰克里斯多夫为了奥利维改掉了自己几十年粗声大气的习惯，为了奥利维去跟别人决斗，可以说是为了朋友能上刀山下火海，可谓两肋插刀。当然他会得到朋友的回报，奥里维一直是他精神的支持者，甚至最后为他付出了生命，可以说没有奥里维就没有约翰克里斯多夫事业的颠峰。其实他那丰富的情感源于情感的冲动和心中的那份坚守的正义感，这既是他的优点又是他的致命弱点。他甚至为了搭救姑娘而杀死警察，最后不得不因此过上逃亡的生活，又甚至为了一个只有一面之缘的女孩去揭示一个不应该由他来负责的误会。当然他的情感升华到最高境界就是爱国情感了，他的血管里流动的是沸腾的日耳曼民族的血液，所以即使在逃亡的过程中也始终不忘他的祖国。
三、精神世界
虽然丛书的开端一直到结尾，约翰克里斯多夫那份坚守的精神一直打动着我，那份坚持在中国就是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”。他小的时候受人欺侮从来没有屈服，而后来他为了维护自己的尊严，出于对音乐的尊重，竟然对一个唯一肯雇佣他并付给他丰厚薪水的公爵说“我绝不是您的奴隶，我爱说什么就什么!”他毅然辞去了那份优厚的工作。在音乐中他会手舞足蹈，心潮澎湃，但是他自己的世界是单纯、宁静的，直到晚年，他和葛拉齐亚的爱情才是真正的自由。不幸的是，最终葛拉齐亚还是先离他而去，读到这里也不尽让人潸然泪下啊!
夜静得出奇，只能听到窗外呼啸的狂风。合上《约翰克里斯多夫》，突然心中如释重负。或许我们不会有约翰克里斯多夫那么艰苦的音乐生涯，也不会有约翰克里斯多夫那曲折坎坷的命运，虽然约翰克里斯多夫离我们远去，但就如同罗曼·罗兰所说“他用重生代替了死亡”，这是精神的重生，像约翰克里斯多夫的那句名言“我曾经奋斗，曾经流泪，曾经创造，让我在你的怀抱中歇一歇，有一天，我将为新的战斗而生”，这句话一直会燃烧在每一个喜欢约翰克里斯多夫的人的心中。
鲁健在假期中经同学的推荐看了《约翰克里斯多夫》，在我看来它是一本励志的好书。喜欢看《约翰克里斯多夫》，喜欢看他在成长的那一段中经历的混沌、暧昧、矛盾和骚乱。克利斯多夫象年轻的西格弗里德一样，天真、专、，过激、横冲直撞的去征讨当时的社会的与艺术的谎言，挥舞着堂吉诃德式的长矛，去攻击骡夫、小吏、磨坊的风轮、和德法两国的节场。
顽强的意志，簇新的天才，被更趋顽强的和年代久远的传统与民族性拘囚在樊笼里。他在与社会抗争，与过去的历史抗争，也与人类固有的各种根性抗争。一个人唯有在这场艰苦的战争中得胜，才能打破青年期的难关而踏上**的大道。
童年要征服的是物质世界，青年要征服的是精神世界。还有最悲壮的是现在的自我和过去的自我冲突：从前费了多少心血获得的宝物，此刻要费更多的心血去反抗，以求解脱。
他在全身摇晃着贝多芬的火焰，跨过来茵河，在法国继续他的革命精神。
在学生时代浪漫的我也许不能完全理解，像约翰克里斯多夫一样生活有多么困难，像他火一样渴望美和爱情，无论任何险恶和遭遇都不能阻止他心中不泯的理想有多么困难。工作几年，活生生的现实经历后读他，除了激情与斗志，更多地体察到了约翰克里斯多夫那脆弱柔软的心。期待一个华丽的人生，即使受苦，奋斗也值得骄傲，即使苦难也富有诗意。
现在我终于相信，所有苍茫悠远的往事总不免消失于虚空，无论经过怎样的悲喜，对大部分的人来说全部努力最终都不过只是完成了普通生活，而苦难就是苦难，通常没有任何正面意义。即使是约翰克里斯托弗，谁生活的激情和自由的意志，将**一首歌由他的死敌勃拉姆斯。并唱着：
“我感谢你曾经爱过我，希望你在别处幸福……”
我不记得谁说过真正的光明不是没有黑暗得是间，但它永远不会被黑暗所覆盖。真正的英雄决不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。所以在你要战胜外来的敌人之前，先得战胜你内在的敌人；你不必害怕沉沦堕落，只消你能不断的自拔与更新。
我希望克利斯托夫能成为更多人的坚强而忠实的朋友，在人生的考验中成为一个好的伴侣和向导。使大家心中都有一股生与爱的欢乐，使大家能不顾一切的去生活，去爱！
读约翰·克里斯托弗的作品，泪水随着情节和人物的情感而流动——这才是真正的精神洗礼。他从未离开过。他一直和我在一起。他用重生代替了死亡。正如结尾他对孩子们说的：
“咱们到了，哎，你多重啊！孩子，你究竟是谁？”孩子回答：
“我是即将来到的日子。”
我不能准确地形容出自己对《约翰克里斯多夫》的感受，只感到他带给我的感动、启示和力量是以前任何一本书都未曾有过的。或许，我能从心底挤出“强者”两字来做一个笨拙的形容，但书中处处洋溢的奋斗、抗争和苦痛又怎能简单地用“ 强者” 一言概尽？
对一个艺术家来说，获得更多人对他的作品的认可，可能是他对成功的定义和最终目标。但对克里斯多夫来说，这并不是全部。他虽然和其他人一样，渴望获得到社会，至少是**界的承认，但他更大、更强烈的渴望却是对艺术、对真理的追求。
因此，他所做的一切，包括他对舒曼、瓦格纳等作品的**和批评，都被当时的社会视为离经叛道和排斥。正如傅雷所说的“为了精神的自由丧失了一切物质上的依傍”。但克里斯多夫所做的一切并不只是年轻的冲动，对传统的抗争始终充斥着字里行间，始终伴随我的英雄一生的坎坷历程。
或许，是因为我有不少朋友，所以我不能很好地体会克里斯多夫对奥多、对奥里维那近乎爱情的友情。但每次我合上书，我都会问自己：我真的象**一样虔诚地对待每一段友谊吗？
我真的象克里斯托夫和奥里弗一样得到了心灵的友谊吗？我真的能把友谊提升到象克里斯托夫那样毫无目的和功利的状态吗？…… 我在克里斯多夫高大的身影下低下了头……
对于克里斯多夫晚年的转变，记不得在哪一本书中曾经看到过这样的评论：“他万念俱灰，躲避斗争，向现实妥协……”、“他不仅和原来的敌人和解了，而且反过来讥笑从事反抗的新的一代……”我觉得，作出这样评价的人并没有真正地体会克里斯朵夫的斗争精神。克里斯朵夫对青年人的反抗精神从来未曾否定过，他始终是带着赞赏的眼光看待青年人的反抗和斗争，他觉得，在斗志昂扬的年轻人身上，看到了自己的影子。
但对传统的反叛必须建立在对传统的理解上。克里斯托夫反对的是那种绝望的盲目斗争。而这，正是饱经风霜的长者的睿智。在克里斯多夫心中，始终存在着两个灵魂:
“ 一颗是受着风雪吹打的一片高原，另外一颗是威震着前者的、高耸在阳光中的积雪的峰尖……”
中国的古语说：胜人者力，自胜者强。在书中，我最欣赏的是克里斯托夫晚年的转变。他真的征服了这里，完成了一个新的自我建设。
我想，这可能就是罗曼·罗兰将最后一章命名为“复旦”的缘故吧。汹涌的黄河奔腾千里，终于注入大海，在那里找到了永恒的家园。如果结合罗曼·罗兰另一巨著《巨人三传》来看，我觉得，永不妥协、永远战斗的贝多芬正是青年克里斯多夫的真实写照，晚年的他则处处闪烁着托尔斯泰宽容、睿智的身影，而他一生对爱情、友情、生活的坎坷追求又与米开朗琪罗如出一辙。
罗曼罗兰结合了三个巨人的伟大创造了一个永远坚强的人-克里斯托弗，我的英雄！
同样是写英雄，同样要让人励志，但 《约翰克利斯多夫》和《钢铁是怎样炼成的》，以及《牛虻》等等，都有着天壤之别。要我说出理由，我只能这是感觉，阅读后的感觉，是对初恋情人的懵懂感觉，无需解释，无需强调。
不同的受众对故事有着不同的感悟。在这哥盛夏，我躲在小屋子里读 《约翰克利斯多夫》，被罗曼·罗兰强烈的操控着。跟着他的笔端而犹如电影镜头一般不停地飘移着，跟着他的主人公在不同的地点奔走，与不同的人和不同的社会环境抗争。
作者用自己的人物形象来表达和阐述自己独特而冷静的思维状态，操纵读者的情感。而我自己只能在作者营造的让人不得不接受的的沉闷的气息中，酸楚地感受到暗藏的涌动与激情，也感受到主人公身上那些属于自己的影子。或是悲愤，或是冲动，或是怜悯，或是萌蘖。
在写下这篇短短的读感时，我又深刻的体会到康德说过的一句话：世界上有两样东西能够深深**撼人们的心灵：一个是我们头顶上灿烂的星空；另一个是我们心中的崇高的道德准则。
今天，我把新买的《约翰·克里斯朵夫》读完了，读罢之后，我感慨颇多。
《约翰·克里斯朵夫》主要讲了著名音乐家约翰克里斯朵夫传奇的一生：他出生在一个在当地颇有名望的家庭，但他的父亲，一个酗酒的宫廷提琴手，却因沉醉于杯中物而不思进取，弄的家境越来越贫穷。这时只有他的祖父发现了克里斯朵夫的音乐天赋，并对他加以培养，但祖父却太宠他了，不管克里斯朵夫写的乐曲再不好他也只是一味的夸奖，弄的约翰·克里斯朵夫变得十分自大。但这时他的舅舅却正确引导了他，是他对自己有了自知之明。就这样克里斯朵夫慢慢长大了但他最亲爱的祖父和他酗酒的父亲也死了，已成为当地小有名气的青年音乐师的他挑起了家庭的重担。但克里斯朵夫十分易怒对任何侮辱他的音乐的人都是拳脚相向，加上人们对他的欺骗和对他音乐的不认可他所有的“饭碗”都丢了不得已他只身去了巴黎那里的情况也好不了多少，不过在那他遇见了他一生的朋友——奥里唯。而这时因为受到曾经爱慕过他的现在已是贵妇人的葛拉齐亚的庇护他也有了些收入，他的音乐也受到人们的认可，他成功了!但奥里唯却因在暴动时为了救一个孩子而不幸身亡，克里斯朵夫为此伤心了好一段时间，但他从悲痛中走了出来，并继续开始音乐创作，最终他满意的离开了人世。
读完这本书我内心涌起了深深的敬佩与自责。是啊，约翰·克里斯朵夫是那样的坚韧不拔，永不放弃和勇于反抗，他遭受了那么多的挫折却从没丧失过目标，丧失过希望，而我只要受到挫折就会退缩，就会失望并且不肯承认自己的错误有时都会以大哭来反抗别人的正确意见，现在回想起来自己真是有些愚蠢，遇到挫折就应该像约翰·克里斯朵夫一样直视它并且坦然接受它而且吸取它的教训，这样我们才会进步才会成功。
直视挫折，坦然接受挫折，并战胜挫折，这便是《约翰·克里斯朵夫》给我的启示。
《约翰·克利斯朵夫》是罗曼·罗兰的长篇小说代表作，20世纪前期欧洲著名的“长河小说”之一。在近代法国小说史上占有特殊地位，它的特殊价值一是作为社会小说对欧洲现代文明腐朽衰落的现实作出了有力的批判，二是作为观念小说以一种新的人道主义思想对一代人产生了深远的影响。
小说描述音乐家约翰·克利斯朵夫·克拉夫脱的一生，塑造了这个集道德理想、行动热情和英雄精神于一身的新人形象，并以他的经历为线索，展现了战前欧洲广阔的社会生活。
约翰 ·克利斯朵夫是一个有着丰富性格内涵的复杂形象 。他并不从个人对社会的伦理关系去批判资产阶级，而同时又保持着对它的某种依恋性，因而没有表面化的苍自的思想特征。不过，在展望未来社会的远景时，他也不自觉地为某种宽泛的博爱理想所困扰，导致他那强悍个性 的畸变和悲剧性终结。
罗曼·罗兰并未赋予这一小说人物以过多的政治色彩， 但他那被作家有意突出的普遍人性由于不断地处在尖锐的社会矛盾之中，因而往往被历史化和具体化了。这也是小说家努力的方向，他想使这一人物成为有血有肉的人的形象，不排除身上的弱点和盲目性，而突出他的英雄性格和反抗精神;不使他脱离社会和政治斗争，却又让他保持着思想上的绝对自由;不窒息他身上一定程度的野性和强悍个性，同时赋予他以人情味和真诚的同情心。总而言之，这既是一个具有丰富人性特征的人物形象，又是一个在社会里挣扎、谋生、创作、反抗、探索的实实在在的艺术家。从小说美学的观点来看，这是一个在现实性的基础上加以理想化的形象。
但是，审美理想化并没有妨碍小说家把他的人物的个性根植于现实的土壤。约翰·克利斯朵夫的性格发展不停滞于单纯的人性层面，譬如凝聚的“英雄个性”的层面。在小说的前半部，主人公的活动表现出个人干预社会的倾向。然而这种个人干预社会进程的可能性非常有限。但主人公性格的发展在小说后半部突破了这一点，他逐渐使自己的生存目的由单纯反抗变为一种明确而自觉的民主主义理想，即投身于进步人类的事业。在战前的历史条件下，这种转变的根本标志就是与劳工结合。但是，在政治问题上，他却感受着矛盾，一方面他作为艺术家不能为政治空谈而浪费他的时间，另一方面又感到政治是不可逃避的东西，面对贫富悬殊的不公平的社会现实，他“良心上不能不拥护劳工的政党”。罗曼·罗兰的人物是一代优秀分子，他们对劳工的事业充满同情和希望，但在历史潮流中仅仅看到工团主义的神话，因而未能真正地找到历史的出路，小说的悲剧性就在于此。
罗曼·罗兰在小说末卷出版序里，已向读者言明小说结局的悲剧意味。他无意于讴歌约翰·克利斯朵夫的宽容与慈悲，只是以冷静的痛苦的忏悔意识写出这一个时代的悲剧
我写下了快要消亡的一代的悲剧。我毫不隐蔽地暴露了它的缺陷与德性，它的沉重的悲哀，它的混混沌沌的骄傲，它的英勇的努力，以及它在重新缔造一个世界、一种道德、一种美学、一种信仰、一个新的人类这一超人使命 的重负之下感到的沮丧。——这便是我们过去的历史。
这是一段超人精神的沮丧的历史。在19大战临近的历史进程中，这段试图超越老旧的欧洲的可歌可泣的历史，已经接近尾声。所以在深思熟虑之后，不得不匆不匆匆结束他的主人公的行程。
尽管小说的结局带有悲剧色彩，还是不能把它的基本精神作 为悲剧意识来理解 ，因为小说主题的侧重点是欧洲新一代民主主义者的“超人使命”，他们不仅要重新缔造一种文化，而且要重新缔造一个新的人类。罗曼·罗兰在小说中正是试图通过他的人物来设想一种全新的文化和一个全新的人类社会，从而开拓了欧洲人道主义文学的广阔前景，正是在这个意义上，阿拉贡认为“这部小说打开了20世纪的门户”。
罗曼·罗兰在小说中明确提出了铲除“贫乏的个人主义”的主张，这标志着欧洲人道主义的一个新的方向。但罗曼·罗兰并不要求取消个性，相反的，他主张个性获得全面的发展，只是不赞成以个性的发展来拒绝个人的社会义务。个人与社会，个性的发展与社会的义务，这就是《约翰·克利斯朵夫》的中心内容。小说正是围绕这一中心内容来表现“生与爱”，或英雄主义与博爱的主题的。生命力，或英雄主义，体现了强有力的个性特征，爱则是一种道德天职和人类义务。
约翰·克利斯朵夫身上集 中了当代思想的这两个方面。作者在塑造这个艺术形象的过程中，做了一个大胆的尝试，把尼采的超人精神同托尔斯泰的道德使命结合起来，并以新的历史精神处理个人命运同周围世界的现实关系。这样，读者便看到了小说主人公的个性及其社会存在犹如一条生命的巨流自由地奔泻。与这种粗犷强悍的个性同时存在着的，是对人类的巨大同情心，它以真诚的爱维系着人类的精神联系，并试图克服冷酷无情的人际关系。围绕主人公形成的友爱世界，体现了作者的这一审美理想。但这一理想只是一个未来的远景，当作家让他的人物把这一远景乌托邦地搬移到现实中来的时候，便导致了小说结尾的思想悲剧。
《约翰克利斯朵夫》，这部书是我年轻时最爱读的，并且不知读过多少遍。这次重读，和以前最后一次读它时，相距有很多年了。
目前我的感受和从前不同的是，我不再把约翰克利斯朵夫看做像普罗米修斯一样的神明，因为我不再有年轻时的那种狂热的激情了。我十分服膺莎士比亚说的：上帝造人，先让他有了缺点才成为人。人的认识、人的理性力量，不是无所不能的，而是有限的。克利斯朵夫也是有缺陷的。
过去我爱读的是这部书的第四卷“反抗”和第五卷“节场”.克利斯朵夫不顾一切想要去涤除艺术界多年积存的油垢，向那批用艺术以外的手段去骗取金钱、地位和名誉的文士进行挑战，那时我是多么倾倒于克利斯朵夫啊!我觉得他说的每句话、做的每件事都成了批评的正义和艺术的真理。
可是，这次重读，我发现，他的批评并不总是对的，有时他做过头了，把值得肯定的作品和值得尊敬的前辈也一概践踏在脚下。我想罗曼罗兰只是把这种反潮流、反传统的极端态度，当做青年艺术家在精神发展历程中的一个时段。虽然罗兰是含着同情的理解去写这样一段精神历史，但并不意味着他要我们都去学他。罗兰在他的剧作《群狼》和《爱与死的搏斗》中，都明确表达了他并不赞成狂热、激进和偏激的观点。
这次重读，我发现罗兰用了一种特殊笔法来写这部书。有些地方我不太喜欢，因为太理论化了。虽然这些叙述体现了作者生活感受的'特点，并显示了作者的内在胸怀。
例如，当克利斯朵夫找到一个真正的朋友奥里维以后，奥里维像维吉尔引领但丁游地狱一样，向他步步深入地去揭示法兰西社会的潜在的深层。过去克利斯朵夫所见到的法兰西，只是那些浮在表面的泡沫，而没有见到真正的法兰西精神。奥里维和克利斯朵夫两人在这方面的对话，虽然饱含着深邃的哲理，对我们不能说没有启发，但读来却让我们感到冗长沉闷。这不是文学的形象语言，而是哲理的逻辑语言，我们读但丁的《地狱篇》就没有这种感觉。
重读时，我又发现，从前已经感到但没有进一步去体会的这部书写法的另一特点，就是它像一首宏伟、深厚、具有复杂内容的交响乐。我相信罗兰是个很博学的人，尤其擅长音乐。我读《约翰克利斯朵夫》这部书，总感觉到有一种节奏感、音乐感在跃动。时如款款流水，时如汹涌激流，极富于变化，引发出人的各种复杂感受。
比如在“反抗”这卷中，少年克利斯朵夫自从被愤怒的大公爵从宫廷乐师的位子上斥退后，我们感到书中的一切都显得骚动、杂乱，有如发出了兵器的相击声，像一场逼人而来的暴风骤雨。可是急转直下，突然出现了平和恬静、春光明媚、草木青葱、众鸟欢鸣的田园风光，使人感到安详、轻松、平静。这就是克利斯朵夫终于抛弃了一切烦恼，找到了一位敬重他、深爱他的音乐，而从未见过面的苏兹老人。这难道不像在有冲击力的快板之后出现的慢板吗?不知谙熟音乐的罗兰是有意还是无意地做了这样的结构安排。
另外，这次重读，我最喜欢的是第六卷“安多纳德”.这一卷似乎是游离在全书之外、可以独立存在的一卷。安多纳德这个人物在前两卷就反复出现过了。这种写法也像交响乐的写法。一位教音乐的友人告诉我，这称之为“主题的再现”.
安多纳德在上一卷和克利斯朵夫在剧场偶然相遇，接着就消失了。第二次再见，是驶往相反方向的两列火车的车厢窗口，他们认出了，但是来不及相互招呼一下，火车就开走了。过了很久，第三次再见，是在喧嚣、嘈杂的巴黎大街上。他们又偶然见到了，都挣扎着企图走向对方，但被车马人流冲散了，像两个流浪星球似地接近了一下，又在无垠的太空中分开了。这样的主题出现了三次之后，紧接着，书的第六卷就是“安多纳德”.我读到这一卷所感到的女性美、人性美、人间的爱，是我在前两次读这书时很少感到的。
《约翰克利斯朵夫》这部书在中国青年中曾发生巨大影响，可是，也遭到过蛮横无理的批判。长期以来我们把人性、人道主义当做反动的东西加以唾弃。这部书中描写人性和人道主义伟大的篇章，如“安多纳德”及其他关于爱情、友谊、亲情的章节，都被指为资产阶级腐朽感情。记得有人指斥这部书里所描述的无非是爱情、友谊、亲情，而这些只不过是资产阶级货色。这一段历史至今还记得。
英语推广学校教师王文武
我对于《约翰克里斯多夫》这本书的喜爱，虽说达不到“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的程度，但也可以说是爱不释手，书的主人公那艰苦卓绝的音乐生涯和丰富多彩的感情生活都深深地影响到我。
约翰克里斯多夫出生在莱茵河畔的一个小城，他们家是一个受人尊敬的音乐世家，祖父曾是王府乐队的总指挥，父亲经常酗酒，母亲善良却怕事，以致家境逐渐败落。
约翰克里斯多夫虽长得不好看，但是精神世界极为丰富，对新奇世界的憧憬、对人世的向往使他从小就萌发了做大人物的想法，后来不负众望成为了万众瞩目的天才。其实本书的作者罗曼·罗兰天生是个音乐家，后来阴差阳错走上了文学道路，于是他只能用文学形式表现音乐，可想而知音乐在本书中占的分量。
一、音乐世界
他对音乐的兴趣是由他的祖父培养起来的。后来，父亲发现了他的音乐爱好，强迫他每天练习。结果可想而知。虽然这让他厌恶音乐，但同时，音乐也占据了他的内心世界。书中具体描写了祖父和舅舅在他的音乐道路上对他的帮助，比如祖父留心随时把孙子很长的曲调整理起来加入伴奏，取名为《童年遣兴》。
并帮他呈报宫廷开了专场音乐会，后来大公爵给了约翰克里斯多夫“再世莫扎特”的夸耀，这使他受到了莫大的鼓舞，也为他的成功音乐道路埋下伏笔。事实上，在整部小说中，作者并没有对约翰·克里斯托夫的音乐进行详细的描写，也没有将音乐设定在一个特定的形式和层次，这就要求读者用心去解读它的内涵。
许多人曾说约翰·克里斯托夫是贝多芬的化身。罗曼·罗兰说约翰·克里斯托夫是贝多芬的英雄。他曲折的生活给他创作的音乐增添了一种现实感。从书的开篇约翰克里斯多夫就是被河流、大风和大钟唤醒，而后，音乐又伴随了他整整一生，使他超凡脱俗、卓尔不群，帮他克服了人生一个又一个艰难险阻，惊心动魄，可歌可泣，最终又辅佐他的心灵复归平静的大海，又使他顺利抵达人生的彼岸，所以音乐在此书中占的比例是可想而知的，纵然我们无法拥有那超人的音乐天赋，但是我们能从他追寻音乐的道路中体会到自信、自强。
二、感情世界
约翰·克里斯托夫是一个感情丰富、正义感和爱的结合体。他丰富的感情大多是由于他独特的冲动和过于柔弱的心，所以最好不要对待爱情。先是学生弥娜，但由于弥娜母亲的关系，两人被迫分手，是阿达的背叛，然后是萨皮娜和葛拉齐亚的死。细数他的爱情经历似乎是一个悲惨的结局。爱的打击还没有平息，父亲醉醺醺地死在沟里，弟弟外出打工，他只靠母亲
所以约翰·克里斯托弗下去了，我很高幸他下去了，因为他是一个有身体、有感情、有灵魂的人，我很高幸他没有永远下去，他在叔叔的帮助下找到了自己。说到他舅舅其实还有他的母亲都是他生命中最重要的人，易莎——他的母亲和他之间的感情，作者是大手笔的细节描写，在中国历史上有二十四孝的典故，那么外国故事中约翰克里斯多夫的孝顺之心也达到了超乎寻常的境界，特别是他冒着生面危险回国陪母亲最后一晚，那一幕不知会牵动多少人的心弦，让多少人的心灵颤动。当然在那不可忽视的亲情中不会少了舅舅，虽然作者没着力用事例印证约翰克里斯多夫对舅舅高托夫列特的敬爱，但是作者在字里行间说明了舅舅在约翰克里斯多夫音乐、生活中的作用。
爱情，家人都说当然不能忘记友情，奥利弗出现在一个最平静的时期。如果很难区分，约翰·克里斯托夫属于理想主义者，奥利弗是现实主义者，他们两人在这方面是完美的结合，因为他们彼此之间有着如此纯洁的友谊，这使得生活更有意义。约翰克里斯多夫将这份友谊看得比爱情更重要，因为他大胆让爱，将心仪的女孩让给奥利维并参加了他们的婚礼，而且约翰克里斯多夫为了奥利维改掉了自己几十年粗声大气的习惯，为了奥利维去跟别人决斗，可以说是为了朋友能上刀山下火海，可谓两肋插刀。
当然，他的朋友会奖励他的。奥里弗一直都是他的精神支柱，甚至最终付出了生命。可以说，没有奥里弗，约翰·克里斯托弗的事业就不会达到顶峰。其实，他丰富的情感源于内心的情感冲动和正义感，这既是他的优点，也实他的致命弱点。他甚至为了营救女孩而杀了警察，最后不得不过着逃亡的生活，甚至还透露了一个误会，他不应该为一个只有一张脸的女孩负责。
当然，他的情感升华到最高境界就是爱国情感。他的血管里流淌的是沸腾的日耳曼民族的血液，所以即使在逃亡的过程中，他也从未忘记自己的祖国。
三、精神世界
虽然丛书的开端一直到结尾，约翰克里斯多夫那份坚守的精神一直打动着我，那份坚持在中国就是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”。他小的时候受人欺侮从来没有屈服，而后来他为了维护自己的尊严，出于对音乐的尊重，竟然对一个唯一肯雇佣他并付给他丰厚薪水的公爵说“我绝不是您的奴隶，我爱说什么就什么！”他毅然辞去了那份优厚的工作。
在音乐上，他会跳舞，充满感情，但他自己的世界是简单和和平的。直到晚年，他对葛拉齐亚的爱才是真正的自由。不幸的是，最终葛拉齐亚还是先离他而去，读到这里也不尽让人潸然泪下啊！
夜静得出奇，只能听到窗外呼啸的狂风。合上《约翰克里斯多夫》，突然心中如释重负。或许我们不会有约翰克里斯多夫那么艰苦的音乐生涯，也不会有约翰克里斯多夫那曲折坎坷的命运，虽然约翰克里斯多夫离我们远去，但就如同罗曼·罗兰所说“他用重生代替了死亡”，这是精神的重生，像约翰克里斯多夫的那句名言“我曾经奋斗，曾经流泪，曾经创造，让我在你的怀抱中歇一歇，有一天，我将为新的战斗而生”，这句话一直会燃烧在每一个喜欢约翰克里斯多夫的人的心中。
《约翰克里斯多夫》读后感
任何努力决不落空,或许许多年都会了无音讯;却突然有一天你会发现你的思想已经有了影响.------约翰克里斯多夫
很多人曾经说约翰·克里斯托夫是贝多芬的化身，而罗曼·罗兰自己则说约翰·克里斯托夫是贝多芬的英雄。他那曲折的一生为他所创造音乐增加了现实感。从书的开篇约翰克里斯多夫就是被河流、大风和大钟唤醒，而后，音乐又伴随了他整整一生，是他超凡脱俗、卓尔不群，使他克服了人生一个又一个艰难险阻，惊心动魄，可歌可泣，最终又辅佐他的心灵复归平静的大海，又使他顺利抵达人生的彼岸，所以音乐在此书中占的比例是可想而知的，纵然我们无法拥有那超人的音乐天赋，但是我们能从他追寻音乐的道路中体会到自信、自强。
如同罗曼罗兰所说“他用重生代替了死亡”,也正如约翰克里斯多夫的那句名言“我曾经奋斗，曾经流泪，曾经创造，让我在你的怀抱中歇一歇。有一天。我将为新的战斗而生”，这句话一直会燃烧在每一个喜欢约翰克里斯多夫的人的心中。
有时，我们爱的不是艺术本身，而是艺术的本质——情感。就像约翰·克里斯托弗，他为朋友们写音乐是因为他有感情和故事。真诚，不说谎，所以显得格外珍贵。
喜欢看《约翰克里斯多夫》，喜欢看他在成长的那一段中经历的混沌、暧昧、矛盾和骚乱。克利斯托夫和年轻的西格蒙德一样，天真、专横、激进，对当时的社会和艺术充满了谎言。他挥舞着堂吉诃德的长矛攻击骡夫、小官员、磨坊的风车以及德国和法国的节日。顽强的意志，簇新的天才，被更趋顽强的和年代久远的传统与民族性拘囚在樊笼里。
他在与社会抗争，与过去的历史抗争，也与人类固有的各种根性抗争。一个人唯有在这场艰苦的战争中得胜，才能打破青年期的难关而踏上成人的大道。儿童期所要征服的是物质世界，青年期所要征服的是精神世界。
还有最悲壮的是现在的自我和过去的自我冲突：从前费了多少心血获得的宝物，此刻要费更多的心血去反抗，以求解脱。他周身晃动着贝多芬的火苗，从莱茵河大步地燃烧过来，又在法兰西继续着他革命的气息。
在学生时代浪漫的我不能完全理解，像约翰克里斯多夫一样生活有多么困难，像他火一样渴望美和爱情，无论任何险恶和遭遇都不能阻止他心中不泯的理想有多么困难。十几年过去，活生生的现实经历，再读，除了激情与斗志，更多地体察到了约翰克里斯朵夫那脆弱柔软的心。期待一个华丽的人生，即使受苦，奋斗也值得骄傲，即使苦难也富有诗意。
现在我终于相信，所有苍茫悠远的往事总不免消失于虚空，无论经过怎样的悲喜，对大部分的人来说全部努力最终都不过只是完成了普通生活，而苦难就是苦难，通常没有任何正面意义。即便是靠着自由的热情和意志生活的约翰.克里斯多夫也会弹一首他的死敌勃拉姆斯的一首曲子。
并唱着：“我感谢你曾经爱过我，希望你在别处幸福……”
克里斯多夫的一生充满了斗争，困扰和冲突。他的艺术生涯也是异常坎坷，但他在矛盾中仍能保持人格的独立，从来不为他人所驱使，这是最为可贵的一点。一个赤子清楚地知道自己想要什么，明白不去按照社会他人的意愿，改变自己，而是把对自己的性格，灵魂，意志，心智的支配权牢牢握在手中，从而为自己更好的燃烧生命，发出光和热，照亮身边的人，前方的路：
路的尽头，就是他们渴盼已久的宁静。
最近在读约翰克里斯多夫。这是爸爸买来的书，厚厚的两大本，人民文学出版社。
之前也知道这是一部名著，但是没读过，见了这么厚厚的书，有点发怯。但是罗曼罗兰写得，而且是傅雷翻译的，想想书的质量应该很高，于是开始读。
读了百十页，真的觉得不愧是经典名著呀，很多人类的共同之心，都很清楚细致地表达了出来，让人觉得非常感动，很有共鸣，应该是以贝多芬为人物原型，很详尽地描写了他的人生历程。但是，这是一本很庄严的书，写得用心，力透纸背，因此读者也需要很恭敬地去阅读，而且人物命途多舛，读起来心始终是悬着的，很相较于轻松的书籍，我读得很累心，于是把它又搁置了几个月，最近又重新拾起，继续读起来。
今天读到约翰克里斯多夫和苏兹的友情，真的令人动容。只想说不愧为经典之作！当克利斯朵夫在孤立无援、四面楚歌的情况下，一个很偶然的机会，他认识了苏兹，并打算去找苏兹，从苏兹得知克利斯朵夫要来，就迫不及待告诉朋友，到急急忙忙去车站等克利斯朵夫反而错过的失落。苏兹回来发现克里斯多夫来过而未见，又全城寻找，最后两人才相遇。苏兹本来就年老体弱，但是遇到了克里斯多夫，他精神焕发，陪伴他走了很远的路，而不愿拂克里斯多夫的意，他用自己的一切去细致入微地接待他，却用尽他所有生命的气力陪同克利斯朵夫，到后来默默过世也不远打扰克里斯多夫。各种细节描写，真的如在目前。
这是一本很好的书，希望大家有机会都能读到它。
读完这本书，我感觉自己好像跑完了一场马拉松。因为了它实在太长了。但读完后，我感触良多，一下子明白了很多事。克里斯多夫，他坚强，他不屈，他孤独，但他孤独的灵魂里，却有着英雄的血液，他的一生就是一部英雄的史诗。
他出生在莱茵河畔的音乐世家，对应音乐有着过人的天赋，又受他舅舅和祖父的影响，对音乐产生了强烈的情感。他很坚强，才十多岁就要养家糊口，在这个艰辛而漫长的过程中，他的音乐造诣更深了。但他的思想却不为世人所理解，他很孤独。最终他因卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。
在法国，很多人看到了他的音乐才华，同样，他们对克里斯多夫坚持自己的风格不为理解。因此，他四处碰壁，生活落魄。一个流落他乡的天才，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的情操啊！
克里斯多夫，他不是一个完美的人，他有很多毛病甚至缺陷，但他有一个高尚的灵魂，有一种遇挫不怕，创作不休的精神。这就够了，英雄不是没有卑劣的情操，只是没有被它俘虏罢了。
这本书给我另一个震撼是克里斯多夫和奥利维埃之间忠贞的友谊。他们初识时，就对对方产生了一种不可名状的好感。他们同住一间屋子的日子，每天经历着贫穷的煎熬和不得志的苦闷。但这些日子却是他们一生最美好的时光，相濡以沫，无话不说，心灵相惜。鲁迅说：人生的一知己足矣！虽然后来他们之间有过一些误会，但最终和好如初。他们之间那种情之真，爱之切，确实让人潸然泪下。
因此，当奥利维埃不幸惨死之后，他崩溃了，累了，那如火的热情消退了。这是他人生的另一个转折。他在瑞士隐居十年，潜心创作。当他再次回到巴黎时，他发现自己已不再是当年那个人们谈中格格不入的落魄音乐家了。他名声大噪，大的音乐被人们争相演唱。面对这一切，他只是笑笑，泰然面对这一切。如果这发生在十几年前，他一定高兴坏了。
是啊，这时的克里斯多夫变了。他不再是当初那个易怒，暴躁的他了。他冷静了，升华了。现在的他，淡泊，无所争，生活中只有音乐和他最爱的人葛拉齐娅。
一本书完，一个英雄走完了他的一生，平凡而伟大。充满了精彩，贫穷过，失意过，拼搏过，爱过，伤心过，满足过，成功过。这就够了。
《约翰克里斯多夫》是一部传记体小说，是罗曼罗兰艺术水平的最高体现。它规模宏大，条理清晰，内容丰富，寓意深刻。集浪漫主义之大成，创立了传记体小说的典范。的确，与一般小说相比，它更有诗的优美，歌的雄浑。你很难想象，这百万字的长篇，它的艺术水准竟可以保持在一个令诸多文人叹为观止的高度上。与此同时，罗曼罗兰的批评、剖析、谴责的声音，也如洪钟一般在书中回响着。
人们常常以为，浪漫主义艺术家把自己锁在象牙塔里，住在柏拉图的理想国里，画几幅《圣母加冕》，奏一曲《梁祝》，难道就能从此穿越到大清去了吗？不可能！罗曼罗兰与众多最伟大的文学家、艺术家、思想家一样，他有一颗天父般雄健的心灵与广阔的胸襟。他们创造的唯美的浪漫主义作品，就像火炬，照亮了昏沉的现实，让每一片腐烂的尘埃无处遁逃。
如今，或者说是从古至今，有许多伟大的浪漫主义者，他们从来不“穿越”，也从来不在下午满街走；同样，也有许多人以“艺术”的名义，想偷渡到天堂里去。富于幻想、崇尚自由、回归人性，本都是极好的。但，思想与艺术，不是孤立存在的，也不可以抛弃现实。李白有诗：
西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。
他已脱凡尘，遁入仙界，却还是伤痛于洛阳一带叛军的横行、生灵的涂炭。这，是一个真人，一个有血有肉的伟大心灵对于苦难勇敢的凝视与反思。
没有办法，我们需要直面生活，犹如那狂人的双眼；犹如那罗曼罗兰。社会的黑暗——如果有，社会的血迹——如果有，我们要去看、去擦、去治。不要以为艺术与美会因尘俗而消亡。要知道，《格尔尼卡》是毕加索先给全人类最伟大的杰作，而它，描绘的是屠杀与压迫，却激发我们争取生命与正义。
人之所以为人，究竟是因为理性？还是感性？我们争论了那么多年，应该有个结果了。
原来，理性、智慧使我们找到前进的方向；而感性、爱是我们不滥用理性，并使智慧得以永久的存在而不至于消泯的保证。克里斯朵夫虽是一位艺术家，但他继承了文艺复兴、启蒙运动诸多先哲们的夙愿：以人为本、自由无价。因为只有这样，人类才得以兴旺壮大。而要达到它们，作为一个艺术家，就要用无悔的狂热与深情去冲破人为或天然的枷锁。
唯有感性，不愿直面现实，那不是艺术，因为那是无根之水；唯有理性，被顾虑铐住手脚，那不是艺术，是空想。
艺术之所以为艺术，是因为它生自人类社会污浊的，却洗净了我们心中的愚鲁和自私。
不知不觉已经进入大三了，课程相对以前来说已经少了很多，早晚自习也没有，所以空余的时间比较多，每天在寝室打游戏，看电视剧看的有点感觉无聊了，所以我决定再也不能消沉下去，所以我和室友一起约定好去图书馆借书，借《约翰克里斯多夫》了这本书，刚开始看的时候有点看不下去，在寝室里有太多的诱惑，手机和电脑读完这本书，我感觉自己好像跑完了一场马拉松。因为了它实在太长了。但读完后，我感触良多，一下子明白了很多事。
克里斯多夫，他坚强，他不屈，他>孤独，但他孤独的灵魂里，却有着英雄的血液，他的一生就是一部英雄的史诗。
他出生在莱茵河畔的一个音乐家庭。他在音乐方面很有天赋。受叔叔和祖父的影响，他对音乐有着强烈的感情。他很坚强，只有10岁就养家糊口，在这个艰苦而漫长的过程中，他的音乐素养更是深厚。但他的思想却不为世人所理解，他很孤独。
最终他因卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国 .
在法国，很多人看到了他的音乐天赋。同样，他们也不理解克里斯托弗对自己风格的坚持。因此，他四处碰壁，生活落魄。一个流亡的天才宁愿饿死也不愿屈服于所谓的上层阶级，这是多么伟大的感情啊！
克里斯托弗，他不是一个完美的人，他有许多缺点甚至缺陷，但他有一个高尚的灵魂，一种不怕挫折和无尽创造的精神。够了。英雄不是没有卑鄙的感情，而是没有卑它俘虏。
这本书给我的另一个冲击是克里斯托夫和奥利弗之间的忠实友谊。他们初识时，就对对方产生了一种不可名状的好感。他们同住一间屋子的日子，每天经历着贫穷的煎熬和不得志的苦闷。
但这些日子却是他们一生最美好的时光，相濡以沫，无话不说，心灵相惜。鲁迅说：“人生的一知己足矣！
”虽然后来他们之间有过一些误会，但最终和好如初。他们之间那种情之真，爱之切，确实让人潸然泪下。
一本书完，一个英雄走完了他的一生，平凡而伟大。充满了精彩，贫穷过，失意过，拼搏过，爱过，伤心过，满足过，成功过。这就够了。
（二）假期，我在整理书架时发现了一本罗曼。罗兰的作品-----《约翰。克里斯多夫》，刚翻开我就被>故事里曲折的情节吸引住了。
小说中的主人公克里斯多夫出生在德国莱茵河畔一个贫穷的音乐世家，他从小就为了理想不断努力，在音乐生涯上经历了许多坎坷与不幸，但他并没有因此而放弃梦想和沉沦，而是将别人的嘲笑与诽谤当做成功的路标，勇往直前，最终成为一代音乐大师。
伴随着嘲讽和批评的声音，克里斯托夫长大了，不仅没有向世俗世界和命运低头，而且不断向前迈出新的步伐。想想如果当时他在反对党中被气馁和抛弃，他将如何成为德国最伟大的音乐家？他会有那样不凡的伟绩么？
不，正是他在异国与命运的顽强斗争，才是他能够征服命运，成就事业。
而我，现在只是一个小学生，在父母的骄纵下>幸福地生活着。偶尔学习上遇到问题，自己都不动脑筋，有困难就想退缩。现在看来，我应该如何独立面对问题或困难，找到解决问题的方法！
即使读过这本书，我仍然不能完全理解克里斯多夫所处的时代和国情，但是至少他教会了我遇到>挫折不能退缩，不能屈服于挫折；不能放弃梦想，放弃希望，放弃憧憬。只有这样，我们才能面对一切可能的困难和挫折，使我们的未来更加精彩！
（三）：一个家族的悲哀
卡夫，一个处在贵族世界边缘的家庭，一个曾经优雅光荣但现在却沦落到极致的家庭，一个悲伤的家庭。卡夫家族的三代人都是现实逼迫下的穷人。
约翰-克利斯朵夫，他是幸运的，从小生在音乐世家，受祖父和父亲的影响和熏陶，再加上自身的音乐天赋，再年仅七岁的时候就拥有了一场自己的专属音乐会，十三岁的时候便成为了亲王乐队的第一小提琴手。不幸的是，他没有一个天真无忧无虑的童年，他有一个酗酒的父亲。受生活所迫，他年轻是不得不承担全家的重担。他在外面受了世俗的折磨，回家后不得不忍受父亲的流氓行径。他很孤独，没有人能理解他的处境，只能默默承受一切。
他的孤独，虽败犹荣。
约翰-曼希沃，从小也是个音乐天才，深受父亲爱戴，对他肆意放纵，不管不顾，使他养成了叛逆任性的性格，为了给父母作对，便娶了一个仆人的女儿，但是对她毫无感情基础，婚后无法面对现实的他只能依靠嗜酒来医学专用自己，他不是无恶不赦的，只是比较懦弱，只能通过这种办法来逃避自己的内心。
约翰-米希尔，由于无法面对落魄的现实，由于对过往的荣耀愈发追忆，那种强烈想过上流社会生活的情绪就越发强烈。所以在几岁的孙子乱作的曲子中添加自己的成分，借以使他那日后辉煌的孙子和世人不会忘记他。如他所盼望的那样，他的孙儿十分争气，但却不让他省心，最后只能抱憾而终。
临死前，他从灵魂深处呼喊的名字竟然是“妈妈”.一个有儿孙的人，临终前的每句话，按我们常人的理解所想应该是未了的心事或是对子孙的寄托，而他却从灵魂深处呼喊出人的一生中最初喊出的名字。在面对生活的压力及心灵的折磨，看透了世界本来的面目及所在社会所追求的价值目标不过是一个虚无缥缈的梦时，从内心深处挖掘人生最初的真实，寻求母爱，希望能够以出生的第一句纯洁无瑕的话来安慰那颗疲惫而随时都可以停止的心灵。
人生就是如此，但有多少人能够在追逐了一生之后会想要找回最初真实的自己呢？
《约翰克利斯朵夫》读后感（四）
《约翰克利斯朵夫》，这部书是我年轻时最爱读的，并且不知读过多少遍。这次重读，和以前最后一次读它时，相距有很多年了。
目前我的感受和从前不同的是，我不再把约翰克利斯朵夫看做像普罗米修斯一样的神明，因为我不再有年轻时的那种狂热的激情了。我十分服膺莎士比亚说的：上帝造人，先让他有了缺点才成为人。
人们的知识和理性力量不是万能的，而是有限的。克利斯朵夫也是有缺陷的。
过去我爱读的是这部书的第四卷“反抗”和第五卷“节场”.克利斯朵夫不顾一切想要去涤除艺术界多年积存的油垢，向那批用艺术以外的手段去骗取金钱、地位和名誉的文士进行挑战，那时我是多么倾倒于克利斯朵夫啊！我觉得他说的每句话、做的每件事都成了批评的正义和艺术的真理。
然而，在这次重读中，我发现他的批评并不总是正确的。有时他做得过火，践踏了所有值得肯定和尊敬的前人的作品。我认为浪漫主义者罗兰只是把这种反潮流、反传统的极端态度看作是年轻艺术家精神发展的一个时期。尽管罗兰以同情的理解写下了这样一部精神史，但这并不意味着他希望我们都向他学习。
罗兰在他的剧作《群狼》和《爱与死的搏斗》中，都明确表达了他并不赞成狂热、激进和偏激的观点。
这次重读，我发现罗兰用了一种特殊笔法来写这部书。有些地方我不太喜欢，因为太理论化了。虽然这些叙述体现了作者生活感受的特点，并显示了作者的内在胸怀。
例如，当克利斯托夫找到一个真正的朋友奥里维尔时，奥里维尔和维吉尔一样，把但丁带到了地狱，一步步向他揭示了法国社会的潜在深度。在过去，克利斯托夫所看到的法国人只是表面的泡沫，却没有看到真正的法国精神。奥里维和克利斯朵夫两人在这方面的对话，虽然饱含着深邃的哲理，对我们不能说没有启发，但读来却让我们感到冗长沉闷。
这不是文学的形象语言，而是哲理的逻辑语言，我们读但丁的《地狱篇》就没有这种感觉。
重读时，我又发现，从前已经感到但没有进一步去体会的这部书写法的另一特点，就是它像一首宏伟、深厚、具有复杂内容的交响乐。我相信罗兰是个很博学的人，尤其擅长音乐。我读《约翰克利斯朵夫》这部书，总感觉到有一种节奏感、音乐感在跃动。
时如款款流水，时如汹涌激流，极富于变化，引发出人的各种复杂感受。
比如在“反抗”这卷中，少年克利斯朵夫自从被愤怒的大公爵从宫廷乐师的位子上斥退后，我们感到书中的一切都显得骚动、杂乱，有如发出了兵器的相击声，像一场逼人而来的暴风骤雨。可是急转直下，突然出现了平和恬静、春光明媚、草木青葱、众鸟欢鸣的田园风光，使人感到安详、轻松、平静。这就是克利斯朵夫终于抛弃了一切烦恼，找到了一位敬重他、深爱他的音乐，而从未见过面的苏兹老人。
这难道不像在有冲击力的快板之后出现的慢板吗？不知谙熟音乐的罗兰是有意还是无意地做了这样的结构安排。
另外，这次重读，我最喜欢的是第六卷“安多纳德”.这一卷似乎是游离在全书之外、可以独立存在的一卷。安多纳德这个人物在前两卷就反复出现过了。
这种写法也像交响乐的写法。一位教音乐的友人告诉我，这称之为“主题的再现”.
安多纳德在上一卷和克利斯朵夫在剧场偶然相遇，接着就消失了。第二次再见，是驶往相反方向的两列火车的车厢窗口，他们认出了，但是来不及相互招呼一下，火车就开走了。过了很久，第三次再见，是在喧嚣、嘈杂的巴黎大街上。
他们又偶然见到了，都挣扎着企图走向对方，但被车马人流冲散了，像两个流浪星球似地接近了一下，又在无垠的太空中分开了。这样的主题出现了三次之后，紧接着，书的第六卷就是“安多纳德”.我读到这一卷所感到的女性美、人性美、人间的爱，是我在前两次读这书时很少感到的。
《约翰克利斯朵夫》这部书在中国青年中曾发生巨大影响，可是，也遭到过蛮横无理的批判。长期以来我们把人性、人道主义当做反动的东西加以唾弃。这部书中描>写人性和人道主义伟大的篇章，如“安多纳德”及其他关于爱情、友谊、亲情的章节，都被指为资产阶级腐朽感情。
记得有人指斥这部书里所描述的无非是爱情、友谊、亲情，而这些只不过是资产阶级货色。这一段历史至今还记得。
《约翰.克里斯多夫》这本书已经读过许多次了，一直想写点什么，却总没动笔，我追求，所以我高贵。但每次捧起她时，都深深地被她感动和激励，于是，再次阅读之后，终于忍不住提起笔来。
我一直觉得，艺术家是一类很“特别”的人，他们是英雄，却是多半不被人认可的英雄。时代似乎总是跟不上他们的步伐，如果他们走运的话，还有可能在活着的时候享受尊崇，如果他们不幸(也许是幸运)的话，就只有穷困潦倒，在死后被人顶礼膜拜了。英国哲学家卡莱尔说过:“他们不是带来光明的英雄，而是探索光明的英雄。正因其探索而无止境，正因其无止境而崇高，所以艺术也就比任何人类的文明更接近永恒。”罗曼.罗兰说，艺术家，尤其是音乐家，是人类中最崇高的一类。
约翰.克里斯多夫的命运无疑是具有传奇色彩的，年幼的时候被称为神童，七岁时就开始承担家庭生活的重担，这个时候社会给予约翰.克里斯多夫的更多的是认可，他还小，还不够坚强，还需要从社会得到欢呼和褒奖，而他也没能大踏步地走到社会认知的前头。但生活的艰难给予他比别人更多的责任，也给予了他比别人更多的灌溉。约翰.克里斯多夫很快就走出了所有人的视线，再也没有人能理解他了，但真正的英雄在吸引朋友的同时也不惮于制造敌人。于是，约翰.克里斯多夫孤孤单单地走向不朽，身边环绕着的是冷眼和打击。他离开了祖国，他失去了最亲爱的朋友，他离经叛道丧失了人伦.但每一次约翰.克里斯多夫都如凤凰涅磐般从死难中复活，一次比一次更坚强。他老来时那种平和和冲淡的意境，已经如皑皑雪山，安详而不可动摇。
约翰.克里斯多夫是不是理想中可望而不可及的呢?其实这已经不重要了，重要的是他告诉我们--英雄就是从不向命运低头的人。他喜，他怒，他悲，他痛，但是，他不沉沦。他的生命是为着自己的理想而点燃，他的一切是为了追求而执著。
当绚烂的春花开遍山崖，当炎炎的夏日灸烤地面，当金黄的落叶堆满胸前，当呼啸的北风如刀锋般掠过颈边，我对自己说:我追求，所以我高贵。
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